파파짱

Lullaby (Mozart) / Sweet People

2013-05-16T16:58:13Z

Lullaby (Mozart) / Sweet People

The Futureis Beautiful - Daniel Kobialka

2013-05-16T16:55:26Z

The Futureis Beautiful - Daniel Kobialka

I Have A Dream - Richard Clayderman

2013-05-16T16:50:08Z

I Have A Dream - Richard Clayderman

나는 꿈과 부를 노래가 있답니다.
어떤 고난도 뚫고갈 수 있는..
당신도 아름다운 동화의 경이로움을 본다면
실패해도 당신은 미래를 잃지 않을겁니다.
나는 천사를 믿습니다
모든걸 볼때도 좋은것만 보이게 하는 그런 천사
나는 천사를 믿어요
.

주은이를 위한 Phil Coulter 연주모음

2013-05-16T16:29:43Z

<이어듣기>

세상의 모든 음악 7집 - 이 아름다운 세상

2013-05-14T13:52:52Z

세상의 모든 음악 7집 - 이 아름다운 세상

KBS 1FM 세상의 모든 음악 7집: 이 아름다운 세상

Various Artist (2012 Aulos Music)

1. Härlig är jorden (이 아름다운 세상) - The Real group음악 7집 - 이 아름다운 세상

음악 7집 - 이 아름다운 세상

Album Title: 세상의 모든 음악 7 : 이 아름다운 세상

Artist: Various Artist
Lable: AULOS MEDIA
Audio CD: 2012년 04월 27일

저녁은 부디... ''누구나 찾지만 모두가 버리는'' 산 정상이 아니라 산 아래 작은 마을의 초입에서 맞고 싶습니다. 희미한 불빛 아래 짐 부려놓고 조금 낮아진 시선으로 쉴 곳을 찾을 때, 오늘은 참 기묘한 날이었어... 라며 자신의 이야기를 들려주는 동반자가 있다면 더욱 좋겠지요. 문 밖으로 나서기 위해 공들여 담을 쌓고 문을 만들던 사람이 ''세상의 모든 음악''을 만나, 다른 세상에 마음을 기울이고 귀 기울이는 법을 알게 되었습니다. 그렇게 돌아보게 된 것들을 여러분과 나눌 수 있음에 감사합니다. - <세상의 모든 음악> DJ 정 은 아

2002년 3월, ‘세상의 모든 음악’을 어떻게 시작할 것인가를 고민하는 김혜선 프로듀서와 함께 어둑해지는 자유로를 달리며 몇몇 음악을 들었습니다. 아타우알파 유빵끼의 ‘투쿠만의 달’, 메르세데스 소사의 ‘Gracias a la vida’, 해리 벨라폰테가 부르는 ‘Erev shel shoshanim’, 이 음반에 수록된 사비나 야나투의 ‘O tahidromos’ 같은 음악들을 듣는 동안 날이 완전히 저물었습니다. 그 저녁, 뭉클한 느낌이 가슴을 가득 채우던 것을 선명하게 기억합니다. 그래, 이런 느낌이면 된다! 어려운 프로그램의 시작을 앞두고 우리는 서로의 느낌을 믿었습니다.

스코트 니어링이 100번째 생일을 맞이했을 때 그가 살던 마을의 사람들은 ‘스코트가 있어 세상이 더욱 좋아졌다’는 축하를 보냈다지요. 저는 ‘세상의 모든 음악’이 있어 세상이 조금 더 아름다워졌다고 믿습니다. 제게 ‘세상의 모든 음악’은 ‘구석’입니다. 기대어 쉴 구석, 마음을 내려놓을 구석, 가운데에서는 보이지 않는 것들이 보이는 구석. 이 음반이 당신의 마음을 기댈 구석이 되어주기를... - <세상의 모든 음악> 작가 김 미 라

땅을 파고 흙을 다지고 집을 세우고.. 세상의 모든 음악을 다 담을수는 없지만, 세상의 다양한 음악을 담으려 노력한 10년이었습니다. 시그널과 첫 곡과 프로그램 구성을 위해 한 달 이상 듣고 또 듣고, 버리고 또 버리고, 고르고 또 골라서 선택했던 첫 방송. 그리고 10년. 아이의 첫걸음마처럼 설렘과 뒤뚱거림은 어느새 성성한 청년의 모습으로 우뚝 서있어 대견하고 가슴 벅찹니다.

10년 세월 보이게 또 보이지 않게 ‘세상의 모든 음악’을 한결같이 사랑하고 지원해주신 애청자 여러분께 사랑과 감사의 마음을 전합니다. - <세상의 모든 음악> PD 김 혜 선

01. Härlig är jorden 이 아름다운 세상 - The Real group
스웨덴의 스톡홀름 왕립음악원 출신으로 구성된 The Real Group은 사람의 목소리가 낼 수 있는 가장 완벽한 하모니를 들려주는 아카펠라 그룹이다. The Real Group이 들려주는 ‘이 아름다운 세상’은 목소리로 보내 온 ‘축전’이라고 할 수 있다. ‘Harlig ar jorden’은 스웨덴 사람들이 태어나서 세상을 떠날 때까지 가장 행복하고 아름답고 뜻 깊은 순간마다 함께 하는 곡이다. 삶의 길모퉁이마다 ‘이 아름다운 세상’이라는 제목을 가진 노래가 울려 퍼진다는 건 너무나 멋진 축복이다. 중세부터 전해지는 음악이라는 설도 있고, 19세기 초 독일의 찬송가에서 따왔다는 이야기도 전해지지만 중요한 것은 ‘Harlig ar jorden’이 지금까지도 스웨덴 사람들의 삶에 굳건히 뿌리를 내리고 있으며 가장 사랑 받는 음악이라는 사실일 것이다.

북유럽 사람들이 가장 아름답게 여기는 계절 ‘하지’의 빛나는 태양 아래 맺힌 아침 이슬 같은 리얼 그룹의 하모니가 참으로 영롱하다. 목소리로 그린 그림 같고 하모니로 전하는 축복이다. The Real Group만이 할 수 있는 멋진 일이다.

02. What a wonderful world - Eva Cassidy
Eva Cassidy가 서른세 살의 짧은 삶을 마감한 뒤에야 세상은 그녀 목소리의 아름다움을 알게 되었다. Eva Cassidy의 목소리를 들을 때마다 우리가 놓치고 있는 소중한 사람은 없는지, 너무 늦게 발견하는 아름다움은 없는지를 생각하곤 한다. 너무 늦게 발견해서 그런지 그녀의 목소리는 더욱 애틋하다. 어쩌면 Eva Cassidy는 그런 것조차 개의치 않을 것이다. 그녀는 정말 노래가 좋아서 노래한 가수였고, 음악과 삶이 혼연일치된 생을 보냈으니까.

‘What a wonderful world’를 Louis Armstrong의 멋진 저음으로 들었을 때에는 무지개가 뜬 드넓은 초원이 떠올랐다. Eva Cassidy의 목소리로 듣는 ‘What a wonderful world’는 내 안의 자그마한 정원에서도 멋진 세상을 찾아내는 속삭임을 듣는 것 같다.
음악은 언어가 있기 이전부터 인류와 고락을 함께 해왔다는 것을 충분히 느낄 수 있다. Eva Cassidy의 목소리로 듣는 What a wonderful world는 그만큼 따뜻한 위로와 축복을 느끼게 한다.

03. La soledad - Pink Martini
음악으로 만든 칵테일이 있다면 그 이름은 분명 ‘Pink Martini’일 것이다. 칵테일이라는 표현이 진부하다면 요즘 인기 있는 첨단의 용어 ‘하이브리드’는 어떨까?
Pink Martini는 1994년에 결성되어서 낯선 장르의 음악들을 섞고, 비비고, 즐겁게 끓여냈다. 삼바에서 클래식까지 어마어마한 소화력을 입증하며 맛있는 음악을 선보인다. Pink Martini 구성원들은 ‘식사 중이든 대화 중이든 편안하게 들을 수 있는 음악을 추구한다’고 말한다. ‘구석의 음악, 가구의 음악’을 주장했던 Erik Satie가 들으면 귀가 번쩍 뜨일 말이다.

‘La soledad’는 1997년에 발표된 데뷔 앨범 ‘Sympathique’에 수록된 곡이다. Chopin의 ‘안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네이즈 Op.22’의 선율을 차용하며 시작하는 이 곡은 두 개의 선율이 대조를 이루면서 더욱 멋진 효과를 거두고 있다. 마치 유럽의 어느 항구에서 출발한 ‘고독’이 라틴 아메리카에 도착해서 또 다른 ‘고독’을 만나는 독특한 여정 같다.
Pink Martini의 음악은 긴장했던 마음을 무장해제 시키는 힘이 있다. ‘인생 뭐 있나요? 행복의 열쇠는 당신이 쥐고 있어요.

홀가분해 지세요’하고 우리에게 속삭이는 것 같다. 고독도 일종의 정다운 아픔으로 다루며
무거운 세상을 산뜻하게 헤쳐나가는 Pink Martini!

04. Stay with me till the morning - Dana Winner
아프리카의 초원에서 모차르트를 듣던 카렌과 데니스.
그들의 사랑은 지금도 초원 어딘가에 새겨져 있을 것만 같다. ‘아이작 디네센’이라는 필명으로 글을 썼던 ‘카렌 블릭센’의 소설 ‘아웃 오브 아프리카’에 흐르던 Mozart의 클라리넷 협주곡 K.622의 2악장 Adagio에 가사를 붙인 곡 ‘Stay with me till the morning’은 Dana Winner의 아침 이슬 같은 목소리에 실려 애틋한 사랑 이야기를 전해준다.

벨기에의 디바 ‘Dana Winner’는 무려 9개 국어로 노래한다. 특히 그녀의 조국 벨기에의 언어 중에서도 플란더스 지역의 언어인 Flemish의 아름다움을 전 세계에 알리고 있다. ‘Stay with me till the morning’도 Flemish 버전으로 불렀다. ‘Hopeloos En Verloren’ - ‘새롭게 사랑하는 기쁨으로’라는 뜻을 가졌다고 한다. Mozart로부터 출발한 선율이 Dana Winner를 거쳐 맑은 이슬처럼 전달되는 것, 음악의 무한확장을 보는 것 같아 행복하다.

05. House of the rising sun - Kaare Norge (gt.)
덴마크의 클래식 기타리스트 Kaare Norge가 들려주는 선율은 독일과 덴마크 사이를 흐르는 북해의 물결 같다. 드넓고, 풍성하고, 거세고, 냉정하다. 기타가 이토록 풍성한 음색을 지닐 수 있다는 것이 놀랍다. Kaare Norge의 연주는, 세상 모든 음악을 그의 기타 안에서 다 녹여낼 것처럼 강한 힘을 가졌으면서도 그 힘을 가장 섬세하고 이성적으로 표현한다.

1997년, Kaare Norge는 현악4중주와 더불어 팝의 명곡을 연주하는 음반 ‘Morning has broken’을 발표했다. Cat Stevens의 명곡인 ‘Morning has broken’을 연주하며 원곡의 대중성은 고스란히 담고, 원곡에 풍성함과 다양함을 특별부록처럼 실어서 연주하고 있다. 종일토록 귀 기울이고 있어도 Kaare Norge가 들려주는 음악은 질리는 법이 없다. 왜냐하면 북해를 닮아 드넓고, 풍성하고, 거세고, 그리고 냉정해서 더욱 따뜻한 결을 가졌기 때문이다.

06. Piensa en mi - Luz Casal
스페인의 뮤즈 Luz Casal의 목소리는 ‘듣다’가 아니라 ‘보다’를 생각나게 한다. 첫 번째 이유는 Pedro Almodovar 감독의 영화 ‘하이힐’에 그녀의 노래가 등장하기 때문일 것이다. 두 번째 이유는 Luz Casal의 절절한 가창력 때문일 것이다. 수많은 이야기를 품고 있는 듯한 목소리다. 실제로 Luz Casal은 스페인에서 플라멩코의 정서를 기본적으로 품고 성장했다. 또 북스페인에 남아 있는 Celtic 문화의 영향을 받았고, 오스트리아에서는 노래와 피아노와 발레를 배웠으며 음악활동은 마드리드에서 시작했다. 그녀가 거친 지역 정서만으로도 많은 이야기가 담겨 있을 것 같지 않은가!

“만약 네가 쓰라린 고통 속에 있다면, 날 생각해. 만일 네가 울고 싶다면, 날 생각해.
네가 고통스러울 때나 울고 있을 때에도 언제나 날 생각해 줘.
네가 원한다면, 나의 삶, 생명 모두를 버릴 수 있어.
너 없이는 아무 소용이 없는, 정말 아무 의미도 없는 삶이 나에겐 필요치 않아.”

힘겨울 때 나를 생각하라고 애절하게 노래하는 Luz Casal의 목소리를 영화에 담은
Pedro Almodovar 감독의 선택은 정말 탁월하다.
덕분에 영화와 음악이 오래오래 행복한 결혼에 이르렀으니.

07. La Sodade - Maria Bethania
라틴 아메리카에서 음악을 한다는 것은 일종의 혁명가가 되는 것이다. Maria Bethania도 예외는 아니다. 그녀의 친오빠 Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa와 더불어 Maria Bethania는 ‘트로피칼리아’ 운동을 이끈 주역이었다. 새로운 음악운동을 주도한다는 것은 새로운 민중운동을 이끈다는 뜻이기도 하다. Maria Bethania는 잘 다듬은 은유와 뜨거운 상징을 노래에 담으며 한 시대를 밀고 나갔다. 가장 브라질적인 것을 찾기 위해서 주류의 음악을 해체하고 재조립하며 브라질의 아름다움과 가치를 되살려 냈다. 그런 노력 때문인지 Maria Bethania의 노래에서는 작은 이야기가 아니라 ‘대하드라마’가 느껴진다. 그녀 역시 ‘연기하듯 노래하는 것을 즐긴다’고 인터뷰를 한 바 있다. 그녀에게서는 남자의 노래라거나 여자의 노래를 초월한 ‘인간의 노래’가 느껴진다.

Maria Bethania의 목소리로 듣는 ‘Saudade’. 멀리 있어서 안부를 알 수 없는 사람들, 그들의 그리움과 고독을 이보다 더 절절하게 노래할 수 있을까? 이 곡을 함께 부른 Osvaldo Lenine은 브라질의 싱어 송 라이터이자 기타의 귀재로 역시 브라질 음악계의 보석 같은 뮤지션이다.
Maria Bethania가 대중적 성공과 음악적 혁명을 다 이룰 수 있었던 것은 그녀가 자신의 조국 ‘브라질’이라는 텍스트를 가장 잘 읽었고, 브라질 사람들의 영혼을 가장 깊이 이해했기 때문일 것이다.

08. Raquel - Bau
‘Raquel’은 뒷모습의 음악이다. 영화 ‘그녀에게’의 마지막 장면, 현대 무용의 대가 Pina Bausch의 작품 ‘Masurca Fogo’가 공연될 때 ‘Raquel’이 흘렀다. 이 음악과 더불어 등장하던 무용수들의 뒷모습을 기억하시는지. 그녀들의 육감적인 무용은 왜 그렇게 뭉클했을까? ‘리스본 항구로부터 불어오는 삶의 찬가’라는 의미가 ‘Masurca Fogo’에 담겨 있기 때문일 것이다.
거기에 Bau의 ‘Raquel’이 들려주는 리드미컬한 선율과 영화 속 무용수들의 몸짓이 겹쳐 아름다움을 초월한 감정들을 전달해 주었다. 정곡을 겨누는 화살처럼 아프면서도, 신비롭게도 치유되는 느낌. 아마도 Pina Bausch의 무용이 갖는 힘일 것이다. 그리고 그 힘의 많은 부분은 아마도 Bau의 ‘Raquel’이 부여한 힘이기도 할 것이다.

Bau는 ‘세자리아 에보라’의 나라 ‘카보 베르데’ 출신의 뮤지션이다. 현악기를 만드는 아버지 영향으로 자연스럽게 현악기와 가까운 어린 시절을 보낸 Bau는 6살 때 포르투갈의 현악기 Cavaquinho를 연주하면서 음악 인생을 시작하게 된다. 17살부터 그의 고향 민델로의 클럽에서 연주를 시작한 Bau는 Cape Verde의 전통 음악인 Morna가 자신이 추구해야 할 음악이라는 것을 깨닫고 세자리아 에보라와 더불어 음악작업을 하게 된다. ‘남의 음악을 흉내 내는 것이 아닌, 조국의 음악, 집에서 아버지가 연주해주셨던 우리 음악을 연주할 때, 비로소 나의 마음을 온전히 담을 수 있다’고 Bau는 말한다.

09. Wiyathul 주황발 무덤새 - Gurrumul
월드뮤직이 거둘 수 있는 가장 큰 성과가 바로 ‘주황발 무덤새’ 같은 음악을 접할 때일 것이다. Gurrumul의 언어를 우리는 모른다. 그러나 그의 노래는 우리의 마음을 움직인다. 마치 고향을 잃어버린 사람이 그와 함께 고향 앞의 나무 아래를 통과하는 것 같다.

Geoffrey Gurrumul Yunupingu의 음악을 아는 사람들이 참 많아졌다. 더불어 그의 고향인 호주의 엘코 섬을 아는 사람들도 많아졌고, 호주의 원주민 구마티족을 아는 사람들도 늘어났다. 세상을 아는 방법 중에는 ‘음악’을 통한 아름다운 방법도 있다는 것을 우리는 이 음악을 통해 배운다.

Gurrumul은 호주의 원주민이면서 태어날 때부터 시각장애인으로 살아왔다. 그는 자신의 토착어로 노래하고, 보이지 않는 세상에 대한 원망을 가진 적이 없으며, 자전거 타기를 좋아한다. 그의 음악에 ‘우수’는 있으나 ‘탄식’은 없는 이유를 알 것 같다.

2010년 7월, Gurrumul은 유럽 공연 중에 돌연 자신의 나라로 돌아갔다. 아마도 어딘가에서부터 자신을 따라오지 못하는 영혼을 찾아서 돌아갔을 것이다. 많은 영혼의 부족들이 그러하듯이... 그가 앞으로 엘코 섬 밖으로 나오지 않는다고 해도 우리는 모두 이해할 수 있을 것이다.
아니, 이해해야만 한다.

10. Evening bell - Sheila Ryan
우리를 가장 평안하게 하는 순간에 듣고 싶은 음악이 있다면 주저 없이 Sheila Ryan의 Evening bell을 꼽을 것이다. 둥지로 찾아가는 새소리가 들리고, 멀리서 들려오는 저녁 종소리가 은은하게 울려 퍼지는 이 음악의 도입부는 ‘평화’ 그 자체다.

Celtic 음악의 향기를 진하게 전해주는 Sheila Ryan의 목소리는 정결한 영혼을 느끼게 한다. 이 노래의 가사는 아일랜드를 대표하는 시인 ‘Thomas Moore’의 시다. Sheila Ryan의 목소리는 Thomas Moore의 영혼과 마치 도플갱어 같은 일치를 이룬다.

“저녁 종소리, 저녁 종소리는 나의 젊은 날과 가족 안에서의 시간과 달콤하던 시절의 이야기를
얼마나 많이 들려주었는지... 마지막으로 저녁 종소리를 들었을 때 나는 알았네.
아름다웠던 그 시절은 지나가고 이제는 저녁 종소리를 들을 수 없네.
하지만 내가 떠난 뒤에도 아름다운 저녁 종소리는 계속 울려 퍼지겠지.
또 다른 음유시인들이 저녁 종소리와 더불어 산책하리니
저녁 종소리, 너의 아름다운 찬양을 계속 들려다오.”

아일랜드 리머릭 태생의 Sheila Ryan은 어린 시절부터 Celtic Sound에 묻혀 성장했다. 아이리쉬 하프와 기타리스트로서의 재능도 뛰어나 Celtic 음악의 색다른 매력을 잘 전해주고 있다.

11. Surtierra canto de Bienvenida - Quimantu
‘대지의 사람들’이라는 뜻을 담은 칠레의 그룹 ‘Quimantu’는 안데스 월드뮤직의 정점을 보여준다. 가장 안데스적인 선율이면서 세상 누구의 마음으로도 거침없이 스며드는 ‘Surtierra canto de Bienvenida- 하늘나라에서 부르는 환영의 찬가’는 ‘Quimantu’의 음악감독 Mauricio Venegas-Astorga가 20살에 작곡한 곡이다. 광산노동자로 끌려간 안데스 사람들을 추모하는 음반 ‘Pilgramage to the Andes’에 담겨 있는 곡이다.
‘Miner’s Mass-광부의 미사곡’이라는 부제가 붙어 있는 이 음반의 재킷에는 눈 덮인 산을 올라가는 노동자들의 행렬이 담겨 있다. ‘Quimantu’가 전하려는 음악적 메시지가 무엇인지를 헤아리게 된다. 음반 재킷을 보는 것만으로도 마음이 아프다.

이 곡을 작곡한 Mauricio Venegas-Astorga도 광산 노동자로 일을 했고, 그의 부모 역시도 그랬다고 한다. 희망이라고는 도무지 찾을 수 없던 시대, 혹독한 노동에 희생된 안데스 사람들을 추모하는 ‘Surtierra canto de Bienvenida’, 이 곡은 종교를 뛰어 넘은 진정한 미사곡이다. 고통 받은 사람, 고통 받았던 시대를 향해 그들의 후예가 보내는 선율이니...

12. Magic night - Vassilis Saleas (cla.)
Vassilis Saleas는 그리스인들로부터 ‘가장 그리스적인 아티스트’로 꼽히는 전통 클라리넷 연주자다. 클라리넷의 맑고 정갈한 음색에서 한 걸음 더 나아간 절절함이 그의 연주에는 담겨 있다. 아마도 대대로 그리스 전통 클라리넷을 연주해 온 가문의 혈통을 이어 받았기 때문에 Vassilis Saleas의 연주는 더욱 특별한 지도 모른다.

영화 음악과 그리스 대중음악을 아우르는 활약을 보이는 Vassilis Saleas가 미키스 테오도라키스의 음악들을 연주한다. 그리스 최고의 작곡가와 그리스 최고의 연주자의 만남은 그리스 사람들만이 아니라음악을 사랑하는 세계인들을 행복하게 만들었다. 그 중에서도 ‘Maria Demetriadi의 노래로 기억에 남아 있는 ‘Magic night’을 듣는 즐거움이 크다.

13. Aguas passadas - Fiedade Fernandes
파디스타들은 모두 검은 옷을 입고 노래한다. Amalia Rodrigues로 대표되는 파디스타들의 목소리는 뜨겁고 진하다. 그러나 Piedade Fernandes의 목소리는 조금 덜 뜨겁고 조금 덜 진하다. 원래 ‘파두’가 어두운 숙명을 절절하게 노래하는 것이었다면 Piedade Fernandes의 목소리에서는 운명과 담담하게 조우하는 모습이 그려진다.

‘흘러간 물’이라는 뜻을 가진 ‘Aguas Passadas’는 Piedade Fernades의 다소 절제된 감정과 기타라의 선율이 어우러진 매력적인 곡이다. 파두 특유의 매력을 바탕으로 뜨거운 절망보다는 그럴 수밖에 없었던 삶의 순간순간들을 돌아보는 차분한 기운이 더 많이 느껴진다. Piedade Fernandes 목소리에 담긴 차분하고도 지적인 향기가 파두의 새로운 경지를 느끼게 한다.

14. Stand by me - Playing for change
음악이 세상을 변화시킬 수 있을까?
‘Playing for change’의 ‘Stand by me’를 접한 사람들은 ‘그렇다’고 대답할 것이다. 특별히 새로운 음악도 아니다. 특별히 놀라운 음악도 아니다. 그러나 이전에도 있었던 음악을 새로운 자세로 대하면 그것이 놀라운 힘이 된다는 것을 이 곡이 증명한다. 캘리포니아에서 그리스를 거쳐 아프리카까지, 하나의 노래를 모두가 함께 부르는 것만으로도 가슴 뭉클한 감동을 얻을 수 있다.

음악을 통해 세계 평화와 아름다운 변화를 추구하는 ‘Playing for change’의 첫 번째 작품이 바로 Ben E. King의 힛트곡 ‘Stand by me’다. 산타모니카 거리의 악사 ‘Roger Ridley’의 노래를 시작으로전 세계 20여 개 나라, 그 중에서도 빈민지역과 분쟁 지역의 길거리 뮤지션들을 찾아다닌 5년간의 여정이 이토록 아름다운 음악을 탄생시켰다. 음악은 스튜디오 안에만 있지 않고, 훌륭한 오디오 안에만 있지 않으며 콘서트 홀 안에 갇혀 있는 것도 아니다. 미국, 브라질, 네덜란드, 프랑스, 러시아, 그리스, 콩고, 스페인 등 20여개 나라의 길거리 뮤지션이 부르는 노래들은 매끈한 음악들이 결코 전할 수 없는 날 것의 감동을 전해준다.

“밤이 되어 세상이 어두워지고 보이는 건 달빛뿐이어도 난 두렵지 않아요.
그래요, 난 두렵지 않아요. 당신이 내 곁에, 내 곁에 있어준다면... "

우리 모두가 우리 모두의 곁에 있어줄 수 있을 때 세상의 평화는 이루어지지 않을까? ‘Stand by me’, 세계 평화를 지향하는 ‘Playing for change’가 선택하기에는 참 적절한 제목의 곡이다.

15. O tahidromos - Savina Yannatou
작은 목소리로 속삭여도 크고 웅혼한 울림을 줄 수 있다. 그리스의 여가수 Savina Yannatou가 그 증거다.

군사독재 시절, Mikis Theodorakis가 큰 그림을 뜨겁게 그리며 사람들을 대변했던 작곡가였다면 Manos Hadjidakis는 작은 그림을 따뜻하게 그리며 사람들을 위로했던 작곡가였다. Mikis Theodorakis에게 Maria Farandouri라는 페르소나가 있었다면 Manos Hadjidakis에게는 Savina Yannatou가 있었다. 맑고 가녀린 Savina Yannatou의 목소리, 그 떨림은 마치 그리스 민중들의 마음을 튜닝하는 것 같다. 두려움을 모르고 앞으로 나아가는 영웅의 큰 목소리가 아니라 두려움을 껴안고도 앞으로 나아가는 사람들의 목소리를 상징적으로 들려준다.

Savina Yannatou가 부르는 ‘젊은 우체부의 죽음’은 표면상으로는 연인들의 소식을 전달해주던 젊은 우체부의 죽음을 슬퍼하는 노래지만, 우리에게는 그리스 사람들이 애타게 기다리던 자유가 점점 더 늦게 도착한다는 슬픔을 담은 ‘시대의 레퀴엠’으로 들린다. 시대의 슬픔을 이토록 맑게, 이토록 투명하게 표현할 수 있는 가수는 Savina Yannatou 말고는 거의 없을 것이다. 그래서 그녀를 ‘지중해의 목소리’라고 부르는지도 모른다. 맑고, 투명하고, 따뜻한 지중해, 그러나 인류의 온갖 역사가 부침하는 것을 지켜본 지중해의 목소리라고...

16. Thoughts of you - Martin TIllman (vc.)
첼로는 화려한 기교보다 심연을 긋는 듯한 깊은 울림으로 다가올 때 가장 매력적이다. 스위스 출신 첼리스트 Martin Tillman의 연주로 듣는 ‘Thoughts of you’는 한 악기가 표현할 수 있는 아름다움의 최대치를 들려준다. 깊고, 그윽하고, 애절한 울림. 한 사람을 생각한다는 건 이런 것이어야 함을 첼로 선율이 알려준다.

‘당신 생각을 켜 놓은 채 잠이 들었습니다’

함민복 시인의 ‘가을’이라는 이 짧은 시를 들을 때의 강렬함을 잊지 못한다. Martin Tillman의 ‘Thoughts of you’를 듣는 것도 비슷한 체험이 아닐까? 첼로의 선율을 들으며 ‘당신 생각을 켜놓는’ 경지를 경험할 수 있을 것만 같아. 그리고 ‘인간에 대한 신뢰’, ‘사랑에 대한 믿음’이 안개를 걷고 우리를 향해 다가오는 것이 보일 지도 모른다.

이 곡을 ‘세상의 모든 음악 7집’의 마지막에 실은 이유도 그것이다. ‘이 아름다운 세상’으로 시작해서 아름다운 사람에 대한 생각으로 마감하는 것이, 세상은 아름답다는 음악적 믿음을 나누는 일이라고 믿기 때문이다.

세상의 모든 음악 6집 - 저녁 창가에서

2013-05-12T17:35:59Z

세상의 모든 음악 6집: 저녁 창가에서

KBS 1FM 세상의 모든 음악 6집: 저녁 창가에서

Various Artist (2011 Aulos Music)

1. Quelli Chi Un Anu A Nimu - Track 전곡 연주

Album Title: 세상의 모든 음악 6집 - 저녁 창가에서
Artist: Various Artist

Audio CD 2011년 03월 03일
Number Disc: 1
Label: Aulos Music
Copyright: (c) 2011 Aulos Music

음반소개

단단히 걸어 잠갔던 마음의 두터운 벽을 부드럽게 노크하는 노래.
그리고 거기에 푸른 창을 달아주는 노래들...
음악이 흐르는 저녁 창가에서...

빈틈없이 꽉 짜여져 돌아가는 일상의 시간과 다투고
나와 다른 관점을 가진 사람들 생각과 다투고
소란스러운 소음과 다투고, 각박한 세상과 다투고...
그렇게 날카롭게 각이 섰던 마음의 모서리들이 저녁이 되면 조금씩 부드럽게 풀어져 내립니다.
현실의 날카로운 각들이 허물어진 그 마음이 저절로 창가로 향합니다.

차 안에서 흔들리며 창밖을 응시하고 있는 사람
병실에서 쓸쓸하게 창밖을 보는 사람
따뜻한 집안에서 사랑하는 사람의 손을 잡고 창밖을 보는 사람
동료들과 반가운 시선을 나누며 창밖을 보는 사람...
그렇게 저녁 창가에서 창밖을 응시하는 사람들 마음에 음악이 흐르면 마음의 깜박이를 켜고 현실이 아닌 다른 시간의 길로 들어서게 됩니다. 자유롭게 꿈의 공간으로 오르고, 먼 추억의 계단을 내려가 보고. 또 이 별에서 너무 멀기는 하지만 한때 사랑했던 사람이 사는 저 다른 별로 상상의 여행을 가기도 합니다.

그렇게 저녁 창가에서 음악을 듣고 나면 뭔가 뭉클하게 힘줄이 솟아나는 것 같은 느낌이 솟아올라 줍니다. 그 느낌은 욕심이나 욕망 같은 것들을 깨끗하게 초기화시켜줘서 뭔가 새롭게 시작할 수 있는 자극이 되어줍니다.

'세상의 모든 음악 - 6집, 저녁 창가에서'는 그렇게 해가 천천히 지는 창가에 서서 노을이 지는 것을 젖은 시선으로 응시했던 당신에게 하룻밤을 차가운 창문에 이마를 대고 꼬박 지새보았던 당신에게 위로와 희망이 되어주었으면 합니다.

누구에게나 마음의 벽은 존재합니다. 단단히 걸어 잠갔던 그 마음의 벽에 음악으로 '푸른 창'을 달아보시기 바랍니다. 그리고 마음의 잠금 장치를 풀고 세상 속으로 환하게 미소지으며 걸어가시기 바랍니다. 당신을 안타깝게 그리워하던 사람이 거기... 서 있을지도 모르니까요.

'세상의 모든 음악' 제작진

1. Quelli Chi Un Anu A Nimu (Those Who Are Alone In The World) - I Muvrini
2. Trende La Medianoche (Midnight Train) - Gabriela
3. A Noiva Da Cidade - Francis Hime (feat. Djavan)
4. Kontrapas - Xabier Lete
5. Como Sera Manana (내일은 어떨까) - Polo Montanez
6. Butterfly - Rajaton
7. Caruso - Antonio Forcione (guitar) & Sabina Sciubba (vocal)
8. This Lullaby - Carol Welsman
9. Missing (inst) 영화 '워낭 소리' 중 Ending Credit
10. 좋은 나라 - 한충은
11. L'ete Indien (Indian Summer) (inst) - Quadro Nuevo
12. Masikini (Poverty) - Eyuphuro
13. Mi'ma'amakim (Out Of The Depths) - The Idan Raichel Project
14. Hallelujah - Sofia Pettersson
15. Colin L O'Riordan (inst) - Scottish Fiddle Orchestra

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* 수록곡 소개

01 Quelli Chi Un Anu A Nimu (Those Who Are Alone In The World) - I Muvrini
I Muvrini는 1977년 결성돼서 코르시카 음악을 월드뮤직의 대열에 당당하게 올려놓은 5인조 그룹인데, 코르시카에만 사는 산양 종류의 상징적인 동물에서 그 이름을 따왔다. 이 노래는 영어로 하면 'Those who are alone in the world' 라는 뜻으로 1998년 음반 'Leia'에 수록되어 있다.

I Muvrini의 음악에 스며있는 아련한 애수와 고독은 그들의 조국 코르시카의 역사와 무관하지 않다. 이탈리아에 지배당하다가 현재는 프랑스에 속해 있는 코르시카. 역사적인 아픔을 슬픈 운명으로 받아들일 수밖에 없는 코르시카 사람들. 그들의 아픔이 이 노래에 고스란히 스며들어 있다.

연인이여. 일상의 저녁식사가 없는 밤에는 뺨을 타고 눈물이 흘러내리네
우리에게 좋았던 시절은 이미 사라지고 있었네
그 모든 것이 혼자인 사람들, 그 모든 것이 진정 혼자인 사람들....

과연 고독하지 않은 사람도 있을까?
사랑을 간직한 사람이든, 사랑을 잃어버린 사람이든, 사랑하는 사람이 고독한 건 마찬가지.
나라의 독립을 열망하든, 간직한 꿈을 이루길 열망하든, 꿈꾸는 사람이 고독한 건 마찬가지.
그렇게 고독한 사람이 외로운 시선을 들어 창밖을 보며 이 노래를 들으면
마음에 경계령을 내려야 한다. 고독 주의보를...

***
GF Bernardini 'Quelli Chi Un Anu A Nimu - Vocals: GF Bernardini, Alain Bernardini'
ISRC 072435253, (P)1998 AGFB Production. Licensed Courtesy of
Sony Music Entertainment Korea Inc.

02 Trende La Medianoche (Midnight Train) - Gabriela
1970년대 독재정권에 맞서 저항한 아르헨티나의 민중가수 Gabriela. 'Trende La Medianoche'는 독일음반비평가협회상을 수상한 그녀의 1996년 음반 'Deltras Del Sel'에 수록돼 있는 곡이다.

재즈 기타리스트 Bill Frisell의 몽롱한 기타에 어우러지는 그녀의 목소리를 뭐라고 표현할까.
어쩌면 울다 지쳐버린 건 아닐까... 슬픔에 젖어 술을 마신 건 아닐까...
그리움 가득한 얼굴을 창가에 대고 누군가 기다리고 있는 건 아닐까...
왜 그토록 그녀의 목소리는 구슬프게 우리 영혼을 흔들어놓는 것일까.
노랫말도 시처럼 아름답고 가슴이 저리도록 슬프다.

기억하고 싶지 않은 꿈을 꿨어요. 내 소녀를 한 도시로 데려가려고 자정의 기차는 달리고 있었죠.
난 너무도 슬프고 외로웠어요. 내일은 없다고 생각했어요.
울면서 기차를 따라 뛰며 당신을 보았어요. 달 아래 달려가는 기차는 휘파람을 불었죠.

지금은 기억 속에 홀로 있어요. 당신의 모습은 머나먼 플랫폼에 있어요.
나는 심장을 잃어버렸어요. 자정마다 당신을 기다리며 기차가 올 때마다
손수건을 슬픔만큼 흔들어요. 혼자가 된 길에서 나는 기다릴 거예요.

아르헨티나에는 주로 유럽에서 떠나온 사람들이 산다. 그들은 마음 한 구석에 늘 두고 온 고향을 품고 살았다. 애수에 잠긴 그 고독한 마음들이 노래 속에 고스란히 스며있다. 비 오는 날 창밖을 보면서 이 노래를 들으면 그토록 그리워했던 사람, 그가 우산도 없이 뚜벅뚜벅 심장 속으로 걸어 들어올지도 모른다.

03 A Noiva Da Cidade - Francis Hime (Feat. Djavan)
아름다운 음악을 만들기 위해서는 기쁨만 필요한 게 아니라 슬픔이 필요하다는 브라질 사람들의 믿음처럼 이 노래 역시 부드럽고 자유로운 보사노바 음률에 어딘가 모를 슬픔이 스며있다. 마음속 깊이 잠복해있던 슬픔을 건드리는 진한 호소력이 있는 노래다.

브라질 정상의 작곡가이자 지휘자, 편곡자, 보컬리스트, 피아니스트인 Francis Hime가 만든 곡을 Djavan이 피처링한 이 노래는 브라질에서 날아와 삽시간에 우리 마음을 사로잡아버린다. 음악이 마음의 거리를 좁히는 것은 한 순간이다. 급속하게 다가와 마음에 등불을 켜는 이 음악을 들을 때면 절로 볼륨을 높이게 된다.

04 Kontrapas - Xabier Lete
프랑스 남서부와 스페인 북동부 지역에 자리한 바스크. 스페인 내전을 겪으면서 강제로 스페인령으로 편입된 후, 그들은 끝없이 독립 투쟁을 해왔다. 강제 합방, 독재 시절의 억압, 독립운동 등 험난한 역사 속을 걸어오는 동안 그들은 애절한 향수와 한을 담아 노래를 불렀다. 오랜 세월 싸우면서 얻어진 내면의 강렬한 에너지, 그리고 역사의 억압과 고통에서 비롯된 아련한 슬픔...
그들의 노래에는 이렇게 상반된 빛깔이 공존한다.

바스크 시인이자 대중음악의 수준을 끌어올린 싱어송 라이터인 Xabier Lete는 아르헨티나 가수 Atahualpa Yupanqui와 함께 Ez Dok Amairu밴드에서 활동하기도 했고 솔로 앨범을 발표하기도 했다. 최근 몇 년동안 추억과 사랑, 고뇌, 죽음에 대한 작품들을 주로 발표해온 Xabier Lete는 오랜 투병 ?활 끝에 지난 12월 초 66세의 일기로 숨을 거뒀다. 'Kontrapas'는 그 노랫말이 참 궁금해지는 노래인데 좀처럼 알 길이 없다. 그러나 꼭 노랫말이 아니더라도 마치 우리 민요처럼 친숙한 느낌이다. 우리의 아픈 역사와 닮은 나라의 노래이기 때문일까. 몇 번 들으면 마치 우리 노래 같아서 나도 모르게 따라 부르게 된다.
단조로우면서도 힘차고, 그러면서도 애조를 띤 음률에 매혹당해 보시길...

05 Como Sera Manana (내일은 어떨까) - Polo Montanez
1955년 쿠바 태생의 Polo Montanez는 농부 출신 뮤지션이다. 그는 악보를 볼 줄도 모르고 읽을 줄도 모르고 옮길 줄도 몰랐다. 그러나 100곡이 넘는 곡을 직접 만들어 그대로 다 기억해서 불렀다. 2002년 47세의 나이에 교통사고로 세상을 떠난 그의 노래 'Como Sera Manana'에는 그의 소박하고 진솔한 마음이 잘 담겨 있다.

사랑으로 새로운 날을 기다립니다. 왜일까, 내일이면 그녀를 만나기 때문이랍니다. 기쁨과 슬픔이 교차하는 정말 이상한 감정입니다.

새로운 날, 내일은 어떻게 될까요? 둘 사이는 왜 이렇게 멀기만 한 걸까요?
만일 그녀가 내 삶의 일부가 된다면 나는 그 사랑으로 죽을 수 있어요.

침묵으로 이제 내 슬픔이 지쳐버렸습니다. 나는 초조한 마음으로 별을 헤아립니다.
달이 뜨면 왜 그녀의 모습이 떠오르는지 정말 알 수 없어요.
내 마음이 아파요. 너무 오래 기다렸으니까요.

해바라기가 태양을 향해 고개를 들고 있는 것처럼 마음이 고된 기다림,
오지 않는 사람을 기다리는 일,
애달프지만 약간의 설렘도 있는 그 마음이 잘 스며있는 노래이다.
긴 기다림 끝에 해후를 앞둔 밤, 설레기도 하지만 불안하기도 한 마음을 잘 담은 이 노래를 들으면
기다림에 애태우던 시간이 생각나며 쓸쓸한 미소를 짓게 된다.
그런데 또 눈시울은 왜 젖어드는지...

06 Butterfly - Rajaton
1997년 헬싱키에서 결성된 6인조의 아카펠라 그룹 Rajaton. Rajaton은 핀란드어로 '무한한' 혹은 '경계가 없는' 이라는 뜻이다. 'Butterfly'는 클래식에서 팝, 록, 재즈, 포크 그리고 가스펠까지 자유롭게 음악의 경계를 넘나들고 싶은 그들의 소망을 담아낸 건 아닐까.

가냘픈 나비가 날개를 퍼덕이며 세상의 이곳저곳을 날아다니는 느낌의 Butterfly를 듣고 있으면 인간의 목소리가 가장 환상적인 악기라는 말을 실감하게 된다. 가녀린 날개를 퍼덕이며 긴 여정을 떠나는 나비의 마음이 느껴진다. 아니, 내가 나비가 되어 훨훨 세상의 구석구석을 날아다닌다. 힘들고 고된 애벌레의 시간들을 거친 나비는 지금쯤 어느 허공을 날아가고 있을까?

07 Caruso - Antonio Forcione (guitar), Sabina Sciubba (vocal)
이 노래는 나폴리 기계공 출신의 전설적인 테너, '황금의 목소리'라고 불렸던 Enrico Causo가 묵었던 호텔을 방문한 Lucio Dalla가 Causo를 추모하면서 즉흥적으로 만든 곡으로 노랫말 속에는 이런 내용이 담겨있다. 이윽고 흐르는 눈물, 가슴이 조여오는 듯한 감동이 밀려오면 그대의 목소리는 내 마음을 읽고 있다네. 그는 노래를 다시 시작하네. 그대의 목소리는 감동 속에 떨린다네
당신을 사랑해, 영원히 사랑해...

나폴리 바다에 불어오는 바람이 담겨 있고, 바다를 넘어가던 햇살과 수면 위를 반짝이던 삶의 무늬들이 담겨있다는 평을 받았던 Caruso의 음악은 지금도 이 노래 'Caruso' 속에, 그리고 사람들 마음에 전설로 남아 있다. 많은 테너들이 'Caruso'를 불렀지만 Sabina Sciubba의 'Caruso'는 그 느낌이 다르다. 이탈리아 재즈 기타리스트 Antonio Forcione의 기타 소리가 먼저 마음을 노크한다. 그리고 마음문을 미처 열기도 전에 애절한 Sabina Sciubba의 목소리가 침입하듯 들어선다. 기타 하나와 목소리만으로 아름다운 감동이 차고 넘친다. 영국의 매력적인 여성보컬리스트 Sabina Sciubba의 이 노래를 하늘에서 카루소가 듣는다면 그는 미소를 지을까, 눈물을 흘릴까?

08 This Lullaby - Carol Welsman
어머니가 아기를 재우며 부르는 노래 자장가. 노래 중에 가장 오래된 장르가 바로 자장가 아닐까?
요람을 흔들며 아기의 가슴을 가만가만 두드리며 부르는 자장가를 들으면 아기는 어느새 쌔근쌔근 낮은 소리를 내며 잠이 들곤 한다. 자장가를 듣던 아이보다 자장가를 부르던 어머니가 먼저 잠이 들어버릴 때도 있다. 그렇게 자장가는 듣는 아기에게도, 부르는 어머니에게도 평화로운 안식이었고 마음으로 전하는 사랑이었다.

이 자장가를 부른 Carol Welsman은 '재즈계의 새바람' 이라고 칭송되는 캐나다의 보컬리스트다. 스윙, 재즈, 라틴재즈, R&B, 팝에 이르기까지 다양한 장르의 곡들을 소화해내는 실력파 뮤지션에다가 달변에 세련된 팔등신의 외모, 자신감 넘치는 매력을 보여주는 Carol Welsman이지만 그녀의 자장가는 감미롭고 나긋나긋하다. 이 노래를 듣노라면 더없이 순수한 편안함 속으로 빠져들게 될 것이다. 엄마 품에 안겨 잠들기를 기다리는 아이처럼...

09 Missing (Inst) 영화 '워낭 소리' - ost
소는 길어야 20년을 산다는데 그 소는 40년을 다리가 불편한 할아버지의 농삿일을 거들어왔다. 다리가 불편한 할아버지는 소와 함께 하루종일 일하고 노을 지는 들판으로 돌아오신다. 딸랑딸랑 소의 목에 걸린 방울, 워낭소리는 청아하다.

평생을 할아버지의 자가용이자 친구가 되어주었던 늙은 소는 어느 날 더 이상 일어나지 못한다. 할아버지는 소를 얽어맸던 모든 멍에를 풀어주며 "좋은데 가거래이" 하신다. 할아버지의 마지막 인사를 알아들은 것일까, 소는 두 눈을 꿈뻑하더니 스르르 감아버린다.

늙은 소는 그렇게 겨우내 할아버지네 땔감을 산더미처럼 해두고 생을 마감한다.
할아버지 거친 손에는 정든 소의 목에 평생 걸려 있던 그 방울이 들려있다.
그 워낭소리가 울려퍼지듯 이 음악이 흐른다.
엔딩 크레딧이 올라갈 때 손수건으로 눈물을 훔치는 사람들 가슴에 이 음악이 따뜻한 위로를 보내주었다.

'워낭소리'의 ost를 맡았던 6인조 퓨전국악그룹 아나야. 우리 전통음악에 새로운 장르를 접목시켜 국악과 현대의 리듬을 살려낸 그 시도가 참 고맙다. 해금과 하모니카가 이렇게 어울릴 수 있다니!
드럼조차 그들과 이렇게 완벽한 하모니를 이룰 수 있다니!
엔딩곡인 Missing이 '워낭소리'에 또 하나의 감동을 보태주었다.

10 좋은 나라 - 한충은
어린 시절, 어머니 등에 업혀서 골목길을 걸어가는데 따뜻하고 향긋하고 편안했다. 집에까지 다 가면 어머니 등에서 내려야 하는데 왜 그렇게 시간이 빨리 가던지... 어머니 걸음이 그날따라 빠르게 느껴졌다.
급기야 집에 도착했고 벌써 잠에서 깨어나 있었지만 그래도 계속 잠든 척 했다. 어머니 포근한 등에서 내리고 싶지 않았으니까. 좋은 나라는 바로, 그런 어머니 등처럼 편안한 나라가 아닐까. 마음 졸이는 불안도 없고, 마음을 흐리는 걱정도 없는 그런 곳, 영원히 머무르고 싶은 그런 곳이 바로 좋은 나라는 아닐까.

당신과 내가 좋은 나라에서, 그곳에서 만난다면 슬프던 지난 서로의 모습들을 까맣게 잊고 다시 인사할지도 몰라요. 당신과 내가 좋은 나라에서, 그 푸른 강가에서 만난다면 서로 하고프던 말 한마디 하지 못하고 그저 마주보고 좋아서 웃기만 할거예요. 그 고운 무지개 속 물방울들처럼 행복한 거기로 들어가 아무 눈물 없이 슬픈 헤아림도 없이 그렇게 만날 수 있다면... 있다면...

음유 시인 '시인과 촌장'의 곡을 한충은의 소금 연주와 함께 안정아 어린이가 불러주었다. 그 순수한 목소리만큼이나 맑은 노랫말을 지녔다. 따뜻하고 편안한 솜이불 같은 느낌을 우리에게 선물하는 품에 꼬옥 품고 싶어지는 참 예쁜 곡이다.

11 L'ete Indien (Indian Summer) (Inst) - Quadro Nuevo
가을에 비정상적으로 따뜻한 날이 계속되는 북아메리카 특유의 인디언 섬머처럼 음악이 흐른다. 마치 해질녘 거리의 골목을 걷다가 어느 허름한 주점에 들어서면 이런 음악이 흘러나올 듯하다. 그렇게 이 곡은 방황하는 나그네의 영혼을 뒤흔들어 놓기에 충분하다.

L`’ete Indien은 이탈리아 그룹 Albatros의 'Africa'를 프랑스 가수 Joe Dassin이 리메이크해서 우리에게 익숙해진 노래이다. 탱고와 플라멩코, 재즈와 발칸 스윙까지 장르를 넘나들며 연주하는 독일의 4인조 크로스오버 재즈밴드 Quadro Nuevo는 그들의 2006년 음반 'Tango Bitter Sweet'에서 이 노래를 탱고풍의 연주로 산뜻하게 재탄생시켜 놓았다.

우리 인생에도 인디언 섬머가 있다. 기나긴 추위가 찾아오기 전의 잠시 동안의 따뜻함처럼 긴 아픔이 오기 전의 잠깐의 행복은 찬란하고 달콤하다. 그 행복을 누릴 때는 알지 못한다. 그것이 내 삶의 인디언 섬머라는 것을...

12 Masikini (Poverty) - Eyuphuro
포르투갈의 식민지배를 받았던 아프리카의 모잠비크는 음악에서도 포르투갈의 영향을 많이 받았는지 파두 가수들을 많이 배출했다. 그러나 Eyuphuro는 모잠비크 고유의 음악을 현대적 감각으로 표현한다. 그리고 힘든 역사를 거치는 아프리카 사람들에게 음악으로 희망과 위로를 전한다.

그들이 부른 'Masikini'는 2001년 음반 'Yellela'에 수록된 곡으로 '가난'이라는 뜻을 지녔다. 가난... 아프리카의 슬픈 현실을 한마디로 표현하는 단어가 아닐까. 가난은 늘 그들의 허리를 휘게 한다. 언제나 불안한 정치 상황, 끊임없는 내전, 반복되는 기아, 식민지의 유산, 절대적인 빈곤... 이런 관점에서 볼 때 아프리카의 미래는 어둡다. 그러나 다른 각도로 보면 또 다르다. 아프리카는 분명 밝은 미래를 가지고 있다. 아프리카 사람들은 최소한의 것만 가지고도 행복하게 살 수 있는, 무소유의 철학을 가르쳐준다. 그리고 무엇보다 고운 마음씨를 지니고 있다. 그래서 노래는 어둡지 않다. 오히려 경쾌하고 가볍고 산뜻하다. 이 노래를 듣다보면 긍정 마인드의 달인 아프리카 사?들, 착한 마음씨의 음악을 무척이나 사랑하는 그들에게 문득 악수를 청하고 싶어진다. 그러면 그들은 아이처럼 맑게 웃으며 와락 어깨를 안아버릴지도 모른다.

13 Mi'ma'amakim (Out Of The Depths) - The Idan Raichel Project
이스라엘의 싱어송 라이터 Idan Raichel은 일렉트로닉과 발라드를 접목시킨 음악을 선보인다. Idan Raichel은 어릴 때부터 아코디언을 켜기 시작했는데, 이디오피아 이민자 거주지를 찾아가길 좋아했다. 그리고 문화와 문화 간 장벽을 허무는 음악을 만들고 싶다는 꿈을 키워왔다. 그는 또, 전통적인 히브리어 가사로 노래를 만들기를 좋아하는데 그런 음악 스타일은 'Hebrew - Ethiopia Pop'이라는 새로운 장르를 탄생시켰다.

'Mi'ma'amakim'은 '깊은 곳에서 나오다(Out Of The Depth)'라는 뜻을 지녔는데, 이스라엘 유대인 관리청이 제작한 에티오피아계 유대인 구출 작전을 소개하는 VOD의 배경음악으로 쓰이기도 했다. '위험과 절망에 처한 당신을 꼭 구하겠노라, 당신을 거기에 내버려두지 않겠노라' 약속하는 노래가사는 좌절의 벼랑 끝에 선 사람들에게 희망을 주기에 충분하다.

깊은 곳으로부터 내가 널 불렀다. 여기로 오라고. 어떤 것도 너를 해하도록 내버려 두지 않겠다. 너의 웃음소리가 다시 여기에서 빛나도록 하겠다.

이 음악은 처음엔 낯설게 다가올지도 모른다. 하지만 몇 번 듣다보면 계속 듣고 싶어진다. 들으면 들을수록 끌리는, 중독성이 강한 음악이다. 이 노래를 들으면 마음 깊은 곳에 가라앉아있던 희망이 스멀스멀 일어나는 것을 경험하게 될 것이다. 음악의 힘은 참 신비롭다.

14 Hallelujah - Sofia Pettersson
하룻밤을 차가운 창문에 이마를 대고 꼬박 지새본 적 있는지...
누구 하나 나를 위로해줄 사람이 없는 외로움에 빠져서 창밖을 보는데
그 창밖으로 꽃들이 뚝뚝 떨어지고,
눈물이 저절로 떨어져 옷섶이 다 젖어들던 경험을 해보았는지...
그런 사람은 기도의 힘을 알게 될 것이다.
기도를 하려고 해서 하는 게 아니라, 하고 싶어서 하는 게 아니라
그냥 저절로 손을 모으고 고개를 조아리게 된다. 기도는 '신을 향해 전화를 거는 일' 이라고 한다.
전화를 걸어서 나 힘들다고 하소연도 하고, 희망사항도 말하고, 잘 되게 해달라고 떼도 쓰는 일, 그게 기도이다. 이 노래는 바로 그런 기도의 노래이다.

Hallelujah는 '주를 찬양하라' 라는 뜻의 히브리어인데, 히브리어 성서의 여러 시편에서 대개 첫머리나 끝에 나온다. 이 노래는 고대 유대교에서 성가대가 송가로 불렀던 노래로 추정되고 있는데, 우리에겐 Leonard Cohen의 노래로 익숙한 곡이다. 처음에 피아노가 가만가만 울리다가 Sofia Pettersson의 감미로운 목소리가 노래한다. 그러다가 트럼펫 소리가 우리 마음을 꽉 채운다. 마치 상채기가 난 가슴에 '호오~'하고 입김을 불어주는 듯한, 참 따뜻한 위로의 노래다. 눈을 감고 노래를 듣고 나면 마치 기도를 한 것 같은 느낌이 든다. 마음을 돌덩이처럼 누르던 무거운 짐을 누군가 들어준듯 마음이 한결 가벼워진다. 이 노래를 듣는 동안에는 신에게 전화를 걸어보시길. 굳이 소원을 말하지 않아도 좋다. 따사로운 봄 햇살처럼 감미로운 목소리로 Sofia Pettersson이 대신 전해줄 테니까.

15 Colin L O'Riordan (Inst) - Scottish Fiddle Orchestra
이 곡은 여류 바이올리니스트인 Yla Steven이 그녀의 오랜 친구이자 스코틀랜드 피들 오케스트라의 창립멤버였던 Colin L O'Riordan 교수를 그리워하며 작곡한 곡이다. 빠르게 달려왔던 하루의 지점에서 천천히 걸음의 속도를 늦추는 시간, 성큼성큼 내딛던 보폭도 조금은 여유를 가져보는 시간, 마음이 차분해지도록 눈을 감는다. 서운했던 감정, 미진했던 기분도 다 털어버리고 서서히 자신 속으로 집중해가는 시간, 세상이 어두워질수록 마음은 투명해진다. 이 연주가 마음에 와 닿는 사람은 하루 중에서 저녁 시간을 특히 좋아할 것 같다. 속도보다 느림을 추구하고 채움보다 비움을 지향하는 사람일 것 같다.

이 곡을 들을 때는 눈을 감고 들어보시길 바란다.
그러면 오히려 잘 보일 것이다.
내가 진실로 원하는 꿈이 무엇인지,
그리고 진정으로 사랑하는 사람이 누구인지.

글 : 작가 송정림

러블리 베이비 ...

2013-05-06T10:54:02Z

Lovely Baby: Mozart

사랑스러운 아기: 모짜르트

Raimond Lap

1. Lovely Little Night Music - Track 전곡연주

Album Title: Lovely Baby: Mozart - Raimond Lap (2007)
Artist: Raimond Lap
Label: EMI Gold UK / Zoom
Audio CD (Oct 29, 2007)
Number of Discs: 1
Copyright (c) 2007 EMI Gold UK

Lovely Baby: Mozart

1. Lovely Little Night Music
2. Sweet Adagio
3. Lovely Allegro
4. Baby's Ave Verum Corpus
5. My First Minuet
6. Lovely Baby Piano Concerto 21
7. Tender Sonata Adagio
8. Baby's Sonata Facile
9. Lovely Turkish March
10. Baby's Sonata Allegro

KV 525
KV 356
KV 3
KV 618
KV 2
KV 467
KV 282
KV 545
KV 331
KV 457

3:31
4:05
3:26
3:51
3:24
3:50
4:08
4:02
4:54
4:11

Introduction

전세계 수백만의 부모들과 아기들을 사로잡은 역대 가장 성공한 유아 음반 시리즈.
소중한 당신의 아기를 위한 가장 탁월한 셀렉션 [Lovely Baby]

클래식 명곡들을 엄선하여 아기들을 위해 재편곡한 시리즈의 베스트 셀러 [Baby Classics]

아기들을 위해, 재편곡된 모짜르트의 곡을 담은 모음집즐겁고 단순하면서도 기쁨으로 가득한 [러블리 베이비 모짜르트]는 모짜르트의 곡들을 새롭게 편곡한 음원으로 가득합니다. ‘작은 소야곡’ 중 ‘알레그로’로 시작하는 본 앨범은 한국에서는 영화 [엘비라 마디간]으로 유명한 ‘피아노 협주곡 21번 2악장’과 영화 [로렌조 오일]에 흘렀던 미사곡 ‘AVE VERUM CORPUS’ 그리고 ‘터키 행진곡’과 ‘미뉴에트’와 같은 친숙한 모짜르트의 곡들이 아이들의 눈높이에 맞추어 편곡되어 있습니다.

[Lovely Baby] 시리즈는 전세계 최초로 창작 곡(몇몇 시리즈는 클래식 넘버들을 활용)을 담은 유아용 음반입니다. 아기들의 감성과 지성, 그리고 육체적인 건강의 발달을 도와주는 효과를 가진 본 앨범은 태교부터 36개월의 아기들과 부모를 위해 만들어졌습니다.

본 국인 네덜란드와 독일은 말할 것도 없고 슬로베니아와 포르투갈, 스페인과 브라질, 그리고 아시아를 포함한 80여개 국가의 부모님들이 아기를 위한 가장 훌륭한 음반으로 이 시리즈를 선택했습니다. 중국, 홍콩, 대만에서는 팸퍼스 기저귀의 광고 음악으로도 잘 알려져 있으며 이미 한국의 유아TV에서도 음원들이 자주 사용되고 있습니다. 유럽에서는 Golden Award에서 수상을 이뤄냈으며 시리즈가 점점 높은 호응도를 얻게 되면서 미군기지를 포함해 각국의 공공 도서관에 비치되기도 합니다.

앨범은 기존의 음악들과는 다르게 아이들의 민감한 귀를 위해 녹음됐습니다. 클래식 음악의 이로운 요소들(멜로디, 하모니, 그리고 리듬)을 모아 현대적인 색채로 재창조한 시리즈로 아기들의 두뇌를 활기차게 만들어 줍니다. 보컬은 없으며 오로지 아기들의 소리와 연주, 그리고 자연의 소리와 신비로운 효과음으로 이루어져 있습니다. "슈퍼 스테레오(Super-Stereo)라 불리는 프로그램을 통해 생동감 넘치고 입체적인 촉감의 사운드를 담아내는데 성공했으며 이러한 소리들은 아기의 움직임을 통해 반응하게 됩니다. 아기들을 위한 조심스러운 멜로디와 안정적인 템포, 그리고 부드러운 어레인지를 통해 아기의 감각적인 두뇌활동이 이루어집니다.

Raimond Lap

독일의 작곡가 레이몬드 랩(Raimond Lap)은 본국을 비롯한 유럽에서 영화음악, 그리고 TV와 라디오 배경음악의 작곡가로 널리 알려져 있었습니다. 수년에 걸친 테스트와 수정/개발을 반복한 결과, [Lovely Baby] 시리즈가 탄생했으며 본 시리즈 덕분에 그는 전 세계에서 가장 이름난 유아음악 전문가로 기록됩니다. 앨범들은 골드와 더블 플래티넘을 기록하면서 놀라운 판매고를 올리게 됩니다.

"제 음악이 많은 사람들에게 영향을 줄 줄은 꿈에도 몰랐습니다. 저는 아기들을 위해 이 음악들을 만들었고 실제로 아기들은 제 음악을 좋아했습니다. 게다가 아기의 부모님들 까지도 이 음악을 들으면서 긴장을 풀고 명상을 하기 시작했다는 말을 듣게 됐습니다. 몇몇은 음악을 들으면서 잠자리에 들기도 하구요. 저에게 그 무엇보다 중요한 것은 제 음악이 다음 세대를 바꿀 수 있을 지도 모른다는 사실입니다. 좀 더 나은 세상으로 말이죠."

레이몬드가 첫 아이를 가졌을 때 그는 아기를 위해 들려줄 퀄리티 높은 음악들을 찾았다고 합니다. 하지만 적당한 음악을 발견하지 못한 그는 결국 자신이 직접 음악을 만들기로 결심하고 클래시컬한 곡들을 모던한 스타일로 편곡한 색다른 음악을 구상하게 됩니다. 이 '새로운' 음악은 그의 아기의 뇌를 자극하게 되는데 음악적인 효과가 아기를 능동적으로 만든다는 결과를 얻게 됩니다. 그리고 먼 훗날 이 음악들은 재미있는 교육적 놀이로(Edutainment)로 자리 잡히면서 전세계에 널리 전파됩니다.

레이몬드는 네 명의 아이를 가지고 있습니다. 아이들은 훌륭한 학업성취를 보이기도 했으며 창의적인 활동을 주도했다고 합니다. 그의 음악이 아이들을 지적이고 창조적으로 만드는데 도움을 준 셈입니다. 자신의 아이들을 비롯한 각종 테스트를 통해 도출된 결과물인 본 앨범은 여러 부모님과 아이들의 사랑을 받게 됩니다.

"음악은 우리의 다음 세대들에게는 지울수 없는 영향을 줍니다. 재미와 교육적 요소의 만남을 가진 새로운 형태로 이루어진 클래식 음악들은 아이들의 뇌를 깨워줍니다. 앞으로 펼쳐질 그들의 인생을 더욱 창조적으로 만드는 데 기본이 되는 바탕을 제공하며 감성과 지적 지수를 높여주도록 도와줍니다. 제 음악은 단순한 흥미에 그치는 것이 아니라 학습과 발달을 위해 만들어 졌습니다."

레이몬드는 자신의 아이들 이외에도 50명의 아기들을 부모의 동의 아래 아기가 살고있는 집에서 테스트하면서 꾸준히 개발해 나갔는데 노래와 스타일, 리듬 등을 변형하면서 오는 반응을 통해 곡들을 발전시켜 나갔다고 합니다. 대부분은 후에 긍정적인 효과를 얻어냈고 이 값진 결과물은 지금 우리가 보는 것과 같이 전세계로 퍼지게 됩니다.

About Effect
음반에는 아기들의 소리, 장난감 소리, 그리고 자연의 소리가 배치되어 있는데 그것들은 아기의 관심을 끌기 위해서라고 합니다. 일종의 기능적인 역할인 셈입니다. 아기들은 태어나자마자 대화를 할 수 없기 때문에 음반에 흐르는 아기의 소리가 당신의 아기와 의사소통을 하게 됩니다. 이런 방법은 아기의 언어적 기능과 사회적 행동을 자각시켜 줍니다. 정말 아름다운 사실은 이 아기들의 언어가 전세계 공용어라는 점입니다. 이 음반을 통해 전세계의 아기들은 의사소통을 하게 됩니다.

아기를 가진 임산부에게도 효과가 있다고 합니다. 태아와 임산부가 어느 정도 안정된 시기부터 앨범의 효과가 나타난다고 하는데, 기본적으로 앨범은 임산부와 태아에게 정신적, 육체적 스트레스를 줄여주는 역할을 합니다. 더욱 놀라운 사실은 출산 이후, 아기에게 같은 음악을 들려주면 아기는 이미 그 음악을 인지하게 된다는 것입니다. 아기가 놀랐을 때, 혹은 불안해 할 때 태교 당시 듣던 음악을 들려주게 되면 자신이 자궁 속에 있다고 자각하면서 스스로 긴장을 풀게 됩니다. 아기를 더욱 편안하게 만들어주는 효과를 가진 셈입니다.

전세계를 아우르는 부모님들이 아기와 함께 [Lovely Baby] 시리즈를 들으며 시간을 보내고 있다고 합니다. 심지어 여느 부모님들은 운전 중 자신의 차에서 혼자 이 음반을 듣기도 하는데 사람을 진정시키고 진중하게 만드는 효과가 있어 도로 위의 스트레스를 완화시켜 주기 때문이라고 합니다.

태어나서부터 24개월까지의 유아기는 두뇌계발의 90%가 이루어지는 결정적인 시기이며 특히 음감계발은 언어발달에 아주 중요한 역할을 한다고 합니다. 자신의 아이, 더 나아가 앞으로 펼쳐질 다음 세대의 아름다운 미래를 생각하는 부모님이라면 이 마법과도 같은 음악적 효과를 경험해 볼 필요가 있습니다. 아기들에게 즐거운 음악적 기쁨과 경험을 선사하는데 이보다 적절한 음반은 없습니다. 바로 [Lovely Baby]가 아기들과 부모에게 있어서 혁명과도 같은 앨범이기 때문입니다. 17년 동안 수백만명의 아기들이 들어 왔고 긍정적인 결과가 입증되었습니다.

레이몬드는 음악이 세상을 바꿀 수 있다고 믿는 사람입니다. 그의 진심이 담긴 이 작업물은 현재를 살고있는 우리, 그리고 앞으로 전개될 다음 세대들에게 고스란히 전해질 것 같습니다.

[Baby Classics]
본 작은 아기들을 위해 재편곡한 가장 아름다운 클래식 트랙들을 모아놓은 음반입니다. 그렇기 때문에 반복적인 요소를 많이 첨가했고 참신하고 기발한 효과들과 다양한 소리들을 담아내고 있습니다. 그렇기 때문에 교육적이면서 동시에 듣는 즐거움으로 가득한 앨범입니다.

앨범은 우리에게 친숙한 클래식 명곡들로 채워져 있습니다. 베토벤의 [엘리제를 위하여], [월광 소나타]부터 바흐의 [G선상의 아리아], [미뉴에트], [아베 마리아], 브람스의 [자장가] 등을 담고 있으며 각 곡들은 다채로운 색깔들로 새롭게 꾸며졌습니다. 만약 앞에서 언급한 클래식 작곡가들의 다른 곡을 더 원하는 분이라면 각 작곡가들의 시리즈를 통해 더욱 풍성한 들을 꺼리를 즐길 수 있을 것 같습니다.

처음에는 편안하게 음악을 받아들이던 아이들은 시간이 지나면서 점점 음악 그 자체에 집중하게 됩니다. 청취자들의 리뷰를 읽을 수 있는 포럼을 살펴보면 어느 수영 교사가 수영장에서 이 음반을 틀어 놓는다고 하는데, 바로 본 앨범이 수강생들의 마음을 편안하게끔 만들어주기 때문이라고 합니다. 앨범에서 나타나는 입체적인 효과들은 헤드폰으로 감상했을 때 더욱 증폭되곤 합니다.

How To Use
본 음반은 집에서 듣는 것이 좋고 너무 크지 않은 볼륨으로 가능한 산만하지 않은 분위기에서 재생되어야 합니다. 그리고 부모님이 아이 옆에서 듣는 것이 좋습니다. 아기가 음악을 듣고 반응을 보이면 거기에 응해주는 방식을 취하면서 상호작용의 역할을 합니다. 매 시간마다 20분에서 30분 사이가 적당하며 하루에 한시간 정도만을 할애하는 것도 추천하고 있습니다.

(한상철)

Lascia ch'io pianga /The Best of Izzy - Izzy

2013-04-08T11:44:23Z

The Best of Izzy

The Best of Izzy (2007 Virgin Records)

Izzy (Izzy Cooper 1975- ): Soprano

1. Lascia ch'io pianga

Album Title: The Best of Izzy

Izzy (Izzy Cooper): Soprano

Conductor: Ernö Olah
Performer: John Lenehan (Piano)
Craig Leon (Keyboards)
Fabio Zanon (Guitar)
Tony Pleece (Cello)

Label: Virgin Japan
Audio CD (December 15, 2007)
Number of Discs: 1
SPAR Code: n/a
Recording Type: Studio
Recording Mode: Stereo
Country: Europe
Label: Virgin Records
Copyright (p) 2007 Virgin Records Ltd.
Genre: Rock, Music, Classical
Style: Opera, Modern.

작품 배경 및 해설

Conductor Ernö Olah
Artist Izzy (Izzy Cooper): Soprano
Performer John Lenehan (Piano)
Craig Leon (Keyboards)
Fabio Zanon (Guitar)
Tony Pleece (Cello)
Studio/Live Studio
Venue Wisseloord Studios, Hilversum, The Netherlands Concert Setlists.

1. Rinaldo, HWV 7, Act Ⅱ: Aria: Lascia ch'io pianga (4:36)
Common Name Lascia Ch'io Pianga, Rinaldo Opera
Catalog No. HWV 7
Composer George Frideric Handel (1685 - 1759)
Genre Baroque Period / Opera / Opera Seria
Date Written 1711
Period Baroque
Note Giacomo Rossi (Lyricist)

2. For the Shores of Thy Far Native Land (Dlya beregov otchiznï dal'noy), song for voice & piano: Song of Our Homeland (3:58)
Composer Alexander Borodin (1833 - 1887)
Date Written 1881
Period Romantic
Country Russia

3. Turandot, opera: Signore Ascolta (3:31)
Composer Giacomo Puccini (1858 - 1924)
Date Written 1926
Period Romantic
Work Notes Composition written: 1926. Composition revised: Italy.

4. Pavane, Op. 50 (4:23)
Common Name Pavane For Orchestra & Chorus
Composer Gabriel Fauré (1845 - 1924)
Genre Pavane / Romantic Period
Date Written 1887
Period Romantic
Country France
Note Robert de Montesquiou (Lyricist)

5. Madama Butterfly, Act Ⅱ: Un bel dì vedremo (6:02)
Common Name Un Bel Dì Vedremo, Madama Butterfly
Composer Giacomo Puccini (1858 - 1924)
Genre Opera / Romantic Period
Date Written 1904
Period Romantic
Notes Composition written: 1904. Composition revised: United States of America.

6. L' elisir d'amore, opera: Una furtiva lagrima (3:21)
Composer Gaetano Donizetti (1797 - 1848)
Date Written 1832
Period Romantic
Country Italy
Studio/Live Studio

7. Greensleeves (5:04)
Composer Traditional
Note Traditional (Lyricist)

8. Goin' Home, song for voice & piano or orchestra (theme from 2nd mov't, Sym. No. 9 arr. by Wm. A. Fisher) (4:38)
Composer Antonin Dvořák (1841 - 1904)
Date Written 1922
Period Romantic

9. The Last Rose Of Summer (In Memory Of Neveljko Djudurovic) (4:56)
Composer George Alexander Osborne (1806 - 1893)
Period Romantic
Written Ireland
Language English
Note Thomas Moore (Lyricist)

10. Aka Tonbo (Red Dragonfly), folk song, for voice & piano (2:37)
Composer Kosaku Yamada (1886 - 1965)
Period Modern; 20th Century
Written 1927; Japan
Country Japan

11. Shima-Uta (English Version) (4:13)

12. Wish Wish

Who is Izzy - Izzy is an exciting young soprano who prefers to be known simply by her nickname Izzy. She was born Isobel Cooper in a beautiful English village called Much Wenlock in Shropshire, England.

Her first release on Manhattan Records in the U.S.A. is the eponymously titled CD Izzy a collection of arias and traditional songs from her two CD’s previously released in Europe. In 2000 Izzy was nominated Best Female Artist in the inaugural Classical BRIT Awards and was signed to the Virgin Records Venture Label. She and producer Craig Leon well known for his work with diverse acts such as the The Ramones, The Bangles and Blondie, went into the Abbey Road studios, made famous by the Beatles and poured over hundreds of different songs and arrangements before finalizing the selection that became Ascolta. "The record company encouraged me to take a song or an aria and interpret it in my own way," explains Izzy. Ascolta was very well received worldwide and was followed by an equally successful CD New Dawn, which helped to broaden her audience even further. Both of these CDs reached the coveted No. 1 position on the UK classical charts.

Izzy has appeared at China’s famous Qingdao Festival in front of more than 40,000 people, as well as in several shows in Japan and Europe where she is already being dubbed 'the healing artist.' Izzy has also performed at the world famous Royal Albert Hall for the recording of the BBC’s 'Songs of Praise.' Her first appearance in the U.S. was on the Hour of Power at the Crystal Cathedral in Southern California to over 20 million TV viewers.

이태리 가곡모음

2013-03-29T16:12:14Z

이태리 가곡모음

죠르다니- Caro mio ben. 오 내사랑

카르딜로 - Core `ngrato. 무정한 마음

도나우디-Vaghissma Sembianza. 매우 희미한 모습

레온카발로 - Mattinata. 아침의 노래

로시니 - La Danza. 춤

마르티니 - Piacer d`amor. 사랑의 기쁨

모두뇨 -Volare. 볼라레

스칼라티- Giail sole dal Gange. 이미 해가 간지스강에

스칼라티- Le Violette. 오랑캐 꽃

스칼라티 - Sento nel core. 마음속에 느끼네

아논- Fenesta che lucivi e mo nonluci. 불꺼진 창

아르디티 - IL Bacio. 입마춤

카치니-Ave Maria. 아베마리아

카푸아-O sole mio. 오 나의 태양

쿠르티스 -No Ti Scordar Di me. 물망초

연속듣기

사랑스러운 봄의 클래식

2013-03-20T13:15:45Z



 
사랑스러운 봄의 클래식
 






01. 베토벤 : 바이올린 소나타 5번 바장조 작품번호 24 '봄' - 1악장
02. 비발디 : 사계 바이올린 협주곡 마장조 작품번호 8-1 '봄' - 1악장
03. 슈베르트 : 들장미
04. 멘델스존 : 무언가 5권 작품번호 62 - 6번. 봄의 노래
05. 모차르트 : 피가로의 결혼 - 서곡
 
06. 슈베르트 : 피아노 5중주 가장조 작품번호 114 '송어' - 4악장
07. 브람스 : 왈츠 15번 내림 가장조 작품 39번
08. 루빈스타인 : 바장조의 멜로디
09. 요한스트라우스2세 : 봄의 소리 왈츠
10. 생상 : 동물의 사육제 - 피날레
 
11. 멘델스존 : 노래의 날개 위에 작품번호 34-2
12. 슈만 : 교향곡 1번 내림나장조 작품번호 38 '봄' - 1악장
 
 


 
아직 성큼 다가서지 못한 봄을 
애타게 기다리는 그대에게
한 발 앞서 봄을 선사합니다.

건반과 현을 통해서 울러퍼지는 
따뜻한 봄 기운을 
움추렸던 마음을 활짝 열고
행복하게 맞으시길 바랍니다.

밝고 아름다운 음악 모음- 론도 베네치아노

2013-03-13T15:22:10Z

1980년대 이태리 베네치아 출신의 클래식 작곡가인

쟌 피에로 레베르 베리(Gian Piero Reverberi)가

이탈리아 음악학교 졸업생을 주축으로 결성한

론도 베네치아노(Rondo Veneziano) 는
연주할 때 18세기 전통의상과 가발등을 착용하는등

음악 외적인면을 통해서도 당시의 사회상과 음악을

쉽게 하나로 연상할 수 있도록 도와줍니다.

Rondo' Veneziano는 이태리에서 가장 대중적인 이 무지치(I Musici)나
2004년에 예술의 전당에서 내한 공연을 가진 바 있는

이 솔리스티 베네티(I Solisti Veneti)처럼

잘 알려진 실내악단으로는 최초의 팀이었다.

그후 계속해서 독특하면서도 부드럽고 아름다운 멜로디의 수많은 작품들이
Rondo' Veneziano에 의해 정교하게 연주되었고

리듬파트에서 현대적 악기라 할 수 있는

일렉트릭 베이스와 드럼 등의 악기를 도입하는 등

실질적인 오케스트라 공연에 있어

질적인 향상을 가져오는데 결정적 역할을 하였다.

Rondo' Veneziano를 다른 실내 악단과 구별짓게 하는 주요 특징으로는

그들이 연주하는 다양한 전통 클래식 음악의 레퍼토리에 있다.

그들은 오로지 Rondo Veneziano의 창립자이자 이태리 음악계의 거장인

Gian Piero Reverberi에 의해 작곡 및 편곡된 음악만을 연주한다.

또한 시각적인 측면에서 Rondo' Veneziano의 뮤지션들은

모두 항상 18세기의 전통 고유의상과 가발등을 착용하므로서

바로크풍의 음악분위기를 연출해주고 있다.

Rondo Veneziano에 의해 발표된 많은 앨범들은 이미 이태리 뿐만 아니라
다른 유럽 국가에서도 골드 레코드 및 플래티넘 레코드를 기록했다.

클래식 음악을위한 그들의 연주는 전적으로 라이브로 이루어지는데

그래서 청중들은 항상 Rondo Veneziano만의

독특하고 특징적인 테마들을 통해 아름답고 매력적인
하모니를 느낄 수 있는 동시에 멜로디컬한 연주 음악을 들을 수 있다.

파헬벨 - 캐논 변주곡

2013-03-11T12:48:41Z

Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo

세 대의 바이올린과 통주저음을 위한 캐논...

Pachelbel, Johann 1653-1706

06. Canon and Gigue in D major...

Frank Maus, Cembalo
Herbert von Karajan ,cond
Berliner Philharmoniker
(arr for keyboard) 1984

파헬벨 캐논 변주곡 연주형태, 악곡의 내용

이 곡은 원래는 3대의 바이올린과 낮은 통주 저음을 연주하는 악기로 구성되었던 곡인데, 관현악과 현악 합주곡으로 편곡되어, 오늘날 현악 합주곡의 거울이라고 할 만큼 많이 연주되고 있다. '캐논'은 주제 선율의 계속적인 반복으로 무념무상과 허무함을 느끼게 하는 곡으로 음의 구성이 단조롭지만 화성이 아름답게 어울리는 명곡이다. 오늘날 이 작품은 현악 합주용의 본보기로 널리 알려져 있지만, 처음엔 현악 4중주 편성을 위해 작곡된 것으로서 본디 곡 제목은 『3개의 바이올린과 통주저음(바소 콘티누오)를 위한 카논과 지그』이다.

경쾌한 지그(Gigue)와 한 쌍을 이루고 있으나 보통 카논만 그 편성을 바꾸어 연주하는 경우가 많다. 이 곡은 형식적으로 오스티나토 연주와 카논 기법의 결합으로 이루어져 있지만, 고도의 대위법 기교가 구사되고 있음에도 불구하고 전체적인 인상을 매우 폭이 넓고 친숙하기 쉬우며 독일 바로크 음악가의 참모습을 보여준 걸작이라 할 수 있다.

'카논(Canon)'은 그 어원이 그리스말로서 '교의 또는 지정'을 뜻하나 음악 용어로는 가장 엄격한 모방 수업에 의한 대위법적인 음악 형식을 말한다. 즉 선행구가 제시되면 후속구가 적당한 간격을 두고 그것을 뒤따라가므로 모방을 하는 것과 다름없다.

곡은 먼저 통주저음(바로크 음악에선 보통 첼로나 하프시코드가 담당)이 오스티나토 주제를 느리게 연주하기 시작한다. 이 주제는 줄곧 저음(베이스)으로 지속되는데, 무려 28이나 되풀이된다. 3째 마디에 제1바이올린이 폭넓은 선율로 들어오면 2마디 뒤에 제2바이올린이 충실하게 쫓아가고, 다시 2마디 늦게 제3바이올린이 뒤따르면서 드디어 카논이 전개된다. 4분음표의 선율은 차례로 세밀하게 나누어져 화려함을 늘려가고 마치 밀려왔다가 다시 밀려가는 파도처럼 훌륭한 효과를 만들어낸다.

Prologue..

우리가 즐겨듣는 캐논 변주곡(Cannon Variation)은 독일의 작곡가/오르간연주자 였던 요한 파헬벨(Johan Pachelbel1653~1706)의 작품입니다. 단순한 화음과 아름다운 선율로 듣는 이를슬픈듯 하면서도 어딘가 모르게 흥겨운 묘한 감정의 상태에 빠트리는 캐논 변주곡. 정말 아무리 들어도 질리지 않습니다. 오히려 캐논 변주곡의 매력에 점점 빠져 들게 되는것 같습니다.

캐논(Cannon)이 도대체 뭐야?!

캐논(Cannon)은 '대위법'의 한 종류인 작곡기법으로 J.S BACH(1685~1750) 이전에 유행했던 기법이라고 합니다. 그럼 파헬벨의 캐논 변주곡 말고 다른 캐논 기법의 곡들은 무엇이 있을까요? 당연히 궁금해 지겠죠! 천재 소설가 베르나르 베르베르는 '상대적이며 절대적인 지식의 백과사전' 에서 캐논 기법으로 작곡되어진 몇 가지 노래를 소개 하고 있는데 그 곡들은다음과 같습니다. 프랑스 민요인 '자크 수사(修士)', '아침 바람,상쾌한 바람','그대 종지기에게 저주가있으리'등이 있다고 합니다. (혹시 이곡들이 녹음된 음반을 가지고 계시다면 mp3로 저에게 보내 주세요. 당신의 고마운 마음을 잊지 않을것입니다. ^^* 모르죠~ 식사라도 대접할지~) 캐논형식으로 작곡된 곡들이 당시에는 여러가지가 있었겠지만 생명력 있게 우리곁에 살아 남은 캐논은 요한 파헬벨이 관혁악을 위한 곡으로 작곡한 우리들의 바로 '그' 캐논 변주곡 인 것입니다. 여담으로 후대에 이름을 날리던 J.S 바하는 요한 파헬벨의 영향을 적지 않게 받았다고 합니다. 바하는 훗날 대위법을 캐논에서 더 발전시킨 푸가(fuga) 기법의 명곡인 '음악의 헌정'을 작곡하게 됩니다.

건축양식 같은 느낌

캐논은 하나의 주제를 중심으로 기본 선율을 만들어 내는 것에서 출발 합니다. 그리고 그 기본 선율에 반주를 덧붙이면서 정해진 간격을 되풀이 합니다. 거기에 또다시 새로운 반주를 덧붙이면서 반복적으로 진행이 됩니다.마치 건물을 지을때 기초 공사로 뼈대를 만들고 반복적으로 그리고 점진적으로 건물에 살을 붙여 나가며, 마지막으로 인테리어를 하는 건축의 한 양식을 떠올리게 하는 구조 입니다. 우리가 초등학교때 배웠던 돌림 노래를 연상하면 어떨까요? 같은 주제를 성부를 바꿔가면서 조금씩 변화를 주면서 반복하는 그 돌림노래 말이예요 어딘가 닮지 않았나요? 혹자의 말에 따르면 우리가 자주 흥얼거리는 캐논 변주곡의 그 멜로디 부분이 28번이나 반복된다고 합니다. 한번 세어 보시는 것도 즐거움이 될것 같습니다.

조지 윈스턴의 Kannon?!

우리나라에서는 특히 조지 윈스턴의 Kannon이 유명한데 아무래도영화 '엽기적인 그녀'의 성공에 더 힘을 받은게 아닌가 싶습니다... 왜 조지 윈스턴은 Cannon을 Kannon으로 표기 했을까요? Canon, 혹은 Cannon은 영어식 표기이며, 이단어의 기원은 그리스어 Kanon에서 왔다는 것이 정설입니다. 독일어 등에서는 오늘날에도 여전히 Kanon으로 표기하고 있죠. 조지 윈스턴은 원 제목을 존중하는 의미에서 k를 쓴 건 아닐까요? 파헬벨의 캐논의 원 제목은 "Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo", "세 대의 바이올린과 통주저음을 위한 캐논과 지그, D 장조"입니다. 오늘날에는 수많은 편곡으로 인해, 이런 원형 연주가 오히려 보기 힘들어졌죠.)

피아노의 사계 - 겨울

2013-02-28T16:07:46Z

피아노의 사계 - 겨울

01. 볼프강 아마데우스 모차르트 : 피아노 소나타 K.310, 제1악장 알레그로 02. 루드비히 반 베토벤 : 피아노 소나타 제26번 E플랫장조 작품 81A 고별, 제1악장 아다지오-알레그로 03. 프란츠 슈베르트 : 악흥의 순간 D.780, 제3번 알레그로 모데라토 04. 프리데릭 쇼팽 : 연습곡 작품 10의 제3번 이별의 곡 05. 프리데릭 쇼팽 : 발라드 제1번 06. 가브리엘 포레 : 돌리 모음곡 중 제1번 자장가 07. 프리데릭 쇼팽 : 연습곡 작품 25의 제11번 겨울 바람 08. 표트르 일리히 차이코프스키 : 피아노 협주곡 제1번 B플랫단조 작품 23, 제1악장 알레그로 논 트로포 09. 표트르 일리히 차이코프스키 : 슬픈 노래 작품 40의 제2번 10. 세르게이 라흐마니노프 : 피아노 협주곡 제2번 C단조 작품 18, 제2악장 아다지오 소스테누토 11. 엔리케 그라나도스 : 스페인 무곡 작품 37 중 제5번 안달루시아 12. 표트르 일리히 차이코프스키 : 사계절 중 1월 난롯가에서 13. 루드비히 반 베토벤 : 피아노 협주곡 제5번 작품 73, 황제, 제1악장 알레그로 14. 표트르 일리히 차이코프스키 : 사계절 중 2월 사육제 15. 에드바르드 그리그 : 피아노 협주곡 A단조 작품 16, 제1악장 알레그로 몰토 모데라토 16. 요한 세바스쳔 바흐 : 바이올린 파르티타 제2번 BWV 1004 중 샤콘느 17. 표트르 일리히 차이코프스키 : 사계절 중 12월 크리스마스 피아노를 좋아하세요? 당신이 알고 싶은 피아노의 모든 것… 피아노 사계(Piano & Four Seasons) 많은 이들이 좋아하는 악기, 피아노. 이 앨범에는 우리나라 사람들이 가장 좋아하고, 또한 즐겨 듣는 피아노곡들을 엄선하여 수록하였다. 봄, 여름, 가을, 겨울이라는 컨셉에 맞춰 각 시절에 어울리거나 그 계절을 제목으로 한 곡들을 나눠 담고 있다. 우리가 익히 알고 있는 유명한 곡들은 물론, 널리 알려져 있지만 자주 듣기 힘든 곡까지 귀에 익은 거의 모든 피아노곡이 들어가 있으며, 또한 가장 뛰어난 연주들로만 선별하였다 따뜻한 난로와 뜨거운 차 한 잔이 더없이 필요해지고, 서로가 조금더 가깝게 다가올 수 있게 만드는 것이 바로 겨울이 가진 마력이다. 차가운 겨울 바람을 표현하는 서늘한 목소리와 더불어 소박하고 따뜻한 목소리를 동시에 들려주는 피아노의 노래는, 겨울의 차가운 추위와 기다림에 지친 우리의 가슴에 꺼지지 않는 따사로운 불꽃을 지펴준다.

바이올린 연주로 듣는 OST 모음

2013-02-28T16:01:06Z

바이올린 연주로 듣는 OST 모음

01. Serenade To Spring - Lovland Rolf (10월의 어느 멋진 날에)
02. Variations on the Cannon - Pachelbel (영화‘클래식’OST)
03. Les larmes du Jacqueline - J. Offenbach (쟈클린의 눈물)

04. Je Te Veux - Erik Satie (드라마‘노다메 칸타빌레’ 삽입곡)
05. La Romanesca - Fernando Sor (드라마‘꽃보다 남자’ 삽입곡)
06. Memory of Love - Yuhki Kuramoto (드라마‘주몽’ OST)

07. 인생의 회전목마 - Joe Hisaishi (영화‘하울의 움직이는 성’ OST)
08. L'inverno - Vivaldi, Antonio (사계 중 겨울 2악장 영화‘사랑하고 싶은 그녀’OST)
09. Nella Fantasia - Ennio Morricone / Chiara Ferrau (영화‘미션’ OST)

10. Siciliano - J. S. Bach (플릇소나타No.2 Eb장조 중 2악장)
11. Nocturne Opus 9 No.2 - Chopin (야상곡)
12. Etude Op. 10-3 - Chopin (영화 ‘제노바’ OST)

13. Romance - Yuhki Kuramoto (영화‘달콤한 인생’ OST)
14. 그 남자 - 원태연/전해성 (드라마‘시크릿 가든’ OST)
15. 죽어도 사랑해 - 최갑원 / 김도훈,이현승 (드라마‘대물’ OST)

봄을 기다리며...

2013-02-24T13:59:17Z

오후 햇살이 길게 누우며 따사롭게 매장 쇼우윈도우를 파고드는 것이 봄볕 같습니다.

봄을 기다리는 마음 때문에 그렇게 느껴지나 봅니다.

그간 사는 것이 겨울 같이 척박하여 그런지도 모르고요.

하여간 봄이 빨리 왔으면 좋겠습니다.

봄이 온다고 뭐...사는 것이 확 바뀌어지는 것은 아니겠지만, 그래도 봄엔 만물이 소생한다니 소망을 새롭게 가져보렵니다.

오는 봄 4월엔 예수님 다시 사신 부활절도 있으니, 영적 소생과 부흥을 위한 마음 다짐도 새롭게 가져보고요.

봄을 기다리는 글을 쓰다 보니 그래도 소망적인 가족사를 믿음의 친구들께 전하지 않을 수 없군요.

지난해 8월 한참 더울 때에 우리 큰 애 은혜 전도사를 위해 여러분들께 중보기도를 부탁했었습니다.

딸 애 결혼과 목회 진로를 위해 기도를 부탁 드렸었는데, 여러분들의 기도로 하나님께서 예비하신 진로를 확정시켜 주셨습니다.

돌아오는 4월 중부연회 때에 목사안수식이 있고, 곧바로 부산에 있는 삼남연회 소속의 청년관 기관 목사로 내려가게 되었습니다.

길을 예비하신 하나님께 감사를 드리며 영광을 돌립니다.

아울러 기도해주신 '믿음의 양들 모임' 친구 여러분들께 감사 드리고요 큰 힘이 되었습니다.

그러나 아직은 부모 된 입장에 인간적인 생각으로 염려가 됩니다.

시집 보낸 자식이지만 너무 멀리 떨어져 살아야 되는데다가 무급 기관목회에, 더구나 홀 몸도 아닌 딸이 사위와 당분간 떨어져 살아야 하니 더욱 걱정이 듭니다.

사위는 딸과 달리 내년에서야 목사 안수를 받을 예정이기 때문에 십정동 시무하는 교회에서 계속 머물면서, 부산에서의 교회개척을 위한 준비를 하다가 올 하반기 넘어서야 부산에서 딸과 합류하게 될 것 같습니다.

부모로서의 인간적인 염려는 안 들 수가 없지만, 전능하신 하나님 아버지께서 그 동안 딸 애의 목회 사역을 예비해 주시고 주관해 주심을 믿으니 오직 감사함 뿐입니다.

그러므로 더욱 큰 기도의 필요성을 절감합니다.

믿음 안의 친구 여러분들도... 계속 기도해 주세요!

딸 애의 본격적인 부산 목회사역을 앞두고 이제 비로서 ‘부름 받아 나선 이 몸’ 이라는 찬송가 구절이 새롭게 되뇌어지는군요.

부름 받아 나선 이 몸 어디든지 가오리다….

그간 생업관계로 부 월례회 참석도 뜸했습니다.

더구나 지난 9월에 큰 애 혼사를 치르면서 성원해 주신 부 친구분들께 제대로 답례도 못한 점도 미음에 짐이 되어왔습니다.

이제 봄이 되면서 함께 자리할 기회가 주어질 것을 소망해 봅니다.

오는 봄을 맞아 주님의 은총 가운데 모두들 건강하시길 기도합니다.