--이혁의 音樂史랑--

Performing Bach's Vocal Music by Paul Steinitz [진행중]

2009-08-10T18:17:36Z

바흐의 기악 작품 연주하기 (Performing Bach's Vocal Music)

저자 폴 스테이니츠 (Paul Steinitz)

추천사

아드리안 볼트 경

[영국] 왕립 교회 음악학교와 모브리 대학이 공동으로 고전 합창 작품들에 관한 새로운 안내서 시리즈들을 발행한다는 것은 참으로 좋은 소식이다. 또한 이 시리즈들 중 첫 안내서가 J. S. 바흐에 관한 것이라는 것과 폴 스테이니츠 박사가 이 책을 집필한다는 것을 알게 되어 기쁘다. 1964년 런던 바흐 협회를 창설한 이래 그는 이같이 굉장한 업적들을 이루어 왔고, 이후에 스미스필드에 있는 성 바돌로메오 교회의 음악을 맡은 이래 모든 바흐 애호가들의 사랑을 받아왔다.

스테이니츠 박사는 이

특별히 이렇게 자세하게 다루는 책들은 아주 소수 만이 존재한다.

나는 실로 이 시리즈가 점진적으로 많은 다른 형태의 합창음악을 다루기를 소망한다. 만약 스테이니츠 박사 같은 전문가들이 책임지고 집필한다면, 이 시리즈들은 관심있는 모든 이들에게 환영받을 것이다.

서문

이 책은 원래 전문 지식을 가지지 않은 이들을 도우려고 쓰여졌다. 본 저자는 특별히 음악 활동의 중심 바깥쪽에서 일하는 이들을 염두해 두고 있다.

감사의 말

본 저자는 이 책에 관한 계획과 내용에 대한 이보르 키즈 교수와 라이오넬 다커즈 박사의 조언과, 이 책을 쓰는 동안 아내의 꾸준한 도움과 또한 초고를 타이핑해 준 것에 대해 감사함을 표한다.

서론

최근에 영국 내에서 바하의 성악 작품들의 연주가 증가하고 있다. 런던에서 [바하의] 수난곡들은 이제 아주 유명해져서 ....

1 레파토리

2 연주에 필요한 악보들과 그것들을 획득하는 방법

3 해석

4 독창자들

5 오케스트라

6 합창단과 리허설하는 것

(a) 대체적인 양식

우리가 지금까지 논의해 왔던 것들을 종합해 본다면, 바흐의 합창을 노래하는데 있어 중요한 점들은 , 바흐의 첵스춰들은 종종 두껍고 그의 음악 많은 부분들이 춤곡적이기 때분에, 명확성과 생기 넘치는 리듬들이다. 대체로 말해서, [바흐 합창의] 성공은 신중하게 악구들을 구분하는 것, 셈여림에 균형을 잡는 것, 또한 모든 연주자들에게 깔끔하게 촛점이 맞추어진, 비브라토 없는, 소리를 내도록 노력하는 것을 통하여 달성된다.

(b) 코랄들

비록 회중들이 이 곡들을 함께 불렸을지 몰라도 - 그러나 장식된 많은 코랄 선율들은 회중들이 참여하지 않았다는 것을 암시하지만 - 코랄들을 취급해야 할 충분한 이유들이 있다

바흐의 작품들은 푸가와 푸가 텍스춰로 된 곡들이 풍부하다. 종종 이 작곡가는

7 오케스트라와 리허설하는 것

성공적인 리허설과 연주의 첫 번째 요구사항은 두 말할 필요없이 지휘자가 전체적으로 기술적인 자신감과 총보에 대한 지식이 있느냐에 달려 있다. 따라서 연주자들과 가수들이 연습하듯이, 지휘자도 기의 기술을 연습하는 것이 필요하다. 그의 주요 임무는 올바른 템포들을 공급하고 유지하는 것이며 사람들이 함께 시작하고 마칠수 있도록 하게 하는 것이며

추신

이 책의 주요 부분을 완성한 후로 본 저자는 종교적인 내용들을 음악에 붙인 곡들을, 지휘자들이 그 내용의 의미와 거의 공감하지 않는 인상을 주는 연주들과 음반들을 많이 들었다. 최근에 발행된 한 바흐 칸타타 95번 음반과 방송된 헨델의 메시아가 떠오른다. 본 저자는 본인이 완전히 그릇될 수 있다는 것과, 모든 사람들이 그 어떤 예술 작품에 관하여 그 자신들 만의 시각을 가질 수 있다는 것을 알고 있다. 그러나 본 저자는, 그 음악의 주제가 신화적인 것이든 (예를 들어, 바그너나 퍼셀) 기독교적인 것이든 (예를 들어, 바하), 그 자신이 연주하는 그 어떤 형태의 음악 작품의 정신 또는 의미와 스스로를 동일시 하지 않는 것은 전문가 답지 않은 것이라고 지적함으로써, 제 3장 (b) 에 기술했던 내용을 조금 더 전개하는 것이 가치가 있다고 생각한다. 만약 어떤 지휘자가 후자의 경우에서 '믿지 않는 것을 그치는 것'을 할 필요가 없다면 횔씬 쉬울 것이나, 어쨌든 그는 동일시해야 한다.

tag : 바하

Contrapuntal Technique in the Sixteenth Century (진행중)

2007-06-16T10:51:01Z

[이 책은 팔레스트리나 전문가인 Knud Jeppesen의 역작 The Style of Palestrina and the Dissonance에 앞서 R. O. Morris가 1922년에 출판된 책으로써, 르네상스 음악을 전문적으로 연구하고자 하는 이들에게 매우 유용한 책이다. 앞으로 2007년 12월까지 전체가 번역이 될 것이다. 고음악 단체가 점점 생겨가고 있는 한국의 상황에 힘입어 이 책이 연주자들과 지휘자들에게 도움이 되길 바란다.]

[첫 장에서 저자는 대위법 교육이 실제 16세기 작곡가들의 관행을 반영하여야 한다고 역설하고 있다.]

관점

Mr. Rochkstro[1]가 주목하기를, ‘이 대가들의 죽음 이후로, 그것[대위법]은 그 어떤 변화도 겪어 오지 않았다. 그 어떤 새로운 법칙도 대위법칙에 추가되지 않아 왔고, 또한 도저히 그럴 수도 없다. 대위법은-적어도 그것이 교수될 수 있다면-16세기 후반에 교수되었던 방식으로 지금도 교수되어야만 한다. 그러므로 이 작은 논문에는 그 어떤 새로운 법칙도 수록되어 있지 않는다. 이 논문에서 규정하고 있는 법칙들은 Palestrina, Vittoria, Luca Marenzio와 가장 위대한 동시대 작곡가들이 그들의 충성스런 순종으로 인정한 것들 뿐이다.’

몇 쪽 뒤에 우리는 다음과 같은 구절과 만나게 된다:

‘대가들의 작품들에서 선택한 예제들로 현재의 논문을 예증하는 것이 본 저자의 원래의 의도였다 . . . 그러나, 논의 하에 있는 바로 그 법칙을 정확하게 예증하는 악구들을 찾기가 너무 어려웠기 때문에, 이 계획은 불가피하게, 그러나 매우 망설이며, 수정되어야 했다. Fux의 작품들로부터 다른 유명한 대위이론가들까지 실로 수많은 인용악구들이 작곡되어왔다: 그러나 처음으로 대위법 연구를 시작하는 학생들의 요구들에 맞추어 명확하게 그 의미를 설명하고자, 본 저자는, 보다 높은 권위자들로부터 주어진 기적과는 구분되는, 많은 수의 추가 예제들을 작곡하는 것이 필요하다는 것을 알게 되었다.’

이 지점에서, 나중에 알게 되겠지만, Mr. Rockstro의 논리적인 사고방식은 방해 받는 것처럼 보인다. 그가 규정하고 있는 ‘법칙들’은 Palestrina, Vittoria와 동시대 작곡가들이 ‘충성스런 순종으로 인정한 것들’ 뿐이다. 그러므로, 이 법칙들은 이 위대한 작곡가들이 작곡한 모든 마디들을 자연스럽게 예증하게 될 것이다. 그러나, 그 법칙들이 실제 음악과 만날 때, 우리는 Mr. Rockstro가 자인한 바와 같이 그러한 예제들을 그 어떤 것도 발견할 수 없다는 것을 알게 된다. 그는 대부분의 예제들을 스스로 작곡해야만 했다: 16세기 작곡가로부터 그가 인용한 단 하나의 악구는 Byrd의 Aspice, Domine로부터 인용한 것으로, 그는 ‘Byrd는 마디 2, 9, 그리고 17에서 법칙 LXI의 마지막 조항을 무시하였다’고 이 악구에 관하여 언급하는 것뿐이었다. 당연히, 우리는 우리나라 사람 중 한 명이 이 같은 방자한 행동에 탐지되어야 한다는 것에 매우 수치스럽게 생각하고 법칙 LXI의 조항이 무엇인지 서둘러 조사해 보기로 한다:

‘. . . 두 개의 4분음표 또는 하나의 4분음표와 두 개의 8분음표 뒤에, 한 마디의 끝에 위치한 하나의 2분음표는 항상, 가능하다면, 다음 마디의 시작에 있는 또 다른 2분음표나 4분음표와 연결되어야 한다.’

Mr. Rockstro가, 그의 예제에서, Byrd의 마디들을 둘로 주의 깊게 나누었다는 것을 간과하더라도, 우리는 이 법칙에 대한 예외들이 다소 자주 있다는 것을 주목할 수 있겠다. 그 예외들은 심지어 Palestrina에게서도 발견된다. 예를 들어, 미사 ‘O Admirabile Commercium’에서 57개의 예외가 존재한다; 한 지점에서는-Sanctus에서-20여 마디의 공간에서 9개의 예외가 엄청난 속도로 연달아 뒤따른다. 만약 이러한 일들이 숲에서 일어난다면, 사막에서는 무슨 일들이 일어날 것인가? 만약 이것이 비난할 것이 없는 Palestrina에게서 우리가 발견한 것이라면, 우리는 사악한 Byrd에게서 어떤 것을 기대하겠는가?

그러나, 사실상 꽤 정당한 경우가 (그 이상은 아니지만) 입증될 수 있으므로 이 특별한 법칙에 부당하게 집착할 필요가 없겠다. 그럼에도 불구하고 Mr. Rockstro가 말하는 ‘충성스런 순종’이 혹자가 기대하듯 항상 쉽사리 준비되어 있는 것이 아니라는 사례를, 아니 확실한 사례를 보여주는 경우이다. 다른 법칙들은 심지어 더 운이 나빠서, 그 법칙목록들을 다 살펴본 공명정대한 관찰자는 단지 이해하기 시작할 것이다. ... -> 재번역 필요

그러나 Mr. Rockstro의 법칙들은 그 만의 독특한 것만이 아니다. 그 법칙들은, 더도 덜도 아니게, 거의 모든 대위법 교재에서 발견할 수 있는 것과 같은 것들이다. 누가 그 법칙들을 발견했는지 오직 신만이 알고 있을 것이다; 왜 그 법칙들이 지속되어 왔는지 우리는 설명할 길이 없다. 그 법칙들의 요구들에 맞추어 쓰여진 음악은 전적으로 독자적인(sui generis) 어떤 것, 순수하게 이론적인 부산물로,

이 세상에 존재한 적이 없는 음악이다.

그러면 우리는 어떻게 해야 하는가? 대위법칙들에 16세기에 쓰여진 음악 작품과 아무런 연관이 없다는 것을 알게 되었다: 우리는 그 법칙들을 포기해야 하는가, 아니면 16 세기를 포기해야 하는가? Byrd와 Palestrina를 따라야 하는가, 아니면 Mr. Rockstro와 Prout 교수를 따라야 하는가?

본서는 그 문제에 대한 본 저자의 해답이다. 본서의 주요부분은 16세기 기법의 설명서로 본서는 그 시대의 기법이 연구할 가치가 있다는 것을 가정한다. 그러나 그 어떤 학생다운 학생들도 이러한 가정들에 만족하지 않을 것이다. 그들은 합당한 이유들이 필요할 것이다. 학생들이 그들의 시간을 대위법에 투자하기에 앞서, 그는 그것이 유용한 연구로 증명될 수 있는 것인지, 그리고 그 연구로부터 어떠한 것을 얻어낼 수 있는지 질문할 자격이 있다.

먼저, 그 질문에 대한 순수하게 역사적인 국면이 존재한다. 모든 진정한 음악가들은 그의 예술 역사에 대한 약간의 지식과 그 역사 안에서 그의 음악 제재들이(material musica) 어떤 식으로 축적되어 왔는가에 대한 지식을 가져야 한다. 16세기는 틀림없이 음악적으로 가장 위대한 시기 중 하나이고, 그 시대의 기법은 그 어떤 이어지는 시기들의 기법과는 완전히 다르다; 따라서 그 기법은 그 자체로 확실히 연구할 가치가 있고, 다름 아니라 지적인 호기심이 동기가 되어서 연구할 가치가 있다. 하나의 개별적인 양식을 이해하고 감상하기 위하여 그 양식을 실습할 필요는 없다는 의견이 있다. 그 말이 충분히 진실일 것이나, 실제 실습함으로써 당신은 다른 방법들로는 얻을 수 없는 깊은 지식을 습득하게 될 것이 또한 진실이다. 회화를 공부하는 학생은 그가 Rembrandt나 Van Dyck 또는 과거의 다른 대가들의 그림들을 베끼는데 시간을 보낸 것을 후회하지 않는다. 왜냐하면 그들의 기법적인 목적과 방식들에 대해 그가 얻게 된 식견을 통해 그는 그들의 천재성을 감상할 수 있게 될 것이고 양식에 대한 감각을 계발 시킬 수 있을 것이다. 비록 화가로서의 그 스스로 성향은 전혀 다른 방향들로 흐를 수 있을 찌라도 말이다. 유사하게 음악가들도 위대한 16세기 작곡가들의 작풍을 숙달하기 위해 몇 달을 보내기를 망설이지 말아야 하겠다. 그렇게 함으로써 그는 그의 정신적인 경지를 넓히게 될 것이고, 약간의 학문적인 감각을 습득하게 될 것이고, 또한 지속적으로 음악적인 진보를 보다 충만하게 실현하게 될 것이다.

그러나, 어떤 작곡가들에게든, 16세기 연구는 역사적으로 흥미로운 국면뿐 아니라 실질적으로 매우 실용적인 국면을 가지고 있다. 무엇보다도, 그 연구를 통해 그가 얻을 수 있는 가르침은 리듬의 자유와 미묘함에 대한 것이다. 지난 300년 또는 그 이상 동안 우리는 마디줄의 노예가 되어 왔고, 우리의 리듬에 대한 생각은 순전히 박자적인 것이 되었다. 아마도, 우리는 각 마디의 시작점에 강한 악센트를 두고 그러한 악센트들 간의 확실한 강도의 다양성을 허용하는 ‘부차적인’ 리듬과 그 마디들 자체를 교묘하게 규칙적인 그룹들, 일반적으로 두 개, 네 개, 그리고 여덟 개로 나누는 ‘일차적인’ 리듬을 구분하는 것을 배운다. 우리는 여기까지 배우고선, 더 이상 배우지 않는다. ‘리듬’이라는 용어의 보다 넓은 의미와 그것의 참된 속성에 대해서는, 우리는 우리 스스로를 완전한 무지에 두기를 꺼려하지 않는다. 마침내, 이제야 작곡가들이 이 단조롭고 기계적인 노래를 지루해 하기 시작했고 그 것으로부터 벗어날 방법을 찾기 시작했다. 16세기에게, 헛되지 않게, 그들은 도움을 청할 수가 있겠다. 그 시기에는 리듬과 박자 사이에 그 어떤 혼동도 없었다. 각 성부의 리듬적인 악센트는 자유롭고 실제 리듬의 악센트들로부터 독립적이나, 거기에는 작품의 화성이 따라야 하는 강박과 약박의 규칙적인 교대를 부과하는 가상의 박자적인 악센트들이 존재한다. 비록 각 성부들의 선율들이 구속 받지 않고 제 각각의 길을 추구하기는 할지라도 말이다. 어떤 학생이 16세기 음악을 연구하기 시작한다면, 이것이야말로 그의 주의를 끄는 첫 번째 사실이 될 것이다: 그는 Morley 또는 Orlando Lasso 또는 Vittoria의 작풍을 따라 작곡을 하기 위해서는, 그의 과거의 모든 선입견들을 버리고, 그 자신에게, 아마도 처음으로, 어떤 것이 참으로 리듬인지를 질문을 해야 한다는 것을 알게 된다. 전에도 말했듯이, 이것이야 말로 이 시기에 대한 연구로부터 작곡가가 배워야 하는 여러 요소 중 가장 귀중한 레슨이다. 또한 혹자는 영국과 외국의 지난 300년 동안의 모든 교과서[2]들을 통해서 부지런히 찾는 것이 가능한대도 그 리듬에 대한 단서를 학생들을 올바른 궤도에 올리기 까지 충분히 찾지 않았다는 것을 추가할 수도 있겠다.

그러한 이유로, 전통을 무조건 거부하기 위해서가 아니고, 본 저자는 전통적인 교수 방식을 완전히(in toto) 거부할 수 밖에 없다는 것과 완전히 새롭고, 적어도 본 저자에게는, 보다 소망이 있는 접근 방식을 제안할 수 밖에 없다는 것을 자각하게 되었다. 그 시작점으로는 대위법이, 만약 교수될 수 있다면, Mr. Rockstro가 말했듯이, 16세기에 교수되었던 것과 같은 방식으로 교수되어야만 한다는 확신이다. 지금까지는 대위법이 그런 식으로 교수된 적이 없었다; 심지어 Kitson박사조차도 (그 어떤 거북함도 드러내 보이는데 독보적인 권위자) ‘학문적인 대위법은 Palestrina의 원칙들을 현재 상황에 맞게 각색하는 것이다’라고 말하는 것 외에는 더 나아가지 않는다. 이러한 각색의 과정 중에, 불행하게도, 리듬적인 원칙은-실로 중요한 독보적인 원칙-웬일인지 사라져왔다; 어쨌든 19세기는 16세기보다 덜 진부한 것인가? 우리가 알고 있는 그 원칙들이 실제로는 어떤 것들이었는지 확실히 하기 위하여, 그 법칙들을 각색하기 전에, 16세기를 겸손한 마음으로 접근하는 것, 또한 우리가 발견한 것을 취하는 것이 보다 좋지 않겠는가?

옛 선법 체계의 작용에 대해 작곡가가 습득하게 되는 약간의 시각은 또한 이로울 것이다. 오늘날 도처에서는 장단조의 속박에 대항하는 외침이 들린다; 도처에서 우리는 음악 형식의 문제점을 재고하고자 하는 성향과, 주로 하나의 명확하게 규정된 조성에서 다른 관계조로 진행하고, 다시 돌아오는 것을 고수했던 시각을 거부하는 것을 보게 된다. 우리는 더 이상 상상하지 않는다.

[1]The Rules of Counterpoint, 서론, p. 5.

[2]M. Vincent d’Indy의 Cours de composition musicale가 본 저자가 접했던 단 한 권의 명예로운 예외이다. Bellermann이나 Padre Martini도 이 점에 관하여 그 어떤 길잡이도 제시하지 않는다.

tag : 번역, 르네상스, 대위법

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2007-01-13T00:14:31Z

문제는 러시아어를 모르기 때문에 좀 힘드네요.

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tag : 바흐, 바로크, 악보제공

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tag : 클래식, 모짜르트, 악보제공

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2006-07-25T09:01:35Z

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tag : 악보

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2006-06-09T14:34:19Z

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tag : 악보

Mass in G Minor

2006-05-23T13:41:44Z

지난 3월 9일에 작곡자의 지휘로 연주됐던 35분 가량의 대학원 졸업곡

성악가는 4명의 콘체르티스트(곡 전체에 걸쳐 연주하는 사람)들과 4명의 리피에니스트(오케스트레이션이 강할 때만 연주하는 사람)들에 의해 챔버 앙상블의 반주로 연주되었음.

성악 앙상블

콘체르티스트

한경선, 소프라노

임그린, 메조-소프라노

윤진현, 테너

James Moore, 바리톤

리피에니스트

Candice Looney, 소프라노

하윤정, 콘트랄토

Nathan D'Avila, 테너

Jason Runnels, 베이스

기악 앙상블

Shanda Boswell, 플룻

Kelly Short, 오보에

Illya Tkachuk, 클라리넷

Tina Majewski, 바순

John Spencer, 혼

Karen Farnell, 혼

Rob Platter, 팀파니

Michael Jimenez, 타악기

Chun Wah Shun, 첼로

배정숙, 피아노

Jeffrey Brummel, 오르간

Kyrie

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Gloria

Gloria in excelsis Deo

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Laudamus te

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Gratias agimus tibi

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Qui tollis peccata mundi

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Quoniam tu solus sanctus

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Credo

Credo in unum Deum

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Et incarnatus est

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Et resurrexit

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Et in Spiritum Sanctum

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Et unam, sanctam, catholicam

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Sanctus

Sanctus, Sanctus, Sanctus

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Benedictus qui venit

http://pds18.cafe.daum.net/download.php?grpid=tjl&fldid=CzY&dataid=302&fileid=1??dt=20060523135658&disk=1&grpcode=Finalescoring&dncnt=Y&.wma

Agnus Dei

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi

http://pds20.cafe.daum.net/download.php?grpid=tjl&fldid=CzY&dataid=303&fileid=1??dt=20060523135851&disk=9&grpcode=Finalescoring&dncnt=Y&.wma

Dona nobis pacem

http://pds23.cafe.daum.net/download.php?grpid=tjl&fldid=CzY&dataid=304&fileid=1??dt=20060523140143&disk=26&grpcode=Finalescoring&dncnt=Y&.wma

tag : 내 곡, 녹음화일

대학원 졸업연주회 사진들

2006-03-11T14:35:12Z

어제 이 연주회를 끝냈다.... 35분짜리 미사곡....

시원섭섭하다.

작곡자로써, 지휘자로써...

첫번째 교회 순회 연주 예배 순서

2006-01-27T11:06:29Z

[스크랩] 불가타 라틴어역 성서 전문

2006-01-21T23:42:38Z

http://www.intratext.com/X/LAT0001.htm 고음악의 라틴어 성서 가사들은 대부분 이 책을 토대로 한 것입니다.

출처 : 블로그 > 에반겔리스트의 바로크음악 여행 | 글쓴이 : evangelist [원문보기]

tag : 라틴어

Gambrell Street Baptist Church Communion Service Repertory (01/29/06)

2006-01-08T14:27:59Z

1. Prelude- Prelude in C BWV 1009, Bach

Violoncello: Chun Wah Shun

2. Confession before Communion- Wash me throughly, Handel

Southwestern Baroque Soloists

3. Meditation on Christ's Holiness (Right before Comunion)- Two Seraphim, Dering

Southwestern Baroque Soloists

4. Alleluja, Amen III, Handel

Kyung-Sun Han

5. Meditation on Christ's Passion (The Bread): Ave verum Corpus, Faure

Southwestern Baroque Soloists

6. Alleluja, Amen IV, Handel

Green Lim

7. Meditation on Christ's Salvation (The Cup): Bone Jesu, verbum Patris, Schütz

Southwestern Baroque Soloists

8. Offertory: I will alway give thanks, King

Southwestern Baroque Soloists

9. Postlude: Nun danket aller Gott BWV 657, Bach

Organ: Jeong-Suk Bae

tag : 앙상블

크리스마스 연주회용 사진

2006-01-08T13:58:30Z

창단을 위해 연습하던 바로크 앙상블에 여러명이 가세하여 한국교회에서 성탄절 음악회를 가졌다.

(이 곳은 음악대학원 중앙에 있는 크리스마스 트리 앞이다.)

(위의 사진이 아래의 기사로 바뀌었다.)

이 중에서 두 명의 소프라노, 첼로주자, 그리고 오르간 주자 더하기 (아무것도 안하는) 내가

현재 Southwestern Baroque Soloists 구성원이다.

오는 1월 29일 저녁 예배에 미국인 교회에서 성찬예배시 연주가 잡혀있다.

4월 말에 창단 연주회를 계획하고 있다....

tag : 앙상블