phReestyle's freestyle

<마더> DVD

2009-11-23T00:09:53Z

이번에 소개해드릴 DVD는 이름만으로도 기대감을 갖게 하는 봉준호 감독의 <마더>입니다. 11월 초에 출시된 DVD라 구매하자마자 감상하고 바로 블로그로 가져오게 되었습니다. 기존 스릴러와는 너무 다른 이야기 진행으로 흥행에서는 크게 재미를 보지는 못했지만, 볼 때마다 매번 다른 영화를 보는 듯 새로움을 끄집어 낼 수 있는 영화입니다(극장에서 감상하고 DVD로 두 번 감상했는데, 그 때마다 느낌이 달랐습니다).

<마더> DVD는 표지부터가 눈에 들어옵니다. 보통 DVD 표지는 포스터가 주가 되지만, <마더> DVD의 케이스는 김혜자(존칭은 생략하도록 하겠습니다)의 클로즈업으로 눈길을 끕니다. 불안한 눈빛과 틀어막은 입은 궁금증을 일으키기 충분합니다. DVD는 본편과 서플먼트 디스크, 총 2장으로 구성되어 있습니다.

본편 메뉴(위) & 서플먼트 메뉴(아래)

디스크 메뉴는 다른 DVD와 큰 차이는 없지만 본편 디스크 메뉴가 영화 속에서도 인상적이었던 혜자의 춤사위와 음악으로 구성되어 영화를 감상하기 전 흥미를 돋울 수 있습니다.

<마더>는 간단히 설명하자면 살인 누명을 쓴 모자란 아들 도준(원빈)의 무죄를 증명하기 위한 엄마 혜자(김혜자)의 고군분투를 다루고 있습니다. 경찰에만 의지할 수 없는 혜자는 자신만의 방식으로 문제를 풀어나가고 감옥에 갇힌 도준은 '저주받은 관자놀이'를 통해 그 때의 기억을 조금씩 떠올려 사건은 점점 진실을 향해 나아갑니다. 그.러.나 <마더>는 흔히 볼 수 있는 스릴러가 아닙니다. 사건의 전말을 알게 되었을 때, 그 충격과 응어리가 맺힌 듯한 기분은 결코 지울 수 없습니다.

뭐니뭐니해도 <마더>의 일등 공신은 김혜자입니다. 봉준호 감독이 아예 시작할 때부터 김혜자를 모델로 삼아 시나리오를 작성했다고 말했듯이, 그녀가 없었으면 영화 자체가 만들어지지 않았을 것입니다. 김혜자는 '여자는 약하지만 엄마는 강하다'는 말을 온몸으로, 표정으로 완벽하게 표현해 냅니다. 큰 눈망울에 맺힌 이슬은 금방이라도 울어버릴 것 같은 약한 모습을 보여주지만 그 눈이 무표정과 결합하면 그 얼굴만으로도 긴장감이 솟구칩니다. 그동안 드라마에서는 볼 수 없었던 김혜자의 색다른 연기는 <마더>에서 눈을 뗄 수 없게 만드는 이유이기도 합니다. 이에 비해 원빈은 상대적으로 주목을 덜 받았습니다. 그러나 <마더>를 감상 또 감상하다 보면 도준을 연기한 원빈 역시 만만치 않음을 드러냅니다. 특히, 어딘가 모자라게만 보이던 도준이 자신의 어릴 적 사건을 알아냈을 때의 눈빛은 섬뜩함을 넘어선 살기까지 느껴집니다. 한쪽 눈을 가리고 엄마를 바라보는 그 눈빛은 <마더>를 감상하고 나면 절대 잊어버릴 수 없는 눈빛입니다. 더불어 감옥에서 나온 후 도준의 행동은 기존의 모습과 비슷해 보이지만 다른 점이 확실히 나타납니다. 이는 직접 감상을 통해 확인하시길 바랍니다.

<마더>는 감상할 때마다 다른 관점으로 해석할 수 있는 여지가 많은 영화입니다. 그 중에서도 '섹스'는 <마더> 전체를 감싸고 있는 큰 요소입니다. 봉준호 감독은 영화 전체에 성적 긴장감을 입혀 놓습니다. 특히 엄마인 혜자는 그 중심에 있는 존재입니다. 엄마 이 전에 여자이기도 하기에 남성들 사이로 뛰어든 엄마의 모습은 불안하기 그지 없습니다. 자세한 내용은 서플먼트에서 감독의 육성으로 확인할 수 있습니다.

본편 디스크에는 Commentary with STAFF라는 스태프의 음성해설이 수록되어 있습니다. 참여한 스태프로는 박태준 프로듀서와 양종규 조감독, 홍경표 촬영감독과 류성희 미술감독 그리고 이병우 음악감독이 있습니다. 5명의 음성해설이라 하면 말이 겹치거나 잡담이 이어지지나 않을까 걱정이 되는데 이들은 각자 맡은 파트의 해설로 중구난방을 미연에 방지하고 있습니다. 즉, 대화나 잡담도 없고 음성 자체가 겹치는 일이 거의 없습니다. 마치 따로 녹음해서 취합한 듯한 느낌도 듭니다. 촬영감독은 빛(조명)과 촬영기법, 구도에 대해 주로 이야기하는데, 전문용어가 가끔 등장해 이해가 어려운 부분도 있습니다. 미술감독은 의상과 공간에 대해 해설을 하고 있는데 지방의 룸 가라오케의 벽과 쇼파까지 설명하는 등 세세한 부분까지 빠뜨리지 않고 있습니다. 음악감독은 당연히 음악에 관한 설명을 하는데 특이하게 해설뿐만 아니라 즉석 기타 연주를 통해 각 장면의 분위기 표현을 설명하기도 합니다. 아쉽게도 분량은 가장 적습니다. 그 외에 프로듀서와 조감독은 영화 전반적인 부분을 통틀어 설명하는데, 그들은 촬영 현장, 에피소드, 배우와 연기, 로케이션 헌팅, 캐스팅 등 다양한 이야기를 쏟아냅니다. 그들의 목소리를 통해 간혹 감독의 전작 중 <살인의 추억>과 비교하는 부분도 있는데 대표적으로 지하 취조실 시퀀스가 그렇습니다. 그리고 음성해설의 재미 중 하나인 영화의 비밀도 술술 말해주는데, 아정(문희라)의 핸드폰 속 벗은 몸만 보이는 인물들의 정체, 돌을 던져서 아정을 맞추는 장면의 비밀, 알게 모르게 사용된 CG에 대해 알 수 있습니다. 음성해설 막바지에 이르러서는 프로듀서의 원빈과 진구 칭찬이 마구 이어집니다. 심지어는 '신은 불공평하다'는 말까지 동원하는데, <마더>에서 그들의 모습을 얼마나 좋게 보았는지를 엿볼 수 있게 합니다. 다만 아쉬운 점이 있다면 갑자기 말하는 사람이 바뀌는 등 어색한 연결이 가끔 있다는 것입니다.

마더, 아들, 살인

위 코멘터리를 보면 감독, 배우가 참여하지 않은 것을 알 수 있습니다. 많이 아쉬워할 수 있는 부분인데, 그 아쉬움은 스페셜 피쳐 디스크를 통해 많이 상쇄시켜 줍니다. 마더, 아들, 살인은 <마더>의 메이킹 필름입니다. 무려 90분에 달하는 영상인데 그 시작은 감독, 배우, 스태프들의 '엄마'에 관한 인터뷰입니다. 이 인터뷰는 메이킹 필름 중간중간 등장합니다. 특이하게 흑백으로 구성된 인터뷰는 메이킹 필름의 아주 중요한 부분을 차지하고 있습니다(뿐만 아니라 <마더> DVD에서의 인터뷰는 그 어떤 스페셜 피쳐보다 중요한 부분을 차지하고 있습니다). 특히, 봉준호 감독의 인터뷰가 꽤 많은 부분을 차지하고 있습니다. 그는 (이미 알려져있듯) 시나리오를 쓰기 전 김혜자를 염두해 두고 이야기를 이어나갔다는 말과 함께 본인이 영감을 받은 사건에 대해 자세히 들려줍니다(중간의 음성변조는 센스!). 그리고 자신의 지론을 들려주는데, 자신은 리얼리즘은 잘 모르고 별로 추구하고 싶지도 않다는 선언(?)을 합니다. 그러나, 한국적 리얼리티에는 한국적인 것이 보여주는 특유의 재미 때문에 관심이 있다면서 그 이유를 평소에는 평범한 것이 영화에서는 독특하고 이상하게 보일 때가 있다는 것을 듭니다. 그런데 또 그 장면이 오히려 영화 속에서는 자연스럽게 느껴지는 경우가 있으니, 감독은 그 아이러니함을 즐기는 듯 합니다. 물론 감독뿐만 아니라 김혜자의 '이번 연기는 그동안 해 온 연기의 변화가 아니다' 라는 말처럼 배우들도 자신들의 지론을 들려줍니다. 영화의 전개 순서대로 구성된 메이킹 필름은 촬영현장 공개를 통해 일종의 비밀을 보여줍니다. 도준이 노상방뇨하는 벽은 가짜라는 것, 계단에 끌려올라가는 아정의 시체는 배우가 실제 했다는 것 등을 알 수 있습니다. 마더, 아들, 살인은 시간이 긴 만큼 스토리, 감독, 배우, 연기, 촬영방법, 미술 등 다양한 이야기를 들려줍니다. '몇 십년 후 대담을 하게 되었을 때, <마더>를 비롯한 초기작들은 그냥 지나치는 영화가 되었으면 한다'는 감독의 인터뷰로 마무리되는 메이킹 필름은 다른 서플먼트가 필요없을 정도로 풍부한 내용을 담고 있습니다.

키워드

키워드는 감독이 코멘터리에 참여하지 않은데 대한 아쉬움을 단번에 지워줄 영상입니다. <마더>를 살인, 섹스, 아들, 엄마 총 4가지 키워드로 나누어 감독이 직접 영상을 보며 설명합니다. 이는 마치 코멘터리와 같다고 할 수 있는 서플먼트입니다. '살인'에서는 피해자를 알아가는 과정과 사건을 해결하는 과정이 맞물리는 데서 오는 감정 고조를, (전개상 가장 중요한 부분이라고 한) '섹스'에서는 얼핏 불필요해 보이기도 하는 섹스신부터 혜자가 성적인 것들과 어떻게 연결되고 있는가를 매우 자세히 들려줍니다. 아주 흥미있게 들을 수 있는 부분인 동시에 '섹스'를 중심으로 보면 영화 자체가 많이 달라 보이기도 합니다. 그리고 감독이 자칫 부도덕하고 불경스러울 수도 있는 이야기를 조심스레 풀어놓는 부분이기도 합니다. 그 외에도 '아들'이라는 키워드로 가장 호기심을 유발하는 인물인 알 수 없는 사람, 도준을, '엄마'라는 키워드로 특이한 오프닝부터 엄마와 아들의 관계, 도덕적 딜레마를 감수하면서도 표현하고 싶었던 부분을 들려줍니다. 개인적으로 가장 재미있게 감상할 수 있는 스페셜 피쳐라 생각합니다.

김혜자 인터뷰 by 봉감독

<마더>의 시작과 끝이 김혜자이기 때문에 주인공인 그녀를 빼놓고는 이야기가 되지 않습니다. 김혜자 인터뷰 by 봉감독은 본인의 이름 그대로 출연한 김혜자를 감독이 직접 인터뷰한 영상입니다. 인터뷰는 교도소에서 면회하듯 유리를 사이에 두고 이루어집니다. 김혜자는 '뺨맞는 장면은 평생 처음이었다'며 그 때 당시를 떠올리며 대화를 시작합니다. 그리고 이어서 진태(진구)와 미나(천우희)의 섹스신, 정신 나간 듯 춤추는 오프닝 신, 고물상 장면 그리고 버스터미널에서의 촬영에 대해 감독과 이야기를 나눕니다. 김혜자는 대화를 통해 연기와 연출에서 아쉬운 부분도 거침없이 쏟아냅니다. 영상은 주로 촬영 당시의 상황과 혜자를 연기한 자신의 심정을 이야기하는 것으로 구성되는데 대화 중간중간 촬영현장이 삽입되어 있습니다.

삭제장면

삭제장면은 제목 그대로 영화에서는 볼 수 없는 장면 모음입니다. 굳이 다른 DVD의 삭제장면 모음과 비교하자면 신 넘버까지 자세히 표기해 두어 대략 어느 부분에 포함되어 있던 장면인지 예측이 가능합니다. The Other Scenes는 비교적 짧은 클립으로 구성되어 있지만 혜자의 춤 장면은 꽤 긴 시간을 할애하고 있습니다. 대부분의 장면이 동시녹음이 아니었는지 많은 부분에서 싱크가 맞지 않거나 스태프들의 목소리가 포함되어 있기도 합니다. 물론 감독의 코멘터리를 지원합니다. 개인적으로는 도준의 춤 장면이 인상적인데, 감독의 말에 의하면 즉흥적으로 촬영된 장면이라고 합니다.

엄마의 주변

엄마의 주변은 주연배우 못지않게 개성 넘치는 연기를 보여준 조연배우 인터뷰 영상입니다. 배우들은 캐스팅될 때의 상황과 각자의 배역, 각 캐릭터에 대한 분석을 꽤 자세하게 말해줍니다. 더불어 배우가 기억하는 감독의 모습도 약간 알아볼 수 있습니다. 감독의 인터뷰도 일부 볼 수 있는데, 감독은 자신만의 조연 캐스팅 기준과 방법을 들려줍니다. 또, 자신의 전작인 <살인의 추억>과 <괴물> 오디션에서 눈여겨 본 배우들을 이번에 캐스팅하기도 했다는데, 대표적으로 문아정 역의 문희라가 그런 케이스라고 합니다. 이 스페셜 피쳐에서는 마지막에 보여주는 촬영현장에서 깜짝 게스트의 모습도 아주 잠깐 볼 수 있습니다.

예술가들

주요 스태프들의 인터뷰와 그들의 작업 현장을 보여주는 예술가들은 크게 세 파트로 나누어져 있습니다. '미술, 로케이션' 파트에서는 주로 미술감독과 촬영감독의 목소리로 자신들의 작업을 들려줍니다. 촬영감독은 감독의 머리 속에 명확히 들어있는 공간의 모습이 찾기 어려웠다며 장소 헌팅을 위해 찍은 사진만 500기가바이트가 넘었다는 일종의 푸념을 합니다. 장소를 위해 전국을 돌아다니면서, 심지어는 울릉도까지 방문한 결과 한 시퀀스 내에도 서너 개의 지역이 섞여있을 정도라고 합니다. 미술감독은 가장 익숙한 요소를 모아 가장 낯선 공간으로 표출하는 것이 감독의 가장 큰 장점이라며 취조실과 현장 검증 시퀀스에 대해 자세히 들려줍니다. '촬영감독 인터뷰'는 홍경표 촬영감독의 인터뷰와 촬영 현장으로 이루어집니다. 어두운 공간에 스며드는 빛을 연장시키는 것에 가장 큰 중점을 두었다는 그는 아름답고 강렬한 빛의 느낌을 강조합니다. 화면의 비율도 크게 신경을 쓴 그는 1.85 : 1이 아닌 배우를 잡았을 때 보이는 빈 공간에서의 불안함을 도출시키는데 효과적일 수 있는 2.35 : 1의 비율로 촬영을 했다는 사실도 알려줍니다. 더불어 2.35 : 1의 촬영을 위해 국내에서는 한 번도 사용된 적 없는 아나모픽 렌즈인 호크 렌즈로 촬영했다는, 준 전문가 이상이 알 수 있는 이야기도 합니다(솔직히 호크 렌즈가 어떤 렌즈인지 일반인이 알긴 어렵습니다). 마지막으로 촬영감독은 현재 추세인 디지털 화면에 반해 아날로그적 느낌을 주려 했다는 말을 하며 인터뷰를 마무리 짓습니다. 마지막 파트인 '음악 메이킹'은 당연히 이병우 음악감독의 인터뷰와 녹음 현장을 보여주는데 집중합니다. 그는 오프닝과 엔딩, 현장 검증 시퀀스에 사용된 음악을 중심으로 말해줍니다. 인터뷰의 큰 부분을 차지하고 있는 엄마의 춤곡에 대해서는 관광버스 메들리 느낌을 라틴풍으로 변주했다는 말을 하며 직접 기타를 연주해 보이기도 합니다.

스틸

스틸은 영화음악이 배경음악으로 깔리며 깨진 창문을 통해 보는 듯한 구성으로 촬영 현장, 뒷모습 등을 하나씩 보여줍니다. 스틸은 영화 진행 순서대로 보여지는데, 회차와 촬영 장소도 표기되어 있습니다. 중간중간 'photo by 홍경표'로 표기된 홍경표 촬영감독이 직접 찍은 스틸도 찾을 수 있습니다. 예고편은 크게 아쉬움은 없지만, 티져 예고편은 빠지고 극장용 정식 예고편만 수록되어 있습니다.

<마더>는 초창기에 감독이 너무 예술을 하려는 것 아니냐는 말까지 들을 정도로 상업영화의 틀에서 다소 벗어나 있는 영화입니다. 그러나 감독은 상업영화의 틀 속에서 자신만의 예술을 보여주고 싶다는 지론을 철저히 고수하며 완성도 높은 작품을 만들어 냈습니다. <마더> DVD는 그 특별한 결과물의 모든 것을 담아내고 있습니다. 비록 영화 전반에 걸친 감독과 배우의 목소리를 들을 수 없지만, 풍성한 스페셜 피쳐를 통해 <마더>의 알 수 없었던 부분까지 자세히 알 수 있게 해 줍니다. 보면 볼수록 새로운 사실을 알 수 있는 <마더>는 DVD를 통해 훨씬 풍부한 영화로 완성되고 있습니다.

* 본문에 사용된 이미지는 모두 인용의 목적으로 사용되었으며 저작권은 해당 영화사 및 DVD 제작사에 귀속됩니다.

tag : 영화, 리뷰, 김혜자, 진구, DVD, 원빈, 봉준호, 마더

<2012> : 생존을 조금 더 연장하기 위한 6계명

2009-11-17T00:34:29Z

* 이 글에는 <2012>의 스포일러가 언급되어 있습니다. 읽을 때 주의하시길 바랍니다.

세계 최대의 재난을 앞둔 상황에서 생존을 조금 더 연장하기 위해 숙지해야 할 사항은 다음과 같습니다.

1. 어떻게든 부자가 되라.

'세계멸망 직전인데 돈이 무슨 소용 있겠나' 라고 생각하실 분들이 많은 것으로 알고 있습니다. 그러나 돈은 생존을 연장하기 위해 가장 필요한 요소입니다. 최소 혼자 살기 위해서라도 10억 유로(한화 1조 7천3백4억 2천만원 - 2009.11.16 16:51 외환은행 기준)는 필요합니다. 재난을 대비해 전세계가 연합하여 만들어 놓은 아크(수송선)를 타기 위해서 그 정도 돈은 있어야 합니다. 그리고 개인 수송기를 보유하고 있으면 생존 연장 확률은 조금 더 올라갑니다. 땅이 꺼지면서 바로 빠지는 것보다 하늘에 떠 있으면 조금이라도 더 살 수 있기 때문입니다. 수송기가 불시착할 경우 탈출을 대비해서 신형 벤틀리 한 대(최소 2억 8천만원) 정도 실어주는 것은 센스입니다. 만약 그 정도 돈이 없더라도 포기하기는 이릅니다. 경비행기 한 대를 빌릴 수 있을 정도의 명품시계 정도만 가지고 있어도 생존 확률이 조금 올라갑니다. 그렇지 않으면, 자신이 재난을 최초로 예측한 지질학자라 하더라도 사망할 수 밖에 없습니다. 반드시 기억하십시오. 사람이어도 돈 없으면 죽지만, 돈 있으면 애완견이라도 살 수 있습니다.

2. 인맥은 생명줄이다.

학연, 지연은 물론 평소 시덥잖게 생각했던 인맥이라도 붙들고 봐야 합니다. 중요한 건, 이 사람이 앞으로 살기 위해 필요한 존재인지를 알아야 합니다. 예를 들면, 첫번째 계명과 같이 자신의 인맥이 부자라면 생존확률은 올라갑니다. 만약 자신이 부자집의 리무진 대리기사 정도라도 즉, 그 집과 크게 상관이 없는 인물이더라도 어떻게든 물고 늘어지기를 바랍니다. 이 때, 남을 홀릴만한 말빨, 불쌍한 표정, 쓸만한 기술(자동차, 비행기 운전이나 용접 등)로 이루어진 3단 콤보를 보유하고 있다면 당신의 인맥 역시 당신이 생존을 위해 필요한 사람이라 여기고 함께 할 것입니다.

3. 난 사람이 되라.

'난 사람'보다는 '된 사람'이 되라고 도덕책에서는 말하고 있지만, '된 사람'보다는 '난 사람'의 생존 확률이 훨씬 더 높습니다. 어떻게든 사회에서 성공하십시오. 첫번째 계명에서처럼 돈을 많이 벌든가, 국가의 수장이나 고위 공무원이 되면 중산층 이하 사람들보다는 생존할 확률이 높아집니다. 미리 예측한 재난을 다수의 생존을 위해 알려주는 '된 사람'이 되더라도 그 전에 '난 사람'이 되지 못하면 사람들이 믿어주지 않을 뿐더러 자신 역시 쓰나미에 휩쓸려 순식간에 죽게 됩니다.

4. 중간 정도만 가라.

만약 당신이 누구보다 빠르게, 남들과는 다르게 행동하는 인물이라면 재난 상황에서는 그 모습을 최대한 감추는 것이 좋습니다. 너무 튀면 어이없이 죽게 될지도 모릅니다. 급박한 상황에서 아크를 타기 위해 달려갈 때, 제일 앞에 서지 않기를 추천합니다. 괜히 앞에 섰다가 물밀듯이 달려오는 인파에 밀려 추락할 위험이 높습니다. 또, 재난을 예측했을 때도 너무 나서지 말고 적당히 다른 사람들에게도 책임을 전가하길 바랍니다. 혼자 하려다가는 온갖 책임감을 감수하여야 하며 만약 재난 상황에서의 구조가 실패한다면 비난을 한 몸에 받을 수 밖에 없기 때문입니다.

5. 정(情) 따위는 필요없다.

사람이라면 누구나 가슴 속에 남을 생각하는 마음을 가지고 있습니다. 어려운 상황에 놓인 사람을 구해주고 싶은 마음, 자신보다 불쌍한 사람을 돕고 싶은 마음은 인간과 짐승을 구분하는 필수요소이기도 합니다. 하지만, 나 하나 살기도 어려운 상황에서 나라도 살아남기 위해서는 그런 마음 따위 깨끗이 지워버리는 것이 요구됩니다. 대부분, 이 '정' 때문에 많은 사람들이 죽게 됩니다. 괜히 남을 도우려 하다가는 자신은 물론 이미 생존의 문턱에 들어선 사람들도 위기상황에 놓일 수 있습니다. 모든 사람을 사망 직전에 놓이게 할 수 있는, 돌이킬 수 없는 민폐를 끼치고 싶지 않다면 '정'이라는 것을 한동안 잊어버리십시오.

6. 치고 빠져라.

적당히 기회를 봐서 빠지기, 갈아타기도 중요합니다. '저런 쓰레기같은 인간'이라는 소리를 들어도, 그 말을 하는 사람보다는 생존할 확률이 더 높습니다. 애인을 배신하는 것도 마다하지 마십시오. 만약 당신이 한 국가의 수장이라 하더라도 괜한 책임감을 느끼면 안됩니다. 일단 내가 살기 위해서는 적당한 기회에 빠져나가야 합니다. 국가에서 제공하는 각종 구조물(전용기, 아크 등)을 거절하지 마십시오. 국민들과 함께 하겠다고 남게 된다면 그들과 함께 죽게 되는 길 외에는 없습니다. 재난 상황을 발표해야 할 때도 최대한 감추다가 자신이 빠져나갈 구멍이 마련된 후에 알려주길 바랍니다.

※ 제시된 사항을 글로 이해하기 어렵다면, 한국이라는 나라에서 살아보길 추천합니다. 위 사항들을 몸으로 느낄 수 있습니다.

* 글에 포함된 모든 사진은 해당 영화 제작사 및 "www.cine21.com"(출처) 에 그 권한이 있습니다.

tag : 영화, 리뷰, 2012, 재난영화

문제는 여대생이 아니라 제작진이다

2009-11-10T04:09:55Z

2009년 11월 9일 <미녀들의 수다 : 미녀, 여대생을 만나다>(이하 <미수다>) 방송이 시작한지 얼마 지나지 않아 인터넷에서는 소위 난리가 났다. 방송에 출연한 몇몇 학생들이 미니홈피를 폐쇄하고 탈퇴를 했으며 미수다 게시판은 쓰나미가 휩쓸고 갔다. 소동의 발단은 출연한 몇몇 한국 여대생들의 발언이었다. 물론 그들의 발언이 문제의 소지가 전혀 없었던 것은 아니다. 가장 문제가 된 Loser 발언을 비롯해 폭력남, 오만정, 투자비용, 명품, 아르바이트 등 시청자가 보기에는 화가 날 만한 발언들이 많았다. 그러나 진정한 문제의 원인은 그 발언을 한 여대생들이 아니다. 동성친구들끼리 사석에서나 할 만한 이야기를 방송의 도구로 삼은 제작진이 훨씬 더 큰 문제다.

이 날 방송 녹화에 참여한 몇몇 여대생들도 자신들의 발언이, 그들의 발언 일부가 작가의 대본이었다 할지라도 시끄러운 반응을 일으킬 수 있다는 걸 알고 있었을 것이다(네티즌들이 캡쳐한 그들의 미니홈피를 보면 이미 그들도 방송되는 날 문제가 있을 것이라는 걸 어느 정도 파악하고 있었음이 분명하다). 그러나 문제의 원천을 찾아보자. 발언이 문제가 아니다. 문제는 그 발언이 여대생들의 입에서 나오게 하기 위해 거론된 소재 그 자체다. '키 작은 남자와 연애' '사랑과 결혼은 별개' 등등. 솔직히 말해보자. 거론된 소재에 대한 대답으로 "키 작은 남자여도 그 내면이 따뜻하면 상관없다" "사랑만 있으면 결혼은 가능하다" 라는 답변이 나왔으면 방송될 수 있었을까? 내가 제작진이어도 그런 말이 나왔다면 바로 편집 1순위에 올렸을 것이다. 왜냐? 시청률이 안나올 게 뻔하기 때문이다. 방송이 끝나자마자 온라인 기사로 작성되는 한국의 오락 프로그램 특성상 그 기사에 자신들의 프로그램을 올리기 위해서는 기사거리를 만들어 내야 한다. 한마디로 초등학교 교과서에나 나올 것 같은 발언은 기사거리가 될 수 없다. 기사거리가 되고 네티즌의 더 많은 주목을 받기 위해서는 일종의 논란거리를 만들어야 한다. 그러면, 방송될 발언은 어느 정도 그 내용이 파악된다. 바로 오늘 방송되어 소란을 일으킨, 케이블TV에서도 밤 11시 이후에 방송되는 프로그램에나 나올만한 그 발언들이 시청자의 시선을 끌고 기사로 작성되어 네티즌들의 클릭을 유도하기 때문에 방송의 주 내용이 되는 것이다.

<미수다> 제작진은 오늘의 방송으로 프로그램이 주목을 받고 네티즌들의 입에 오르내리면 크게 손해 볼 것은 없다고 생각했을 것이다. 노이즈 마케팅이라는 용어도 있듯이 시청자의 관심은 곧 시청률이기 때문이다. 그러나 시청률을 우선적으로 생각하게 되면 피해를 보는 사람들이 한둘이 아니다. 일단은 오늘 방송에 출연한 여대생들이 그 첫번째 피해자다. 일단 눈에 보여지는 대상이 바로 그들이기 때문이다. 그로 인해 출연진들은 악플과 비판에 시달리며 큰 스트레스에 시달릴 것이 뻔하다. 이 외에도 그들의 발언으로 상처를 받거나 한국 여대생들에게 편견을 가질 시청자들도 피해자다. 예를 들어 키 작은 남자, 사랑 하나만의 힘으로 모든 힘든 상황을 헤쳐나가는 연인 등은 방송된 한마디 말에 상처를 입었을 것이다. 그리고, '한국 여대생들은 다 저렇게 생각하는군' 이라며 대부분의 여대생들을 나쁜 시선으로 바라볼 수 있는 시청자 역시 방송으로 인해 일반화의 오류에 빠지게 된 피해자다 . 또, 9일 방송에 출연한 여대생들은 각자 학교의 이름을 달고 있었다. 시청자 입장에서는 그들을 학교를 대표해서 나온 이들이라 생각하기 쉽다. 마치 대한민국 국가대표가 태극기를 가슴에 달고 세계대회에 나가는 것처럼. 그럼 이들의 발언은 각 학교에 다니는 여대생들의 평균적인 의견이라 여겨질 수 있다. 방송에 공개된 단 하나의 발언으로 수많은 학생들이 그들과 같은 생각을 가진 학생이 되고, 결국 편견의 대상이 되는 피해자가 될 수 밖에 없다.

방송의 목적이 무엇인가? 단순히 재미만 있고 시청률만 잘 나오면 성공한 프로그램인가? <미수다> 제작진이 방송에 대해 조금이라도 공부했다면 이것이 정답이 아님을 알 것이다. 그런데 왜, 방송을 알만한 사람들이 문제가 될 소지가 있는 발언들을 그대로 내보내는 방송을 했을까? 이는 방송을 너무 잘 알기 때문에 그런 것 아닐까? 다음 날 인터넷 기사에 오르지 못하는, 기사거리 없는 방송이 되면 퇴출될 확률이 높기 때문에, 노이즈 마케팅을 해서라도 시청자의 관심을 끌지 못하면 자연스레 쓸려 나갈 것이기 때문에 이런 방송을 하는 것이다. 그러나 방송의 가장 큰 목적은 '공익'이다. 9일 방송된 <미수다> 제작진은 그 공익을 무시했다. 그것도 공영방송이라는 KBS에서. 진정 공익과 재미 모두를 생각했다면 9일 방송은 애초에 제작되지도 않았을 것이다. 9일에 방송된 <미수다>는 공익도 재미도 없었다. 방송으로 인해 득을 보는 사람보다는 피해를 보는 사람이 훨씬 많으며, 재미를 느낀 사람보다는 불쾌감을 느낀 사람들이 훨씬 많을 것이 분명하기 때문이다.

p.s <미수다> 16일 방송에서는 남대생들이 출연한다는데, 이들 역시 오늘 방송처럼 이용만 당한 채 그 누구도 책임을 져주지 않는다면 <미수다>의 앞날은 장담하기 어렵다.

* 글에 포함된 모든 영상캡쳐는 해당 프로그램의 제작사에 그 권한이 있습니다.

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<파주> : 그는 나의 목자이시나 나만의 목자는 될 수 없음에

2009-11-03T20:08:53Z

* 이 글에는 <파주>의 스포일러가 언급되어 있습니다. 읽을 때 주의하시길 바랍니다.

중식(이선균)의 마지막 대사로 글을 열겠습니다. ‘99마리의 양보다 길 잃은 한 마리 양’. 목자에게는 그 한 마리 양이 99마리의 양보다 더 소중합니다. 그래서 그 한 마리를 기다립니다. 다른 방향에서 같은 이야기를 해 보겠습니다. 그럼, 길 잃은 그 양은 자신이 홀로 되었음을 알았을 때 어땠을까요.

홀로 된다는 것이 두려운 양, 은모

<파주>는 언론에 주로 금기시된 사랑 이야기로 소개되었죠. 그러나 사랑과 그 아픔만큼 일종의 박탈감이 큰 부분을 차지하고 있습니다. 특히 은모가 말이죠. 은모는 하나밖에 없는 가족인 언니 은수(심이영)을 중식에게 빼앗겼다 생각합니다. 그래서 ‘언니를 그냥 놔두라’고 소리치죠. 그리고 언니가 세상을 떠난 후 형부인 중식에게서 기댈 곳을 찾습니다. 그러나 그것도 잠시, 중식의 선배가 찾아오고 은모는 다시 홀로 됨을 느낍니다. 그렇게 은모는 인도로 떠났다가 3년 만에 다시 돌아옵니다. 중식은 여전히 그곳에 있었고 은모는 다시 그의 곁에 있음으로써 ‘혼자 못 살아가는 것에 대한 두려움’을 잊고자 하지만, 중식이 자신만의 안식처가 될 수 없음을 알고 그에게서 멀어지고(결코 부르지 않던 그 이름, 형부라는 호칭을 사용함으로써 그 거리감을 느낄 수 있습니다), 그의 곁을 떠나게 됩니다.

씻을 수 없는 원죄를 지닌 목자, 중식

중식은 도입부에 언급한 성경구절에 나타난 목자라 할 수 있습니다. 중식은 한 마리 양인 은모를 돌보는데 온갖 정성을 다합니다. 은모를 위해 대학 등록금도 마련하고 그녀를 위해 은수의 보험금도 은모 앞으로 해 놓았죠. 그러나 중식은 은모만을 돌볼 수는 없습니다. 언젠가는 은모가 자신을 떠날 것을 알고 있고, 또 자신에게는 ‘계속해서 할 일이 생기’기 때문입니다. 왜 중식에게는 끊임없는 책임이 주어지는 것일까요. 그 이유는 중식의 씻을 수 없는 원죄에서 찾을 수 있습니다. 중식은 도피시절, 한순간의 욕망을 참지 못해 한 아이에게 평생 남을 상처를 주었습니다. 몇 년 만에 찾아온 선배가 아이의 사진을 보여주었을 때, 그는 고개조차 들지 못한 채 울고 맙니다. 그 후로 중식은 상처받은 모든 것들을 감싸 안는 목자가 됩니다. 등에 거대한 상처가 있는 은수, 마음에 상처가 있는 그리고 본인도 모르는 죄를 지은 은모, 심지어는 재개발에 상처를 입은 파주라는 도시까지 책임지게 되죠. 그렇게 중식은 은모만의 목자가 될 수 없습니다.

서로가 서로를 볼 수 없는 공간, 파주

결국, 은모와 중식은 서로 다른 길을 갈 수 밖에 없는 존재입니다. 한 명은 자신만의 목자를 원했고 다른 한 명은 그 한 명을 포함한 100마리의 양을 돌보는 목자라 여기기 때문이죠. 또한, 이 둘은 자신의 마음을 드러내지 못할 뿐 더러 서로의 마음을 살피지 못합니다. 둘 사이의 소통은 보이지 않는 벽에 막혀 있죠. 이는 마치 파주를 감싸고 있는 안개, 나이트클럽의 담배 연기, 재개발 구역의 먼지 그리고 철거용역의 물대포에서 피어나는 연무와 같습니다. 둘은 서로를 바로 앞에 두고 있지만 그를, 그녀를 볼 수는 없습니다. 그렇게 둘은 서로를 알지 못하고 자신을 드러내지 못한 채 멀어집니다.

마무리 역시 중식의 마지막 대사로 닫겠습니다. 성경에서는 ‘99마리의 양보다 한 마리 길 잃은 양이 더 소중하다’고 했습니다. 하지만, 현실은 그렇지 못합니다. 양을 치는 목자라면 소중한 한 마리 양 때문에 99마리의 양을 제쳐둘 수는 없습니다. 한 마리를 찾다가 나머지 양들을 잃게 되는 것은 해야 할 일을 하지 못한 것이고 이 역시 죄를 짓는 것이니까요. 그러나, 한 마리 양은 다른 생각을 할 수 밖에 없습니다. 길 잃은 양은 혼자 된 두려움과 슬픔에, 나아가 목자가 자신을 돌보지 않음에 상처를 입었을 것입니다. 그렇게 서로는 양이 아니기에, 목자가 아니기에 서로를 알 수 없고 가까워질 수 없는 존재로 남게 됩니다. 결코 형부와 처제가 하나가 될 수 없는 것처럼.

* 글에 포함된 모든 사진은 해당 영화 제작사 및 "www.cine21.com"(출처) 에 그 권한이 있습니다.

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Leessang : 크로스오버

2009-10-09T00:34:16Z

[Track List]

01. Intro[HEXAGONAL] (Feat. Enzo.B)

02. 우리 지금 만나 (Feat. 장기하와 얼굴들)

03. 헤어지지 못하는 여자, 떠나가지 못하는 남자 (Feat. 정인)

04. Carousel (Feat. 이적)

05. 변해가네 (Feat. 정인)

06. 부서진 동네 (Feat. Lucid Fall)

07. 일터 (Feat. Bizzy)

08. Journey (Feat. Casker)

09. Dying Freedom (Feat. 김바다)

10. skit-벌칙

11. 운명 (Feat. Malo)

12. Canvas (Feat. Tiger JK, Dynamic Duo, Bizzy)

13. Run (Feat. YB)

14. To. LeeSSang

15. skit-내 몸은 너를 지웠다

16. 내 몸은 너를 지웠다 (Feat. Enzo.B)

Hexagonal? 솔직히 무슨 뜻인지 몰라서 찾아봤다. '6각형의'. 아, 6집을 의미하는 의미구나. 뭐, 제목이 그렇게 중요하겠나. 어쨌든, 길의 코믹한 이미지는 뒤로 한 채 다시 돌아온 리쌍. 여전히 그들의 음악은 매력적이다. 나쁘게 말하면, 크게 변한 것은 없다는 말이다. 리듬도, 가사도. 그리고, 없으면 어색한 보컬 '정인'을 비롯한 수많은 피쳐링진... 어? 피쳐링해 준 인물(?)들이 심상치 않다. 이래도 크게 변한 것이 없다 할 수 있을까. 질문에 대한 답은, 들어보면 안다.

공개하자마자 각종 차트를 휩쓸고 있는 헤어지지 못하는 여자, 떠나가지 못하는 남자. 이 곡은 리쌍이 기존에 보여 준 영역을 크게 벗어나지 않는다. 비트 위에 살포시 앉은 스트링 그리고 그것을 감싸는, 이별 선상에 있는 두 남녀에 관한 가사. 가장 친숙하기에 대중들의 마음을 사로잡을 수 있지 않았을까 하는 생각이 든다. 그.러.나 위에서 언급했듯이 이번 앨범에서 가장 주목해야 할 점은 각기 다른 장르에 종사하는 싱어송라이터들이 대거 참여했다는 것이다. 한곡 한곡 살펴보면, 인디계의 서태지 '장기하와 얼굴들'이 참여한 우리 지금 만나는 일단 재미있다. 그리고 장기하와 얼굴들의 음악을 들어 본 사람들이라면 도입부만 들어도 누가 참여한 곡인지 알아챌 정도로 익숙하다. 그리 무겁지 않은 가사도 앨범의 입구를 들어서는데 부담감을 줄여준다. 'Lucid Fall'이 참여한 부서진 동네와 Casker와 협력한 Journey 역시 그들이 기존에 하던 음악 안에 개리의 랩과 길의 보컬을 담는다. 곡 내에서의 분량만 조정한다면, 누가 누구의 곡에 피쳐링을 해 준 것인지도 모를 정도다. 이 외에도 '김바다'(Dying Freedom)와 'YB'(Run)가 각각 함께 한 곡에서는 락을, 'Loptimist'가 곡을 만들고 보컬 'Malo'가 참여한 운명에서는 재즈를 즐길 수 있다. 그야말로 힙합이라는 장르와 다른 장르와의 크로스오버라 할 수 있다. 그리고, 이 크로스오버는 성공적이다. 물론, 기존 앨범에도 참여했던 친구들도 있다. 이번에 진짜 한 식구가 된 'Tiger JK'와 'Bizzy'는 물론 같은 시기에 신보를 발표한 'Dynamic Duo'까지 참여했다. '정인'이야 말할 것도 없고.

6각형에서 '각'은 두 선이 만나서 이루어진다. 선 하나를 음악의 한 장르라 한다면, '각'은 두 장르의 결합이라 볼 수 있지 않을까. 솔직히 말해, 개인적으로 5집은 약간 실망스런 앨범이었다. 좋긴 했지만, '또야?' 라는 생각이 들기도 했었다. 리쌍 자신들도 이런 개인적 반응을 알아챈 것일까. 그들은 기존에 해오던 음악에서 크게 벗어나지 않으면서도 다른 장르의 선을 만나는 새로운 시도를 통해 6각형의 '각'을 이루는 특별한 곡들을 만들어 냈다. 이런 시도는 팬들에게는 색다름의 즐거움을, 리쌍 본인들에게는 더욱 다양한 음악적 영역을 확대할 수 있는 또다른 기회가 될 것이다. 이건 단순히 일석이조로 끊나지 않는다. 앞으로 계속 그들의 음악을 들을 수 있을 것이기에.

* 앨범을 사서 돌아오자마자 이번 앨범 중 어느 곡이 무단 샘플링 시비에 휘말렸다는 글을 보게 되었다. 내가 뭐라 말할 수 있는 부분은 아니지만 되는대로 빨리, 시원하게 입을 열어서 복잡하지 않게 해결되었으면 하는 바람이 있다.

[한곡만 선택하라면]

- 내 몸은 너를 지웠다

마지막 곡이 이렇게 쓰라릴 수 있을까. 개리 특유의 랩이 살짝 변형되어 마치 나레이션처럼 들리고, 길과 Enzo.B의 목소리가 번갈아가며 가슴을 울릴 때 왠지 모를 쓸쓸함을 느낀다. 가사 내용으로 보아 심의에 걸릴 것이 분명하기에 방송에서는 들을 수 없을 것이다. 반드시 음반을 통해, 그리고 음원을 통해 들어볼 것.

* 본문에 사용된 이미지와 구절은 모두 인용의 목적으로 사용되었으며 저작권은 해당 제작사에 귀속됩니다.

(이미지는 본문 작성자가 직접 촬영하였음)

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EPIK HIGH [e] : 에픽하이는 전진한다

2009-09-27T20:55:48Z

[Track List]

- [e]motion -

01. Oceans. Sand. Trees.

02. Slow Motion

03.선물 ft. 박지윤

04.No More Christmas

05. Maze ft. Dumbfounded, MYK

06. 통기타 (Skit)

07. 트로트

08. Emologue

09. Excuses ft. MYK

10. Moonwalker

11.Breathe (Mithra's Word) ft. 한희정

12. Happy Birthday to Me ft. 하동균

13. Heaven ft. MYK

14. Owls. Shadows. Tears.

15. [BONUS] Slow [e] Motion

- [e]nergy -

01. Orchestras. Spotlights. Turntables. ft. MYK

02. Still Here ft. Dok2

03. Sensitive Thug (Skit)

04. 따라해 (Wannabe) ft. Mellow

05. Rocksteady ft. Kero One, Dumbfounded, MYK, Rakaa (Dilated Peoples)

06. Madonna ft. Mellow

07. 말로맨

08. Shopaholic

09. Supreme 100

10. High Technology

11. Rocksteady (Korean Version) ft. Paloalto, Dok2, Beatbox DG, Beenzino

12. High Skool Dropout (반항하지 마)

13.흉 ft. MYK, YDG, Dok2

14. Lesson 4 (Tablo's Word)

15. Organs. Screams. Televisions.

에픽하이가 오랫만에 정규 앨범으로 돌아왔다. 2008년 정규 5집 이후 '사랑'을 테마로 한 , 독립 기념(?) 앨범 <魂 : Map the Soul>, 그리고 독립 후 처음으로 발탁한 신인 Planet Shiver와 작업한 이라는 긴 다리를 지나 도달한 정규 6집 [e] 앨범이 바로 그것이다. 가볍게 돌아온 것도 아니다. 4집 처럼 2CD로 그 디스크를 꽉꽉 채운 30곡. 충분히 묵직하다.

2장의 디스크는 전체적인 분위기가 많이 다르다. 첫번째 디스크인 [e]motion이 묵직하고 차분하다면 두번째 디스크인 [e]nergy는 신나거나 세상 비판적이다(물론, 모든 곡이 다 그렇지는 않다). 처음에는 영화음악으로 제작되었다는 Oceans. Sand. Trees.와 Owls. Shadows. Tears.로 열고 닫는 [e]motion은 보컬 피쳐링이 무엇보다 눈에 들어온다. 몇 달 전, 새로운 색깔로 가요계에 복귀한 박지윤의 보컬과 타블로, 미쓰라의 랩 그리고 부드러운 선율이 잘 어우러진 선물, '인디계의 여신' 한희정이 참여한 Breathe (Mithra's Word) 그리고 앨범의 '습관'이란 곡에도 참여했었던 하동균 특유 굵직한 보컬의 슬픈 생일 노래 Happy Birthday to Me 등 한 곡도 놓칠 수 없다. 그 외에도 단순히 마이클 잭슨의 추모곡 이상의, 꿈을 가진 모든 이들에게 전하는 메시지 Moonwalker, 기타 선율에 차분하게 얹은 에픽하이와 MYK의 매력적인 목소리가 돋보이는 사랑 노래 Heaven, 슬픈 크리스마스 캐롤 No More Christmas(에픽하이는 생일에 이어 크리스마스 노래도 우울하다) 역시 빼놓으면 섭섭하다.

[e]motion과 이은 [e]nergy는 타이틀 그대로 강력한 힘이 드러나는 곡들이 많다. 이번 앨범의 타이틀곡이자 모두 신나게 즐길 수 있는, 그러면서도 개성 없는 현실을 비판하는 따라해 (Wannabe)가 대표적이다. '따라해'에 이어 또 한 번 보컬로 참여해 준 Mellow의 튀는 목소리와 마돈나의 'Like a Virgin'의 일부를 따 온 Madonna도 신나긴 마찬가지. 그러나 이번 앨범에서 가장 에너지 넘치는 곡은 따로 있었으니, 그건 바로 High Skool Dropout (반항하지 마)이다. 이 곡은 에픽하이의 정규 2집 에 수록된 'High Skool'을 최근 Map the Soul에서 뽑은 팀 Planet Shiver가 일렉트로닉 음악으로 리믹싱해 에 인스트루멘탈 형식으로 수록된 'High Skool Dropout'에 가사를 붙여 탄생한 곡이다. 이 곡이 매력적인 이유는 무엇보다 재미난 가사와 중간에 등장하는 미쓰라의 대사 때문이다. 그 대사는 마치 '거리의 시인들'의 '氷'과 통하는 부분이 있는 듯 하다.

[e]nergy에는 이 사회를 비판하는 곡들이 많이 보인다. 입만 살아있는 이들에게 던지는 말로맨, 제목 그대로 쇼핑으로 자신의 모습을 대체하는 개인들을 비판하는 Shopaholic, 발전된 테크놀로지로 인해 오히려 망가지는 세상을 비추는 High Technology 그리고 딱히 대상이 없이 듣는 모두를 뜨끔하게 만들, '무려' YDG와 Dok2가 참여한 흉이 부류에 속한다. 아, 에픽하이 앨범 하면 떠오르는 시리즈곡인 Lesson 4 (Tablo's Word)도 눈에 띈다. 이 외에도 100마디 랩에 도전한 Tablo의 Supreme 100, 에픽하이가 2MC 1DJ로 탄생하는데 영감을 준 Dilated Peoples의 'Rakaa'가 참여한 Rocksteady도 추천할 만한 곡이다(Rocksteady의 한국어 버전도 제쳐놓으면 섭하다).

위에 부득이하게 언급하지 못해 아쉬운 곡들도 많다. 그만큼 이번 앨범은 풍부하다 못해 넘쳐나는 에픽하이의 개성과 열정으로 가득하다. 사랑의 결실을 눈앞에 두고 있다고 해서 이들이 부드러워졌다 생각하면 그건 오산이다. 오히려 이들은 더 강해지고 독해졌다. 그리고 여전히 '영혼의 지도'를 탐색한다. 이들의 탐험은 여기서 멈추지 않을 것이다. 다음 앨범에도 그 다음 앨범에서도 끊임없이 인간의 영혼을 탐험할 것이다.

* 에픽하이의 홈페이지에 올라온 '따라해 (Wannabe)'의 뮤직비디오를 꼭 감상하길 추천한다. 영화 <괴물>을 B급도 아닌 C급으로 패러디한 뮤직비디오는 그 황당한 모습과 과장된 에픽하이의 연기에 웃음을 멈출 수 없다. Part 2는 후속곡과 함께 공개될 예정이라니, 벌써부터 기대된다.

[한곡만 추천하라면]

- 트로트

제목 그대로 트로트 선율에 랩과 보컬을 얹은 구수한 곡. 아직도 트로트가 촌스럽다고 생각하나. 이 곡을 들어보면 그 편견을 완전히 지울 수 있을 것이다. 기타로 구현되는 트로트 선율과 끈적한 보컬의 어울림은 아픔을 달래주면서도 슬픔이 묻어난다. 바로 앞 트랙에 실린 통기타 (Skit)와 이어지는 곡이니만큼 함께 들으면 즐거움 2배인 곡.

* 본문에 사용된 이미지와 구절은 모두 인용의 목적으로 사용되었으며 저작권은 해당 제작사에 귀속됩니다.

(이미지는 본문 작성자가 직접 촬영하였음)

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Drunken Tiger : 제왕의 귀환

2009-08-07T23:14:45Z

[Track List]

- feel good side -

01. Feel Good Music

02. Jet Pack(Korean ver.)[Feat. Sef Cobane, Bizzy]

03. Magic(일 더하기 일은 셋, 둘, 하나)[Feat. Ann]

04. 축하해[Feat. 서조단]

05. Don't Cry[Feat. 진보]

06. 숫자놀이

07.Skit(음악에 미친 Loptimist는 오늘도 밤을 새워)

08. True Romance[Feat. t]

09. 두두두왑바바루[Feat. Jungsshin, Sun]

10. 6번 줄 없는 통기타

11. Superfine(비켜가)

12. 힙합간지남

13. Question[Feat. Ann]

- feel hood side -

01. Monster(Korean ver.)

02. 죽기 전에 죽지 않아(What U want)[Feat. Bizzy, Palo Alto]

03. Rebel Music

04. 내 눈을 쳐다봐[Feat. Bizzy, YDG, 정인]

05. 주파수[Feat. 화나]

06. Freaky Deaky Superstar[Feat. Jungsshin, Sun]

07. 비벼대[Feat. Bizzy, Palo Alto, YANGGANG, 1kyne, SAMA D]

08. Die Legend 2[Feat. Dynamic Duo, DOK2]

09. Jet Pack(English ver.)[Feat. Stylistic Jones, Zeebra, Sef Cobane]

10. Rest in Peace(Question)[Feat. Ann]

11. Three Kingz[Feat. Roscoe Umali, Stylistic Jones]

12. 짝패[Feat.Palo Alto]

13. 서러운 울음소리[Feat.Sean2Slow, Bizzy, Palo alto, Double K, DOK2]

14. Monster(English ver.)[Feat. Rakom, Rakka, Roscoe Umali, t]

제목 그대로 제왕의 귀환이죠. 그 이름만으로도 어디선가 비트가 들리듯 자동으로 몸이 반응하게 하는 드렁큰 타이거의 새 앨범이 드디어 나왔습니다(발매된지는 꽤 됐지만, 공중파 음악방송에 나오길 기다렸다가 이제서야 씁니다). 그것도 싱글 비스무리한 앨범들과 대여섯 곡이 수록된 미니앨범이 대세인 이 때, 그들을 비웃듯 무려 2CD 27곡을 토해냈다죠. '이거 뭐, 만들어낸 곡들 전부 다 담아낸 거 아냐?' 라는 의심을 0.01초 정도 할 수 있겠지만 전곡을 듣는 순간 저의 손톱만한 의심조차 부끄러워졌습니다. 그만큼 귀를 즐겁게 하는 타이거JK의 음악이 넘칠 정도로 쏟아집니다.

앨범은 위에서 말했듯 feel good side와 feel hood side, 2CD로 구성되어 있습니다. 두 CD에 가장 큰 차이점이 있다면, 행복한 가정을 이룬 타이거JK의 행복함이 feel good side에 가득 차 있다는 것입니다. Magic, 축하해, True Romance와 같이, 제목만 들어도 그 행복함을 느낄 수 있습니다. 가사와 비트 역시도 밝은 분위기를 느낄 수 있는 곡들이 가득한 CD가 바로 feel good side 입니다. 더불어 피쳐링에도 아들인 조단의 이름을 쓸 정도이니, 말 다했죠. 반면, feel hood side는 기존 타이거JK의 음악을 들어오신 분들이라면 '역시 타이거JK!' 를 외치며 즐길 수 있는 음악들이 수록되어 있습니다. 하.지.만. 이번 앨범에는 특히 눈에 띄는 부분이 있는데요. 바로 피쳐링에 참여한 이들입니다. 지금까지의 드렁큰 타이거 앨범에는 대부분 무브먼트 사단으로 구성되어 있었습니다. 그러나, 이번 앨범에는 Paloalto, 화나 등 언더 힙합계에서는 이미 스타인 이들과도 함께 작업을 하여 곡을 더욱 풍성하게 만들어 냈습니다(특히 드렁큰 타이거와 같은 소속인 Paloalto가 참여한 짝패는 정말 놀라운 곡입니다. 꼭 들어보시길 추천합니다). 그에 더해, Monster(English ver.)에는 무려 Rakim(!!!)이 참여하여 앨범의 수준을 한 층 높여줍니다. 아, 물론 Bizzy, YDG, Dynamic Duo 역시 앨범에 참여하여 빛을 내 줍니다. 그 외에도 feel good side에 수록된 곡의 다른 버전이 feel hood side에 수록되어 있기도 합니다(Jet Pack, 두두두왑바바루-Freaky Deaky Superstar).

음악을 어떻게 말이나 글로 다 표현할 수 있겠습니까. 일단 CD를 플레이어에 넣고 귀에 이어폰을 꽃는 순간, 그 음악의 진가를 알 수 있습니다. 신나는 리듬에는 머리와 몸을 흔들고, 슬픈 멜로디에는 같이 눈물 흘리고, 강한 비트에는 함께 분노하면서 듣는 음악은 그 자체로 나 자신이 됩니다. 드렁큰 타이거의 이번 앨범은 그 모든 것을 단 두 장의 CD로 즐길 수 있게 합니다. 기존의 모습을 유지함과 동시에 자신의 삶이 얼마나 행복해졌는지를 내비치는 타이거JK의 음악을 통해, 그의 음악을 듣는 모든 이들 역시 행복함을 느낍니다. 들을수록 행복해지는 음악이라면, 더 이상의 설명은 필요없을 듯 합니다.

[한곡만 선택하라면]

- 힙합간지남

신나는 리듬에 마치 프리스타일을 하듯 쏟아내는 타이거JK의 랩이 귀를 즐겁게 합니다. 반복되는 Hook 역시 리듬을 살려주는 요소로써 그 몫을 톡톡히 하는, 전체적으로 매우 신나는 곡입니다.

* 본문에 사용된 이미지와 구절은 모두 인용의 목적으로 사용되었으며 저작권은 해당 제작사에 귀속됩니다.

(이미지는 본문 작성자가 직접 촬영하였음)

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소녀시대 [소원을 말해봐] : 이제는 숙녀시대?

2009-07-15T00:12:52Z

[Track List]

01. 소원을 말해봐(Genie)

02. ETUDE

03. 여자친구(Girlfriend)

04. 남자친구(Boyfriend)

05. 동화(My Child)

06. 1년後(One Year Later)

(솔직히 쉬는 동안에도 TV에서 꾸준히 볼 수 있었지만) 소녀시대가 두 번째 미니앨범으로 다시 가요계에 돌아왔습니다. 그런데, 첫 곡을 듣는 순간 그리고 첫 무대를 보는 순간, 기존과는 다른 소녀시대의 모습을 볼 수 있었는데요. 언론에서는 소녀시대의 새로운 모습을 '섹시하다, 숙녀가 됐다' 등의 말로 그 모습을 표현했습니다. 물론 무대만 보고 이야기한다면 그런 말이 충분히 나올 만 합니다. 묘한(?) 느낌을 주는 제복에 핫팬츠 패션은 보는 이들로 하여금 기존과는 다른 시선으로 소녀시대를 보게 하죠. 그러나, 한 곡만으로 앨범 전체를 표현할 수는 없겠죠?

타이틀곡 소원을 말해봐는 최근 가요계 동향인 후크(Hook)를 버렸다는 것에 큰 방점을 두고 있습니다. 뭐, 이미 언론에도 많이 나왔고 방송에서도 하루에 몇 번씩이나 볼 수 있으니 별 말 할 필요가 없죠. 그러나, 조금은 달라진 소녀시대의 모습에 의아함을 느끼게 될 즈음 이어지는 다음 곡들에서 '아, 여전히 소녀시대' 라는 느낌을 충분히 받을 수 있습니다. 컴백 무대에서 짧게 보여주었던 ETUDE는 소녀시대의 상큼함을 그대로 느낄 수 있으며 가볍게 흥얼흥얼 거릴 수 있는 리듬으로 들을수록 빠져들게 만듭니다. 그 뒤로 이어지는 여자친구 - 남자친구는 제목은 비슷하지만 완전히 상반된 색깔의 음악으로 또다른 즐거움을 가져다 줍니다. '여자친구' 는 'ETUDE' 와 비슷하게 발랄한 분위기라면 '남자친구' 는 적당한 기계음을 섞어 다소 강한 분위기를 연출합니다. 마무리로, 제목 그대로 순수한 가사와 리듬의 동화, 샤이니의 온유와 제시카가 함께 한 듀엣 발라드곡 1년後까지 듣고 나면 첫 곡만 듣고 의아해했던 생각들은 모두 날아가 버립니다.

연예인에게 있어서 변신은 반드시 필요한 요소 중 하나입니다. 그러나, 기존 이미지도 확실히 자리잡지 않은 시점에서의 빠른 변신은 오히려 자신들의 색깔을 흐려놓는 단점이 될 수 있습니다. 소녀시대의 두 번째 미니앨범은 그 선상에서 줄타기를 하고 있다고 표현할 수 있습니다. 기존의 소녀 이미지를 고수하면서도 숙녀로의 변신을 드러내는, 약간 성숙한 이미지까지 더함으로써 좀 더 다양한 모습을 선사하는 소녀시대. 벌써부터 다음 앨범에서는 어떤 모습을 보여줄지 기대(혹은 걱정)가 됩니다.

[한곡만 선택하라면]

- 동화(My Child)

이번 미니앨범에서 가장 편하게 들을 수 있는 곡이라고 표현하고 싶습니다. 바탕에 깔리는 음악보다는 코러스와 보컬에 중심을 둠으로써 소녀시대의 목소리를 순수 그 자체로 느낄 수 있습니다. 그리고 후반부에 아이들의 목소리가 코러스로 깔리는 것 같지만 실제로는 소녀시대 멤버들의 목소리라는 독특한 재미(?)가 있는 곡입니다.

* 본문에 사용된 이미지와 구절은 모두 인용의 목적으로 사용되었으며 저작권은 해당 제작사에 귀속됩니다.

(이미지는 본문 작성자가 직접 촬영하였음)

tag : 리뷰, 소녀시대, 앨범, 소원을 말해봐

다양함을 품고 온 스피드 스타 : Outsider

2009-07-11T20:41:38Z

[Track List]

01. VJ 특공대

02. Zero to Hero

03. City Hunter_feat. Basick, Carry.D of Swagger

04. 청춘고백_feat. JOY

05. 외톨이

06. 피에로의 눈물_feat. 무웅 of 배치기

07. Therapist_feat. illinit

08. Bleeding Luv_feat. Kuan a.k.a K-proud

09. Skit

10. 불만증_feat. 은휼

11. Luv Business_feat. Bizniz a.k.a Young GM, J'Kyun

12. Face Off_feat. MC Sniper

13. Value of the man_feat. Deffinite of Sunday 2pm

14. 음악 밖에 없어

15. Speed Racer_feat. KEIKEI, Kirbytrap, CSP, Maslo, Huckleberry P,

JJK, L.E.O, illinit, Diz'one, Deffinite & Jebag of

Sunday 2pm, LMNOP, FANA, Marco, TakTak 36

of 배치기, KyFish, DJ Young

비공식적 세계에서 가장 빠른 랩퍼 아웃사이더의 두번째 정규앨범이 발매된지 한 달쯤 지난 지금에서야 간단한 리뷰라도 적게 되었습니다. 출시되자마자 구매하긴 했지만(친필사인판이 그 증거라고 할 수 있죠), 솔직히 말해서 한 곡씩 자세히 들어보지는 못했었거든요. 바로 리핑해서 mp3 플레이어 속으로 직행했기 때문에.

아웃사이더의 첫번째 정규앨범은 '그가 왜 스피드 스타인가' 를 증명하기에는 충분한 데뷔 앨범이었습니다. 그러나 그 스피드에 치중한 나머지 다른 것들이 귀에 들어오지 않는 단점을 가진 앨범이기도 했죠(물론 '연인과의 거리' 와 같이 뛰어난 곡도 있었지만 이 곡은 이미 비정규앨범에 수록된 곡이었기 때문에 약간의 아쉬움이 있었습니다). 'One Way' 와 같은 곡은 피쳐링에 참여한 MC Sniper 마저도 빠른 랩핑을 구사함으로써 곡이 좋긴 하지만 빠르다는 것 이상의 감동을 주기에는 어려움이 있었습니다.

그러나 1집 출시 후 2년만에 돌아온 아웃사이더의 앨범은 스피드 스타 그 이상의 면모를 보여줍니다. 타이틀곡 외톨이만 들어봐도 그 변화를 충분히 감지할 수 있습니다. 이미 각종 차트에서 상위권에 위치한 관계로 많은 분들이 들어보셔서 알겠지만 웅장한 사운드 위에서 리듬을 타는 랩핑과 동시에 빠른 스피드까지 겸비해서 강약 조절이 아주 잘 되어 있습니다. 이런 적절히 조절을 이루어 한층 듣기 편안해진 모습은 다른 곡들에서도 충분히 감상할 수 있습니다. 다소 강한 비트의 Therapist부터 후렴구에서 '내게 음악밖에 없어' 라는 가사가 계속 반복되어 자신도 모르게 중독되는 음악밖에 없어, 그리고 비트 위에 입혀진 전자음이 귀엽게까지 느껴지는 Luv Business까지, 첫번째 정규앨범에 비해 훨씬 더 다양한 느낌을 받을 수 있는 곡들로 가득 차 있습니다. 물론, 그렇다고 해서 스피드를 다소 포기했냐 하면 그것 역시 아닙니다. 이는 직접 들어보면 '역시 스피드 스타!' 라는 말이 나올 것입니다.

피쳐링에 참여한 이들도 풍성합니다. Thanks to와 랩 가사에서도 '내 Motto는 아버지, 모태는 어머니, Motor는 MC Sniper!' 라고 표현한 MC Sniper의 스나이퍼 사운드 랩퍼들은 물론 언더그라운드에서는 이미 스타인 Basick, Maslo, FANA 등도 참여하고 있습니다. 스나이퍼 사운드에만 머물지 않고 소울커넥션, 빅딜 등 Crew를 뛰어넘는, 한마디로 힙합의 화합을 보여줍니다. 그들이 만들어내는 랩의 향연은, 말로 표현할 수 없습니다. 다만 개인적인 아쉬움을 꼽자면, 20여 명 가까운 랩펴가 참여한 마지막 곡 Speed Racer가 스나이퍼 사운드의 명곡 'Better than Yesterday' 보다는 약간, 아주 약간 힘이 떨어진다는 정도일까요. 뭐, Better than Yesterday는 나올까 말까 한 명곡이라 생각하기 때문에...

[한곡만 선택하라면]

- 청춘고백_feat.JOY

이번 앨범에서 랩과 보컬이 가장 잘 어우러진 곡이라고 평가하고 싶습니다. 스피드와 힘, 보컬의 뛰어난 목소리까지 잘 어우러진데 더해 가사마저도 한 구절 한 구절 모두 공감이 됩니다. 현실에 힘들어하는 젊은이라면 반드시 들어보라고 추천하고 싶습니다.

(이미지는 본문 작성자가 직접 촬영하였음)

tag : 리뷰, 외톨이, 아웃사이더, 앨범, 마에스트로, maestro

<과속스캔들> DVD

2009-07-10T00:55:03Z

다른 블로그에서는 꾸준히 해오고 있었지만, 다음 블로그에서는 처음으로 소개하는 DVD 리뷰입니다. 이번에 소개드릴 DVD는 처음인만큼 흥행작이자 근작(?), <과속스캔들> 되겠습니다. 2008년 말부터 2009년 초까지 극장가를 마구 흔들어댔던, 무려 820만 관객을 동원한 바로 그 영화입니다.

<과속스캔들>은 흥행에 성공한 영화답게 O.S.T 를 포함한 3장의 디스크가 담긴 디지팩 형태로 출시되었습니다(랜덤 사인판으로 출시되었지만 제가 구매한 것은 아쉽게도... 인쇄된 것으로 만족해야죠). 아웃케이스와 내부의 사진이 다른 점과 각 디스크 홀더에 배우의 얼굴을 집어넣은 점은 매우 만족스러운 부분입니다.

본편 메뉴(위) & 서플먼트 메뉴(아래)

메뉴는 본편 메뉴든 서플먼트 메뉴든 깔끔한 모습을 보여줍니다. 특히 서플먼트 메뉴는 CD 자켓에 트랙리스트처럼 구성되어 음악과 관련된 영화라는 점을 강조해 줍니다.

<과속스캔들>의 내용은 대부분이 아실테니 간단하게 줄이겠습니다. 적당히 인기있는 연예인 남현수(차태현)에게 어릴적 옆집 누나와의 썸씽으로 태어난 미혼모 정남(박보영)과 그녀의 아들 기동(왕석현)이 찾아오면서 벌어지는 이야기인 <과속스캔들>. <과속스캔들>은 인간의 온갖 감정인 희노애락에 다양한 노래가 더해져 다양한 관객층의 지지를 받을 수 있었습니다.

<과속스캔들> 흥행의 중심에는 왕석현과 박보영이 있다고 해도 과언이 아닙니다. 하지만 개인적으로 차태현이 없었다면 이 정도로 흥행할 수 없었다고 생각합니다(<엽기적인 그녀>도 차태현이 없었다면 엄청난 흥행은 할 수 없었다고 생각합니다). 차태현은 드라마에서나 영화에서나 자신을 드러냄과 동시에 상대방을 빛내주는, 주연이면서도 조연의 역할까지 하는 배우라고 평가할 수 있습니다. 현재 차태현의 캐릭터를 만들어주는데 큰 영향을 미친 드라마 <해바라기>나 위에서 언급한 <엽기적인 그녀>, 당시 신인이었던 손예진과 이은주 사이에 위치해서 둘을 받쳐준 <연애소설> 모두에서 차태현은 본인이 조금 덜 드러나더라도 상대 배우를 최고로 만들어 줍니다. <과속스캔들> 역시 함께 출연한 배우들, 특히 박보영을 빛나게 합니다.

본격적으로 서플먼트를 살펴보겠습니다. 본편 디스크에는 두 개의 코멘터리가 수록되어 있습니다. Commentary with 강형철감독, 차태현, 박보영, 왕석현은 감독과 배우들이 함께 한 코멘터리입니다. 참여한 이들 대부분이 코멘터리 경험이 많지 않은 관계로(감독은 처음, 박보영은 <울학교 이티>에 이어 두번째 코멘터리라고 합니다) 코멘터리 경험이 많은 차태현이 주도합니다. 다양한 에피소드를 중심으로 진행되긴 하지만, 감독 및 연기자의 웃음 코드와 관객들의 웃음 코드의 공통점 그리고 차이점에 관한 이야기가 많은 편입니다. 그리고 각 장면에서 아쉬웠던 장면들도 언급하는데, 특히 박보영은 기타를 치며 '아마도 그건'을 부르는 장면을 위해 기타 연습을 많이 했지만 보는 사람들이 노래 이야기만 해서 아쉬웠다고 말합니다. 이 코멘터리에 약간의 아쉬움이 있다면 왕석현이 너무 어린 관계로 별 말이 없다는 것입니다. 그래도 차태현이 시킨 명대사 '피박에 쌍박에 전판 나가리요'를 해 주는 열성(?)을 보여줍니다(영화를 찍을 때보다 많이 커서 발음이 정확해진 관계로 그 때의 귀여움은 줄어들었다고 코멘터리에 참여한 이들이 이구동성으로 말합니다).

Commentary with 강형철감독, 이안나 PD, 김준영 촬영감독, 이요한 미술감독, 김준석 음악감독, VFX 슈퍼바이저 김남식은 스태프들이 참여했지만 유머에서는 배우들의 코멘터리에 뒤쳐지지 않을 정도로 재미있습니다. 주로 배우 코멘터리에서 언급되는 뒷이야기도 <과속스캔들>에서는 스태프들 역시 털어 놓습니다. 그러나 그만큼 각각 기술적인 측면에 관한 이야기가 생각보다 많지 않아 아쉬움이 남습니다. 그렇다고 아예 이야기하지 않는다는 것은 아니고 기본 이상의 설명은 해줍니다. 특히, 의외로 CG가 사용된 부분이 많다면서 자세히 설명을 해줍니다. 전혀 CG로 보이지 않는 부분까지도 CG가 사용된 부분이 생각보다 많아 놀랍기도 합니다. 또, 작은 소품을 포함해 디테일한 부분까지 언급하는데, 수족관의 광택 유무나 남현수의 안경렌즈를 제거해야 하는지 말아야 하는지 까지도 고민했다고 합니다. 이들 역시 영화를 보며 이런저런 아쉬움을 털어놓는데, 특히 미술감독은 개인적으로 욕실에 많은 신경을 썼는데 거의 나오지 않았다며 아쉬움을 토로합니다.

오후의 휴식

서플먼트 디스크는 흥행에 비해 풍성하지는 않지만 기본 이상의 구성을 보여주고 있습니다. 오후의 휴식은 <과속스캔들> 메이킹 필름입니다. 영화 촬영현장을 중심으로 감독과 배우들의 인터뷰를 함께 수록하여 영화의 다양한 모습을 보여줍니다. 메이킹 필름은 비교적 영화가 진행되는 순서로 배치하여 본편을 떠올리며 감상할 수 있습니다.

보이는 코멘터리

보이는 코멘터리는 본편 디스크에 수록된 'Commentary with 강형철감독, 차태현, 박보영, 왕석현'의 녹음 장면을 1시간 정도로 축약한 버전입니다. 영화 속 보이는 라디오에서 컨셉을 가져와 보이는 코멘터리를 하게 되었다고 합니다. 이미 본편에서 들은 이야기를 다시 한 번 듣는 것이기에 큰 재미를 느낄 수는 없지만 흔히 볼 수 없는, 코멘터리에 참여한 감독과 배우들의 보여지지 않는 모습을 감상할 수 있습니다.

오프 더 레코드

삭제 장면 모음인 오프 더 레코드는 감독의 코멘터리를 들으면서 감상할 수 있는 기능을 제공합니다. 삭제된 장면들은 대부분 시간 관계상 삭제한 장면이 많다고 합니다. 그리고 대사에는 등장했지만 본편에서는 빠진 장면(과속삼대가 백화점 가기 전 유람선 타는 장면)도 볼 수 있습니다.

Chee~~!

Chee~~!는 한마디로 왕석현 스페셜 영상이라 할 수 있습니다. 왕석현의 오디션 장면과 촬영 장면, 촬영 현장에서 다양하게 보여준 귀여운 모습 그리고 왕석현에 대한 감독과 배우들의 인터뷰를 볼 수 있습니다.

그들만의 스캔들

그들만의 스캔들은 황정남 커플과 남현수 커플 각각의 촬영현장을 보여주는 것 이외에 특별한 내용은 없는 서플먼트입니다.

좀 합디다!

좀 합디다!는 <과속스캔들>에서 빠질 수 없는 존재인 음악 이야기입니다. 구성은 음악감독 및 감독 인터뷰와 노래 장면 촬영 현장으로 이루어져 있습니다. 그들은 인터뷰를 통해 감독과 음악감독 뿐만 아니라 전 스태프는 물론 주연 배우들까지 음악 선곡에 참여했음을 알려줍니다. 그만큼 <과속스캔들>에서 음악은 모든 인원이 참여할 만큼 중요한 요소임을 알 수 있습니다.

증거자료

증거자료는 포스터 촬영현장을 담고 있습니다. 많이 알려진 공식 포스터 촬영 현장은 물론 박보영과 왕석현만이 참여한 포스터 등 공개되지 않은 다양한 포스터의 촬영 현장을 감상할 수 있습니다. 이 외에도 공식 예고편과 메뉴에는 표기되지 않은 이스터 에그가 수록되어 있습니다.

<과속스캔들> DVD는 솔직히 말해서 흥행성적과 비교하자면 풍성한 자료를 수록하고 있는 DVD라 하기 어려운 부분이 많습니다. 그러나 두 개의 코멘터리와 기본 이상의 구성은 갖춘 서플먼트 그리고 초회한정판에만 수록되는 O.S.T 로 인해 실망은 안겨주지 않습니다. 그리고 무엇보다, DVD를 구입함으로써 제 2의 국민여동생으로 자리잡은 박보영양의 다양한 모습을 감상할 수 있다는 것 만으로도 충분히 만족감을 안겨주는 DVD라 할 수 있습니다(그런 의미로, 서플먼트 디스크에서만 볼 수 있는 박보영양 보너스 캡쳐들을 수록합니다).

tag : 영화, 리뷰, 차태현, DVD, 박보영, 과속스캔들, 왕석현

김연아가 CF 찍는다고 뭐라 할 수 없다

2009-04-26T18:25:40Z

* 글에 포함된 모든 영상캡쳐는 해당 프로그램의 제작사에 그 권한이 있습니다.

어제(2009.4.25.), 김연아가 <무한도전> 을 다시 찾았다. 예전보다 성숙해진 모습으로 등장해 다양한 모습을 보여 준 김연아. 그 중에서도 프로그램 진행 중 갑자기 이루어진 '急거성쇼' 에서 출연자들은 김연아에게 궁금했지만 아무도 하지 않았던 질문들을 하였다. 그런데 그 질문과 답변은, 왠지 모르게 울컥했다.

몇 년 전까지만 해도 운동선수들이 CF를 찍거나 오락 프로그램에 출연하면 "그럴 시간에 훈련이나 더 해라" 라는 질타가 대부분이었다. 그 후, 선수의 경기 결과가 좋지 않으면 그 질타는 분노가 되어 완전 '선수 죽이기' 가 되었다. 반대로 결과가 좋으면, 그런 질타는 존재하지도 않았다는 듯 사라졌다. 최근 들어 이런 시선은 많이 없어지긴 했지만 일부는 여전히 존재한다. '씽씽 불어라~♬ 씽씽 씽씽 ♪' 등의 신나는 CF를 비롯, 다양한 광고에 등장한 김연아 역시 이와 비슷한 시선을 피할 수 없다. 지금이야 그녀의 성적이 매우 뛰어나 겉으로 잘 드러나진 않지만, 만에 하나 그녀가 약간의 실수라도 한다면 일부 언론과 소수의 네티즌들에 의해 폭격을 받을 것이 뻔하다. 그러나 그녀가 CF를 찍고 다양한 프로그램에 출연하는 것이 질타를 받을만한 잘못인가. 어제 <무한도전> 은 그런 그녀의 고충을 그대로 보여주었다. 김연아는 CF를 통해 돈을 벌어 기부 등을 비롯한 자선 행사는 물론 자신에게 투자한다. 더 나은 실력을 쌓기 위해 훈련을 하고 그녀가 번 돈은 그 훈련을 위해 쓰여진다. 그리고 그녀를 도와주는 코치진과 안무 선생님들에게 월급과 작품비도 줘야 한다.

어제 방송에서의 정형돈처럼 많은 사람들이 협회에서 월급 정도는 대신 지불한다고 알고 있었을 것이다. 그러나 김연아 선수의 말에 따르면 피겨 스케이팅은 개인 운동이기 때문에 대부분의 비용은 개인이 지출한다고 한다. 즉, 뛰어난 기량의 경기 모습을 보여주기 위해 많은 돈이 본인과 부모님의 주머니에서 나간다는 것이다. 우리나라에서는 훈련 장소가 마땅치 않아서 캐나다까지 가서 전지훈련을 하는데, 그 비용이 한두푼이겠나. 그리고 코치진도 세계적으로 유명했던 선수들인데, 월급이 만만할까. 대충 계산해도 그 비용은 어마어마하다는 걸 알 수 있다. 물론 협회에서도 지원금이 나온다(이는 김연아에 관한 예전 기사들을 찾아보면 어렵잖게 알 수 있다). 그러나 그 비용은 미미할 수 밖에 없다. 협회는 국가 지원비용과 각종 행사 수익 그리고 선수들의 대회 상금 일부 등으로 운영된다고 알고 있는데 그 비용만으로는 턱도 없이 부족하다. 나를 비롯한 많은 사람들이 협회가 주는 것도 없이 김연아 상금을 빼앗아간다고 하는데, 후진 양성을 위해서는 (괜히 나까지 배 아프지만) 어쩔 수 없다. 이렇게 지원조차 어려운 상황에서 김연아는 세계 최고가 되었다. 그런데도, 이와 같이 어렵게 자신을 최고로 키워 낸 그녀에게 'CF 찍을 시간 있으면 훈련이나 하라' 는 말을 쉽게 내뱉을 수 있을까. 그마저 없다면 빠른 시일 내에 훈련비용을 마련할 길이 없는데. 스폰서 기업들도 대부분이 김연아가 CF를 찍은 기업들이 아닌가. 그렇다고 국민들을 상대로 기부를 받을 수도 없는 일이고.

김연아가 조금이라도 더 나은 환경에서 훈련하기 위해서는 어쩔 수 없이 돈이 필요하다. CF는 훈련에 들어가는 비용 중 가장 큰 비중을 차지할 것이다. 그런 그녀에게 CF를 찍지 말라고 하는 것은 훈련을 줄이거나 질을 낮추라는 말 밖에 되지 않는다. 앞으로 더 뛰어난 모습을 보여주기 위해서는 더 좋은 훈련이 필요하지 않겠나. 그리고 자신보다 뛰어난 후진을 양성하기 위해서도 많은 비용이 필요하지 않겠나. 그러니 CF 찍는 그녀에게, 방송에 출연하는 그녀에게 뭐라고 하지 말자. 우리는 그저 빙판 위 김연아의 아름다운 모습을 보며 함께 즐거워하고 환호를 보내면 된다.

tag : 김연아, 무한도전

<엽문> : 그의 액션에 실망이란 없다

2009-04-26T10:39:35Z

* 글에 포함된 모든 사진은 해당 영화 제작사 및 "www.cine21.com"(출처) 에 그 권한이 있습니다.

<엽문 (葉問)> 을 보면서 견자단의 모습을 처음 봤을 때를 떠올렸다. 초등학교 시절 꽤나 인기있었던 <정무문> TV 시리즈에서 주인공 '진진' 이 바로 견자단이었다. 졸린 눈을 비비며 한 회도 빼놓지 않고 봤던 그 드라마에서 그는 이소룡 주연의 유명한 영화 <정무문> 과는 다른 그만의 액션을 선사하였다. 그러나 그 즐거웠던 기억은 금새 잊혀졌고 많은 영화를 접하면서 그가 나오는 영화는 그리 많이 감상하지 못했다. 특히 그가 주연을 맡은 영화는 더더욱. 아마 <철마류> 정도가 당시 감상한 견자단 주연의 영화였을 것이다. 그러나 그는 주연이든 조연이든 할 것 없이 뛰어난 움직임과 호쾌한 무술을 선보였고, 그럴 때마다 그대로 빠져들어 헤어나오지 못했다. <상하이 나이츠> 같은 헐리우드 영화에서조차 말이다. 그리고 최근 선보인, 견자단의 액션에 한 획을 긋는 <살파랑> <용호문> <도화선> 을 거쳐 <엽문> 까지 다다르게 되었다.

견자단이 연기한 '엽문' 은 마치 일제 강점기를 영춘권으로 극복한 독립투사(?) 처럼 그려진다. 그러나 실제로 그랬다는 증거(?)는 존재하지 않거니와 그렇다고 해서 영화를 감상하는데 큰 문제가 되는 부분도 아니다. <엽문> 에서 주목해야 할 부분은 견자단이 나오는 대부분의 영화가 그렇듯 그의 '액션' 이다. 특히 최근 들어 엽위신 감독과 연속으로 작품을 같이 하며 다양한 분야의 액션을 조합하여 신선한 동작을 보여주었던 그였기에(<엽문> 이전 개봉작인 <도화선> 에서는 격투기인 MMA까지 적극적으로 끌어들이지 않았는가), 이번 영화에서 어떻게 변신했을지 기대되었다. 그 결론부터 말하면, 그는 변신하지 않는다. 오히려 예전으로 돌아가며 과도한 액션은 자제한다. 그러나 그것이 <엽문> 그리고 견자단에 대해 실망하게 했을까. 그 물음에 대한 답은 '전혀 아니다' 이다. 견자단은 그 움직임 하나만으로 '엽문' 이 되려 한다. 최근 영화(위에서 언급한 <살파랑> <용호문> <도화선>)에서 그는 강하고 파괴력 넘치는 액션을 선사한다. 그러나 <엽문> 에서는 여성의 움직임에 맞게 고안되었다는 영춘권의 이미지에 걸맞게 부드러움 속에서의 강함 그 자체를 보여준다. 그 부드러움은 초반 대결인 주청천(임달화)과 집안에서의 대결에서 나타난다. 북방 무술과 남방 무술의 대결인 둘의 대결은 완전한 반대의 모습을 보인다. 주청천의 주먹과 발차기 하나하나에는 힘이 넘치는데 반해, 엽문의 움직임은 마치 물이 흐르는 듯 하다. 상대의 공격을 살짝 비껴치고, 공격하는 힘을 역이용해서 적을 무너뜨리는 장면은 정말 강한 것이 무엇인지 보여준다. 그런 대비는 주청천의 거대한 칼과 그것을 방어하는 엽문의 닭털(?) 먼지털이로도 드러난다. 하지만 견자단은 끝까지 부드러움만을 보여주지는 않는다. 그는 감정에 따라 액션에 변화를 준다. 자신의 제자가 일본군 간부 미우라(이케우치 히로유키)에게 죽임을 당했다는 사실을 알게 된 엽문은 스스로 그를 찾아가 일본군 10명과 대결을 펼친다. 그 곳에서 펼쳐지는 액션은 부드러움과는 거리가 멀다. 상대의 턱을 밟고 다리를 부러뜨리고 양주먹으로 상대의 얼굴을 마구 가격하는 모습은 강하다 못해 잔인하기까지 하다. 견자단은 엽문의 분노를 주먹에 담아낸다. 견자단의 연기력이 뛰어나다고는 할 수 없지만, 그는 액션을 통해 뛰어난 연기를 펼치는 진정한 액션배우이다.

견자단이 출연한 영화에 실망은 할지언정 그가 보여주는 액션에 실망한 적은 없다. <엽문> 도 마찬가지다. 영화 자체는 흔히 볼 수 있는 내용을 다루고 그 진행도 대충 예측이 가능하다. 애국 코드도 (우리나라와 비슷한 상황이었긴 하지만) 조금 과하다 싶을 정도로 드러낸다. 그러나 그 모든 것을 상쇄시키는 것은 역시 견자단의 액션이다. 후에 영화는 떠오르지 않을지언정 그의 액션 스타일만큼은 확실히 떠오를 것이다. 매 영화마다 다른 액션으로 관객을 즐겁게 하는 견자단은 <엽문> 에서도 그가 출연한 기존의 다른 무술 영화와 구분선을 확실히 긋는다. 그가 앞으로 출연할 영화들에서는 또 어떤 모습을 보여줄지 벌써부터 기대된다. 현재 준비하고 있는 <십월위성> 도 기대되지만 무엇보다 기대되는 영화는 <살파랑> <용호문> <도화선> 그리고 <엽문> 을 함께 한 엽위신 감독과 다시 만나는, <엽문> 의 후속작인 <엽문 2> 이다. 엽문이 제자인 이소룡을 만나게 되는 이야기를 그린다니, 어찌 기대가 되지 않겠는가.

tag : 영화, 리뷰, 견자단, 엽문

<핸드폰> : 소통없는 소통의 시대

2009-02-24T00:25:18Z

* 글에 포함된 모든 사진은 해당 영화 제작사 및 "www.cine21.com"(출처) 에 그 권한이 있습니다.

현대인의 필수품, 잠시라도 손에서 떨어지면 불안함까지 느끼게 만드는 그 물건이 핸드폰이다. 우리는 이 손바닥만한 놈으로 타인과 전화를 하고 문자로 대화를 하며 둘만의 소통을 하고 나아가 DMB와 인터넷 검색을 통해 세상과 소통한다. <핸드폰>은 이 소통의 도구를 소재로 2시간을 풀어나간다. 개인의 기록이 담긴 핸드폰이 다른 이의 손에 넘어가는 순간, 얼마나 무서운 무기가 될 수 있는가를 직접적으로 보여주는 <핸드폰>. 그러나 <핸드폰> 속에 담긴 이야기는 그 이면에 현재 우리가 살아가는 모습을 그대로 담아내고 있다.

<핸드폰>은 개봉 전 예고편에서 공개되어 꽤나 큰(?) 파장을 일으킨 '연예인 사생활 노출 사건' 에는 거의 비중을 두지 않는다. 서로 얼굴도 모른채 목소리로만 시작한 두 인물의 대결도 솔직히 말해 뻔한 흐름을 벗어나지 않는다. <핸드폰>에서 눈길이 가는 부분은 두 인물의 직업과 관련된 일들을 필요 이상으로 오래 보여준다는 것이다. 신인배우의 매니저인 승민(엄태웅)과 대형마트 주임인 이규(박용우)의 직업은 공통적인 부분이 있다. 자신의 기분이 어떻든 웃는 얼굴로 타인을 대해야 한다는 것. 소속 연예인의 성공을 위해서는 방송관계자들에게 좋은 모습을 보여야 하며, '고객은 항상 옳다' 는 모토를 내세우는 대형마트의 특성상 어떤 고객에게든지 상냥하게 대해야 한다. 자신의 얼굴을 숨기고 살아가야 하는 이들. 그러나 그들에게 핸드폰이 주어지면, 그 모습이 달라진다. 핸드폰을 잃어버린 승민은 전화를 받는 이규에게 다짜고짜 욕을 하고, 승민의 핸드폰을 소지하고 있는 이규는 흥분조차 없는 차가운 모습으로 맞대응한다. 내면에 자리잡고 있는 '진짜 나' 가 겉으로 드러나게 하는 도구, 바로 핸드폰이다.

그러나 <핸드폰>은 위의 모습보다 더 무거운 이야기를 꺼내놓는다. 승민과 이규는 주로 다른 이들의 이야기를 듣기만 하는 존재이다. 특히 이규는 직업 특성상 어떤 불평불만에도 '죄송하다' 는 말 이외에는 하지 못한다. 다른 말을 하려고 해도 (다른 직원들의 사례에서 볼 수 있듯) 고객들은 들으려는 모습조차 보이지 않는다. 무조건 자기 주장만 내세울 뿐 자신의 주장과 배척되는 이규의 이야기에는 극도로 분노하고, 그의 말을 끊고 심지어 그에게 상해를 입히기까지 한다. 승민 역시 이규가 전화를 받자마자 다짜고짜 욕을 해댄다. 그러나 전화 속 이규는 무조건 듣기만 하는 존재가 아니다. 이규는 확실히 말한다. '내 말 끊지말라' 고. 그리고 승민에게 명령을 하고 그를 조종한다. 그 누구 앞에서도 자신의 주장을 내세우지 못했던 이규는 핸드폰을 통해 처음으로 누군가에게 자신의 의견을 전달하면서 '듣는 이' 가 아닌 '말하는 이' 가 된다. 분명 소통의 불편함을 해소하기 위한 도구로 개발되었을 핸드폰. 그러나 그 핸드폰이 필수품이 된 현재, 핸드폰은 일방적인 명령과 본성을 드러내는 도구가 되어 오히려 진정한 소통을 막는 아이러니한 존재가 된다.

이규가 승민의 핸드폰을 습득했을 때 첫 대화 상대는 이규의 부인 정연(박솔미)이다. 정연은 (영화 속에서) 처음으로 이규의 말을 들어주는 인물이다. 그러나 그녀가 두려움에 전화를 끊으려하자 이규는 '난 그저 대화하고 싶을 뿐' 이라 한다. 말 그대로이다. 이규는 누군가와의 소통이 필요한 인물이다. 가족은 육체적 아픔에 생활고까지 겹쳐 그에게 기대고 있는 존재이고, 직장은 무조건적인 웃음과 고객에 대한 사과를 강요한다. 그의 말을 들어줄 이는 어디에도 없다. 핸드폰이 넘쳐나 언제 어디서든 말을 할 수 있는 요즘, 그 이면에는 진정한 대화와 소통이 사라진 현실이 있다.

tag : 영화, 리뷰, 핸드폰, 박용우, 엄태웅

<벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다> : 그의 시간은 거꾸로 가지 않는다

2009-02-20T23:56:17Z

* 글에 포함된 모든 사진은 해당 영화 제작사 및 "www.cine21.com"(출처) 에 그 권한이 있습니다.

*스포일러가 약간 포함되어 있습니다. 조금의 스포일러에도 거부감을 느끼신다면 읽기를 자제해 주세요.

우리의 삶을 크게 본다면, 대부분의 모습의 똑같을 것이다. 세상에 태어나 몇 십년을 살다가 죽음을 맞이하는, 어찌 보면 평범한 생애 속에서 갖가지 희노애락을 겪는 것. 이 궤적에서 크게 벗어나는 인간은 거의 없을 것이다. 그러나 <벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다>(이하 <벤자민 버튼>) 의 주인공은 우리와 정반대의 모습으로 일생을 살아간다. 즉, 노인의 모습으로 태어나 아기의 모습으로 세상을 떠나는 이가 바로 벤자민 버튼(브래드 비트)이다. 누구는 진짜 회춘이라며 좋아할지도 모르지만, 그게 과연 좋기만 할까? 또 반대로 그게 그렇게 나쁘기만 할까? 그리고, 벤자민의 삶은 보통의 우리와는 다른 모습을 하고 있을까.

벤자민의 시작은 불행하다. 그는 곧 죽음을 앞둔 노인의 모습으로 세상에 태어난다. 그리고 가장 행복해야 할 어린 시절을 불행하게 보낸다. 요양원에 갇혀 세상 밖으로 나가지 못하고, 첫사랑의 상대와는 정반대의 외모를 지닌 자신의 모습에 실망하는 것도 불행의 한 원인이다. 그러나 그 중 가장 불행한 것은, '타인의 죽음을 먹고 자신의 삶을 이어간다' 는 것이다. 벤자민은 어머니의 죽음을 통해 세상에 태어났다. 그리고 어린 시절을 주변 노인들의 죽음을 보며 자라났다. 그가 처음 걸을때는 목사의 죽음이 있었고, 제2차 세계대전에서는 주변 동료들의 죽음을 보며 삶을 계속 이어나갔다. 이처럼, 그의 삶에 중요한 전환점이 있는 순간마다 누군가의 죽음이 있었다. 타인의 죽음은 점차 젊어져가는 그에게는 삶의 목적을 알려주는 매개체가 된다. 죽음으로 삶을 이어간다는 것이 불행하고 아이러니한 일이지만, 그로 인해 벤자민은 자신의 특별한 삶을 계속 살아간다.

그렇다고 벤자민의 삶이 우리와 다르다고 할 수 있을까. 그의 육체는 반대로 성장하지만(그가 묵는 방의 호수가 작아지는 것처럼), 그 외의 것은 우리와 같은 성장을 보인다. 노인의 모습을 한 어린 시절에는 엄마에게 의지하고, 소녀를 통해 첫사랑을 알게 되었으며 10대 후반이 되었을 때 출가를 한다. 그리고 젊은 시절 세계를 돌아다니며 견문을 넓혔고 조금은 늦었지만 결혼을 하여 자녀를 낳았다. 이건 평범한 우리의 삶과 전혀 다르지 않다. 이런 평범한 삶은 그의 죽음에서도 볼 수 있다. 막 태어난 아기의 모습으로 세상을 떠나는 벤자민의 모습은 당연히 다르다. 그러나 그의 죽음은 자신에게 있어 가장 행복한 죽음의 순간을 선사한다. 어릴 적 들은 '가장 좋아하는 의자에서 좋아하는 라디오 프로그램을 들으며 죽어간 어느 노인의 임종' 처럼, 벤자민 역시 몇 번의 만남과 이별을 반복한 사랑하는 사람, 데이지(케이트 블란쳇)의 품에 안겨 가장 행복한 죽음을 맞이한다. 이는 우리가 생각하는 가장 행복한 죽음과 큰 차이가 없을 뿐만 아니라, 딸과 함께한 자리에서 눈을 감는 데이지의 죽음과도 차이가 없다. 즉 그의 생애는 육체의 성장만 달랐을 뿐, 그 외 모든 것이 우리와 같다.

<벤자민 버튼> 의 엔딩은 벤자민의 삶이 평범한 이들과 다르지 않은 '평범한 삶' 을 살았다고 확실하게 포인트를 찍어준다. 누군가는 발레를 하고, 누군가는 버튼을 만들고, 누군가는 셰익스피어를 읊고 또 누군가는 그냥 엄마로 살아가는 것처럼 모두 각자의 위치에서 각자의 삶을 살아간다. 벤자민도 마찬가지다. 그는 반대로 성장하는 육체를 가진 그의 위치에서 그의 삶을 살아간다. 그 차이는 없다. 모두 하나의 존재로 살아갈 뿐이다. 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 가지 않았다. 그의 시계 역시 우리의 시계와 같은 방향으로 돌아갔다.

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소녀들이 돌아왔다!! : 소녀시대

2009-01-08T20:46:54Z

[Track List]

01. Gee

02. 힘내! [Way To Go]

03. Dear. Mom

04. Destiny

05. 힘들어하는 연인들을 위해 [Let's Talk About LOVE]

근 10개월 정도 음악방송에서 보기 힘들었던 소녀들이 돌아왔습니다. 물론, 케이블 방송이나 각종 행사 또 라디오와 드라마에서 소녀들의 모습을 확인할 수 있었지만 9명이 새로운 노래로 무대에 서는 것은 팬으로써 정말 반가운 일이죠. 길거리에 붙은 티져 포스터가 사라지고 티져 영상이 공개되자마자 화제가 될 정도였으니, 그만큼 소녀들을 기다리는 사람들이 많았다는 증거라 할 수 있겠죠?

(5곡이 들어있는 미니 앨범 형식이라 아쉬움이 남긴 하지만) 오랜 기다림 끝에 듣게 된 소녀시대의 노래는 첫 앨범부터 이어져 온 그 색깔을 크게 바꾸지는 않았습니다. 우선 앨범 출시 전 선공개된 타이틀곡 Gee 는 사랑에 빠진 소녀의 두근두근 뛰는 마음을 그만큼 빠른 비트와 반복되는 가사로 표현하고 있습니다. 소녀에게는 아직 생소한 사랑이라는 감정에 어찌할지 몰라하는 모습이 잘 나타나 있죠. 단, 보컬에 기계음을 약간이라도 입히는 것에 거부감이 있는 분이라면 다소 부담스러울 수도 있고(소녀시대에 큰 관심이 없는 분이라면 9명이 각각 어느 부분을 불렀는지도 모를 정도라고나 할까요), 도입부과 후렴구가 자연스럽게 이어지지 못한 점은 아쉬움이 남는 부분입니다. 그러나 뮤직비디오에서 일부 드러난 안무를 보면, 무대에서 보여지는 소녀시대의 모습과 합쳐지면 큰 시너지 효과를 낼 수 있을 것이라는 확신이 서는 곡입니다.

'Gee' 외의 곡을 살짝 살펴보면, 힘내! [Way To Go] 는 소녀시대가 부른 모 휴대폰 광고 CM송의 가사를 바꿔 3분 정도로 늘인, 이미 익숙하기에 부담없이 들을 수 있는 곡입니다. Dear. Mom 은 이번 미니앨범의 유일한 발라드곡인데, 아직 어린 나이에 연예계에 들어온 소녀들을 뒤에서 지켜주는 엄마(어머니라는 단어보다는 더 친근하고 소녀들의 나이에 걸맞는 단어이기에 더욱 와닿는건 저뿐일까요?)에게 바치는 노래이고, Destiny 는 'Gee' 와 비슷한 내용이지만, 더 적극적인 모습을 묘사하기에 그에 어울리는 강렬한 비트와 독특한 리듬이 매력적인 곡입니다(월요일과 화요일만 반복되기에 '그럼 나머지 5일은 안좋아하나?' 라는 의심(?)을 했지만, 거의 마지막에 '남은 5일 하루종일 나의 사랑 속삭일테니' 라는 노랫말을 듣고 괜히 민망해졌다죠...). 마지막 곡인 힘들어하는 연인들을 위해 [Let's Talk About LOVE] 는 쉽게 말하자면 일본 애니메이션 엔딩곡 분위기라고 표현할 수 있겠군요.

솔직히 소녀시대의 첫번째 싱글이었던 '다시 만난 세계' 와 비교하면 다소 아쉬운 부분이 많은 앨범입니다. 오랜 기다림의 탓도 크겠죠. 그러나 무대 위 소녀시대의 모습을 기다릴 수 밖에 없는 것은 위에 언급한 것처럼 노래 자체보다 안무가 곁들어졌을 때 더욱 빛을 발하는 그들이 기대되기 때문이죠. 더불어 앨범에 포함되어 있는 40페이지 이상의 화보집은 팬들에게는 귀중한 선물이 될테니, 더더욱 사지 않고는 못배기게 만드는 소녀들의 앨범입니다(앨범 1만장 팔기도 힘든 시기에 화보집이나 다양한 버전의 앨범을 출시하는 SM 엔터테인먼트를 보고 있으면 정말 마케팅이 뛰어나다는 생각이 듭니다. 물론 '상술이 심하다' 는 말을 부정할 순 없지만요).

[한곡만 선택하라면]

- 힘들어하는 연인들을 위해 [Let's Talk About LOVE]

타이틀곡인 'Gee' 는 자의반 타의반으로 수도 없이 듣게 될 것이기에, 다소 부담없이 들을 수 있는 마지막곡을 꼽고 싶습니다. 그냥 편하게, 부드러운 멜로디와 소녀들의 보컬에 몸과 귀를 맡기는 것만으로 충분히 기분 좋아질 수 있죠.

tag : 소녀시대, 미니앨범, gee