푸른솔겨레문화연구소

1715. 갓난아기가 입었던 “봇뒤창옷”을 아시나요?

2009-11-27T07:07:22Z

1715. 갓난아기가 입었던 “봇뒤창옷”을 아시나요?

제주도에 가면 “봇뒤창옷”이란 갓난아기 옷이 있습니다. 이 옷은 태어나서 한 달 동안 아기에게 입히는 홑옷입니다. “봇뒤창옷”은 거친 삼베로 만드는데 살갗을 튼튼하게 하고 인내심을 기르려고 한 것입니다. ‘봇태창옷’·'봇뒤적삼'·'베옷'·'삼칠일옷'·'베창옷'이라고도 부릅니다. 이 “봇뒤창옷”이란 말을 풀어보면 ‘봇’은 ‘자궁(子宮)’, ‘뒤’는 ‘자궁에서 떨어진 다음’, ‘창옷’은 ‘홑옷’을 뜻하여 세상에 처음 나온 아기가 입는 홑옷이란 말이지요.

모양은 깃이나 섶은 달지 않고, 길이는 엉덩이를 덮어 내릴 만큼 길며, 옷고름은 목숨이 길라고 무명실로 다는데 한쪽은 가슴 한 바퀴를 돌려 맬 수 있도록 길게 만들었습니다. 또 ‘운수 좋은 옷’으로 생각했는데 아들이 입었던 옷, 특히 큰아들 것은 잘 두었다가 전쟁에 나가거나 소송 사건, 과거 시험을 보러 갈 때에 등에 대거나 몸에 지니고 다녔다고 하지요. 또 여자아이가 입던 것은 남자아이에게 절대 물려주지 않았습니다. “이 옷을 입지 못한 사람은 저승에 가서도 사람 축에 끼지 못한다.”라고 생각해서 빌려서라도 반드시 입혔다고 하였지요.

tag : 제주도, 삼베, 갓난아기, 봇뒤창옷

1714. 일제는 조선 궁궐을 노리개로 여겼다

2009-11-26T10:56:33Z

1714. 일제는 조선 궁궐을 노리개로 여겼다

예전에 창덕궁 등 궁궐에 가본 사람은 인정전 앞마당에 잔디가 깔린 것을 보았을 것입니다. 그런데 최근엔 그곳에 다시 박석(薄石, 얇고 넓적한 돌)으로 바꾸었습니다. 왜 그랬을까요? 우리 겨레는 잔디를 무덤에만 심었고 궁궐 등에는 잔디가 아닌 박석을 깔았습니다. 그런데 일제강점기 조선총독부가 이 박석을 들어내고 잔디를 깐 것입니다.

조선총독부는 그것뿐만이 아니라 온돌방이었던 궁궐 방을 마루로 바꿔버렸습니다. 우리 겨레는 신석기 시대부터 온돌문화였습니다. 이를 억지로 뜯어고치는 바람에 우리정부는 경복궁 복원과 함께 다시 원래대로 바꾸느라 돈을 쏟아 부어야 합니다. 또한 창경궁은 어떠합니까? 창경궁은 원숭이 따위의 동물 우리를 집어넣어 동물원의 똥냄새를 풍기고 궁궐의 전통 나무들을 뽑아버린 자리에는 일본국화인 벚나무를 심기도 했지요. 말로는 조선을 이롭게 해주려 한다면서 궁궐을 짓밟고 끝내는 명성황후까지 시해하는 잔학한 행위를 일삼았으니 그 죄가 하늘에 이를 겁니다.

tag : 잔디, 박석, 궁궐

1713. 17세기 조선엔 이미 새싹채소가 있었다

2009-11-25T09:02:54Z

1713. 17세기 조선엔 이미 새싹채소가 있었다

요즘 새싹채소가 건강을 염려하는 사람들에게 부쩍 인기를 끄는 모양입니다. 새싹채소는 짧은 기간에 씨앗에서 움트는 싹을 키워 처음 나오는 어린줄기와 떡잎을 먹는 푸성귀를 말합니다. 그런데 그 새싹채소가 이미 17세기에도 있었습니다. 1670년(현종 11년)에 정부인 안동 장씨가 쓴 조리서 ≪음식디미방≫에 나오는 것입니다.

책에서는 “마구간 앞에 움을 파고 거름과 흙을 깔고 신감채(辛甘菜), 산갓(山芥), 파, 마늘을 심고 그 움 위에 거름을 퍼부으면 움 안에 생긴 열로 땅속 싹이 자라는데, 이것을 겨울에 썼다.”라는 대목이 있습니다. 곧 안동 장씨가 겨울에 봄나물 맛을 느끼려고 특별히 기른 나물이지요. 궁중에서도 이런 새싹채소를 가장 맛있는 음식으로 여겨 진상을 받았습니다. 이처럼 우리는 예부터 한겨울에도 신선한 채소를 길러 먹을 줄 아는 슬기로운 겨레였습니다.

tag : 채소, 새싹채소, 음식디미방, 푸성귀

1712. 정조와 연산군은 어떻게 달랐을까?

2009-11-25T08:59:41Z

1712. 정조와 연산군은 어떻게 달랐을까?

정조실록 권54 부록, “대왕대비전이 내린 행록”에 보면 다음과 같은 정조 임금의 성품에 대한 이야기가 있습니다. “임금은 겨울이면 곤룡포 외에는 늘 입는 것이 굵은 무명베옷이라서 자주 다시 만들었을 뿐만 아니라 기워서 입기까지 하였다. 여름철 옷은 자주 빨기 때문에 해어진 것도 그냥 입었고, 반찬 역시 보통 때는 세 가지를 넘지 않았다.” 또 정조는 어려서부터 화려한 옷이나 기름진 음식을 가까이하지 않았다고 합니다.

이런 정조와는 달리 연산군은 다른 품성을 가지고 있었습니다. 연산군일기 1년(1495) 4월 8일 자에 보면 중국에서 나오는 검은 엿을 좋아하여 사신에게 그 엿을 사가지고 오게 하기도 하고 심한 때는 만드는 법까지 알아오라고 합니다. 또 쇠고기를 좋아하여 잔치가 있을 때마다 10여 마리를 잡아들였는데 길에서 수레를 끌거나 물건을 운반하는 소까지 잡아들였다고 합니다. 일부에서는 연산군도 그렇게 나쁜 일만 하지는 않았다고 합니다만 한나라의 임금으로 한 처신을 보면 연산군이 훌륭한 임금으로 남기는 어렵지 않을까요?

tag : 정조, 연산군, 정조실록, 연산군일기

백범, 창작판소리로 부활하다

2009-11-24T15:41:43Z

백범, 창작판소리로 부활하다

창작판소리 “백범김구” 시연회 열려

▲ 창작판소리 "백범김구"에서 소리를 하는 왕기섭 명창 © 김영조

“너 이놈 왜놈은 말 듣거라!

만국 공법이니 국제 공법 그 어디에

국가간의 통상 화친 조약을 체결한 후

그 나라 국모를 시해하라는 조항이 있더냐

야 이 짐승만도 못한 왜놈아!!”

걸쭉한 소리를 통한 백범 김구 선생이 왜놈에게 호통치는 말이 들린다. 위 소리는 지난 11월 23일 늦은 4시에 백범기념관 컨벤션센터에서 (재)김구재단(이사장 김호연) 주최, 창작판소리 12바탕 준비위원회(위원장 김도현) 주관으로 열린 창작판소리 “백범 김구” 시연회에서 들은 사설이다.

“법고창신(法古創新)”이라고 했던가? “옛것을 본받아 새로운 것을 창조(創造)한다는 뜻의 이 ”법고창신“은 우리 전통문화에 진리 같은 좌우명일 것이다. 특히 세계무형문화유산에 오른 판소리로서는 금과옥조로 삼아야 할 말 아니던가?

전해온 12바탕 판소리가 정말 소중한 것이기는 하되 이를 바탕하여 새로운 창작판소리가 생겨나지 않으면 그저 옛것인 채로 남을 수밖에 없다. 그 창작판소리의 전통은 1904년 김창환 명창에 의해 만들어진 “최병두 타령”을 꼽는다. 그리고 해방 뒤에 월북 소리꾼 박동실이 만든 “열사가”가 그 계보를 잇는다. 또 1970년대에 고 박동진 명창은 “성웅 이순신”, “성서 판소리”, “유관순전” 등의 판소리를 창작하였다.

하지만, 본격적인 창작판소리는 어쩌면 임진택의 “소리 내력”, “오적(五賊)”, “똥바다”, “오월 광주”가 아닌지 모른다. “소리꾼 광대”로 불리는 임진택은 창작판소리를 통해 80년대 암울한 상황 속에서도 판소리를 통한 사회 비판과 풍자에 주력하였다. 이후 창작 판소리가 간간이 발표되곤 했지만 크게 인기를 끌지 못하였다.

▲ 창작판소리 “백범김구” 시연회에서 소리를 듣는 청중들 © 김영조

▲ 창작판소리 “백범김구” 만든 경과를 얘기하는 임진택 씨 © 김영조

그러데 이번 창작판소리 “백범김구”는 (재)김구재단이 창작판소리 12바탕 추진위원회와 함께 손을 잡고 백범 죽음 60돌을 맞아 백범 김구 선생의 파란만장한 일대기를 그려낸 것이다. 이날 시연은 제1부는 동생 왕기섭 명창이, 제2부는 형 왕기철 명창이 소리했고, 제3부는 왕기섭 형제 명창과 함께 임진택 씨 아니리를 맡아 모두 3시간이 넘는 열창을 했다.

임진택 씨가 만든 시연의 사설은 아직 완성본이 아니어서 소리꾼이 완전하게 소화할 수 없는 상황으로 소리꾼들은 보면대(음악을 연주할 때 악보를 펼쳐서 놓고 보는 대) 위의 사설을 보면서 하느라 땀을 흘려야 했다.

시연에서는 “조국이 없으면 민족이 없고, 민족이 없으면 무슨 당 무슨 주의가 존재할 수 있으리오. 현 단계 우리 민족의 유일 최대 과업은 통일 독립의 전취이며, 고로 우리의 공동 투쟁 목표는 단선 단정의 분쇄인즉”하는 백범의 우렁찬 포효가 들린다.

또 “지난 날을 되돌아보니 참으로 후회 막심이로구나. 나를 단지 광동인으로 알고 나만을 위하였고 5년 동안을 배 위에서 부부처럼 지낸 사이거날 뒷날에 다시 만난 줄로 알고 노자도 넉넉히 주지 못한 채 만날 기약도 헤어졌으니 안타깝구나 주아이빠오여”라는 5년 동안 백범을 보살피고 사랑해준 이에 대한 애절한 이야기도 등장한다.

그런가 하면 미 군정사령관 하지를 놓고 “하지 하지 해놓고도 암 것도 하지 않은 것이 하지여.”, “아니여, 하지 하지 해놓고도 암것도하지 못하게 한 것이 하지여.”, “아니여, 하지 하지 해 놓고도 하지만 하지만 하면서 딴 짓만 해놓고 간 것이 하지여,”로 풍자한 얘기로 청중들이 배꼽 잡게 하기도 했다.

▲ 창작판소리 “백범김구” 시연회에서 대한독립만세를 외치는 왕기철 명창 © 김영조

그러나 역시 이 판소리의 절정은 역시 백범의 죽음 장면과 장례식이었다. “선생 양 어깨를 붙잡고 ‘선생님! 선생님!’ 아무리 불러 깨어보나 선생은 눈을 감으시고 아무 대답이 없구나” 하는 대목과 “선생님! 선생님은 가셨는데 무슨 말을 하오리까. 울고 다시 울고 다만 통곡할 뿐입니다. (중략) 동포 형제여 가슴을 치고 통곡하십시오. 선생님 천지가 캄캄하고 강산이 적막합니다.”라는 엄항섭의 조사 대목에선 눈물을 글썽이지 않은 청중이 없었다.

무려 3시간이 넘는 시연을 끝내고 옆방에서 식사를 하면서 시연에 대한 평가모임이 있었다. 그 자리에서 임재경 한겨레 전 부사장은 제목을 '판소리 김구'로 바꿨으면 좋겠다고 의견을 밝혔다. 또 출판인 김학민 씨는 “사설 중 이동휘가 도주했다는 표현은 잘못이고, 차라리 이 동휘 부분은 전부 삭제하는 게 낫겠다. 그리고 1시간 30분으로 줄였으면 하는 생각이며, 어려운 말들을 쉽게 고쳐야 하며 고증위원회를 거치는 게 좋겠다.”라고 했다.

한 판소리 전공 국문학자는 “아니리 부분이 너무 길고 많아서 대폭 줄였으면 좋겠다. 판소리 모든 가락을 고루 사용해야 하고 완창본 따로, 축약본 따로 만드는 게 바람직하다. 그리고 백범 주변의 여러 풍속도 삽입했으면 좋겠다.”라는 의견을 냈다.

이어서 심순기 한겨레역사문화연구소장의 “백범일지에 나오는 감옥에서 죄인들의 대화 등 재미있고 희극적인 많은 장면이 사라져 아쉬웠다. 오히려 시간을 더욱 늘려 10대목, 15대목으로 구성해서 한두 대목은 아마추어 소리꾼도 따라부를 수 있게 하자.”라는 의견도 나왔다.

하지만, 역시 백범 분야의 전문가인 이봉원 임시정부사적지연구회장의 지적은 좀 더 날카로웠다. 이 회장은 “백범의 중국 내 독립운동 27년 중, 그의 최대 업적이자 영광이요 절정이었던 사건은 1944년 4월 망명세력 전체가 참여해서 명실상부한 통일정부, 좌우합작 정부를 수립한 일인데 이 부분이 두세 줄로 너무 간단히 소개됐다.”라며 이 부분을 집중하여 보강할 것을 주장했다.

▲ 창작판소리 “백범김구” 시연회 제3부에서 소리를 나누어 하는 임진택(왼쪽), 왕기철(가운데),

왕기섭 명창 © 김영조

해방 뒤 백범 통일운동의 절정은 1948년 4월 평양회담을 위해 방북한 것인데, 그때 수많은 반대 세력을 물리치고 그야말로 목숨을 걸다시피 방북한 동기와 까닭은 그가 1944년 중경에서 좌우합작정부를 수립했던 경험과 자신감 때문이었고, 그것은 오늘날 우리가 평화통일을 이루고자 하는 당위와 근거를 제공한다는 것이었다. 그러면서 이 회장은 통합정부에 참여한, 김구 포함 21명 국무위원 전원의 이름을 사설에서 일일이 열거할 것을 주문했다.

이에 창작판소리 “백범 김구”를 주도적으로 만든 임진택 씨는 “시간이 너무 길어지는 것 같아 '아니리' 부분을 대폭 줄이다 보니 해학적이고 재미있는 내용을 많이 삭제할 수밖에 없어 나도 참 아쉬웠다. 시간을 줄여야 한다는 의견과 오히려 늘려야 한다는 의견이 다 있는데, 좀 더 고민한 뒤 결정하겠다. 다음 두 번째 공연은 많이 달라질 것이다. 이번 첫 시연을 보신 분들은 비교해 보시는 재미도 있을 것이다.”라고 답했다.

또 열창한 두 형제 명창은 “우리도 판소리의 해학적이고 감각적이기도 한 진짜 재미있는 사설 부분이 많이 줄어 참 아쉬웠는데 앞으로 그런 부분이 보충되었으면 좋겠다. 예를 들면 가흥에서 뱃사공 주애보 여사와 보낸 얘기 등이 그것이다.”라고 소감을 말했다.

이날 시연을 주관한 창작판소리 12바탕 추진위원회는 2차 시연을 내년 1월 22일 5백 명쯤 관객을 모아 역시 같은 백범회관에서 하겠다고 발표했다. 오늘 나온 의견을 가지고 다시 검토하고 보완해서 좀 더 나은 공연을 하겠다는 것이다.

이날 제시된 의견 외에 아쉬운 부분은 또 있었다. 그것은 먼저 김구 선생의 이름이 거북 구(龜)에서 아홉 구(九)로 바뀐 내력과 백범이라는 호에 대한 설명 부분이 미진했다. 또 중국 지명과 인명을 중국 발음으로 하기도 하고 한자 음으로 읽기도 하는 등 일관성이 없었는데, 이는 한자음으로 읽는 것이 사설을 듣기에 편함을 깨달아야 했다.

그뿐만 아니라 백범일지를 바탕으로 사설을 쓴 까닭에 어려움이 있을 수 있었겠지만 호걸제, 혁명난류, 불란서 등의 어려운 한자말은 쉬운 토박이말로 바뀌어야 하며, 클랙션 등 외래어를 쓰는 것도 자제하고, “산 물고기”에서 산은 길게 소리해야 하는데 짧게 하여 “산에 사는 물고기”가 되어 버린 점도 있었다. 게다가 “단일적으로”라는 일본 투의 표현도 삼가야 할 것이다.

그럼에도, 이날 시연은 여러 가지로 의미 있는 공연이었다. 그 가운데 세계무형문화유산 판소리를 법고창신의 정신으로 이어간다는 것과 백범을 이 시대에 판소리로 부활시켰다는 의미는 결코 작지 않았다.

또 제3부를 세 사람이 나누어 불렀는데 우조 소리에 가까운 목소리를 가진 동생 왕기섭은 적벽가 중 적벽에 불 지르는 대목처럼 우렁차고 호연지기에 어울리는 소리를 했고, 형 왕기철은 계면조 소리에 걸맞아 소리 도중 애절한 부분에 적절하며, 조금 마른 느낌이 나는 소리의 임진택은 아니리에 아주 잘 맞아 분창의 효과를 극대화했다는 느낌이 들 만했다.

창작판소리 12바탕 추진위원회는 백범 김구를 시작으로 세종대왕, 이순신, 정약용, 전봉준 등 근현대 역사상 위대한 인물들과 허준, 홍길동, 김삿갓, 대장금 등 한국문학과 TV드라마를 통해 형상화된 전설 속의 실재 인물 그리고 송흥록, 신재효, 진채선, 임방울 등 판소리사의 대명창 등을 소재로 새로운 판소리 12바탕을 제작한다.

이제 창작판소리는 또 다른 한 걸음을 내디뎠다. 그 시작 “백범김구”를 우리는 기대해 마지 않는다. 내년 1월 22일 다시 열리는 2차 시연을 기다리고 또 기다려 볼까? 그때 우리는 다시 백범의 가신 길을 생각하며 가슴 절이는 소리를 다시 들어보아야만 하리라.

tag : 백범김구, 창작판소리

제5부 백제여인의 아들 간무왕, 교토신이 되다

2009-11-23T10:40:12Z

제5부 백제여인의 아들 간무왕, 교토신이 되다

제1편 간무왕을 모시는 화려한 지다이마츠리(時代祭)

▲ 헤이안시대 부인 행렬 중 세이쇼나곤(유명한 고전 수필가) 역할의 여인

일본 교토를 알려면 기온마츠리(祇園祭), 아오이마츠리葵祭) 그리고 지다이마츠리(時代祭)의 3대 마츠리를 보아야 한다고들 말한다. 7월에 열린 기온마츠리에 이어 10월 22일에 열리는 지다이마츠리를 보러 교토를 향하던 날은 청명한 가을 하늘이었다.

방안에 있기에는 아까운 가을 날씨 탓인지 공항은 피서철도 아닌데 사람들로 유달리 북적거렸다. 지다이마츠리 행렬이 잘 보이는 오이케도오리에 좌석 예약을 서울에서 마쳐 둔 한일문화어울림연구소 회원들은 서두를 것 없이 마츠리 하루 전날 오사카에 도착하여 이튿날 아침 일찍 교토를 향했다.

기온마츠리 때 함께 했던 몇몇 사람들은 석 달 만에 다시 찾은 교토 거리가 낯설지 않은 듯 자신만만한 모습이었다. 오사카에서 급행전철로 1시간여에 있는 교토지만 서두른 덕에 오전 10시 무렵 교토역에 도착하여 예약해둔 표를 찾고 마츠리 시작 시각인 오후 2시까지 여유로운 시간을 보낼 수 있었다.

이 시간을 이용하여 찾은 곳은 헤이안신궁이다. 헤이안 신궁(平安神宮)은 제50대 간무왕(桓武)과 제121대 효명왕(孝明)을 모시는 사당으로 특히 교토 천도를 주도하고 발전을 이룩한 간무왕을 교토 시민들은 “교토의 신”으로 추앙하고 있다. 이를 기리고자 으리으리한 헤이안신궁을 짓고 해마다 정성스런 제사와 마츠리까지 하고 있는 것이다.

▲ 헤이안신궁 출입문인 웅천문도 화려하기 짝이 없다.

헤이안신궁 앞에 이르자 제일 먼저 우리를 압도하는 것은 거대하고 화려한 웅천문의 모습이었다. 교토 시민들이 간무왕을 얼마나 사랑했으면 사당 출입문을 이다지도 화려하고 크게 만들었을까 싶은 생각을 하며 신궁 안으로 들어갔다. 신궁안은 이날 오후에 있을 지다이마츠리 준비로 부산하다.

신궁 안에는 엄청난 규모의 정원을 만들어 놓았는데 입장표 사진에는 봄 벚꽃의 흐드러진 모습이 그 화려함을 말해주고 있다. 작은 오솔길과 정자풍의 쉼터, 아기자기한 풀꽃들과 휘늘어진 벛꽃나무 사이로 꽃단풍의 모습이 곱다. 아담한 연못이 있는가 하면 울창한 나무 숲길이 있고 모형처럼 축소해놓은 산신각 같은 작은 신사도 눈에 띈다.

특이한 것은 후박나무며 단풍나무 앞에 시구를 써둔 작은 팻말들이다. 이 팻말에는 만엽집(万葉集)과 고킨와카슈(古今和歌集) 등에 실린 옛 가인들의 노래가 적혀있다. 고전문학 향기를 느끼게 해주는 발상이 신선하고 깜찍하다. 그저 정원의 풀과 나무를 보고 감상하는 게 아니라 옛 시인들의 시를 읽으며 지나갈 수 있게 한 작은 오솔길의 운치는 아름답다. 문화를 사랑하는 헤이안 시대의 여유가 이런 것이었을까?

▲ 헤이안신궁 안 정원, 각종 나무 앞에는 우리의 옛 시조에 해당하는 와카(和歌)를

적어둔 팻말들을 세워놓았다. (왼쪽), “눈에는 보이고 손에는 잡히지 않는 달 속의

계수나무처럼 임은 거기 있다네” 이 시는 “이세모노가타리”에 나오는 것으로

계수나무를 소재로 쓴 시다. (오른쪽)

▲ 헤이안신궁 정원 안에 있는 아름다운 연못

▲ 헤이안신궁 정원 안 연못 위의 다리 태평각

정원 안 오롯한 산책길을 다 왔다 싶은 곳에는 푸른 하늘을 그대로 비춰주는 아담한 크기의 연못이 있는데 이 연못 위에는 고풍스런 태평각(泰平閣)이란 이름의 다리가 있다. 지친 다리도 쉴 겸 다리 위에 앉아서 백제여인 고야신립이 낳은 아들 간무왕을 그려 보고 있는데 어디서 나타났는지 한 쌍의 백조가 물살을 가르며 우리 쪽으로 다가온다. 백제여인 고야신립과 그 남편이자 간무왕의 아버지인 고닌왕의 애틋한 부부애가 느껴지는 순간이다.

세월은 천여 년이 지났건만 아름다운 사랑의 결실은 남아 역사를 만들고 마츠리를 만들어 오늘 한국의 후손들과 만나게 하다니 아무래도 “교토의 신” 간무왕의 도움인 것만 같다.

태평각의 아름다운 누각에서 황실 친척이라도 된 양 여유로운 시간을 가진 뒤 일행은 다리 너머 작은 울타리 곁을 넘보다가 그곳에서 그날 오후 지다이마츠리 가장행렬에 참가하려고 뽀얗게 분단장한 어여쁜 아가씨가 사진기자들에 둘러싸여 있는 모습과 만났다.

작은 울타리 문에는 “외인출입금지”라는 팻말이 쓰여 있었지만 기자들도 그곳으로 드나든 듯 반쯤 열려 있어 우리 일행도 들어갔다. “아, 이쁘다”라는 한국말을 쓰는 우리를 바라다보던 사람들은 함께 와서 사진을 찍으라는 시늉을 한다. 이 아가씨가 오후에 있을 지다이마츠리에서 헤이안신궁에 모신 효명왕의 여동생 역할로 참여하는 여인이다.

▲ 헤이안신궁에 모신 효명왕의 여동생 역할로

참여하려고 분단장을 마친 한 여인의 모습

가부키 배우들의 분단장처럼 새하얀 분가루를 칠한 얼굴에 빠알간 입술 연지는 못난 여인일지라도 미인으로 만들 것 같은 마력을 지녔다. 이 주인공은 뜻밖에 만난 한국인들을 향해 엷은 미소를 지어 보이며 사진을 허락했다. 비록 가장행렬이지만 천 년 전의 여인으로 분장한 여인과 잠시라도 대화를 나눌 수 있다는 것은 행운이었다. 지다이마츠리 사상 이런 뒷무대까지 잠입(?)하여 찍은 사진은 우리가 최초일 것이다.

효명왕의 여동생과 사진도 찍고 헤이안신궁, 그리고 정원을 둘러본 우리는 서둘러 들어간 웅천문을 빠져나왔다. 지다이마츠리 행렬을 보려고 예약한 좌석으로 이동해야 했는데 헤이안신궁에서는 지하철로 세 정거장 거리였다. 지하철로 가는 길목엔 보통 사람 키의 몇 배나 될 듯한 신궁 도리이(鳥居)가 있다.

도리이란 우리나라 향교나 왕릉 앞에 있는 홍살문 같은 역할을 하는 것으로 헤이안신궁 앞의 도리이가 일본 전국 최고의 도리이가 아닌가 싶을 만큼 크고 육중하다. 도리이의 크기는 도리이 안에 모셔진 사당 주인공의 권력을 상징한다. 새삼 간무왕의 지위가 돋보인다.

헤이안신궁에서 지하철을 타고 교토시내 중심가에 자리 잡은 오이케도오리에 도착하니 지다이마츠리 협회에서 만든 예약좌석이 눈에 띈다. 이번 지다이마츠리를 위해서는 교토 시내 3곳에 접이식 의자를 수백 개 준비하여 의자에 번호를 붙여서 한 사람당 2,000엔에 팔았으니 마츠리 수입으로는 짭짤했을 것이다. 다소 비쌌지만 편하게 앉아서 마츠리의 모든 과정을 볼 수 있는 장점이 있다.

▲ 예약좌석에 앉아 지다이마츠리 행렬을 보는 관람객들(건너편), 마츠리 참여자

한 사람이 손전화를 하면서 간다.

행사 30분 전에 입장하여 자리를 잡아 앉았지만 10월의 햇살이 보통 따가운 게 아니었다. 일행 중 여성회원들은 미처 모자를 준비 못 해 신문지를 접어 임시 모자를 만들어 쓰느라 부산하다. 기온마츠리 때와 마찬가지로 제일 좋은 앞줄을 예매한 까닭은 고국의 독자들을 위해 양질의 사진을 찍기 위함이었다. 신문지 모자도 만들어 쓰지 못한 관람객들은 따가운 햇살을 손으로 막은 채 마츠리행렬이 시작되는 쪽으로 눈과 귀가 쏠려있었다.

오후 2시 !

드디어 차량통행이 금지된 중앙로 오른쪽에서 악기 소리와 함께 마츠리 행렬이 들어온다. 하지만, 기온마츠리 때에 비하면 구경꾼들이 그리 많지 않다. 7월에 열린 기온마츠리 때는 찜통더위임에도 입추의 여지없이 들어선 구경꾼들로 인해 도심은 완전히 사우나장을 방불케 했었다.

그런데 지다이마츠리는 그에 견주면 조용하다 못해 축제다운 분위기가 느껴지지 않을 정도였다. 왜 기온마츠리와는 다른 분위기일까? 그 답은 마츠리 행렬이 끝나고야 이해하게 되었다.

드디어 지다이마츠리를 눈앞에서 보다

▲ 무로마치 시대의 아시카가 장군 보좌관

▲ 풍신수길의 화려한 우마차

지다이마츠리는 해마다 10월 22일 교토어소(御所)로부터 헤이안신궁까지 가장행렬을 하는 마츠리로 명치유신부터 헤이안시대 옷을 입은 화려한 행렬이 푸른 가을 하늘과 아름답게 조화를 이뤄 눈요기에 그만이다.

헤이안(지금의 교토) 천도 1100년인 1895년(명치28) 3월 간무왕을 신으로 모시는 헤이안 신궁이 창건되었다. 이를 성대히 축하하고자 각 시대 풍속의 변천을 표현하는 시대행렬을 하자는 의견이 모여 1895년 10월 25일 처음 열린 것이 지다이마츠리의 시작이었다.

초기에는 교토의 신 간무왕과 명치말기 막부정권 속에서도 꿋꿋이 황실을 지켜낸 효명왕 두 신령을 위한 제례의식으로부터 비롯되었다. 이는 헤이안신궁에 참배하는 형식이었으나 후에 두 신령이 교토어소로부터 시내를 순행하여 번영된 도시 모습을 시찰하는 모습으로 바뀌었다. 마츠리 날짜는 그 이듬해부터 간무왕이 교토로 천도한 날인 10월 22일로 바꿔 열리고 있으며 2009년은 헤이안 천도 1215년째이다.

지다이마츠리는 초기에 여섯 모듬으로 시대를 나눈 6행렬이었으나 1932년(소화 7)부터 풍신수길 행렬 등이 추가되어 10행렬이 되었다. 2차 대전이 격화되던 1944년 무렵엔 일시 중지되었으나 1950년에 다시 시작했는데 이를 계기로 에도시대, 중세시대, 헤이안시대 등 3시대를 대표하는 여인행렬이 추가되었고 1966년에는 메이지유신 지사 대열이 보태졌다.

▲ 헤이안 시대 부인 행렬 중 귀족 후지와라 씨의 부인 백제여인 명신

▲ 에도시대 조정의 중요의식에 참여하기 위한 도쿠가와막부 행렬 중 익살스러운

춤꾼 모습, 이 춤꾼들이 나오는 행렬이 참여자 수가 제일 많다.

▲ 전체 행렬 중 가장 많은 사람이 참여하는 도쿠가와막부 행렬의 무사 모습이다

현재의 행렬은 총 20행렬이며 마츠리 행렬에 참가하는 사람은 약 2,000명이다. 뿐만 아니라 70마리의 소와 말이 사람들을 태우고 지나간다. 이렇게 행진하는 길가에는 많은 사람이 각 시대의 화려한 옷과 분장한 인물들을 구경하느라 여념이 없다. 행렬에 쓰이는 각종 옷과 소도구 등은 교토의 장인들에 의해 철저히 고증된 것으로 각 시대를 이해하는데, 큰 도움이 되었다.

그런데 이 지다이마츠리는 7월의 기온마츠리에 견주면 그 규모나 구경꾼들이 적다. 기온마츠리는 길가에 사람이 움직일 수 없을 만큼 빼곡히 들어차 경찰들이 안전사고에 크게 신경을 쓸 정도였지만 지다이마츠리는 전혀 다른 분위기다. 특히 기온마츠리 때 보았던 유카타 입은 젊은이들이 전혀 눈에 띄지 않는 점도 특이했다. 그렇다. 젊은이들이 모이지 않는 마츠리는 썰렁했다. 역시 젊은피는 마츠리 때도 필요하다.

왜 사람들이 적게 모인 걸까? 그 까닭은 분명했다. 기온마츠리 때는 32개 가마마다 나름의 볼거리를 가지고 경쟁했기에 끝까지 구경꾼들이 행렬에서 눈을 뗄 수 없는 요소가 있었다. 그러나 지다이마츠리는 화려한 옷차림으로 분장한 사람들이 가장행렬에 참여한 것 말고는 특별히 볼거리가 없다는 게 솔직한 심정이다. 행렬 중간 이후가 되자 꾸벅꾸벅 조는 구경꾼이 보이기도 했다. 아무리 마츠리의 나라라지만 교토에서만 한 해에 3번의 큰 마츠리를 하는 것은 욕심이 아닐까 하는 생각도 들었다.

그럼에도, 칭찬해줄 것은 우리의 많은 잔치와는 달리 마츠리가 철저히 시민들의 적극적인 참여 속에 이루어진다는 점이다. 일본에서 두번째 마츠리를 보면서 우리의 잔치(축제)들이 관주도가 아닌 시민들이 적극적으로 참여하는 모습을 보여줬으면 하는 간절한 마음을 가져 본다.

우리 잔치의 전통이 일제강점기 때 일제의 간악한 문화말살 때문에 그 맥이 끊기긴 했지만 이제라도 원래 우리의 본 모습을 찾았으면 좋겠다. 지다이마츠리를 뛰어넘는 단오 큰잔치가 온 나라 곳곳에서 벌어지는 날은 요원한 것일까? 그래서 우리나라에도 문화를 사랑하는 전세계인이 물밀듯이 찾아와 한바탕 화끈하게 놀았으면 하는 마음을 감출 수 없었다.

제2편 “간무왕 생모 백제여인, 교토를 접수하다”로 이어집니다.

tag : 일본, 교토, 백제여인, 헤이안신궁, 간무왕, 지다이마츠리

우리말10. 길거리에 걸린 플랭카드, 현수막, 펼침막?

2009-11-23T07:09:19Z

우리말10. 길거리에 걸린 플랭카드, 현수막, 펼침막?

“우리 동네 설렁탕집은 미쿡소 안 쓴다고 플랭카드 걸었다.” 인터넷을 뒤지니 이런 예문이 나옵니다. 흔히 길거리에 광고를 하거나 자신들의 주장을 알리려고 천에 글씨를 써서 걸어두는 것을 “플랭카드”라고 해왔습니다. 그런데 이 말은 영어로 “placard"라 하여 표준국어대사전에서 찾아보면 “긴 천에 표어 따위를 적어 양쪽을 장대에 매어 높이 들거나 길 위에 달아 놓은 표지물. ‘현수막’으로 순화.”라고 설명해 놓았습니다. 그리고 이 말은 외래어 표기법에 따르면 “플랭카드”가 아니라 “플래카드”가 맞습니다.

그런데 사전에서 “현수막”으로 순화해서 쓰라고 말합니다. 하지만, 이도 쓰기 어려운 한자말 “懸垂幕”이어서 훨씬 쉽고 정감이 있는 토박이말 “펼침막”이 좋습니다. 영어, 일본말, 한자말, 토박이말이 있다면 여러분은 어떤 말을 쓰시겠습니까?

tag : 현수막, 우리말, 플래카드, 펼침막, 프랭카드, 토박이말

1711. 밥에서 돌이 나오는 것은 임이 안 계신 탓

2009-11-23T07:07:14Z

1711. 밥에서 돌이 나오는 것은 임이 안 계신 탓

“배고파 지어 놓은 밥에 뉘도 많고 돌도 많다 / 뉘 많고 돌 많기는 임이 안 계신 탓이로다 / 그 밥에 어떤 돌이 들었더냐 / 초벌로 새문안에 거지바위 문턱바위 둥글바위 너럭바위 치마바위 감투바위 뱀바위 구렁바위 독사바위 행금바위 중바위 (중략) 서강의 농바위와 같은 돌멩이가 하얀 흰밥에 청태콩에 많이 까 두른 듯이 드문 듬성이 박혔더라. 그 밥을 건목을 치고 이를 쑤시고 자세히 보니 연주문 돌기둥 한 쌍이 금니 박히듯 박혔더라. 그 밥을 다 먹고 나서 눌은 밥을 훑으려고 솥뚜껑을 열고 보니 해태 한 쌍이 엉금엉금.”

위 가사는 잡가 “바위타령”의 일부로 1900년대에 서울 풀무골[冶洞]의 소릿꾼 이현익이 처음 만들었으며 그 내용은 온 나라에 있는 유명한 바위 80여 종을 읊은 것입니다.

이 노래는 가사가 재미납니다. 손수 지은 밥에서 돌이 나오니까 그것은 임이 안 계신 탓이라고 억지를 떱니다. 그러면서 온갖 바위 이름을 둘러댑니다. 이 노래에 나오는 온갖 바위들은 서민들의 애환과 정이 듬뿍 담긴 이름을 가지고 있습니다. 국악은 고리타분한 것이 아니라 잘 들어보면 참 맛깔스럽고 해학적입니다. 깊어가는 가을 누가 있어 이런 구수한 바위타령을 불러준다면 더없이 행복할 겁니다.

tag : 국악, 잡가, 바위타령

1710. 소설이 들은 음력 시월은 ‘공달’입니다

2009-11-20T10:04:07Z

1710. 소설이 들은 음력 시월은 ‘공달’입니다

“무 배추 캐어 들여 김장을 하오리라 / 방고래 구들질과 바람벽 맥질하기 / 창호도 발라놓고 쥐구멍도 막으리라 / 수숫대로 터울하고 외양간에 떼적 치고 / 우리 집 부녀들아 겨울 옷 지었느냐” 위는 농가월령가 10월령의 한 대목인데 오는 일요일 22일은 24절기 중 소설(小雪)입니다. 소설이란 이름은 눈이 적게 온다고 하여 붙여진 것입니다.

소설 무렵이 되면 얼음이 얼기 시작하고 첫눈이 내리는 등 첫겨울의 조짐을 보이면서도 따사로운 햇살이 있어서 “소춘(小春)” 곧 “작은 봄”이라고도 하지요. 음력 시월 곧 소설 즈음은 추수를 끝내고 아무 걱정이 없이 놀 수 있는 달이라 하여 '상달'이라 했고, 일하지 않고 놀고먹을 수 있어 '공달'이라고도 했습니다. 김장을 하고 시래기를 엮어 달며 땔감을 준비하는 등 대대적인 월동 준비에 들어갑니다. 또한, 이때는 시루떡을 넉넉히 하여 이웃과 돌려먹던 훈훈한 정도 있었습니다.

tag : 소설, 시래기, 24절기, 상달, 공달, 소춘, 농가월령가

1709. 고조선 때 이미 철갑옷을 만들어 입었다

2009-11-19T09:51:03Z

1709. 고조선 때 이미 철갑옷을 만들어 입었다

일제강점기 식민사관을 퍼트린 친일 역사학자들은 고조선의 역사를 신화로 만들었습니다. 하지만,

고조선은 분명히 실존했던 강성한 나라였음이 밝혀지고 있습니다. 그리고 당시 고조선은 이미

동아시아 최고의 옷감 짜는 기술을 가지고 있었습니다. 특히 북한 “조선유적유물도감편찬위원회”에서 펴낸 ≪조선유적유물도감≫에는 고조선이 이미 철갑옷을 만들어 입기까지 했다고 합니다.

“서기 전 3세기경 고조선 후기 유적으로 추정되는 평양시 낙랑구역 정백동 1호 묘에서 찰갑(札甲)이

출토되었다. 이 찰갑은 기본적으로 장방형이지만, 그 아래쪽을 둥글린 것도 있으며, 물고기 비늘처럼

꿰어 붙였다.이를 통해 고조선에서는 적어도 서기 전 3세기 이전부터 철갑옷이 생산되었음을 알 수 있다.” 이 내용은 위 책을 참고하여 펴낸 상명대 박선희 교수의 글에서 나옵니다. 이른 시기부터 철갑옷을 만들어 입을 정도로 뛰어난 우리 겨레지만 그 갑옷처럼 철통같이 외세의 침략을 막아내지 못한 것이 안타깝습니다.

참고 : ≪한국 고대복식 그 원형과 정체≫, 박선희, 지식산업사, 2003

tag : 고조선, 박선희, 갑옷, 정백동

1708. 신랑신부도 되고, 선비도 될 수 있게 하는 병풍

2009-11-18T10:09:20Z

1708. 신랑신부도 되고, 선비도 될 수 있게 하는 병풍

병풍은 원래 바람을 막는 것이었지만 점차 그림이나 자수·글씨 등을 감상하거나 장식하기 위한 것으로 바뀌었습니다. 특히 병풍은 접거나 펼 수 있게 만들어 실용성과 예술성을 겸한 좋은 살림살이입니다. 그뿐만 아니라 병풍이 꽃 그림이나 새가 수놓아진 화조도이면 그 앞에 앉아 있는 이들은 신랑신부가 되며, 산수화가 그려 있으면 자연을 벗 삼아 살아가는 선비가 됩니다. 또 죽은 이들이 제사 음식을 받아먹기 위해서도 병풍은 꼭 있어야 합니다.

움직이는 그림을 펼치는 벽인 병풍은 벽처럼 다른 공간과의 차단을 원하지도 않으며, 밖에서 다른 이들이 쉽게 볼 수 있는 개방성도 있습니다. 또 병풍은 벽이기는 하지만 보고 싶을 때는 펼치고, 보고 싶지 않으면 접으면 되지요. 주로 10폭과 8폭 또는 12폭짜리가 많지만, 6폭·4폭·2폭도 있으며 2폭은 속칭 “가리개”라고 불립니다. 한옥에 병풍 하나쯤은 갖춘 삶을 산다면 좋을 일입니다.

tag : 벽, 가리개, 강장원, 병풍

의병만으로 싸운 부안 호벌치 싸움을 아시나요?

2009-11-18T08:05:33Z

의병만으로 싸운 부안 호벌치 싸움을 아시나요?

전북 부안 호벌치 전적지 답사기

김영조

우리 겨레에게 임진왜란과 정유재란은 근세 일제강점기와 함께 일본에 짓밟힌 치욕의 때였다. 그때 많은 백성은 분연히 일어서 목숨을 걸고 항쟁하다가 불꽃처럼 사라졌다. 만일 그때의 의병, 승병들 그리고 독립군이 없었다면 오늘의 대한민국이 우리에게 남아 있을 것인가를 생각해보면 그분들의 항쟁은 정말 역사에 빛나는 일이다.

그 가운데 뭍에서의 유일하게 승리했다는 군율장군의 행주대첩과 관민이 하나 되어 싸우다 처절히 짓밟힌 진주성, 남원성 싸움 등은 우리에게 잊힐 수 없는 역사적 사실이 되었다. 그런데 여기 오로지 의병만으로 수많은 왜적을 맞아 싸우다 쓰러져간 부안 호벌치 싸움은 아직 부안 이외의 사람들은 잘 모른다.

나는 그 호벌치 싸움의 영령들을 모시는 전북 부안군 상서면 감교리의 호벌치 전적지를 찾았다. 호벌치는 부안읍에서 줄포 방면으로 12킬로미터 지점에 상서면과 보안면의 경계를 이루는 해발 50미터 정도의 조그마한 고개 곧 “유정자재”라는 곳에 자리하고 있다. “호벌치”란 유정자재의 별명인데 ‘되놈을 물리친 재’란 뜻으로 왜벌치, 적치, 또는 호치(胡峙, 된재)로 불려 왔다.

먼저 나는 이곳을 찾기 위해 한 지역신문사 기자와 통화를 했고 그 기자가 향토사학자를 만나게 해준다는 약속을 받아 내려가게 되었다. 그런데 내려가는 도중에 확인한 결과 향토사학자는 몸이 불편해 만날 수 없다고 하여 대신 군청 문화관광과 공무원을 소개받았지만 그는 장소만 안내할 뿐 자세한 얘기를 들려줄 수 없다고 한다. 그래서 안내는 포기한 채 실망스러운 마음으로 그곳에 갈 수밖에 없었다.

호벌치 전적지는 막 고개를 넘으려는 곳에 있었다. 하지만, 아무도 찾는 이 없는 이곳은 을씨년스러운 정경일 뿐이었다. 그저 안내판을 들여다 보고 전적비를 보았다. 그 옆에는 순절비, 추모시비, 그리고 지방기념물 제30호임을 증명하는 비도 세워져 있었다. 그런데 전적비 바로 옆에는 무슨 납골당처럼 보이는 아무런 설명이 없는 설치물이 보였다. 하지만, 물어볼 사람이 있어야 확인이 될 텐데 지나가는 사람도 없으니 답답하기만 하다.

이리저리 두리번거리다 아래쪽에 있는 사당처럼 생긴 건물로 가보았다. 아! 이 건물이 호벌치 영령의 위패를 모시는 사당 “민충사(愍忠祠)”란다. 그런데 문은 큰 자물쇠로 굳게 닫혀있다. 이곳 호벌치를 이렇게 아무 소득이 없이 떠나야 한단 말인가?

그러다 문 위에 글씨 몇 자가 쓰여 있는 것이 보였다. “어서 오십시오, 이곳 호벌치 민충사에 오신 것을 환영합니다. 연락처 ooo-ooo-oooo” 아 참으로 반가운 인사였다. 서둘러 전화를 걸었다. 이 안내문을 써놓은 이는 바로 이 민충사 곽동식 원장이었다. 그는 차로 20여 분이면 도착하는데 시간이 허락하면 기다려 달란다. 당연히 기다린다고 했다.

잠시 뒤에 도착한 곽 원장은 참으로 수더분한 분이었다. 멀리서 오신 손님을 뵙지 못하고 보내는 것은 예의가 아니란 생각에 만나자고 했다고 말한다. 아는 데까지 설명을 자처했다. 그는 영령들의 후손은 아니었지만 오랫동안 호벌치에 제사를 지내온 장본인이었다.

“원래 전적지는 이곳이 아니고 고개 넘어 남포라는 곳입니다. 하지만, 그곳은 전적비를 세울 만한 장소가 없었고, 이곳은 산의 소유자가 흔쾌히 땅을 내주고 유족들이 도와서 전적비를 세울 수 있었습니다. 바라보이는 들은 예전엔 바다였다고 합니다. 그래서 지명들도 ‘~포’ 등 바닷가와 관련된 이름이 많습니다. 그래서 이곳만 막으면 왜군을 막을 수 있다는 생각에 의병들이 이곳이 진을 치고 싸우게 되었지요.”

나는 물었다. “기록대로라면 호벌치 싸움이 있던 때는 4월로 되어 있지만 이때는 왜군이 서생포왜성과 부산포왜성에서 나오지 않았고 바다도 이순신이 제해권을 쥐고 있던 때였다고 합니다. 그래서 어떤 이는 이곳에서 싸움이 없었다고 주장하기도 합니다. 어떻게 생각하시나요?” 이런 질문은 임진왜란사와 코무덤을 연구하여 ≪다시 쓰는 임진왜란사≫를 쓴 재야사학자 고 조중화 씨의 주장을 들려준 것이었다.

그는 말한다. “전해오는 얘기가 분명하고 이곳에 사는 많은 영령의 후손들이 증명하고 있습니다. 또 이곳에서 의병장 채홍국 장군이 의병들을 지휘하여 왜군과 싸움을 했다는 것을 이곳 사람들은 모두 사실로 믿습니다. 다만, 호벌치 싸움이 4월로 기록된 것은 우리로서도 확실한 설명을 드릴 수 없어 안타깝습니다.”

이 말이 사실일 가능성이 크다고 생각했다. 조중화 씨가 기록을 잘못 본 것도 아니지만 꼭 기록이 옛 사실을 모두 증명할 수 없으며, 어떤 기록은 왜곡됐거나 기록이 안되었을 수도 있는데 분명히 많은 후손이 살아있고, 이 지역 사람들이 모두 그렇게 믿는 한 그것을 부정하기는 어렵다는 생각이었다. 다만, 기록상의 차이는 역사가들이 깊이 연구할 대목일 것이다.

나는 이곳에 일본 오카야마의 코무덤에서 흙을 담아와 묻었다는 말에 대해서도 물었다. 아무 데도 안내판이 없었기 때문이다. “전 문화원장이 박삼중 스님과 손을 잡고 코무덤의 흙을 모셔와 묻은 곳이 전적비 옆의 이곳입니다. 하지만, 그런 비참한 일본 안의 무덤을 이곳으로 무작정 가져와 그 의미가 크게 상실되었다며 뒷말이 좀 있습니다.”

바로 무엇인가 궁금해 했던 납골당처럼 생긴 것이 오카야마 코무덤의 흙을 묻은 것이란다.

여기서 잠시 <코무덤>에 대해 모르는 분들을 위해 간단히 전후 설명을 하자면, 일본 교토시 풍신수길 사당 앞에는 정유재란 때 풍신수길의 코베기 명령에 따라 조선인의 코를 베어다 묻은 코무덤이 있다.

그런데 교토 외의 곳에도 <코무덤>이란 이름의 무덤이 있는데 오카야마란 곳이 그곳이다. 오카야마 코무덤은 <천비총>이라 불리지만 증명이 될 만한 기록은 없으며 다만 로코스케라는 정유재란 당시의 일개 깃대잡이 병사가 조선에서 퇴각할 때 2만~5만 개의 코를 소금에 절여 갖다가 묻었다는 후손들의 이야기가 전해질뿐인 무덤이 있다.

그러나 이 무덤은 가짜일 가능성이 크다. 그간 연구된 것들을 종합해보지 않더라도 이순신 함대에 쫓겨 퇴각하던 왜군의 일개 깃대잡이가 그것도 2~5만의 코를 담은 수십 통의 코통을 끌어다가 자기네 동네 언덕에 묻었다는 것은 세 살짜리 어린애가 들어도 코웃음 칠 합리성이 없는 이야기다. 따라서 호벌치 전적지 내에 묻었다는 오카야마 천비총 코는 사실이 아닐 가능성이 크다.

전적지를 둘러본 뒤 곽 원장은 민충사를 안내했다. 그곳에는 145위의 위패를 모시고 있었다. 한가운데 채병국 장군의 위패를 중심으로 길게 늘어선 위패를 보는 순간 가슴이 뭉클했다. 위패 하나하나가 정말 자랑스러우면서도 가슴 아픈 것이었는데 마지막 위패는 무명용사의 것이었다. 잠시 고개를 숙여 영령들께 나라를 지켜주어 감사하다는 마음과 편안히 잠드시라고 비손했다.

“의사 채홍국외 92명의 선비에 35명이 추가로 흥덕에서 왔으며 김홍원은 변산에서 이유는 도화동에서 유희방은 유정자에서 충성의 비분을 참지 못해 궐기하여 달려와 합세했지만 그 수는 천(千)이 못되어 수적으로 당하기 어려웠고 병기도 적과 같지 못하나 수십 회에 걸친 싸움에서 혹은 크게 이기기도 하고 혹은 패하기도 하니 그 공이 또한 분명하게 드러남에 충분했으며 천의 군사로 수만의 군사와 싸워 왜적이 서쪽으로 향함을 막아 호남과 영남을 지켰음은 누구의 힘이었겠는가.”

호벌치 전적비문에 새겨진 글이다. 우리가 이 시대에 편히 사는 것은 정유재란 때 부안 호벌치에서 나라를 지키려 맨손으로 일어나 나라를 지켜냈던 영령들의 덕이었음을 잊지 말아야 한다. 2009 기축년이 저물어 가는 이때 나라를 지키다 의롭게 돌아가신 영령들을 찾아뵙는 시간을 가지면 어떨까?

tag : 부안, 호벌치, 민충사, 곽동식

우리말10. 편지 쓸 때 올림과 드림은 어떻게 다를까요?

2009-11-17T11:43:03Z

우리말10. 편지 쓸 때 올림과 드림은 어떻게 다를까요?

우리는 윗사람에게 편지를 쓸 때 맨 마지막에 “올림”이라고 쓰기도 하고, “드림”이라고 쓰는 이도 있습니다. 어떻게 다를까요? 먼저 “올림”은 받는 사람이 나보다 윗사람이라고 말하는 것이고, 드림은 주는 스스로를 낮추는 말입니다. 그런데 이 “올림”과 "드림”은 모두 물품을 두고 하는 말이라는 것입니다. 따라서 이 말은 편지 봉투에 쓰면 더 잘 맞는 말입니다.

그 대신 편지 글 아래에 쓸 수 있는 말로 “아룀”과 “사룀”을 써야 합니다. 이 가운데 아룀은 “아뢰다”가 바탕말로 모르고 있는 일을 알려 드린다는 것이고, 사룀은 “사뢰다”가 바탕말로 속살과 속내를 풀어서 말씀드리는 것입니다. 그래서 편지글이 그저 알리려는 것이라면 “아룀”이 좋고, 속내를 풀어내는 내용이라면 “사룀”이 맞을 것입니다. 낱말 하나라고 뜻에 맞게 쓰는 것이 좋을 일입니다.

참고 : ≪우리말은 서럽다≫, 김수업, 나라말

tag : 편지, 드림, 김수업, 올림, 우리말은 서럽다, 아룀, 사룀

1706. 궁중에서 쓰던 보자기 보셨나요?

2009-11-17T10:45:21Z

1706. 궁중에서 쓰던 보자기 보셨나요?

예전엔 무엇을 싸두거나 싸서 보낼 때 보자기를 쓰곤 했지요. 그런데 궁중에서 쓰던 보자기는 어떤 것이었을까요? 아래 사진은 한국자수박물관에 있는 것으로 왕비 책봉 때 예물을 싸서 보냈던 궁에서 쓰던 보자기 곧 “궁보(宮褓)”입니다. 한쪽 귀퉁이에 조선 왕실을 상징하는 배꽃 그림이 있는 것으로 보아 궁보임을 알 수 있지요.

이 보자기는 가운데 네모난 부분에 한 쌍의 학이 영지버섯을 물고 있는데 이는 장수의 상징입니다. 보자기 주변의 글씨를 보면 먼저 큰 글씨로 “복비도주(福比陶朱)”가 있습니다. 이는 중국의 유명한 부자 “도주”와 견줄만한 복을 비손하는 뜻이며, 작은 글씨 "다남자(多男子)”와 “수부귀(壽富貴)”는 아들 많이 낳고 오래오래 부귀를 누리고 살기를 바라는 마음입니다. 그리고 다남자와 수부귀 글씨 바깥에는 끈이 달렸는데, 이는 물건을 싸고 나서 잡아매려는 것입니다.

tag : 보자기, 궁보, 복비도주, 다남자, 수부귀

동지사대학 윤동주 시비 옆에 나란히 선 정지용시비

2009-11-17T08:44:09Z

동지사대학 윤동주 시비 옆에 나란히 선 정지용시비

(일본 속의 한국문화 톺아보기 제4부) 윤동주 교토 시비편 2

김영조

동지사(同志社, 도시샤)대학 이마데가와 교정 윤동주 시비 옆에는 “향수”라는 시로 우리에게 친근한 시인 정지용의 시비도 있다. 정지용 시비는 윤동주보다 10년 늦은 2005년 12월 18일에 세워졌다.

월북작가라 해서 한동안 우리의 시야에서 사라졌던 정지용은 그의 시 “향수”를 노래한 성악가 박인수와 가수 이동원에 의해 널리 알려졌고, 이제 그의 모교 동지사대학 교정에 윤동주 시비와 나란히 서서 오붓한 이야기라도 나누는 듯 다정하다.

시비엔 정지용이 1924년 쓴 “압천(鴨川)”이란 시가 새겨져 있다. 압천은 동지사대학 이마데가와 교정 근처에 있는 가모가와 강의 한자 표기이다. 윤동주 시비를 찾아 나섰던 날 저녁 우리 일행은 가모가와 강변을 걸었다. 한강처럼 강폭이 넓지는 않지만 한여름 밤의 더위를 식히려는 듯 많은 교토 시민들이 강변에 나와 도심 속의 또 다른 운치를 즐기고 있었다.

화려한 네온사인의 도심 불빛을 그대로 받아내어 반짝이며 흐르는 가모가와 강물을 하염없이 바라다보는 우리 가슴에 윤동주와 정지용의 모습이 클로즈업되어 스치운다. 정지용도 고국의 향수를 느끼며 이 강가를 거닐었을까?

저녁밥을 해먹고 산책 나온 강가에는 가족단위의 모습이 많았고 아베크족들도 꽤 눈에 띄었다. 이곳을 걸었을 정지용과 윤동주와 그리고 많은 조선 청년들은 고국의 가족을 떠올렸을 것이다.

“鴨川十里ㅅ벌에

▲ 정지용 시인 ©동지사대

해는 저물어...저물어...

날이 날마다 님 보내기
목이 자졌다...여울 물소리....

찬 모래알 쥐여 짜는 찬 사람의 마음,
쥐여 짜라. 바시여라. 시원치도
않어라.

역구풀 우거진 보금자리
뜸북이 홀어멈 울음 울고,

제비 한 쌍 떠ㅅ다,
비맞이 춤을 추어.

수박 냄새 품어오는 저녁 물바람.
오랑쥬 껍질 씹는 젊은 나그네의 시름.
鴨川十里ㅅ벌에 해가 저물어...저물어... ”

아! 정지용도 그날 우리가 걸었던 가모가와(鴨川) 강변에 있었다. 그곳에서 쓰라린 조국을 보았고 그리운 고국의 보금자리를 그리워했으며 고향집 처마 밑 제비조차도 그리워했을 시인. 가모가와 십리 벌에 긴 해가 드리울 무렵 남의 나라 그것도 고국을 강탈한 일본 땅에 홀로 남은 조선 청년은 얼마나 서러웠을까? 오렌지 껍질 씹는 나그네의 시름일까?

가모가와 강변을 거니는 우리가 정지용의 시름을 이해하기는 어렵다, 그러나 우리는 그 시비 앞에 섰다. 가모가와를 노래하며 답답한 현실일지라도 포기하지 않고 꿋꿋이 견뎌낸 두 시인과 마주했다.

정지용은 1902년 출생하여 1950년 6·25전쟁 이후 월북했다가 1953년경 북한에서 사망한 것으로 알려진 시인으로 한때 국어책에는 이름 석 자가 실리지 못한 채 정**로 있다가 이후 월북작가라는 붉은 딱지와 함께 국어책에서 그의 이름이 완전히 사라졌었다.

그러다 그의 이름은 족쇄가 풀리고 “넓은 벌 동쪽 끝으로 옛이야기 지줄 대는 / 실개천이 휘돌아 나가고 얼룩백이 황소가 / 해설피 금빛 게으른 울음을 우는 곳 / 그곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야”라는 노래를 가수 이동원과 성악가 박인수가 함께 불러 명곡이 되면서 정지용은 우리 앞에 화려하게 부활했다. 그의 “가모가와(鴨川)”란 시를 동지사대학의 시비에서 볼 수 있다니 참으로 다행한 일이 아닐 수 없다.

토속적인 우리말의 멋과 맛을 진하게 우려낸 정지용 시인의 고향은 충북 옥천이다. 옥천에는 정지용 생가, 지용문학관 그리고 시비공원 등 시인을 기리는 문학공간이 잘 마련돼 있다. 특히 정지용 시인의 생가는 '향수'를 비롯한 주옥같은 명작 130여 편을 탄생시킨 곳인데 시인이 자랄 때 있었던 감나무와 아그배나무가 여전하고, '향수'에 나오는 실개천도 그대로 흐른다.

일제감점기의 어두운 암흑기를 살다간 윤동주· 정지용 두 시인의 시비를 돌아보면서 우리 는 잠시 그들이 공부하고 머물던 동지사대학에서, 가모가와 강변에서, 다카하라 하숙집에서

깊은 향수에 젖어본다. 누구든 교토 땅을 밟게 된다면 동지사대학에서 윤동주와 정지용을 만나야 한다. 그리고 어두운 암흑기에도 영롱한 별처럼 살다간 이들의 삶을 본받아야 하리라!

<정지용 해적이(연보)>
1902 충청북도 옥천군 옥천면 하계리에서 출생
1913 동갑인 송재숙과 결혼
1918 휘문고보에 입학
1919 유일한 소설 <삼인>이 발표됨. 동인지를 김화산, 박팔양, 박소경 등과 함께 주도
1922 휘문고보 졸업
1924 휘문고보의 교비생으로 일본에 유학하여 동지사대학 영문과에 입학
1926 공적인 문단활동이 시작됨. <카페.프란스>를 비롯하여 동시와 시조를 발표
1929 동지사대학교 졸업. 이후 휘문고보 영어교사로 16년간 재직. 시 <유리창>을 씀
1930 1930년대 시단의 중요한 위치에 서게 됨. 주요작품 <이른봄 아침>, <교토 가모가와>, <바다>, <저녁 햇살>, <호수1,2> 등
1933 문학친목단체를 결성. <해협의 오전 3시>, 산문 <소곡> 등을 발표
1935 제1시집 `정지용시집`을 시문학사에서 출간
1941 제2시집 `백록담`을 문장사에서 펴냄
1945 이화여자전문학교(현 이화여자대학교)로 옮김. 담당과목은 한국어와 나전어(羅典語)
1946 경향신문이 주간이 됨. `지용시선` 을유문화사에서 펴냄


★ 찾아가는 길 ★

1. 동지사대학 이마데가와 교정 윤동주, 정지용 시비
JR교토역에서 가라스마선(鳥丸線)을 타고 10분 거리에 있는 이마데가와역(今出川)에서 내린다

2. 도쿄조형예술대학 다카하라 교정 윤동주 시비
JR교토역에서 시영버스 5번을 타면 50분 거리에 있으며 교토조형예대앞(京都造形芸大前)에서 내려 다카하라(高原)캠퍼스 쪽으로 5분 여 걸어가면 캠퍼스 들머리에 있다.

글쓴이
* 이윤옥(한일문화어울림연구소 소장, 59yoon@hanmail.net)
* 김영조(푸른솔겨레문화연구소 소장, sol119@empal.com)

* 이 글에 대해 궁금하신 점이나 참고될 만한 내용이 있으시면 언제라도 위 누리편지로 연락해주시면 고맙겠습니다. 이 글이 필요하신 분은 꼭 미리 알려주십시오.

<다음은 제5부 “일본 제50대 간무왕 생모 백제여인 교토를 접수하다”로 이어집니다.>

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