인생은 예술이다

[EBS 세계의 명화] 심플 플랜(A Simple plan)

2009-11-08T20:48:03Z

심플 플랜(A Simple plan)

1998년 / 프랑스, 영국, 독일, 미국, 일본 / 121분

감독 : 샘 레이미(Sam Raimi)

출연 : 빌 팩스톤(Bill Paxton) 행크 미첼 역

브리짓 폰다(Bridget Fonda) 사라 미첼 역

빌리 밥 손튼(Billy Bob Thornton) 제이콥 미첼 역

브렌트 브리스코(Brent Briscoe) 루 채임버스 역

2009년 11월 7일 토요일 EBS 세계의 명화에서 방영된 영화이다. 이전에 EBS에서 방영된 적이 있는 것 같았다.

영화의 제목처럼 처음에는 간단한 계획이었지만 어느 코미디 프로그램의 유행어처럼 ‘일이 점점 커지네’가 된다. 답답하리만큼 영화 속 등장 인물들의 행동과 사건이 과장되리만큼 점점 꼬이고 점점 커지지만 일상 생활에서도 처음에는 간단하다고 생각해 시작한 일이지만 점점 계획과는 달리 눈덩이처럼 불어나는 일들이 흔하다. 흔하기보다는 늘상 있는 일이다. 모두 눈 앞의 큰 이익만을 생각하고 그 이익을 얻기 위한 노력은 하지 않을 뿐더러 또한 멀리 내다보지 못하기 때문에 발생되는 것이다.

우연히 거금의 돈가방을 발견하고 아무도 모르게 차지하려 하지만 자격지심 때문이었는지 자꾸 엉뚱한 방향으로 일을 몰고 간다. 그리고 결국에 남은 것은 아무것도 없다. 잃은 것만 있을 뿐이다. 땀 흘린 노력 없이 거금을 손에 쥐기가 쉽지 않다는 얘기를 하고 싶었던 모양이다. 간혹 금고를 노리거나 하는 금고털이를 주인공으로 한 영화들은 마지막에 일확천금을 손에 쥐고 해피앤딩으로 끝나는 경우도 있다. 대부분 그 금고의 돈이 더러운 돈이거나 금고의 주인이 나쁜 짓으로 모은 돈이기에 신고조차 할 수 없는 경우가 대부분이다. 아무도 모르게 금고에 접근하여 돈을 손에 쥐기까지의 계획과 노력은 참으로 눈물겹다. 계획이 빗나가 위험에 처하더라도 가까스로 위험에서 벗어나고 운도 따르며 계획된 결과를 얻게 된다. 그런데 이 영화에서처럼 아무 계획도 없이 또한 파트너들의 손발도 맞지 않고 삐그덕 소리만 나는 경우에 아무도 그들에게 간섭하지 않았는데 스스로 자멸하게 된다.

처음에는 혼자 똑똑한 척, 정의로운 척 하던 ‘행크’는 시간이 지날수록 점점 자기 꾀에 빠져버리고 점점 정의와는 거리가 멀어진다. 그렇기에 아마도 이 영화에서 최고의 반전은 영화의 마지막 FBI화 ‘행크’의 대화일 것이다. 돈 때문에 살인도 하고, 동생도 잃고, 본인도 죽을 고비에서 벗어났지만 남은 건 벽난로 속 한 줌의 재뿐인 것이다. 그리고 예전과 똑같이 사료가게에 나가 사료를 판매하고 아내인 ‘사라’는 도서관에서 책 정리를 할 뿐이다.

다람쥐 쳇바퀴 돌 듯이 매일매일 반복되는 생활 속에서 한 치 앞도 보이지 않아 갑갑한 일상의 연속이며 나아질 기미도 보이지 않지만 내일은 나아지겠거니 하며 희망을 가지고 살아봐도 어차피 바뀌지 않는 똑 같은 일상을 살고 있는 현대인들의 삶과 ‘행크’의 삶이 크게 달라보이지는 않는다. 다만 무리한 욕심을 버리고 한 계단 한 계단 밟아 올라가는 것만이 더 나은 삶을 살아가는 방법이라고 말하는 것 같다. 아니면 많은 금액은 아니지만 고정적인 수입이 있고 직장이 있음을 감사히 여기고 튀지 않는 평범한 일상을 권유하는지도 모르겠다.

세상에는 ‘행크’처럼 궤도에서 벗어나려다가 큰 코 다친 사람도 있는 반면 제 멋대로 사회적 굴레를 편법적으로 벗어나 잘 먹고 잘 사는 사람들도 있다. 언젠가는 큰 코 다치겠지만 그 큰 코를 다치지 않고 사는 사람들도 많고 큰 코 다치기 전까지 그 사람들은 평범히 일상을 살아가는 사람들을 ‘바보’라 부른다. 왜 눈 먼 돈을 먼저 가져가지 않느냐고, 눈 먼 돈은 어떠한 수단과 방법을 가리지 않고 먼저 가져가는 놈이 임자라고.

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[제10회 메가박스유럽영화제] 레밍(Lemming)

2009-11-07T22:12:32Z

레밍(Lemming)

2005년 / 프랑스 / 129분

감독 : 도미니크 몰(Dominik Moll)

출연 : 로랑 뤼카스(Laurent Lucas) 알랭 게티 역

샬롯 갱스부르(Charlotte Gainsbourg) 베네딕트 게티 역

샬롯 램플링(Charlotte Rampling) 알리스 폴록 역

앙드레 뒤솔리에(Andre Dussollier) 리차드 폴록 역

영화의 제목인 ‘레밍’은 동물의 이름이다. ‘비단털쥐’과에 속하는 설치류의 일종으로 ‘나그네쥐’라고도 불리 운다. 북유럽, 북아메리카, 유라시아 지역에 서식하며 ‘레밍’이란 스칸디나비아 지역에 사는 노르웨이레밍 한 종을 일컫는 말이다. ‘레밍’이 유명해진 것은 떼를 지어 이동을 하다가 절벽 위에서 바다로 뛰어드는 집단자살 때문이다. ‘레밍’의 입장에서 보면 집단자살이 아닐 지도 모르지만 사람의 눈에는 높은 절벽에서 바다위로 뛰어드는 ‘레밍’의 모습이 집단자살 하는 것으로 보였을지도 모른다. 이 동물의 이름에서 연유한 ‘레밍 효과’말이 있는데 누군가 먼저 하면 너도 나도 따라 하는 현상을 일컫는 말이다. Lemming이란 단어의 뜻에는 군중심리로 행동하는 사람이란 뜻도 있다.

영화의 제목은 ‘레밍’이지만 이 영화에서 군중심리에 따라 행동하는 사람은 보이지 않는다. 다만 앞 집 남자가 앞집 아이의 빰을 때리는 장면을 우연히 목격한 ‘알랭’과 막혀버린 배수관 속의 ‘레밍’, 그리고 이해할 수 없는 사장 부부와의 만찬이 이야기의 시작이다. 의문과 의아함의 연속인 이 영화의 끝은 북유럽에 사는 ‘레밍’이 어떻게 프랑스까지 왔는지에 대한 의문이 풀리면서 끝난다.

4명의 주연 배우 중 사장 부인인 ‘알리스’ 역의 ‘샬롯 램플링’의 연기가 사람 소름 돋게 한다. 원래의 인상이 그런 것 같지는 않다. 다른 출연작의 사진을 보니 온화한 인상의 사진도 많다. 연기 때문에 그렇게 보이는 것이라면 정말로 제대로인 연기를 한 셈이다. 바늘로 찔러도 피 한 방울 나지 않을 것 같은 인상과 약간은 위로 치켜 뜬 파란 눈동자는 꿈에서 볼까 두려운 모습이다. 그런데 이 배우는 프랑스 출신이 아니라 영국 출신의 배우이다.

영화를 보면서 빙의를 주제로 한 영화들이 떠오른다. 그 중에서도 내용의 비슷함은 없지만 ‘히로스에 료코’ 주연의 일본 영화 ‘비밀’이 떠올랐다. 그런데 ‘레밍’에서 ‘베네딕트’와 ‘알리스’사이에 벌어지는 이상한 현상들이 빙의인지는 확실치 않다. 다만 ‘알리스’가 평소에 갈망했던 ‘리차드’의 죽음이 있고 나서야 모든일이 제자리로 돌아간다. 마치 ‘전설의 고향’의 한 장면처럼 원한을 품고 자살한 여인의 혼령이 구천을 떠돌다 맺힌 한을 풀고 나서야 맘 편히 저승으로 돌아가는 것 같았다.

우연이겠지만 두 명의 여배우 이름이 모두 ‘샬롯(Charlotte)’이다. 그런데 과연 영국 출신인 ‘샬롯 램플링’과 프랑스 출신인 ‘샬롯 갱스부르’의 이름이 모두 같이 ‘샬롯’으로 발음 되는 것일까? 궁금해서 영어 사전을 뒤적여 보았다. Charlotte의 발음을 한글로 정확히 표기할 수는 없겠지만 ‘샬럿’과 비슷하게 발음되며 ‘찐 과일 등을 빵, 케이크로 싼 푸딩’이란 뜻이 있다.

IT업체의 직원인 ‘알랭’과 함께 영화의 초반부에 등장하는 날아다니는 카메라는 참 유치하기 짝이 없었다. 제대로 합성 같은 티가 팍팍 났는데 그 카메라가 영화의 후반부 아주 중요한 역할을 담당한다. 그렇기에 감독은 유치하고 합성 티가 팍팍 남에도 불구하고 그 카메라를 굳이 화면에 집어 넣었던 모양이다.

‘샬롯 갱스부르’가 출연한 영화임을 알고 보게 된 영화이다. 한 명의 감독이, 한 명의 배우가 영화 선택을 하는 데에 미치는 영향을 다시 한 번 실감하게 된 영화이다. 그 한 명 때문에 영화에 대한 집중도 높아진다.

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tag : 샬롯 램플링, 샬롯 갱스부르, 앙드레 뒤솔리에, 메가박스 코엑스, 레밍, 제10회 메가박스유럽영화제, 도미니크 몰, 로랑 뒤카스

라면, 군만두 - 오랫만에 집에서 혼자 끼니 때우기.

2009-11-01T22:09:20Z

오랫만에 집에서 혼자 끼니를 때우게 되었다.

냉동실에 있는 만두가 눈에 보였다.

한달쯤 전에 여러명이서 2차로 바에가서 보드카를 마시는데 서비스로 냉동만두를 튀겨 내온 것이 기억났다.

참 맛있게 먹었기 때문이었다.

만두만 먹기에는 조금 그런것 같아서 라면도 끓였다.

두가지 음식을 동시에 조리하는 것도 오랫만이었다.

더군다나 조리 완료 시간을 맞추어야 한다.

군만두가 먼저 끝나면 큰 상관이 없겠지만

라면이 먼저 끓여지면 곤란한 상황이다.

라면에는 김치와 양파 약간, 그리고 먹다 남긴 불로기를 넣고 끓였다.

김치 중에서도 파 등 양념과 푸른 잎사귀 부분을 주로 넣었다.

냉동만두는 기름에 굽기전에 일단 전자렌지에 넣고 돌렸다.

어느 정도 익힌 후 만두의 겉만 튀기기 위해서다.

처음부터 냉동된 상태에서 프라이팬에 올리면 겉은 타고 속은 덜 익은 경우가 있었기 때문이다.

전에는 먼저 찐 다음 프라이팬에 구웠는데 찜통에 찌기 귀찮아서 전자렌지를 사용했다.

두 가지 요리가 동시에 마무리되고 식탁에 올렸다. 냉장고에서 김치 대신에 무 생채를 꺼내고

맥주 한 캔도 꺼냈다.

냉장고에 있던 마지막 크롬바커 맥주였다.

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tag : 맥주, 라면, 군만두

[제10회 메가박스유럽영화제] 예언자(Un Prophète, A Prophet)

2009-11-01T21:22:39Z

예언자(Un Prophète, A Prophet)

2009년 / 프랑스 / 154분

감독 : 자크 오디아르(Jacques Audiard)

출연 : 타라 라힘(Tahar Rahim) 말리크 엘 제베니아역

닐스 아레스트러프(Niels Arestrup) 세자르 루시아니 역

2009년 제 10회 메가박스 유럽영화제의 개막작이다.

10회째를 기념하기 위해 영화 상영 전 약간의 개막 행사가 있었다. 유럽 민속 무용 공연이 있었는데 맨 뒷자리에 앉아있던 까닭에 자세히 볼 수는 없었다. 다만 무용수들의 기럭지가 남달랐다는 것 이외엔 기억 나는 것이 없다.

작년 개막작은 ‘추적’이었다. 정말 개막작다운 영화였기에 올해도 내심 기대를 했었다. 기대가 크면 실망도 크다는 사실을 알고 있었지만 그래도 개막작이었기에 그 기대를 감출 수는 없었다. 기대가 컸기 때문일까? 아니면 다른 이유였을까? 올해 칸느 영화제 심사위원 대상작이라고는 하지만 전혀 그러한 느낌을 받을 수는 없었다. 언제나 내 코드와 영화제 심사위원들의 코드가 같을 수는 없다. 그리고 내 취향과 생각이 그들의 그것과 같을 수는 없다.

프랑스의 현실이 어떤지 잘 알지 못한다. 다만 영화에서 보여지는 교도소의 내부는 우리와 많이 다른 것 같았다. 우리의 교도소의 실상도 잘 알지 못하지만 자신이 갇혀있는 교도소에서 외출도 나오는 모습은 이해하기 어려운 상황이다.

‘코르시카’ 출신 마피아와 ‘코르시카’ 출신 범죄자는 ‘코르시카’와 가까운 교도소에 입감한다는 프랑스 정부의 발표 또한 피부로 느끼지 못하는 그저 영화 속에서 스쳐 지나가는 한 장면일 뿐이다. 그리고 내가 보기에는 똑같은 외국인일뿐 프랑스인인지 아랍인인지 구분이 잘 되지는 않지만 프랑스 사람들이 보기엔 한 눈에 구분 되어 지나보다. 마치 서양인이 동북아시아인과 동남아시아인이 그저 같은 아시안으로 보이겠지만 우리 눈에는 동남아시아에서 온 사람들이 한 눈에 구분되어지는 것과 같은 이치일 것이다.

종교의 차이를 인정하고 입소자에게 돼지고기의 섭취 여부를 묻는 등 범죄를 저지르고 교도소에 갇히는 사람에게도 개별성을 인정하고 배려하는 모습은 꽤 인상적이었다. 그러나 그 이후의 상황은 인종별, 종교별로 나눠지고 서로의 파벌을 유지한다.

글도 읽지 못하고 어리버리하기만 하던 어린 신입 재소자가 그저 한 순간의 소모품으로 시작하였지만 글도 배우고 배식 담당으로 교도소 내부를 여기저기 돌아다니며 정보를 수집한 끝에는 그를 그렇게 키워주었던 보스보다도 더 큰 권력을 지니게 된다. 자신에게 살인을 지시했던 것에 대한 복수일 수도 있고 배신과 배반이 난무하는 곳에서 그들에게 더 큰 배신의 충격을 안겨줌으로써 짜릿한 승리를 거둔 것일 수도 있다. 그러나 ‘말리크’가 ‘루시아니’의 뒷통수를 친 것을 배신이라고 하기에는 조금은 무리가 있는 듯 보인다. ‘루시아니’는 ‘말리크’를 돌봐주긴 했지만 철저히 그를 이용했고 돌봐주었다는 표현 보다는 이용하려고 주위에 데리고 있었다는 것이 더 맞을 것 같다. 다만 ‘말리크’는 ‘루시아니’에게 이용당하는 것처럼 보이면서도 자신이 챙기고 본인을 위해 해야 할 일을 모두 하면서 조금씩 자신의 힘과 능력을 향상시켜 어느 순간에는 ‘루시아니’ 이상의 능력과 파워를 가지게 되었다는 점이다. 암으로 죽어간 동료를 위해 동료의 가족을 챙기는 의리를 유지하기는 하지만 그러한 의리의 유지가 ‘루시아니’처럼 언제까지나 유지될 지는 미지수이다. ‘말리크’ 또한 나이 들고 이빨 빠진 호랑이가 된다면 또 어느 젊은 호랑이에게 그의 자리를 뺏길지도 모르기 때문이다.

영화의 내용이 얼마나 현재 프랑스의 현실과 부합하는지는 모르겠으나 기존의 알고있던 프랑스의 이미지와는 다른 부분, 몇 년 전 프랑스에서 이슬람 청년들이 시위를 뛰어넘어 폭동을 일으켰던 부분이나 프랑스 축구 대표팀에는 프랑스 출신이 한 명도 없고 프랑스 국가도 따라 부르지 못한다는 외신 보도를 이젠 조금은 쉽게 이해 할 수 있는 프랑스의 현실을 알 수 있게 해주는 영화였다. 내가 외국영화를 보는 이유 중 하나인 그 나라에 가보지 않고 그 나라의 문화나 사회를 간접적으로 체험 할 수 있는 경제적인 해외여행을 이 영화를 통해 하게 되었다.

영화 제목인 '예언자'는 참 어울리지 않는 제목이라고 생각되어지지만 '말리크'가 교도소 안에서 살해한 사람의 유령이 '말리크'의 주위를 맴돌면서 귀신의 영험한 능력을 보여준다. 그 예지 능력을 '말리크'가 가지게 되면서 그의 능력 또한 상승되고 더욱 강해 질 수 있었던 것이다.

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tag : 예언자, 닐스 아레스트러프, 메가박스 코엑스, 자크 오디아르, 타라 라힘, 제10회 메가박스유럽영화제

[80년대 일본 뉴웨이브 특별전] 그 남자 흉폭하다(Violent Cop)

2009-11-01T18:37:57Z

그 남자 흉폭하다(Violent Cop)

1989년 / 일본 / 103분

감독 : 기타노 다케시(Takeshi Kitano)

출연 : 기타노 다케시(Takeshi Kitano) 아즈마 역

아시카와 마코토(Makoto Ashikawa) 역

하쿠류(Hakuryu) 키요히로역

히라이즈미 세이(Sei Hiraizumi) 이와키 역

‘기타노 다케시’의 ‘그 남자 흉폭하다’를 보게 되었다.

20년전 영화지만 그 시간적 차이를 크게 느낄 수 없다. 등장하는 자동차의 스타일이나 경찰서 내부의 근무환경에서 현재와는 다른 모습이 등장하기는 하지만 그리 크게 느낄 수 없다.

평범한 보통사람이라고는 보이지 않는 ‘아즈마’형사. 누가 그랬던가? 경찰과 조폭의 차이는 한쪽은 공무원이고 다른 한쪽은 비공무원이라고. ‘아즈마’ 형사도 경찰 공무원이다. 그러나 때로는 신분만 공무원일 뿐, 조폭과 다를 바 없는 경찰이다. 그러나 이상하게도 그러한 경찰의 모습에 평범한 소시민은 왠지 모르게 끌리곤 한다. 아마도 대리만족의 쾌감을 느끼는 것은 아닐까?

제목처람 그 남자는 흉폭하지 않았다. 다만 황당한 캐릭터였다. 그리고 영화에서 일반적으로 보이는 형사의 모습이었다. 현실에서 그러한 캐릭터의 경찰이 얼마나 될지, 또한 그러한 캐릭터로 경찰 생활을 얼마나 지속할 수 있을지는 모르겠지만 흔히 보이는 형사의 모습이다. 다만 그러한 막무가내식의 형사가 결국에는 더 막무가내의 악당들을 소탕하고 해피엔딩으로 마무리되는 것에 반하여 ‘아즈마’는 그 결말 또한 황당하고 전혀 해피하지 않다는 점이 다르다.

현장에서 뛰어다니는 실무진을 전혀 이해하지 못하는 경찰 수뇌부의 모습은 대다수의 평범한 사람들이 느끼는 그 감정을 잘 보여주고 있다. 원칙을 지키지 않고 제멋대로인 부하직원으로 보일 수도 있지만, ‘아즈마’는 경찰로서 사회의 정의를 지키기 위하여 자기 나름대로의 원칙을 지켜가며 행동했을 뿐인데 ‘아즈마’를 쳐다보는 간부들의 눈초리는 전혀 그렇지 않다. 자신의 자리를 지키기 위해 전전긍긍하며 마치 한 마리의 미꾸라지 보듯 쳐다본다. 실무진과 책임자의 생각이 다른 것은 어디에서나 마찬가지인 듯 하다. 다만 현장에서 궂은 일도 마다 않고 뛰어다니는 실무진과 책상머리에 앉아 볼펜만 굴리며 키보드도 두드리지 않고 마우스만 깔짝거릴지라도 책임자의 생각과 행동이 일치할 때가 가장 이상적인 것이 아닐까? 같은 방향으로 생각과 힘을 모아 시너지 효과를 거둔다면 서로가 골머리 썩이지 않고 즐거운 조직이 될 것이다. 다만 그 그 시너지 효과의 방향이 마이너스 방향이 아니라 플러스 방향의 일치 되었을 때에 국한되기는 하겠지만 말이다.

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tag : 서울아트시네마, 기타노 다케시, 히라이즈미 세이, 그 남자 흉폭하다, 하쿠류, 아시카와 마코토

경기도 남양주 예봉산

2009-10-28T23:26:31Z

지난 주 토요일 경기도 남양주에 있는 예봉산에 갔다. 내가 가고 싶어서 간 것은 아니고 직장에서 단체로 추계산행을 갔기 때문이다.

내가 마지막으로 산에 오른 적이 언제였던가? 집 근처 100고지도 되지 않는 산에 오른 것도 1년이 훌쩍 넘었다. 산과는 별로 친하지 않았다. 그저 학창시절 소풍으로 산에 올랐을 뿐, 그리고 동네 뒷산이나 간혹 올랐을 뿐이다. 그리고 군생활을 인천과 김포의 인접지역의 100m 가 조금 되지 못하는 산꼭대기에서 했기 때문에 더더욱 산과는 친하지 않았다.

예봉산이 그리 높지 않은 산 인줄 알았다. 해발 600m넘는 다는 사실도 팔당역에 도착 하고 난 후 알았다. 속았다는 느낌과 과연 올라갈 수 있을까 하는 의구심이 들었다. 올라가기도 전에 그냥 올라가다가 중간에 내려와야겠다는 생각부터 했다.

하늘이 맑지는 않았다. 산을 오르다가 평평하고 조금 넓은 곳이 나오길래 물 한모금 마시며 한 컷.

산행이 시작되고 모두들 내 앞에 갔다. 뒤늦게 출발한 사람들도 모두 나를 앞질러 갔다. 올라가다 쉬고 쉬다가 올라가고, 683m인 산 정상에 도착한 것은 출발한 지 2시간쯤 지난 시각이었다. 먼저 올라간 사람들은 다른 길로 내려갔는지 보이지 않는다. 올라올 때도 내려가는 일행을 보지 못했었다. 다행이 정상에 일행 두 명이 나보다 조금 먼저 도착해 있어 내려오는 길은 같이 내려왔다.

올라가다가 내려오는 일행을 만나면 슬쩍 따라 내려오려고 했는데 일행이 다른 길로 내려간 덕분이라고 해야 할까? 오르고 오르다 보니 정상까지 올라가게 되었다.

땀도 많이 흘리고 힘들기도 했지만 무언가 기분이 상쾌해지고 괜히 좋아진다. 다음날 잠에서 깨었을 때 온 몸에 알이 배길 줄 알았는데 알배김이 한 곳도 없는 것이 더 신기했다.

이번 주 토요일 또 어쩔 수 없이 가야만 하는 산행이 또 생겼다.

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tag : 경기도, 예봉산, 남양주, 팔당역

[CHIFFS'09] 이클립스(The Eclipse)

2009-10-28T22:59:06Z

이클립스(The Eclipse)

2009년 / 아일랜드 / 88분

감독 : 코너 맥퍼슨(Conor McPherson)

출연 : 시아란 하인즈(Ciaran Hinds) 마이클 파 역

이븐 야일리(Iben Hjejle) 레나 모렐 역

에이단 퀸(Aidan Quinn) 니콜라스 홀든 역

너무 오랫동안 정리 하지 못한 영화이다. 8월말에 보았는데 거의 두 달이 지나버렸다. 그 사이 영화에 대한 기억도 많이 지워졌다.

서울충무로국제영화제에서 이 영화를 선택하게 된 가장 큰 이유는 ‘레나’역을 맡은 배우 ‘이븐 야일리’였다. 덴마크 영화 ‘미후네’에 여주인공이었고 그 이름을 우연히 발견하고는 선택한 영화였다. 몇 줄 되지 않는 영화 정보에 조금은 망설이기도 했지만 그래도 한 번 선택한 것을 바꾸지는 않았다.

아일랜드의 어느 바닷가에 인접한 도시가 배경이다. 그 도시에서는 매년 문학축제가 열리고 학교에서 기술교사를 하면서 축제의 스탭으로 참여하고 있는 ‘마이클’과 작가로 초청되어 온 ‘레나’가 만나 또 하나의 이야기를 만들어 낸다.

영화는 빠르게 진행되지도 않고 천천히 ‘마이클’과 그 주변을 보여주고 ‘레나’와 ‘니콜라스’ 그리고 ‘마이클’을 차근차근 보여준다.

호러무비가 아니라고 생각하고 이 영화를 봤다면 분명 으스스한 분위기에 온 몸을 떨게 될 것이고 중간중간 깜짝깜짝 놀래는 장면에 어쩔 줄 몰라 할 것이다. ‘마이클’과 ‘레나’의 만남은 뭔가 남녀의 오묘하고 애틋한 이야기를 만들어 낼 것 같지만 전혀 그렇지 않다. 물론 여운을 남기기는 하지만 사랑이야기 보다는 딱히 무어라 정의할 수 없는 으스스한 이야기가 주를 이룬다.

단지 여배우 한 명 때문에 선택한 영화였지만 여 배우 이상의 그 무엇인가가 있었다. 어찌 보면 당최 무슨 얘기인지 모르겠고 괜히 깜짝깜짝 사람 놀래게 만드는 영화지만 ‘레나’와 ‘마이클’이 나누는 대화 속에는 유령에 대한, 죽은 자에 대한 그 무엇인가가 있다.

다른 이에게 강추할 만한 영화는 아니지만 혼자서 조용히 아일랜드 어느 항구도시의 풍광을 즐기며, 간혹 으스스해지는 분위기를 느끼며 새롭고 낯선 이국의 정취를 느껴 보는 것도 좋을 것이다. 또한 아내 잃은 홀아비의 또 다른 인연을 찾으려는 노력도 살짝 볼 수 있다.

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tag : 에이단 퀸, 대한극장, 이클립스, 서울충무로국제영화제, CHIFFS09, 코너 맥퍼슨, 시아란 하인즈, 이븐 야일리, 아일랜드 영화

버드와이저(Budweiser)

2009-10-04T16:46:44Z

버드와이저 맥주.

맥주하면 대표적인 브랜드임에도 이제야 맛보게 되었다.

다만 국내 오비맥주에서 생산된 제품인 것이 좀 아쉬울 따름이다.

버드와이저가 오비맥주에서 생산된 것이 꽤 오래전부터일 것이다.

90년대 초반에도 버드와이저 병맥주는 미군 PX에서 뒤로 빠져나온 제품이 아닌

오비맥주 생산 병맥주인 적이 많았다. 그래서 주로 버드 아이스, 또는 버드 라이트를 마셨던 기억이 있다.

얼음조각을 형상화한 버드 아이스의 맥주병을 기억한다.

355ml, 알콜 5%, 오비맥주주식회사 생산제품이다.

따라서 내용물 표기가 없다.

왜 국산맥주의 경우 내용물 표시가 없는지 모르겠다.

맥주를 만들 때에 무엇을 넣었는지 알 수 없다.

역시나 이 맥주에도 옥수수가 들어가 있얼 것 같다.

독일맥주를 제외하고는 거의 대부분의 맥주에 옥수수가 들어가 있음을 확인 할 수 있다.

다만 그 옥수수의 비율을 알 수 없음이다.

품질유지기한은 용기주입년월일로부터 12개월이라고는 하지만

110일 이내에 맥주를 마시면 가장 신선하다고 한다.

그런데 캔 밑의 주입년월일을 보니 뭐라고 쓰여있는지 모르겠다.

0908101408

어디서 어떻게 끊어 읽어야 하는 것일까?

09년 08월 10일에 주입했다는 것인가?

그렇다면 1408이 의미하는 것은 무엇일까?

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tag : 오비맥주, 버드와이저, 버드아이스, 버드라이트

[CHIFFS'09] 휴먼(Humains, Humans)

2009-09-27T02:23:29Z

휴먼(Humains, Humans)

2009년 / 프랑스, 스위스, 룩셈부르크 / 90분

감독 : 자크-올리비에 모롱(Jacques-Olivier Molon)

피에르-올리비에 테베닝(Pierre-Olivier Thevenin)

출연 : 로란트 도이취(Lorant Deutsch) 토마스 역

사라 포어스티어(Sara Forestier) 나디아 역

필립 나옹(Philippe Nahon) 슈나이더 역

도미니크 피농(Dominique Pinon) 질다 역

마농 투르니에(Manon Tournier) 엘로디 역

엘리제 오첸버거(Elise Otzenberger) 파트리샤 역

알프스의 멋진 비경이 많이 보이지 않아 아쉬운 영화였다. 자연의 아름다움 보다는 아직도 우리가 모르는 미지의 세계에 대한 내용을 담으려다 보니 알프스의 아름다움은 뒷전으로 밀린 것 같다.

지금까지의 인류에 대한 학설을 뒤집어놓을 만한 증거를 찾기 위해 알프스 깊은 곳으로 떠난 탐사팀과 휴가를 즐기기 위해 알프스를 찾은 체육교사 가족이 우연하게도 자동차 고장으로 만나게 되어 합류하게 된다. 그러나 자동차 사고를 당하게 되고 그 이후부터는 스릴러 공포물로 바뀌게 된다. 어디선다 무엇이 튀어 나올 것 같은 영화는 그 수수께끼가 풀리면서 SF물도 아닌 이상한 과학 다큐멘터리 같은 느낌, 또는 ‘600만년 전 똘이’를 연상시킨다.

영화이기 때문에 왜 선사시대 이전의 인류가 아직도 알프스 깊은 산속에 살고 있는지에 대해서 의문을 가지지는 않겠다. 그러나 그들은 그 지역의 정치인이 마련해준 자연보호구역 안에서 그들의 보호를 받으며 살고 있었다는 것이다. 언제부터, 왜, 그 곳에서 그렇게 살고 있었는지는 모르겠지만 그 지역에서 계속적으로 실종되는 여성에 대해 그 지역의 시장은 그들의 종족 번식을 위해 여성들의 실종을 묵인하였을 것이다. 또는 마을로 내려와 피해를 입히는 그들에게 정해진 구역에서 살게 하고 마을에 피해를 주지 않는 것에 대한 대가였을지도 모른다. 마을에 도착한 관광객에게 이상한 탈을 뒤집어 쓰고 마을 축제를 빙자하여 관광객을 골탕먹이는 마을의 분위기에서 그러한 느낌을 살짝 받을 수 있었다.

과연 보호구역 안에서 보호 받으며 그들만의 생활을 영위할 수 있었던 무리의 정체는 무엇일까? 그리고 그 지역 정치인들은 왜 그들을 보호하고 있었을까? 정말 보호해야 할 대상이었다면 왜 순간의 ‘욱’하는 성질 때문에 그들을 죽일 수 밖에 없었을까?

결국에는 모두 죽고 살아남은 사람은 어린 소녀와 보호구역 안에 살고 있던 무리들 중 어린 소년이다.

세상에는 우리가 아직 모르는 수 많은 것들이 있을 것이다. 그런데 자연스럽게 벌어지고 있으나 알지 못하는 것이 있고 누군가의 이해관계에 의해 다른 이들이 알지 못하게 감춰지고 있는 것들도 있다. 외부로 알려지면 안 되기에 불법적인 방법을 동원하여 그 비밀이 밖으로 새어나가지 않게 강제적으로 막고 있는 비밀스러운 곳이 생각보다는 내 주위 가까운 곳에 있을지도 모른다.

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내 주위의 사람들이 나 때문에 메신저 피싱의 피해를 볼 뻔 헀다.

2009-09-26T21:58:20Z

내 주위의 사람들이 나 때문에 메신저 피싱의 피해를 볼 뻔 했다.

엊그제 목요일의 일이다. 사무실에서 컴퓨터 앞에 앉아 열심히 문서 작업을 하고 있었다. 평소 사무실에서는 사무실 내의 알림이나 파일 전송을 위해 네이트온을 이용한다.

오후 4시 반쯤 되었을까? 핸드폰이 부르르 떨렸다. 전화번호를 보니 이전 직장 번호였다. 금요일에 이전 직장 동료들과 모임이 있어서 그와 관련된 전화인 것으로 생각했다. 전화를 받았더니 예상과는 달리 이전 직장을 퇴직하고 한번도 연락이 없었던 사람이었다. 웬일인가 싶었는데 대뜸 나보고 네이트온 접속해 있느냐고 묻는 것이었다. 컴퓨터를 확인하니 로그아웃 되어있는 상태였다. 네이트온은 사무실에 출근하면 로그인하고 퇴근 전 로그아웃하기 때문에 사무실에 있는 동안에는 컴퓨터를 재부팅 하기 전에는 로그아웃을 하지 않는다. 그래서 좀 이상했다. 그 친구가 말하길 네이트온으로 내가 돈을 빌려달라고 했다는 것이었다. 그런데 내 말투가 이상하다는 것이었다. 네이트온으로 자신에게 극존칭을 써가며 돈을 빌려달라고 했다는 것이었다. 그 친구가 보기에 평소와는 다른 말투로 이상한 생각이 들어 전화를 걸었다는 것이었다. 자신에게 말을 건 사람이 내가 아님이 확인되자, 아마도 네이트온의 내 아이디가 해킹된 것 같으니 빨리 비밀번호 변경하고 네이트온의 친구들에세 쪽지를 보내 돈 빌려달라고 한 사람이 내가 아님을 알리라고 했다. 네이트온에 다시 로그인 했으나 바로 또 접속이 끊어졌다. 그리고 다시 접속하려 하니 비밀번호가 틀렸다고 한다. 비밀번호 찾기에서 임시 비밀번호를 발급받아 로그인했고 바로 비밀번호를 바꿨다. 이후로 그 친구 이외에 두 명에게서 더 전화가 왔고 내가 아니니 돈 빌려주지 말라는 쪽지를 보고 3명에게서 더 연락이 왔다. 대부분의 반응이 돈을 빌려 줄 뻔 했다는 것이었다. 통장 잔고가 없어서, 또는 인터넷 뱅킹 인증키가 없어서 빌려주지 못했다는 반응이었다. 일부는 집에 가서 입금해주려고 했는데 쪽지를 보고 메신저 피싱이라는 사실을 알았다고 했다. 빌려달라는 금액도 180만원부터 시작해 점점 낮아져 감을 알 수 있었다. 어떤 이는 180만원 어떤 이는 160만원, 20만원을 빌려달라고 한 사람도 있었다. 사실 2~30만원 정도면 나도 친한 친구에게는 쉽게 빌려 줄 수 있는 금액이다.

간혹 메신저를 하다 보면은 대화명에 메신저 피싱 관련하여 돈을 빌리지 않는다는 대화명을 볼 수 있었다. 그런 것을 볼 때마다 그저 남의 일이라고 생각했는데 내가 그런 일을 겪고 보니 황당하기까지 하다. 나를 사칭한 사람의 메신저 피싱 대화를 나눈 사람들의 반응도 대부분 그러했다. 메신저 피싱이 멀리 강 건너 불 구경이라고 생각했는데 정작 자신에게 그런 일이 벌어지니 황당했다고 한다.

지금 네이트온의 내 대화명에는 ‘난 네이트로 돈 안 빌려’란 문구가 추가되어있다. 언제까지 이 문구를 달아 놓아야 할까?

메신저 피싱 덕분이라고 해야할까? 오랫동안 연락이 없었던 사람들과 얘기를 하게 되어 반갑기도 했다.

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[CHIFFS'09] 베로니카 죽기로 결심하다(Veronika Decides to Die)

2009-09-22T01:25:52Z

베로니카 죽기로 결심하다(Veronika Decides to Die)

2009년 / 미국 / 99분

감독 : 에밀리 영(Emily Young)

출연 : 사라 미셸 겔러(Sarah Michelle Gellar) 베로니카 역

조나단 터커(Jonathan Tucker) 에드워드 역

데이빗 튤리스(David Thewlis) 블레이크 박사 역

에리카 크리스텐슨(Erika Christensen) 클레어 역

주인공 ‘베로니카’는 자살을 결심한다. 실행에 옮긴다. 그녀의 자살은 TV뉴스에 보도되기까지 하고 그 일로 인해 세상은 시끄러워진다. 자살을 결심하게 된 이유가 그리 상세하게 묘사되지는 않는다. 그냥 단순히 스쳐 지나가는 이야기식으로 대략적인 자살 결심의 이유를 알 수 있다. 그녀가 왜 자살을 결심했고 자살을 실행에 옮겼는지는 중요하지 않다. 이 시대의 현대인이라면 대략적인 내용만으로도 그녀의 생각과 행동을 충분히 이해하고도 남는다. 그리고 만약에 내가 그녀와 똑같은 상황이었다면 어떻게 했을까? 아마도 결심은 수 만번 해도 실행에 옮기지는 못했을 것이다.

영화에서는 자살을 하기까지의 과정보다는 자살에 실패하고 정신병자가 아님에도 정신병자 취급 받으며 갇혀 지내는 ‘베로니카’의 모습에 초점을 맞추고 있다. 단적으로 보여주는 예는 정신병원 원장이 지어낸 어느 왕국의 왕과 왕비 이야기이다. 어느 나라에 우물이 하나 있었다. 어느 날 이웃나라에서 그 나라를 무너뜨리기 위해 우물에 사람을 미치게 하는 약을 넣었다. 온 백성이 그 우물물을 먹고 미쳐버리게 되었다. 왕궁안에서 그 우물물을 마시지 않았던 왕과 왕비만이 제정신이었다. 미친 백성들은 왕의 말에 따르지 않았고 왕과 왕비는 어쩔 줄 몰라 했다. 과연 힘들고 어렵더라도 미친 백성들을 다시 제정신으로 돌려내야 하는 것일까? 아니면 같이 우물물을 먹고 미쳐버리는 것이 나은 것일까?

호랑이를 잡으려면 호랑이 굴에 들어가야 한다지만 미쳐버린 세상에서 살아가기 위해 너도나도 같이 미쳐버린다면 이 미쳐버린 세상은 언제쯤 제정신으로 돌아올까?

꿈도 많고 정열적이던 청년이 세상에 길들여지기 시작하면서 원대한 포부를 버리고 당장의 발등에 떨어진 불을 호들갑 떨며 뜨거워하는 모습으로 바뀌어버린 것이 이제는 아주 흔한 일이 되어버렸다. 노래가사처럼 세상에 길들기 시작하면서 조금씩 체념하며 사는 것을 배워가는지도 모르겠다. 그 체념이란 거센 태풍에 뿌리 채 뽑힐지언정 절대로 흔들리지 않겠다는 거목의 자태보다는 말 그대로 바람에 이리저리 흔들리는 갈대와 같은 삶을 말하는 것인지도 모르겠다.

바람에 강한 산에는 키 크고 곧은 나무가 없다고 한다. 키 작고 옆으로 퍼지는 나무만이 바람이 강한 곳에서 살아남을 수 있다. 그러나 바닷바람이 부는 곳에는 그 바람을 막기 위하여 방풍림을 조성하기도 한다. 세상에 정답은 없다. 누구나 세상에 정답은 없다고 말하지만 그것은 그냥 인사치레로 말하는 것일 뿐 자신만의 잣대로 세워둔 정답이 존재한다. 그리고 그 정답과 다른, 틀리지 않고 다른 답변들을 마치 틀린 답인 양 몰아세우고 배제하고 폄하한다. 이 세상에서 틀린 것 과 다른 것을 구분하고 받아들일 수 있는 사람은 아마도 ‘석가모니’나 ‘예수’와 같은 성인들만이 할 수 있는 일인 것 같다.

‘젊어서 혁명가가 아닌 사람 바보요, 늙어서까지 혁명가인 사람 또한 바보다’란 말이 있다. 세상엔 바보들이 너무 많은 것 같다. 그리고 바보를 넘어서 정신병자의 수준에 이르는 사람도 너무 많은 것 같다.

거짓말은 나쁜 것이지만 만약에 의사가 말한 선의의 거짓말로 한 사람의 생명도 구하고 자신의 인생을 거의 포기하다시피 한 또 다른 사람의 인생도 다시 꽃 피울 수 있다면, 이것을 진정한 ‘플라시보’ 효과라고 말해야 하는 것일까? 그러나 ‘블레이크’ 박사의 거짓말은 너무나도 위험성이 큰 거짓말이었다. 그러나 영화의 마지막 그 거짓말이 들통날 때쯤엔 가슴 짠한 감동이 밀려온다.

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[CHIFFS'09] 휴가(Vacation)

2009-09-13T23:41:27Z

휴가(Vacation)

2008년 / 일본 / 115분

감독 : 카도이 하지메(Hajime Kadoi)

출연 : 코바야시 카오루(Kaoru Kobayashi) 히라이 토루 역

니시지마 히데토시(Hidetoshi Nishijima) 가네다 신이치 역

오오츠카 네네(Nene Ohtsuka) 미카 역

우토 슈세이(Shusei Uto) 타츠야 역

영화 ‘우나기’의 원작자인 ‘요시무라 아키라’의 동명 단편소설을 원작으로 한 영화이다.

결혼을 하고 휴가를 얻어 여행을 떠나는 한 교도관의 여정과 그 휴가를 얻기까지의 과정이 오버랩 되면서 한 사형수의 죽음과 그 죽음을 지켜보는 교도관들의 심리묘사가 잔잔하게 보여진다. 이 영화의 전반적인 흐름은 사형에 대해 상당히 부담을 가지고 있다. 그리고 죽음을 경건하고 사형수에 대한 예우를 아끼지 않는다.

교수형대에서 아래로 떨어져 발버둥치는 사형수를 지지하기 위한 지지 역할을 맡는 교도관에게는 일주일간의 휴가가 주어진다. 교수형대 위에 있는 교도관들보다 훨씬 많은 휴가가 주어지는 셈이다. 그런 까닭이 어려우면서도 정신적 충격이 크기 때문에 그러한 휴가를 주는 것일 것이다. 결혼을 앞두고 그런 힘들고 어려운 일을 맡지 않아도 되지만 휴가가 없어서 휴가를 얻기 위한 최후의 보루로 ‘히라이’는 지지 역할을 지원한다.

결혼이라는 경사를 앞두고 사형수의 지지 역할을 하는 것에 대해 동료 교도관들은 탐탁치 않다. 그러나 어쩔 수 없는 상황이었다. 신혼여행을 가기 위한 ‘히라이’의 어쩔 수 없는 선택이었던 것이다.

아들이 있는 과부와의 초혼을 선택한 ‘히라이’의 선택도 거의 등 떠밀려 결혼하는 수준으로 보인다. 다만 등 떠밀려 하는 결혼일지라도 최선의 모습을 보여준다. 뒤로 미룰 수 있는 여행이었지만 남들이 모두 꺼려하는 역할을 자진하여 맡아 휴가를 얻고 가족들에게는 특별휴가라고 속인다. 그 사실을 아는 사람은 동료 교도관들 뿐, 결혼식장에서도 동료들의 표정은 떨떠름하다. 그러나 굉장히 어려울 것 같았던 사형 집행의 지지 역할은 의외로 쉬웠다. 아무 반항 없이, 저항 없이 스스로 죽음을 받아들인 사형수’가네다’는 단 한번의 몸부림도 없이 교수형을 받아들인다.

사형 집행의 트라우마였을까? ‘히라이’는 새로운 가족들과의 신혼여행에서 구토를 하는 등 좋지 않은 모습을 보인다. 그러나 아직도 ‘미카’를 아내로 받아들일 준비가 되어있지 않았고 ‘타츠야’를 아들로 받아들일 준비가 되어있지 않았다. 서로 머쓱하기만 하던 부부는 ‘미카’가 먼저 말문을 열은 후 부부가 되고 아버지와 아들이 된다.

이 영화를 통해 삶의 고귀함과 인생의 소중함을 표현했다고는 하지만 ‘가네다’에 의해 살해된 노부부는 단 한번 유령으로 ‘가네다’의 눈 앞에 나타나는 것으로 만족한다. 영화에서는 정말로 ‘가네다’가 노부부를 죽였는지 아니면 누명을 쓰고 억울한 사형을 당했는지에 대해 말하지 않는다. 다만 사형을 당하는 ‘가네다’에 초점이 맞춰져 있고 저항 없이 죽음을 받아들임으로써 더더욱 사형제도에 대한, 사형제도가 불합리한 제도라는 관객들의 동정을 이끌어내는 것 같다. 그러나 인간의 생명은 소중한 것이고 이 세상 그 누구도 함부로 인간의 생명을 강제로 뺏을 수 없다는 대명제에는 동의 하지만 그러한 인간의 생명을 의도적으로, 강제로 뺏은 사람을 과연 인간으로서 대접을 해줘야 하는가에 대한 의문은 끝이 없다. ‘가네다’의 동생 ‘쿠미’는 면회 와서 사형을 앞에 둔 오빠를 보고 말없이 눈물만 흘리지만 과연 ‘가네다’가 살해한 노부부의 가족들은 어떤 생활을 하고 있을까? ‘가네다’가 사형 당했다고 죽은 노부부가 살아 돌아오는 것은 아니지만 확실하다면, 100% 확실하다면 영원히 사회와 격리되어 햇빛 드는 감방에서 생을 마칠 때까지 아무 걱정 없이 격리되어 살게 하는 것도 너무 호사스러운 생활이 아닐까 하는 생각을 해본다. 석가모니의 수준은 아니지만 해탈을 할 수 있다면, 그 비슷한 경지에 이를 수 있다면 생을 마칠 때까지 격리되어 살아가는 범죄자들을 용서 할 수 있을지도 모르겠다.

‘히라이’와 ‘미카’의 결혼에는 많은 의문점이 있다. ‘미카’의 남편은 죽었다고 하지만 그 남편이 혹시 ‘가네다’가 아니었을까? ‘미카’의 성(姓)은 영화에서 언급되지 않는다. 그의 아들 ‘타츠야’의 성(姓) 또한 알 수 없다. ‘히라이’는 이미 ‘미카’가 ‘가네다’의 아내인 것을 알았기에 아무 반응 없이 측은지심의 발로로 ‘미카’를 아내로, ‘타츠야’를 아들로 받아들인 것은 아닐까? 그리고 ‘가네다’도 자신의 아내가 ‘히라이’와 재혼한다는 사실을 여동생의 면회를 통해서 이미 알고 있지 않았을까?

일본 교도관 사회에서는 경조휴가가 따로 있지 않은 것 같다. 결혼을 하면 기존의 연월차를 모두 소진하였더라도 경조휴가를 받아야 할 텐데 그렇지 않기에 ‘히라이’는 지지역할을 해야만 했다.

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[CHIFFS'09] 보헤미아에서 소녀 기르기(Bringing Up Girls in Bohemia)

2009-09-13T22:11:27Z

보헤미아에서 소녀 기르기(Vychova divek v Cechách, Bringing Up Girls in Bohemia)

1997년 / 체코 / 112분

감독 : 페트르 콜리하(Petr Koliha)

출연 : 안나 가이슬레로바(Anna Geislerova) 베아타 역

온드레이 파벨카(Ondrej Pavelka) 오스카 역

크리스티나 노바코바(Kristyna Novakova) 아가타 역

밀란 라시카(Milan Lasica) 크랄 역

동명의 소설을 원작으로 영화화 한 작품이다. 인터넷 검색을 하면 영화보다 소설이 더 많이 검색된다. 체코 출신의 작가가 쓴 소설이지만 체코뿐만 아니라 다른 나라에서도 널리 알려진 작품인 듯 싶다.

영화 속의 주인공도 소설을 쓰며 학교에서 작문을 강의하는 선생님이다. 어느날 조폭 출신 갑부에게서 히키코모리 증상을 보이는 딸의 가정교사를 맡아달라는 부탁을 받는다. 맡고 싶지는 않았지만 거금의 수업료에 매료되어 가정교사직을 수락하고 그로 인해 벌어지는 이야기이다.

영화를 보다 보면은 중간중간에 격언이 종종 보인다. 영화 속 상황에 맞는 격언을 보여줌으로써 그 상황에 대한 신뢰성을 높임과 동시에 격언을 모아 영화를 만든 것 같은 느낌도 준다. 어쩌면 격언을 모아 소설을 집필했을지도 모른다. 마치 개그 프로그램에서 노래 가사를 소재로 가사의 상황에 맞춰 개그로 짜맞춘 것 같다.

영화가 거의 끝날 무렵 지금까지 보았던 영화의 내용이 모두 영화 속 영화라는 사실을 알게 된다. 액자구조의 형식을 띄고 있는 영화는 내화와 외화의 구분이 영화의 마지막에 가서야 확실히 구분되어진다.

유부남 교사와 젊은 학생간의 사랑 이야기도 재미있지만 그 외 주변에서 벌어지는 일들도 유쾌하고 짜릿하다. 또 하나, 이 영화에서 눈길을 끄는 배우가 있었는데 바로 개인 교습을 받는 ‘베아타’의 동생으로 출연한 ‘아가타’역의 ‘크리스티나 노바코바’이다. 이번 충무로영화제에서 본 또 다른 체코 영화 ‘아늑한 곳’에도 출연한 ‘크리스티나 노바코바’는 1983년 4월 24일 체코 프라하에서 태어난 배우로 ‘보헤미아에서 소녀 기르기’가 1997년작이니 14살때 출연한 것이다. 그리고 ‘아늑한 곳’은 1999년작이다. 2년 동안 꽤 많은 변화가 눈에 보이지만 그래도 본연의 모습에는 변함이 없다. 헐리웃 배우 ‘줄리엣 루이스’ 필이 나는 이 배우를 이틀동안 매일 보게 된 것이다. ‘아늑한 곳’에서 눈에 띄었는데 바로 다음 날 또 다른 영화에서, 조금 어린 모습이었지만 대번 알아챌 수 있었다. ‘밤 올뺴미(Deti Noci, Night Owls)란 영화에서 ‘마르티나’역을 맡아 출연하기도 했는데 작년 부산국제영화제에서 선 보인 적이 있는 영화이다. 그런데 ‘밤 올빼미’에서는 주연 및 조연이 아닌 단순 출연이었던 것 같다.

‘보헤미아’란 지명은 ‘퀸’의 노래 ‘보헤미안 랩소디’등 간접적으로 들어만 봤을 뿐 정확히 어디인지 알 지 못했다. 그러나 이 영화를 보고 그 ‘보헤미아’에 대해 알아보았더니 유럽 중부지역에 실존했던 역사상의 국가 이름이며 현재는 체코 서부 지역에 해당한다고 한다. ‘보헤미아’의 역사도 꽤나 복잡했던 모양이다.

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[CHIFFS'09] 까따린 바가(Katalin Varga)

2009-09-13T19:55:43Z

까따린 바가(Katalin Varga)

2009년 / 루마니아, 영국, 헝가리 / 84분

감독 : 피터 스트릭랜드(Peter Strickland)

출연 : 힐다 페테르(Hilda Peter) 까따린 바가 역

티보르 팔피(Tibor Palffy) 안탈 역

노르베르트 탄코(Norbert Tanko) 오르반 역

이 영화의 배경이 어디인지는 모르겠다. 어디인지 모르는 지명이 등장하고 등장인물들이 사용하는 언어도 어느 언어인지 모르겠다. 하여간 영화는 어느 한적한 시골마을을 배경으로 시작된다. 그 동안 길러왔던 아들이 자신의 친 아들이 아님을 알게 된 ‘까따린’의 남편은 ‘까따린’에게 아들을 데리고 떠날 것을 요구한다. 그리고 예상했다는 듯이 ‘까따린’은 아들’오르반’을 데리고 말이 끄는 마차를 타고 마을을 떠난다. 마차가 주요 교통수단인 시대가 배경인 줄 알았는데 현대문명의 이기인 휴대폰도 등장한다.

‘까따린’이 아들을 데리고 어디로 어떤 이유를 가지고 떠나는지에 대해서는 어떠한 언급도 없다. 다만 여정이 시작되면서 돈도 없고 잠 잘 곳도 없어 전전긍긍하는 모습만이 보일 뿐이다. 그리고 아들과 함께 부르는 노래가 인상적이다. 자세한 가사는 기억 나지 않지만 무엇 무엇을 하기는커녕 무엇 무엇도 하지 않았다라는 가사가 반복되는 노래이다. ‘양들이 울기는커녕 개들도 짖지 않았다’라든지 ‘천사가 오기는 커녕 악마도 오지 않았다’라는 내용이었다. 이 노래의 의미는 영화의 마지막 부분에서 왜 이 노래가 계속 반복되며 또한 친절하게도 한글자막으로 일일이 써 주었는지를 알 수 있었다.

조금은 지루한 듯 진행되던 영화는 ‘까따린’의 복수가 시작되면서 점점 흥미로워지기 시작한다. 자신을 강간하고 임신을 하게 만들었던 장본인들을 찾아 복수를 하지만 복수 뒤에는 위험이 따르게 마련이다. 그리고 정작 ‘오르반’의 생부를 찾아 가서는 과감한 복수도 하지 못하고 질질 시간만 끌 뿐이다. ‘오르반’과 ‘안탈’은 부자 관계임을 알지 못한 상태에서도 그 어떤 핏줄의 텔레파시가 있었는지 서로 잘 통하며 어울리는 모습을 보여준다.

결국에 ‘까따린’은 복수의 위험에 따른 결말로 생을 마감하지만 그 갑작스러운 결말 때문에 뒤에 내용이 더 이어져 갈 것이란 예상은 무참히 무너져버리고 그냥 끝나버린 영화가 좀 황당하기도 했다. 그러나 자신을 강간해 ‘오르반’을 임신시킨 ‘안탈’을 만났을 때 과감히 ‘안탈’을 처단하지 못한 ‘까따린’의 내면이 이해될 듯 하면서도 우유부단해 보이기까지 하는 ‘까따린’이었다. ‘안탈’과의 관계를 확실히 정립시키지도 못한 채, 단지 ‘안탈’의 부인이 스스로 자살하는, 어찌 보면 ‘안탈’에게 불행을 안겨 주었다는 측면에서는 복수의 일부분을 달성했다는 의미를 가질 수도 있고 아이가 없는 ‘안탈’의 가정에서 ‘안탈’ 부인의 자리를 빼앗을 수 있는 호기였을 수도 있지만 ‘까따린’에게서는 그럴 만한 이유도, 의지도 보이지 않았다. 결국에는 이러지도 저러지도 못한 채 자신이 강간 당할 때 옆에서 지켜보던 ‘게르겔리’를 죽인 댓가만을 치르고 만 것이다.

‘까따린’과 ‘안탈’부부가 나룻배에 타고 여유롭게 뱃놀이를 즐기면서 ‘까따린’이 자신이 경험했던 과거의 얘기를 늘어놓는 장면은 이 영화에서 가장 압권인 장면인 것 같다. 아무렇지도 않게, 마치 남의 얘기인양 표정의 변화 없이 담ㄷ마하게 처절했던 상황 설명을 하는 ‘까따린’과 뒷통수를 맞은 듯한 ‘안탈’. 그리고 아무것도 모르는 상황에서 무엇인가 깨닫게 된 ‘안탈’ 부인의 표정이 기억에 남는다.

복수의 대상이었고 종착지였던 ‘안탈’을 앞에 두고 우유부단함을 보였던 ‘까따린’의 심리상태가 궁금해진다. 그리고 살아 남았을지 모르겠지만 ‘안탈’과 ‘오르반’의 향후가 궁금해진다.

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받은지 한달 가량 되어가는 두산베어스 유니폼

2009-09-13T17:39:55Z

두산베어스 홈 유니폼.

이 유니폼을 받은지도 지난 8월 중순 경 받았으니 어언 한 달 가량이 되어가는 것 같다.

구입한 것은 아니고 어느 한 메타블로그 사이트에서 보내준 것이다.

등번호 및 이름은 새겨져 있지 않다.

야구 관련 메타블로그인데 열심히 활동해주었다는 의미에서 보내준 것이다.

그런데 사실 올해는 야구장에도 자주 가지 못했고

그 메타블로그에서 나의 글을 검색해보니 몇 개 되지 않는데 이런 선물을 받으니 좀 쑥쓰럽기도 하다.

어쨌든 서울로 직장을 옮기면서, 그것도 잠실 가까운 곳임에도 불구하고

한 번도 잠실을 찾지 못했다는 사실이 아쉬울 뿐이다.

이제 얼마 남지 않은 2009 프로야구인데 남은 두산 베어스의 일정을 다시 한번 확인해봐야 겠다.

잠실 홈경기를 한 번만 더 가면 두산 베어스에서 제공하는 무료 입장권이 한 장 생기는데 그것도 못챙기고 있다.

올해 꼭 남은 일정 중에서 야구장을 찾을테다.

비록 저 유니폼을 입고 가지는 못할 망정

시원한 가을 저녁 야구장에서 맥주 한잔은 마셔야 하지 않겠는가?

...I'm Artist...

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