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Ask the way at New York...1

2009-03-13T20:58:01Z

I N.Y

뉴욕은 미국 최대의 도시이자 북미 패션계의 메카이기도 하고...

세계의 경제를 쥐락펴락하는 판도라의 상자를 닮은 곳이다.

하지만 내게 있어서 뉴욕의 첫인상은 값비싼 대중교통비에 불친절한 택시기사...그리고

공공질서를 지키는 않는 뉴욕시민들이 전부다.

뭐랄까 정돈되지 않은 혼란스러움에 막되어 먹기까지 한 고삐도 없는 송아지 같았다.

이런 느낌은 역설적으로 말하자면 살아 숨쉬는 생동감 느껴지는 도시였다는 얘기이기도 하다.

뉴욕에 첫발을 내딛은건 지난 1월 19일 아침이었다.

내가 도착하기 이틀전부터 눈이 내렸다는데

아직 녹지 않은 눈들이 시커먼 먼지를 뒤집어쓰고 있어서 캐네디 공항부터의 인상이 그리 좋지 않았다. 게다가 도시빈민이나 노숙자 처럼 보이는 대부분의 택시기사들 또한 내내 불편하게 했다.

우리나라에선 아주 흔한게 되어버린 내비게이션은 장착한 택시가 거의 없는데다 길도 잘 모르는 택시기사...택시비는 또 얼마나 비싼지...캐네디 공항에서 20분 정도 거리인 훌러싱까지 40달러를 지불했다...결국은 가야할 장소를 찾지 못해 결국 택시에서 내려 10분 정도를 더 걸어야 했다.

뉴욕에서의 출발은 이랬다...안 좋은 기억으로부터

한국인이 운영하는 유명한 찜질방.(?) 에서 밤 비행의 피로를 풀었다..이곳에서도 자본가의 힘이 모든것을 지배하고 있었다..동양인은 물론 백인들도 한국식 찜질방 문화에 잘 적응하고 있었다...연신 그 분위기를 즐기는 듯하기도 했고...

한국과 좀 다른 문화라면 휴게공간이 마루바닥이 아니라 테이블과 의자들로 빼곡한 서양문화에 맞춘것 뿐...

목욕탕에 여러종류의 찜질방 그리고 야외 수영장까지 갖춘 시설은 첨단의 도시 뉴욕커들에게도 잘 먹혀들고 있는듯했다.

그곳에서 만큼은 동. 서의 구별 없이 그냥 사람대 사람으로 누구든 평등해 보이는 채로 이야기를 나누고 쉴 수 있는 공간이었다.

L.A 에서 뉴욕까지 6시간여를 날아온 후 맞은 잠깐의 휴식은 그래서 더욱 달콤했는지 모른다.

그렇다고 본격적인 임무를 잊을 정도는 아니었다.

뉴욕하면 떠오르는 것들이 맨하튼, 금문교, 자유여신상, 브로드웨이, 월스트리트, 엠파이어스테이트빌딩...그리고 나의 이 여행의 최종 목적지인 메트로폴리탄 뮤지엄까지...

뉴욕에서 빼놓을 수 없는게 브로드웨이 일 것이다.

브로드웨이에서 아침을 먹기위해 바쁜 일정을 챙겼다.

맘마미아가 상영되고 있는 극장과 그 옆의 대형 포스터들은 내가 정말 뉴욕 한복판에 있는것을 느끼기충분하게 만들었다.

타임스퀘어....광장의 낯익음이라니...

벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다

2009-03-02T17:11:26Z

영화를 좋아하는 영화 광팬으로서

그간 보아온 영화에 대한 개인적 생각을 적어보자면 이렇다

유명 영화인이 주인공으로 캐스팅 된 영화는 두가지 부류로 나눌 수 있다.

소리만 요란하고 느낌이 적든지

아니면 소리만큼 영화배우가 관객이 기대하는것 이상을 해 내든지...

이런 논리는 사실 어떤 영화에든 맞아 떨어질 것이다.

그런 의미에서 볼때 <벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다>..는

영화후기로 참 할 말 많은 영화라고 말 할 수 있다.

영화의 소재가 몇장 되지도 않는 짧은 단편소설인것을 안다면 장장 두시간을 영화적 상상력만 가지고 만들어낸 감독과 작가의 역량이 무지 존경스럽다.

게다가 요즘..나는 나이 40이 넘어서면서 나이듦에 대해 조금 이유 있는 반항을 하고 싶은 제2의 사추기를 맞고 있어서 이 영화에서 세월 또는 나이듦이 주는 의미가 각별했다.

누구나 젊어지고 싶어하고 나이보다 어려보이기를 원한다.

동안 열풍을 넘어 광풍에 까지 이르고 있는 요즘이다. 동안...(?)

나도 동그란 얼굴을 가졌으므로 동안의 대열에 끼어 있다고 나름자부하기도 했지만 그건 염연히 어거지였을 뿐....

나 또한 나이보다 젊어 보인다는 말을 들으면 빈말인지 알면서도 기분 좋아지는건 어쩌지 못하는 속내다.

영화는 누구나의 바람 처럼 젊어지는 사람의 이야기에서 시작한다.

시간이 지날 수록 젊어지는 남자.

그 남자는 하지만 80순이 넘은 노인의 모습과 그에 맞는 건강상태로 태어나 아버지로부터 버림받는다.

누구도 알지 못했지만 그는 세월이 지날수록 젊어지는데...

그의 나이 12살 무렵 운명의 여인을 만나게 된다. 서로 살아온 세월은 같지만 외견상 보이는 나이차이는 무려 60살이상이다. 이미 불행의 전말이 보인다.

모진 인생의 굴곡을 짊어지고 태어난 벤자민..그가 영화의 주인공이다. 브레트피트가 주연을 맡았다....

스토리는 아주 단순하다. 영화의 중심을 잇는 얼게도 그리 복잡하지 않다. 하지만 그가 사랑한 여인은 평범하게 어린 아기로 태어나 점차 나이들어 가고 있으며 벤자민 그는 세월이 흐를 수록 젊어진다.

그런 운명은 그들이 동시간대에 살아가지만 오랜시간 함께 할 수 없는 원인으로 작용한다.

벤자민과 그의 운명의 여자주인공은 서로의 나이와 살아온 경륜이 엇비슷해질 즈음인 40대에 함께 꿈 같은 시간을 보낼 수 있게 된다. 허나 여인은 시간이 지날수록 주름이 늘고 남자는 젊어지는데.....

서로의 비극은 또 다시 여기서 정점을 맞이한다.

둘은 결국 아이를 갖게 되고 출산을 하지만 남자는 점점 어려져 가게 될 자신의 외모를

서로 감당 할 수 없을거라 여기고 아이와 여인의 곁을 떠난다.

그 후로 15년여 동안 함께 하지 못한다.

이 둘이 남은 생을 함께 보냈다면 어떻게 되었을까

결국 벤자민은 10대소년의 모습으로 돌아와 여인의 곁에서 어린아이로 죽어간다.

그녀

그리고 영화속의 그..는

영원한 사랑을 하고 있었다 함께 나이들어가지 못하는 동안내내

우리는

늘 가당치도 않은 영원한 사랑을 꿈꾼다

영원한 사랑이 나의 지금 외모 내가 가진 모든것 내 테두리 내에 있는것이 없어져 버린 순간에도

가능할까...를 생각해 보게 한 영화다

운명은 아무도 모른다...영원한 것은 아무것도 없다.

..................................................................................................................

(The curious case of Benjamin Button) 기억에 담고 싶은 글...벤자민이 딸에게 보낸 편지중

인생은 그렇게 복잡한 것이 아니었다. 하고 싶은게 있으면 말하면 된다.

난 뭔가를 찾고 있었다.

가치 있는 것을 하는데 있어서 늦었다는 건 없다.

하고 싶은 것을 시작하는데 ...시간의 제약은 없단다.

넌 변할 수 있고 혹은 같은 곳에 머물 수도 있지...규칙은 없는거니까....

최고로 잘 할수도 있고 최고로 못할 수도 있지...난 네가 최고로 잘하기를 바란다.

그리고 너를 자극시키는 뭔가를 발견해 내기를 바란다.

최선과 최고 중 최선을 선택하기 바란다.

전에는 미쳐 느끼지 못했던 것들을 느껴보길 바란단다.

서로 다른 시각을 가진 많은 사람들을 만나 행복하기를 바란단다.

너가 자랑스러워하는 인생을 살기를 바란단다.

이게 아니다 싶으면 다시 처음부터 시작할 수 있는 강인함을 갖기를 바란단다.

Shang Hai, Shang Hai

2009-02-07T10:41:22Z

몇해 전 국내 한 이동통신회사의 광고 장면에 유럽풍의 고층 건물들를 뒤로 하고 유유히 떠가는 선상의 남녀 모습이 있었는데, 상하이를 다녀 온 사람이라면 그 곳이 유럽의 어느 도시가 아니라 바로 상하이의 외탄 부두가임을 알 수 있을 것이다.

동지나 해안에 위치한 상하이는 중국에서 가장 먼저 서구 문물에 의한 개방이 이루어 진 곳. 단순한 느낌만으로 말하자면 미국의 뉴욕같이 대륙에서 가장 큰 도시이고 항구 도시로, 지난 한 세기의 역사만 돌아보자면 결코 북경에 뒤지지 않는 의미를 지닌다.

서안이나 북경이 1000년 깊고 거대한 나라 중국을 느끼게 한다면 프랑스, 영국, 일본 등 열강(列强)의 조계(租界)를 거친 상하이는 중국 역사의 한 시기를 그 이국적 풍경으로 웅변하며 오늘날 많은 외국인들에게 감탄을 자아내는데, 그림 같은 공원과 정원, 수십 개를 헤아리는 유명한 수도원과 국제적인 기독교 교회, 카톨릭 성당과 모스크 등은 중국의 여느 도시에서는 보기 힘든 건축과 조경이다.

이 도시의 동쪽과 서쪽을 연결하는 남포대교(南浦大橋)와 양포대교(楊浦大橋) 또한 새로운 이 지역의 명소로 등장했는데, 특히 남포대교는 엘리베이터를 이용해 교각 위에 올라가서 상하이 시내를 조망할 수 있도록 되어 있다.

외탄 공원에서 유유히 흐르는 강과 건너편의 둥근 동방명주탑(東方明珠塔, Oriental Pearl Tower)과 최근 신축한 세계 3위 진마오 타워빌딩(421m높이)을 바라보며 잠시 휴식을 취했다.

저 어울리지 않는 거대한 탑이 있는 지역인 포동신구는 1995년 1차 마무리된 그 개발 계획과 함께 현대 중국의 또 다른 개방의 모습이었는데, 외탄의 전경과는 또 다른 것이었다. 개인적인 솔직한 심정을 말한다면 천민 자본주의 냄새 같은 것이었는데, 하얀 피부에 노랑 머리인 섹시 걸의 노골적이며 당당한 유혹이라면 모를까, 차라리 북경에서 한 푼을 구걸하며 따라오던 아이들과의 얘기가 나을 것 같다.

중국이란 나라에 대해 나름대로 애정을 갖고 있는 이 여행자에게는 어딜 가나 느끼게 하는 개발과 개방의 소용돌이 바람은 황포강에 지는 해 만큼이나 쓸쓸하였다. 과거 공원 입구에는 "狗與華人不進入內"(개와 중국인은 들어가지 못한다)라고 쓰인 입간판이 세워져 있었다고 하니, 정말 무엇이 주(主)된 것인지 쓸쓸한 얘기가 아닐 수 없다.

황포강 유람은 상하이 여행에서 빼놓을 수 없는 코스이다. 단순히 외탄과 황포강의 조망이라면 동풍반점 앞에서 5분 간격으로 강을 건너는 배를 타보는 정도로도 좋겠지만, 황포강의 잿빛 물과 장강의 황토색 물, 그리고 동지나해의 푸른 바닷물이 섞이는, 아니 섞이지 않아 뚜렷한 경계를 나타내는 삼협수 광경을 보여주는 유람선 코스는 중국 내륙에서는 결코 볼 수 없는 상하이만의 정경를 보여준다. 유람선에 따라 멋진 선상 식사가 제공되기도 한다. 원래 상하이는 강남지역의 쌀을 대운하로 북부로 운반하는 기지로 발달되었기 때문에 간혹 황포강을 유유히 떠가는 과거의 전통적인 범선인 정크를 볼 수도 있다.

상하이에서 가장 번화한 지역은 외탄에서 남경로(南京路)와 회해로(淮海路)로 이어지는 상가들로 엄청난 인파와 쇼핑 등으로 살아있는 느낌과 흥겨움을 맛보게 한다. 이 지역엔 크고 호화로운 호텔들도 많이 있어 숙박을 정하기에도 유리하다.

최근 개통된 상하이 지하철은 이 지역을 지나므로 더욱 편리하게 상하이 관광을 즐길 수 있게 되었다. 지하철 인민광장역의 광장과 근처의 인민공원은 젊은 데이트 족들과 가족들로 활기가 넘치는 전형적인 대도시의 공원 모습을 보여주며 남경로 서쪽의 상해전람중심(上海展覽中心)은 산업 전진 기지로서무역항의 상하이를 잘 나타낸다. 러시아풍의 건축물에 높은 첨탑, 그 끝에 달려있는 빨간 별이 중소 우호관계의 일단을 보여주는 상하이전람중심은 공업제품에서 수공예품에 이르기까지 수천 점의 제품이 전시, 판매되고 있어 한번쯤 둘러볼 만하다.

외탄과 그 일대의 번화가와는 달리 상하이의 전통적인 멋을 맛보려면 꼭 들러봐야 할 곳이 예원상장(豫園商場)이다.

외탄과 나란한 중산로 남쪽으로 내려가 금릉로라는 거리의 건너편 왼쪽에는 한 사람 정도만 겨우 지나갈 수 있는 좁은 골목 일대가 예원상장이라는 상하이 옛 시가의 재래시장이다. 없는 것이 없이 온갖 것을 다 팔고 있는 이 곳은 특히 '소(小), 토(土), 특(特), 다(多)' 로 그 특징을 알 수 있다. 이 말은 작은 상품과 지방의 토산품, 특산품 등을 전문으로 취급하며 많은 종류와 규격를 갖는다는 뜻으로 예원상장의 옛스런 멋과 맛이 깊이 배어있음을 느끼게 한다.

또 이 지역에는 상하이의 명물인 점심(點心)을 즐길만 한 곳이 많이 있다. 만두나 주먹밥같이 간식이나 가벼운 식사류를 일컫는 점심은 특히 상하이에 발달한 음식 종류인데, 중국인의 인기 메뉴중의 하나인 죽을 잘하는 예원상장 입구의 예신점심점이나 아주 유명한 남상만두점에서 속에 스프를 넣은 만두나 갖가지 종류의 소롱포자를 먹어보는 것도 여행의 정취를 누리는 방법일 것이다.

관광객이나 쇼핑하는 사람뿐 아니라 웃통을 벗고 일하는 남자, 속옷 차림의 사람 등 복잡하고 분주한 시장을 이리저리 돌다보면 아주 멋드러진 건물 지붕과 정원를 만날 수 있다. 이 곳이 소주의 4대 정원으로 일컬어지는 상랑정, 사자림, 유원, 출정원과 더불어 화동의 명원으로 손꼽히는 상하이 유일의 정원인 예원(豫園)이다.

우선 예원 입구 호수의 중앙에 아홉 번 굽이진 다리 구곡교과 2층의 누각인 호심정(湖心亭)이 예원상장의 관광 명소가 되고 있다. 호심정 1, 2층에서 다소 비싸긴 하지만 간단한 다과류를 팔고 있어 차 한잔의 여유를 부려볼 만 하다. 예원은 원래 명의 관료였던 심유단이 부친 반은을 위해 세운 저택으로 비록 전체 면적은 크지 않으나 그 아기자기함이 놀랍고 구석구석 볼만한 것들이 가득하다.

몇 개의 공간으로 분할된 예원은 용의 조각이 뛰어난 담장들과 교묘히 배치된 창과 거울들로 더욱 멋스러움을 느끼게 한다. 예원 곳곳은 태호석으로 꾸며져 있는데 특히 석가산의 조형미는 점춘당의 날아갈듯한 지붕선은 예사롭지 않다. 그래서일까, 이 곳은 주인이 몇 차례나 바뀌었고 태평천국의 난 당시 무장봉기를 일의킨 '소도회'의 사령부가 설치되기도 했다. 현재도 당시 문물이 전시되어 있다.

우리의 경우 상하이에서 빼놓을 수 없는 곳이 루쉰 공원과 대한민국 임시정부청사가 아닐까 생각한다. 혹자는 상하이를 보러왔지 민족 항쟁의 자취를 찾아왔느냐 할지도 모르겠으나 상하이 관광은 중국의 여느 도시와 달라 손꼽히는 유물이나 유적, 전통을 보기 위해 찾을 곳만이 아니라면 지나치고 가기 어렵지 않을까 싶다.

우리에게 윤봉길 의사의 폭탄 투척 사건으로 더 잘 알려진 뤼신공원(일명 홍구공원)에는 중국 근대사에 큰 족적을 남긴 루쉰의 묘와 기념관, 동상이 있어 사람의 발길이 끊이지 않는다. 여유롭게 거닐 수 있는 공원의 분위기 때문인지 어디서나 불 수 있는 중국 사람들의 태극권 또는 기체조 하는 모습이 유달리 많이 보인다.

한쪽으로 호젓하게 윤봉길 의사의 기념 정자가 자리하고 있으나 중, 일, 한국간의 묘한 관계 속에 그 정자엔 별다른 내용물이 간직되어 있지 않다.

대한민국임시정부청사 역시 한국인 여행객 외에는 찾는 사람이 없어 그 어떤 분위기도 찾을 수 없다. 2, 3층의 연이은 건물중 3층 벽돌건물인 임정 청사는 뒷골목같은 작은 길을 옆에 두고 들어가 삐걱거리는 좁은 계단을 오르며 보게 되어 있었다.

김구 선생님이 썼다는 나무침대 등 임시정부 요인들의 거처며 삶의 단편, 그들의 활동 내용을 되새겨 보고, 그저 그런 기념품에 후원금조로 얼마 내고 모자를 얻어 쓰고 나왔다. 그 골목길의 작은 문으로 빠져나오며 비애감마저 느끼게 한다. 최근 새롭게 꾸몄다고는 하나 워낙 협소한 공간이라 오래 머물긴 어렵다. 개인적으로 찾기는 쉽지 않으므로 최근의 전화번호를 확인하고 가는 것이 좋다.

安遠路 170호에 위치한 옥불사는 상하이에서도 방문하는 사람이 가장 많은 선종의 명찰로 알려져 있다. 황금색의 담장벽이 특이해 보이는데, 비가 오는 날임에도 불구하고 대웅보전 앞엔 사람이 가득하고 향 냄새와 연기가 가득했다. 유명한 옥불루 안의 석가모니좌상(釋迦牟尼坐像)과 그 왼쪽의 와불당에 모셔져 있는 석가열반상(釋迦涅槃像)이 특이하게 백옥으로 만들어져 있어 유심히 눈여겨 보게된다.

옥불사 안에는 이 옥불 외에도 여러 가지 불상들이 모셔져 있고 4세기에서 17세기 경에 이르는 각 시대의 경전이 7,000권에 달하는데, 그 중에서도 2층에 모셔져 있는 명나라 때의 목판불경은 널리 알려져 있다.

상하이 사람들이 잘 가는 또 다른 사찰은 용화사이다. 이 절은 약 1700년의 역사를 갖는 오랜 절이지만 재건과 복구한 부분들로 오랜 시간의 흔적은 찾기 힘들다. 벽돌과 나무로 만들어진 용화탑이 유명하다.

상하이는 대도시답게 상하이박물관, 미술관, 동물원, 식물원 및 자연박물관 까지 중국 역사와 도시의 특성을 알려주는 웬만한 시설물을 다 가지고 있다. 또 중국공산당 제 1회 전국대표회의가 열렸던 의미깊은 장소 일대회지(一大會址)도 혁명 운동의 의미를 되새겨보고자 하는 사람에겐 가 볼만한 곳이다.

어떤 이유를 가지고 있든 여행지에서 즐길 수 있는 것은 모두 즐기자 라는 것이 모든 여행자의 속마음일 터, 그렇다면 야간의 서커스 관람도 권할 만 하다. 물론 세계적으로 명성이 높은 뻬이징 서커스 관람도 좋지만 북경의 전통적인 요소가 강한 서커스에 비해 상하이의 것은 좀 더 현대적인 세련된 서커스를 자랑한다.

보통 상하이 여행은 천천히 상하이의 이곳 저곳을 돌아보고 가까운 인근 지역인 소주나 항주까지 여행하자면 5일은 잡아야 할 것이다. 그러나 상하이의 주요 지역과 의미있는 장소만 돌아본다면 이틀로도 충분할 것이다. 참고로 상하이의 기후를 살펴보면 4계절이 뚜렷한 편이나 대체로 고온다습한 편이고 여름에는 40도를 오르내리는 후덥지근한 날씨가 여행객을 지치게 만든다. 연중 평균 기온이 16도 정도이고 기온도 적당한 봄과 가을이 상하이 여행에 적기라고 할 수 있다.

중국 여행을 하다보면 시간이 지역마다 다르게 돌아가고 있는 듯한 느낌을 받게 된다. 연변에서는 우리의 60년대 후반 모습을 볼 수 있고 북경에서는 한 10년전 쯤의 서울 모습을 느낄 수 있다. 그러나 현대화된 상하이는 우리 시계와 꼭 맞게 돌아가고 있는 듯한 느낌이다. 20세기 초반 열강의 각축장이었던 상하이, 21세기에 들어서면서 무역 전쟁의 치열한 전장(戰場)이 되고 있는 상하이는 그 역동적인 모습과 함께 다양한 볼거리가 널려 있는 곳이다 .(2007. 3,08-11)

워낭소리...오랜 파트너 이야기

2009-02-06T12:34:08Z

초록 논에 물이 돌 듯 온기를 전하는 이야기.
팔순 농부와 마흔 살 소, 삶의 모든 것이 기적이었다.

평생 땅을 지키며 살아온 농부 최노인에겐 30년을 부려온 소 한 마리가 있다.
소의 수명은 보통 15년, 그런데 이 소의 나이는 무려 마흔 살.

살아 있다는 게 믿기지 않는 이 소는 최노인의 베스트 프렌드이며, 최고의 농기구이고, 유일한 자가용이다.

귀가 잘 안 들리는 최노인이지만 희미한 소의 워낭 소리도 귀신같이 듣고 한 쪽 다리가 불편하지만,

소 먹일 풀을 베기 위해 매일 산을 오른다.

심지어 소에게 해가 갈까 논에 농약을 치지 않는 고집쟁이다.

소 역시 제대로 서지도 못 하면서 최노인이 고삐를 잡으면 태산 같은 나뭇짐도 마다 않고 나른다.

무뚝뚝한 노인과 무덤덤한 소. 둘은 모두가 인정하는 환상의 친구다.
그러던 어느 봄, 최노인은 수의사에게 소가 올 해를 넘길 수 없을 거라는 선고를 듣는다..........

금요일 아침 조조할인...

안산에는 상영관이 없어 가까운 수원으로 원정 관람을 가야만 했다.

오전 9시 이른 시간이다 싶지만 예상보다 워낭소리를 관람하는 관객이 많다.

빈 자리가 거의 없을 정도의 성황이다.

독립영화사에서 만든 다큐멘터리 라는 정도의 정보만 가지고 보게 된 <워낭소리>

노인과 소의 이야기...그 오래된 파트너의 이야기

충동적이고 빠르게 돌아가는 영화에 익숙해진 우리들...

이 영화에는 전혀 자극적인 장치가 없다.

있다면 할머니의 할아버지와 소에 대한 애정(?)을 넘어선 질투, 애증 이 섞인

푸념이 자극의 전부다.

평균 수명이 15년인 소가 자기 생의 두배 이상을 살았다.

그것 또한 느림의 미학 덕분이다.

할아버지는 사료한번 먹이지 않고 신선한 풀을 섞어 사시사철 소를 먹인다.

당신도 한쪽 다리가 불편하지만 풀베기를 거르지 않는다.

느릿느릿...등에 멍에를 지고 걸어 가는 소의 걸음과

지게를 지고 가는 할아버지의 걸음이 너무 닮았다.

둘은 40년지기 농삿일의 파트너이자

친구였다.

유년의 기억이 되살아 났다.

내가 초등학교에 들어가기 훨씬 이전부터 우리집엔 외양간이 있었고, 아버지는 농사일을 소를 이용해 하셨다. 그러기에 영화의 작은 도구들까지 이해하기에 어렵지 않았다.

나의 아버지도 소가 힘들어 할때는 우리도 먹기 쉽지 않은 계란을 소주 대병에 한판 가득 생으로 넣어 소금과 함께 먹이시던 기억이 났다. 영화의 할머니 처럼 엄마에겐 전혀 곰살맞지 않으셨어도 소가 아프기라도 하면 한약을 다리고 소죽을 쑤고...는 하셨다.

그런 기억을 더듬게 되었을 즈음

영화 속의 할아버지는 나의 아버지가 되었고, 40이 넘은 소는 우리집 누렁소로 오버랩 되었다.

"전생에서 게으름을 부리면 이생에서 소로 태어난다" 는 울 엄마의 나 어릴적 엄포도 떠 올랐다.

그만큼 소는 일을 업으로 가지고 태어난다는 얘기다. 소는 업 때문인지 부지런해야 했고, 그래야 소죽 한 사발이라도 더 얻어 먹을 수 있는 존재였다...

그런 소 이야기...

내가 잘 알고 있었던 우리집 누렁 소 이야기가 영화로 만들어진 듯 했다.

어린 나의 기억속의 우리 소도 참으로 우직했고, 모든걸 다 주었던 기억이 난다....

영화에서 처럼 소는 팔려 가는 날이면

그 잘 먹던 소죽을 먹지 않았던 기억도 있다....

정말 눈물도 흘리고 가지 않으려고 뒷 다리에 온 힘을 빌어 버티는 것까지....

요즘 처럼 봄 볓이 따스해 지는 날이면 아버지는 겨우내 엉겨붙었던 소 엉덩이의 똥 딱지를 손으로 잡아떼어 말끔하게 만들어 새 옷을 만들어 주시기도 했다.

갑자기 유년의 기억 속에 있던 우리집 소가 되어

영화속의 소는 감정이입이 쉬웠다.

겨우내 할머니 할아버지가 가용할 땔감 준비를 마친 어느 날

40이 넘은 소는

할아버지의 걸음과 삶의 무게... 를 함께 지고 살아 온 40년 삶을 마감한다.

관객 모두의 눈물과 함께...

할아버지 40년지기인 소...

무겁게 떼어 놓던 발 걸음이 가꾸 눈에 밟힌다.....

소에게 여물을 먹여 주시던 우리 아버지도 올해로 여든 셋을 맞으셨다...

얼마 전 수술까지 하고 아직 병석에 계시다...

내 아버지께도 이 영화를 꼭 보여드리고 싶다.

감동이라는 말로는 영화 후기로 모자라다..

게다가 줄거리가 영화의 흐름을 이어가는 것도 아니어서 설명도 어렵다..

단지

실제로 영화를 보는것만이 감동을 받아 가는 유일한 해법이라고 말 할 수 있을 뿐.........

L.A ... Paul Getty Museum

2009-01-29T10:37:26Z

富..는 축적 방법도 중요하지만 어떤 방법으로 재 분배하느냐가 더 중요한 의미를 갖는다...

L.A ... Paul Getty Museum 에서의 짧은 생각

<게리센터 입구, 주차장에서 무인자동화트램을 타러가는 길목에 놓여진 의자다..나무의자가 편안함을 준다>

J. 폴 게티(J. Paul Getty,1892-1976)는 1920년대 유전개발에 뛰어들어 20대에 이미 백만장자가 되었다. 빌 게이츠 이전에 미국에서 가장 돈이 많았던 전설적인 인물이다. 석유사업으로 이미 백만장자였던 아버지가 있었음에도 불구하고 석유채굴 현장의 막노동꾼으로부터 출발하여 현장 감각을 익히고 옥스퍼드 대학을 졸업하기도 하였다.

‘20세기 야만인들은 예술을 감상하고 사랑하는 방법을 습득하지 않고서는 개화되고 문명화 될 수 없다.’고 할 만큼 그는 예술의 열렬한 후원자였다.

그는 처음 LA 근교 말리부(Malibu) 해변 태평양이 내려다보이는 언덕에 폴게티 미술관(Paul Gatty Museum)을 건립하고 1974년에 일반에게 공개하였다. 미술관은 나폴리만의 헤르큘라네움에 있는 로마제국 총독별장을 본 떠 지었다고 한다. 로마총독의 별장은 A.D. 1세기에 세워진 것으로 1800년대 발굴 작업이 시작된 이래 아직도 계속될 정도로 규모와 화려함을 자랑하는 건물이다

게티는 이탈리아에서 수입한 씨앗과 구근을 직접 심을 정도로 정원에 공을 들였다고 한다. 게티미술관은 겉모습에 어울리게 소장품도 그레코 로만의 유물과 유럽의 그림과 드로잉, 프랑스의 장식예술, 조각을 주로 소장 전시하고 있다.

폴게티 미술관의 수집 활동이 확대됨에 따라 말리부에 있는 게티빌라는 더 이상의 수집품을 전시할 공간과 박물관 관람객들이 전시품을 보고 즐기며 휴식할 공간이 협소해지게 되었다. 여기에 많은 방문자들의 다양한 욕구에 부응하기 위해 예술품의 보존과 관리, 미술의 역사, 미술교육, 장학기금의 운영, 정보 등 5개 분야로 나누어 체계적으로 연구하는 복합 미술센터의 필요성을 절감하여 새로운 박물관 건립을 결정하였다. 게티센터는 1984년 현대 모더니즘의 거장인 건축가 리차드 마이어(Rechard Meier)가 약14년(6년간의 기획과 7년이 넘는 공사) 가까이 공을 들여 지어 1997년 말 일반에게 공개한 박물관이다.

로스앤젤리스 남부 산타모니카 가는 중간 브랜트 우드의 해발 300m의 산정상에 건립된 6동의 흰색 대리석 건물들은 새파란 하늘을 배경으로 ‘21세기 문화의 아크로폴리스’라 일컬을 만큼 그 고고한 자태를 자랑한다

<모든 소장품들은 번갈아 순회전시 되는데, 게리센터에서 영구 보관하고 있는 작품들은 실내에서도 촬영이 가능하다. 다만 작품의 훼손을 방지하기 위해 no flash.....유명한 모네의 정원...이다>

<게리 센터의 돌담 심지어 벽..눈에 잘 들지 않는 작은 소품하나하나까지 예술품적 가치를 지니지 않은게 없을 정도다......5개의 전시관을 모두 돌아 보는데 7시간이 걸렸다>

<게리가 소장한 작품들 가운데는 유화와 가구 조각 등이 다수를 이룬다..유명한 비너스 상이다>

<15-16세기 유럽에서 유행하던 가구들이다..금방이라도 요란한 치장을 한 귀부인들이 부채를 흔들면서 나올듯 하다>

무인자동화 트램을 타고 입구에서 정상까지 올라가게 된다....입구에서 받는 주차비 10 달러 를 제외하고 모두 무료다. 비가 오는 날에는 우산까지 무료로 관람객에게 제공된다.....2009, 1,15-1,25

눈먼자들의 도시...부제 가슴 닫힌자들의 도시

2008-12-04T09:48:49Z

Blindness...눈먼자들의 도시

이 영화를 보고 감상평을 써야하나 말아야 하나...며칠을 고민했다

며칠이 아니라 벌써 영화를 본지 두 주 째가 되었다

영화 개봉일에 보았으니 이 글을 쓰다가 말고 임시 보관함에 두고 고민만 한지

두주째다.

누군가 압력을 행사하는것도 아니다

영화 평을 쓰거나 스포일러가 포함된 줄거리를 쓰거나....

하지만

이 영화가 준 감동 그리고 이 영화가 주고자 한 메시지...

이기적이고 나약한 인간군상들에 대한

마음을 정리하지 않고는 올 한해 제대로 마무리 하지 못할 것 같은

어떤 끌림....

결국

이렇게 무언가 끄적이게 만들고 있다

아직 원작인 소설은 읽지 못했다

글 쓰기를 가장 꺼린 이유가 원작 소설을 읽지 않았다는 점이고

객기로 글을 쓰기에는 역부족인 내 지식의 단편이 부끄럽기도 해서다

영화 눈먼자들의 도시는 모두가 눈 멀어 버린 도시에서

오직 눈멀지 않은 여주인공이 바라 본 눈먼자들의 도시이야기다.

세상 모든 사람들이 눈이 멀고

그들은 눈이 보이지 않는다는 현실을 차츰 받아들이면서

더럽고 추악한 ....

보이지 않아 주변을 치울줄도 모르면서

누군가의 도움만을 바란다

누구에게 동정을 하거나 도움을 주기도 마다한다

스스로 눈먼 또 다른 세상에 갇혀

어려움을 극복하기 보다는

그 세계 안에서 스스로들을 바깥 세상과 단절하고

돼 먹지도 않은 폭군의 억압과 착취에 굴복당하고

더러는 방조한다

나.....

반성문을 쓰듯이

이 글을 쓸 수 밖에 없는 이유는

카메라 옵스큐라(Camera Obscura)...처럼

바깥세상에는 안이보이지만 안에서는 밖이 보이지 않는 죄수의 감옥에

나를 가두고

온갖 나쁜 짓을 저지른 후

회개의 시간을 갖는

죄수이기 때문이다

12월

올 한 해가 얼마 남지 않았다

스스로 약한 척 억울한 척 하면서

나는 또 얼마나 많은 사람들의

마음을 아프게 한 죄인일까......

이제

눈을 뜨자

나를 위해 가슴을 열고

그리고 남을 바라보자

패티김 cantabile ..음악 인생 50 주년 기념

2008-12-01T12:54:47Z

인생에서

50이란 나이가 갖는

의미는 단순히 반세기를 넘어

뒤를 돌아보게 만드는 회귀의 기능까지

함께 포함한 말인것은 아닌지...

11월의 마지막 토요일

바람심하고 기온까지 떨어져

길가를 지나는 사람도 드문 ....드문

가을의 끝자락 토요일 오후

패티김 50주년 기념 콘서트장으로 발길을 향했다

40줄에 들어서고 보니

이제 내게 다가 올

나이 쉰 50이란 숫자와 친숙해지기도 해야겠기에

50주년 기념 공연이 갖는 의미를 크게 부각 시켜 보기로 다짐했다

설핏 보아도 50이 훨씬 넘은 부부들이 대부분인 관람객층은

세월을 비껴 나를 훨씬 젊은층의 관객으로 격상(?) 시켰다.

평균 관람객 연령이 줄잡아 50대 중반 정도는 족히 될것 같았으니

갖 40을 넘은 나는 그곳에서 유치...였다.

잠깐

공연이 시작되기 직전

패티 김에 대한 나의 기억의 단상을 끄집어 내어 본다

한 두어번 공연 게스트로 출연한 패티김을 먼 발치서 만나본 적은 있다

하지만 이날처럼 단독 콘서트는 처음이다

그만큼 가수 패티김에 대한 관심이 그닥 크지 않았다

우리아이들이 패티김 콘서트에 간다는 나를

무슨 원로가수 이면서 이름도 모르는 가수 공연가는것 마냥 시큰둥해 하던

반응들까지 오버랩 되어

가끔 비어 있는 자리...에 시선이 오래 머문다

공연 시간은 120분

혹시 지루하기라도 하면 어쩌나

이렇게 연세드신 분들이 공연에 호응이라도 적으면

나혼자

박수를 어찌 감당하나..라는 별 시덥지 않은 고민까지 하면서

공연이 시작되기를 기다렸다

초우...가을을 남기고 떠난 사람

빗물, 그대없이는 못살아........

빛과 그림자

활기찬 무대매너와

관객을 향해 던지는 멘트하나하나까지

계산되지 않았던게 있을까..

하지만 너무 자연스러워서

오랜 동안 알고 지내오던 옆집 언니라도 만난것 같다

그러고 보니

음악 인생 50년 동안 패티김은

수 많은 희트곡들을 내 놓았다

우리나이로 치자면 70 (耳順)의 그녀다.

생각이 여기에 머물자 잠시 머리에 혼란이 온다

나이는 단순히 숫자에 불과하다는 흔하디 흔한 말을

여기서 대입해야 옳을것 같다

두시간 내내 인터미션 없이 무대를 종횡무진하는 그녀

쉬는 시간이라고는 무대의상을 갈아 입는 동안 가졌던 잠깐의

쉼..그게 그녀가 두시간 동안 가졌던 휴식의 전부였다.

쉼없이

나 또한 그녀의 공연에 손바닥이 부르트도록 박수를 치며

그녀 못지 않은 관객으로써의 열정으로 보답하는 수 밖에는 없었다

딱히 그녀의 팬이 아니었고

패티김 공연에 대한 기대도 사실 없었다

하지만

50년

그녀의 노래인생을

몸으로 체험 할 수 있었다

그 많은 세월을 열정과 도전으로 살아간다는 것은
그녀가 음악인이라는 것을 떠나
그녀의 인생을 얼마나 행복하게 했을까

생각해 보게 했다

그러면서

불혹의 나이

내 생을 되돌아보게 되었다

70을 넘기어도

정열적으로 무대를 가르는 그녀처럼

내 일에 열정을 사를 수 있는

내가 되어있을까........

Dream with me...조수미 안산 콘서트 (Missing you)

2008-10-28T08:37:02Z

조수미와 함께 하는 꿈결 같은 세상

새로운 20년을 시작하는 Diva

Dream with me

2008년 하반기 출시 음반을 라이브로 들을 수 있는 기회.....

글. 박공주 안산문화예술의전당 객원기자

12월 안산문화예술의전당에서 공연을 앞두고 있는 조수미씨를 미리 만나보았다.

그의 음악에 대한 열정, 고국공연이 갖는 의미, 음악활동 외에 지구촌 어려운 이웃들을 위한 활동계획까지 상세히 들어본다.

이번 공연에는 제가 새롭게 발매하는 Missing You의 음악과 함께, 저와 함께 세계 여행을 하시는 겁니다.

아름다운 모습을 간직하고 있는 유럽의 나라들과 아직도 우리들에게는 노래로만 친숙한 남미의 나라들을 함께 여행해 보시지요.

1.지난 베이징 올림픽을 비롯, 많은 해외공연을 소화해 내고 있는데 외국 공연과 국내 공연에서 갖는 감회가 다를 것이라고 생각됩니다. 국내 공연에 들어가기 전 어떤 감회가 생기는지...

[조수미] 여러분들이 직장에 나가 열심히 생활하면서 삶을 만들어 가듯이 제게는 음악을 위한 공부, 공연 그리고 여행이 제 삶의 많은 부분을 차지고 하고 있습니다. 20년 이상을 해외에서 공부하고 생활하고 음악활동을 하다가 보면 고국에 대한 느낌이 멀어질 때가 있습니다. 그러다가도 어머님이 전화를 받는 다던가, 친척들의 연락을 받게 되면 갑작스럽게 고국에 대한 생각이 밀려오곤 했습니다. 지난 몇 년 사이, 인터넷 등의 보급으로 이제는 아침에 일어나면 세상의 어디에 있던 간에 (제게는 많은 시간이 세상의 한 구석에 위치한 호텔방인 경우가 많지만), 한국의 소식을 인터넷으로 검색하여 접하게 되었기 때문에 예전과 달리 더욱 많은 고국 소식을 접하고 있습니다.

인터넷이 없었을 당시에는 제가 책으로도 발간한 적이 있습니다만 주로 어머님과 편지를 주고 받았습니다. 공연 여행에서 다시 로마의 집으로 돌아와 집에 도착해 있는 여러통의 편지를 연이어 읽어 보곤 했었습니다.

요즘은 한국에서의 공연을 1년에 2차례 정기적으로 하는 것으로 정하여 수년전부터 그렇게 해 오고 있기 때문에 비교적 고국에 도착하기 전에 상세한 정보를 많이 파악하고 있는 편입니다. 그래서 고국에 돌아가는 설레임보다는 도착해서 해야 하는 공연에 대하여 더욱 많은 생각을 하고 있고 어떻게 하면 좀 더 의미있고 관객들께서 재미있게(?) 공연을 보실 수 있을까하는 고민을 더 많이 하는 편입니다. 클래식 음악이 가끔은 어렵다고 느끼시는 분들에게 조금이나마 저의 음악이 가까이 다가갈 수 있도록 여러 가지 방안을 구상을 해 보는 것이 저의 공부의 한 부분으로 자리 잡았습니다. 올해에도 안산 문화예술의 전당에서 어떤 관객들을 만나게 될까 기대가 큽니다.

2.지난해 2007 년 세계적인 메이저 음반사인 유니버설과 계약 후 발매 된 그 첫 번째 앨범‘Missing You’를 소개한다면...

[조수미] 지난 해, 음반사로서는 저의 친정이라고 말할 수 있는 유니버설 뮤직 (Universal Music)으로 다시 돌아왔습니다. 크래식 음악 음반사로서는 모든 사람들이 한 번쯤 함께 녹음해 보기를 꿈꾸어 보는 음반사이기도 한 유니버설 음반사와 함께 지난 7월 세계의 포크 송이라는 주제를 가지고 음반을 녹음했습니다. 아마 들어보시면 “아! 이노래....”하고 금방 반가워 하실 노래들로 구성되어 있는데, 음반의 타이틀로 여러 가지를 고민하다가 “Missing You"라고 부르기로 했습니다.

좀 재미있는 뒷이야기라고 할 수 있을지 모르겠지만, 이번 음반의 이름을 “Missing You"라고 지은 배경에는 저의 생각이 많이 들어갔는데, 이 앨범 제목을 해석해 보면 ”당신을 그리워 합니다“라는 뜻이지요. 그런데 여기서의 당신은 사실 제가 이 제목을 생각했을 때, ”나의 집”을 의미하고 있었는데, 그 이유는 오랫동안의 여행을 하다보면 자연스럽게 아! 언제 집에가게 되지? 하고 자문을 해 보게 됩니다. 즉 나의 편안한 안식처로 또한 그리운 사람들이 있는 곳으로 빨리 돌아가고 싶다라는 의미였습니다.

그런데 앨범의 의도 중 가장 큰 부분은 세계를 여행하며 그 나라의 포크 송들을 불러준다라는 것이었는데, 저의 이러한 앨범 제목을 들은 어떤 이가 말하길, 한국에 있으면 외국 여행은 일상으로 부터의 탈출이며 꿈과 기대에 부푸는 것이라고 그의 생각을 알려 주었습니다. 그도 그럴것이 어떤 내가 모르는 지역을 여행한다는 것은 기대감에 차게 되는 일인데, 제게는 너무 ‘집에 돌아가고 싶은 일이 었다‘는 것이 돌아보면 아! 그럴수도 있겠구나. 하는 생각에 잠기게 했습니다.

이번 음반은 여러분들의 땀과 노력이 깃들어 있습니다. 예전에는 앨범을 낼 때 대부분 외국음악가의 손을 빌어 작업을 많이 했었습니다. 독일이나 영국의 편곡자들이 그들인데, 이번 음반에서는 우리나라의 음악가들을 대거 기용했습니다. 한편으로 약간의 의구심도 있었지만 편곡된 음악을 들어 보곤, 제가 너무 많은 의구심을 가졌었구나 하는 생각이 들었습니다.

이번 공연에는 제가 새롭게 발매하는 Missing You의 음악과 함께, 저와 함께 세계 여행을 하시는 겁니다. 아름다운 모습을 간직하고 있는 유럽의 나라들과 아직도 우리들에게는 노래로만 친숙한 남미의 나라들을 함께 여행해 보시지요.

3.팝페라의 제왕이라고 불리는 ‘알렉산드로 사피나(Alessandro Safina )’와의 듀엣은 지난 2003년 이후 5년만인데 사피나를 보는 같은 음악인으로써의 평가는

[조수미] 알레산드로 사피나는 이태리에서 매우 잘 알려진 팝페라 테너입니다. 팝페라 라는 음악 영역이 이제는 우리에게도 많이 친숙한 영역이 되지 않았나 생각합니다만, 사피나씨는 오래전 이태리 공연 중에 함께 공연을 하는 과정에서 알게 된 매우 잘 생긴 이태리 가수입니다. 아마 우리에게 잘 알려진 영화배우 중에 조지 클루니와 매우 닮은 부분이 있어 오히려 더욱 친숙하게 느껴지는 얼굴이지요.

음악인으로서 사피아는 서양의 많은 유명 가수들과 함께 음악 프로젝트를 한 베테랑 가수입니다. 저와도 다수의 공연을 같이 한바 있지요. 2002년 월드컵 1주년 기념 공연을 상암월드컵 경기장에서 가졌을 때, 멋있는 음성을 들려주었고 같은 해에, 저와 경희대학교 평화의 전당 공연장에서 뮤지컬을 주제로 한 레퍼토리로 호흡을 맞춘바 있습니다.

지난 6월, 저는 이스라엘에서 사피나씨와 함께 한 무대에 다시 설 수 있었는데, 이전부터 더욱 성숙한 음악을 보고 역시 무르익는 가수가 아닌가 하는 생각을 해 보았습니다. 이번 한국에서의 공연에서 그만의 독특한 개성과 음악성을 보여 줄 것을 저도 기대하고 있습니다.

4. 공연안산문화예술의 전당 공연을 포함한 국내 투어 공연의 의의를 두자면..

[조수미] 매년 평균적으로 한국에서 5회~8회 정도의 공연을 해 오고 있습니다. 예전에 비하여 국내 문화예술 애호가의 수도 늘었고, 더욱이 지역별로 좋은 공연장이 많이 생겨 한때 지방에 좋은 공연들이 오지 않는다고 말씀하시던 여러 분들에게 많은 공연들이 지역 사회 시민들을 위하여 찾아가고 있습니다. 이번 일련의 공연은 전국 투어라고 하기에는 그 규모면에서 적합하지 않지만 서울과 안산 드리고 부산을 포함하고 있는 만큼 지리적으로는 전국적이긴 하네요.

제가 고국의 무대에서 주기적으로 공연을 하고 있지만 더 많은 지역 사회를 위한 공연에 참여하지 못하는 것이 늘 죄송스럽습니다. 올해는 특히 12월3일 공연을 시작하여 12월13일 안산 문화의 전당을 끝으로 2008년도 하반기 공연을 모두 마치게 됩니다. 예전 보다는 다소 줄어든 공연이긴 합니다만, 이번에 발표되는 앨범 노래들을 여러분들께 소개하고 좀 더 관객 여러분들에 다가가는 공연이 될 것이라고 확신하고 있습니다.

안산 공연을 마치고 바로 프랑스 파리로 가서 오페라 연습에 참여하게 됩니다. 이번에 참여 하는 오페라는 프랑스의 작곡가 다니엘 오베르 (Daniel-François-Esprit Auber)가 1830년에 초연한 작품으로 매우 코믹한 스토리를 배경으로 하고 있으며 주로 프랑스계 공연장에서 연주되는 작품입니다.

5. 단순한 공연이외에 기아로 고통 받고 있는 세계 어린이들을 위한 기아체험 프로그램에서의 활동도 볼 수 있었는데, 공연외의 계획은 어떤지..

[조수미] 제가 추구하는 예술가의 자세라면, 제가 가지고 있는 음악적은 능력을 발휘하여 모든 사람들이 좀 더 나은, 행복한 생활을 추구할 수 있는 환경을 만드는 것이라고 생각해 왔습니다. 불행히도 아직 주변에는 특히 경제적인 측면에서 이러한 행복을 추가하기에는 어려운 사람들이 많이 있습니다. 때론 그들에게 이러한 음악이 무슨 소용이 있을까 하는 생각도 많이 했습니다만, 저의 노래와 음악이 그들을 직접적으로 도와 준다기 보다는 그들을 도와 줄 수 있는 분들을 많이 찾아내서 그 분들의 도움을 끌어내는데 중요한 역할을 할 수 있었습니다.

세상에는 너무도 많은 불우한 이웃들이 있습니다. 기아, 질병, 가난 등 이루 헤아릴 수조차 없는 많은 사람들이 고통에 떨고 있습니다. 그들에게 좀 더 나은 환경을 만들어 주는 일은 제가 크지는 않지만 틈틈이 신경을 써 오고 있는 부분들 중의 하나입니다. 단지 아직까지는 제 자신이 노래를 하는 일에 많은 시간을 할애해 오고 있기 때문에 구체적으로 어떻게 하면 좀 더 많은 지원을 해 줄 수 있을까 고민해 보진 못했지만 나름대로 그러한 신념이 큰 힘을 발휘할 수 있는 방법을 늘 모색하고 있습니다.

몇 년 전, UNESCO에서 저를 평화를 위한 음악인으로 선정하여 주셨을 때, 제 어깨가 매우 무겁다는 생각을 해 보았습니다. 매년 1회 또는 2회 정도 UNESCO가 주관하는 평화를 위한 음악회에 참여하면서 저와 다른 음악인들이 조금이나마 평화를 기원하는 활동에 참여하고 있다는 생각에 가슴이 벅차오르기도 했습니다.

이제는 우리사회를 이루고 있는 모든 구성원들이 어려운 처지의 이웃들에 대하여 좀 더 많은 신경을 써야 할 때입니다. 행복은 나 혼자 모든 것을 가지고 있다고 해서 찾아오는 것이 아니고 그것들을 나눌 때 찾아오니까 말입니다. 저도 저의 음악을 많은 이들과 함께 하기위하여 더욱 노력하겠습니다.

The mamma mia

2008-10-24T12:36:00Z

I don't wanna talk
난 말하고 싶지 않아요.
About the things we've gone through
우리가 지내온 것들에 대해
Though it's hurting me
그게 나에게 아픔이긴 하지만
Now it's history
이젠 지난 일이지요

I've played all my cards
나는 내가 가진 모든 카드를 내놓았고
And that's what you've done too
그건 당신도 마찬가지였어요
Nothing more to say
더 이상 할말도 없고
No more ace to play
더 이상 내놓을 카드의 에이스도 없지요

The winner takes it all
승자가 다 갖는 거에요
The loser standing small
패자는 초라하게 서있을 뿐이죠
Beside the victory
승리의 옆에서
That's her destiny
그게 그녀의 운명입니다

I was in your arms
나는 당신의 품안에 있었어요
Thinking I belonged there
내가 거기 속해있다고 생각하며
I figured it made sense
나는 그게 당연하다고 생각했어요
Building me a fence
울타리를 만들고

Building me a home
가정을 꾸리는 것
Thinking I'd be strong there
거기에서 나는 강할거라 생각했죠
But I was a fool
하지만 난 바보였어요
Playing by the rules
게임은 규칙대로 움직이는 것을

The gods may throw a dice
신들은 주사위를 던지지요
Their minds as cold as ice
그들의 마음은 얼음장처럼 차갑고
And someone way down here
그리고 여기 땅위의 누군가는
Loses someone dear
사랑하는 누군가를 잃게 되지요

The winner takes it all
승자가 다 가지는 거에요
The loser has to fall
패자는 몰락해야하는 것
It's simple and it's plain
그건 간단하고 명백한 거죠
Why should I complain
내가 왜 불평을 해야겠어요?

But tell me does she kiss
하지만 그녀가 내가 당신에게 키스하듯
Like I used to kiss you
키스하는지 말해줘요
Does it feel the same
똑같이 느껴지나요
When she calls your name
그녀가 당신의 이름을 부를 때

Somewhere deep inside
마음 깊은 곳 어딘가에서
You must know I miss you
당신은 내가 당신을 그리워함을 알고있지않나요?
But what can I say
하지만 무슨 말을 할 수 있겠어요?
Rules must be obeyed
규칙은 지켜져야 하는 것을

The judges will decide
심판관들은 결정을 내릴 겁니다.
The likes of me abide
나같은 사람들은 그걸 받아들일 뿐
Spectators of the show Always staying low
구경꾼들은 항상 숨죽여 보기만 합니다

*The game is on again
게임은 다시 시작됩니다
A lover or a friend
연인이든 친구든
A big thing or a small
큰 것이든 작은 것이든
The winner takes it all
승자가 모두 갖게 되어있는 걸요

I don't wanna talk
난 말하고 싶지 않아요
cuz it makes me feel sad
그게 당신을 슬프게 한다면
And I understand
그리고 난 이해해요
You've come to shake my hand
당신은 나의 손을 잡기 위해 왔어요

I apologize
사과드려요
If it makes you feel bad
그게 당신을 기분 나쁘게 한다면
Seeing me so tense
그렇게도 굳어있는 나를 볼 때
No self-confidence
내가 자신감 없이

But you see
하지만 당신도 알지요
The winner takes it all
승자가 다 가지는 걸요
The winner takes it all
승자가 다 가지는 걸..

*Repeat

The winner takes it all...
승자가 모두 갖게 되어있는 걸...

결정적 순간..절정의 순간

2008-09-09T08:33:44Z

태어나는 순간부터 자신의 인생 여정이 시작되기는 한다.

하지만 진정한 인생여정은 자신의 삶을 기록할 줄 아는 순간부터이지 않을까 생각해 본다

살다보면 벼랑에 세워진 채 세상 온갖 바람 혼자 맞고 있는 것 처럼 느껴지는 때가 있다

그때 낙엽한장이라도 몸에 와 붙는다면

그것으로 인해 천길 나락으로 떨어져 버릴 것 같은 순간을 맞기도 한다

그런가하면 인생에는 다시는 돌아오지 않을 것만 같은 빛나는 순간이 있기 마련이다.

넓은 모래 언덕 위에 홀로 서서 해지는 서해의 노을을 바라보던 순간,

사랑했던 사람과 늦은 밤 차 안에서 듣던 음악,

하늘이 보이지 않을 만큼 우거진 여름의 숲길을 걸을때의 신선함

처음 가 보았던 낯선 나라 여행의 어색함과 진지함 그리고

낯선곳에서 맞이하던 싫지만은 않던 늦은 밤의 적막.

그러나 이런 기억은 시간 지난 필름처럼 색이 바래고,

강렬했던 빛은 짙은 명암차로 그늘과 양지가 모호해지기 마련이다

마치 기억의 세세한 단면들이 사라져버리고

명부의 어렴풋한 윤곽만이 남은 사진같아졌지만,

여전히 그 다시는 돌아오지 않을 것 같은,

앞으로도 다시는 만나지 못할 것만 같은 절정의 순간들은

늘 가슴 속에 남아 있다.

아

그 순간

왼손잡이 나...

2008-08-14T10:09:00Z

왼손잡이 날이 따로 있다.

그건 일년 365일중 364일이 오른손잡이들의 날이고

단 하루만

왼손잡이들의 날이 있다는 얘기의 반증이다

뒤짚어 말하자면 왼손잡이들이

기득권을 얻지 못하고 있는 세상이라는 얘기다

거창하게 왼손잡이들의 권리..편리를 위해

오늘 글을 쓰는 목적을 두는 것은 아니다

단지

왼손잡이로 살아오는 동안 겪었던

그리고 현재도 겪고 있는 나의 오류에 대한

단편을 적고자 할 뿐이다

나는 왼손잡이다.

엄밀히 말하자면

오른손잡이도 왼손잡이도 아닌

어정쩡한 양손잡이다.

실제는 왼손잡이면서

오른손잡이들이 득세하는 세상에서 왼손잡이로 살아간다는 것

그동안 왼손잡이를 유지하며 살아왔다는것이 나름대로 대견하다.

하지만 나는 아주 어려서부터

오른손과 적당히 타협하며 살아왔다고 말할 수 밖에 없다

왼손이 모든 일을 주체적으로 하던나는 분명히 왼손잡이였다

그러나 어른들의 왼손잡이에 대한 편견을 이겨내지 못하고

서너살 나이부터 대충 타협점을 찾았으니

남들눈에 쉽게 뜨이는것은 오른손..질을 하고

예를 들자면 숟가락, 젓가락질, 글씨쓰기는 오른손

대충 남들 눈에 잘 뜨이지 않는 일은 왼손으로하기 식이었다.

왼손잡이에 대한 편견 때문에

아마 일반적인 시각을 가진 어른들에게 잘 보이기 위해

삶의 방편으로 찾아낸 길일 터이다.

우리나라 처럼

서양에서도 왼손잡이에 대한 편견은 존재하는것 같다.

영어로도 오른손은 right 로 옳다....는 뜻의 개념이다.

또한

우리말로도 오른손은 옳은...의 의미다.

뜻이 그렇고 보니

왼손잡이들은 말그대로 옳지 않은 손잡이들이다

적당히

어려서부터 오른손과 타협할 수 밖에 없던 나의 왼손...잡이 역사는 그렇게 시작됐다.

상황이 이렇다보니

나는 오른손으로하는 젓가락질을 잘하지 못한다

겨우 흘리지 않고 음식을 잡아먹을 정도다

대충대충인 왼손 젓가락질을 보충하는 수단으로 왼손 숟가락질이 도움이 된다

음식을 먹을 때면 왼손에는 젓가락을 잡고

오른손으로는 숟가락까지 챙겨서 양손질이다 그래야

겨우겨우 집어대는 오른손 젓가락질을 보강할 수 있다

왼손잡이로 오른손잡이처럼 살아가는 불편은 내게 이것뿐이 아니다

손수운전을 하는 나는 모르는 길을 가야할 일이 생길때

누군가라도 옆자리에서 안내하는 상황이 벌어지면

매번 난감해진다

우회전....하면 내 머리는 늘 왼쪽으로 턴을 한다

내 머리속의 잠재의식은 Turn right 를 왼쪽으로 인지하고야 마는것이다

늘..그렇다

방향지시를 손으로 수신호로 받는게 아니라면 늘상 나는 왼쪽과 오른쪽을 지칭하는 말을

다른 사람들과 혼동한다

누군가는 그런내게 이런말을 했다

아마 군대 갔더라면 얼차례 많이 당했을거야

우향우 좌향좌를 혼동하는 머리나쁜 친구때문에

늘 그 줄에 같이 서지 않으려고 할껄...

여자로 태어나 대한민국에서 군대에 가지 않은게

그나마 왼손잡이로 누리는 호사중의 호사다.

왼손과 오른손잡이의 편견이 없는 날이

과연 올까?

그날이 오면 나의 뇌에서도

왼쪽과 오른쪽을 헛갈리는 일도 없게 될까...

안산 도심에서 여름나기

2008-08-06T19:46:27Z

안산도심에서 여름나기.....

42번 국도에서 안산초입에 웅장하게 자리 잡은 노적봉폭포 공원....

사계절 독특한 아름다움으로 시민들의 쉼터로 사랑 받는 곳.

한여름 도심 속에서 여름나기

노적봉 공원에서 도전해 본다.

글. 사진 : 박공주 안산문화예술의전당 객원기자

산으로 바다로 피서를 떠난 조금은 한적해진 도심...

아이들을 업고 장미꽃밭을 가로지르는 부부의 마음은

세상이 모두 그들의 것이다.

한낮의 무더위도

아이들 그늘아래선 선선한 바람이고 여유다.

고된 일상에서 쉽게 일탈할 수 있는 공원.

맘껏 외로워 해보기도 하고 깊은 생각에 빠져보기도 한다

이제 막 자전거 타기를 시작한 아이

그 아이를 바라보는 아빠는 세상시름을 놓아 둔다

현(絃)이 없는 악기에서

대신 폭포소리와 분수의 시원한 물줄기 소리가 난다.

꽉 막히는 피서행렬을 따라가지 않은

도심 속 연인은 한가롭기 만한데...

아이의 재롱을 한 가지라도 놓칠세라

할머니 엄마 아빠는 바쁘게 셔터를 누르고

그 기대에 부응이라도 하듯

걸음마를 시작한 아이는 넘어지지도 않고

연신 방긋거리며 보는 이를 즐겁게 한다

쏟아지는 폭포에 대항이라도 하듯

동심에 가득 찬

꼬맹이들은 흩어지는 물줄기에

작은 풍선으로 가리개를 덮고

자기들끼리 좋아라 좋아라

폭포 야경은 한낮과는 비교도 안 되는

황홀경으로

사람을 안내 한다

사람이 사는 곳과

천국의 경계가 모호해진다

한 여름 도심에서 여름나기....

폭포수를 바라보며

굳이 멀리

떠나지 않아도

도심 속 여유로움이

물줄기가

생활에 얹혔던

일상의 권태와 무더위

나른함을

모두 씻어준다

세일즈 맨의 죽음...다시 서는 무대 전무송

2008-04-14T16:06:32Z

연극무대는 지켜져야 한다

타고난 배우이기 보다는 노력하는 배우

한극연극계의 대들보...전무송

고단한 연극은 길다-라는 말이 있다. 어찌보면 이 말처럼 연극인의 삶도 무대에 올려지는 연극만큼이나 드라마틱하고 고단할지도 모른다.

이런 고단한 작업을 전생에 동안 힘겨운 줄 모르고 50년 가까이 해 오고 있는 현대 한국연극계의 대들보 전무송(경기도립극단 예술감독)씨를 만났다.

우리네 삶은 예전보다 훨씬 빠르고 각박하게 한 치의 오차도 없이 돌아간다.

관객들은 그런 각박하고 메마른 현실을 연극의 카타르시스를 통해 정화하며 삶의 여유를 찾게 된다. 관객들에게 삶의 여유와 감정의 정화작용을 해 주는 배우들의 무대 밖 모습은 어떨까? 게다가 평생 무대작업을 천직으로 알고 살아온 타고난 배우라면 뭔가가 달라도 달라 보일 것이다.

특히 연극인들은 무대를 통해 관객에게 꿈을 먹이는 작업을 하는 사람들이다. 그들 또한 꿈을 먹고 사는 사람들이라고 할 수 있다. 그래서 그런지 연극인들은 실제보다 나이가 훨씬 어려 보이는 경우가 대부분인 것 같다.

배우 전무송은 그런 기대를 저버리지 않는 사람이었다.

남들이 고단하다고 말하는 무대에 45년 넘는 세월을 배우로 서왔던 연극인 전무송, 약간 희끗해 보이는 귀밑머리와 웃을 때마다 표정주름으로 생기는 눈가의 골 깊은 주름....을 제외하면 아직 쉰 살이 되지 않은 4-50대 중년쯤의 연배로 밖에 보이지 않는다.

운동화에 옅은 아이보리색 점퍼 차림이 나이를 짐작하기 어렵게 하지만 그런 차림새가 또 잘 어울리기도 하니 그의 나이를 짐작하는 것은 그가 무대에 처음 올랐던 해를 헤아리는 것만으로 족할 듯하다.

그래서 그런지 연극무대에서 배우로 보는 것과 실제의 전무송은 크게 다르지 않다.

한 단어 말 한 마디에 힘과 강약을 조절하는 그의 대화법은 대화자체가 연극의 대사 같다. 발음하는 단어 하나하나가 모두 강렬한 색깔을 가지면서 연신 부드럽게 귀에 와서 꽂힐 정도로 전달력 또한 강하다.

인터뷰를 하며 연극계 전반에 대한 그의 의견과 연극에 대한 열정을 말하는 그에게서는 40여년 동안 숱한 배역을 지나온 곰삭은 세월의 향과 함께 극단 예술감독으로서의 책임감, 그리고 한국예술계의 대들보의 자리를 지키고 있는 그의 위치가 느껴졌다.

역시 무시할 수 없는 연륜이란것...

민들레 홀씨처럼 연극을 전파하고 알리는데...배우로서 최선을 다할 터

배우 전무송은

인천에서 나고 자랐다. 그는 초등학교 때는 야구선수였고 고등학교 땐 밴드부에서 클라리넷을 불 만큼 예체능에 소질이 있었다고 한다. 1960년 고교 졸업 후 김동원 주연의 연극 ‘햄릿’을 보고 반해 1962년 드라마센터 연극아카데미 1기생으로 입학하며 연극 인생을 열기에 이른다.

“운이 좋았는지 유치진, 이해랑 선생님들께 연극 수업을 받을 수 있었고, 이호재·신구 같은 동기들을 두게 되었다”

‘하멸태자’의 하멸태자(햄릿), ‘세일즈맨의 죽음’의 세일즈맨 윌리 로만, ‘고도를 기다리며’의 부랑자 블라디미르, ‘북어대가리’의 창고지기 자앙 등을 거쳤다.

이처럼 다양한 배역과 역할을 자기 색채를 가지고 소화해 온 그는 연극계의 선배로서 요즘 연극계 후배들에게 그런 일면에선 할 말이 많다.

“연극인들이 자신이 연극을 하던 40여 년 전과는 상황이 많이 달라졌다. 양적으로 연극후배들도 많고 어지간한 대학에 연극영화과가 없는 곳이 없을 정도가 됐다. 하지만 양적인 성장이 질적인 성장을 의미하지는 않는 것 같다. 아직도 연극인들의 경제사정은 어렵다. 관객은 화려한 것을 원하고 의식들은 발전했는데 대형뮤지컬 등 볼거리 화려한 공연물들에 밀려 연극은 소극장화 하는 추세다. 연극인들은 단순히 연극무대를 지킨다는 생각만가지고 있으면 소용이 없다. 나름대로 발전시켜야 한다는 의식이 필요하다.”

이런 생각을 가지고 배우인생을 길게 쓸 수 있었던 그는 드라마센터 시절 만난 유치진 선생의 당부를 아직까지 잊지 못하고 있다. 한 가지는 먼저 연극무대를 지키며 연극계의 민들레 씨앗이 되라는 것이었고, 그러기 위해서는 먼저 인간이 되라는 것이었다.

전무송은 브라운관과 스크린을 누비면서도 해마다 꼬박꼬박 한두 편의 연극에 몸담아온 무대지기다. 이것만으로도 유치진 선생의 유훈을 잘 따르고 있다고 볼 수 있다. 하지만 많은 아쉬움이 남는다고 회고한다.

“T.V 드라마나 영화에 출연 할 때도 겹치기로 다른 연극을 하면서 해본적은 없다. 연극무대가 고향 같고 텃밭 같았고, 늘 무대를 지켜야 한다는 사명감이 있었기 때문이다.

유치진 선생님께서 해 주신 말씀 가운데 민들레 홀씨가 되라는 말씀이 있었다. 그 말씀은 민들레 홀씨처럼 연극을 전파, 즉 발전시키라는 이야기였다. 단순히 연극무대를 지키는 것만은 아니었던 것이다.”

이제는 연극 풍도가 많이 달라졌다. 연극인들의 자성과 의식의 고양도 필요하지만 기초예술인 연극이며 종합 예술인 연극에 대한 정부차원의 지속적인 지원 마인드도 필요하다고 생각한다. 그런 측면에서 내가 무엇을 해 왔으며 앞으로 무슨 일을 더 할 수 있을까를 늘 고민하게 된다. 이제 문화컨텐츠는 단순한 공연 관람물에 그치지 않고 산업이기 때문이라는 생각도 곁들였다.

이제 크게 원을 그리듯 한 바퀴 돌아와 배우 전무송은 먼저 인간이 되었는지 자신에게 되묻고 있다. 경기도립극단에서 이번에 올리는 <세일즈맨의 죽음>으로 그는 그에 대한 답을 무대를 통해 얻을 수 있을 것 같다.

84년 처음으로 연극 세일즈맨의 죽음에서 윌리로만 역을 맡았다. 그때 그의 나이 40대였다. 이제 윌리로만의 실제 나이가 되어 다시 아버지 역할인 윌리로만이 되었다.

“배우는 무대를 통해 여러 사람들을 만날 수 있고, 여러 인생을 이야기하고 또 무대 위에서 표현할 수 있어서 좋은 직업임에 틀림 없습니다.”

이제 곧 안산에서 올려질 <세일즈맨의 죽음>에서 진정으로 그의 삶과 인생이 반영된 어떤색깔의 윌리로만을 연기할지 기다려진다.

글. 사진 박공주 (안산문화예술의전당 객원기자)

8자 구조-퍼온글

2008-04-09T06:27:26Z

우리나라 경제를 장파동(long-wave)의 관점에서 보면, 성장률이 0 또는 마이너스 상태까지 갔던 적이 두 번 있다. 1980년 공황과 98년 공황, 이 두 번이 가장 큰 경제위기라고 할 수 있다. 사실상 완전고용에 가까웠던 한국경제가 고용위기를 최초로 맞은 때가 79년이었는데, 이 위기는 검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&q=%B9%DA%C1%A4%C8%F1&nil_profile=newskwd&nil_id=v20080404141818494" target=new>박정희 체제를 종료했고 검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&q=%C0%FC%B5%CE%C8%AF&nil_profile=newskwd&nil_id=v20080404141818494" target=new>전두환이라는 또 다른 '조절자'를 등장하게 했다. 그리고 98년도의 경제공황은 검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&q=IMF&nil_profile=newskwd&nil_id=v20080404141818494" target=new>IMF 외환위기라는 형태로 폭발됐는데 이는 우리 현대경제사에서 가장 큰 검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&q=%C6%AE%B6%F3%BF%EC%B8%B6&nil_profile=newskwd&nil_id=v20080404141818494" target=new>트라우마로 자리잡고 있다. 이러한 흐름에서 경제적 조건과 사회적 조건은 밀접하게 연관되며, 일반적인 원인과 결과라기보다는 서로 통합적으로 일종의 '자기실현 명제' 같은 특수 조건을 만들어낸다.

98년 경제위기 한국경제사 가장 큰 트라우마
1980년대 전두환 전 대통령이 적극적인 조절자 구실을 하던 한국경제는 '영광의 30년' 후반기를 열게 되는데, 당시 20대를 보낸 사람들이 지금의 검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&q=386%BC%BC%B4%EB&nil_profile=newskwd&nil_id=v20080404141818494" target=new>386세대로 불리는 이들이다. 이 호황기에 '귀족 노동자'라고 표현할 수 있는 중산층과 '넥타이 부대'가 탄생했고, 한국경제는 비교적 허리 부분이 두툼한 '마름모꼴' 경제구조가 됐다. 이러한 마름모꼴 경제는 87년을 전후해 대폭발을 하고, 그리하여 이른바 '87년 체계'가 형성된다. 386세대의 정서는 이 '공유된 경험'을 근거로 한 자기실현 명제로 작용하는데, 경제호황기 서구의 68세대와 경제사회적 조건에서 가장 유사하다고 할 수 있다.
1990년대는 한국경제의 마름모꼴 구조가 세계경제 구조의 재편과 연결되며, 한국이 '세계의 공장'처럼 팽창해가던 때였다. 이 시기에 20대를 보낸 사람들은 한국 역사상 '문화적'으로 가장 세련됐다. 이 시기는 또한 '다양성 혁명'의 직전까지 갔던 때다. 즉 80년대에서 넘어온 정치적 가치가 90년대 형성된 다양성이라는 문화 가치와 충돌하면서 혼재하던 시기라고 할 수 있는데, 개인적으로는 이 시대를 '서태지 시대'라고 부를까 한다.
하나의 유형으로 정형화하기 어려운 모습들이 등장하던 이 시기엔 '오렌지족' 'X세대' 같은 소비문화와 다양성의 시대가 뒤섞였고, 정치적으로는 검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&q=%BE%C6%B3%AA%C5%B0%C1%F2&nil_profile=newskwd&nil_id=v20080404141818494" target=new>아나키즘 성향이 '자치' '자율'과 함께 하나의 경향성으로 등장했다. 극우에서 극좌까지 공존하던 이 시기는 전체주의적이고 동원경제적인 요소가 해소되면서 다음 단계로의 전환을 준비하던 시기로 해석될 수 있다. 그런데 불행하게도 90년대에 만개한 다양성의 공간은 IMF 외환위기와 함께 닫힌다. 어쨌든 이 시기에 사회에 진출할 수 있었던 20대들은 한국경제의 특징 중 하나였던 일본식 연공서열제의 마지막 수혜자들이고, 다양성 혁명으로 향해가던 흐름 위에 서 있던 사람들이다.

'검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&q=88%B8%B8%BF%F8+%BC%BC%B4%EB&nil_profile=newskwd&nil_id=v20080404141818494" target=new>88만원 세대'에 문 열지 않으면 구조적 질식사

외환위기 이후엔 연공서열제가 단계적으로 폐지되면서 동기 간 경쟁, 세대 간 경쟁이라는 이전 시대의 특징이 처음 5년간은 서서히, 다음 5년간은 빠르게 무너지며 '규모의 위기'가 아니라 '구조의 위기'를 겪게 된다. 마름모꼴 사회경제 구조가 8자형 구조로 전환되는 과정에서 중산층이 상층부와 하층부로 분리된다. '강화된 검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&q=%BD%C5%C0%DA%C0%AF%C1%D6%C0%C7&nil_profile=newskwd&nil_id=v20080404141818494" target=new>신자유주의 시대'로 정의될 수 있는 검색하기 href="http://search.daum.net/search?w=tot&q=%B3%EB%B9%AB%C7%F6&nil_profile=newskwd&nil_id=v20080404141818494" target=new>노무현 시대가 그런 시기였다. 이러한 경제적 조건은 사회적 분리를 만들어내는데, 우리나라에서는 사실상 처음으로 가난한 사람들과 부자들의 주거공간이 분리됐고 교육환경도 점차 분리되기 시작했다. 상층부는 국내에서의 교육 대신 조기유학을 선택했으며, 이 같은 경향성은 점점 강해지고 있다. 외형적으로는 경쟁이 강화되는 '승자 독식'으로 비춰지지만 본질적으로는 8자형 구조로, 국민경제의 내부 분리 과정에서 중산층의 생존경쟁이 어느 때보다 극심할 수밖에 없다. 부동산을 매개로 상층부에 진입한 사람들은 경쟁이 필요없고, '서민'으로 아랫부분에 자리한 사람들에게도 경쟁 없는 고통만이 존재한다. 그 결과 8자형 구조 가운데 상층부와 하층부의 분리 과정에서만 경쟁이 벌어지는데, 이렇게 해서 등장한 경제 하층부가 바로 '88만원 세대'다.
386세대, X세대 그리고 '88만원 세대'로 나뉘는 세대 현상은 서로 다른 3개의 경제사회적 공간이 만들어낸 자연스러운 현상이라 할 수도 있다. 이 문제를 사회적으로 강화하는 장치는 정규직, 비정규직 같은 노동의 유형과 부동산 보유 유무 두 가지다. 이중 가장 불리한 '88만원 세대'는 정규직도 아닌 데다 부동산도 없는 한국사회의 경제적 약자다. 문제는 이러한 흐름이 '잠김 현상'과 같아서 나이가 어릴수록, 그리고 뒤에 태어난 사람일수록 더욱 심하게 고통받는 '비가역적 구조'를 만든다는 것이다.
불행한 것은 8자형 윗부분에 들어간 일부 386들이 앞의 세대, 즉 유신세대와 공조해 다음 세대가 위로 올라오는 문을 닫아버리는 구실을 하고 있다는 점이다. 이렇게 완전히 문이 닫히면, 새로 사회에 진출하는 세대는 영원히 '88만원 세대'가 될 것이며 한국경제는 구조적으로 질식사하게 된다. 이 문을 다시 열어야 하는데 그 열쇠는 바로 '정규직' '부동산'과 관련 있으며, 이 문제가 풀려야 교육문제도 풀릴 것이다

현대 연극의 산실, 꼴린느 그리고 게테 리리끄 극장

2008-02-18T03:04:44Z

『 현대 연극의 산실, 꼴린느 그리고 게테 리리끄 극장 』

현대연극의 산실, 꼴린느 국립극 장
(Le Théâtre National de la Colline)

프랑스의 국립극장은 철저히

공공극장개념을 지향한다.

국립극장의 주 역할은 공연예술을

진흥하고 대중에게 현대와 고전,

국내와 국외 작품 가릴 것 없이 다양한

문화향유의 선택권을 제공하는 것이다.

현재 프랑스에는 2005년 국립극장으로

승격된 오페라 코믹 극장(L’Opera Comique)을 포함,

총 6개의 국립극장이 있다. 대중을 위한

극장이라는 기본개념아래 각 극장은

특정주력분야를 가지고 있다.

코메디 프랑세즈(Comédie Française)는 프랑스 유일의 국립극단(Troupe des Comédiens Français)

재정을 책임지고, 스트라스부흐 국립극장(Théâtre National de Strasbourg)은 연극전문교육기관인

국립연극학교(ESAD, L’école supérieur d’art dramatique)를 운영한다. 샤이오 국립극장은 무용을

발전과 보급을 위해 노력하며, 오페라 코믹 극장은 오페라를, 꼴린느 국립극장은 현대연극을,

오데옹 극장은 유럽연극의 전파에 각별한 노력을 기울이고 있다.

프랑스의 국립극장은 철저히 공공극장개념을 지향한다. 국립극장의 주 역할은 공연예술을 진흥하고

대중에게 현대와 고전, 국내와 국외 작품 가릴 것 없이 다양한 문화향유의 선택권을 제공하는 것이다.

현재 프랑스에는 2005년 국립극장으로 승격된 오페라 코믹 극장(L’Opera Comique) 을 포함,

총 6개의 국립극장이 있다. 대중을 위한 극장이라는 기본개념아래 각 극장은 특정주력분야를 가지고 있다.

코메디 프랑세즈(Comédie Française)는 프랑스 유일의 국립극단(Troupe des Comédiens Français)

재정을 책임지고, 스트라스부흐 국립극장 (Théâtre National de Strasbourg)은 연극전문교육기관인

국립연극학교(ESAD, L’école supérieur d’art dramatique)를 운영한다. 샤이오 국립극장은 무용을

발전과 보급을 위해 노력하며, 오페라 코믹 극장은 오페라를, 꼴린느 국립극장은 현대연극을, 오데옹

극장은 유럽연극의 전파에 각별한 노력을 기울이고 있다.

파리 동부 메닐몽탕(Ménilmontant) 언덕 위에 위치하고 있는 꼴린느 국립극장은 언덕을 뜻하는

꼴린느(colline)를 그대로 극장이름으로 쓰고 있다. 1951년 10월 1일 연출가 기 레토레(Guy Rétoré)는

아마추어 연극집단 라 길드(La Guilde)를 창설한다. 파리 20구에 보금자리를 튼 라 길드 극단은

평론가들과 문화부의 후원아래 상설단체가 되고 1963년 동 지역의 오래된 극장인 제니스(Le Zénith) 에

상주하게 된다. 극단의 본래 존재목적은 파리 내에서의 연극의 분산보급화였으나 1966년 연극의

지역보급 및 발전을 목표로 하는 국립드라마 센터(CDN)가 발족됨에 따라 작품의 제작으로

그 중심목표를 바꾸게 되었다. 1972년 기 레토레의 문화적 업적을 기념하기 위하여 당시

문화부 장관이었던 자끄 뒤아멜(Jacque Duhamel)은 기 레토레가 소유한 극장을 국립극장으로

승격시키기로 결정하고 그 이름도 파리동부극장(Théâtre de l’ Est parisien)로 개명하게 된다.

11년 후 문화부 장관 자끄 랑(Jack Lang)은 그 건물을 재건축하기로 결정하고,

1987년 마침내 새 건물로 바뀌면서 꼴린느 국립극장이라는 이름을 갖게 된다.

레토레에 이어 수장이 된 조르쥬 라벨리(JorgeLavelli, 1987~1996)는 문화부에 한 번도 상연되지 않은

신작만을 꼴린느 극장의 무대에 올리는 방안을 제안하였다. 이런 제안은 그의 세 번째 임기 말이

되어서야 수용되어 극장은 현존하는 프랑스 및 외국작가의 작품만을 무대에 올리게 된다.

라벨리에 이어 1996년 말 극장장이 된 연출가 알랭 프랑송은 현대작가의 작품을 올리는

특성을 유지하면서 그 범위를 20세기 작품들까지 확대한다. 19세기 말부터 20세기 초의 문학 및

연극에 대한 스펙트럼을 보여주는 20세기의 작가들을 현존 작가들과 나란히 놓고 레퍼토리를 정하게 된 것이다.

발견과 창조(La découverte et la création)

꼴린느 극장의 주 임무는 크게 두 가지로 요약된 다. 현대 연극작품들을 발전·보급시키고 관객을 계발하는 것이다. 극장은 매해 신진작가들의 작품들을 발굴하고 육성한다. 가령 2005~2006시즌에 극장에 올려진 14개 작품 중 2개 작품은 세계 초연된 작품이다. 또한 미래의 주관객인 어린이, 청소년들에게 연극의 즐거움과 가치를 알리기 위해 교육 프로그램 운영에도 열성을 기울인다.

극장과 협력 하에 예술가들이 직접 고등학교를 찾아가 현대 연극 및 문학에 대해 강의하고 학생들과

이야기하는 시간을 갖는다. 또한 극장의 문턱을 낮추기 위해 30살 이하의 관객이 관람할 경우에

13 유로로 일반티켓가격보다50%이상 낮은 가격에 티켓을 판매하고, 학생 단체(10명 이상)가 관람할

경우 1인당 10유로로 그 가격을 대폭 낮추었다. 정기관람권도 판매하여 여러 편을 관람할 경우 많은

할인혜택을 주고 있다.

2005/2006 시즌부터 운영되는 새로운 프로그램인 "현대 작품을 위한 네 공간

(4 lieux pour la création contemporaine)’은 꼴린느 극장과 다른 3개의 극장들이 예술전공생 및

교수들을 위해 만든 협동프로그램으로 다양한 분야의 예술가들이 이 4곳의 장소에서 학생 및

교수들과 만나 자신들의 예술적 경험과 철학을 공유하고 그들과 협업하여 작품을 제작한다.

대중을 향한 열린 마음

건축가 발렝땅 파브르와 쟝 페로테가 설계한 꼴린느 국립극장은 극장 전면이 유리와 철골구조로 이루어진 독특한 외관을 취하고 있다. 12미터 높이의 유리로 이루어진 전면과 뼈대를 그대로 드러낸 콘크리트 구조는 마치 대형여객선을 보고 있는 듯하다. 그러나 이곳은 화려한 외관으로 위풍당당함을 자랑하기 보다는 철저히 연극을 제작하는 하나의 도구로서, 연극제작비를 가장 절감할 수 있는 구조로 지어졌다.

유리벽과 극장 내부를 이어주는 많은 통로들은 극장이 항상 대중에게 개방되어 있고 다양한 관객층이

서로 조우할 수 있다는 생각을 그대로 보여준다. 건물은 두 개의 극장을 가지고 있다.

대극장(Grande Salle)은 750명 가량을 수용할 수 있고, 소극장(Petite Salle)은 200명 가량의 관객을

수용할 수 있다. 그 외에도 연극관련 서적을 파는 극장 내 서점(Le coupe-papier, 페이퍼 나이프라는 뜻을

가지고 있다.), 레스토랑(Les Katakombes), 가벼운 음료로 담소를 나눌 수 있는 바, 그리고 안내소가 있다.

극장 운영

꼴린느 국립극장의 운영형태를 보면, 운영위원회가 있어 운영에 관여하고 문화부에서 임명된 극장장이

행정총책임자의 도움을 받아 극장을 경영한다. 극장장은 3년 임기로 임명되며 연임이 가능하다.

운영위원회에서 통과된 연간 공연 및 제작 프로그램을 이끌고 가는 것은 극장장의 몫이다.

현재 꼴린느 국립극장은 한 해 10편에서 12편의 연극을 제작하고 연간 250회의 공연을 올리고 있다.

연간 80,000여명의 관객들이 공연을 보기 위해 이곳을 찾는다. 현재 100여명의 상주직원이 극장운영을

위해 같이 노력하고 있으며 연간 예산은 천만유로(137억 원)가량 된다. 2009년 1월 1일부터

스테판 브론슈베그가 부극장장으로 임명되어 1년 동안 예비 극장장로서 일한 뒤 2010년 1월부터

정식 극장장으로 임명되어 극장을 운영하게 된다.

예술적 실험의 장, 게테 리리크 극장
(Théâtre de la Gaité Lyrique)

<기존의 게테 리리크 극장> 알랭 에르조그 現 꼴린느 국립극장 행정감독이 2010년부터 행정을

책임지게 될 게테 리리크. ‘서정적인(음악적인) 즐거움’이라는 뜻을 가지고 있다.

극장은 실험음악(musique actuelle).

Musique actuelle: 장르를 구분하기

힘든 광범위한 음악개념으로 다양한

방법을 시도하여 여러 가지 다른

스타일의 음악들을 결합하고 실험하는

음악형태를 일컫는다. 클래식, 재즈,

민속음악, 록 등 다양한 음악을 듣고

자라난 예술가들이 여러 음악적 경향에

열린 마음을 갖고 그 경계를 넘나들며

음악들을 만들어 나가는 것이다.

즉흥곡이나 재즈, 아방가르드 락이 이 분야의 두드러진 스타일이며,

특히 다양한 현대기술의 발전을 이용하여 소리를 실험하고 새로운 음악을 만들어내는 것을 중요시한다.

디지털 예술의 창작 및 전파 공간으로 새로운 예술가들이 양성되고 다양한 관객과의 만남이 실현되는

장소가 될 것이다. 파리 한복판에 자리 잡은 이 극장은 2010년 가을 새롭게 단장한 모습으로 대중들과

만나게 된다.

1862년 건축가 알퐁스 퀴쟁에 의해 건축된 게테 리리크 극장은 1980년대까지 오펜바흐의 오프레타부터

조르쥬 게타리(프랑스의 오페라 가수겸 배우)의 리사이틀까지, 꽁빠뇽 드 라 샹송(40~60년대 활동했던

프랑스 그룹 이름)부터 루이스 마리아노까지(스페인 바스크지역 출신의 테너), 파리 오케스트라

콘서트부터 로버트 윌슨의 연출까지 파리사람들의 기억에 남아있을 다채로운 공연예술을 무대에

올려왔다.

1983년 극장을 지원하는 파리시는 극장을 청소년들을 위한 실내 테마공원으로 변모시키겠다는

DIC사의 의견을 받아들여 이곳에 플라네트 마지크(Planète Magique, ‘마법의 행성’이라는 뜻)라 불리는

테마파크의 설립을 허락한다.

그러나 야심차게 개장했던 플라네트 마지크는 운영악화와 관객들의 외면으로 몇 주 만에 문을 닫고 만다.

파리시는 이후 폐쇄되어 있던 이 장소를 새로운 미디어 예술진흥에 기여하는 예술센터로 재탄생시키기로

결정한다. 예술적 표현과 관객의 다양성의 결합, 음악과 디지털 예술의 결합으로 게테 리리크는 미래의

문화적 변형을 예측할 수 있는 이상적인 실험실로 거듭나는 것이다.

새롭게 문을 열게 될 극장은 308석의 좌석을 갖춘 공연장, 미디어 극장(110석), 컨퍼런스 룸(130석),

멀티미디어 전시장(700 m2), 신매체 자료들을 보관하는 미디어전시관, 이미지, 소리, 전자음악을 실험할

수 있는 스튜디오를 포함한 제작 공간들을 가지고 있다. 게테 리리크는 이제 실습 및 제작의 장소이자

동시에 새로운 예술분야의 보급, 예술가와 관객과의 만남· 정보 교환, 실험의 공간이 될 것이다.

* 각주1) 국립극장(Théâtre national)은 국립 드라마 센터(CDN, Centre Dramatique National는

우리로 치면 연극협회와 같은 위상)와는 다른 개념이다. 국립 드라마 센터는 민간극단이지만

국가 및 지방자치단체의 재정적 지원을 받는 단체들의 연합체로, 문화예술의 지역내 발전 및

보급이라는 목표를 지향한다. 현재 오를레앙, 그르노블, 렝 등 프랑스 전역에 33개 기관들이

소속되어 있다.

* 각주2) Comédie Franç aise(코메디 프랑세즈), Théâtre de l’Odéon(오데옹 극장), Théâtre National de la Colline(꼴린느 국립극장), Théâtre National de Chaillot(샤이오 국립극장), Théâtre National de Strasbourg(스트라스부흐 국립극장), Théâtre National de l’Opéra-Comique(오페라 코믹 국립극장)

* 각주3) Décentralisation théâtrale (Décentralisation dramatique): 연극의 지방자치화 정책. 1946년 프랑스 제4공화국 행정부에 의해 시행된 프랑스 문화정책으로 연극을 비롯한 문화예술이 수도인 파리에만 집중되는 것을 막고 각 지방 시민들의 다양한 문화향유 기회 및 지역 연극단체들의 제작· 공연 기회를 제공하고자 여러 세부정책을 실시하였다. 주요 지방도시에 있는 국립드라마센터도 이 정책의 결과물이다.

* 각주4) Le Plateau/FRAC Île-de- France, Le Centre National de la Danse, Le Palais de Tokyo

※ 이 글은 지난 2008년 1월 24일 예술경영지원센터에서 주최한 <꼴린느국립극장 행정감독 알랭 에르조그 초청 특별강연>세미나에서 발췌한 것을 안산문화예술의전당 하늘다리 웹진에서 재게제한 것입니다.