푸른숲 사랑꽃

가을 풍경 / 宣法珠 ..

2009-11-10T00:52:36Z


     





                                                                                                                 해바라기..  [72.7 cm X 53.0 cm] 

                               
                      가을 풍경 / 宣法珠  
                  
                              밤새 내려앉은 이슬방울에
                              고개 숙인 코스모스..
                             
                              목을 길게 올리고 
                              하늘에게 메달린다

                              아침 공기가 밝고 환한
                              빛으로 내앞에 서 있다                             

                              길섶 가얇은 꽃잎들도
                              기지개를 펴며 살며시 
                              미소 지으며, 
                              인사를 나눈다

                              들녁 하늘엔 어린 새끼들을 
                              데리고 기러기들 떼지어
                              나르고 
                              하나, 
                              둘, 
                              머리위를 스쳐지나간다

                              작은 산들바람이 끝없이 밀려오고
                              소박한 생각에 웃음 지으며
                              가을하늘을 바라본다..

                               
                              

                              선법주[宣法珠]..

Brave / Jennifer Lopez ..

2009-10-08T11:54:18Z

Brave / Jennifer Lopez

It`s a new day, new day, and it`s evident
You must have been heaven-sent
Sometimes we should be hesitant, but I`m not at all
Just feelin more confident
Just using my common sense
Just trust in it, I`m lovin it

I can`t refuse an offer so benevolent
Can`t assume he`s gon` use me
And after he`ll never call again
Don`t be afraid, don`t be afraid
This is your day, this is your day

[Chorus]
It`s time to be brave
Say I`m not afraid, not anymore
I used to be cold, now the temperature`s changed
It just ain`t the same
I`m not afraid, i`m not afraid
Cus I`ve become brave
As the light of day straight into a cave
To show me the way, that I might be saved
Now I`m turning the page
Thanks to the power of love I can love
Because I am brave

I am brave, I am brave

I heard him say this thing moving too fast for him
It`s a feelin I was straddling
Foolishly adamant, but It`s all in his eyes
Really wish he would let me in
Cus the same way I`m scared of him
I`m scared of being hurt again

It`s time to let go, let go of your heart
It`s time for a brand new start
Never know, we might never part
Baby don`t be afraid, don`t be afraid
This is your day, this is your day

I wouldn`t take back anything that I`ve gone through (no)
I pray for strength for anything that I`m gonna do
Whether joy, or it`s pain, I`m still okay (I, I`m still okay)
I`m a be alright cause I`m not afraid
No, I am brave (brave)

I am brave..

Jennifer Lopez

Birth date: 1969년 7월24일,뉴욕,브롱스

Occupation: Actress,Singer,Producer

Birthname: Jennifer Lynn Lopez

Body Profile: 168cm

Education : 바루치 대학(뉴욕)

Spouse

오자니 노아(1997~98)배우,이혼

크리스 저드(2001`03)배우,이혼

마크 앤소니(2004`현재)뮤지션,자녀2명

Family : 린다 로페즈(배우,동생)

Relationship

P. 디디(뮤지션)

벤 에플렉(배우,2002~04)

Trivia : 자넷 잭슨의 백댄서로 연예계 입문.

제니퍼 로페즈는 가장 미국인들이 닮고 싶어하는 몸매를 가진 배우로 선정되기도 하였다. 2000년에 국내 개봉된 영화 <더 셀>에서는 어린이 임상학자 캐더린 딘으로 죽음에 직면한 실종자를 구하기 위해 살인자 칼 스타터의 정신착란된 무의식 세계에 들어가는 역으로 나왔다. 그리고, 이 영화의 주제가이기도 했던 'Waiting fot tonight'으로 그래미상 댄스부분에 노미네이트되기도 했다. <웨딩 플래너>에서는 유명인과 상류층의 결혼식만을 대행해주는 최고의 전문 웨딩플래너 메리로 나와 직업과 운명적인 남자 사이에서 고민에 빠지는 역이다. 자기주장이 강하고 일이라면 철저함을 추구하지만 언제나 동화속 사랑을 꿈꾸는 순수한 여인으로 나온다.

죄송한 마음..

2009-08-10T16:55:27Z

요즈음 쪼메 바빴습니다..

그래서 블방 친구들에게 문안인사도 못 드리고 이리 지내고 있습니다..

더운 날씨에 건강은 잘 챙기고들 계시죠..

요즈음 많은 전시회, 그리고 지인들을 만나면서 친구나 작가 분들의 전시회 참석과 동시에 자신도 모르는 내적인 울분을 삼켰습니다..

[그거이 심통 + 순전히 샘에서 일어난 불만..]..작품 감상을 하면서 뇌리 속에서는 온통 나도 할 수 있는데라는 막연한 생각, 그리고 저 정도면 나두...!!..??

[ 주제 파악 못하는 이 오만함..ㅋㅋ]

하여,

세월이 더 지나간다면 이승을 떠나가면서 과연 무엇을 남겨 놓을 것인가 싶어

어느날인가 부터 붓을 들기 시작을 했습니다..

회화과 출신이 아닌 공예과 출신이 붓을 든다는 것은 그리 쉬운일은 아니였습니다..

무슨일이든 고스톱판의 법칙대로 못 먹어도 고~~!!..을 외치듯

실행에 옮겼습니다..

우리말에 무식하니 용감할 수 밖에 없다라는 말이 불현듯 머리 속을

엄습해 옴니다..ㅎㅎ

그래 한번 옛날 아주 그 옛날 시절로 돌아가 다시 한번 시작 해 보는 거야...

음!!~~마야!!~~

누가 뭐라겠는가 무식한 인간의 몸 부림을 ..ㅋㅋ

그리하야 이 사람 붓과의 전쟁을 선포하듯 시간 나면 조금씩 이리

붓을 돌리고 또돌리고 세리 덧칠하며 여유시간 활용 하고 있습니다..

요즈음 저는 아주 건강 합니다요..

그란디 지금 본께 열심히 걱정 해 주는 사람 몇명 그외는 아주 무관심..ㅠㅠ

그래서 사람 머리 수 관리 잘 하라 했거늘..츠암네 ..ㅋㅋ

저라는 인간이 좀 부족 한것이 많다 봉께 어쩔 수가 없나 봅니다..ㅎㅎ

저 아주 잘 있으니 걱정 마이소..ㅎㅎ

죄송한 마음에 요즈음 그린 그림 마음의 선물로 드리려구요..

선착순으로 선물 드립니다..줄을 서시요..

음마!!~~ 선물 , 선착순 마감 되었네요..ㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎ

안 주는 방법도 여러가지..ㅋㅋ

그러니 블방 비운 죄 용서 되는 거지요..

여~러~분...사랑 혀요..

여인의 향기..

물방울

누구 없수..??..!!..@@

와인과 화병이 놓여있는 방..

고향의 봄..

자작나무 숲..

욕망 & 돈을 사랑한 "로맨티스트" / Jack Vettriano..

2009-06-18T11:24:02Z

Jack Vettriano

욕망 & 돈을 사랑한 "로맨티스트"

Jack Vettriano (1951~ )

잭 베트리아노는 잭 호간이라는 이름으로 11월

에 스콧틀랜드에서 태어났다..

어려운 집안 사정으로 16 세에 학교를 그만두고 광산에서

일하기 시작했다 20대에 취미로 그림을 그리기 시작한

그는 인상파 화가들의 대작들을

모작하면서 스스로 그림 그리는 방법을 터특해나갔다..

베트리아노에 대해 치명적인 사실이 알려졌다 베트리아노의

그림에 나오는 얼굴이 실제 모델을 보고 그려낸 것이 아니라

화가의 참고서적 The Illustrator's Figure Reference Manual, 1987)

에서 따내온 얼굴을 바탕으로 그려진 것이라는 것이 발견된 것이다..

그러나 화가 초입시절 모델을 구할만큼 재정적으로 넉넉하지

못했음을 상기시키며 이 엄청난 사실이 그의 명성이 별다른

타격을 주지 않았다 현재 영국과 스콧틀랜드에 스튜디오를 두고

있는 그는 주로 영국에서 가장 유명한 현대화가로 활동하고 있다..

"The Singing Butler"

세계에서 가장 많이 팔린 그림..

그의 작품 중 가장 유명한 작품은, 영국에 있는 그 어떤 그림보다

더 많은 엽서와 포스터로 나왔으며 가장 많이 팔려나갔다..

이러한 명성 덕분에 2004 년 4 월 21 일 이 원작은 소더비경매에서

거액에 팔렸다..이 작품이 1992 년 로얄 아카데미에 출품했다가

거절받은 작품이라는 사실을 상기할 때 상업적인 효과가 얼마나

엄청난 결과를 가져왔는지 놀라울 정도이다..

Amateur Philosophers

1988년 여자친구가 수채화 몇점을 구매하자 자신에게
예술가의 재능이 있음을 알게되었고 전시를 통해
일반인에게 알려도 되겠다고 생각을 했다 ..

The Road to Nowhere

그의 그림에는 그가 살아왔던 모습은 전혀 찾아볼

수가 없습니다.. 정작 영국을 대표하는 작가이지만

스코틀랜드에서는 혹평을 받고 있다니..츠암네..

Back Where You Belong

그리고 로얄스콧트아카데미에 두작품을 출품했는데

전시 첫날에 즉각 팔리는 기염을 토해냈다 ..

An Imperfect Past

그의 작품에는 주로 바람 주체할 수 없는 사랑 로맨틱

이 묻어나 있다 또한 작품마다 스토리가 있는 것 같다..

All Systems Go

Bird on the Wire

갤러리가의 지대한 관심을 받으면서 유명인으로 입지를

굳히게 됐으나 갑작스런 성공과 명성으로 인해 첫번째

결혼은 실패로 돌아갔다..

Jealous Heart

Just Another Day

Edinburgh Afternoon
잭 호간이라는 이름 대신 어머니의 중간 이름을 따서 잭 베트리아노 로 바꾸었으며 전시회가 계속적으로 성공을 거두자 런던과 홍콩 뉴욕에까지 전시회를 벌려 이름을 떨쳤다..

Dance me to the end of love

그의 작품은 누아르장르의 영화를 추억케 한다 작품 대부분이 로맨틱한 분위기로 채워져 있으며 누드작품에서 조차 다른 화가들의 누드 작품보다 낭만적이다..
Sweet Bird of Youth (Detail)

Oh Happy Days
시골 극장 간판에서 느껴지는 가벼움으로 인해 평론가들로부터 혹독한 비평을 받고 있지만, 상업적으로 대단한 성공을 얻은 화가임에는 분명 한 것 같다..

The Missing Man
원작은 복사품보다 6 배나 더 비싸지만 잭 베트리아노는 복사품을 판매하면 더 많은 돈을 벌 수 있을 것으로 판단 한 작품에 대해 복사품을 일정 수 생산하고 있다..

One Moment In Time
그는 창가를 포함시킨 그림을 유독 즐겼다. 그 이유는 창가를 통해 들어오는 빛으로 그림에 변화를 충분하게 줄 수 있기 때문 이며, 빛과 그림자를 잘 사용하여 작품의 입체감을 살릴 수 있기 때문인 것 같다 게다가 주로 여성의 심리를 묘사하려고 애쓴 그는 여성이 창가에 서서 있을 때 실루엣을 더 아름답게 극대화 시켜준다는 것을 확실하게 알았던 것 같다..

The Shape of Things to Come
그의 작품이 우아하고 지적이라기 보다는 웬지 모르게 가볍고 진지하지 않다는 느낌은 그의 이같은 세속적인 마인드가 묻어나 있기 때문인지 모른다..

The Drifter

Mad Dogs

The Duellists

Yesterday's Dreams 앞이마로 길게 내려뜨린 머리카락은 지난날의 힘든 삶이 투영돼 있지만 길다란 속눈썹은 아직도 젊음을 누리고 싶다는 희망을 담아내고 있다..

The Arrangement

Winter Light and Lavender
인상파 화가들의 작품에 비해 기품이 없고 가볍다. 그냥 스토리만 있을 뿐 작가의 영혼을 읽어내기 어렵다..

A Date with Fate
그의 화풍은 빛과 그림자의 명확한 대조로 입체감을 살려내려고 애썼다 흐 릿한 배경에 선명한 포커스를 담고 있는 인물묘사도 입체감의 강도를 더욱 크게 해주고 있다..

A Very Dangerous Beach

The Letter 얼굴위로 드리워진 그림자로 그녀의 표정을 잘 살려냈다.. 또한 벽과 침대의 그림자처리가 매우 자연스럽게 묘사돼 있으며 빛의 방향도 확실하게 돗보이게 처리해 드레스의 결함을 최대한 줄였다..

Midnight Blue
그는 이 그림에서도 빛의 대조에 신경을 썼다 다른 그림과는 달리 빛과 어둠의 경계선이 다소 거칠게 묘사됐지만 오히려 깊은 맛을 던져준다 ..

Words of Wisdom 나이가 들면서 그는 누드와 야한 장면에 대한 대단한 표현을 시도하고 있으나 지나치게 낭만에 포커스를 두기 때문인지 가벼움에서 벗어나지 못 한다..

Something in the Air
영화에서 연출되는 객체의 장면 그 이상의 것을 찾아내지 못한다면 그의 그림은 주체적인 입지를 잃어버린 채 발전가능성을 막아버리게 될 위험이 있어보인다 ..

Bill Boys

그림을 팔아보기까지 20년의 시간이 필요했지만,지금은 해마다 200,000 파운드의 수입을 벌어들이고,

영국에서는 Gogh보다 더 많은 포스터가 팔리며,대중으로부터 환영받고,

그래서 정작 평론가들에게서는 비판의 대상이 되고 있는 작가..

Porque Te Vas / Jeanette..

Roy Lichtenstein 의 "행복한 눈물"..

2009-06-10T13:08:23Z

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein born in New York City in October 1923-1997

1923년 자본주의의 상징인 뉴욕 맨하튼에서 태어나 1997년 뉴욕에서

생을 마감한 가장 뉴욕적이며 뉴욕을 대표하는 예술가이다..

뉴욕 출신의 팝아티스트.

미국의 대중적인 만화를 작품 소재로 선택하였다..

1960년대 초 미국의 대중적인 만화를 주제로 밝은 색채와 단순화된 형태,

뚜렷한 윤곽선 인쇄의 망점까지 그려넣어 만화의 이미지를 확대하였다..

작품을 발표함으로써 저급문화로 알려진 만화를 회화에 도입해 일상과

예술의 경계를 허문 매스미디어의 이미지를 매스미디어

방법에 준하여 묘사한 전형적인 팝 아티스트로 평가받았다..

1949년 오하이오 주립대학 (Ohio State University)에서 미술학 석사학위를

받았으며 10여 년간 미술을 가르쳤다..

초기에는 추상표현주의 양식으로 그림을 그리다 1960년 럿거스 대학교

교수 앨런 캐프로 를 만나면서 팝 이미지에 관심을 갖게 되었다..

짐 다인(Jim Dine), 클래스 올덴버그 조지 시걸 (George Segal) 등을 만나는 것도 바로 이 시기이다..

행복한 눈물 (Happy Tears)/1964

행복한 눈물’은 미국의 대표적인 팝아트 작가 리히텐슈타인이 캔버스에 오일로 그린

가로, 세로 96.5㎝의 그림으로“만화 이미지를 그대로 베낀 전형적인 팝아트로 원화

속 여자의 머리가 검정인 데 반해 붉은 머리로 변형시킨 작품”으로

2002년 11월 13일 뉴욕 크리스티 경매의 현대미술 이브닝 세일에서 715만9500달러에 낙찰되었다..

삼성가에 문제가 되었던 작품으로도 유명하다..

Thinking of Him, /1963 워홀 못지않게 대중적 이미지를 매우 적극적으로 사용했던 화가가 리히텐슈타인(Lichtenstein)이다.. 리히텐슈타인은 주로 만화의 형식, 주제, 기법을 거의 그대로 차용하였다. . Hopeless / 1963 Drowning Girl / 1963 뉴욕 현대미술관 소장 다만 이 작품은 만화처럼 내용에 대한 설명이 없기 때문에 그림 속의 여자의 눈물의 의미는 관람자의 상상력이 몫이다..

in the Car / 1963

그는 애정, 폭력, 전쟁 등 만화의 통속적 주제들을 선택하여 사이즈만 크게 확대해서 보여주며. 얼핏 보면 리히텐슈타인은 아주 손쉽게 그림의 소재를 얻은 것처럼 보인다. 하지만 실제로 그는 아주 신중하게 소재를 선별했다한다..

Crying Girl /1964

여자를 사실적으로 표현했다기보다는 이상화시켜 표현했다.. 화면 가득 여자가 눈물을 흘리고 있는 모습을 너무 과장되게 표현했지만 만화처럼 친근함을 준다..

Girl with Ball /1961 Blam / 1962
Whaam! / 1963 리히텐슈타인이 만화에서 가져온 주제들은 주로 격렬한 액션이나, 폭발장면, 센티멘탈한 로맨스 등 아주 진부한 것들이었다. 대형으로 확대된 리히텐슈타인의 통속적 이미지들은 그 스케일때문에 오히려 장엄한 효과를 주기도 한다.
Brush Stroke / 1965
로이 리히텐슈타인의 경우는 만화의 형식, 주제, 기법등을 그대로 사용하고 값싼 만화가 인쇄 되는 제판 과정에서 생기는 망점을 세밀하게 재현하여 사물을 확대하는데 이용하기도 한다..

Big Painting No. 6 / 1965

그는 또한 하나 또는 여러 개의 넓은 붓자국을 만화양식으로 변형시킨 대규모 연작을

발표하는데 이는 추상표현주의의 과장된 표현방법을 비웃는 것으로 해석된다..

Modern Painting With Clef / 1967

Preparedness / 1968.

"The Dance" /1974 1970년대가 되자 주제가 확대되어 고대 그리스의 신전건축과 정물화 등으로부터 피카소와 레제, 그리고 미래주의 등 모던 아트의 명작에까지 이르렀다.. The Red Horseman, / 1974 표현방법은 인쇄미디어를 의제 한 망점이나 사선이 전개되어 추상적인 구상에 접근하였다..청동이나 철판에 에나멜로 채색한 조각도 다루었다. stepping Out /1978
Bull I

Bull II

Bull III

Bull IV

Bull V 리히텐슈타인은 대중문화안에 홀로 고전분투하는 가련한 예술가가 아니다.. 계속해서 반복해서 그는 유럽의 현대미술안에 거장들에 대해 연구하고 자신의 독자적인 창작을 위해서 그들을 이용한다.. 피카소, 마티스,레제,부터 몬드리안, 달리,그 리고 마그리드에게 이르기까지 그가 인용하거나 의역하거나 풍자적으로 되묻거나 해보지 않은 예술가의 개성혹은 양식 이라는 것은 찾아 보기가 힘들다. .
Landscape 4 from Ten Landscapes 리히텐슈타인의 양식은 아주 간결하다. 단순하고 평면적인 색채와 형태를 하고 있다.. 특징적인 것은 선명한 검은색 테두리와 형태들을 메우고 있는 점들이다.. 리히텐슈타인은 일률적으로 구멍이 뚫어져 있는 판을 사용하여 색점들을 만들어내는 독특한 방법을 사용했는데, 이를 일명 "Ben Day Dot"라고 부릅니다. 화가가 직접 드로잉하고 채색하는 대신 구멍을 채우는 방식으로 제작하는 방법은 매우 기계적으로 보인다..
Hot dog
대부분의 사람들은 매일 같이 날아 드는 광고 전단을 주의 깊게 들여다 보지 않고 휴지통에 던져 버린다 그러나 로이 리히텐슈타인은 그렇게 하지 않았다 이 미국의 팝아트 예술가는 이러한 싸구려 전단들로 부터 영감을 받았다.. Landscape With Figures and Rainbow /1980

Tel Aviv Mural / 1989

Interior with Diana / 1997

Brushstroke Still Life with Lamp / 1997

팝 아트는 일반대중에게 전혀 진지하게 받아들여지지 않았지만 20세기 중반 서양의 산업국가에서

발생한 매스 미디어와 고도의 산업사회에 적합한 대표적인 미술양식으로서 국제적인 인정을 받았다..

팝 미술가들이 스스로 내건 목표는 바로 생활과 구별할 수 없는 미술을 창조하는 것이었다..

Don't Know Why / Norah Jones..

김 . 점 . 선

2009-05-31T14:27:13Z

김 . 점 . 선

김.점.선 ( 1946년 4월 출생~ 2009년 3월22일 생을 마감 하였다..)

1946년 개성에서 태어나 이화여대를 거쳐 홍익대 대학원에서 서양화를 전공하였다..

1972년 제1회 앙데팡당 전에서 백남준, 이우환의 심사로 파리 비엔날레 출품 후보에

선정되며 등단하였다..

자유롭고 파격적인 그림으로 엄청난 반향을 일으키며 1987~88년 2년 연속

평론가협회가 선정한 미술 부문 올해의 최우수 예술가로 선정되기도 하였다..

1983년 첫 전시회를 연 뒤 20년 이상 개인전만 60여 차례 열었으며,

2002년부터 디지털 판화전도 개최했다..

작가는 작품 활동 외에도 KBS-TV ‘문화지대’의 진행자를 맡는 등 문화 전방에서

활발한 활동을 해왔고,지은 책으로는 <10cm 예술>, <나는 성인용이야>, <나, 김점선>,

<바보들은 이렇게 묻는다>, <김점선 스타일>, 그림동화 시리즈 <큰엄마>, <우주의 말>,

<게사니> 등이 있다..

그녀는 모든것을 뒤로 한채 인생의 즐거운 소풍을 끝으로 푸른 들녁에 누워 파란만장한

생을 마감 하였다..

"나는 해마다 전시회를 연다..

그림은 나에게 경건한 예배다..

자신의 영혼을 만나기 위한 순례다..

내영혼은 하늘이 내게 내린 숙제다..

평생 풀어나가야할 대상이다..

내영혼속에는 가깝게는 나와 나의 부모의 경험이 축적되어 있다..

멀리는 구석기 시대 내조상의 경험까지도 흔적으로 남아 있다..

나는 내영혼의 시각화에 몰두한다."

그녀의 말이다..

자화상

현대미술은 구라가 심하다..

조각가는 정과 망치를 들고 돌에서 사람을 캐내고, 화가는 물감을 개서 프레임 안을

채우는 걸로 작품이 완성되던 시절도 있었다. 하지만 현대미술은 말이 많다..

이 모든것이 그녀의 막히지 않은 말들이 난 더 마음에 든다..

화가와 수녀 유쾌한 인연

그녀와 이해인 수녀님이 함께 찍은 사진 위에 그녀는 그림을 그렸다..
수녀복 위에 꽃을 그려 넣어 울긋불긋 꽃치마를 만든 그녀의 그림을 보고
이 수녀는 “꽃마음으로 살라는 뜻으로 알겠다”며 웃었다..

그녀의 독특한 생각과 행동은 그녀만이 표출할 수 있다는 점에서

매력이 느껴진다..

나팔꽃

생나무 울타리를 따라 천천히 걸었다 ..
나팔꽃이 피어 있는 남쪽 철책 담 앞에 한참 서서
꽃송이 수를 센다 . 한 송이 , 두 송이 , 세 송이 ...
마흔 여덟 송이 .
세상에 ! 연한 하늘색 꽃들이
맑은 하늘색 하늘 속에서 빛나고 있다 ..
행복하다고 느끼면서 그들을 바라보고
한참 동안 서 있는다 ..
교회 옆 전봇대 쇠줄을 타고 오르는 나팔꽃들은
무려 10미터도 넘게 하늘 높이 피어 있다 .
그렇게 높은 데까지 넝쿨이 올라가고 ,
그렇게 높이 꽃이 매달려 있으면서도
무서워하는 기색이 없다 ..
나팔꽃은 하늘이 집인가 보다 ..

속삭임은 달콤하다..

사랑의 속삭임, 희망의 속삭임, 꽃의 속삭임, 달빛 속삭임, 천사의 속삭임,

심지어 악마의 속삭임마저도 달콤하다..

무엇보다 달콤한 것은 연인들의 속삭임이다..

두 눈을 지긋이 감고 얼굴을 맞대고 사랑의 밀어(密語)를 나누는 말들의

모습을 보면 방긋방긋 웃음이 샘솟는다..

김점선은 단순화된 형태와 강렬한 색채로 자연물을 표현하는 작가이다..
소설가 박완서의 말처럼 김점선의 그림은
“대상이 풍기는 아리까리한 위선을 걷어내고 직통으로 본질을 포착하기
때문에 사실적인 그림보다 훨씬 더 모란은 모란답고,
백일홍은 백일홍 외에 다른 아무 것도 될 수가 없다. ”

거짓을 모르는 작가의 맑고 투명한 사고는
특유의 대담함을 통해 유쾌하게 그리고 맑게 전해진다..

강렬한 색채감과 단순한 형태로 그려내는 그의 동화적 작품 그는 거침없는 발언과,

독특하다 못해 기이한 개성을 가졌다고들 해서 반감을 갖는 사람들도 있었다..

사슴두마리와노랑나비..

그녀의 그림의 소재는
동물, 나무,꽃 등 자연물이 주를 이루는데,
이 소재들은 작가의 기억과 경험속에서 새롭게 태어나,
모두 포용하고 무조건적으로 주는 자연의 모성을 닮는다.

Thistle

색채도 구성도 맘대로 인 듯 하지만 차분한 그림.
어린시절 크레파스로 그림을 그리던 때의 마음처럼 정겹다..

부귀영화 창창!!

그의 그림에 등장하는 사물은 극도로 과장되거나 변형되어 있는데,
이는 작가의 주관이나 특별한 감정을 강조하기 위한 것이다..

버드나무와흰말..

그리움..

말은 넓은 들판을 뛴다..

힘차게 달린다. 말이 달리는 걸 보면 내가 내 근육을 사용해서

시원하게 달리는 것 같은 쾌감을 느낀다..

그림은 근작에 이르러 한층 더 간결하게 표현되고 있다는 느낌인데,
그럼에도 대상 특유의 본질을 잘 담아내고 있어서 작가의 화풍이 한 층 더
성숙되었음을 보여주었다..

단순하고 활달한 성질이 좋다..

tulip in the water

데포르마숑(Deformation)이라 불리는 이러한 기법은
대상을 충실히 재현하는 것이 아니라 어떤 의도에 의해 고의로
왜곡시키는 것을 의미한다.
대상을 있는 그대로 재현하는 것 보다, 작가가 그림에
담고자 하는 바를 분명하게 전달 할 수가 있기 때문에
근대이후 대부분의 경향에서 이러한 데포르마숑적 기법을 찾아볼 수 있다..

바람에 날리는 갈기는 말할 수 없이 아름답다. 붓꽃의 파란색이 좋다..

파란 붓꽃과 잎사귀초록이 붙어있는 건 시각적인 조화의 절정이다..

멘드라미노랑나비2

단순한 선과 선명한 색채, 동화적인 그림으로 독특한 자기세계를 갖고있었던 화가..

풀숲 눕기

나는 풀숲에 누워 있다 .
하늘을 보고 누웠다 .
모든 것을 비운 듯이 가볍게 누워 있다 .
이따금 눈 속에는 하늘이 보인다 .
땅의 물기가 풀잎을 타고 하늘로 올라간다 .
나도 잎맥을 따라 조금씩 하늘 속으로 들려 오려진다 .
나는 꼭 떠오를 것이다 .
몸 바로 위는 하늘이고 몸 바로 밑은 땅이다 .
나는 살아 있다 .
나는 편안히 누워 휴식할 뿐이다 ..

학력 : 이화여자대학교 및
홍익대학교 산업미술대학원
경력 : 1975년 실험영화 홍씨상가 제작,연출
1972년 파리 비엔날레 출품후보로 선정
수상 : 1987년 평론가협회 선정 올해의 최고의 예술가 선정
대표작 : 나 김점선,10Cm 예술, 김점선 스타일..

암으로 투병해온 그녀는 지난 3월 22일 63세의 나이로 이승의 소풍을 끝냈다..

그녀는 참 매력이 있는 여인 이였다..

아 . 버 . 지.

2009-05-08T12:02:14Z

 
 
            

           당신은 내게 특별한 사람입니다


           오늘도
           당신을 또 떠올립니다

           나의 목소리 바람에 날려
           당신 계신곳,
           쌓여있는 잔영들을
           날려 보내려합니다

           서럽지만 당신의 모습
           메마른 자국뿐 
           남아있는 사무친 마음마져 
           이젠 가져 가소서..

           5월이 되면 영혼의 깊은 잠 속으로
           가을여행을 떠나신 당신 생각에
           모습 지워질까 오늘밤
           마음에 오색수 를 놓으며
           얼굴은 또 바다가 됩니다
       
           잔잔히 웃음 띄우시며          
           세월속에 묻힌 당신은 
           나에겐 이제 영원히 
           특별한 사람으로 자리합니다..

           아버지..

           아버지..
  
           .._()()_..

           2009년 5월 8일 둘째딸..

Albatrosz / Szentpeteri Csilla..

2009-04-15T19:03:43Z

Szentpeteri Csilla

(Wildings, 2002)

1.Albatrosz (Chopin :

2.Siciliano (J. S. Bach : temajara)
Szentpeteri Csilla Review
헝가리출신 피아니스트 Szentpeteri Csilla..
헝가리 출신의 여성 피아니스트 젠트페터리 실라[Szentpeteri Csilla]는클래식 음악계에 화려한 경력을 가지고 있는 아티스트입니다그녀은 일곱살때 처음으로 피아노를 연주하기 시작하였으며 헝가리, 독일, 포르투갈 등등 동유럽의 많은 국가 에서 컨서트 활동을 하면서 재능을 인정받았습니다 .01. Nyitany (Pugnani temajara...

클래식 특유의 색깔로부터 탈피하여 교향악조의 음조를
어쿠스틱 악기와 독특한 전자리듬의 섬세함으로 표현하였고
이것은 클래식에 팝의 리듬과 환상적인 뮤지컬을 연상케 하는
독특한 그녀만의 쟝르를 탄생케 했다.
피아노에 기타 반주가 너무 아름답습니다.

거리의 "낙서화가" Jean Michel Basquiat ..

2009-03-15T17:04:50Z

Jean Michel Basquiat

Jean Michel Basquiat / 1960~ 1988.08.12

'낙서금지' 란 말은 유혹적이고 선정적이다..

금기는 오히려 욕망을 들끓게 하고 우리를 몸달게 만든다..
숨은 공간 안에서의 숨은 욕망, 또 타인의 욕망을 훔쳐보는 쾌감에 이르기까지
은밀한 커뮤니케이션의 통로가 낙서에 있다..
답답하거나 절박한 마음의 비상구 같은 낙서는 대체로 예기치 못한 곳에서
느닷없이 나타나 우리를 놀라게 하고 정서를 환기시킨다..

그가 바로 Jean Michel Basquiat 이다..

Heaven. 1985 화가로서의 생애동안 그는 단순한 윤곽선에 눈과 입만 여백으로 남겨두고 나머지를 검은색으로 채운 후 자신의 삐죽삐죽한 머리가 마치 왕관처럼 보이는 자화상을 자주 그렸다..

Untitled
스물여덟 나이에 마약중독으로 생을 마감
한 미국의 천재 '낙서화가' 가 주인공이다..
데생이라고 하는 근대미술의 기초를 무시한 그의 그림은
얼핏 유치원 아동 수준으로 느껴진다..

Untitled(detail) /1981

1980년부터 1982년 중반까지의 초기작품들에서 바스키아는

캔버스 위에 대담하고 회화적인 표현을 사용하였으며,

작품의 주제로는 흑인과 죽음에 관한 그의 관심을 보여주는

해골같은 인물과 가면 같은 얼굴 그리고 자동차, 비행기,

빌딩, 경찰, 어린이들의 길거리 놀이, 낙서와 같이 뉴욕 거리와

환경에서 가져온 이미지들을 가장 많이 사용하였다..

국내에선 비교적 생소한 이름이지만 국제적으론 피카소를 연상시키는 원시,즉흥적 작품성을 토대로, 팝아트의 거장 앤디 워홀과 공동작업을 한
거물로 평가 되기도 했다..
도시 담벼락의 지저분한 낙서같으면서도 자유로운 영혼의 에너지가 느껴지는 원시주의가 물씬하다..
어릴 때부터 그림 그리기를 좋아했고 영재들을 위한 시티애즈스쿨 에서 낙서화가 에이디아즈 를 만나 낙서그룹 SAMO 를 조직하고 스프레이 낙서를 시작하였다..

'그림은 이렇게 그려야 한다'고 교육받아온 사람들에게
그의 그림은 상상력의 물꼬를 터준다..

도시 거리의 생동감 넘치는 새로운 시각 언어들인 낙서 그림과 유럽에서 들어온 신표현주의는 화랑가에 호경기를 가져다 주었다..

바스키아는 회계사 아버지를 둔 중산층에 태어났지만 부모의

이혼 후, 빈민가에서 널빤지를 깔고 생활한 흑인 화가다..

The Box / 1981

. 이러한 작품들은 흑인과 히스패닉스의 정체성에 대해 증폭되는 관심과 바스키아가 스스로를 역사적 그리고 동시대 흑인 인물과 사건을 강하게 동일시하는 측면을 보여준다..

"Abuelita" / 1983

비극적인 삶 속에서 생존의 본능이 번뜩이는 충격적이고도

충동적인 작품을 남겼다..

울분에 차서 뉴욕 지하철역에 원시미술 같은 그림을 마구 그려대던 그는

우연히 평론가의 눈에 띄게 되고,

이후 그의 낙서는 낙서화로 격상되는 탄탄대로를 걷는다..

그의 천재적 예술의 완성도와 그와는 상반된 이지러진 인생행로는

인생 자체의 의미를 반추하게 한다..

Obnoxious Liberals

삶의 고립에서 죽어간 바스키아는 죽으면서 자유로웠을까?

그는 거리에서 태어나 거리에서 죽어갔다..

미술가들은 자신의 세계와 생각을 고집한다..

그렇기 때문에 다른 사람들과 융합되지 못하는

것 또한 그의 세계라 볼 수 있다..

In Italian 투박하지만 원시적 생명력이 넘치는 그의 그림은

오히려 시대를 생생하게 드러내는 핵심적인 문화코드로 자리매김했다..

인물은 그 주변에 배치된 각종 단어와 문구, 화살표와 눈금, 왕관 등
상징적인 표현과 대비되면서 내면은 텅 빈 채 잘난 체하는 현대인을 비웃는다..

Life Like Son of Barney Hill

많은 초기 작품들이 자동차, 지붕 위에 텔레비전 안테나가 있는 도시 건물들의 스카이 라인,

건물 외관의 상업적 광고들, 비행기 그리고 하늘의 달과 같이 바스키아에게 친숙한 주제들을 묘사하고 있다..

즉흥성과 충동성이 바스키아의 작품에서 특징으로 드러난다.
바스키아의 즉흥성과 충동성 은 서양 현대 미술에서는 유례가 드문 감수성의 결과다.
색을 먹인 거대한 화면, 거기에는 아프리카의 가면 같은 얼굴을 지닌
현대의 이기적이고 도식적인 군상 으로 채워져 있다..

Untitled /1981 "피카소의 대를 이을 구세주"라는 매스컴의 찬사를 받으며 흑인으로서는 미술사상 처음으로부와 명예를 얻었다.

The Ruffians /1982, 사회와 인종간의 평등에 대한 바스키아의 깊은 관심과 흑인 영웅들에 대한 그의 존경심은 현대미술에 있어 찾아보기 흔치 않은 독특한 인식세계를 보여준다..

Welcoming Jeers / 1984

1982년 말 이후 나머지 생애동안 바스키아의 작품은 점점 더 야심에 차고 복잡해졌다.. 가끔 복수의 패널을 이용하기도 하고 하나의 캔버스를 사용하는 경우에도 화포 틀을 그대로 노출시키거나 글씨, 꼴라쥬, 서로 상관없이 보이는 이미지들로 표면을 채우기도 하였다..

Untitled /1984 그의 작품들은 매우 역동적이고 개인적이며 흑인 영웅적인 세계를 탐구하며
자정도시의 꿈의 풍경. 원시적 스케치등 우리의 영혼을 늘 응시하는 듯한 분위기이다..
또한 세계를 향한 개인적인 부자유를 표현하고 있다..

Su Azucar /1985

장 미셸 바스키아 Jean-Michel Basquiat (1960-1988) 브룩클린에서 아이티인

회계사 아버지와 푸에르토리코인 어머니 사이에서 태어나 17세 때 학교를 자퇴한

후 스스로 회화를 공부했다. 어머니가 피카소의 그림을 보면서 우는 모습을 보고

그림을 그리겠다고 결심한 바스키아는 "세이모 (SAMO, Same Old Man Shit)"라는

자필서명으로 뉴욕시 곳곳에 시적문구를 낙서하던 낙서화가였다. 이런 낙서그림이

1980년 타임 스퀘어쇼를 통해 공식적으로 소개되면서 평론가들의 주목을 끈다..

영향력있는 흑인화가가 역사상 한 명도 없었던 미술계에 등장한 바스키아는 검은

피카소로 불리우며 명성을 얻는다..팝아티스트 앤디 워홀의 친구였던 그는 1984년

부터 워홀과 공동작업을 하기도 했다..

추상표현주의의 힘있는 붓놀림을 사용하는 그의 그림은 아프리카의 동굴벽화에서

영향을 받은 원시주의와 사회적, 정치적, 대중적인 이미지를 드러낸다..

1983년 마돈나와 함께 지내기도 했던 바스키아는 워홀이 사망한지 일년 반 지난

1988년 8월, 워홀의 건물에서 마약으로 27세에 요절한다..

에로티시즘의 대가 Gustav Klimt..그는 누구인가..??..!!..

2009-03-02T11:45:32Z

Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862~1918) 오스트리아의 화가,비엔나 분리파의 창시자 '비엔나 분리파'를 창시하여 종래의 미술개념의 지평을 넓히는 진보적인 미술운동을 지배했으며 에곤 쉴레,오스카 코코슈카의 선배이자 스승으로 그들과 더불어 오스트리아 현대 화단을 대표하는 가장 탁월하고 혁신적인 화가로 평가되고 있다 ..

황금빛의 화면과 장식성. 클림트의 작품을 대하는 사람들은 그 화려함에 먼저

매혹당합니다.. 세기말과 세기 초, 낡은 전통과 새로운 도전이

혼재된 이 시기에 클림트는 벌거벗은 여성들을 구속과 억압으로부터

해방시킨 화가였다라고 평가됩니다..

Klimt, Gustav,The Kiss, 1907-08, oil on canvas

2천억짜리 이 작품 생각 나시나요..??

학력조작과 비리로 우리를 놀라게 했던 신정아사건..

신정아가 변양균에게 보낸 메일에서 애정표현으로 말한 '구스타브'의 키스,

진한 애정 표현를 신정아는 작품을 통해 전했습니다..

작품속의 내용을 보면두사람은 화원에 있습니다..

황홀한 표정을 짓고 있는 여성은 클림트의 애인 에밀리 프뢰게가 모델이고

사랑이 절정을 이른 순간을 그린 매우 관능적인 그림인데 역설적이게도

죽음의 이미지가 엿보입다.. 그림을 자세히 보면 놀랍게도 무릎을 꿇은 여자의 발끝에서

화원은 끝나 버리고 그 뒷쪽으로 절벽이 그려져 있습니다..

그것이 바로 사랑과 마주한 죽음을 연상..

왜 클림트는 입맞춤하는 연인을 낭떠러지에 배치하여 죽음을 암시하려 했을까요?

크림트의 사랑, 그리고 신정아의 사랑놀이 누구도 알 수 없는 것입니다..

Stoclet Frieze:Fulfilment, 1905-1909

클림트의 황금색과 섬세한 구성. 장식성은 여러 가지 의미를 담고 있습니다..

클림트가 교육을 받았던 응용미술학교의 영향도 있었지만,

이는 당시의 유행하던 미술사조인 아르누보와 맥락을 같이 합니다..

또한 그의 작품에서 공간성의 파괴를 목격하게 되는데 이는 물체성을 지나치게

강조함이 옆 보입니다..

누워있는 사람의 머리/1886∼88년/검정 색연필/28 x 43cm

Music I / 1895

Portrait of Emilie Floge, 1902

마지막으로 아델레 블로흐 바우어는 부유한 금융인의 딸로서 매우 매혹적인 여인이었다고

합니다.. 위의 그림만을 보아도 그 아름다움을 상상할 수 있을 듯 합니다. 클림트를 위해서

기꺼이 누드모델을 서줄만큼 그를 신봉했으며 꽤 오랜동안 육체관계를 유지한 것으로

알려져 있습니다. '유디트'와 '키스'를 탄생시킨 주인공이기도 합니다.

에로틱한 작품과는 다르게 작품 속 에밀 플로게는 고고하고 정숙해 보입니다.

그녀에 대한 그의 마음이 있는 그대로 표현된 거죠..

Beethoven Frieze/1902

Beethoven Frieze 두 작품은 예술가인 베토벤을 신처럼 숭배하고자 제작된 프로젝트 라고 합니다..

위,아래 작품속을 보면 신전, 조각상, 그림 시리즈, 그리고 부조 등이 제작되었고,

조각상을 제외하고는 대부분 성서나 신화 속에서 그 주제를 찾았다고 합니다..

그런데, 신화와는 거리가 아주 먼 듯한 그림들인것 같죠..순전히 개인적인 생각임..ㅎㅎ

Hope I,/ 1903

이 작품이 탄생하게 된 배경에는 '미치 침머만'이라는 한 여성이 있습니다..

그녀는 한때 클림트의 모델이었으며 클림트와의 사이에서 두 명의 아이를 낳았습니다..

비록 법적으로 인정받지 못한 사생아였지만 아이에 대한 클림트의 애정은 각별했다고 합니다..

'희망'이라는 작품이 탄생할 당시 미치는 그의 두번째 아들을 잉태하고 있었다는데요,

그래서인지 이 시기 클림트의 작품속에는 임산부의 모습이 자주 출현합니다. 처녀들의 어떤 모습보다도

임산부가 옆으로 선 모습이 가장 아름답다고 극찬하기도 했고요.

그러나 탄생의 기쁨이 채 가시기도 전에 죽음을 맞은 아이를 생각하면서, 희망은 절망이 되고

기쁨과 환희가 존재하던 화폭에는 해골과 가오리를 연상시키는 괴상한 것들로 채워지게 됩니다..

The Three Ages of Woman, /1905

잠든 아이와 아이를 안고 있는 젊은 여인.그녀는 꿈을 꾸듯 두 눈을 꼭 감고 서 있습니다..

젊음, 희망, 밝음의 이미지를 품고 있음에도 전혀 사실적이거나 현실적으로 다가오지 않습니다..

약간의 간격을 두고 서있는 늙은 여인은 검게 그을린 피부와 마른 몸에 어울리지 않는

불룩 나온 배를 하고 뭔가 고통스러운 듯 한손으로 얼굴을 감싸쥐고 있습니다.

사신이 바로 눈 앞에 와 있는 것처럼.

클림트가 인간이 태어나서 죽음에 이르는 삶의 과정들을 그림에 담아낸

이 작품은 만성적인 정신질환에 시달리던 누이와 어머니의 죽음 인한 삶,

특히 여성의 삶에 대한 진지한 고민의 과정으로서 그려진 것이라고 합니다..

Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907

그 유명한 "아델레 블로흐 바우어" 1억3500만달러(한화 1297억원)에

화장품 회사 에스티로더의 로널드 로더 회장에게 팔렸다고 합니다..

Danae /1907~1908

아르고의 왕인 아버지가 구리로 만든 타워에 가둔 후에 페르세우스를 낳았다는 신화 속의 주인공

다나에 다리 사이의 황금 물결은 제우스의 방문을 상징화면을 둘러싼 검정&보라색 베일은

다나에의 높은 신분을 상징 태아 자세로 정사각형 상자에 갖혀있는 모습..

Medicine /1907

이 그림은 1907년 작품이며, 이 당시 클림트의 독특한 작품세계가 형성된 시대이기도 합니다..

강렬한 색채, 원시성, 도도함, 신비로움과 주술의 세계가 절묘하게 조화를 이룬 그림이기도 하구요,

비과학적이고, 비문명적이고, 비종교적인 이 여인은 당당하기 그지 없습니다..

그 당당함에 문명인이라 자부하는 사람들을 주눅들게 만듭니다..

그것이 그녀의 힘이고, 자연의 힘이며, 클림트의 힘이 엿보이는 작품..

또한 이런 천재성들이 현세(現世)에 이르기까지 클림트를 칭송하는 이유인 것입니다..

Mäda Primavesi,/ 1912

장식성을 추구했음에도 불구하고 상징주의적인 요소를 배제하지 않았고 작품에서 발산하는

창조적인 힘은 지극히 파괴적인 힘을 갖고 있었다는 것이 그에 대한 대체적인 평가입니다..

Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912

The Dancer, 1916-1918

클림트는 초상화를 제외하면, 상류층 여인과 신화의 여인 등을 ‘팜므 파탈( 요부)’로

재탄생시킨 ‘여인의 화가’로도 유명합니다..

그림의 중심은 여성이었고, 남성은 늘 부분에 불과했으며, 말년에는 ‘부분
의 남성’마저 빠지고 여성만 그려졌다고 합니다..

The Virgin / 1912-13

Death and Life, painted before 1911 and revised 1915, oil on canvas,

Collection of Frau Marietta Preleuthner, Vienna

당시 오스트리아를 비롯한 유럽은 말세적 비관주의가 휩쓸고 있었습니다.

1908년에는 8만명 이상의 생명을 앗아간 지진이 일어났고,

2년 뒤에는 헬리혜성이 나타나 많은 이들을 공포로 몰아 갔으며 1912년에는 호화여객선

타이타닉 호가 침몰하는 사건이 일어났죠. 일련의 사건들로 인해 느껴졌던 죽음에 대한

공포를 클림트는 죽음의 신에 직면한 사람들로 표현하고 있습니다

Lady with Fan /1918

Elisabeth Bachofen-Echt, / 1914

100년전 유럽에 일본풍 문화가 대단한 인기였음을 보여주는 초상화

살아 숨쉬는 듯한 화려한 색채..

The Women Friends, 1916-1917

Judith I / 켄버스에 유채 / 84*42cm /1901

아름답고 매혹적인 이스라엘 여인 유디트를 성적 매력을 강조한 요부로 그렸다.

환상적인 동시에 몽환적이면서도 인간 내면을 어딘가 추상화시킨 느낌을 준다.

클림트가 살아 있는 동안 이 그림은 《살로메 salome》로 알려졌다.

왜냐하면 구약성서에서 충성스러운 승리의 여인을 헤롯왕을 유혹하여 세례자 요한의

목을 자른 살로메와 같은 요부로 그려놓았기 때문이다.

그래서 클림트가 살았던 동안 사람들은 그림의 인물이 유디트라는 것을 믿으려 하지

않았고 때문에 《살로메》라고 불렀다.

The Bride/

Judith II / 1909

유디트 Ⅰ이 좀더 장식적인 화려함과 아름다운 모습에 집중했다면,

이 그림의 색채와 인물은 전형적인 아르누보풍으로 표현되었다고 하겠습니다..

유디트는 유명한 이스라엘의 애국 여걸입니다. 그녀는 서양미술사에서 오랫동안 비중있는

소재로 무수히 다뤄졌고요. 그러나 이 애국 여걸이 클림트의 그림에서는 마치 마약에

취한 듯 몽롱한 표정의 요부로 돌변했습니다..

유디트 연작을 보면 모두 주인공의 눈동자가 풀려 있습니다..

그리고 앞가슴도 공통적으로 드러내놓고 있죠..

옷은 속이 들여다 보이거나 하늘거리는 관능적인 것들입니다..

Song For Piano

색채의 지배자 / 앙리 마티스 ..

2009-02-11T01:36:44Z

20세기 최고의 색채화가 Henri Matisse

앙리 마티스 Henri Matisse (1869.12.31~1954.11.3)
프랑스의 화가이며 야수파의 대표적 화가인 마티스의 정식 이름은 앙리 에밀 브누아 마티스입니다..
마티스는 1869년12월31일 북부 프랑스의 외가에서 곡물상을 하는 아버지와 아마추어 화가인 어머니
사이에서 태어났습니다..

피카소가 현대 미술가 중에서 유일하게 인정했던 화가가 바로 앙리 마티스라는 얘기를 했다고 한다..

그는 '마티스의 배 속에는 태양이 들어있다'라는 표현으로 마티스의 뛰어난 색채 감각을 인정해 주었다고 한다..

마티스는 곡물 상인이었던 아버지와 아마추어 화가였던 어머니 밑에서 20살 때까지는 그의 천재성을 모른채

지낸 프랑스 시골 마을의 평범한 청년에 불과했다.

그는 1887년 파리에서 법률을 공부했으며 자격시험에 합격. 법률 사무실 서기로 일했다..

그러나 건강상의 이유로 입원을 하게 되는데 같은 병실의 남자가 가끔 그림을 그리는것을 보고

그림에 관심을 가지게 되어, 그때 부터 마티스는 마을어귀의 경치를 담은 풍경화를 그리기 시작했던 것이다.

아버지의 반대를 무렵쓰고 그는 법률을 포기하고 파리로 가서 아카데미 줄리앙에 들어갔다..

그는 푸생과 샤르댕 등의 작품을 모사하는 인습적 보수적 경향의 그림을 따라 했었고,

이듬해 에콜 데 보자르에 등록하였다. 거기서 '귀스타브 모로'의 주의을 끌게되어 그의 화실에서

작업을 하게 된다.. 여기서 루오 마르케 등과 교우, 모로의 자유로운 지도 아래 색채화가로서의

천부적 자질이 나타나기 시작했다..

자화상/1900

커다란 붉은 실내/1948

<커다란 붉은 실내> 이 작품 속에 실내는 프랑스 남부의 방스에 있는 마티스의 아틀리에를

그린 것으로 실제로 작품이 그려졌던 것과 같은 정경이다..

테이블 위에 있는 꽃과 과일은 마티스의 다른 작품에 많이 등장하고 있으며 화면 위에 있는

그림 또한 그 제작하고 있는 작품이라고 할 수 있다. 마티스가 자신의 아틀리에를 그렸음

에도 불구하고 사실적인 묘사가 전혀 보이지 않는 것이 이 작품의 특징이다. 그것은 모든

사물이 붉은 색에 묻혀 있어 위치나 공간감을 느낄 수 없기 때문이다..

목련이있는 정물/

목련이 있는 정물의 마티스 후기의 작품으로 그의 스타일을 가장 잘 나타낸 정물화입니다..

강렬한 붉은색 속에서 밝게 빛나는 목련을 위해서 푸른 빛을 띤 흰색을 사용했다고 합니다..

폴리네시아,하늘 /

폴리네시아,바다 /

타히티 여행의 추억에서 영감을 얻어 완성한 작품으로 새와 꽃,

물고기 등이 흰색 배경 위에 파란색과 녹색으로 표현돼 있다..

그는 말년에 쇠약해져 두 번이나 수술을 받고 병실에 누워 있는 마티즈는 원색의 색종이를

오려 붙이는 콜라주 에 열중했다고 합니다..

이러한 색종이 작업이 노년의 화가에게 표현의 즐거움을 안겨주었을 것입니다..

무엇이 하늘이고 무엇이 바다인지 구분이 안 가기도 하지만 그것을 구분짓는 일은 필요없을 것 같습니다..

마티스 부인의 초상 /1905

그림이 완성되었을 때 비평가는 물론이고 부인까지도 불쾌함을 느꼈던 작품이며,

마티스는 심리적인 주관으로 색을 표현하고 있다..

그림을 본 사람들이 마티스에게 ‘부인을 왜 아름답게 그리지 않았나?'라고 묻자 그는

‘나는 작품을 통해서 아름다운 부인을 창조한 것이 아니라 단지 그림을 그렸을'뿐이라고 말했다..

금붕어/1912

그와 열렬한 회화론을 주고받았던 영향으로 느껴진다..

마티스는 금붕어 어항을 자주 그렸는데, 이 작품도 그 중 하나로, 화면 깊숙이 시선을 끌어가고 있다..

달팽이/1953

마티스의 색종이 그림은 작품 세계의 완결이라고 표현될 만큼 평면적이고 자유로운 색채가 강조되었다..

그는 색채도 혼합하여 마치 가위를 연필처럼 사용해서 색종이 위에 그림을 그렸다..

종이 오려 붙이기 기법으로 물감대신 채색된 종이로 형태를 만들어 붙이는 기법으로

작품으로 완성된 마지막 작품들 가운데 한 작품이다..

빨간조화

1907년에서 8년에 걸쳐 마티스는 여러 가지 평면적이고 장식적인 스타일을 시도하면서,

이 <빨간 조화>란 작품에서 포브의 스타일에 최종적인 고별을 했다. 그것은 3 차원의 실내 공간을

표현한 것임에도, 화면의 거리감은 부정되고 벽고 탁자도 실내의 바닥도, 모두 동일의 평면 위에

놓여 있다.. 탁자 위에만 있어야 할 식탁보의 무늬가 그대로 벽지의 무늬로 연속되고, 색채도 음영이나

명암은 거부한 채 색종이를 발라 놓은 듯 단순한 평면으로 되어 있다..

이런 일은 19세기적인 미학으로 보면 하나의 혼란으로 보이겠지만, 평면적인 이론에서 말한다면

훌륭하게 통일된 명쾌한 화면이라고 할 수 있다. 이 작품은 처음에 <초록의 조화>였으나,

곧 <파라의 조화>로 변경되고, 다음 해에 다시 <빨간 조화>로 되었다..

삶의 기쁨/ 1906

1906년에 제작된 [삶의 기쁨]은 다른 어떤 작품보다도 야수주의의 정신을 요약하고 있으며,

이 그림은 마티스의 작품들 중에서 가장 통찰력이 강하다는 평가를 받
고 있다..전면을 강조하고 더욱 대담하게 분할된 공간구성이 돋보인다..

그 단조로운 색면, 심한 굴곡을 보이는 윤곽선, 그리고 원시적인 형태는 분명히 고갱의 영향을 받은것으로,

그 주제까지도 고갱이 타히티섬에서 추구한<자연 상태 그대로의 인간> 모습을 암시하고 있다..

대화/1909

마티스 미학의 훌륭한 전범이 되며 많은 비평가들의 주목을 받았다..

어떤 이는 이 그림이 마티스 부부의 말다툼을 창문의 중심적인 순수성이 지배하는 비잔틴 시대의

성화로 승화시키고 있다고 주장하며 그림이라는 종교가 주는 일종의 계시라고 했다..

루마니아풍의 블라우스/1940

1939년 11월 부터 마타스는 본격적으로 이 루마니아풍 블라우스 그림을 그리기

시작했고 아홉달뒤 그것을 완성했다..

이 그림을 그리는 과정을 잘 보여주는 열석장의 사진이 있으며 "이 작품속에

한 신문기자는 마티스의 모든것이 다 들어 있다"고 소리쳤다고 한다..

왕의 슬픔/1952

말년에 과슈 색종이를 오린 대작으로 검은색 악사와 녹색 악사가 왕을 위해 연주하고 있는데,

왕은 검고 무시무시한 기운에 둘러싸여 녹색담에 숨어 두려움에 떨고 있다..

왕의 위엄있는 힘의 색은 어디가고 슬픔과 두려움만 나타나져 있는 것을 볼 수 있다.

피아노 레슨

이 작품은 조용한 평면 위에 몇 개의 직선과 장식적인 무늬 모양의 곡선으로 구성된 온화한 그림이다..

입체파적인 영향에서 다시 극도로 화면을 간결하게 절제하여 꼭 필요한 조형적인 어휘만으로

이 대작을 말끔히 마무리지은 마티스의 역량을 감탄하게 하는 작품이라 할 수 있을 것이다..

중앙에서 왼편은 시원스럽게 열어젖힌 커다란 창이 있고, 오른편은 뒤쪽에서 높은 걸상 위에

한 여인이 앉아 앞 쪽의 메트로놈의 박자에 맞춰 피아노 연습을 하고 있는 것을 지켜 보고 있다..

왼편 아래쪽에는 테라코타의 여인 조각상이 앉아 있다. 이 작품 속에 스며있는 조용한 오후의

분위기에 억제된 색의 알맞은 배색과, 전체를 지배하는 기하학적인 구도가 서로 작용함이고,

실내로 비쳐 들어오는 듯한 정원의 반사광인 듯, 초록색의 은은한 분위기가 시원하다..

음악/1939

그의 고유색을 부정하는 주관적인 색채와 거친 붓놀림 등은 그의 작품 세계가 기본적으로 사물자체에

대한 관찰과 발견, 느낌과 경험에서 출발한다는 걸 보여주고 있다..

Carmelina

Dance/1910

주관적인 강렬한 색채(튜브에서 바로 짜낸 강렬한 원색 ), 붓자국에 심취한것은 인상주의의 지대한 영향을

받았음을 보여주는 것이며, 그의 작품에서 색채가 차지하는 비중은 거의 절대적이며 이는 야수파의 전형적인

특징으로 볼수 있다.

Woman in a Purple Coat /1937

1919년부터 십년여동안에는 니스에 머물면서 오달리스크, 실내 풍경의 여인,

창문으로 본 풍경 등의 소재를 다루는 작품 활동을 했다. 색채의 효과, 선명한 구도적 의도,

장식 요소의 극대화, 복잡한 공간 구성 연구 등이 이 시기의 작품특징이다..

Jazz / 1947

대표적으로 [재즈씨리즈]는 참으로 경쾌하고 고뇌의 색조을 띄지않는 비상한의지의 집중과 감각의

직집적인 표현이였다.

블루 누드/1952

"내가 화면에 놓는 모든 색조로부터 마치 음악의 화음과도 같은, 색의 살아있는 화음이 연주되지 않으면 안된다.

다양한 색채는 서로를 약화시키기 때문에 색들이 서로를 파괴하지 않도록 조화를 이루어야 한다.'

마티스는 어느날 토마토를 파랗게 그렸는데, 왜 그랬냐는 질문에 그는 이렇게 대답한다..

'나는 내가 토마토를 파랗게 본 유일한 사람이라는 사실에 유감스럽다..

나는 이런 사람들을 보면 항상 같은 생각에 잠기게 되곤 한다..

검정배경의 독서하는 여인

1914년경부터 마티스가 종종 써오던 검정색이, 이 작품에 와서 가장 풍부하게 검정색의 가치를 발휘하고 있다..

화면 전체를 검정색으로, 꽉 채우고 여기 저기에 필요로 하는 형태와 색을 알맞게 배분하여 정말 격조 있는

회화적 효과를 이루는데 성공하고 있다..

중앙에 초록, 보라, 노랑색 들이 검정과 흰색이라는 무채색과 절묘한 관계를 형성하고 있다..

그리고 왼편 아래쪽에 독서하는 여인의, 아름다운 주홍색을 중심으로 한 금빛 노랑과 분홍색은,

대담하게 평면화된 담백한 형체와 함께 호화로우면서도 우아한 맛을 준다..

완전히 평면화된 화면이면서도 거울에 비친 여인의 뒷 모습이 그려져, 공간의 깊이를 느끼게 한 마티스의

회화적인 기량에 다시 한 번 놀라게 되는 작품이다..

추상적인 공간 구성과 설득력 있는 구상적 주제와 멋진 화합이다..

Red Studio 1948

이 작품은 푸른 바탕으로 그려진 "푸른색의 조화" 로 제작되었으나 마지막에 가서는

"붉은 색의 조화" 로 완성된 작품으로, 그 특징은 평면화된 공간과 장식적인

아라베스크 문양에 있다..

마티스가 말년에 그린 작품중 가장 유명한 작품이다..

결코 어울릴 것 같지 않은 서로 다른 형태의 테이블 위에 꽃이며 과일들이 가득 놓여져 있는 등

모든 것들이 꽉 차게 배치되어 있다.. 이렇게 화면을 가득 채우고 있는 선들이 그럼에도 불구하고

복잡하거나 어지러워보이지 않고 어우러지는 것은 바로 이 모든 것들이 주조색인 빨강 속에 융합

되어 흡수되어 있기 때문일 것이다..

마티스는 1954년 심장발작으로 사망했다. 마티스에게는 너무나 많은 찬사가 주어져 있는데

그것은 당연한 일이다..켄버스라는 한정된 투기장위에서 마티스 만큼 훌륭하게 색채를 보다

표현적으로 구조적으로 사용한 화가는 없기 때문이다..

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Irina Todorova..

2009-01-20T00:09:35Z

Irina Todorova..

Anna Vissi - Paralio

우리나라 & 세계화가들의 자화상..

2009-01-15T01:31:43Z

자화상,
▲ 윤두서 (18세기) 작가 윤두서(尹斗緖 : 1668 ~ 1715)는 문인이며 화가로서
       호는 공제(恭齊)이며 고산(孤山) 윤선도(尹善道)의 증손이다.
             송강(松江) 정철(鄭澈)과 함께 시가(詩歌)에 쌍벽을 이루었다.

              "옥에 흙이 묻어"의 시조는 윤두서의 유일한 '시조작품'으로
             인간들의 자기 수양의 필요성을 깨쳐 주는 시조(詩調)이다.
             그는 조선 후기의 선비이며 화가였다.

옥에 흙이 묻어

옥에 흙이 묻어 길가에 버렸으니
오는 이 가는 이 흙이라 하는구나
두어라 알아 보는 이 있을 것이니 흙인 듯이 있거라

자화상,

신사임당 1504∼1551

조선시대 문인·서화가. 본관은 평산(平山). 사임당(師任堂·思任堂)은 당호(堂號)이며,

임사재(妊師齋)라고도 하였다. 감찰(監察) 이원수(李元秀)의 부인, 이이(李珥)의 어머니이다..

효성이 지극하고 지조가 높았다. 어려서부터 경문(經文)을 익혔으며, 문장·침공(針工)·자수에

이르기까지 뛰어난 재능을 보였다..

자화상,

고희동(1885~1965)

우리나라 최초의 남자 서양화가..

자화상,

레오나르드 다빈치 1452∼1519

이탈리아 르네상스기의 화가·조각가·과학자·기술자·철학자.

당대 유럽을 주름잡던 프랑스 왕에게 초청 받아 말년을 프랑스에서 살다

생을 마감..

자화상,

Jacque Louis David 1748~1825 "미술이란 자연을 가장 아름답게, 완벽하게 모방하는 것이며 미술작품의 목적은 눈을 즐겁게 해줄뿐 아니라 영혼 속에 파고들어 현실 그 자체에서 얻어지는 인상을 마음속에 새겨준다"

자화상,

루벤스와 이사벨라 브란트

페테르 파울 루벤스 1577∼1640

프랑드르 화가, 17세기 바로크회화의 대표자..

외교관으로 활동한 지성파. 왕실의 총애를 받아 화가로서 예술적 명성과 혜택을 누렸다..

보나스..ㅎㅎ루벤스가 그린 "한복 입은 남자"

그림속 주인공능 임진왜란 당시 이탈리아 상인에게 팔려간 "베니스의 개성상인"

자화상,

카미유 피사로 1830~1903

프랑스 인상파화가

피사로는 성공한 유대인 상인인 아브라함 가브리엘 피사로와 라셸 만자노 포미에의

아들로 태어났다..

자화상,

렘브란트 1606-1669

17세기 네덜란드 회화와 유럽 회화를 대표하는 최대의 화가로

렘브란트의 예술은 시대를 초월한 것이었다..

종교·신화·초상·풍경·풍속·정물 등 다방면에 걸친 그의 작품은 약 600점의 회화,

300여 점의 에칭과 수천 점의 소묘가 전해지나 삶은 불운했던 화가..

자화상 1887년 봄

빈센트 반 고흐는 자신의 자화상을 많이 남긴 화가로 알려져 있다..그가 자화상을 많이

그린것은 모델를 살 금전적인 여유가 없었기 때문이였다고 한다..

자화상,

파블로 피카소 1881-1973

에스파냐 화가. 회화뿐 아니라

조각·석판화·도자기·소묘·무대장치·벽화·태피스트리 등도 제작하였으며

미술사상 제작량이 가장 방대하다.

20세기 조형에 가장 큰 변혁을 일으켰던 입체파의 창시자이며

화가로서 명성과 재력을 동시에 소유했던

몇 안 되는 행운의 화가..

자화상.1782

자화상(26살 무렵)

엘리자베스 비제르브룅 1755~1842

파리 출생. 그녀는 로코코 말기의 프랑스화단 및 사교계에서 활약하였다.
1779년 이후 왕비 마리 앙투아네트의 전속화가로서 왕비를 비롯한 궁정 귀부인들의 우아한

초상화를 많이 그렸다.

프랑스 화가. 18세기의 가장 성공적인 여성화가 중 한 사람으로

마리 앙트와네트의 궁정화가였다..

이 그림은 1783년 파리 살롱전에 전시되었을 때 상당한 호평을 받았다.

자화상,

폴 세잔 1839-1906

그의 굳은 표정을 통해 긍지에 차 있으면서도, 악의에 찬 비평을 두려워하는 화가 자신의

내면의 모순된 심리를 읽을 수 있다. 텁수룩한 수염과 화면의 절반 이상을 차지하고 있는

검은색 의상, 치켜 올라간 눈썹 등은 화가의 완고한 성품을 암시하는 듯하다..

세잔느는 입체주의의 선구자로서 미술사의 지형을 근본적으로 바꾸어 놓았다고 평가된다..

자 화 상

자화상,

마티스(1869~1954)

*야수주의 - 1905년 파리에서 열린 가을 살롱전에 전시된 마티스, 반 동갱 등의
                  젊은 작가들 작품을 보고 경악한 한 비평가가 이들을 '야수들(Fauves)'
                 이라고 혹평한데서 탄생했다..
                  20세기 초 프랑스 작가들을 중심으로 일어난 야수주의 운동은
                  사실주의적인 회화 기법을 버리고 작가의 느낌과 감성을 통해 색을 표현하는
                  색채변형의 실험주의다..

자화상,

디에고 리베라 1886-1957

멕시코의 대형벽화가, 화가. 현재 디에고는 자신

의 명성보다도 프리다 칼로, 의 남편으로 더욱 유명하다..

물론 생전에 디에고는 멕시코의 영웅이었다..

자화상,

클로드 모네 1840-1926

이 자화상은 모네의 나이 77세 때에 그린 것으로, 불편한 시력으로 홀로 은둔한 채

<수련> 연작에 몰두하던 시기였다.

모네는 이 자화상을 가깝게 지내던 지인, 클레망소에게 선물하였다..

1927년 모네가 사망한 지 1년 후, 이 작품은 클레망소의 기증으로 루브르에 소장되었다..

현재는 오르세 미술관에 옮겨져 있다..

자화상,

폴 고갱 1848-1903

고흐와 아를에서의 공동생활로 어느 면에서는 피해(?)를 보기도 한 불운의 화가.

고흐와 함께 독학으로 그림을 그린 고갱은 멋지고 세련된 사람이었다.

고갱이 타히티로 떠난 것도 당시에는 아무나 할 수 있는 일이 아니었다고 하니

자화상에서 보여지는 것처럼 고갱은 상당히 독특한 사람이었던 것 같다.

자화상,

에드바르트 뭉크 1863-1944

고흐가 네덜란드의 자랑거리라면 뭉크는 노르웨이의 국보급 화가이다.

정신병을 앓아 대인관계의 어려움을 겪으면서도 끊임없이 작업에 몰두했던 화가로

본래 뭉크는 작가가 되길 원했다고 한다..

자화상 1915년作

William M. Chase

1849년 인디애나주 윌리엄스버그에서 출생하였다. 1861년 인디애나폴리스로 건너가 미술가 헤이스

(Barton Hayes)에게 그림을 처음 배웠다. 이어 뉴욕에서 이턴(J.O.Eaton)에게 가르침을 받았으며,

국립디자인학교에서 공부하였다..

1870년대 중반부터는 6년 동안 뮈니히에서 본격적인 그림수업을 받았다..
1878년 뉴욕으로 돌아온 뒤에는 초상화와 정물화 분야에서 뛰어난 인상주의 화가로 인정받았다..

Lucia Di Lammermoor / Vitas..

Blue Autumn / Claude Choe..

2009-01-11T21:22:55Z

Claude Choe..

사랑과 자연을 담는 음악가

그가 바로 Claude Choe ..
현재 캐나나 캘거리에 거주하고 있는 그는
어느 누구보다도 화려한 경력의 한인 뉴에이지 아티스트이다..

작곡가이자 지휘자및 연주자와 프로듀서로서
세계를 무대로 활동하고 있는 아티스트로서
클래식에서부터 팝 ,재즈, 그리고
영화 음악과 TV 드라마 음악에 이르기까지
다양한 쟝르의 음악활동을 하는 음악인이다..

미국으로의 한많은 이민역사 100주년(2003년)을
기념해 한인들의 눈물과 땀이 서린 세월을 기리는 기념곡
'우리는 함께(We are Together)'를 작곡했다..

아울러 작곡가 및 프로듀서로서 30 titles의 음반을
발표하였고 스페니쉬 클래시컬 기타 연주자로서 지난 27년간
다양한 리사이틀과 공연 및 여러 크고 작은 행사의
음악 감독겸 공연 디렉터로서 활동하였다..

클로드 최는 소프라노 조수미 음반 '마이 스토리'(워너뮤직)
타이틀 곡 '사랑은 꿈과 같은 것'을 작곡했으며,
TV 인기 드라마 '여인천하' ' 명성황후' '호텔리어' 등
배경음악을 맡아 국내에서도 잘 알려진 음악가다..

Feeling Good / Michael Buble..

2009-01-05T00:49:04Z

Michael Buble..

Feeling Good

Michael Buble Birds flying high
You know how I feel
Sun in the sky
You know how I feel
Reeds driftin' on by
You know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good

Fish in the sea
You know how I feel
River running free
You know how I feel
Blossom in the tree
You know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good

Dragonfly out in the sun you know what I mean,
don't you know
Butterflies all havin' fun you know what I mean
Sleep in peace when the day is done, that's what I mean
And this old world is a new world
And a bold world
For me
Fooor me

Stars when you shine
You know how I feel
Scent of the pine
You know how I feel
Yeah freedom is mine
And I know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
hu
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life

It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
It's a new life
For me

And I'm feeling good

Michael Buble

전 세계적으로 3백만장 이상의 판매고를 올린 데뷔작 [Michael
Bublé]로 '다시 태어난 프랭크 시나트라'라 불리며 수퍼 스타가 된
스탠더드 재즈의 기대주 1975년생 마이클 부블레..

스탠더드 스윙 보컬의 전설적 스타 프랭크 시나트라의 인기만큼
이나 미국 내에서 대중적인 사랑을 얻고 있는 캐나다 출신의 마이클
부블레는 달콤한 멜로디의 스윙 음악으로 신세대 음악의 틈바구니
에서 이채를 발한다.. 대중적인 팝 클래식들을 선곡하여 부블레만의
스타일로 재해석해 속에는 빅밴드와 스윙 그리고 스탠더드 팝의

훌륭한 조화를 느낄 수 있으며 첫 싱글인 'Feeling Good' 을 비롯

자작곡인 'Home' 등 단 한곡도 빼 놓을
수 없는 명곡들의 향연이다.