.섬.

The Reader 책을 읽어주는 남자

2009-03-16T16:50:41Z

그 남자의 첫사랑
10대 소년 ‘마이클’은 길을 가던 중 열병으로 인해 심한 구토를 일으키고

우연히 소년을 지켜 본 30대 여인 ‘한나’의 도움을 받게 된다.

‘마이클’은 감사 인사를 청하기 위해 그녀를 다시 찾아가고 순간

그녀에게 강한 끌림을 느끼며 비밀스런 연인이 된다.

그렇게 시간이 갈수록 ‘한나’에 대한 ‘마이클’의 마음은 점점 더 깊어지게 된다.

그 여자의 마지막 사랑
‘한나’는 우연한 만남 이후 그녀를 찾아 온 ‘마이클’에게 묘한 감정을 느끼고

그와의 사랑을 시작한다.

언제부터인가 ‘마이클’과 관계를 가지기 전 책을 읽어 달라는 그녀.

<채털리 부인의 사랑>, <오디세이> 등 ‘마이클’이 ‘한나’에게 읽어주는 책의 수가 늘어 갈수록

둘의 사랑은 더욱 깊어지고 시간이 지날수록 ‘한나’의 알 수 없는 불안감은 커져만 간다.

그러던 어느 날, ‘한나’는 말 한마디 없이 ‘마이클’ 곁에서 사라진다.

그래도 어쩔 수 없는 운명이었습니다
그리움 속의 8년 후, 법대생이 된 ‘마이클’은 재판에 참관했다가 우연히 피고인 신분의 ‘한나’를 발견하게 된다.

하지만 그녀에 대해 말 한마디 할 수 없는 ‘마이클’은 안타까움을 안은 채 그녀를 바라볼 수 밖에 없다.

모든 죄를 인정하고 무기징역을 선고 받은 ‘한나’를 눈 앞에서 지켜봐야 하는 ‘마이클’은

또 다시 그녀와 20년간의 헤어짐을 맞게 된다.

감옥에 간 그녀에게 ‘마이클’은 10년 동안 책을 읽은 녹음 테이프 보내면서

그녀와의 애절한 사랑의 끈을 이어가는데…

그렇게… 비밀스러운 여인 ‘한나’로 인해 ‘마이클’의 인생이 송두리째 흔들린다.

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다음 날 그녀와 만났을 때 그녀에게 키스를 하려고 하자, 그녀는 몸을 뺐다.

"그전에 먼저 내게 책을 읽어줘야 해"

그녀는 진지했다.

내가 그녀의 집에 올 때 함께 가져온 욕망은 책을 읽어주다 보면 사라지고 말았다.

여러 등장인물들의 성격이 어느 정도 뚜렷이 드러나고

그들에게서 생동감이 느껴지도록

작품을 읽으려면 집중력이 꽤 필요했기 때문이다.

샤워를 하면서 욕망은 다시 살아났다.

책 읽어주기, 샤워, 사랑 행위

그러고 나서 잠시 같이 누워 있기

- 이것이 우리 만남의 의식이 되었다.

[책 읽어주는 남자] 본문 중

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생애 최고의 연기 선보인 케이트 윈슬렛
<더 리더-책 읽어주는 남자>의 ‘한나 슈미츠’로 완벽하게 분해 한층 깊어진 연기력을 선보인 케이트 윈슬렛은

2009년 골든 글로브에서 <더 리더-책 읽어주는 남자>로 여우조연상을,

<레볼루셔너리 로드>로 여우주연상을 석권하며 명실공히 최고의 여배우임을 인정받는다.

2009년 제 81회 아카데미에서는 <더 리더-책 읽어주는 남자>로 여우주연상을 수상했다.

원작자 베른하르트 슈링크는 [책 읽어주는 남자]가 영화화 되기로 결정되었을 때 가장 먼저 ‘케이트 윈슬렛’을 떠올리며

그녀의 ‘원초적이고 순박한 느낌’이 한나와 유사하다고 생각했다.

스티븐 달드리도 30대의 성숙하고 강인한 여인부터 60대의 힘없고 초라한 죄수까지 30년의 세월을 담아낼 수 있는 여배우로 케이트 윈슬렛을 지목했다.

속내를 잘 알 수 없고, 비밀을 간직한 미스터리한 여인이자,

30대의 관능과 60대의 세월까지 폭 넓게 보여주어야 하는 쉽지 않은 역할에

그녀만한 여배우가 없다고 판단한 것.

케이트 윈슬렛은 그런 제작진의 기대에 부응하듯 <더 리더-책 읽어주는 남자>에서 생애 최고의 연기를 선보인다.
10대 소년을 사랑하게 되는 30대 여인의 떨림과 복합적인 감정,

평생의 비밀을 수치심으로 숨길 수 밖에 없는 연약함과 자신이 저지른 죄에 대한 순수할 만큼의 무지를 완벽하게 표현해 내며

복잡한 한 인간의 내면을 밀도 있게 그려낸다.

뿐만 아니라 한나의 60대 모습을 보여주기 위해 케이트 윈슬렛은 메이크업과 특수분장에 7시간씩 할애하는 고통도 마다하지 않았다.

<스위니 토드>와 <어톤먼트>로 아카데미에 노미네이트 된 바 있는

아이바나 프리모락이 완벽한 변신을 위해 흔히 사용하는 방법이 아닌 라텍스을 이용해 케이트를 완벽한 60대 노인으로 분장시켰다.

<더 리더-책 읽어주는 남자>의 작업을 “제 생애 최고의 경험이었어요.”라고 표현한 케이트 윈슬렛은

전라의 노출 감행, 30대부터 60대까지의 폭 넓은 연기, 전쟁을 겪은 세대의 원죄와 수치심.

소년과의 뜨거운 사랑을 완벽하게 연기해 내며 이 시대 최고의 여배우임을 증명해 보인다.

담담하고 리얼하게 담아낸, 도발과 파격의 정사씬!
30대 여성과 10대 소년의 사랑을 담아낸 <더 리더 – 책 읽어주는 남자>는 처음으로 사랑을 경험하는 10대 소년,

마이클과 성숙하고 관능적인 30대 여성, 한나의 만남과 사랑을 육체와 육체의 결합으로 보여준다.

책을 읽어주고 샤워를 하고 사랑을 나누는 둘 만의 특별한 방식의 사랑이 펼쳐지는 초반부의 리얼한 정사씬들은

두 남녀의 격렬한 감정을 여과 없이 보여주는 역할을 한다.

영화에서 두 남녀의 전라와 섹스는 특별하게 아름답게 포장되지 않고 담담하고 리얼하게 촬영되었는데

이것은 10대 소년과 30대 여성의 불균형의 조화를 한층 부각시키는 효과를 가져다 주며

시대를 뛰어넘는 두 남녀의 파격적인 사랑을 사실적으로 보여주는 역할을 한다.

케이트 윈슬렛과 데이빗 크로스는 단 한번의 대역도 없이 전라의 연기를 감행,

더 없이 리얼한 장면을 완성시키기 위해 노력했다.

특히 이 영화를 통해 처음 베드씬을 찍은 데이빗 크로스는 영화 촬영할 때 15세 미성년으로 촬영에 임할 수 없었고,

제작진은 데이빗이 성년이 되는 3년이란 기간을 기다리고 촬영에 임하며 사실적인 장면 연출을 만들어 냈다.

이 장면들은 2008년 여성기자협회가 뽑은 가장 리얼한 누드& 섹스 장면으로 선정되며 가장 사실적인 정사장면으로 논란을 불러일으켰다.

싸구려 커피 / 장기하와 얼굴들

2009-02-14T01:24:34Z

싸구려 커피를 마신다
미지근해 적잖이 속이 쓰려온다
눅눅한 비닐장판에 발바닥이
쩍 달라 붙었다 떨어진다
이제는 아무렇지 않어
바퀴벌레 한마리쯤 쓱~ 지나가도
무거운 내일 아침엔
다만 그저 약간에 기침이 멈출 생각을 않는다
축축한 이불을 갠다
삐걱대는 문을 열고 밖에 나가본다
아직 덜갠 하늘이 너무 가까워 숨쉬기가
쉽지를 않다 수만번 본 것만 같다
어지러워 쓰러질 정도로~ 익숙하기만 하다
남은 것도 없이 텅빈 나를 잠근다
싸구려 커피를 마신다
미지근해 적잖이 쓰려온다
눅눅한 비닐장판에~ 발바닥이
쩍하고 달라 붙었다가 떨어진다

뭐 한 몇년간 세숫대야에
고여있는 물 마냥 그냥 완전히 썩어가지고
이거는 뭐 감각이 없어
비가 내리면 처마 밑에서 쭈그리고 앉아서
멍하니 그냥 가만히 보다보면은
이거는 뭔가 아니다 싶어
비가 그쳐도 희끄므레죽죽한
저게 하늘이라고 하기에는 문가 너무 낮게
머리카락에 거의 닿게 조그만 뛰어도 정수리를
쿵!하고 찢을거 같은데
벽장속 제습제는 벌써 꽉차 있으나마나
모기 때려잡다 번진 피가 묻은 거울을 볼때마다
어우! 약간 놀라
제 멋대로 구부러진 칫솔 같다 이빨을 닦다 보면은
잇몸에 피가 나게 닦아도 당췌 치석은 빠져 나올줄을 몰라
언제 땃는지도 모르는 미지근한 콜라가 담긴
캔을 가져다 한모금 아뿔사 담배 꽁초가
이제는 장판이 난지 내가 장판인지도 몰라
해가 뜨기도 전에 지는 이런 상황은 뭔가

싸구려 커피를 마신다
미지근해 적잖이 속이 쓰려온다
눅눅한 비닐 장판에 발바닥이 쩍 달라 붙었다 떨어진다
이제는 아무렇지 않어
바퀴벌레 한 마리쯤 쓱 지나가도
무거은 매일 아침엔 다만 그저 약간에
기침이 멈출 생각을 않는다
축축한 이불을 갠다 삐걱대는 문을 열고
밖에 나가본다
아직 덜 갠 하늘이 너무 가까워 숨쉬기가 쉽질 않다
수만번 본것만 같다
어지러워 쓰러질 정도로 익숙하기만 하다
남은것도 없이 텅빈 나를 잠근다

싸구려 커피를 마신다
미지근해 적잖이 속이 쓰려온다
눅눅한 비닐 장판에 발바닥이 쩍 하고
달라붙었다가 떨어진다

꿈꾸는 카메라 - 사창가에서 태어나 / Born into Brothels

2009-02-06T16:12:38Z

찰칵! 들리나요?
희망을 찍는 소리가...

<꿈꾸는 카메라: 사창가에서 태어나>라는 제목이 우선 무슨 뜻인지 알 듯하면서도 꽤 아리송하다.

<꿈꾸는 카메라…>는 자나 브리스키와 로스 카우프만 두 백인 감독이 인도 콜카타의 사창가에서 태어난 아이들에게

사진교실을 열어주면서 찍은 다큐멘터리다.

코치, 아비짓, 샨티, 수치트라, 마닉, 고르, 푸자 등 사진교실의 어린 학생들은 모두 가난하고 불온한 가정환경 속에 자라는 아이들이다.

고모 손에 이끌려 사창가에 팔릴 뻔한 소녀가 있고, 마약에 빠진 아버지를 모시는 아이도 있다.

사창가의 아이들은 소매를 걷어붙이고 잡일과 심부름에 뛰어들어 부모와 생계의 책임을 나눠야만 한다.

<꿈꾸는 카메라…>의 두 감독은 이 아이들의 손에 작은 카메라를 하나씩 쥐어준다.

불행의 그늘이 드리운 사창가 골목이 환해지도록 아이들은 웃으며 셔터를 누른다.

<꿈꾸는 카메라…>는 노동에 시달리는 아이들과 그들에게 최선을 다하지 못하는 부모의 얼굴,

세상을 모두 카메라에 담으려는 아이들의 미소, 그 카메라에 가감없이 담기는 밝거나 어두운 현실을 끊임없이 교차시킨다.

이 이미지들은 충돌하는 것만으로도 많은 아이러니와 모순, 비극을 만들어낸다.

흑백과 컬러, 동영상과 스틸 이미지를 혼용한 감각적인 영상 스타일에 음악이 적극적으로 사용돼 드라마틱한 효과는 더욱 커진다.

<꿈꾸는 카메라…>의 강점이자 맹점이 이것이다.

<꿈꾸는 카메라…>는 소재의 충격성과 드라마틱함을 영화적으로 가공하려는 노력을 보인다.

주제는 명확해지고 보는 이의 동의를 구하기는 훨씬 쉬워지지만,

그것은 콜카타 사창가의 현실을 정치·사회·역사적으로 파고들려는 노력 때문이 아니라 감성적인 분위기를 조성한 노력 때문이다.

감독들은 사진교실의 아이들이 절망적이고 혹독한 현실에서 벗어날 수 있도록 학교 입학을 추진한다.

아이들은 사창가 출신이라는 껄끄러운 꼬리표에도 불구하고 극적으로 입학허가를 받고, 해외 유명 사진작가들의 작품전 감상 기회도 얻는다.

이는 정말 따뜻하고 희망적인 결말이다. 감독들이 가공하지 않은 순수한 진실이기도 하다.

눈물이 따르는 감동을 우리는 충분히 받을 수 있다. 다만 그 진실과 감동은 일회적이다.

다큐멘터리로서 <꿈꾸는 카메라…>가 관객에게 문제의식을 던지고 적극적인 현실 참여를 유도하기에는,

주제에 접근한 방식 자체가 깊지 못했다는 인상을 지우기가 힘들다.

감독 / Zana Briski, Ross Kauffman 자나 브리스키, 로스 카프만

버터플라이 The Butterfly (Le Papillon) 2002

2009-01-19T11:48:47Z

재잘재잘 맹랑소녀와
고집 센 나비수집가의 만만찮은 동행이 시작됐다!

환상의 나비 ‘이자벨’을 수집하기 위해 여행에 나선 ‘줄리앙’.

그런 그의 자동차에 몰래 숨어든 윗집의 맹랑한 주근깨 꼬마 ‘엘자’. 여행 첫날 저녁,

줄리앙에게 발각된 엘자가 그렁그렁한 눈물을 보이며 예쁜 나비를 꼭 보고 싶다며 떼를 쓰자

결국 줄리앙은 엘자와 함께 나비를 찾기 위한 여행을 떠난다. 동행이 시작되자

엘자는 줄리앙의 이름이 촌스럽느니, 애 안 키워본 티가 난다는 둥

귀여운 구박(?)을 하는 만만찮은 말동무가 된다.

한걸음 한걸음 옮길 때마다 눈길을 사로잡는 진풍경, 호기심 소녀 엘자는

“꿈이랑 악몽이랑 어떻게 달라?”, “부자는 어떻게 돼?” 등

쉴 새 없이 질문을 쏟아내고, 팔랑거리는 나비와 귀여운 꽃사슴 모녀,

밤하늘의 별똥별 그리고 줄리앙의 흥미진진한 그림자 마임으로 여행은 더욱 아름답고 풍성해진다.

한편 엘자 엄마가 경찰에 실종신고를 하자 줄리앙은 졸지에 유괴범으로 몰리게 되는데….

과연 두 사람의 7박 8일 여행은 무사히 끝날 수 있을까?

워낭소리 Old Partner 2008

2009-01-19T11:47:20Z

가난은 축복이다
절망은 희망의 출발이다
이별은 사랑보다 아름다운 기적이다
…

사람과 사랑을 울리는…
<워낭소리>

2009년 1월 15일 새해 첫 감동,
겨울을 녹여버릴 사랑의 울림이 시작됩니다!

전 세계 영화계의 온도를 확 올려버린 화제의 영화!
2009년 한 편의 우리 영화가 세계의 마음을 움직인다.

초록 논에 물이 돌 듯 온기를 전하는 이야기
팔순 농부와 마흔 살 소, 삶의 모든 것이 기적이었다

평생 땅을 지키며 살아온 농부 최노인에겐 30년을 부려온 소 한 마리가 있다.
소의 수명은 보통 15년, 그런데 이 소의 나이는 무려 마흔 살.
살아 있다는 게 믿기지 않는 이 소는 최노인의 베스트 프렌드이며, 최고의 농기구이고, 유일한 자가용이다.

귀가 잘 안 들리는 최노인이지만 희미한 소의 워낭 소리도 귀신같이 듣고 한 쪽 다리가 불편하지만

소 먹일 풀을 베기 위해 매일 산을 오른다. 심지어 소에게 해가 갈까 논에 농약을 치지 않는 고집쟁이다.

소 역시 제대로 서지도 못 하면서 최노인이 고삐를 잡으면 산 같은 나뭇짐도 마다 않고 나른다.
무뚝뚝한 노인과 무덤덤한 소. 둘은 모두가 인정하는 환상의 친구다.
그러던 어느 봄, 최노인은 수의사에게 소가 올 해를 넘길 수 없을 거라는 선고를 듣는다.

굿바이 칠드런 Au Revoir Les Enfants Goodbye Children

2009-01-19T11:37:45Z

Memory is not frozen. It’s very much alive. It moves. It changes –Louis Malle-
문득 돌려받고 싶은 아름다운 추억이 있습니다.

온통 무채색으로 가득한 기차역에서 줄리앙(가스파르 마네스)은 엄마와 작별 인사를 하고 있다.

새 학기가 시작되어 기숙 학교로 돌아가야 하지만 형과 달리 엄마 품을 떠나는 것이 너무 싫은 줄리앙은

엄마가 새겨준 이마 위의 선명한 붉은 입술 자국을 이별 선물로 안고 기차에 올라야만 한다.

그리고 소년은 곧 붉은 입술 자국 보다 더욱 선명하게 마음 속에 각인될 아름답고 쓰린 세상에 대한 경험을 통해 눈물을 흘리게 될 것이다.

영화 <굿바이 칠드런>은 1944년 2차 세계 대전 중 프랑스 파리 근교의 카톨릭 기숙 학교에서 벌어지는

소년들의 아름다운 우정과 그 순수함에 생채기를 내는 잔인한 세상을 이야기한다.

12살 줄리앙은 모든 면에서 뛰어난 우등생이고 급우들 사이에서도 인정받고 있는데

‘보네’(라파엘 페이토)라는 친구가 새로 전학을 와 그의 옆 침대에 짐을 풀게 된다.

문학, 수학 등에서 줄리앙의 라이벌로 떠오를 만큼 영리한 보네는 말이 없고

뭔가 사연을 간직한 듯 어두운 면을 가지고 있어 친구들에게 따돌림을 당한다.

하지만 줄리앙은 보네에게 호기심을 보이기 시작하고 피아노 레슨 시간에 선생님(이렌느 야곱) 앞에서

슈베르트를 능숙하게 연주하는 보네의 모습에 질투심을 느끼기도 한다.

보네에게 호기심을 가지고 계속 지켜보던 줄리앙은 보네와 관계된 낯선 사실들을 접하게 된다.

보네는 본명이 장 키플스타인이고 부모님과 오랫동안 떨어져서 살며 간간이 편지를 주고 받고 있다.

이런 비밀을 마음 속에 품고 모두에게 숨기려고 하는 보네를 보며 줄리앙은 보네가 유태인이라는 것을 눈치챈다.

사실 줄리앙은 유태인이 의미하는 바가 무엇인지, 그들이 사회에서 어떤 대접을 받고 있는지 정확히 알지 못한다.

다만 밝혀져선 안 될 비밀이라는 것, 사람들은 그들을 다르게 대한다는 것 정도를 알고 있을 뿐이다.

줄리앙과 보네는 함께 피아노를 치고, 책을 읽고, 이야기를 한다. 그리고 우정을 키워간다.

누구나 가지고 있는 학창 시절의 일상적인 모습에 빛을 덧입힌 영화 <굿바이 칠드런>은

시간과 공간을 초월한 공감대를 형성하며 마지막 장면의 감동으로 향한다.

숲으로 둘러싸인 무채색의 학교는 시종 하얀 눈으로 덮여 있다.

검은색 제복을 입은 학생들과 선생님들이 학교의 마당에서 놀이를 하는 모습,

안개 낀 고풍스러운 거리를 함께 노래하며 걷는 모습 등은 영화에서만 만날 수 있는 40년대 프랑스의 분위기를 실어 나른다.

그리고 그 가운데 붉고 선명하게 피어나는 줄리앙과 보네의 우정은 죽어 있던 추억에 대한 기억에 새롭게 불을 지핀다.

루이 말 인생에 있어 가장 중요한 사건을 영화화 한 <굿바이 칠드런>

“40여 년이 흘렀지만 난 그 1월의 아침을 죽을 때까지 잊지 못할 것이다.”

영화 <굿바이 칠드런>은 루이 말 감독 스스로의 나래이션으로 마무리 된다.

루이 말은 <라콤 루시앙>의 배경이 되는 1944년을 조사하면서 자신의 경험을 다시 떠올리고

<굿바이 칠드런>의 기획에 대해서 다시 한 번 떠올렸다고 한다.

그가 감독이 될 결정적인 결심을 하게 했던 사건, 어린 시절 뇌리에 새겨져 잊혀지거나 지워지지 않을 그 사건을

영화화 하는 것은 그의 오랜 꿈이었다.

그리고 미국에서의 작품 활동을 뒤로 하고 다시 고향의 품에 안겨 새롭게 준비한 작품이 <굿바이 칠드런>이었다.

그리고 그가 처음 노트에 기록 했던 말이 위의 문장이었고 이 문장을 영화의 마지막 대사로 할 것을, 그것도 자신의 목소리로 할 것을 다짐했다고 한다.

<굿바이 칠드런>은 루이 말 스스로가 경험했던 실화를 영화화 한 작품이다.

두 번 등장하면서 깊은 인상을 남기는 줄리앙의 엄마는 루이 말 스스로 자신의 어머니를 반영한 캐릭터라고 하였고

장난꾸러기인 형과 바빠서 자식들을 돌보지 못하는 아버지의 모습은 <마음의 속삭임>에서부터 이어지는

루이 말 가족 그대로의 모습이라고 할 수 있다.

루이 말은 실제로 카톨릭 기숙 학교에서 공부하였고

보네와 비슷한 유태인 전학생과 친해졌고 그를 떠나 보냈다.

영화에서 줄리앙과 보네가 결정적으로 친해지는 계기가 되는 산 속에서 보물 찾기를 한 것도 실제 경험에서 가져 온 것이다.

부모님을 학교로 초청하여 학생들과 함께 외출을 할 수 있도록 해 주고 이후에 함께 모여 영화를 보았던 것과

다같이 영화 <이민선>을 보는 장면들도 모두 루이 말의 기억으로부터 길어 올려진 장면들이다.

<굿바이 칠드런>은 감독이 직접 경험한 자신의 이야기를 영화화 하여 사소하고 일상적인 사건들을 드라마틱하게 재구성한 작품이다.

누구나 경험하였던 학창 시절의 이야기가 시간과 공간을 초월한 공감대를 형성하고 각자의 소중한 추억에 불씨를 되살려 준다.

알고 보면 더 재미있다! <굿바이 칠드런>의 놓칠 수 없는 명장면과 음악!

1. 찰리 채플린의 <이민선>(1917)을 상영하는 장면

부모님들을 학교로 초청하여 모든 이들이 함께 무성영화를 보는 장면에서 채플린의 <이민선>(1917)이 상영되는 것은

루이 말 개인의 기억 속에 각별히 남아 있던 추억에서 끄집어 올려진 것이라 한다.

무성영화를 스크린에 영사하며 연주를 따로 하는 것은 실제로 1930년에서 40년 사이에 유행했던 풍습인데,

이후에도 한 동안 이런 문화가 남아있었다고 한다.

루이 말은 스스로가 이런 방법으로 보았던 첫 영화가 채플린의 <이민선>이었고

이 각별한 기억을 영화에 녹여 낼 생각을 늘 마음 속에 품었다고 한다. 채플린은 유태인이었을 뿐만 아니라

그의 역작, <독재자>(1940)로 인해 2차 세계 대전 당시 모든 작품이 상영 금지 조치에 취해졌지만 비밀리에 상영이 이어지고 있었다.

<굿바이 칠드런>의 기숙 학교는 나치 정부 아래 유태인 학생을 숨겨 주고 있었고 영화 속에서 자유의 여신상이 보여지는 장면이 있어

<이민선>은 영화에도 안성맞춤으로 어울리게 되었다.

보네, 줄리앙, 신부님들, 학부모들, 그리고 배신자 조셉까지… 이들이 함께 모여 한 곳을 바라보고 웃으며 즐거워 하는 이 장면은

영화의 하이라이트이자, 수 많은 의미와 갈등이 한 자리에서 부딪히는 묘한 정서를 전달한다.

2. 슈베르트와 생상의 서정적인 피아노 선율, 그리고 이렌느 야곱

루이 말은 본인 스스로를 재즈광이라 부를 정도로 재즈를 사랑했고 그 외에도 다양한 음악에 조예가 깊었다.

그의 첫 장편작 <사형대의 엘리베이터>에서는 마일스 데이비스의 재즈를 영화 음악으로 하여 찬사를 받았고

이후의 작품에서도 다양한 음악적 시도를 한 것으로 유명하다.

<굿바이 칠드런>에서는 영화와 꼭 닮은 아름다운 클래식을 감상할 수 있다.

전학 온 보네에게 관심을 보이던 줄리앙은 보네가 피아노 선생님 앞에서

슈베르트의 "Moment musical no 2"를 연주 하는 모습을 보면서 한 동안 눈길을 거두지 않는다.

이 장면에서 관객 역시 보네의 연주에 온 신경이 집중되는데,

놓치지 말아야 할 것은 피아노 선생님으로 앳된 모습의 이렌느 야곱이 출연하고 있다는 점이다.

영화 <굿바이 칠드런>이 이렌느의 데뷔작이었다.

그리고 영화 <이민선>이 상영될 때는 바이올린과 피아노로 합주되는 생상의 "Rondo Caprioso"를 즐길 수 있다.

모두들 대피소로 피한 틈을 타서 교실에 남은 줄리앙과 보네가 함께 부기우기를 연주하는 장면은 보는 이들의 어깨를 들썩이게 한다.

부에노스 아이레스 탱고 까페

2009-01-07T00:08:27Z

월터 살레스 기획, 구스타보 산타올라야 제작
<모터싸이클 다이어리> <브로크백 마운틴> 제작진이 만든 음악 다큐

매혹적인 탱고의 향연을 느낄 수 있는 다큐멘터리 <부에노스 아이레스 탱고카페>는 기획 단계부터 화려한 제작진으로 세계적인 관심을 끌었다.

<브로크백 마운틴>, <바벨>로 아카데미 음악상을 연속 수상한 구스타보 산타올라야가 프로듀싱과 음악을,

<중앙역>, <모터싸이클 다이어리> 등으로 라틴 아메리카 영화의 힘을 세계에 알린 브라질 출신의 감독 월터 살레스가 기획을 맡아

<부에노스 아이레스 탱고카페>라는 고품격 음악 다큐멘터리를 만들어냈다.

2001년 개봉한 빔 벤더스 감독의 <부에나비스타 소셜 클럽>이 여행하는 듯

이방인의 시선으로 카메라를 통해 쿠바 음악을 담아냈다면,

<부에노스 아이레스 탱고카페>는 ‘라틴 아메리카 출신의 제작진이 그들의 본고장에서

직접 ‘탱고’에 관한 이야기를 한다’는 점에서 특별한 가치를 지닌다. 탱고 역사의 황금기 시절을 방불케 하는

<부에노스 아이레스 탱고카페>는 23명의 마에스트로가 영혼을 울리는 화려한 탱고 선율을 담아 올 가을 최고의 낭만을 선사할 예정이다.

2.

이제껏 경험하지 못한 특별한 선율을 스크린에서 만난다!
고품격 음악 다큐멘터리 <부에노스 아이레스 탱고카페>

‘영화’라는 영상매체가 만들어진 이래 락부터 클래식까지 다양한 장르의 음악들이 스크린 속에서 소개되어 왔다.

그 중에서도 <쉘 위 댄스>, <여인의 향기>, <해피 투게더> 등 개성 강한 탱고음악으로 관객들의 마음을 사로잡았던 영화들.

관객은 이런 영화들 속에 사용된 탱고 음악의 이미지를 화려한 옷차림과 정열의 붉은 장미, 그리고 강렬한 춤으로 기억한다.

<부에노스 아이레스 탱고카페>에서는 우리가 흔히 알고 있는 강렬하고 화려한 것만의 탱고가
아닌 서정적이면서 구슬픈 음악, 그리고 격정과 부드러움을 겸비한 춤 이 모든 것을 확인할
수 있다. 또한 인생에 대한 애정과 열정이 담긴 매혹적인 노래 가사는 그들이 살아온 세월의
지표를 보는 듯 하다. <부에노스 아이레스 탱고카페>는 매력적인 음악 ‘탱고’ 그 자체에 대한
모든 것을 본격적으로 이야기한다.

특히 탱고 거장들의 공연 실황을 비롯해 연습과정과 그들 삶의 이야기를 담은 다큐멘터리 <부에노스 아이레스 탱고카페>는

일반 극영화에서는 느낄 수 없는 ‘날 것 그대로’의 생동감 넘치는 음악 탱고를 선보인다.

1940-50년대 부에노스 아이레스를 열정으로 물들이던 탱고의 거장들.

그들의 강렬하고 부드러운 탱고 선율을 통해서 우리는 이제껏 경험하지 못한, 듣는 것만으로도 오감이 만족되는 전율을 느낄 것이다.

영화를 타고 흐르는 43곡의 음악
마음 깊은 곳까지 전율을 일으킬 화려한 음악회!

<부에노스 아이레스 탱고카페>는 시작부터 끝까지 90여분간 총 43곡의 음악으로 보는

이들로 하여금 탱고의 향연을 느끼게 한다.

‘탱고’하면 떠올리는 화려한 음악만이 아닌 삶을 노래하는 거칠면서도 매혹적인 음악부터 중후하면서도

부드러운 오케스트라의 선율까지 <부에노스 아이레스 탱고카페>는 다양한 스타일로 탱고의 모든 것을 들려준다.

한번 들으면 잊을 수 없는 매력적인 허스키 보이스의 탱고 디바 ‘버지니아 루케’의 El Patio de la Morocha,

젊은 시절에 대한 그리움을 노래하면서 동시에 부에노스 아이레스의 어려웠던 시대상을 담은 Percal 등

우리는 <부에노스 아이레스 탱고카페>를 통해 최고의 탱고 음악들을 만난다.

뿐만 아니라 이 영화를 위해 바다 건너 온 ‘라그리마 리오스’의 사랑에 대한 회상의 마음을 담은 구슬픈 가락 Un Cielo para Los Dos,

‘탱고’와 그 본고장 ‘부에노스 아이레스’를 노래한 애절한 곡 La Cancion de Buenos Aires까지 <부에노스 아이레스 탱고카페> 는

춤과 연관된 연주음악으로만 생각하는 탱고가 아닌 삶의 이야기가 담긴 다양한 노래들을 소개한다.

<부에노스 아이레스 탱고카페>에서는 탱고 오케스트라의 협연이 돋보이는 합주곡과 중간중간의 솔로 음색이 매력적인 연주곡 역시 빼놓을 수 없다.

<부에노스 아이레스 탱고카페>의 메인곡이라 할 수 있는 탱고 오케스트라의 중후함이 매력적인 Al Maestro Con Nostalgia,

유혹적이면서도 동시에 긴장감 넘치는 리듬의 Tanguera, 탱고의 대표적인 악기라 할 수 있는

반도네온의 풍부한 음색을 제대로 음미할 수 있는 빠르고 경쾌한 곡 Al Galope,

그리고 많은 사람들에게 익숙한 대표적인 곡 La Cumparsita까지.

귀에 익은 선율부터 탱고의 진가를 제대로 맛볼 수 있는 리듬까지 다양한 연주곡들 역시

<부에노스 아이레스 탱고카페>를 더욱 풍성하게 만든다.

때로는 부드럽게, 때로는 격정적으로, 때로는 낭만적으로…. 부에노스 아이레스 구석구석을 여행하듯,

공연장의 청중이 된 듯 <부에노스 아이레스 탱고카페>는 탱고와 함께 흐른 세월만큼 더욱 깊어지고

중후해진 마에스트로들이 쉴 새 없이 펼쳐내는 43곡의 연주를 통해 아련한 추억과 벅찬 감동의 전율을 느끼게 한다.

텐텐 Adrift In Tokyo (転々) 2007

2008-10-01T15:39:01Z

오다기리 조

천천히… 그리고 사뿐히…
깊어가는 가을 속에 펼쳐지는 본격 도쿄산책 무비!
걷기 좋은 아름다운 도시 도쿄에서 펼쳐지는 본격 도쿄산책 무비 <텐텐>.

그 속엔 후미야와 후쿠하라의 추억이 서려 있는 도쿄의 곳곳이 정성껏 담겨있다.

후쿠하라가 부인과 첫 키스를 한 신사,

이제는 무인 주차장이 되어버린 후미야의 옛 집터,

후쿠하라가 즐겨 찾던 변두리 식당,

후미야의 첫사랑이 자주 드나드는 코스프레 나이트 등

지극히 개인적인 그들만의 도쿄산책 코스는 도쿄의 명소를 뒤로 한 채 골목 골목을 파고든다.

애초 카스미가세키라는 목적지를 정해둔 채 시작된 이들의 도쿄산책에서

사실 목적지와 기한 따윈 그리 중요하지 않다.

그저 발길 닿는 대로 추억을 따라 한 걸음 한걸음 나아가는 것이

이 산책의 궁극적인 목적지이자 기한인 셈이다.

혈혈단신 외톨이 신용불량자 후미야에게 함께 도쿄를 걷는 것만으로도

현금 100만 엔을 주겠다는 후쿠하라의 놀라운 제안으로 시작되는 이들의 도쿄산책은

외로운 두 남자가 서로를 향해 다가가는 우정 여행이기도 하다.

도쿄를 누비며 서로의 모든 것을 공유하는 후미야와 후쿠하라와 함께 울고 웃다 보면

어느새 잊고 있던 소중한 사람들과의 추억이 아련히 떠오른다.

또한, 깊어가는 가을 속을 전전하는 두 남자의 모습을 통해

곧 다가올 가을의 고즈넉한 정취를 미리 느낄 수가 있다.

여전히 후미진 도쿄 거리에서 후미야와 후쿠하라를 기다리고 있을 것만 같은

별난 사람들과 예측불허의 사건들은 그들과 우리 모두에게

영원히 잊지 못할 새로운 추억을 선물할 것이다!

라틴아메리카로 떠나는 영화배낭여행

2008-09-05T16:26:51Z

예술영화 전문사이트 시네아트 OPEN 기념 영화제

예술과 혁명이 살아 숨쉬는 태양의 대륙, 라틴아메리카로 떠나는 영화배낭여행

체 게바라의 여정을 따라 영화로 떠나는 라틴 아메리카 횡단 여행

[제1탄 : Passion] 삶과 예술과 태양마저 삼켜버린 라틴의 열정

2008. 9. 4(목) ~ 2008. 9. 10(수)

[제2탄 : Magic Realism] 열한 리얼리즘의 땅에서 꽃피운 마술적 상상력

2008. 10. 23 (목) ~ 2008. 10. 29(수)

www.cineart.co.kr

체 게바라가 오토바이 '포데로사'를 타고 떠났던 여정을 따라가듯이

아르헨티나, 쿠바, 페루, 브라질, 멕시코 등을 아우르는 라틴 아메리카 횡단여행을 영화를 통해서 떠나보는 특별한 기회!

최근 세계 영화계의 중심으로 떠오르고 있는 라틴 아메리카 영화들의 감각적 영상과

독특한 미학을 한꺼번에 접할 수 있는 영화축제!!

이번 영화제는 라틴 아메리카 출신 감독들의 작품과

라틴 아메리카의 예술, 문화, 정치, 역사를 다룬 작품들을 상영함으로써,

그들의 역사에 담긴 비극적 현실을 돌아보는 한편,

그들의 화려한 예술과

라틴 아메리카 출신 감독들의 독특한 작품세계를 한눈에 볼 수 있는 풍성한 영화여행을 선사한다.

City of God 시티 오브 갓 Cidade de Deus

2008-09-05T15:55:59Z

영화 사상 최고의 액션 스릴러!
전세계 영화 팬들이 열광한 작품!!

<시티 오브 갓>은 전세계 영화 팬들을 열광시킨 걸작 스릴러다.

전세계 영화팬들에게 가장 공신력 있는 바로미터로 기능하고 있는 IMDb 영화 평점(2005년 9월 기준)에 따르면,

<시티 오브 갓>은 피터 잭슨 감독의 <반지의 제왕> 3개 시리즈에 이어

2000년 이후 제작된 영화 중 최고의 작품으로 평가 받고 있다.

장르별 평점 순위에서는 더욱 더 후한 대접을 받고 있다.

역대 스릴러 영화 부문에서 1960년대 이후 영화 중 1위에 올랐으며,

범죄 드마라 부문에서도 <대부> 시리즈에 이어 4위를 꿰찼다.

<매트릭스> <유주얼 서스펙트> <좋은 친구들> 등 동일 장르에서

확고하게 걸작으로 자리잡은 영화들 마저도 <시티 오브 갓>을 누르지는 못했다.

<시티 오브 갓>은 지난 해 아카데미 시상식에서 최고 화제작으로 부상한 바 있다.

이 작품은 아카데미 감독상 부문 후보에 이름을 올렸으며 각색상, 촬영상, 편집상 등

주요 부문에 노미네이트되는 선전을 펼쳤다.

비할리우드 출신의 감독이 만들어낸 영화가, 다소 보수적인 성향을 띠는 아카데미 시상식에서

무려 4개 부문에 후보로 오른 것은 흔치 않은 일.

그만큼 <시티 오브 갓>은 거칠 것 없이 혈기방장한 영화로 강한 인상을 각인시켰던 것이다.

스피드하고, 감각적이고, 스타일리쉬한!
21세기 신인류를 위한 최고의 엔터테인먼트!!

현란한 영상과 자유분방한 편집. <시티 오브 갓>은 젊은 기운으로 충만한, 21세기 젊은 관객들이 누릴 수 있는 '특권' 같은 작품이다.

과거와 현재, 이렇듯 다층의 이야기는 풍성한 플롯을 제공하며 스릴과 기교가 넘치는 영상은

도약과 점프를 수시로 하면서 스크린을 응시하는 관객들의 눈에 리듬감을 실어준다.

<시티 오브 갓>은 사실적인 연기가 강렬한 작품이다.

자적적인 소설이 원작인 만큼, 감독은 실제 이 지역 빈민가 출신의 아마추어 배우들을 과감히 영화에 기용했다.

<시티 오브 갓>에서 배우들이 펼친 연기와 액션이 실감 나면서 설득력이 있는 것은 바로 이런 이유 때문.

이렇듯 <시티 오브 갓>은 영상과 연기 등 모든 면에서 요즘 젊은 관객들의 취향에 부합하는 에너제틱한 작품이다.

비단 영상과 액션 뿐 아니다.

영화 속에 사용된 음악 역시 관객들을 열광시킬 만큼 빼어나다.

라틴 선율을 메인으로 사용한 <시티 오브 갓>의 음악들은, 브라질의 작열하는 태양을 닮은 듯 열정적이다.

긴장감 넘치는 스토리, 빠른 전개, 감각적이고 스타일리쉬한 영상,

실감나는 액션. 여기에 출중한 음악까지 보태진 <시티 오브 갓>은, 관객들의 심장을 벌떡이도록 하기에 충분하며,

때문에 <시티 오브 갓>은 이 시대 최고의 오락으로 손색이 없다.

Une Vieille Maitresse 미스트리스

2008-09-05T15:41:48Z

카트린느 브레야 감독 최초
‘칸 영화제 경쟁부문’ 출품작

로테르담 국제 영화제를 비롯 에딘버러, 몬트리올, 베를린 등 세계 유수의 국제영화제들에서 작품들을 선보이며

스타 감독으로 떠오른 카트린느 브레야는 ‘극단적이고 파괴적인 페미니즘의 극치’라는 표현과 함께

평론가들의 찬사와 비난 사이에서

첨예한 대립선을 가진 작품들을 만들어왔다.

하지만 영화 <미스트리스>는 전작에 비해 한결 부드러워진 표현과 섬세한 연출력으로

대중과의 호흡을 시도하며 브레야 감독 작품 중 최고의 드라마라는 찬사를 받은 작품이다.

19세기 프랑스 파리를 배경으로 아름다운 남자 마리니와 열정적인 스페인 무희 벨리니와의 사랑을 그리고 있는 영화 <미스트리스>는

카트린느 브레야 감독 작품 중 최초로 제 60회 칸 국제영화제 경쟁부문에 진출하며 영화의 작품성을 인정받았다.

뿐만 아니라 2007 토론토 영화제 공식 경쟁작, 뉴욕 영화제 공식 초청, 샌프란시스코 국제 영화제 개막작으로 상영되는 등

관객들의 뜨거운 찬사와 비평가들의 호평을 이끌어내며 최고의 작품으로 인정받았다.

부르주아 문학의 대표 작가 ‘바르베 도르비이’의
원작 소설 전격 영화화!
19세기 파리의 사교계가 21세기 스크린에서 부활한다!

<미스트리스>의 원제는 ‘늙은 정부’ 라는 뜻의 이다.
부르주아 고전 문학의 대표 작가 ‘바르베 도르비이’가 1865년 발표한 이 소설은 그 당시 파격적인 내용으로 화제를 일으켰다.

소설은 당시 유행하던 감상적이고 교훈적인 연애담과는 달리,

19세기 파리 사교계에 숨겨진 은밀한 내면과 모순된 귀족사회를 날카롭게 분석한 작품이다.

바르베 도르비이의 소설을 영화화하기로 결심한 카트린느 브레야 감독은 소설 속 캐릭터들의 매력에 푹 빠졌다.

남성 캐릭터는 나약한 아름다움을 가지고 있고, 여성 캐릭터는 강인한 카리스마를 발산,

양성적이면서도 현대적인 매력을 동시에 갖고 있기 때문이다.

특히 아시아 아르젠토가 연기한 벨리니라는 캐릭터는 야성적인 섹슈얼리티를 지니며 현대적인 여성상으로 묘사되었다.

19세기를 배경으로 삼고 있는 소설은 21세기 현대사회에서 볼 수 있는 세련된 이야기를 선보이며 뛰어난 감각을 지니고 있다.

소설을 영화화하는 작업은 원작을 훼손하지 않는 범위 내에서 완벽한 재연을 필수로 하는 작업이다.

19세기 프랑스의 섬세하면서도 귀족적인 분위기를 완벽하게 살리기 위해 브레야 감독은 제작자 등과 수없이 토론을 벌였다.

감독은 원작 소설을 수십 번 읽으면서 주요 부분에 밑줄을 긋고 철저하게 분석을 거듭했다.

직접 각본까지 쓰며 소설의 세계를 완벽하게 스크린에 투영한 영화 <미스트리스>는 삶의 투쟁이라곤 찾아볼 수 없는

나태한 귀족들에게 피어나는 ‘사랑’이라는 감정을 섬세하게 표현해내며 원작만큼 아름다운 영화로 완성되었다.

영화를 빛낸 3인의 배우
아시아 아르젠토, 후아드 에이트 아투
그리고 록산느 메스키다

브레야 감독은 10여 년 전 토론토에서 우연히 배우 아시아 아르젠토를 만나게 된다.

그 당시에는 스물을 갓 넘긴 어린 나이였지만, 쉽게 잊혀지지 않는 특유의 아우라를 가지고 있는 그녀에게

벨리니라는 캐릭터는 적역이었다.

감독은 벨리니 캐릭터에 아시아 아르젠토 외에 다른 배우는 생각하지 않았다.

유혹적인 미모와 거부할 수 없는 카리스마를 가진 벨리니 캐릭터에 푹 빠진 아시아 아르젠토는

촬영 중에 복막염에 걸려 고생을 했다.

하지만 연기에 대한 열정과 캐릭터에 대한 깊은 애정으로 연기할 수 있었다.

<팻 걸>, <섹스 이즈 코미디> 이후 <미스트리스>까지 세 편의 작품을 브레야 감독과 함께한 록산느 메스키다는

젊은 여배우임에도 불구하고 영화를 위해서는 파격적인 노출도 불사하며 열연하는 프로페셔널한 배우이다.

<팻 걸>을 함께 작업하며 그녀의 순수한 매력과
도발적인 카리스마에 감동받은 감독은 자신의 페르소나로 그녀를 점찍으며 이후의 작품들에서

그녀만을 위한 캐릭터를 선물하고 있다.

최근 국내 남성복 CF를 통해 만날 수 있었던 후아드 에이트 아투.

브레야 감독은 그를 처음 만났을 때, 화려한 아름다움과 나약한 여성스러움을 동시에 발견했다고 한다.

감독은 마리니 캐릭터가 지니고 있어야 되는 색을 완벽하게 갖고 있는 배우임을 단번에 알아챘다.
연기 경력이 전무한 신인이었지만, 감독의 믿음은 누구보다 강했으며,

후아드 에이트 아투는 기대 이상으로 훌륭하게 마리니 역을 소화해냈다.

아시아 아르젠토, 록산느 메스키다, 후아드 에이트 아투. 이들의 노력은

칸국제영화제 경쟁부문 진출이라는 성과로 보답, 영화제 기간 내내 취재진과 관객들의 열렬한 환호를 받았다.

대규모 스케일과 섬세한 드라마의 공존!

카트린느 브레야 감독은 김기덕 감독처럼 영화 촬영 기간이 굉장히 짧기로 유명하다.

<미스트리스>는 스케일상 1년 이상의 스케줄을 요구하는 영화였지만 실질적인 작업기간은 단 8개월에 불과했다.

브레야 감독은 자기 소신대로 작업을 진행하는 스타일이지만 이전에 취했던

모든 작업 방식은 영화 <미스트리스>를 계기로 변하게 되었다.

영화 속 고전 시대의 사실성을 부여하고, 이야기의 디테일함을 부각시키기 위해서는

오랜 작업 기간을 필요로 했기 때문이다.

영화 촬영이 끝난 후 각종 인터뷰를 통해 카트린느 브레야 감독은 ‘<미스트리스>는 제가 가장 아끼는 작품이 되었습니다’ 라며

영화에 대한 큰 만족감과 무한한 애정을 드러냈다.

<미스트리스>는 영화 특성상 여러 곳을 돌아다니면서 촬영을 해야 하는 쉽지 않은 촬영 일정이었다.

여러 마리의 말을 배에 태워 촬영 장소인 섬까지 공수해야 함은 물론이고

전작보다 많아진 스탭들이 이동하기 위해 작은 열차까지 마련해야 했다.

로케이션 장소 물색도 상당한 공을 들였는데 프랑스 Bréehat 이라는 섬 연안에 위치한 벨리니의 집과 부두 끝에 있는 등대,

그리고 그 뒤에 펼쳐진 광야 등은 영화를 위해 만들어진 ‘세트’라고 믿을 정도로 완벽했다.

이곳은 후반부 막 혼인을 올린 마리니와 에르망갸드가 벨리니를 피해 옮겨온 시골 마을로

마지막까지 마리니와 벨리니가 사랑을 나누는 장소가 되었다.

영화 속 배경은 19세기였지만 브레야 감독은 사실주의에 얽매이고 싶지 않았다.

벨리니를 가장 아름다운 스페인 여성으로 보이기 위해 브레야 감독과 의상팀은 시대에 얽매이지 않고,

15세기 팜므파탈 그리고 1900년대 중반 최고의 섹시스타 ‘리타 헤이우드’ 스타일을 추구했다.

벨라니 외 다른 등장 인물들에게도 보석, 넥타이핀, 레이스 등을 현대적인 감각으로 맞춰 촬영을 진행했다.

특히 감독의 이런 스타일은 의상 외에도 <미스트리스>의 장면 곳곳에서 발견할 수 있는데 교회 장면에서

입구는 16세기 바로크 형식의 성-어거스틴 스타일로 표현하고 내부는 로마네스크 형식의 성-빈센트 스타일로 바꿔 촬영을 하기도 했으며

프랑스의 아름다운 자연 배경을 많이 활용해 때묻지 않은 멋진 장관을 연출하기도 했다.

수요일의 환기미술관

2008-08-28T10:43:50Z

환기미술관은

언제나 한가로워서

늘 나혼자 이 전시회를 보는 느낌인데,

어제는 평일이라 그런지

도촬이 가능할 정도로 아무도 없었다.

두세컷 찍다가 결국 직원에게 들켜서

한동안 감시를 받았다...ㅎㅎ

Dio Come Ti Amo / Gigliola Cinquetti

수락산 기차놀이

2008-08-25T11:06:46Z

Thanks Giving / George Winston