scholle

마르티누 (Bohuslav Martinu) / 피아노 협주곡 2번

2009-11-09T03:54:44Z


 

Bohuslav Martinu /Piano Concerto No.2
마르티누 / 피아노 협주곡 2번
Bohuslav Martinu 1890-1959

Czech Philharmonic Orchestra / Rudolf Firkusny, Piano


1악장 (Allegro Moderato)Rudolf Firkusny, Piano
Czech Philharmonic Orchestra / Libor Pesek, Cond<

2악장 (Poco Andante)Rudolf Firkusny, Piano
Czech Philharmonic Orchestra / Libor Pesek, Cond

3악장 (Poco Andante)
Rudolf Firkusny, Piano
Czech Philharmonic Orchestra / Libor Pesek, Cond



마르티누 피아노 협주곡 2번(Piano Concerto No.2)

마르티누의 2번 협주곡은 
실제 피아노와 오케트라를 위한 첫번째 작품으로 
1934년에 작곡 하였다.
1번은 1925년에 앙상블과 
오케스트라를 위해 작곡되었다. 

이곡은 원래... 
Germaine Leroux에게 헌정되었으나
Firkusny(3번을 헌정받음)에 의해 1935년에 초연되었다.
2번은 답답하지 않으면서 날아가는 듯한 
들떠있는 작품이다.

부드러운 흐름과 
액티브한 오케스트라의 조직이 
프로코피에프와 뿔랑을 연상시킨다.

 ohn Ireland concerto의 밝음 역시 연상된다.
2악장은 갈망하는 케릭터와 갸날픈 조직의 접근을 
결합해 놓았다. 

피아노 협주곡 2번은
마르티누의 우상 드뷔시와 라벨의 에너제틱하고 
활력 넘치는 외관을 가지고 시작한다.

(2악장)Poco Andante의 은방울이 구르는듯한 
우아함이 
스트라빈스키의 Concerto for piano and woodwind에서 
발견되는 솔로와 
오케스트라의 네오 클래식한 자동 피아노의 
또각거림과 같은 기관총의 급류로 이어진다.

이것은 마르티누가 
체코 민족의 갈망을 담은 모티프를 담은 
말라버린 기공을 열었기때문에 가능했다.

마르티누
 (Martinu, Bohuslav, 1890.12.8~1959.8.28 체코슬로바키아)
20세기 초의 체코 작곡가
 
보후슬라프 마르티누 (1890∼1959)는 
가난한 집안에서 태어나 구두 직공이자 
교회 종지기였던 아버지 밑에서 자랐다. 

남달리 소리에 민감했던 그는... 
아버지가 예배 시간을 알리기 위하여 
종을 칠 때면 유심히 귀기울였음은 물론 
단조로운 소리를 좀더 음악적으로 
낼수 없을까 하는 궁리를 하기도 했다.

그만큼 어린 마르티누는 탐구심이 강했다.
1906년 프라하의 음악원에서 바이올린을 배우고,
졸업 후 1913∼1923년 체코필하모니에서 
바이올린 연주자로서 일하였다.

이와 더불어 마르티누는 
조국의 위대한 국민주의 작곡가 스메타나와 드보르작, 
선배인 야나첵보다 더 뛰어난 음악가가 되려고 
어릴 때부터 독학을 하다시피 음악 공부를 열심히 했다.

10세에는 
현악 4중주곡을 쓸 만큼 일찍이 천재성을 나타냈는데 
작곡의 속도가 무척 빨라서 사람들을 놀라게 했다.

그는 조국에서 음악 수업을 마치고 
파리에 잠깐 들른다던 것이 17년 동안이나 
머물게 되면서.. 
루셀을 비롯한 프랑스 여러 작곡가들의 
영향을 많이 받았다.

제2차 세계대전 때 파리가 독일 나치군에 점령되자,
마르티누는 박해를 받을 것이 두려워 
아내와 함께 빈 손으로 파리에서 탈출

미국을 비롯한 유럽 여러 나라에서 
활약하면서 교향곡을 비롯한 여러 양식의 
음악 작품을 3백60여 곡이나 만들었다.

그는 톨스토이의 《인생이란 무엇인가》란 
작품을 오페라로 쓰는가 하면, 
미국 최초의 비행사 린드버그가 
대서양을 처음 비행기로 횡단한 것을 소재로 하여 
대소동이란 관현악곡을 쓰기도 하였다.

작풍은 대개 신 고전주의적이었으나
 체코의 민족음악이나 재즈의 영향도 느끼게 하였다. 

1941년 나치스를 피하여 미국으로 이주, 
프린스턴대학과 마네스음악학교에서 교편을 잡고 
전후 1946년에는 프라하음악원 교수로서 
일시 귀국하였으나 재차 미국으로 돌아가 
1952년 미국국적을 취득하였다.

1957년에는 은퇴하여 
스위스의 프라테룬에서 생활을 하였다.
주요작품에는 오페라
(인간은 무엇으로 살아가는가)(1953) 등이 있으며, 
이 밖에도... 
교향곡·교향곡·피아노협주곡·바이올린협주곡·
첼로협주곡 등의 많은 작품을 남겼다

[출처:Int/Bochum:scholle/08.11.2009]

Piccolo Concerto in C major, RV.443

2009-11-08T22:35:57Z


 
Piccolo Concerto in C major, RV.443
비발디 / 피콜로협주곡 (Antonio Vivaldi, 1678∼1741)
Volker Hartung, Cond Cologne New Philharmonic



1악장 (Allegro non molto)
Michael Schuber, Piccolo Cologne New Philharmonic 
Volker Hartung, conductor 

2악장 (Adagio)
Michael Schuber, Piccolo Cologne New Philharmonic 
Volker Hartung, conductor 

3악장 (Allegro ma non molto)
Michael Schuber, Piccolo Cologne New Philharmonic 
Volker Hartung, conductor

[출처:Int/Bochum:scholle/08.11.2009]

"누군가 행복할수 있다면"

2009-11-07T07:07:27Z

 
누군가  행복할수 있다면/용혜원



나로 인해... 
누군가 행복할 수 있다면
그 얼마나 놀라운 축복입니까

내가 해준 말 한 마디 때문에
내가 준 작은 선물 때문에
내가 베푼 작은 친절 때문에
내가 감사한 작은 일들 때문에

누군가 행복할 수 있다면
우리는... 
이 땅을 살아갈 의미가 있습니다

나의 작은 미소 때문에
내가 나눈 작은 봉사 때문에
내가 나눈 사랑 때문에
내가 함께 해준 작은 일들 때문에

누군가 기뻐할 수 있다면
내일을 소망하며 
살아갈 가치가 있습니다



[출처:Int/Bochum:scholle/06.11.2009]

"요한 슈트라우스 2세//비엔나 숲속의 이야기 外

2009-11-06T08:48:40Z






Johann Strauss II Viennese Waltzes ; Polkas
"요한 슈트라우스 2세//비엔나 숲속의 이야기 外
유진 오먼디(cond) 필라델피아 관현악단"
1,2,3,4,5......순으로 연속듣기 

1. Geschichten aus dem Wienerwald 11'10
(Tales from the Vienna Woods) Op. 325 (RV 325)
비엔나 숲속의 이야기
2. Tritsch-Tratsch-Polka 02'41(Chit-Chat Polka) Op. 214 (RV 214) 
트리치 트리치 폴카
3. An der schönen, blauen Donau 08'24
(On the Beautiful, Blue Danube) Op. 314 (RV 314)
아름답고 푸른 도나우강
4. Unter Donner und Blitz 03'09
(Thunder and Lightning) polka Op. 324 (RV 324)
천둥과 번개 폴카
5. Rosen aus dem Süden Op. 388
(RV 388) 08'49
남국의 장미
Philadelphia Orchestra Eugene Ormandy, cond


[이동활의 음악정원]
[출처:Int/Bochum:scholle/05.11.2009]

Rakhmaninov / Sonata for Cello and Piano in G minor, Op.19

2009-11-06T08:25:04Z

 
Sonata for Cello and Piano in G minor, Op.19
라흐마니노프 / 첼로와 피아노를 위한 소나타

Sergei Vasili'evich Rakhmaninov 1873∼1943
Jean-Philippe Collard, Piano 
Gary Hoffman, Cello

[작품해설]

라흐마니노프의 첼로 소나타 g단조는 
그가 작곡한 유일한 첼로 소나타이다.
이곡은 1901년 여름에 작곡한 것으로

라흐마니노프는
그의 유명한 피아노 협주곡 2번을 
작곡하기 바로 직전에 만들었다.
이곡이 초연된 것은 같은 해 모스코바였다. 

라흐마니노프는 이 곡을 피아니스트였던 
아나톨리 브란도우코프에게 헌정하였고, 
그가 초연에서 피아노를 연주해 주었다.
 
첼로 소나타는 
두대의 피아노를 위한 모음곡 2번과 마찬가지로,
선율의 성격과 우수함에 있어서 
피아노 협주곡 2번과 거의 대등한 위치에 서있다.

이곡은 러시아의 거대한 스케일에 걸맞는 
대규모 작품으로,
피아노와 첼로가 각기 독자적인 움직임을 갖도록 
만들어졌다. 


하지만... 
피아노 성부는 아주 대단한 기교를 요구하여서
때로 첼로를 배경으로 밀어넣기도 한다. 
그런 점에서 사람들은 이 곡이
첼로 반주에 의한 피아노 소나타가 아닌가 
생각해보기도 한다.
 
이러한 특성은 
아마도 쇼팽의 같은 조로 된첼로 소나타(1845-46)의 
모습을 연상하게 만들기도 한다. 
하지만... 
이 곡에는 라흐마니노프 특유의 
서정적인 정렬과 따스함이 깃들어있고 
그래서 훨씬 더 강렬한 인상을 준다.



I. Lento - Allegro moderato - Moderato
Gary Hoffman, Cello 
Jean-Philippe Collard, Piano


II. Allegro scherzando
Gary Hoffman, Cello 
Jean-Philippe Collard, Piano


III. Andante
Gary Hoffman, Cello 
Jean-Philippe Collard, Piano


IV. Allegro mosso - Moderato - Vivace
Gary Hoffman, Cello  
Jean-Philippe Collard, Piano

이 소나타의 
형식적인 설계에 대해 약간 설명을 해야 할 것이다. 
이곡의 첫 악장(렌토-알레그로 모데라토)는
아주 잘 짜여진 소나타 형식의 구도를 갖추고 있으며 
첫 도입 마디들은 표현적인 힘을 바탕으로
전체적인 움직임을 이루는 상행 반음이 특징이다. 

두번째 주제가 
피아노에 의해 제시되고, 
이 주제는 발전부를 거치면서(특히 카덴차 부분에서) 
주도적인 역할을 맡게 된다. 

라흐마니노프는 
쇼팽이 그랬던 것과 마찬가지로 스케르쪼 악장을 
느린 악장 이전에 위치시켰다.
 
이 악장의 격정적이면서도 평화로운 성격은
이어지는 안단테 악장에 대해 
기막힌 상층적인 역할을 해낸다.
 
한편 안단테 악장은 
금방이라도 향수병을 일으키게 할 정도로
정겨운 느낌을 불러일으킨다.

마지막 알레그로 악장은 론도 형식으로, 
아주 상큼하며 또한 상상력이 돋보인다. 
이 악장의 눈부신 코다는
우리를 첫 조성의 화려함으로 다시 돌아가게 만든다.

[작품해설: 웹사이트] 
[출처: 향기로운 삶의쉼터]
[Bochum:scholle/05.11.2009]

나를 길들이는 시간 / 이해인

2009-11-06T03:29:20Z


 
나를 길들이는 시간 / 이해인



홀로 있는 시간은 
쓸쓸하지만 ...
아름다운 호수가 된다 

바쁘다고 밀쳐 두었던 
나 속의 나를 
조용히 들여다 볼수있으므로 

여럿 속에 있을 땐
미쳐 되 새기지 못했던 
삶의 깊이와 무게를 
고독 속에 헤아려 볼수있으므로 

내가 
해야 할 일 안해야 할 일
분별하며 
내밀한 양심의 소리에
더 깊이 귀 기울일수 있음으로 

그래..
혼자 있는 시간이야말로
내가 나를 돌보는 시간

여럿 속의 삶을 
더 잘 살아내기 위해 
고독속에 나를  
길들이는 시간이다, 



[출처:Int/Bochum:scholle/05.11.2009]

Peer Gynt Suite NO.1, Op.46 /"페르귄트 제1 모음곡"

2009-11-05T07:27:20Z

 
Peer Gynt Suite NO.1, Op.46 Edvard Hagerup Grieg(1843~1907)
"페르귄트 제1 모음곡"


제3곡 아니트라의 춤(Anitras Tanz)

극음악이란 연극을 위해 
만들어진 음악이며 무대음악 이라고도 한다

노르웨이의 음악가 그리그는 
노르웨이의 문호 "입센(Henrik Ibsen 1828 –1906)으로부터 
환상 시극 “페르 귄트”를 위한 
무대 음악의 작곡을 위촉받고 작곡하였다 
(31세 때에 시작하여 다음 해 여름에 완성) 

처음에 그는, 
자신의 음악이 대체로 너무 서정적이어서 
극음악에는 적합하지 않다고 생각하였지만, 
곡이 연주되었을 때에는 대단한 명작으로 평가되었다 

이 음악은 
처음에 피아노 2중주곡 형태로 출판되었다가, 
후에 관현악으로 편곡되었으며, 
5곡의 전주곡을 비롯하여 
행진곡, 춤곡, 독창곡, 합창곡 등 
모두 23곡으로 구성되어 있는데 
그리그는 이 극음악 중에서 가장 우수한 
4개의 곡을 골라 모음곡을 엮었고 
후에 다시 4곡을 골라 제2모음곡으로 하였다. 




노르웨이 문호 입센의 희곡 “페르 귄트”는 
노르웨이의 민속 설화를 소재로 하여 쓴 것이다
입센은... 
서사시 "페르 귄트"를 시극으로 변형시키며 
그리그에게 극음악을 의뢰하여 작곡하게 되었으며 
주인공 '페르 귄트'는 
노르웨이의 전설적 인물로 공상가이고 
허풍쟁이 야심가로 방랑하며 살다가 
영원한 여인 솔베이그의 품에서 숨을 거둔다

'페르'의 방랑을 소재로 다룬 시극에서 
그리그는 종전의 작곡 경향과는 달리 
격렬한 극적 기복을 보여 주며 
시극 "페르 귄트"의 초연이 크리스차이나 국민극장에서 
개최된 1876년 2월 24일 이후 한해 동안 
36회의 공연이라는 호황을 누렸다

5곡의 전주곡을 비롯하여 
해인곡, 춤곡, 독창곡, 합창곡 등 
모두 23곡으로 구성되어 있으며 
제1모음곡은 '아침의 기분, 오제의 죽음, 
아나트라의 춤, 산왕의 궁정에서'의 4곡으로 
되어 있습니다.





제1곡 아침의 기분(Morning Mood) E장조, 6/8박자

목가적인 분위기 속에 조용한 여명을 묘사하였다. 
한 폭의 수채화 처럼 맑고 아름다운 
아침 햇살의 정경이다.




제2곡 오제의죽음(Ases Tod)B단조, 3/4박자 

오제는 페르 귄트의 어머니인데, 
그녀가 숨을 거두는 장면의 음악이다. 
느리고 비통한 연주로
산에서 돌아온 페르 귄트가 죽음을 눈앞에 둔 
어머니를 지켜보는...
 
아주 슬프고 엄숙한 분위기의 곡으로
비장함이 느껴지는 만가..
작은 소리로 시작하여 점점 커짐으로써
비극적인 분위기를 점차 강조시켜 나간다.




제3곡 아니트라의 춤(Anitras Tanz)A단조, 3/4박자 

페르 귄트와 잠시 결혼했다가 
그의 보석을 훔치고 달아난 아라비아의 추장 딸 
아니트라가 춤추는 모습을 그렸다

동양적인 애조 띤 멜로디를 
현과 트라이앵글로 깨끗하고 앙증맞게 표현하여 
전곡 중 가장 매력이 넘친다.




제4곡 산왕의궁전에서(In der Halle des Bergkonigs) B단조, 4/4박자 

페르 귄트 에서 가장 널리 알려진 곡 중의 하나다
제2막 산왕의 궁전의 장면인데 
막이 오르기 전부터 연주되는 행진곡으로 
동굴에 사는 마왕들의 부하인 요괴들에게 쫓기는
페르귄트의 절박한 상황을 묘사한 곡입니다.

[출처:Int/Bochum:scholle/04.11.2009]

Norwegian Dance, Op.35 / 그리그 / 노르웨이의 춤

2009-11-04T20:11:25Z

 
Norwegian Dance, Op.35 / 그리그 / 노르웨이의 춤 
Edvard Hagerup Grieg (1843∼1907)


Norwegian Dance No.1 in D minor/ 
Allegro marcato
Kaila Rochelle, Piano


Norwegian Dance No.2 in A major/ 
Allegretto tranquillo e grazioso
Kaila Rochelle, Piano


Norwegian Dance No.3 in G major/ 
 Allegro moderato alla marcia
Kaila Rochelle, Piano


Norwegian Dance No.4 in D major /
 Allegro molto
Kaila Rochelle, Piano

[출처: 향기로운 삶의쉼터]
[Bochum:scholle/04.11.2009]

"모짜르트 피아노협주곡 25번 작품503"

2009-11-04T20:05:36Z


 
"모짜르트 피아노협주곡 25번 작품503"

1.Allegro maestoso...16:30
2.Andante.............08:27
3.(Allegretto)........09:50
non stop............. 34:47

Wiener Philharmoniker Orchestra/Claudio  Abbado

[출처:Int/Bochum:scholle/04.11.2009]

Sonata for Guitar in D major, Op.14 "Grand Solo"

2009-11-03T05:27:40Z

 
Sonata for Guitar in D major, Op.14 "Grand Solo"
Andres Segovia, Guitar


Sonata for Guitar in D major, Op.14 "Grand Solo"
Manuel Barrueco, Guitar




소르 (Fernando Sor, 1778.2.13~1839.7.10)

에스파냐 바르셀로나 출생. 
몬세르라르 수도원에서 공부하였다.

19세 때 
바르셀로나에서 최초의 오페라를
발표한 뒤 파리로 옮겼다가 
1809년 
전쟁을 피하여 런던으로 건너가 
기타 연주자로 활약하였다. 

그 후 
다시 파리로 돌아와 기타 교사와 
발레 작곡가로 활약하였는데 
그의 오페라와 발레는 오늘날 상연되지 않는다.

그러나 
많은 기타 독주곡과 연습곡은 
지금도 기타 연주자의 빠뜨릴수 없는 
레퍼토리로 애용되고 있다. 

발레곡으로는 
(Cendrillon)(1923) 
Le Sicilien ou L’Amour peintre)(1927) 등이 
알려졌다. 

[출처:Int/Bochum:scholle/03.11.2009]

허허 ...그리운가 !

2009-11-03T04:17:32Z



허허 ...그리운가 / 김승동





잊어버리게..


여름날,
서쪽 하늘에 잠시 왔다 가는 
무지개인 것을.. 



그 고운 빛깔에 
눈멀어 상심한 이 지천인 것을.. 


미움 말인가!
따뜻한 눈길로 안아주게 

어차피 .. 
누가 가져가도 다 가져갈 사랑 
좀 나눠주면 어떤가!


그렇게 아쉬운가?

놓아 버리게 
붙들고 있으면 하나일 뿐 
놓고 나면 
전부 그대것이 아닌가

세상의 그립고 밉고 아쉬운 것들 
그게 다 무엇인가 ..

사랑채에 달빛 드는 날 
묵 한접시에 막걸리 한 사발이면
그만인 것을...

"인연의 끈"

2009-11-02T17:19:55Z

 
"인연의 끈" 


부드러운 가을 바람처럼
속삭이듯 유혹하고
따가운 햇빛처럼 다가와 
벼이삭 흔들 듯

인연의 끝은 어디쯤 있을까!

차마.. 
놓아 버릴수없는 끈을 잡고
들판에서서 바람과 마주한다

언젠가는 
다시 두손 마주 잡을수 있을거란
믿음 하나로...

우연처럼 그렇게 
다시 내게 오리라는 꿈을 실어
바람에 줄을 흔들어 본다

아직도 
맘속에 살아있는 질긴 인연 끈을... 
[좋은 글 중에서]
 
[그림/황소걸음]
 
[출처:Bochum:scholle/02.11.2009]

L'encouragement for 2 Guitars, Op.34 / 소르 / 위안

2009-11-02T16:36:38Z

 
L'encouragement for 2 Guitars, Op.34
소르 / 위안 (Fernando Sor 1778 ~1839 )
J.Williams / J.Bream, Guitar


전곡 연속듣기
John Williams (1932~ )
Julian Bream (1933~ )Guitar

1. Cantabile  
John Williams (1932~ )
Julian Bream(1933~ )Guitar

2. Theme ; Variation
John Williams (1932~ )
Julian Bream(1933~ )Guitar

3. Waltz
John Williams (1932~ )
Julian Bream (1933~ ), Guitar



[아름다운 클래식 기타 연주곡]
J.Williams / J.Bream, Guitar/Encouragement(위안)

잘 알려져 있는 F. Sor 의 명곡으로 
평화롭고 서정적인 아름다움이 
전편을 흐르는 클래식 기타 듀엣곡 입니다. 
연주는 J.Williams과 J.Bream입니다.

Fernando Sor (1778.2.13 바르셀로나~1839.7.10 파리)는
에스파냐(스페인) 태생의 
기타연주가겸 작곡가입니다. 

5세 때부터 작곡을 했던 신동으로서, 
19세때 바르셀로나에서 최초의 
오페라를 공연하였습니다. 

그뒤... 
파리에 나와 메윌과 케루비니와 사귀었으며, 
1809년 전쟁을 피하여 런던으로 건너가 
기타연주자로서 활약, 

런던의 필하모닉협회 연주회에도 
독주자로서 출연했다고 합니다. 

그뒤 다시 파리로 이주,
기타 교사
발레 작곡가로서 명성을 얻었습니다. 

1823년에는 
발레 곡 "Cendrillon"를...
1827년에도 
발레 곡 "Le Sicilien,,ou L"amour peintre"를 
파리 오페라 극장에서 공연하여 
절찬을 받았다고 합니다.

"기타의 베에토벤"이라 불리우는 그는 
연주 뿐만아니라, 
수많은 기타 명곡과 연습곡을 작곡하였고, 

오늘날까지도 불후의 가치를 인정받고 있는 
기타 교본을 남겼으며, 
오페라, 교향곡, 오라토리오, 실내악 등의 
작품도 남겼습니다.

그의 작품은... 
오늘날에도 클래식 기타 연주자의 
레퍼터리로서 많이 연주되고 있다고 합니다.


[출처:Int/Bochum:scholle/02.11.2009]

Guitar Concertos No.1 in A major, Op.30 / 줄리아니 / 기타협주곡 1번

2009-10-31T06:10:57Z

Guitar Concertos No.1 in A major, Op.30
줄리아니 / 기타협주곡 1번

마우로 줄리아니는
모렛티, 카룰리, 카르카시 등 이탈리아 악파 중
가장 유명했던 거장이다.
1781년 이태리 바리에서 태어난 마우로 줄리아니는
정식 음악교육으로 대위법과 첼로를 공부했으나,
곧 기타에 흥미를 가졌다.

독학으로 배웠지만,
단시일내 당대의 가장 탁월한 기타리스트가 될 정도로
기타라는 악기를 완벽하게 마스터했다.

당시 이태리에서는 오페라가 성행했기 때문에
그의 재능을 보여줄 기회가 거의 없어
유럽으로 연주여행을 다녔으며,
결국에는 음악의 중심부인 비엔나에 정착하기로 결심했었다.

거기서
그는 연주자와 작곡자로써 재능을 인정받았으며,
일련의 대 작곡가들 훔멜, 스포어, 디아벨리 등과함께
명성을 떨치게 되었다.

베토벤이 그를 위해
몇곡의 기타 소품을 작곡했으며,
그는 1813년 베토벤의 제 7 번 교향곡 초연시 첼로를 연주했었다.

러시아를 방문하고나서,
1819년 빈을 떠난 줄리아니는 나폴리로 돌아와
1829년 눈을 감았다.
당시 줄리아니의 죽음에 애도를 금치 못했던
어느 유명한 평론가가 다음과 같이 적고있다.

"줄리아니가 울려주는 음색은
기타라는 악기가 낼수있는 최대한의 순수한 것이다

그의 손에 기타가 쥐어지면
금방 음은 살아 움직이듯 느껴지거나 빛나며 혹은 흐느껴 운다.
그는 느린 악장의 아다지오를
같은 스타카토의 악기인 피아노와 틀리게
멋진 가락의 흐름으로 노래하며 화음을 교묘히 엮어 나간다.

물론 이러한 점은 기타라는 악기가
본래의 특성으로 갖고 있는 독특한 것인지도 모르나
다시금 줄리아니의 끊임없는 연구와
풍부한 열정으로 말미암아 그 특성을 충분히 나타냈던 것이다.
한마디로 말한다면 줄리아니는 기타를 노래하도록 한 것이다."

줄리아니가 기타를 위해 남긴 작품은
아주 대단한 분량이어 200곡이 넘는다.
기타 독주곡, 기타 실내악곡,
그리고 3개의 협주곡 등이 그것이다.

19세기초 비엔나에서는 공공연주회가
뿌리깊이 정착이 되었기 때문에
연주자의 재능과 명성을 얻기 위해서는
협주곡 연주가 큰 도구로 작용했었다.

줄리아니의 협주곡 A장조 op.30
(비슷한 시기에 작곡한 3개의 협주곡 중 첫번째 작품)은
놀랄만한 성공을 거두었다

대규모 관현악과 기타를 위해 작곡되어진 이 작품은
모차르트에 의해 정립된 3악장 구성의 고전적 형식을 따르고 있다

그러나,
내용적으로 본다면 아주 낭만적 요소를 지니 고 있으며
모차르트와 베토벤이 갖는 간결한 구성보다는
차라리 훔멜, 베버 및 롯시니에게서 느낄 수 있는
하모니와 멜로디를 구사하고 있다.

1808년 4월 3일 레두덴살 아카데미에서
줄리아니의 기타와 오케스트라를 위한
협주곡 A자오 op.30이 초연되었다.
그는 작곡 뿐만 아니라 그날 기타로 직접 연주했다.

이 연주장에는 청중의 한 사람으로 베토벤이 있었다.
악성 역시 줄리아니 기타에 도취되어 열광했고
또 "기타는 그 자체가 작은 오케스트라이다"라고 극찬했다 한다.

음악평론가 구스타프 쉴링(Gustav shilling)은
그날 연주평을 다음과 같이 적었다.
"줄리아니는 매우 비상한 기타 테크닉을 지녔다.
그의 음색은 무어라 표현할 수 없을 만큼 매혹적이었다.

아마...
지금까지 활약하는 기타리스트들 가운데 가장 뛰어난 거장일 것이다."

작품구성

제1악장 Allegro maestoso A장조 4/4박자의 소나타 형식이다.

총 연주부분에서는 2개의 기본적 주제를 제시하고 있다.

제1주제는 매우 상쾌하고 우아하며
제2주제는 서정미에 가득 차 있다.
다음 부가적인 장식음과 카덴자를 가지면서
기타에 의해 다듬어진다.

절정으로 치솟는 발전부와 함께
완벽한 하모니를 이룬 뒤 주요 주제가 다시 반복된다.

제2악장 Andantino 3/4박자 e단조

어딘지 모르게 서글픈 낭만이 서려있다.
마치 실연의 노래같이..
시실리아노풍의 리듬을 내포하면서 영감적인 로만자로 돌입한다.

제3악장 Polonaise A장조 3/4박자로 폴로네이즈풍이다.

자유로운 론도형태를 이루는 폴로네에즈이다.
활기띤 즐거움과 리드미컬한 박력감을 느낄수 있다.
기타의 발달한 멜로디가 일품이며
아르페지오 역시 마찬가지이다.

Mauro Giuliani Italy Volona, 1781 - 1829

줄리아니는 처음에는 바이올린을 공부했으나
후에 기타로 옮겨...
20세 때에는
이미 당대 최고의 기타리스트로 각광을 받았으며,

유럽 각지를 순회 연주하면서 대성공을 거두었고,
1807년부터는
비엔나에 정착하여 작곡과 교수 생활에 전념하였다.

철저한 단음악 수법과 메카닉할 정도로
질서정연한 형식미를 갖춘 줄리아니는
소르와 쌍벽을 이루는 고전파의 대가로서,
소르의 우아하고 명쾌한 대위법적인 악풍에 비해서
줄리아니는 호탕하고 직선적이며
장엄한 음량의 표현을 특징으로 하는 천부적인 작곡가였다.

[출처:Int/Bochum:scholle/30.10.2009]

Trumpet Concerto in E or E flat major, WoO 1, S. 49

2009-10-30T02:57:53Z



                


 
Hummel, L. Mozart, Telemann, Vivaldi 

Trumpet Concertos 
Performer
Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic Orchestra, 
Maurice Andre
Berlin Philharmonic Orchestra, 
Maurice Andre
Conductor: Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic Orchestra
Composer
Johann Nepomuk Hummel,
 Leopold Mozart, 
Georg Philipp Telemann, 
Antonio Vivaldi

Trumpet Concerto in E or E flat major, WoO 1, S. 49 

01. Trumpet Concerto in E flat (ed. F. Oubradous): I. Allegro con spirito 
02. Trumpet Concerto in E flat (ed. F. Oubradous): II. Andante                 
       03. Trumpet Concerto in E flat (ed. F. Oubradous): III. Rondo (Allegro molto)  
Concerto for trumpet & string orchestra in D major 
04. Concerto for trumpet and orchestra in D major (ed. Seiffert):            
First movement: Adagio
 05. Concerto for trumpet and orchestra in D major (ed. Seiffert):             
 Second movement: Allegro moderato 
Concerto for trumpet, strings & continuo in D major, TWV 51:D7 
06. Concerto for trumpet and orchestra in D major (ed. Grebe):             
First movement: Adagio
07. Concerto for trumpet and orchestra in D major (ed. Grebe):             
Second movement: Allegro
08. Concerto for trumpet and orchestra in D major (ed. Grebe):             
Third movement: Grave
09. Concerto for trumpet and orchestra in D major (ed. Grebe):             
Fourth movement: Allegro 
Trumpet Concerto in A flat major 
(transcription by Maurice Andre of unspecified concerto)
10. Concerto for trumpet and orchestra (ed. Thilde):                            First movement: Allegro
11. Concerto for trumpet and orchestra (ed. Thilde):                             
Second movement: Sarabande
12. Concerto for trumpet and orchestra (ed. Thilde):                             
Third movement: Presto 


[출처:Int/Bochum:scholle/29.10.2009]