Dr.Real's LABORATORY

유토피아를 꿈꾸는 SETI의 윤태호 작가님을 만나다.

2009-10-04T19:12:36Z

우리가 살고 있는 지구...

지구는 우주에서 바라보면 한없이 작은 푸른 점에 불과하지만,

그 속에는 60억이 넘는 인류와 여러 생명체들이 살아가고 있습니다.

광활한 우주에서 과연 생명체가 살고 있는 별은 지구 하나 뿐일까요?

인류는 끊임없이 그것에 대한 의문을 가지고 있었고,

마침내 과학자들은 외계지적생명체탐사계획 (Search for Extra-Terrestrial Intelligence),

이른바 SETI를 시작했습다.

그리고 이 웅장하고 원대한 계획을 토대로 그려가는

러브 로맨스 웹툰이 있는데요.

바로.. 윤태호 작가의 SETI 세티 입니다.

평소 웹툰은 물론 온갖 만화를 즐겨보는 저에게

우연히도 SETI(이하 세티)의 작가인 윤태호 작가와의 인터뷰 기획가 마련됐습니다.

웅장하고 원대한 외계지적생명체탐사계획과는 달리

우리가 만난 윤태호 작가님은 마치 동네 큰 형님과 같이 자상하지만,

부드러운 카리스마가 온 몸을 휘감고 계셨습니다.

인터뷰는 SETI 제 1화 공개 전인 9월 23일에 있었습니다.

생각보다 내용이 길어서 포스팅이 늦어졌네요. 죄송합니다. ㅠ

인터뷰는 압구정에 있는 윤태호 작가님과 다른 작가분들이 함께 만든 사무실에서

약 1시간 정도 진행됐는데요.

주로 새로 연재될 작품인 세티에 대한 내용을 중심으로 했습니다.

(내용이 상당히 깁니다. 인내심을 가지고 쭉 읽어주시면 정말 감사하겠습니다만,

그렇지 못하신 분들은 굵은 부분만 쏙쏙 읽어주세요.^^)

Q. 독자들에게 많은 사랑을 받았던 ‘이끼’의 후속작으로 이번에 ‘세티’라는 웹툰 드라마를 연재하실거라고 들었는데요. 네티즌들에게 웹툰 드라마라고 하면 익숙한 메체가 아닌데, 웹툰 드라마가 어떤 건지 쉽게 알려주셨으면 좋겠습니다.

A. 웹툰 드라마가 그다지 크게 독특하거나 이질적인 건 아닌데. (웃음) 웹툰이 스크롤 방식이잖아요.

웹툰이라는 장르를 그동안 쭉 지켜보다보니까 영화나, 드라마처럼

고정된 프레임안에 노출되는 영상물처럼 효과가 있다는 걸 알았어요.

그래서 다른 일반적인 출판만화에 비해서 영상화하기 좋은 매체가 될 것 같다는 생각과,

영상이나 사진들이 네티즌들에게 좀 더 다가설 수 있는 접근성의 용이점을 준다고 판단했죠.

그런 와중에 과감하게 웹툰 드라마라는 미지의 장르를 긍정적으로 바라보고 판단을 내려주신 분들이 있어서 이렇게 시작하게 됐습니다.

사실 처음에 웹툰 드라마를 기획할 때는 저 역시도 낯선감이 없지 않아 있었는데,

이제는 뭐 낯설게 느껴지거나 하지는 않아요.

기본적으로 웹툰이라는 것이 영화나 드라마에서 짜는 콘티같다는 느낌이 많이 들거든요.

참 좋은 기회로 스크롤 만화가 가지는 부담감 없이 다가갈 수 있는 편안함과 영상, 사진의 시각적인 부분들의 장점들이 모여서 새로운 웹툰 드라마가 탄생할 수 있지 않았나 싶네요.

Q. 굉장히 실험적이면서도 도전적인 시도네요.

A. 굉장히 걱정이 되죠. 저는 처음 웹툰을 인터넷에 올릴 때도 댓글에 대해 굉장히 많은 걱정을 하고 보게

됐는데 이번같은 경우에는 인기 연예인들이 포함이 되다보니까 팬 분들이 그림이 닮았네, 안 닮았네 식의

비난을 하지 않을까 싶어서 그 때보다 더 걱정이 되죠. (웃음)

근데 솔직히 말하면 만화적인 완성도하고 영화적인 완성도는 천지차이에요.

그 둘을 보는 관점이 좀 달라서, 두 가지 요소가 동시에 노출되는 웹툰 드라마에서는

서로 시너지 효과가 나타날지 서로 물어뜯는 관계가 될지는 좀 더 지켜봐야 할 것 같네요.

Q. 작가님의 대표작인 ‘이끼’를 즐겨봤는데, 만화를 보는 게 아니라 한 편의 드라마를 보는 것 같은 세밀함과 세심함을 엿볼 수 있었습니다. 그런 드라마적인 성향을 지닌 작가님께서 영상과 스틸 컷이라는 또 다른 매체의 도입이 굳이 필요했는지가 궁금합니다.

A. 모든 만화가들이 항상 고민하고, 추구하고 싶어하는 게 디지털만화거든요.

근데 웹툰에서 가장 큰 고민은 무료만화라는 거죠.

강풀 작품처럼 영화로 만들어지지 않으면 무료로 노출되고 있는 웹툰의 현실에서 큰 수익이 나지 않으니까요.

IT강국인 대한민국에서 웹툰이 적은 교류지만 인터넷이라는 매체를 통해서 네티즌들에게 노출이 되고

그로 인해 인지도를 쌓아가는 걸 보면서 혹자들은 과거에 비해 환경이 좋아진 거 아니냐고 물어보는데,

솔직히 아직도 대다수의 작가들은 열악한 상황에서 작업하고 있어요.

반면 디지털 만화를 가려면 웹툰이 인터넷에만 의존하는 형식을 벗어나서 여러 환경에 노출시킬 수 있는

여러 가지 가능성을 열어놔야 한다는 거죠.

웹툰에만 최적화된 스크롤만화를 벗어나서 디지털 만화 초기 단계인

지금, 여러 가능성들을 다 실험해봐야 되는 거구요.

가령 만화가 앞으로 모바일과 결합해서 굳이 책을 들고 다니지 않아도 언제 어디서나 볼 수 있는

그런 편리함들을 생각해 볼 수 있을 때, 출판 만화에 익숙해 있는 사람들은 책만이 가질 수 있는 장점을

말하거나, 모바일 만화의 비효율성 내지 기술적 문제를 들고 따져 물을 수도 있겠죠.

하지만 그건 어디까지나 가능성을 실험해보는 것이지 지금 당장 이걸 확정해

성공이라고 말할 수는 없다는 거에요.

단지 초기 단계이다 보니 과도기의 상황에서 만화업계의 발전을 위해서

어떤 아이디어라도 내보는 거라고 생각하면 편하겠네요. (웃음)

단지, 이런 실험적이고 도전적인 부분에 있어서 신인작가들은 여러 가지 어려움들이 많다보니까

저 같은 기성작가들 중에서 시도를 하게 된거고, 우연한 계기로 선택된 게 저라고 보시면 될 거에요.(웃음)

Q. 그럼 지금까지는 만화 업계의 구조적인 문제를 말씀하셨다면,

작가적인 측면에서 이렇게 실험적인 웹툰 드라마로 만화 작가들이 얻을 수 있는

강점이 뭐라고 생각하세요?

A. 사실 웹툰 드라마라는 게 개인 작가가 혼자 하고 싶다고 해서 할 수 있는 성격은 아니죠.

왜냐면 영상을 찍는 분도 필요하고, 편집해 주실 분도 필요하니까요.

그래서 전체적인 웹툰 드라마라는 시스템에 우리가 함께한다고 생각하는 게 맞을 듯싶네요.

그래서인지 작업을 하다보면 여타 스텝들이랑 기획부분에 대해서 재차 삼차 논쟁이 벌어지기도 하고,

그럼 불가피하게 검토를 하고 내용을 수정하기도 하죠.

어떻게 보면 성공을 위한 확률을 높이는 게임이라고 표현할 수도 있겠네요.

보통 작가들이 하는 프리프로덕션 단계(사전 기획단계)가

많은 사람들의 중지를 모아서 진행되다 보니까 그만큼 작품의 퀄리티나

내용의 치밀함을 높일 수 있어서 장점은 있는 것 같아요.

참 감사한 건 이번 웹툰 드라마 작업을 하면서 기획단계의 중요성을 새삼 느끼고

여러 부분에서 많이 배운거에요.

기획단계에 자연스럽게 생기게 되는 고급스러운 회의라고 하나요? (웃음)

제 작품이 다양한 시각에서 해체가 되니까 솔직히 조금은 기분 나쁜 면이 없지 않아 있어도 (웃음)

저의 의견이 맞다는 결론이 나면 많은 사람들을 작품으로 설득했다는 쾌감이 들어서

조금은 자신감이 생기던데요? 나름 배짱도 두둑해지고.

그래서 이번 작품을 통해 기획의 중요성을 크게 느꼈다고 할까요?

여러 사람을 설득할 수 있는 힘, 작품이 가지고 있는 힘. 그런게 바로 기획에서 나온다고 생각해요.

그래도 웹툰 드라마 이 자체가 저한테 비전을 만들어 줄 거라는 생각은 안해요.

제 비전은 제가 만들어야 하는거니까요.

Q. 기획의 중요성을 느끼셨다고 했는데, 영상이라는 것이 기획자의 의도대로 찍히지 않는 경우도

더러 있다고 들었습니다. 혹시라도 작가님께서 의도하셨던 방향으로

영상이나 스틸 컷이 따라주지 못할 수도 있일텐데, 어떻게 생각하세요?

A. 대개들 만화가라고 하면 영상 쪽을 모른다고 생각하는데, 솔직히 안 그렇거든요?

모두는 아니더라도 저만하더라도 영상화 됐을 때의 이미지를 머릿속에 그리면서

작업을 하기 때문에 결과물이 나왔을 때 크게 다르지 않을 것 같아요. 지금까지 크게 다르지 않았고요.

그리고 만화 분야에 이론 서적이 부족해서 보통 문하생때부터 영화이론서적으로 만화를 공부하기 때문에

둘 사이의 괴리감은 없는 것 같구요. 단지 우려스러운 점은 국내에 시나리오 작가들이 많음에도 불구하고

왜 자체 오리지널 시나리오 작가가 양성이 안될까 하는 거에요.

아무래도 이 분야의 생리를 너무 잘 알아서 실현가능한 이야기만 하려고 하기 때문 인 것 같은데,

만화가들은 혼자서 작업을 하기 때문에 누군가와 타협을 할 필요가 없어서인지 다른 일을 하다가도

갑작스럽게 번뜩이는 아이디어가 나오기도 하고, 그래서인가 영화나 드라마에서 만화를 탐내더라구요.

그래도 이번 작업은 본래의 만화가들처럼 혼자 하는 작품이 아니라 여러분들이랑 작업을 하잖아요.

특히 영상을 찍어주시는 분들과 함께 하는 거라서 그 분들의 노력을 생각해서라도 서로의 의견이 다르다면

최소한의 타협점을 찾아야 하는데, 그 정도도 안하면 옹고집이죠. (웃음)

하지만 창작자로서 자기의 정체성을 타협한다는 생각은 하면 안되겠지만 만약 하게 된다면

만화가를 그만 둬야하겠죠? (웃음)

Q. 그래도 혹시 지금 작업을 진행하면서 여타 스텝들이랑

의견차이의 문제가 생긴 적은 없으신가요?

A. 아! 이런거는 있었어요. 제가 16화 전체의 시나리오를 만들어서 보내드렸을 때,

각 회마다 맞는 영상을 넣어야 하는데, 영상을 찍는 감독님 입장에서는 전 편이 탐나니까 조금만 쪼개서

다음 편에 쓰면 안되겠냐고 물어보시더라구요. 근데 제 입장에서는 그렇게되면 없던 이야기를 또 만들어내야

하니까 귀찮기는 했는데, 그래도 팀으로 작업을 하니까 그 정도는 당연히 해드려야겠죠. (웃음)

Q. 그럼 나름의 타협점을 찾으신거네요?

A. 그런 셈이죠. 결국 지금 제가 작업하고 있는 웹툰 드라마도 상업매체잖아요.

기본적으로 상업매체는 타협을 기본으로 할 수밖에 없죠. 그래도 천박한 타협이 아니라,

적어도 독자들 뇌리에 큰 충격을 줄만큼의 퀄리티를 위한 고급의 타협이라면

저는 언제든지 환영입니다. (웃음)

Q. 하시는 말씀을 들으니까 배려심이 굉장하신 것 같은데요?

A. 전 타협적인 인간이니까요. 그래도 제가 타협하지 말아야 할 건 고질적인 게으름인 거 같아요. (웃음)

Q. 지금 준비하고 계신 작품의 제목인 ‘세티(SETI)’라는 것이 외계지적생명체 탐사계획이라고

알고 있는데, 원래 그 쪽에 관심이 있으신건가요?

A. 솔직히 전혀 없었어요. 저는 어차피 드라마를 쓰거나 만화를 그리건 사람 자체에 관심이 있는 거지,

소재에 집착하는 스타일이 아니라서,

이번 세티같은 경우에는 세계천문의 해인 올해를 기념해서

한국 천문학회에서 만화가들을 초청했거든요.

거기서 만난 전파전문대 수석연구원이신 이명현 박사님의

“기왕 살아갈거면 디스토피아보다는 유토피아를 꿈꾸는 것이 낫지 않겠냐”

라는 말이 가슴에 와 닿아서 모티브를 얻게 됐죠.

저도 벌써 아이가 둘이 있다 보니까, 굳이 인생을 다크(Dark)하게 살 필요가 있을까 하는 생각을 하게 되고,

유토피아를 꿈꾸게 됐다고나 할까요. (웃음)

Q. ‘세티(SETI)’ 캐스팅에 있어서 어느 정도 관여하셨나요?

보통 작가분들 중에는 따로 생각해놓은 분들 아니면 안되요 식으로 말씀하시는 분들도

있는 걸로 알고 있거든요.

A. 전 이끼를 영화로 만들 때도 전혀 주장한 바 없었어요.

그런 캐스팅은 찍는 분들이 가장 잘 알고 있다고 생각해서요.

창작을 하는 행위는 제 욕망이지만, 결과물이라는 건 제 욕망이 아니거든요.

제 욕망을 투사해야 되는 것도 아닌데 굳이 내가 좋아하는 사람이 아니면 안되고 이런 게 필요한가요.

어차피 그 쪽 분야에 계신분들이 저보다 훨씬 잘 알텐데요.

근데 솔직히 저는 연예인들 잘 몰라요. (웃음)

이번에 ‘세티(SETI)’에 나오는 서효림씨도 처음 봤거든요.

그러니까 그런 건 전문가들이 해야죠. 제가 하면? (웃음)

아! 근데 남자 주인공인 김규종씨. 그 분 나오는 영상을 아내한테 보여줬더니 정말 좋아하는거에요.

사실 제 작품의 1차 감독관은 아내거든요.

아내가 괜찮다고 하면 일단은 괜찮은 캐스팅이었다고 생각해요.

Q. 근데 어떤 작가님들은 원하는 로케이션이 있으면 직접 사진을 찍어와서

보여주시는 분들이 있거나, 아니면 아예 가상 공간을 만드는 경우도 있던데

그 부분에 대해서는 어떻게 생각하세요?

A. 저도 힘만 닿는다면 허영만 선생님의 식객같이 취재팀장 하나 데려다 놓고

로케이션 찾아다니면서 찍어오고 싶죠.

근데 문제는 제가 우리나라 안에 있는 장소를 다 알지는 못한다는 거죠.

그러니까 그런 것도 전문가들에게 맡기는 게 좋죠.

비록 제 머릿속에서는 어떤 공간을 원하더라도, 제 머릿속에서 나오는 것만 정답이다, 최고다,

그거는 아니라는 겁니다.

그래서 저는 주변 사람들에게 도움을 받을 수 있다면 받는게 좋다고 생각해요.

조금 치사한 얘기지만 결국엔 제 이름으로 나오잖아요. (웃음)

Q. 그럼 마지막으로 ‘세티(SETI)’를 보실 독자들에게 전하고 싶으신 메시지가 있으시다면?

A. 비록 웹툰 드라마라는 것이 기존에 있던 웹툰이라는 형식과는 조금은 다르지만

여러분이 익히 알고있던 드라마와 별반 다를 것이 없는 형식이지만,

눈에 보이는 형식의 이질감을 없애는 게 저의 역할인 것 같구요.

조금은 독자분들이 오픈 마인드로 저의 작품을 즐겨주셨으면 좋겠어요.

비록 지금 준비중인 세티(SETI)의 자세한 내용을 말씀드리지 못했는데,

시작할 때부터 드러내고 가는 건 반칙같다는 생각이 들어서 그랬구요,

독자들이 작품을 끝까지 보시고 그 때 저의 의도를 말씀드리는 것이

조금은 더 독자로서, 작가로서의 건강한 만남이 아닐까 하는 생각이 드네요.

윤태호 작가님의 세티는 천체몽상청춘물이라는 타이틀을 걸고

SS501의 김규종과 '그들이 사는 세상'의 서효림이

영상 속 주인공으로 나온다고 합니다.

웹툰의 전체적인 내용이 인터뷰에서 빠진 이유는 작가님의 말씀처럼

미리 얘기해드리면 반칙같을 것 같아서 뺐습니다.

너그럽게 이해해 주실 거죠? ^^;

저도 나름 여러가지 작품을 만들기도 하는 입장에서,

윤태호 작가님과의 인터뷰는 많은 배울 점을 남겼습니다.

서로 타협하기 보다는 자기의 주장만을 내세우기에 급급하는 많은 사람들에게

세티를 만들면서 여러 사람들과 상의하고 타협하면서도 자신의 색을 잃지 않는

윤태호 작가님은 진정한 프로라는 느낌을 지울 수 없었습니다.

이번에 정말 새로운 형식으로의 도전인 웹툰드라마

만화를 좋아하는 사람으로서도,

드라마를 좋아하는 사람으로서도,

별을 좋아하는 사람으로서도

정말 놓칠 수 없는 명작이 될 것 같습니다.

※ 공동취재 : 한상연, 김지영, 김원진

tag : 웹툰, 윤태호, SETI, 세티

초소형 국민체(Micronation)라고 들어보셨나요?

2009-09-24T15:16:10Z

초소형 국민체(Micronation)

국가의 구성요소가 국민, 영토, 주권이라는 건

웬만한 교육을 받은 사람이라면 누구나 알고 있을 것이다.

쉬운 예로 우리나라를 들어보자면,

'한반도' 및 부속 도서라는 영토와

남ㆍ북한 국민을 합친 약 7천만명의 국민,

그리고 그들이 가진 권력을 주권으로 하고 있다.

(대한민국 헌법 제 1장, 제 1조 ~ 제3조 참조)

그렇다면, 국민과 영토, 주권만 있으면 국가가 되는 것일까?

뭐, 여러 사회학자나 정치학자들의 의견에 따라서 말이 달라지지만,

지금 논하려는 건 그런 어려운 이야기가 아니다.

국가의 3요소인 국민, 영토, 주권을 갖추고 있어서,

국가라고 불러달라고 주장하지만,

국제적으로 국가로 인정받지 못하는 나라가 있다.

국제 기관에서는 이들을 "초소형국민체(Micronation)"이라고 부른다.

초소형 국민체의 정의를 위키피디아에서 찾아보면 아래와 같다.

초소형국민체(超小型國民體, Micronation)는 기본적으로 서류상에서나 또는 인터넷, 또는 창시자들의 머릿속에서만 존재하는 유사 국민 주체 또는 유사 국가 주체이다. 초소형국민체 중 몇몇은 물질적인 기반을, 예를 들어 통화나 깃발 또는 우표 등을 만들었다.

"초소형국민체"라는 용어는 1990년대에 출현한 신조어이다. 이 시기에 작은 유사 국가 주체들이 수천 개 생겨나게 되었다. 일단 용어가 자리잡게 되자 19세기부터 존재했으나 인정받지 못했던 몇 가지 정치적 주체들에게도 사용되기 시작했다.

위키피디아

일단 말 자체는 어렵게 돼 있지만, 쉽게 설명하자면

어떠한 나라의 영토 안에 자기의 모임을 국가라고 불러달라고 하는 단체가 있다는 것이다.

그들은 무장을 통해서 주권을 행사하고 있으며, 그들의 거주지를 영토로 삼고 있으며,

구성원 한 명 한 명이 그 국가의 국민이다.

다소 어린 애들 장난 같지만 이들이 벌인 업적(?)을 보면 생각이 조금 달라질 수도 있다.

[편의와 혹시라도 모를 외교문제(?)를 위해 앞으로 나올 모든 초소형국민체는 나라, 국가로 표기한다.]

시랜드 공국(Principality of Sealand),

시랜드 섬(Sealand Island)

<시랜드 공국의 국기>

초소형국민체 중에서 가장 유명한 나라가 아마도 시랜드 공국일 것이다.

시랜드 공국이 유명한 이유는 뛰어난 풍경 때문도 아니며, 유명 스타가 있어서도 아니다.

이 나라의 위치때문에 시랜드 공국은 유명해질 수 있었다.

왼쪽 구석의 작은 지도에서 볼 수 있듯이 시랜드 섬은 영국에서 불과 10km 정도 밖에 안 떨어져 있다.

시랜드 섬은 영국에서 제 2차 세계대전 때 만든 인공 섬으로

4개의 해상 요새와 다수의 해상 벙커가 존재하고 있다.

전시 중에는 150~300명의 병력이 상주했었으나, 전쟁 종료 후에 방치됐었다.

<2000년 5월 촬영한 시랜드 공국의 요새>

그런 인공 섬을 1967년 9월 2일 영국 육군 소령이었으며 해적 방송의 운영자였던

패디 로이 베이츠가 당시 영국 영해 밖에 존재하고 있던 이 요새에서 독립선언을 해 버린다.

그리고 요새를 시랜드라고 명명하고 자신도 로이 1세라고 명명하였다.

재밌는 점은 스스로 왕이나 황제, 대통령이라고 말하지 않고

공작이라고 하며, 시랜드를 공국으로 만든 점이다.

소박하다고 해야 할지, 괴짜라고 해야 할지...

<시랜드 공국의 건국(?) 당시의 로이 1세 공작부부>

어쨌든 시랜드 공국을 선포한 다음 해인 1968년,

영국 해군이 시랜드에 접근해 강제 퇴거를 시도하였으나,

로이 1세가 경고 사격을 하는 등 강력 대응하였고 영국 해군은 그냥 돌아갈 수 밖에 없었다.

영국은 로이 1세를 대상으로 소송을 걸었다.

그 결과가 1968년 11월 25일에 났었는데, 오랜 법치주의 국가인 영국의 한 모습을 보여주는 판결이었다.

'시랜드는 영국 영해의 밖에 존재하며, 주변국들도 영유권을 주장하지 않았으므로

영국의 사법권이 미치지 않는다'는 것이다.

즉, 영국에서 시랜드가 영국의 소유가 아니며 그 어느 나라의 소속도 아니라는 것을 인정한 샘이 된 것이다.

하지만, 실질적으로 시랜드를 독립국가로 인정한 나라나 정부는 없으며,

국제적으로도 시랜드 공국은 인정받지 못하고 있다.

그렇지만, 시랜드 공국은 여권, 화폐는 물론 축구 국가대표팀도 있다고 한다.

<시랜드 공국의 화폐>

또 1978년에는 독일인 사업가와 네덜란드인 사업가들이 사업차 방문했다가

로이 1세가 잠시 요새를 비운 사이, 로이 1세의 아들인 마이클을 인질로 잡는 쿠데타가 벌어지기도 했다.

로이 1세는 이 사실을 알고 나머지 가족들을 집합시켜 헬기로 요새를 강습하였고,

독일인들과 네덜란드인들을 전쟁포로로 규정, 구금하였다.

결국 네덜란드와 독일 정부에서 외고관을 보내 협상을 하여 이들을 석방시키는 상황이 벌어지기도 했었다.

1999년 로이 1세의 양위로 아들 마이클이 2대 공작이 됐다. 이 때 당시 문제가 됐던 게 있었는데,

바로 시랜드 공국의 여권이었다.

시랜드 공국에서 발행한 여권이 위조되었고 국제경찰이 그 범인을 찾고 있으나,

이미 아시아를 비롯한 전세계에서 마약밀매 등에 사용되어 어려움을 겪고 있다고 한다.

시랜드 공국의 여권이 범죄에 인기인 이유는 영국에서조차도

시랜드 공국의 존재를 모르는 사람이 많기 때문에

위조를 해도 들킬 가능성이 적다는 좋은 조건 때문이라고 한다.

또 한 가지 시랜드 공국이 유명해진 사건이 있었는데,

2007년 1월 시랜드 공국이 1200억원의 매물로 나와서였다.

마이클 공작의 설명에 따르면 투자를 통해 더욱 살기 좋은 국가를 건설하겠다는 건데,

시랜드 공국이 매물로 나온 숨은 이유는 세금을 한품도 내지 않아도 되는 납세의무 면제 국가라서,

재정 파탄에 이른 것이라는 게 영국 언론의 분석이었다.

얼마 후, 매입을 추진하려던 일본인이 나타났었으나

교통이 불편하다는 이유 등으로 매입을 포기하였다고 한다.

결국 시랜드 공국은 우리 돈으로 약 9만원 가격으로 백작자리를 판매하였다가

그마저도 약 4만 5천원으로 떨어졌다고 한다. ;;;

<실제로 남작 작위를 구입(?)한 사람의 작위증서 : 출처 - 시랜드 공국 페이스북>

공식 웹사이트 : http://www.sealandgov.org/ (별로 볼 만한 게 없다.)

페이스북 : http://www.facebook.com/PrincipalityOfSealand

또 다른 유명한 초소형 국민체는 아틀란티움 제국이다.

아틀란티움 제국(Empire of Atlantium)

초소형 국민체 중에서도 거의 유일한 제국. 즉, 황제가 있는 국가다. -_-;

오스트레일리아 뉴사우스웨일즈 주에 있는 아틀란티움 제국은 주(州,State)도 있고, 현청도 있고

각 부처 및 장관도 있는 제국이다.

<아틀란티움 제국 황제 조지 2세>

아틀란티움 제국의 건국은 1981년 3명의 시드니 청년인

조지 프랜시스 크룩섕크, 제프리 존 더건, 클레어 마리 쿨터에 의해 시작됐다.

그들은 뉴사우스웨일스 주 나르위 시 교외의 땅 10m²를 아틀란티움의 첫 수도로 정하고,

크룩섕크를 "황제 조지 2세"라는 작위와 함께 황위에 올렸다.

10m²가 감이 안 오는 분들을 위해 평으로 환산해드리자면 3.024평이고

우리나라 일반 교실의 평균 크기는 67.5m² 이다 -_-;

어쨌든 이 교실보다도 좁은 영토에서 제프리 존 더건은 국무총리로 선출됐고,

데미안 스콧, 케빈 파누치도 국무총리에 임명됐다.

그리고 건국 9년이 지난 1990년 이들은 대학을 졸업하였고 다른 곳으로 이주하게 되면서

아틀란티움 제국은 공중분해됐다.

1999년 조지 2세 황제는 시드니 교외의 아파트를 매입하고,

웹사이트를 개설하여 아틀란티움 제국을 재건하였다.

61m²의 넓이의 아파트는 아틀란티움의 두 번째 수도가 됐다.

그리고 2008년 1월 21일에는 시드니에서 남서쪽으로 350km 떨어진 시골 땅 0.76km²가

'오로라 주'로 이름 붙여졌다. 그리고 그날 콩코르디아가 세 번째 수도가 됐다.

아틀란티움 제국이 있는 오로라 주의 넓이는 앞에도 언급했듯이 0.76 km²이고 둘레는 4.5km이다.

이 얼마 안 되는 땅을 조지 2세께서는 또 4부분으로 나누셨는데,

히키 특구(District of Hickey), 더건 특구(District of Duggan),

콩코르디아 수도 특구(Concordia Capital District), 아이달리아 현청(Prefecture of Idalia)이다.

이전에 언급했던 시랜드 공국도 자신들만의 화폐가 있듯이 아틀란티움 제국 역시 화폐가 있다.

임페리얼 솔리더스라는 엄청나게 간지나는 이름의 화폐도 있으며,

인터넷 상으로는 딸랑 국민이 2명이라고 잘못 알려져 있으나

무려 903명의 국민과 대략 24명 정도의 국가 관리도 있다.

<아틀란티움 제국의 최고위 관료 데릭 굴드 각하>

국가 관리는 대부분 외국에 있는 국가 사절 자격의 외국인들이지만,

어쩌면, 시랜드 공국보다 더 큰 나라일지도 모른다. -_-;

가장 매력적(?)인 건, 아틀란티움 제국의 국민이 되고 싶다면,

그저 인터넷으로 신청하거나 동일한 양식의 인쇄물을 제축하기만 하면 된다는 것이다.

아틀란티움 제국 공식 홈페이지 : http://www.atlantium.org/

초소형국민체는 국가의 요소를 모두 가지고 있으나, 국제 사회에서 국가로 인정 받지 못하고 있다.

이들의 행동이나 사상은 조금 엉뚱하기도 하다.

하지만. 조그만 섬도 안되는 땅을 지키기 위해 강대국과 총격전을 벌이고, 외교전을 펼치는 모습에서

이들이 얼마나 자신들의 나라(?)를 생각하고,

자신들의 나라를 위해 일하고 행동한다는 것을 알 수 있다.

그리고 그런 걸... 누가 좀 보고 배웠으면 좋겠다. -_-;

그리고 정말 답답한 기분이 들 때는

나도 초소형 국민체를 조직할까라는 생각이 앞으론 살짝 들 것 같다.

※ 이미지 및 내용 출처

위키피디아 : http://www.wikipedia.org

시랜드 공국 공식 홈페이지 : http://www.sealandgov.org/

시랜드 공국 페이스북 : http://www.facebook.com/PrincipalityOfSealand

구글 맵 : http://map.google.com

아틀란티움 제국 공식 홈페이지 : http://www.atlantium.org/

※ 이미지 및 내용 상의 문제가 있을 시, 알려주시면 수정하도록 하겠습니다.

tag : 국가, 초소형국민체, Micronation, 초소형국가

꺾였던 펜을 다시 들다.

2009-09-11T10:38:52Z

세상에는 지켜야 할 법이 너무나도 많다.

지난 해부터 지금까지 거의 글을 쓰지 못했다.

컨텐츠 재가공과 관련된 저작권법 위반으로 인해, 고생 좀 했었기 때문이다.

하지만, 더 이상 도망치지 않겠다.

다시 시작해보자.

[공지] 일부 포스트를 비공개로 전환합니다.

2008-12-17T22:26:21Z

Dr.Real's LABORATORY의 일부 포스트(User Edited Contents 카테고리)를 비공개로 전환합니다.

해당 카테고리의 작품들은 대부분 유명한 영화나 방송을 편집해서 만들었기 때문에

저작권 관련하여 문제가 생길 것 같아서, 비공개로 전환하게 되었습니다.

최근 NAV##에 만든 Dr.Real's LABORATORY가

저작권 관련하여 게재 중지를 요청받았었습니다.

게다가 한 포스트는 저작권법 위반으로 고소되서,

어찌 어찌 하여 원만하게 합의에 이르렀습니다.

~~(어찌 어찌 한 건... 통상 그런 상황을 겪은 분들과 비슷한 경로로 해결했음을 의미합니다.)~~

두 번 다시 같은 일로 인하여, 불미스러운 일을 당하고 싶지 않다는 생각에

당하기 전에 미리 해당 카테고리의 포스트를 비공개로 전환합니다.

앞으로의 포스팅은 되도록이면 제가 직접 만들어낸 컨텐츠 중심으로 하도록 하겠습니다.

자주 포스팅하지 않음에도 불구하고

꾸준히 들어오시는 분들께 진심으로 감사드리며,

이제 대학생활 막판 방학인 만큼

옴팡지게 재밌는 블로그를 만들어 보겠습니다.

감사합니다.

2008.12.17.(수)

Dr.Real

2008 동국영상 페스티벌 배너

2008-09-25T10:37:39Z

미소가 멋진 훈남 역도선수 "이배영"을 만나다.

2008-09-04T00:35:51Z

방문자 여러분께 드리는 글

(9월 4일 10시 20분 수정)

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본 글의 원제목은 『미소가 멋진 훈남 역도선수 "이배영"을 만나다』입니다.

다음 블로거뉴스측에서 수정하여 노출중인 제목인 『이배영"다리에 쥐난 후, 中선수들이.."』은

다음 블로거뉴스측에서 본문의 내용을 잘못 이해해서 생긴 문제라고 생각됩니다..

약 1시간동안 진행된 인터뷰 내용 중에서 중국 선수들에 관한 내용은

경기 당시 성적에 관한 내용과 중국 선수들의 실력에 관한 내용이었고

중국에서 여러 사람이 이배영 선수의 경기 모습에 감동하여

인터뷰와 싸인요청이 많이 있었다는 내용이 있었습니다.

즉, "中 선수들이.. → 중국인들이" 로 수정되어야 할 상황입니다.

다음 블로거뉴스 측에서 수정한 제목은 본 블로거와의 협의 없이 수정되었으며,

이로 인해 잘못된 정보를 전달해드리게 된 점 진심으로 죄송합니다.

아울러 아래 사진 속의 기자와 현재 블로그를 운영하는 블로거기자는 서로 다른 인물이며,

상호협의 하에 작성된 글임을 밝힙니다.

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지난 25일 베이징 올림픽이 폐막하고,

우리나라는 7위라는 성적을 기록하여,

역대 올림픽 사상 최고의 성적중 하나를 거뒀습니다.

올림픽이 끝난지 일주일이 조금 넘어서,

이제는 그 축제 분위기는 조금 사그러 들었지만,

영웅이 사라진 자리에는 영웅담이 남아있듯이,

우리 곁으로 돌아온 올림픽 영웅들의 이야기를 듣고 있노라면,

마치 내가 선수가 되서 올림픽에 출전한 것만큼이나 설레고 재밌어집니다.^^

국내 최초로 수영 종목에서 올림픽 금메달을 획득한

마린보이 "박태환" 선수,

세계신기록을 두번이나 갈아치워서 맡겨놓은 금메달을 찾아온

세계를 들어올린 여인 "장미란" 선수 만큼이나

우리 가슴 속에 강한 인상을 심어준 사람이 있었으니,

부상에도 불구하고 끝까지 포기하지 않고

경기에 임하여, 감동을 준

불굴의 투혼 "이배영"선수, 그를 만나고 왔습니다.

Daum과 삼성이 함께 준비하여, 네티즌 15,000명의 서명으로 만들어진 국민의 금메달을

이배영 선수에게 제가 감히 네티즌 여러분을 대표하여, 전달하였습니다.^^;

장소는 태능선수촌 근처의 <남도의 향>이라는 식당이었는데,

국가대표선수들이 자주 오는 식당이고, 이배영 선수도 자주 온다고 하더군요.

금메달 전달 이후, 식사와 함께 인터뷰를 잠깐 할 수 있는 기회가 있었습니다.

인터뷰는 가능한한 전체 내용을 다 실으면서,

말투도 그대로 살리는 방향으로 작성하도록 하겠습니다.

여기 자주 오시나봐요?

한 번씩 오는데요, 자주 오는 데라서 오면 여러 가지 잘 해주세요.

메뉴에 없는 것도 준비되는대로 다해주셔서, 자주 오는 편이에요.

선수촌이랑 가깝고, 마음 편하게 먹을 수 있는데라서 자주 와요.

그럼 아까도 선수촌에서 오신건가요?

요즘 여기 저기서 성원해주신 덕분에 행사가 있어서, 그곳에 들렀다가 이쪽으로 바로 온 거구요.

최근에는 선수촌에서 지내고 있어요.

집에는 안가시는 건가요?

14일에 귀국에서 약 2주정도 지났는데, 집에는 3일밖에 못갔어요. ^^;

제가 알기론 사모님?

그냥 형수님이라고 해도 되요.

아, 형수님께서도 역도선수시더라구요. 어떻게 만나시게 된건가요?

저희는 99년도에 만났어요. 99년도 초에 와이프가 역도 생활 1년만에 국내 신기록을 세웠어요.

그래서 국가대표 생활을 했는데, 그때까지는 별 감정이 없었는데요.

외국 나가면서 와이프에 대해서 점차 알게 되서 6년 반을 사귀고

결혼해서 지금까지 살고 있어요.

제가 69kg급 결승전을 보는데, 인상때는 굉장히 잘하셨더라구요.

그 날 컨디션이 좋으셨죠?

네 굉장히 좋았죠. 처음엔.

인상이 1위인가 2위하지 않으셨던가요?

마지막에 중국 선수가 한 번 들어서요, 중국선수가 3kg정도 앞서있었어요.

그래서 2위로 들어갔어요. 용상을 1번만 들어도 은메달이었어요.

그래서 그때 해설자가 잘하면 금메달이라고 얘기하는 거에요.

네, 제가 중국선수한테 5kg내로 져 본적이 한 번도 없어요.

제가 잘 몰라서 여쭤보는 건데, 혹시 중국 선수들이 역도를 잘하나요?

네, 중국선수들이 이번에 전 출전 선수중에 77kg빼고 모두 금메달 땄어요.

하지만, 중국도 한국을 무시 못해요

세계 역도 연맹에 지금 올림픽 성적 비교되는 게

중국이 1등, 한국이 2등으로 등록되어있어요.

전체적으로 다 메달권 안에 진입돼 있으니까요.

경기 당시 쥐나셨을 때 무슨 생각이 들으셨어요?

솔직히 아무생각없이 빨리 풀어야지 생각뿐이었어요.

엄청 급하셨겠어요, 마음이.

마음이 급하다기보다는 몸이 안 따라 주니까, 마음은 급해지지 않아요.

저희 같은 경우에는 역도라는 경기가 변수가 많기 때문에, 마음이 급해지면 끝이에요.

역도가 다른 종목에 비해서 기록 종목이라서, 좀 축구 농구 야구보다는 사람들이 잘 모르잖아요,

국내 경기에도 관중이 많이 오나요?

국내 경기에는 주로 관계자분들이 거의 오시죠.일부러 응원하러 오시는 분들은 거의 없으세요.

근데, 이제는 많이 올것 같아요.

경기는 다른 종목처럼 매번 있나요?

매번 다르죠. 국내대회만 해도 몇번이 되고, 국제대회는 해마다 있구요.

이제는 전국체전 하나만 할 거에요.

앞으로의 계획이 지도자로의 전향이시라고 하던데요.

아직 결정을 확실하게 내린 건 없어요. 지도자로 갈 것인가, 아니면, 다른 살 길을 찾을 것인가.

아직 결정 내린 건 없는데요. 후배들을 생각하면 지도자로 남아있어야 하고,

제가 하고 싶은 걸 생각하면, 또 다르죠.

그럼 런던 올림픽때는 못보게 되는 건가요?

그렇죠. 하지만 모르죠, 제가 마음이 변해서, 나가겠습니다 하면 또 나갈지. ^^

그럼 그 때 그일 이후에 미소를 막 지으셨잖아요. 중국 사람들은 뭐라고 하던가요?

보통 중국 선수들이 의지력이 많이 부족해요. 제가 끝까지 하는 모습 그 자체로도 색다른 모습이니까,

그것에 반했다고 하더라구요. 그래서 사진도 많이 찍고 싸인도 많이 했었어요 ^^

중국 방송에서도 인터뷰 한적도 있었어요.

이번 올림픽 역도 해설위원인 전병관 해설위원의 해설을 듣다보니까,

역도가 그저 바벨 올리는 것 밖에 안되보이는데, 준비를 많이 해야 한다면서요?

역도는 매우 과학적이에요. 물건을 멀리 들고 있으면 몸에 가까울때가 훨씬 가볍잖아요.

바벨을 들때도 몸에 가까울수로 훨씬 가벼워요.

그리고 짧은 순간에 머리위로 올려야 쉽게 올릴 수 있어요.

천천히 올리면 빨리 올리는 것보다 훨씬 힘들어요.

세세한 것까지 말하면, 오늘 밤새 말해도 모자를 거에요. ^^

체중은 어떻게 관리 하셨나요?

이번에 뺐어요. 평상시에는 71.5kg정도 나가는데요.다른 유도나 레슬링처럼 7~8kg정도 뺄수가 없어요.

빼버리면 드는데 지장이 생기니까. 근육량은 힘에 비례하거든요.

근육이 많을 수록 많이 들수가 있으니까, 자기 체중을 체급에서 2~3kg정도 불려놔요.

그런 상태에서 적당한 양을 빼서 경기에 참여해요.

아까 잠깐 키 얘기 하셨는데, 운동하느라 작은건가요?

아이, 원래 유전자가 작아서 그래요. ^^

역도를 해서 키가 작을 수 있다는 얘기가 있는데요, 제가 볼때는 키에 작용하는 요소는

불과 몇cm 안될 것 같아요. 180cm까지 클 사람이 설마 160cm까지밖에 안 자라겠어요?

큰 사람이라고 해도, 역도는 다 해요.

사재혁 선수나 장미란 선수도 저보다 커요.

집에서 경기를 보고 뭐라고 하시던가요?

경기 보시고는 부상 걱정을 하시더라구요. 많이 안 다쳤으면 됐다고 하셨지만,

아마 속으로는 새카맣게 타셨을 거에요.

행사나 방송스케줄 때문에 아직도 집에 가지를 못했어요.

(대화를 나눈지 15분도 채 되지 않았을 시간에, 이배영 선수는 벌써 식사를 끝냈습니다.)

식사를 빨리 하시는 편이네요.

네, 제가 좀 속식(速食)형이라 ^^;

빨리 드시면, 몸에 안 좋다는 말도 있는데...

세상에 걱정이 너무 많으면 저처럼 웃지를 못해요. 항상 머릿속을 비우고 살면 항상 웃을 수 있어요.

그런데, 비우기도 쉽지 않아요. 다 방법이에요.

진짜 짜증날때는 순간적으로 어디다가 화풀이 하는 것도 방법인데요.

짧은 시간내에 확 풀어버리는 방법은 막 화를 내거나 아니면 저처럼 텅 비우는 거에요.

제가 올림픽에서 금메달을 못 땄다고 실망하거나 우울해 하는 것처럼 보이지 않잖아요.

할때 만큼은 제가 해야할 목표가 있으니까, 스스로 목표를 이뤄야 하니까, 절박해 보일지언정,

끝나고 나서는 제가 절박한 심정을 내비춰야 할 건 아니잖아요.

이미 끝났으니까요.

마지막으로 Daum 네티즌 여러분께 한말씀 부탁드립니다.^^

올림픽을 끝나고, 얼마 후면, 올림픽 붐도 사그러지겠지만,

이배영선수는 제 기억 속에서

언제나 훈훈하고 밝은 미소를 보여준 최고의 역도선수 "이배영"으로 남을 것입니다.

인터뷰 내내 밝은 미소와 상냥한 말투로 인터뷰에 응해주신 이배영 선수께,

이 자리를 빌어 다시 한 번 감사의 말씀 드립니다.

또, 이배영 선수를 위해, 금메달 수여를 추진한 다른 여러 네티즌 여러분과

Daum, 삼성측 관계자 여러분께도 진심으로 감사드립니다.

tag : 올림픽, 이배영, 역도국가대표, 이배영선수

<님은 먼 곳에> 순이의 이야기.

2008-07-17T16:24:16Z

저는 1951년 태어난 순이라고 합니다.

지금으로부터 20년 정도 전에 있었던 이야기를 해볼까 합니다.

저는 19살이 될때까지, 시골 어느 마을에서 자랐습니다.

계집애가 무슨 공부냐며 중학교 이상 다니지도 못했고,

부모님 밑에서 농사을을 돕다가 선을 보게 되고, '상길'씨를 처음 만났지요.

'상길'씨네 집이나 우리 집이나 형편은 비슷했고,

하나뿐인 외아들 고생이나마 덜 시키자는 '상길'씨의 부모님에 성화에 못이겨,

20살이 갓 되었던, 1970년 '상길'씨와 결혼하였게 되었습니다.

그리고 '상길'씨는 나만 홀로 집에 남겨둔 체, 군대에 가버렸죠.

신혼 다운 신혼 며칠 보내지 못하고, 군대에 간 남편.

그다지 살갑게 대하는 사람도 아니었고, 무뚝뚝한 그였기 때문에,

전 마치 시어머니집에 들어온 가정부처럼

살림하며, 가끔씩 동네 아주머니들과 수다와 노래부르는 것으로 하루 하루를 보내고 있었습니다.

그러던 어느 날, 남편이 자대배치를 받게 되었어요.

시어머니께선 하나뿐인 아들이 혹시라도 외로울까봐,

저보고 매달 면회를 가라고 하시더군요.

그날도 시어머니께서 싸주신 여러 가지 음식들을 싸가지고,

남편이 있는 부대 앞 면회소에서 남편을 기다리고 있었습니다.

남편 부대에서 모처럼 부인이 왔으니, 외박을 허가해줘서,

근처 여인숙에서 하루를 머물게 되었는데,

다른 날과 달리 남편은 술도 많이 마시고, 뭔가 고민하는 것도 많아 보이더군요.

갑자기 남편이 막걸리를 사발에 따르고 한 번에 그 많은 걸 들이키고, 한숨을 쉬며 제게 말했습니다.

"니 내 사랑하나?"

저는 아무런 대답도 할 수 없었습니다.

사랑... 부모님이 원해서 한 듯 한 결혼,

너무나 짧은 결혼생활, 매달 아무 생각없이 했던 면회...

사랑이라는 말은 너무나 꺼내기 힘든 말이었습니다.

그리고 한 달이 흘렀습니다.

여느 때처럼 남편의 면회를 갔습니다만,

남편을 만날 수는 없었습니다.

한참 세간을 떠들썩하게 했던 월남전에

남편이 자원해서 떠났다는 것이었습니다.

너무나도 허무함에 터덜터덜 집으로 돌아와서, 시어머니께 이 사실을 알리자,

어머니께서는 쓰러질 듯이 주저앉으셨다가,

마치 제가 잘못된 말이라도 한 것처럼 소리치셨습니다.

"내 새끼가 거긴 왜 가는데!!!"

그 날이 지나고 하루, 이틀

어머님은 매일 여기 저기 연락을 하며,

상길씨의 소식을 물어봤지만, 누구도 상길씨의 소식을 아는 사람은 없었습니다.

이대로 가다간 안되겠단 기분이 들기 시작하더군요.

결국, 전 월남으로 떠나기로 결심했습니다.

하지만, 그때 월남으로 떠나는 사람들은 없었습니다.

총알이 빗발치는 전쟁터에 그 누가 가고 싶었겠습니까.

수소문 끝에 저는 월남을 가게 해주겠다는 '정만'이란 사내를 쫓아,

위문공연단에 가게 됐고, "써니"라는 이름으로 노래를 부르게 됐습니다.

처음엔 많이 힘들었습니다.

후텁지근한 날씨, 언제 죽을지 모르는 하루 하루...

빗발치는 총성이 지나면, 끝없는 정적...

남자들은 그런 전쟁터를 총을 메고 나가

자기가 누구와 싸우는지도 알지 못한 체...

왜 싸우는지도 알지 못한 체...

살기 위해 총을 쏴대고 있었습니다.

정말 여기 저기 많이 다녔었습니다.

미군부대 앞에서 한글로 적은 팝송에 맞춰 노래를 부르기도 했었고...

딱 상길씨 정도되는 우리 국군 앞에서 그때 당시 유행가였던 "간다고 하지 마오"를 부르기도 했었습니다.

자랑은 아니지만, 제가 노래를 부를 때면,

군인 아저씨들은 무대까지 올라와서 같이 춤도 추고 노래도 부르며, 열광하곤 했었지요.

하지만, 그곳이 전쟁터라는 사실은 변하지 않았습니다.

1971년 베트남은 그런 곳이었습니다.

총알이 빗발치는 곳...

내가 누군지, 왜 여기 있는지도 알지 못한 체,

누군가에게 총부리를 겨누고 방아쇠를 당기던 곳...

미군, 국군, 베트콩의 비명이 뒤섞인 곳...

그 곳에 제가 '써니'라는 이름으로 있었습니다.

<님은 먼곳에> 공식홈페이지 가기

tag : 수애, 님은먼곳에, 님은 먼곳에, 써니, 순이, 베트남전

글..글..글..

2008-06-27T11:35:22Z

지금까지 쓴 글, 상당히 자잘하게 많고, 지금 쓰고있는 글 좀 되고, 앞으로 쓸 글은 매우 많다.

거기다가 써야하는 글이 최근에 너무 많이 늘어났고, 쓰고 싶은 글도 엄청 많다.

그런데, 난 왜 자꾸 글쟁이 쪽으로 가고 있는 건지-_-;

뭐 그리 일을 벌린 건 많은 건지...-_-;

쳇, 그걸 투덜거리는 것마저 글로 쓰고 있다니.... -_-;;;

tag : 글, 다섯줄이야기

<찔레꽃>을 열창해준 이준익감독을 만나다.

2008-06-26T17:29:41Z

<님은 먼곳에> 공식블로거 기자로서 맹활약을 다짐만 하고 있다가.

최근에 포스팅 한 후, <님은 먼곳에> 담당자님께 보냈는데,

고맙게도 이준익 감독님을 인터뷰할 공식블로거 중 한 명으로

선정이 됐다.

약속시간으로부터 2시간전부터

긴장과 초조함으로 시간을 보내다가,

같이 인터뷰할 블로거기자분들을 뵙는순간,

더 위축됐지만, 그 위축된 기분은 이준익 감독님을 만나는 순간 싹 사라졌다.

안경을 머리에 걸친 채 민낯(쌩얼)에 밝은 미소로 우리는 반긴 이준익 감독님은

영화 촬영 현장의 카리스마 있는 감독의 모습보다는

마음씨 좋은 우리 삼촌, 큰 사촌형의 모습이었다.^^

인터뷰는 공식 블로거 5인이 하였으며,

인터뷰 내용을 다 적기에는 부단한 노력이 필요하다 생각되서,

<님은 먼곳에>와 관계있는 내용과 내가 인터뷰한 내용을 우선으로 포스팅하고자 한다.

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Q1. 제가 지금까지 감독님의 영화를 살펴봤을 때,

감독님께서 중요시하는 건, 인간미라고 느꼈습니다만,

지금까지 만든 영화를 제작하실 때,

중요시 여기는 게 있다면, 어떤 게 있으신가요?

인간미라고도 하지만, 뭉뚱그려서 얘기하자면,세계관의 이야기에요.

세계관이 선명한 영화를 찍고 싶은 본능이 있어요.

어떻게 이야기할 것인가도 중요하지만, 그것보다 무엇을 얘기할 것인가,

즉, What에 대한 문제를 중요하게 생각합니다.

한국 영화는 서양의 영화에서 영향을 많이 받아서 How에 대한 시도를 많이 하는 것 같아요.

멜로, 스릴러, 호러 같은 장르에 익숙해져 있고 습관화되어 있어요.

그래서 나는 좀 탈 장르적인 상업영화를 만들고자 하는 욕망이 좀 있는 것 같아요.

드라마 중심에 대한 집착을 가지지만, 웃길 땐 웃겨주고, 슬플 땐 울려주잖아요.

코미디라고 하기엔 많이 아프고 비극이라고만 얘기하기엔 또 웃기고, 그런 것 같아요.

무슨 이야기를 할 것인가가 자신의 세계관을 비춰주는 요체이고,

그것에 비중을 두고 있습니다.

(이미지 출처 : 한겨레)

Q2. 최근에 가장 많이 받으셨던 질문 같은데요, 정진영씨와의 영화가

이번 영화까지 4번째(황산벌, 왕의남자, 즐거운 인생, 님은 먼곳에)까지 하는데,

특별하게 정진영씨를 고집하시는 건가요?

제가 고집하는 겁니다. 제가 (예전에) 인터뷰했을 때, 홍명보라고 얘기했는데요.

베를린 필하모닉 오케스트라 지휘자였던 카라얀이 어느 기자와 인터뷰를 하는데 이런 말을 했어요.

기자가 "연주자를 캐스팅하는 데, 어떤 캐스팅이 제일 어렵습니까?"라고 질문을 하니까,

카라얀이 "제 2바이올린 연주자 캐스팅이 제일 어렵다"라고 대답했데요.

왜냐하면 제1 바이올린 연주자는 아주 돋보이게 악장에 가장 빛나는 곳을 연주하는 반면,

제 2 바이올린 연주자는 제 1바이올린 연주자보다 실력이 못하지는 않은데,

그럼에도 불구하고 제1 바이올린을 빛나게 하기 위해, 제 2바이올린을 켜는 사람.

아무도 하지 않으려고 하는 것을 하려는 사람을 캐스팅하기가 제일 어렵다고 했습니다.

정진영이란 배우는 곧 전체 영화에 지대한 영향을 미치는 중요한 캐스팅이기 때문에

주연배우는 포기할 수 있어도(물론 정진영이 조연만은 아니지만)

정진영을 포기할 수 없었던 이유가 (카라얀의 제2바이올린 연주자 캐스팅 이야기) 이겁니다.

장진 감독같은 경우에는 예전에 제작발표회에서 정재영씨를 고집하는 이유가

농담삼아서 한 말이지만, 싸서 그렇다고 했었는데요.(웃음)

그거 내가 맨날 쓰던 말인데, 그것도 벤치마킹하나 (전원 웃음) 정진영 안 싸.

제 영화를 가장 잘 표현할 수 있는 사람을 찾다보니까 정진영과 함께 하는 겁니다.

또 하나는 영화는 배우와 감독이 같이 만들어내는 또 하나의 세계인데,

진영이하고 나는 세계관이 닮았어요. 그래서 나는 영화적 동지라고 보고 있어요.

다만 나는 감독역할을 하고 있는 거고,그 친구는 배우 역할을 하고 있는 거에요.

만약 바꾸라면 나는 바꿀 수 있다고 생각해요.

역할이 중요한 게 아니라 우리가 갈려는 길이 중요하다는 겁니다.

어느 길을 가느냐가 중요한 거지, 방향이 중요한 게 아니라는 거죠.

Q3. 감독님께서는 그림을 잘 그리시고 좋아하신다고 들었는데,

이번 영화 <님은 먼곳에>를 그림이나 음악에 빗대어 표현한다면,

어떻게 표현할 수 있을까요?

장사익 씨의 노래 중에 <찔레꽃>이란 노래가 있어요.

"찔레꽃 향기는 너무 슬퍼요~"

이 영화는 장사익의 <찔레꽃> 같은 그런 영화에요.

(장사익의 <찔레꽃>을 모르는 인터뷰어들을 향해)

장사익의 <찔레꽃>을 모르면 안 되지.

<왕의 남자> 준비할 때, 전통 공연을 많이 보러 다녔는데,

어디선가 장사익씨의 <찔레꽃>을 부르는데, 눈을 감고 딱 들어보면 드는 느낌.

이 영화가 그런 영화에요.

또 하나는 이 영화 찍을 때 현장에서 늘 들었던 노래가 있어요.

Eric Clapton의 라는 어쿠스틱 기타 연주곡이 있습니다.

그걸 한 번 들어보면, 그 노래가 이 영화에서 굉장히 중요한 모티브로 쓰여져요.

아일랜드 민요인데 전쟁통에 나간 아들을 그리워하는 아버지의 애절함을 그린 노랜데요.

<찔레꽃>하고 두 가지 노래가 섞인 영화에요.

(때 마침, 장사익의 <찔레꽃>이 나오기 시작하자...

감독님은 진지한 표정으로 따라 부르기 시작했다)

밤 12시에 저 노래를 듣잖아, 그럼 눈물이 쫙 흘러요.

"그래서 울었지"

너무 슬퍼서 밤새워 울었지, 캬...

듣기만 해도 가슴아파요

이 영화를 봐도 가슴이 아파, 너무 아파요

현장 편집을 하다가도 잠깐 쉬면 가슴이 아파서,

나중에 영화보면 아마 다 가슴이 찢어질거에요.

<왕의 남자>보다 더 아파. 지금도 생각하면 막 아파요.

너무 아름다워서 아파.

"순이"가 한 인간으로서의 숭고함 때문에 너무 아파요.

이 시대에 저런 인간이 모두의 가슴 안에 다 있는데,

애써 Cool한척 하느라고 서로간의 감정들을 외면하고.

마치 외면하는 것이 Cool한것 마냥,

사실 Hot한 것이 여기 가슴에 있는데, Hot하게 살아봐요.

Cool한 건, 서양 애들이 만들어놓은 비겁한 매너야.

제가 만든 영화는 Hot한 영화에요.

<왕의 남자> 나오는 사람들 봐봐, 다 Hot한 인간이야.

그러니까 그 영화를 천만이 넘게 봤으면서,

감동을 느꼈다면 그 사람도 Hot한 사람인 겁니다.

저 노래처럼...

<찔레꽃>이 어렸을 때, 내 가녀린 이모같은 그런,

또 누이 같고 또 초라한 모습의 내 어머니 같은

친정집 갔다가 없는 살림에 친정집 아버지한테 신발에 꼬깃꼬깃 천 원짜리 집어넣고

돌아서는 그런 <찔레꽃>이야.

너무 아름다우니까 아픈거에요.

장생과 공길이가 너무 아름다워서 아픈 것처럼.

(음악이 끝나고)

나중에 꼭 장사익씨 공연은 한 번쯤 보세요.

아르바이트를 해서 하루에 천 원씩 모아서 R석이 아니라 구석에 C석에서 본다고 해도...

문화인이라는 건, 돈 많은 부자가 S석 20,30만원짜리 좌석에서 일주일에 한 번 보는 사람이 아니라,

20대의 젊은 여자가 공연 한 번 보고 싶어서 시간당 3500원짜리 아르바이트를 해서

하루에 천 원씩 모아서, 한 달에 3만원 딱 모아서 C석 저 구석 기둥 뒤에서 듣는 사람이랑.

누가 더 감동스럽게 보겠어요.

그 여자는 자기 혼자 3만원을 만들기 위해서 하루에 천원씩 모은 거야.

그 사람은 그 공연하는 사람, 공연자의 가슴에 들어가서 보는 거죠.

반면, 30만원짜리 좌석에서 폼잡고 보고 있는 사람은 공연을 보는 게 아니에요. 사치하는거지.

없이 살아도 그렇게 살아야해요.

그게 문화인의 긍지란 말이야.

TV에서 못 보는 것을 보는 거야.

TV에서 못 보는 예술가의 예술을 직접 보는 게 문화인이죠.

이게 핵심이에요!

하루에 3천원씩 모아서 구석에서 공연보는 사람은 울어요.

카타르시스를 느끼는 거지. 카타르시스는 페이소스에서 온다고.

고통이 자기정화를 하는거야.

페이소스 없는 카타르시스는 가짜라고...

C석 티켓으로 공연을 보는 그 사람이 느끼는 그 카타르시스가

바로 공연자의 카타르시스고 그렇게 사는 사람이 진짜 문화인이라고 생각해요.

그런 사람들은 평생을 살면서 악행을 저지를 수 없어.

Q4. <님은 먼곳에>와 비슷하게 베트남전을 다룬 작품이 많잖습니까,

이런 영화들이랑 <님은 먼곳에> 사이에 이게 다르다, 이런 걸 봐달라면 어떤 게 있으신가요?

21세기에 월남전을 다룬 작품들은 별로 많지가 않아요.

20세기 중후반에 일어난 전쟁이고 20세기가 끝나기 전에 여러가지 작품에서 소비됐지요.

하지만, 아시아의 시각에서 월남전을 다룬 작품은 생각보다 그리 많지 않는다는 거죠.

<미스 사이공>도 서양의 것이고, 대부분의 베트남전 영화는 미국영화고,

도대체 우리나라에서 만든 <머나먼 쏭바강>이나 <하얀전쟁> 뭐 이런 거 말고는 거의 없다는 겁니다.

우리나라가 미국 다음으로 파병을 많이 했고,

전사자도 몇천명 되고, 현존하는 참전용사도 있는데,

베트남 전을 너무 소홀히 한 게 아닌가,

그저 경제 부흥에 한 순간이자 일종의 정치적인 가치로도 제대로 취급받지 못했고,

물론 현재 대한민국에서 분단과 관련된 대공산권과의 대립 상태가

아직도 유지되고 있기 때문에 더더욱 월남전에 대한 입장을 과거적 시각에서 개선해보지 못했다고,

그런데, 이 영화를 보면 과거의 미국 영화에서 다뤄지던 베트콩하고

다르게 묘사되어있고, 미군들 마저도 <님은 먼곳에>속에서는 어떤 피사체에 불과한 것이고,

아시아적 관점에서 본 이 영화는 아마 이게 굉장히 독창성을 가지고 있는 영화다 라고 봅니다.

영화의 인물로 보게된다면, 여자주인공의 관점에서 전쟁을 바라본 영화는 없어요.

나이팅게일이 아니고서야 전쟁터에서 여자는 접대부나 위안부와 같은 도구로밖에는 안됐어요.

베트남전을 다룬 영화 속에서도 창녀나 바니걸스, 접대부로 밖에 안됐지만,

이 영화는 주인공이 여자고 여자의 시선으로 관통한다는 것은

굉장히 독창적인 영화일 수 밖에 없죠.

남성성 위주의 지금까지 영화와는 달리 여성의 시각에서 본

남자들의 세계를 바라봤다고 해도 되겠군요.

바로 그건데, 영화를 보고나면 스스로 그걸 느끼게 될겁니다.

순이에게 있어서 베트콩이건, 미군이건, 한국군이건 다 똑같은 존재란 거야.

한 여자의 눈으로 보면 다 똑같은 인간이라는 거지만,

베트콩에 입장에서 본다면 한국군과 미군은 적군이고,

한국군에겐 미군은 서로 아군인 것처럼 서로 입장에 대한 관계가 분명합니다.

그런데 순이의 눈으로 보면 그사람이 그사람인 거지.

모두 다 총들고 설치는 거야.

(<황산벌>에서) 계백의 처가 계백에게

갑자기 집에와가지고 죽으러 가는 게 말이 되냐 라고 이것처럼

여자의 눈으로 보는 전쟁이라는 것은

남자들의 허드렛 짓이지 사상도 명분도 다 필요 없다는 겁니다.

Q5. 장르를 탈피하는 영화를 많이 추구한다고 하셨는데,

제가 봤을 땐, 음악을 다룬 영화를 많이 하셔서, 뮤지컬 영화도 한 편 하시면 좋을 것 같은데,

어떻게 생각하시나요?

아, 뮤지컬 영화 꼭 할거에요. 몇 년전 부터 계속 고민했었는데,

할 게 너무 많아서 순서가 너무 밀리는 거에요.

아직 영화 미학을 즐기기에는 세상을 각박하게 산 것 같아서,

저도 불만인데, 세상에 대해 할말이 너무 많아요.

뮤지컬이라는 장르를 준비하는 데 너무 시간이 많이 걸리잖아요.

나중에 조금만 삶의 여유가 된다면,

아주 멋진 뮤지컬을 할 겁니다.

<어둠속의 댄서> 참 좋아하고, 제가 배급했던 <헤드윅>이나

<록키호러픽쳐쇼>도 참 좋아했어요.

뮤지컬 영화, 아마 몇 년 내로 꼭 할 겁니다.

적어도 서양 뮤지컬은 아닌 한국식의 뮤지컬인데,

서양에서 봤을 때 훨씬 더 멋지고 서양의 양식에 구애받지 않는 뮤지컬을 만들 겁니다.

기대해주세요.

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1시간 45분이라는 인터뷰시간이 무색할 정도로

이준익감독님의 말솜씨는 듣는 이들로 하여금 깊은 인상과 감명을 주었다.

단, 한 순간도 지루하지 않았고, 단 한순간도 놓칠 수 없는 이야기들...

마치 그와의 인터뷰는 그의 영화와 직접 이야기하는 기분이라고 할 수 있었다.

So Hot한 남자 이준익 감독님은 인터뷰를 마치고,

마치 처음 내가 받았던 우리 형, 삼촌, 옆집 아저씨 같이

포근하고 멋진 미소로 인터뷰어 5명과 이별을 고하시며,

고유가 시대에 해법인 오토바이를 타고 유유히 사라졌다.

집에 도착하여 난 장사익의 <찔레꽃>을 들어보았다.

이준익 감독님의 말을 들어서였을까,

아니면 노래가 원래 그런 분위기였을까.

노래를 듣는 순간, 나도 같은 느낌을 받을 수 있었다.

뭔가 아련하고, 찢어지는 듯한 느낌...

너무나도 아름다워서 눈물이 흐르는 듯한 느낌...

이번에 이준익 감독님의 <님의 먼곳에>를 보며 다시 한 번 그런 느낌을 받으리라 생각해본다.

<님은 먼 곳에> 공식 블로그 가기

※ 같이 인터뷰했던 5명 중, pathfinder님의 블로그를 트랙백하였습니다.

tag : 인터뷰, 이준익, 님은먼곳에, 이준익감독

한국 영화계의 제다이들이 돌아온다. 이준익감독!

2008-06-19T16:34:45Z

위기의 한국영화...

이 이야기가 몇 년째 나오는지 모르겠다만,

위기의 한국영화라기보다는

헐리우드 영화의 역습이라고 보는 게 더 좋을 것 같다.

마치 다스베이더가 이끄는 제국군처럼 한국영화시장을 잡아먹고 있는

헐리우드 영화에 맞서 싸울 한국 영화계의 제다이들이 돌아오고 있다.

돌아온 꼴통 형사 <강철중 : 공공의 적 1-1> 강우석, 장진 감독과

<와일드 카드> 이후 오랜만에 메가폰을 잡은 <신기전>의 김유진 감독,

최고의 배우 3명이 모인 <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>의 김지운 감독

그리고 오늘 얘기할

사실적이고 서정적인 영화의 대가<님은 먼 곳에>의 이준익 감독이

바로 위기의 한국 영화를 구할 제다이 용사들이다+_+

이준익 감독의 작품하면 제일 먼저 떠오르는 영화라면

<왕의 남자>가 아닐까 싶다.

이준익 감독 본인은...

그동안 쌓인 빚을 청산하기 위해 찍었다고 하지만 ;;;

천만관객이라는 기록을 세우고

현재까지 대한민국 영화 최다 수익 기록을 보유하고 있는

영화가 되버렸다.

(최다 관객동원은 봉준호 감독의 <괴물>이다)

그렇다면 왜 이준익감독의 영화가 사랑받을까?

이준익 감독이 지금까지 찍은 영화를 정리해보면,

지금은 성숙한 이미지로 어필하고 있지만 그 때 당시에는 엄청 귀여웠던...

김민정이 나오는 <키드캅>

아쌀하게 거시기한 영화 <황산벌>

여자보다 더 예쁜 그게 최고의 장점이자 단점인 이준기를 발굴해낸

영화 <왕의남자>

박중훈, 안성기라는 최강의 조합으로 최고의 스토리를 들려준 <라디오 스타>

꿀꿀한 가장들을 위한 응원의 메시지! <즐거운인생>까지

앞으로 개봉할 <님은 먼 곳에>를 합치면 6편의 영화를 감독했다.

이 6편의 영화를 살펴보면, 이준익 감독 그만의 특징을 느낄 수 있다.

1. 그는 리얼리티를 중요시 한다.

위에 나열한 영화들을 살펴보면, 하나같이 느껴지는 특징이

당장 일어났던 일이나 일어날 법한 일들에 관한 영화이다.

<황산벌>의 경우를 살펴보자.

사투리 쓰는 계백장군과 김유신 장군...

우리가 평소 봐오던 역사물들의 주인공은 모두 표준어를 사용한다.

"~하옵니다.","~했던게야"와 같이 약간 오래된 듯한 어투와 억양 이외에는

대한민국 누가 봐도, 표준어투이다.

하지만, 신라 장군 김유신과 백제 장군 계백이 과연 표준어를 썼을까?

백제 지역은 한강유역을 끼고 있었던 적이 있으니, 표준어를 썼을지 모르지만,

신라지역은 경상도 사투리를 썼다는 설정... 그럴 듯 하다. +_+

게다가 전쟁장면은 일부 웃음을 위해 만든 장면을 제외하곤,

지금까지 봐왔던 사극의 모양새만 그럴 듯한 장면과는 다르다.

100만대군은 삼국지에나 나오는 얘기지만,

요즘 사극은 죄다 100만 대군 분위기를 내려고 노력한다.

하지만, <황산벌>은 다르다.

실제 삼국시대의 전쟁은 황산벌에서 본 것처럼,

전략이 있는 집단 패싸움에 가까웠다고 한다.

이문식처럼 도망가는 병사도 분명히 있었을 것이고,

관창은 본의아니게 계백에게 대들은 화랑의 용사였을지도 모른다.

2. 그의 영화에서는 인간미를 느낄 수 있다.

온갖 특수효과와 화려한 액션, 웅장한 스케일로 승부하는 영화에서는

눈이 즐겁고, 귀가 즐겁지만, 마음이 즐겁지 않기도 하다.

그래서 요즘 블록버스터 영화를 보면, 마음 한구석이 허전한 기분이 드나보다.

하지만, 이준익 감독의 영화는 그렇지 않다.

<라디오 스타>에서 우리는 스타 최곤(박중훈)의 화려한 모습에 감동받은 것이 아니라

인간 최곤과 박민수(안성기)의 우정과 삶에 감동받으며,

그가 영월에서 영월주민들과 부르는 아름다운 노래소리에 감동받은 것이었다.

<즐거운 인생>에서도 역시 장근석의 잘생긴 외모와 훌륭한 노래 솜씨때문에 감동받았다기보단,

우리의 아버지, 형님, 삼촌 그리고 나 자신과 같은 가장들이 모인 "활화산"밴드의

아름다운 도전과 즐거움을 통해 감동을 느꼈다.

이준익 감독의 모든 영화에서 인간미를 느낄 수 있고,

그는 우리 주변의 이야기를 아름답게 그릴 수 있는 눈을 가졌다는 것을 알려줬다.

3. 탄탄한 시나리오

영화는 종합적인 예술이며, 종합적인 상품이다.

(난 영화가 예술이라는 것도 동의하며, 상품이라는 것에도 동의한다.)

조명, 사운드, 촬영기법, 배우들의 연기, 장소

어느 하나가 바뀌면 그 분위기나 작품성도 매우 달라진다.

하지만, 무엇보다 중요한 건 시나리오가 아닐까 싶다.

시나리오에서부터 모든 것이 시작되니까.

이준익 감독의 영화에선 탄탄한 시나리오를 언제나 만나게 된다.

천만 관객의 신화 <왕의남자>를 보자.

난 사실 <왕의 남자>에 늘 붙어다니는 수식어인

"천만 관객의 신화"라는 말은 그다지 좋아하진 않는다.

어쨌든 <왕의 남자>는 연극<이(爾)>을 원작으로 하고 있는 작품이다.

<살인의 추억>,<박수칠 때 떠나라>,<웰컴 투 동막골> 등은

연극을 원작으로 제작했다는 점에서 공통점을 가지고 있지만,

<왕의 남자>의 성공요인이 단순히 <이(爾)>를 영화로 찍었다는 것일까?

내 생각엔 아니다.

<이(爾)>를 바탕으로 수십 수백번의 수정을 거쳐서

진짜 연산군이었다면, 이 장면에서 이러지 않았을까,

진짜 공길이란 인물이 있다면, 이런 성격은 아니었을까,

장생은 이런 곳에서 놀이를 펼치지 않았을까 하는 고민이

그들의 영화와 시나리오에는 녹아있다.

다른 영화에서도 마찬가지이다.

<황산벌>이 단순히 경상도와 전라도의 사투리 차이를 그린 작품이 아니며,

<라디오스타>가 단순히 몰락한 가수가 영월에 가서 일어난 일을 그리기만 한 것이 아니고,

<즐거운인생>이 단순한 아저씨 밴드의 부활을 다룬 작품이 아닌 이유는

이준익 감독에게 있는 탁월한 시나리오 선택능력에 있다고 해도 과언이 아니라고 본다.

이준익 감독, 그가 고르고 만든 6번째 작품

<님은 먼곳에>의 개봉이 머지 않았다.

나는 이준익 감독이 <님을 먼곳에>로

위기의 한국 영화계를 구해주리라고 믿어의심치 않아본다.

<님은 먼곳에> 영화정보 보기

tag : 왕의남자, 이준익, 님은 먼곳에, 라디오스타, 즐거운인생, 황산벌