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"불황으로 무거워진 마음 전시회보며 훌훌 터세요"

2008-12-15T20:05:08Z

"불황으로 무거워진 마음 전시회보며 훌훌 터세요"

화랑가 '마음 달래주는 송년기획전' 잇따라 열려

동심자극 조각품·달콤한 상상 찍어낸 사진등 선봬

조상인 기자 ccsi@sed.co.kr

1- 노준 ‘클로와 수다루’ 2- 김덕기 ‘겨울-함께하는 시간’ 3- 김종학 ‘설악산 풍경’

불황에는 적은 비용으로 최대한의 효과를 낼 수 있는 미니스커트나 빨간 립스틱이 멋내기 아이템으로 각광 받는다.

영화는 한껏 웃을 수 있는 코미디 영화가 강세다.

그렇다면 미술작품은?

불황에는 생각을 깊게 해야 하는 개념 미술이나 추상화 보다는

한눈에 보고 즉각적인 반응을 이끌어내는 구상작품,

화사한 색감과 대중적인

이미지의 작품들이

더 인기다.

화랑가가 불황에 위안이 되는 작품들로 송년기획전으로 선보이고 있다.

온 가족이 다 함께 전시장을 찾기에 제격이다.

◇동심자극 캐릭터와 화목한 가족=조각가 노준은 자신의 이름을 따 개인전 제목을 ‘NJ엔터테인먼트 서울’이라고 지었다.

“만든 사람도 보는 사람도 모두 기분 좋아지길 바란다”는 생각에서

재치를 발휘했다.

10년 전 음료광고에 등장해 유명해진 달팽이 캐릭터 ‘깜찍이’를 필두로 ‘클로’ ‘수다루’ 등의 동물 조각과 사진 작품들을 송현동 이화익갤러리에서 전시 중이다.

서울대에서 조소를 전공한 작가는 5년 전쯤 본격적으로 순수미술의 길로 접어들었다.

무겁고 심각한(?) 비구상작업을 주로 하던 중 문득 애니메이션 작업들을

실물로 만들어봐야겠다는 유쾌한 아이디어가 떠올라 지금의 스타일로 돌아섰다.

전시장 2층 한쪽에는 야자나무를 깎아 만든 고양이와 수달 인형 270개가 모여있다.

캐릭터를 데리고 세계곳곳을 순회하며 찍은 사진작품은 시리즈로 계속 작업할 계획이다.

전시는 23일까지. (02)730-7818

갤러리현대 강남점에서는 김덕기의 ‘즐거운 우리집’전이 26일까지 열린다.

가족애를 주제로 작품활동을 해오고 있는 작가의 신작은 더욱 화사해졌다.

10여년 교편을 접고 올해부터 여주에서 전업작가의 길을 걷고 있는 작가가

한층 여유로운 마음으로 사계절 자연의 아름다움을 화려하게 표현했다.

그림 속 가족의 얼굴에는 웃음이 넘쳐 나 관람객까지 미소짓게 만든다. (02)519-0800

◇달콤한 상상을 찍어낸 사진=눈이 소복이 내린 빨간 벽돌집에 대한 그리움,

어린시절을 떠올리게 하는 놀이동산과 비누방울, 꽃비가 내리는 봄날.

인사동 갤러리룩스의 ‘달콤한 상상’전은 꿈 같은 상상을 재현해 낸다.

인화하는 과정에서 쌀을 뿌리는 기법으로 주술적 전통과 소망을 표현하는 하형선,

어린 시절의 호기심을 재구성한 손준호, 비누방울로 순간의 미학을 포착해 낸 조은강을 비롯해

임안나ㆍ하형선ㆍ임준영ㆍ김보라ㆍ지희장 등이 참여했다.

유망한 젊은 사진작가들이 총출동한 그룹전으로 내년 1월6일까지 열린다. (02)720-8488

청담동 더컬럼스 갤러리는 화사한 꽃과 화병을 주제로 전시를 마련했다.

독일의 세계적인 사진작가 마이클 웨슬리의 꽃사진은

‘권불십년 화무십일홍(權不十年花無十一紅)’을 형상화하고 있다.

웨슬리는 카메라 장시간 노출기법으로 열흘간 꽃을 찍어

만개에서 시들기까지의 환상적인 모습을 사진에 담아낸다.

작품들은 모두 에디션이 1점뿐인 ‘유니크피스(Unique-piece)’이다.

동시에 선보이는 벨기에 작가 랑베르의 독창적인 유리 화병들 역시 1점밖에 제작되지 않은 작품들이다.

전시는 내년 1월말까지. (02)3442-6301

◇근심지우는 화려한 색채=현대인들의 눈은 유난히 색채에 민감하게 반응한다.

특히 화면을 통해 접하는 선명한 색감은 무의식의 정서를 크게 좌우한다.

최정혁ㆍ이은ㆍ유용상ㆍ최경문ㆍ이흠 등 젊은 작가들은 스스로

‘RGB(모니터색을 구성하는 빛의 삼원색인 적ㆍ녹ㆍ청) 패밀리’라 칭하며

현대인의 감성에 가장 가까이 다가설 수 있는 표현법을 모색했다.

이들은 사이아트갤러리와 메이준갤러리 공동기획으로 30일까지 열리는

‘뉴웨이브 인 리얼리즘’에서 디지털기기에 익숙해진 현대인들의 새로운 감성에 호소한다.

모니터 화면이 구현하는 실제보다 더 선명한 색감, 현실에 존재하지 않는 눈을 맞은 탐스런 사과,

흔들리는 와인잔의 이미지 등 사람의 눈이 미처 포착하지 못한,

현실을 넘어선 생생함을 보여준다. (02)543-5037

화려한 색채로 인기 있는 ‘설악산 화가’ 김종학 화백이 신작을 통해

더 풍부하고 깊어진 화면을 선보이고 있다.

원색의 물감을 섞지 않고 캔버스에 찍어 발라 강렬한 화면을 연출하는 작가는

신작 중 특히 강한 추상성까지 드러나는 겨울 산과 바다풍경이 인상적이다.

신사동 예화랑에서 내년 1월17일까지 전시한다. (02)542-5543

부시봉변 ... 미국 대통령 신발 테러 당하다

2008-12-15T19:40:25Z

부시 미대통령에게 신발세례

» 이라크를 방문 중인 부시 대통령이 14일(현지시간) 누리 알말리키 이라크 총리와 회담을 마친 뒤 가진 기자회견을 하던 중 한 기자가 던진 신발을 피하고 있다. APTN화면. 바그다드/AP 연합뉴스

(워싱턴=연합뉴스) 고승일 김재홍 특파원 =

이라크를 깜짝 방문중인 조지 부시 미 대통령이 14일

이라크인 기자가 `기습적'으로 던진 신발에 맞을뻔한 돌발상황이 연출돼

이라크 전쟁을 둘러싼 갈등이 여전히 가라앉지 않고 있음을 드러냈다.

AP통신과 CNN 등에 따르면 부시 대통령이 누리 알말리키 이라크 총리와 회담 후

기자회견에서 이라크 전쟁이 미국을 보호하기 위해 필요하다며

"이 전쟁은 끝나지 않았다"고 말하는 순간, 기자석에 있던 한 남자가 "이 전쟁은 끝났다"고 소리를 지르며

갑자기 신발 2짝을 부시 대통령을 향해 잇따라 던졌다.

부시 대통령은 고개를 숙여 신발을 맞지는 않았다.

» 신발을 던진 기자는 무탄다르 알-자이디이며, 이집트 카이로에 소재한 이라크인 소유인

알-바그다디야 TV 소속으로 밝혀졌다. APTN화면. 바그다드/AP 연합뉴스

신발을 던진 이 남자는 경호요원들에 의해 기자회견장 밖으로 끌려나갔고 더 이상의 불상사는 없었다.

나중에 이 남자는 이집트 카이로에 소재한 이라크인 소유인

알-바그다디야 TV의기자인 무탄다르 알-자이디로 확인됐으며

그는 아랍어로 부시 대통령을 향해 '개'라고 외치기도 했다.

아랍문화권에서 신발을 사람에게 던지는 것은 중대한 모욕행위이며

이라크인들은 미국군인들이 2003년 이라크를 침공해

사담 후세인 동상을 쓰러뜨렸을 때 동상을신발로 때렸었다.

하지만, 부시 대통령은 돌발 사건인 벌어진 직후,

"내가 알려줄 수 있는 것은 신발의 크기가 10이라는 것밖에 없다"고 조크를 하면서

분위기를 수습하고 곧바로 기자회견을 계속했다.

한편, 부시 대통령은 최근 체결된 미-이라크 안보협정을 기념하기 위해

이날 이라크의 수도 바그다드를 전격 방문했다

피겨GP파이널...김연아 "실수 아쉽지만 은메달 기쁘다

2008-12-14T13:54:21Z

실수가 아쉽지만 국내에서 열린 대회에서 은메달을 따서 기쁘다."

비록 2008-2009 SBS 국제빙상경기연맹(ISU) 피겨스케이팅 시니어 그랑프리 파이널에서

여자 싱글 3연패 달성에 실패했지만 '피겨퀸' 김연아(18.군포 수리고)의 표정은 아쉬움 속에서도 밝게 빛났다.

김연아는 13일 오후 고양시 덕양구 고양어울림누리 얼음마루 빙상장에서 치러진대회

여자 싱글 프리스케이팅에서 2위를 차지,

총점 186.35점으로 아사다 마오(일본.188.55점)에게 2.2점 뒤지면서 준우승을 차지했다.

김연아는 연기가 끝나고 나서 "사실 이틀 전부터 감기 기운이 있었는데

오늘 더심해져 체력적으로 문제가 있었다"며 "국내 팬들 앞에서 실수가 있었지만

메달을 따게 돼서 기쁘다. 많은 것을 배울 수 있었던 기회였다"라고 소감을 밝혔다.

그는 "어제보다 피로감이 더 쌓여 있었다"라며 "경기를 하다 보면 실수를 할 때도 있다.

앞으로 4대륙 대회와 세계선수권대회가 남아 있다. 더 열심히 하겠다"고 강조했다.

이번 시즌 변화된 점에 대해선

"시니어 무대 3년째를 맞으면서 큰 무대에서도 잘할 수 있다는 확신을 하게 됐다.

이제 경기를 앞두고 불안해하는 점은 없어졌다"라며 "

실수가 있더라도 끝까지 경기를 마무리할 수 있게 된 게 이번 대회의 수확"이라고 설명했다.

김연아는 "어제는 긴장을 많이 했었다, 나도 왜 눈물이 났는지 모르겠다"며

'긴장이 갑자기 풀려서 그런 것 같다. 오늘 금메달은 따지 못했지만

한국에서 열리는 대회라서 이런저런 생각과 걱정이 많았는데

모두 끝나서 홀가분하다"라고 웃음을 지었다.

그는 이어 "국내 팬의 열성적인 응원에 감사드린다.

앞으로 실수없는 연기를 보여주겠다"고 강조했다.

2008-09 김연아 국제빙상연맹 피겨스케이팅 그랑프리 파이널 싱글 쇼트

2008-12-13T10:38:21Z

"아차차!" 실수 김연아, 그러나 아사다 제치고 선두

피겨GP파이널 여자싱글 쇼트 1위

(고양=연합뉴스) 이영호 기자

김연아(18.군포 수리고)가 2008-2009 SBS 국제빙상경기연맹(ISU) 피겨스케이팅 시니어 그랑프리 여자 싱글 쇼트프로그램에서 동갑내기 라이벌 아사다 마오(일본)를 제치고 선두로 나섰다.

김연아는 12일 오후 고양시 덕양구 고양어울림누리 얼음마루 빙상장에서 치러진 대회 여자 싱글 쇼트프로그램에서 65.94점을 받아

아사다(65.38점)를 0.56점 차로 누르고 1위를 차지했다.

또 일본의 나카노 유카리(23.일본)는 62.08점으로

3위에 올랐다.

김연아는 13일 오후 8시5분부터 프리스케이팅 연기를 통해 그랑프리 파이널 3연패에 도전한다.

국내에서 처음 치르는 국제 대회와 더불어 완벽한 연기를 기대했던 팬들의 기대 때문이었을까. 1위를 했지만 뜻하지 않은 점프 실수에 김연아의 눈가에는 눈물이 맺혔다.

6명의 선수 가운데 마지막 연기자로 나선 김연아는 첫 번째 과제인 트리플 플립-트리플 토루프 콤비네이션 점프를 완전하게 뛰면서 팬들의 큰 박수를 얻어냈다.

김연아는 지난 3차 대회에서 플립 점프를 뛰다가 '롱 에지'(wrong edge) 판정을 받았지만 이날 완벽하게 성공하면서 심판들의 잘못된 채점을 뒤집었다. 게다가 기본점수 9.50점에 가산점도 2점이나 받으면서 이번 시즌 최고의 점프로 기록됐다.

너무 긴장했던 탓일까. 자신의 장기인 트리플 러츠를 싱글로 처리하고 말았다. 기본점 6.0점에서 무려 5.4점이 깎이고 추가 감점까지 따르면서 0.3점에 머물렀다.

하지만 '강심장' 김연아의 진가는 스파이럴 시퀀스에서부터 빛을 발하기 시작했다. 레벨 3의 안정된 연기로 스파이럴을 소화한 김연아는 더블 악셀(기본점 3.5)에서 가산점 1.2점을 받고 레이백 스핀과 플라잉 싯스핀을 잇따라 레벨 4로 소화하면서 점수를 높였다.

김연아는 스텝을 레벨 3로 처리한 이후 마지막 콤비네이션 스핀을 레벨4로 완성, 기술점수 35.50점에 예술점수 30.44점으로 65.94점을 얻어 앞서 연기를 마친 아사다를 제치고 1위로 올라섰다.

반면 세 번째 순서로 나선 아사다는 첫 번째 과제인 트리플 플립-트리플 루프 콤비네이션 점프에서 두 번재 점프의 회전이 부족하면서 더블 루프로 처리돼 점수를 깎였다.

그러나 '롱에지 논란'에 쌓였던 트리플 러츠에서는 가산점을 받으면서 연기에 흥을 돋웠고, 자신의 장기인 스파이럴과 연이은 플라잉 싯스핀을 모두 레벨 4로 처리했다.

스텝에서 레벨 3을 받은 아사다는 콤비네이션 스핀과 레이백 스핀도 깔끔하게 처리하면서 기술점수 35.70점에 예술점수 29.68점으로 65.38점을 받아 2위에 만족해야 했다.

이밖에 나카노 유카리(일본)는 안정적인 연기로 자신의 역대 베스트 점수로 3위를 차지했고, 그 뒤를 이어 카롤리나 코스트너(이탈리아.62.08점)와 안도 미키(일본.55.44점)가 4, 5위를 기록했다.

또 이번 시즌 두 차례나 그랑프리 시리즈 우승을 차지했던 조애니 로셰트는

점프 실수가 이어지면서 50.48점으로 최하위에 그쳤다.

공군 특수비행팀 블랙이글스는 ‘하늘의 예술가’

2008-12-11T17:15:49Z

내년 창군 60주년 기념 에어쇼 위해 `맹훈련'

기종 A37서 T-50으로 바꿔 역동적인 모습 연출

"하늘에서 펼치는 팀워크의 예술, 창공의 오케스트라."

자유롭게 날고 싶은 인간의 욕망은 끝이 없다.

하늘에서 펼쳐지는 아찔한 공중곡예 비행을 보면 환호성과 함께 새로운 꿈과 희망이 솟구친다.

창공에서 꿈을 그리는 공군 특수비행팀 블랙이글스는 최근 A37에서

T-50으로 기종을 바꾸고 광주 공군 제1전투비행단에서 맹훈련하고 있다.

11일 오전 공군 제1전투비행단 활주로에는 초음속 훈련기인 T-50이 굉음을 내며 잇따라 이륙했다.

블랙이글스 팀원들이 공중 기동훈련을 위해 출동한 것.

지난 10월 재결성돼 광주에 모인 블랙이글스는 현재 이철희(40) 중령을 대장으로 모두 9명이 소집돼

내년 10월1일 창군 60주년 기념 에어쇼를 목표로 맹훈련하고 있다.

블랙이글스는 세계 최초의 국산 초음속 훈련기인 T-50으로 8기 대형을 이뤄 특수비행을 하게 되며

현재는 적응을 위해 기동훈련을 하고 있다.

훈련도 실제처럼
창공에서 꿈을 그리는 공군 특수비행팀 블랙 이글스가 11일 광주 공군제1전투비행단에서

T-50 모형기를 가지고 가상 훈련을 하고 있는 가운데 이철희 대장이 시뮬레이션을 이용,

가상 비행훈련을 선보이고 있다.

블랙이글스는 지난 10월 재결성돼 내년 10월1일 창군 60주년 기념 에어쇼를 위해 맹훈련을 하고 있다. [연합]

또 시뮬레이션을 활용해 지상에서 가상훈련을 하고 상공에서 나온 자료를 바탕으로

비행교육시스템을 통해 분석하고 실제 비행에 응용한다.

보통 '곡예비행'은 항공기 1대로 다양한 묘기를 선보이는 것을 일컫지만

블랙이글스는 여러 대의 항공기가 편대를 이뤄 고난도의 비행기술을 펼쳐 통상 '특수비행'이라 불린다.

특수비행팀 조종사는 최소 500시간에서 1천 시간 이상의 비행시간과

비행성적도상위 3분의 1 이상에 들어야 하는 등 사실상 '엘리트' 조종사 위주로 선발한다.

팀워크를 위해서 성격이나 대인관계가 좋아야 하고

팀원들이 만장일치로 인정할때 비로소 특수비행팀에서 활동할 수 있게 된다.

이처럼 '까다로운' 선발과정으로 공군 내에서는 부러움의 대상이 되기도 하지만

실제 이들의 실상은 화려하지만은 않다.

급여 등 복리후생은 일반 조종사와 같고 에어쇼를 위해

장기간 여러 지역을 돌아다니는 '유랑생활'을 해야 하며

무엇보다 매일 사선(死線)을 넘나드는 모험을 해야 한다.

시속 1천km로 수직하강을 하며 불과 1-2m 간격으로 동료의 비행기와 교차하는 순간

피가 거꾸로 흐르는 듯 공포감을 느낄 때도 있고 400kg이 넘는 중력의 무게를 이겨야 할 때도 있다.

무엇보다 화려한 에어쇼를 보는 가족들의 가슴을 졸이게 한다는 것은 이들이 감당할 수 없는 가장 큰 부담이다.

가장 극적이고 아찔한 `묘기'에 관중은 환호하면서 기립박수를 보내지만 가족들의 가슴은 애가 탄다.

블랙이글스는 한국 비행팀만이 가진 '태극' 모양을 비롯한 새로운 모델을 개발해 내년 에어쇼에 선보일 예정이다.

'코렐에… 담다' 패턴 속 아트 이야기 展

2008-12-11T16:29:17Z

'코렐에… 담다' 패턴 속 아트 이야기 展

식탁 위의 그릇, 예술로 재탄생

조동광·성은영 작가 코렐의 야생화·링크 등 5가지 패턴 새롭게 해석

‘테이블 위에 놓여진 그릇과 접시들에서도 예술을 발견하다…’

세계적인 주방용품 제조회사 월드키친의 디너웨어 브랜드 ‘코렐’이

그릇 패턴을 모티프로 독창적이면서 이색적인 아트 전시회를 선보였다.

타이틀은 ‘코렐에…담다’ 패턴 속 아트 이야기展.

최근 서울 소공동 롯데 에비뉴엘 9층 롯데 아트 갤러리에서 열린 이 전시회는

주방과 식탁 위의 그릇들이 예술 작품으로 새롭게 탄생하는 색다른 감각을 경험하도록 하기 위해 마련됐다.

작가는 회화.설치 아티스트 조동광과 스탬프 아티스트 성은영.

두 작가는 여러가지 형태와 색상의 디너웨어들을 예술적 감각으로 다양하게 재해석한 작품들로 전시를 기획, 구성했다.

월드키친 만의 고품격 문화 행사로 꾸며진 이 전시회는 물론 코렐 디너 웨어들만을 소재로 했다.

특히 고급스러운 디자인으로 사랑 받고 있는 5가지 패턴인

야생화, 링크, 임페리얼, 실버트리, 유러피안 허브 만의 고유한 스토리를

기존과는 완전히 다른 시각으로 재해석했다는 평가.

스탬프 아티스트 성은영 작가는 그릇에 스탬프 아트 기법을 접목,

새로운 ‘아트 웨어’를 선보여 눈길을 끈다.

스탬프 아트란 스탬핑의 다양한 기법을 활용해 종이, 패브릭, 우드, 글래스, 세라믹,

타일, 양초 등의 다양한 소재에 접목, 참신한 아이디어와 함께

새로운 분위기를 연출해내는 생활공예 분야. 미국, 유럽 등지에서는

이미 대중화 되어있는 모던 크래프트(modern craft)의 하나다.

국내 스탬프 아트 1세대 대표주자로 Arts & Craft 핸즈링크 대표도 맡고 있는 그녀는

“전시회를 준비하면서 과연 어떤 내용을 담아야 디너 웨어와 스탬프아트의 세계를

가장 절묘하게 표현할 수 있을지 고민이 많았다”고 얘기한다.

일상 속에서 가장 가까운 벗이자 가끔은 색다른 액센트가 되어주는

그 무엇을 식기에 담아 보자 라는 생각으로 임했다는 것.

‘소소한 일상, 때로는 가족 그리고 여행, 자연으로 돌아가다...’가 성 작가가 선정한 작은 타이틀. “

‘with my life’란 토픽으로 스탬프 아트와 디너 웨어의 이미지를 따뜻하고 단정한 느낌으로 어필해보고자 합니다.”

회화 설치 아티스트 조동광 작가는 그릇의 패턴을 활용, 시간과 공간의 혼합된 상황을 연출함으로써

작가의 목소리를 전달했다는 평가를 듣는다.

“꿈에 대한 오마주로서의 장치들이 ‘코렐’의 이미지와 함께 어울려 이질적인 요소들간의 불협화음을 통해

화려한 컬러톤의 오브제로 되살아 났습니다. 접시와 오브제의 충돌을 통한 화려한 색감은

작품의 가장 큰 특징으로 작가의 특별한 작품 세계를 잘 나타내고 있습니다.” 작품들을 소개하는 스스로의 평가다.

예술과 함께 빚어내는 색다른 감각을 연출한 월드키친 만의 고품격 문화 행사는 사실 이 뿐만이 아니다.

2006년 ‘코렐 접시 트리 전시회’, 2007년에는 ‘코렐 패션쇼’도 가졌다. 모두 실용성 뿐만 아니라

디자인 측면에서도 남다른 감각을 선보이고 있는

디너웨어 브랜드로서의 예술적 색채를 표현하기 위한 시도들이다.

예술을 테마로 한 이들 전시회로 코렐 브랜드가 거두는 성과도 적지 않다.

견고함과 실용성을 특징으로 소비자들의 꾸준한 사랑을 받아온 것을 넘어서서

한층 더 고급스러우면서 젊은 감각의 디너웨어 브랜드로서의 도약에 대한 의지를 선보이고 있다는 것.

작품들을 통해 음식을 담고 테이블을 세팅하는 형태로만 생각되었던 디너 웨어들의

새로운 가치를 발견할 수 있게 하는 기회가 되기도 한다.

코렐코리아 김준오 지사장은 “작가와의 만남을 통한 새로운 판타지의 세계로 소비자들을 초대하고 싶었다”며

“작가의 예술 세계가 만들어낸 전시회에서 관람객들이 실생활에서 쉽게 접할 수 있었던 디너웨어가

하나의 예술 작품으로 재탄생하는 순간을 경험하길 바란다”고 강조했다.

한국은행 이성태 총재..."금융비상사태 경계선에 와있다"

2008-12-11T16:23:50Z

이성태 "금융비상사태 경계선에 와있다"

"상당기간 아주 낮은 성장"

한국은행 이성태 총재는 11일 "현재 (금융상황은) 일종의 `금융 비상사태',

`통화신용의 심각한 수축기'의 경계선에 와 있다"고 말했다.

이 총재는 이날 기준금리를 1.0% 포인트 내린 직후 기자간담회에서

"금융통화위원들이 비상사태 수단까지 동원해야 할 것인가,

전통적인 수단에 머물 것인가 판단해야 할 어려운 상황에 와 있다"며

"심각한 통화신용 수축기라면 비상한 조치를 취해야 하지만 반드시 먼 미래에 그 대가가 있다"고 말했다.

그는 "정부가 재정으로 하려면 세금을 거두거나 국채를 조달, 예산에 포함해 국회 의결을 받아야 하지만,

중앙은행의 발권력은 그러한 번거로운 절차가 없고 따로 재원을 마련해야 하는 부담도 당장 없지만

물가나 자산가격 상승 등

그 대가는 국민모두가 부담해야 한다"고 설명했다.

이 총재는 향후 경제 전망과 관련, "우리 경제는 상당기간 아주 낮은 성장에 머물 것"이라고 밝혔다.

그는 "세계경기 침체가 지속되는 기간에 대한 전망은6개월부터 2년까지 다양하게 나오고 있다"고 전하고

"국내 금융시장도 1∼2개월 내 진정될 것으로 자신할 수 없다"고 말했다..

또 "국내 경기가 최근 2∼3개월 사이 급속히 나빠지고 있다"면서

"설비투자와 소비는 더욱 어려워지고 있고 지난 가을까지

꾸준히 증가했던 수출도 11월에 예상보다 빠르게 감소했다"고 지적했다.

그는 금리를 파격적으로 인하한 것과 관련 "경기가 급속히 나빠질 것이 확실한 상황에서

금리를 몇 번 나눠 인하하는 것은 좋은 정책이 아니다"면서

"앞으로 경기가 상당한 정도로 나빠질 게 확실하다면 과감한 정책이 필요하다"고 밝혔다.

이 총재는 금리를 추가로 인하할 것이냐는 질문에 대해

"이 자리에서 그 가능성을 닫아두는 발언을 할 수는 없다"면서 "

단지, 우리나라의 형편에서 과연 어느 정도의 기준금리 수준이 적절하냐는

각 나라의 형편을 봐서 정해야 하며 무턱대고 남을 따라가서는 안 된다"고 말했다.

그는 "앞으로 세계 경제와 한국 경제가 예상보다 더욱 나빠진다고 하면 어떻게 대처할 것이냐에 대해

항상 (추가 금리 인하) 가능성은 열려 있다"고 밝혔다.

이어 "기준금리 외에 금융시장 안정 문제에 상당한 관심을 갖고

여러 가지 정책수단을 활용할 예정"이라고 설명했다.

이 발언은 추가로 금리를 인하할 가능성을 배제할 수 없지만

추가로 내릴 여지는 크지 않은 만큼 다른 수단을 활용하겠다는 뜻으로 풀이된다.

이 총재는 "전통적인 통화정책을 하려면 금리가 너무 낮아

통화정책이 제대로 작동하지 않는 유동성함정에 빠지는 수준까지는 가서는 안된다"며 "

다만 우리나라에서는 유동성 함정에 빠지는 수준에 대해 아직 합의는 안 됐지만

기준금리 3%가 유동성 함정에 빠진 상태는 아니라고 본다"고 말했다.

전대미문 금리처방… 경제추락 제어될까

한국은행이 11일 금융통화위원회를 통해 기준금리를 현행 4.00%에서 3.00%로

파격적인 인하를 단행한 것은 경기 하강이 예상보다 빠른 데다

자금경색이 좀처럼 풀리지 않고 있기 때문이다.

한은은 앞으로 경제가 감당할 수 있는 마지노선이라고 판단되는

2.5% 수준까지 기준금리를 끌어내릴 것으로 보인다.

경기가 내년 상반기에 최악의 상황으로 추락할 가능성이 높은 만큼

공격적으로 대응할 필요가 있기 때문이다.

그러나 한국은행의 이런 조치가 어느정도 효과를 가져올지는 분명하지 않다.

경기하강과 자금경색은 해외 신용위험, 경기침체 등에 따른 영향이 크기 때문이다

◇ 충격적인 금리인하

한은이 기준금리를 1.00% 포인트나 내린 것은 충격적이다.

한은은 경기상황을 살피면서 0.25%포인트씩 서서히 낮추는 것을 원칙으로 하고 있기 때문이다.

게다가 시장에서는 한은이 0.50%포인트 인하할 것으로 예상하고 있었고

파격적인 선택이라고 하더라도 0.75% 포인트를 넘어서지는 않을 것으로 예측했었다.

경제전문가들도 처음에는 0.25% 가능성을 예상했다가

분위기가 심상치 않게 돌아가자 0.50% 정도로 기울었을 정도다.

그러나 한은 금통위는 시장과 경제전문가의 `상상'을 뛰어넘었다.

한은이 지금까지 한번도 내려보지 않았던 1.0%포인트 카드를 꺼내들었다.

기준금리 3.00%도 한은 기준금리 역사에서는 없었던 수준이다.

한은은 1999년에 통화정책 수단을 통화량에서 기준금리로 바뀐 이후에

3.25% 아래로 기준금리를 낮춘적이 없다.

역대 최저치는 2004년 11월의 3.25%였다.

◇ 왜 파격적인 선택을 했나

한은의 이번 결정은

내년 경기가 예상보다 훨씬 심각한 수준으로 추락할 가능성이 높다는 것을 염두에 둔 것으로 보인다.

일각에서는 내년 1분기 성장률이 전분기에 비해 마이너스를 기록할 가능성이 있는 것으로 분석하고 있다.

무엇보다도 글로벌 경기의 침체로 수출이 흔들리고 있기 때문이다.

11월 수출은 지난해 같은 달에 비해 18.3% 줄어들면서

2001년 12월 이후 7년 만에 최대의 감소율을 기록했다.

수출 감소세는 내년 상반기에도 지속된다는 것이 연구기관들의 대체적인 분석이다.

게다가 11월 취업자는 2천381만6천명으로 지난해 같은 달에 비해 7만8천명(0.3%)늘어나는데 그쳤다.

이 증가폭은 지난 2003년 12월(4만4천명) 이후 가장 작다.

취업자는 내년 1분기에 감소세로 전환할 가능성이 높으며 이는 소비에 큰 타격을 준다.

이런 상황에서 0.50%포인트의 기준금리 인하는 턱없이 부족하다는 인식이 시장에 형성돼 있다.

한은은 시장의 기대를 뛰어넘어야 한다는 점에서 1.00%포인트를 선택했다.

또 그동안 금리를 계속 내렸는데도 불구하고 부동산 가격은 계속 떨어지고

시중금리가 고공행진을 지속하고 있는 점도 파격적인 금리인하의 배경에 속한다.

이 성태 총재도 경제상황이 심각하다는 점을 여러차례 밝혔다.

그는 금통위 회의 직후 가진 기자간담회에서

"국내 경기가 상당기간 아주 낮은 성장에 머물 것"이라서

"세계경기는 멀게는 대공황이후 최대의 위기라는 말이 나오고 있다"고 말했다.

이 총재는 또 "현재 비상수단을 써야 하느냐 판단을 해야 하는 경계선에 와있다"고 밝혔다.

◇ 한은 "천천히 금리내릴 여유 없다"

한은이 정부와 시장의 압력에 굴복한 것이 아니냐는 지적도 나오고 있다.

한은은 그동안 금리를 가파르게 내릴 경우에 거품 형성 등

여러가지 문제가 발생할 가능성이 있다는 점에서 조심스런 금리인하가 필요하다는 점을 강조해왔다.

또 경기침체가 장기화될 경우에 사용할 카드를 남겨둬야 한다는 점에서

파격적인 금리인하는 어렵다는 반응이었다.

그러나 한은은 돌연 입장을 바꿨다. 위기대응에 소극적이라는 비판이 늘어나자

이를 일거에 해소하기 위해 충격적인 카드를 선택한 것이 아니냐는 분석도 나오고 있다.

한은은 그동안 위기에 늑장대응하거나 소극적 대응을 한다는 비난이

정부와 시장에서 많이 나오자 적지않은 마음고생을 했다.

내부에서는 한은을 흔들기 위한 `작전'이 진행되고 있다는 음모론을 제기하기도 했다.

이에 따라 한은은 지금까지와는 다른 모습을 보여줄 필요가 있다는 판단을 한 것이라는 해석이 나오고 있다.

그러나 이성태 총재는 "경기가 급속히 나빠지고 있고 앞으로 나빠질 것이 상당히 확실한 상황에서

기다리면서 몇번에 나눠 금리를 내리는 것은 좋은 정책이 아니다"라면서

"나빠질게 확실하다면 과감한 정책이 필요하다"고 말했다.

한마디로 주변상황을 관찰하면서 차근차근 금리를 내릴 상황이 아니라는 것이 이 총재의 설명이다.

◇ "이제 금리인하 여지 크지 않다"

한은은 기준금리를 추가로 내릴 가능성이 높다.

'전대미문'의 경제위기를 맞아 기준금리를 바닥권으로 끌어내려야 한다는 의견이 많기 때문이다.

그러나 한은이 추가로 내릴 여지는 크지 않다.

한은은 기준금리의 바닥권을 2.5% 정도로 생각하고 있는 것으로 알려졌기 때문이다.

기준금리가 이 수준 아래로 떨어지면 채권 발행이 안되고

원화가치가 하락하는 등의 부작용이 발생할 가능성이 크다는 것이다.

따라서 경기침체가 지속되더라도 더이상 사용할 카드는 사실상 없다고 봐야 한다.

이 총재도 추가금리 인하 가능성을 열어놓으면도 여지가 크지 않다는 점을 시사했다.

이 총재는 "기준금리가 어디까지 내려가야 하는지에 대해서는 합의된 것이 없다"면서

"그러나 금리가 너무 낮아서 조금 (금리가) 움직이는 것에 대해

아무도 개의치 않는 `유동성 함정' 수준 전까지는 가능하다"고 말했다.

그는 이어 "3.00%는 `유동성 함정'에 빠진 상태는 아니라고 본다"고 밝혔다.

이 총재의 이 발언은 기준금리가 조금더 내려가면

`유동성 함정'에 빠질 수 있다는 생각을 드러낸 것으로 풀이된다.

◇ 전문가들 "상당히 공격적인 결정"

전문가들은 금융시장 불안과 실물경기 악화에

한은이 선제적인 대응에 나서겠다는 신호를 밝힌 결정으로 평가했다.

금융위기에 대한 한은의 대응이 소극적이라는 대외 비판도 감안한 선택이라는 분석이다.

전종우 SC제일은행 이코노미스트는 "현재 여건에서 0.5%포인트 정도를

적정한 인하폭으로 봤는데 예상외로 공격적인 결정"이라고 말했다.

신동준 현대증권 채권분석팀장은 "향후 추가인하 여력이 줄어든다는 부담에도

1.00%포인트를 내린 것은 한은이 소극적이라는 대외 비판에 대해 `

공격적으로 나서고 있다'는 시그널을 보낸 것"이라고 해석했다.

전효찬 삼성경제연구소 수석연구원도

"일각에서는 내년도 마이너스 성장 가능성까지 언급하고 있는 상황"이라며

"경기하강에 선제적으로 대응한다는 차원에서 과감하게 1.00%포인트 인하를 선택한 것으로 보인다"고 말했다.

미국 국채 '제로금리 시대' 진입

1개월물 300억弗 입찰서 사상 첫 0% 낙찰

안전 자산 쏠림 심화로 MMF 수익률 '비상'

낮은 비용으로 경기부양 재원조달등 장점도

뉴욕=권구찬 특파원 chans@sed.co.kr

자금 수요가 몰리는 '연말 효과'와 최악의 경기침체 시나리오인 디플레이션(Deflation) 우려 등으로 안전자산 선호 현상이 확산되면서 미국 재무부채권(TB) 발행 금리가 사상 처음으로 '제로(0)'를 기록했다.

특히 시중에서 거래되는 3개월 만기 미 국채 유통수익률은

한 때 마이너스까지 떨어지는 초유의 현상까지 벌어졌다.

미 재무부가 9일(현지시간) 실시한 4주 만기 국채 300억 달러 어치에 대한 입찰 결과

사상 처음으로 연간 금리 0%에 낙찰됐다.

이 국채는 신용위기 이전인 지난해 1월 29일 5.175%로 사상 최고치를 기록한 바 있다.

특히 이날 입찰에서는 해외 중앙은행들이 종전보다 훨씬 많이 응찰했다고 블룸버그 통신은 전했다.

앞서 지난 8일 실시한 3개월 만기 국채(270억 달러) 입찰에서도 수익률 0.005%에 낙찰된 바 있다.

이는 3개월 물 TB가 선 보인 지난 1929년 이후 최저치다.

미 국채 금리 제로는 투자 수익을 포기해서라도 원금을 안전하게 지키겠다는

극단적인 안전자산 선호 현상에 따른 것으로 신용 경색이 여전히 해소되지 않고 있음을 의미한다.

이 같은 자금 시장 불안감을 반영, 뉴욕 채권시장에서 3개월물 국채 유통수익률은

이날 한때 마이너스 0.01%까지 떨어졌다.

이는 1백만 달러 어치의 미 국채를 산 투자자는 3개월 뒤 25.56달러 손해를 본다는 의미다.

국채금리 제로 시대의 진입은 7,000억 달러규모의 재무부 구제금융 이후

패닉 상태에서 벗어날 것으로 보이던 금융 시장에 새로운 불안감을 던지고 있다.

투자자들이 수익을 포기하고서 안전 자산인 국채 투자에 나서는 것은

연말 자금성수기를 앞둔 시장이 살얼음판을 걷고 있다는 반증으로 해석되고 있다.

연말은 통상 금융 기관과 기업의 자금 수요가 몰리고, 환매 요청에 시달리는 헤지펀드들도

4ㆍ4분기 환매에 대비해 자금을 비축해야 하는 시기다.

CNBC방송은 이를 두고 "투자자들은 은행 조차 믿지 않는다"고 표현했다.

안전자산 쏠림 현상으로 머니마켓펀드(MMF)에도 비상이 걸렸다.

국채와 최고 우량등급 회사채에 투자하는 미국의 MMF는 어지간해서는 손실을 보지 않는다.

그런데 최근 국채 수익률이 폭락하면서 국채 편입 비중이 높은 MMF는 수수료를 제하면

고객에게 수익을 장담할 수 없게 됐다.

이에 따라 메릴린치 운용 3개 펀드 등 일부 MMF들은 신규 가입자를 더 이상 받지 않는다고 선언하고 있다.

이 같은 조치는 MMF에 편입되지 못한 자금의 부동화(浮動化)를 부르고

이는 다시 주식 시장의 변동성을 증폭시킬 것이란 전망을 낳고 있다.

하지만 일부에서는 국채 금리의 하락이 앞으로 시중 금리를 끌어내려

장기적으로 신용 경색을 완화하는 긍정적 효과를 줄 것이란 기대도 나오고 있다.

특히 미 연방준비제도이사회(FRB)는 기준 금리가 제로 수준으로 떨어지더라도

경기 침체와 신용 경색이 해소되지 않으면 국채를 사들이는 방법으로 시중에 유동성을 공급,

디플레이션을 방어하겠고 선언한 바 있다.

실제 FRB는 최근 시중 실세 금리를 낮추기 위해 모기지 유동화증권(MBS) 매입 등으로

채권 시장에 개입하고 있는 것으로 알려졌다.

재무부가 낮은 비용으로 경기부양 재원을 조달할 수 있다는 것도 장점이다.

블룸버그통신은 "올해 4,550억 달러의 미 재정적자가 내년에 1조 달러에 이를 것"이라면서

"국채 수익률 하락은 '신 뉴딜'정책을 펼치려는 오바마 행정부의 재정 부담을 들어 줄 수 있다"고 지적했다.

반도체값 2년째 내리막 ‘바닥’이 안보인다

2008-12-11T13:58:16Z

ㆍ불황의 늪에 빠진 반도체 시장

세계 반도체시장이 좀처럼 회복 기미를 보이지 않고 있다.

D램 메모리반도체 가격은 2년째 하강곡선을 그리고 있고,

생산업체들은 장기간 지속되는 경영난 속에 파산 위기에 처해 있다.

업계의 극심한 출혈경쟁이 위기의 근본 원인이지만,

경기침체로 반도체 수요마저 급감하면서 어려움을 가중시키는 형국이다.

반도체 제조업체들은 경쟁사들의 퇴출과 구조조정을 기대하며

업황이 회복될 때까지 ‘버텨내기’ 모드에 들어가고 있다.

출혈경쟁 와중에 경기침체 ‘엎친 데 덮친 격’

감산·감원 구조조정 바람… ‘버티기 모드’로

10일 전자상거래사이트 D램 익스체인지에 따르면

D램 주력제품인 1Gb DDR2 D램의 12월 상반기 고정거래가격은 0.94달러로 1달러 아래로 떨어졌다.

11월 하반기 1.06달러보다 11.3% 하락한 가격이다.

이 제품의 현물가격은 0.61달러까지 떨어졌다. 낸드플래시 메모리가격 역시 하락세를 지속하고 있다.

주력제품인 16Gb 멀티레벨셀(MLC)의 이달 상반기 고정거래가격은 1.65달러로,

한 달 전에 비해 9.3% 떨어졌다.

D램의 경우 이미 지난 9월부터 엘피다(일본), 파워칩(대만), 프로모스(대만) 등이 감산에 들어가면서

공급 증가율이 낮아졌지만 세계적인 경기침체로 수요가 줄면서 재고가 계속 쌓이는 상황이다.

휴대전화, MP3플레이어, 각종 메모리카드 등에 들어가는

낸드플래시 역시 소비위축의 여파를 피하지 못하고 있다.

반도체시장의 이러한 불황은 애초 업체들이 자초한 면이 크다.

메모리시장은 2006년까지 고성장을 해왔으나 업체들간 출혈 경쟁으로

공급이 수요를 크게 웃돌면서 지난해 초부터 가격이 급락하기 시작했다. 그

럼에도 메모리 업체들은 ‘치킨게임’(상대가 쓰러질 때까지 출혈경쟁을 하는 것)에

비유될 정도로 공급 경쟁에 집착해왔고,

그 결과 공급과잉 지속→가격 하락 지속→업체들의 수익성 악화의 상황으로 치닫게 됐다.

현재 업계 1위인 삼성전자를 제외하고 D램 업체들은

분기당 수천억원의 적자를 보며 심각한 자금난을 겪고 있다.

키몬다(독일)는 내년 1·4분기 현금 고갈이 예상되는 가운데 주 정부에 3억유로의 금융 지원을 요청했고,

하이닉스도 채권은행들로부터 8000억원의 긴급자금을 지원받기로 한 상황이다.

그렇다면 반도체 시장은 언제쯤 바닥을 치고 회복국면에 들어설 수 있을까.

한계상황에 직면한 업체들이 최근 감산, 감원 등

구조조정에 착수한 것은 일단 긍정적인 신호로 받아들여진다.

하이닉스, 도시바 등이 최근 일부 생산라인 가동을 중단하고 감원과 조업단축에 나섰으며,

파산설이 나도는 키몬다도 주요 사업장에서 인력의 3분의 1을 감원 중이다.

대우증권 송종호 연구원은 “내년 D램업체들의 설비투자는 올해보다 25% 감소할 것으로 보이고,

낸드 부문 투자 역시 30% 이상 축소될 전망”이라며

“이러한 투자 축소의 효과는 내년 하반기 수급에 영향을 미칠 것”이라고 내다봤다.

다만 최근 대만 정부가 난야, 파워칩, 프로모스 등 자국 업체들을 살리기 위한 금융지원을 검토하면서

구조조정이 늦춰질 가능성도 있다.

전문가들은 당분간 반도체 수요 증가를 기대하기 힘든 만큼

업체들의 구조조정만이 반도체시장을 회복시킬 수 있을 것으로 보고 있다.

과거에도 불황기가 끝날 즈음 업체간 인수·합병 또는 사업 철수 등이 활발히 있었다.

현재 각 업체들이 경쟁사들의 퇴출을 기다리며 ‘버티기 모드’에 돌입한 배경이기도 하다.

SK증권 박정욱 연구원은 “D램 업체들에 대한

각국 정부의 지원으로 불황이 연장될 가능성이 높다”며

“세계 D램의 5% 수준을 공급하는 키몬다의 퇴출이 결정된다면

공급 부족 국면이 빨리 올 수 있지만,

그렇지 않다면 업황 회복은 내년 하반기 이후에나 가능할 것”이라고 전망했다.

대우증권 송 연구원은 “D램 업체들의 파산, 감산이 더 구체화되는 내년 상반기가

메모리경기의 바닥을 치는 변곡점이 될 것”이라며

“내년은 국내업체들에는 오히려 기회의 해가 될 수 있으며,

향후 메모리업체간 경쟁력 격차는 더욱 확대될 전망”이라고 관측했다.

키스를 부르는 입술

2008-12-10T22:25:06Z

전세계 44마리 희귀한 백색 악어

2008-12-10T22:17:34Z

종말론자들이 ‘단양’으로 간 까닭은?

2008-12-10T22:02:58Z

» 위험시대의 파생상품 ‘지구 종말론’ 그래픽 홍종길 기자

금융위기 해일이 휩쓸고 지난 자리

한쪽에선 2012 대재앙을 수군거린다

신화 대신 과학과 문명비판으로 치장한 채

‘신세대 종말론’은 무엇을 먹고 자라는가

이한응(51)씨는 올해 3월 서울 생활을 접고 충북 단양으로 이사를 갔다.

다가올 ‘난세’에 대비하기 위해서다.

“단양은 난세가 왔을 때 상대적으로 다른 데보다 생명의 끈을 질기게 유지할 수 있는 곳입니다.”

도대체 무슨 난세를 대비하는 걸까?

언제 터질지 모르는 대재앙을 피해 백두대간에 골라잡은 은신처가 바로 단양이라는 것이다.

이씨는 인터넷 동호회 ‘대재앙을 넘는 사람들’의 대표다. 이 동호회 회원은 2만명을 넘는다.

» 지난 5월 칠레 차이텐 화산 폭발 모습. 인도네시아 수마트라의 토바호수에 있는 화산 폭발로 지구에 종말이 온다고 주장하는 사람들도 있다.

우리 모르게 ‘그날’을 준비하는 이들이 있다.

겉보기에 늘 똑같은 일상 속에서 종말이 다가오는 것을 느낀다고 믿는 이들이다.

세기말 종말론이 한창 휩쓸고 간 지 얼마 되지도 않은 요즘 다시 종말론 바람이 불고 있다.

이전 종말론들이 종교를 바탕으로 한 게 대부분이었다면

요즘 종말론은 과학과 비기, 음모론과 이어진다.

무엇보다도 종말을 기다리는 이들의 자세가 다르다.

과거 종말론자들이 구세주의 재림이나 휴거를 수동적으로 기다렸다면

요즘 종말론자들은 ‘대재앙’을 이겨내려면 적극적이고 능동적으로 대비해야 한다고 믿는다.

인터넷의 시대, 종말론이 하나의 문화처럼 소비되는 것도 새로운 모습이다.

2012년이 도대체 뭐길래?

세기초 새로 등장한 종말론들의 특징은 4년 뒤인 2012년을 최후의 해로 보는 것이다.

최근 금융위기로 종말론들은 더욱 급속하게 퍼지고 있다.

국내에서도 최근 2012년 종말론에 관한 관심이 높아지고 있다.

인터넷 포털 사이트에선 종말과 대재앙 관련 정보를 공유하는 동호회가 여럿 활동 중이다. ‘

대재앙을 넘는 사람들’ 외에도 회원수 5만명이 넘는 ‘충격 대예언’을 비롯해,

‘지구 대재앙’ ‘대재앙 이후를 준비하는 사람들’ ‘인류의 종말이 오고 있다’ 등 동호회가 수십개에 이른다.

여기에 초거대 재난을 그린 할리우드 영화 <2012>가 조만간 개봉할 예정이어서

2012년에 대한 관심은 점점 높아지고 있다.

왜 2012년일까?

이 연도는 고대 마야의 달력에서 나왔다.

마야력은 기원전 3114년 8월 시작해 기원후 2012년 12월21일에 끝난다고 한다.

고대 마야제국의 6개 태양 전설에 따르면 마야인은 4번째 태양이 없어지자 멸망했고,

지구는 6번째 태양이 사라지는 날 종말을 본다고 한다.

마야력 종말론자들은 노스트라다무스의 예언도 재해석해보면 1999년이 아니라

2012년이 종말의 해라고 주장한다.

파푸아 뉴기니의 후리족 전설에도 2012년을 다루고 있으며,

<주역>에도 이날이 지구 종말의 날로 기록돼 있다는 이야기도 떠돈다.

과학 종말론자들은 다른 근거들을 든다.

태양계의 감춰진 행성 엑스(X)가 2012년 지구와 충돌할 거라는 ‘천문학적’ 예측,

미국 항공우주국(NASA)이 2012년 초강력 태양폭풍이 발생한다고 했다는 주장도 있다.

슈퍼화산설도 있다. 오스트레일리아의 한 과학자가 인도네시아 수마트라의 토바호에 있는

지구 최대 화산이 2012년 폭발할 가능성이 크다고 분석했다는 설이다.

환경오염을 멸망 근거로 보는 이들은 9·11테러를 예측하기도 했던 미래 예측 시스템 ‘웹봇’이

2012년 지구 온난화로 지구가 멸망한다고 내다봤다고 말한다.

» 2012년 지구 종말론의 강력한 근거 중 하나는 지구 온난화로 수면이 상승해 대재앙이 벌어진다는 가설이다. 사진은 아르헨티나의 페리토 모레노 빙하가 녹아내리는 모습.

종말론에 달리는 날개-음모론

이런 종말론들은 음모론과 결합해 더욱 강해지고 있다.

최근 미국의 다큐멘터리 영화 <시대정신>(ZEITGEIST)이 재유포되면서 확산 중이다.

2007년 아티비스트 필름페스티벌에서 최우수 다큐상을 받은 <시대정신>은

최근 인터넷에서 대단한 인기를 누리고 있다.

국내에서도 인터넷 논객인 ‘미네르바’가 언급해 화제가 됐고, 최근 나온 속편도 인기가 높다.

이 영화는 로스차일드·록펠러·모건 등 유대계 거대자본들이

18세기 이후 대중을 통제·지배하고 있다고 주장한다.

종말론자들은 이 영화가 다루는 권력자본이 세계 단일정부를 수립하려 한다며

갑자기 여기서 외계인과 연결해 종말론을 펼치기도 한다.

보이지 않는 달의 뒷면에 숨어 있는 외계인들이 만든 실험장이 지구이며,

세계 최강국 미국을 지배하는 유대계 자본가들은 외계인과 밀약을 맺은 사이라는 것이다.

결국 외계인들이 언제든 지구를 멸망시킬 수 있다고 본다.

‘대재앙’ 동호회 회원인 회사원 이아무개(39)씨는 “음모론으로 읽힐 수도 있지만,

사실 자본주의적 탐욕이 인류를 파멸로 이끌고 있는 것은 사실”이라며

“모두들 터무니없어 보이는 음모론을 그대로 믿는 것은 아니지만

이것이 의미하는 바가 무엇인지를 알고 있고,

달과 외계인에 대해서는 음모론이 아닌 과학적 차원에서 탐구가 이뤄지기도 한다”고 말했다.

백두대간으로 피하라

요즘 국내 종말론자들이 ‘그날’을 피하고 넘기 위해 찾는 마지막 피난의 땅은 백두대간이다.

백두대간 여러 줄기 중에서도 충북 단양과 전북 무주가 최후의 보루로 꼽힌다.

‘대재앙을 넘는 사람들’ 회원 중에는 대표인 이씨 말고도 여럿이 최근 단양으로 이주했거나 준비 중이다.

종말 준비 목적에 귀농·귀촌해야 한다는 자연지향 목적까지 겹쳐 있다.

이씨는 “만일 백두대간이 사람의 생명을 보듬어내지 못할 정도로 큰 재난이 온다면,

한반도에서 사람이 살 수 있는 곳은 아무 데도 없다”고 말한다.

종말 이후의 생존법도 인터넷에서 빠르게 퍼지고 있다. 대재앙이 발생하면

원시시대 수준의 환경으로 되돌아가기 때문에 수렵·채집하거나

간단하게 곡물을 재배하는 방법이 종말 준비법으로 공유되고 있다.

약용과 식용식물을 구분하는 법, 도구나 재료가 없이 살아남는 길잡이 지식이 떠다닌다.

한 종말론 동호회의 피난 필수품 대비법을 보면 쌀·라면·미숫가루 등을 포함한

비상식량, 요리용품, 생활용품, 비상약품 등 단기자원과 야전삽 등 생존공구,

낚시도구, 요리도구 등 장기자원을 최소한도로 마련할 것을 권하고 있다.

또다른 인터넷 동호회는 구하기 어려운 물품을 마련하려는 공동구매를 추진하고 있다.

대표적인 것이 빨대 모양 정수기인 ‘라이프 스트로’다.

2달러짜리 이 정수기 하나면 1년간 700리터의 물을 정수할 수 있다고 한다.

황당하다고? 그러면 지금 세상이 과연 정상인가?

이들의 태도는 실로 진지하다. 비웃기 전에 신문기사만이라도 좀 더 자세히 들여다보라고 말한다.

기상이변은 이제 대단치도 않은 것처럼 치부되고,

핵전쟁의 위험성도 일상적인 것으로 여겨지는 오늘날이 정상이냐는 것이다.

한 종말론자는 종말이 도대체 뭐냐고 되물었다.

“금융위기가 닥쳤지만 과연 누가 이익을 봤고 누가 고통을 떠안는지 생각해 보라.”

요즘 종말론들은 이전의 시한부 종말론들과는 다른 결론을 도출한다.

1940년대 백백교, 60년대의 장막성전, 만교통화교, 칠사교, 용화교,

그리고 80년대의 오대양사건, 90년 이후 다미선교회와 천존회 등은

모두 구세주의 재림을 기다리거나 자신들의 몸이 공중에 들려 구원받은 채로 지구 멸망이 올 것이라고 믿었다.

반면 요즘 종말론은 일상을 포기하지 않는다.

제정신이 아닌 세상을 피해 귀농하는 이한응씨 같은 사람들은 자신이 종말론자가 아니라

대재앙을 준비하는 사람들이라고 생활인 차원에서 스스로를 정의한다.

관련 동호회 회원인 박아무개(35)씨는 “우연히 2012년 종말론을 접하게 됐지만,

환경오염이나 물신숭배는 날로 심해지고 핵전쟁 가능성이 존재하는 현실을 보면

지구 대재앙이 멀지 않았다는 데 동의할 수밖에 없다”며

“흥미롭기도 하고 내가 앞으로 어떻게 사는 게 옳은지 고민하게 되는 계기가 된다”고 말했다.

종말론 자체를 지적 호기심의 대상으로 여기는 이들도 늘고 있다.

유에프오와 우주에 대해 논하는 웹사이트 ‘진실을 찾는 사람들’(www.truth-finders.com)의 경우는

과학 전공자들이 다수를 이룬다.

인류 비극의 씨앗이 어디에서 비롯됐는지 들여다보는 문명비판과 이어지면서

종말론은 세기초 또다시 진화하고 있다.

'아르카디아(낙원)'는 어디에 있을까

2008-12-09T20:28:13Z

'아르카디아(낙원)'는 어디에 있을까

서울 시립 미술관- 프랑스 국립 퐁피두 센터 특별전 '화가들의 천국'

피카소·마티스·샤갈·브라크 등 미술거장 80여작품'현대적 낙원' 해석

김현화 숙명여대 교수

1- 니콜라 푸생 <아르카디아의 목자들> 1637~39
2- 프랑수아-자비에 라란 <양떼> 1965~79
3- 지우제페 페노네 <그늘을 들이마시다> 2000
4- 파블로 피카소 <누워 있는 여인> 1932
5- 알랭 자케, <풀밭 위의 점심식사> 1964

단조롭고 지루한, 때로는 고통으로 숨이 막히는 일상에서 벗어나고 싶다.

풍요와 쾌락의 낙원, 아르카디아(Arcadia)는 어디에 있을까.

서울시립미술관의 프랑스 국립 퐁피두센터 특별전 <화가들의 천국>은

우리에게 아르카디아로 들어가는 문을 열어준다.

관람자는 아르카디아로 들어가기 위해 니콜라 푸생(Nicolas Poussin, 1594~1665)의

<아르카디아와 목자들(Les Bergers d'Arcadia)>의 영상이 투사되고 있는 발을 통과해야 한다.

낙원에 대한 설레임으로 발을 걷으며 들어서는 순간 곧바로 아르카디아는 환상임을 깨닫는다.

프랑수아-자비에 라란(François-Xavier Lalane)의 24마리의 양떼는 끔찍한 현실을 일깨워준다.

24마리 중 14마리 양이 머리가 잘린 채로 서성거리고 있다.

양들은 비옥한 푸른 풀밭 위에 있지만 그들의 삶은 결코 평온하지만은 않은 듯하다.

생존의 치열한 투쟁에서 머리가 잘린 것이 아닐까. 이것이 첫 번째로 만난 아르카디아의 모습이다.

축복과 풍요의 땅, 아르카디아는 어디에 있는가?

이 전시를 기획한 퐁피두센터 국립현대미술관의 디디에 오탱제(Didier Ottinger) 수석 학예연구관은

10개의 소주제를 선택해서 아르카디아가 풍요와 쾌락이 충만한 낙원이지만

죽음과 허무 역시 존재하는 곳이라는 것을 보여준다.

서양미술가들은 수 백 년 동안 아르카디아를 찾아 나섰다.

아르카디아는 결코 발견할 수 없는 꿈인 것 같지만

어쩌면 언젠가 현실이 될지도 모른다는 미래에 대한 희망을 품게 만드는 설레임이다.

푸생의 후예들, 현대 미술가들은 아르카디아를 막연히 찾기만 한 것이 아니라

새로운 낙원의 건설이라는 이상과 욕망을 회화에 투영했다.

이 전시에서 소개되고 있는 보나르(Pierre Bonnard), 마티스(Henri Matisse),

브라크(Georges Braque), 피카소(Pablo Picasso), 레제(Fernand Leger),

피카비아(Francis Picabia) 등의 80여점의 작품은 그들이 꿈꾸었던 아르카디아의 실체를 보여주고 있다.

미술가들은 에로틱한 관능과 쾌락, 따스한 햇빛이 반짝거리는 자연,

시간에 따른 죽음과 허무, 여유로운 노동자들의 피크닉,

새로운 예술의 조형성 등을 탐구하면서 아르카디아를 꿈꾸었다.

20세기 초 야수주의자들에게 아르카디아의 풍요, 쾌락, 기쁨, 행복은

지중해 연안의 작열하는 햇빛과 결부된다.

그들은 이곳에서 <삶의 행복>을 그리며 회화의 낙원을 탐색했다.

서울시립미술관 전시에서 소개되고 있는 마티스의 <붉은 실내>, <

목련이 있는 정물>은 마티스가 젊은 시절 지중해 연안에서 훔쳤던 태양을 먹은 붉은 색채로 타오르고 있다.

화면 전체에 넘쳐흐르는 눈부신 붉은 색채는 건강, 풍요, 쾌락, 행복이 가득 찬 낙원을 가리킨다.

자연 그 자체가 아르카디아가 아닐까. 보나르의 화실에서 바라보는 자연풍경은

삶의 풍요, 안락, 따스함이 넘실거리는 낙원으로 다가온다.

그러나 여기에도 죽음, 그리움이 존재한다. 푸생의 목자들이 두개골을 그리며

아르카디아에도 죽음이 있다는 것을 알려주고 있듯이 보나르 역시

죽은 아내로 짐작되는 여인을 화면 왼쪽 아래에 그려 넣고 있다.

단지 그리움일까. 그리움이 고통이 되어 버린 것은 아닐까.

흰색, 황토색, 분홍색, 연보라색 등이 감미로운 안개처럼 피어오르는 따사로운 풍경 속에서도

그리움의 고통이 있는 것이다.

6- 페르낭 레제, <여가-루이 다비드에게 표하는 경의> 1948~49
7- 마르크 샤갈 <무지개> 1967
8- 앙리 마티스 <붉은색 실내> 1948

지우제페 페노네(Giuseppe Penone)의 설치 작품 ‘되찾은 낙원’은

시간의 흐름에 따라 초록에서 노랗게 변해 가는 월계수 잎을 통해

낙원에도 늙음, 죽음이 있다는 것을 말해준다. 잎은 언젠가는 말라 부스러기, 한 줌의 먼지가 될 것이다.

2차 대전이 한창이던 1938년부터 1944년 동안 화가들은 인간이 저지르는 참혹한 비극을 체험했다.

그토록 꿈꾸었던 아르카디아는 인간의 탐욕에 의해 울부짖음이 진동하는 절망의 땅이 되었다.

절망은 죽음과 연결이 되고 죽음은 허무와 동반자가 되기 마련이다.

허무는 언제나 종교를 찾는다.

브라크는 두개골과 묵주, 십자가가 있는 정물을 <바니타스>(1938~1943)라 명명했다.

바니타스는 헛되고 헛된 삶의 허무를 의미한다.

브라크는 젊은 날, 피카소와 더불어 미술의 조형적인 혁명인 입체주의를 외치며

20세기 벽두를 열정으로 강타했다.

그러나 중년을 훌쩍 넘기면서 조용히 생을 관조하며 죽음을 사색하고

종교를 통한 평화를 꿈꾸고 있다.

평화만큼 더 좋은 낙원이 있을까.

우리들에게 소중한 것은 평온하고 즐겁게 지내는 평범한 하루일런지 모른다.

본 전시는 평범한 중산층의 사람들이 한가롭게 피크닉을 즐기는

마네의 <풀밭 위의 점심식사>(1863)를 마지막 테마로 소개하고 있다.

누드의 여인과 두 남자가 화창한 자연 속에서 피크닉을 즐기고 있는 <풀밭 위의 점심식사>는

자연에 목말라하는 도시인의 목가적 열망과 물질적이고 정신적인 여유와 풍요를 상징한다.

알랭 작케(Alain Jacquet)는 마네의 그림을 현대적 기법으로 재창조하여

피크닉,<풀밭위의 식사>(1963~64)가 시대를 초월해서

우리 모두의 갈망이라는 것을 재확인시켜주고 있다.

평범한 직장인들이 유급휴가를 받고 전원으로 여행을 떠날 수 있다면

그것이 축복의 땅, 아르카디아의 모습일 것이다.

페르낭 레제는 <여가-루이 다비드에게 보내는 경의>(1948~1949)에서

2차 대전 이후 프랑스 정부에서 결정한 유급휴가를 받고

자전거로 전원으로 휴가를 떠난 평범한 노동자 가족의 행복을 경쾌한 색채로 보여주고 있다.

그림의 하단에 비스듬히 누워있는 여자는 손에

<루이 다비드에 대한 경의(Hommage à Louis David)>라고 씌어 있는 종이를 들고 있다.

다비드는 18세기 공화주의자로서 민중의 아버지로 불리었던 인물이다.

이 종이쪽지는 노동자들의 유급 휴가가 저절로 얻어진 것이 아니라

긴긴 세월 동안 피의 투쟁을 통해 쟁취된 역사적 산물이라는 것을 일깨워준다.

그러나 투쟁과 노력만으로 아르카디아를 가질 수는 없을 것이다.

인간은 성취하는 순간 또 다른 욕망을 품고 그 욕망은 좌절을 불러오기 때문이다.

아르카디아는 욕망으로 허덕거리는 우리의 눈앞에서 어른거리며 사라지는 신기루와 같은 것일지 모른다.

야심찬 희망, 낙관적인 의욕, 미래에 대한 확신,

그리고 그것들의 동반자인 막연한 불안, 좌절, 허무가 소용돌이치는

우리 마음 안에 아르카디아가 숨어있지 않을까.

◇ 김현화 숙명여대 교수

숙명여대, 홍익대 대학원(미술사학과) 졸업. 파리1대학 미술사학 박사.

현 숙명여대 대학원 미술사학과와 미술대학 회화과 교수.

저서 <20세기 미술사-추상미술의 창조와 발전> <경계없는 현대미술> <성서 미술을 만나다> 등.

까르띠에(Cartier), '선물의 꽃 보석'그 변치않는 약속

2008-12-09T20:22:34Z

까르띠에(Cartier), '선물의 꽃 보석'그 변치않는 약속

트리니티 반지, 악어 모양 목걸이 등 특별 주문 생산으로 고객 꿈 실현

최유진 미술세계 선임기자
사진 까르띠에 코리아 제공

1- 서울 청담동에 위치한 까르띠에 메종 청담

2- 까르띠에 런던

3- 뉴욕 5번가에 위치한 까르띠에 뉴욕

4- 배우 마리아 펠릭스의 특별주문에 의해 만들어진 악어목걸이

오랜 전통과 뛰어난 기술로 세계적으로 인정받아 온 명품 브랜드는 고유한 철학과 깊은 정신을 담고 있다.

선물의 꽃 보석. 보석의 아름다움은 영롱한 빛에서 찾을 수 있지만

무엇보다 그 가치는 시간이 지나도 변하지 않는 ‘불변성’에 있다.

사랑을 고백하는 등 깊은 마음을 전할 때 보석을 택하는 것은

보석의 영원함에 변치 않겠다는 의지를 담는 것이기도 하다.

영원한 사랑을 맹세하면서 다이아몬드를 선물하고 우정을 확인하기 위해,

감사를 전하기 위해 보석을 선물하는 것은 바로 그 이유에서다.

주는 사람의 소중한 마음을 담아 받는 사람에게 감동을 전달하는 까르띠에는

영원한 빛을 지닌 보석의 명품으로 160여 년의 세월을 퇴색되지 않는 빛으로 이어오고 있다.

유럽의 귀족들과 미국의 대재벌들로부터 사랑 받고 있는 까르띠에는 대표적인 럭셔리 보석 브랜드이다.

1847년 파리의 한 보석상 숙련공이었던 루이 프랑소와 까르띠에에 의해 시작된 까르띠에를

지금까지 이끌어 온 것은 무한한 상상력과 진지함이다.

선물하는 사람과 받는 사람 모두를 위해 특별히 제작된, 이 세상에 존재하는 단 하나의 선물.

자신이 꿈꾸고 그려온 보석이 현실에 존재하게 되는 이 동화 같은 이야기는

까르띠에의 스페셜 오더로 까르띠에가 실현하는 유일무이한 가치다.

특별주문생산을 통해 고객 한 사람 한 사람의 바람을 상상보다 더 구체적으로 재현하고,

진실의 감정을 담아 절대적 가치를 전달하는 것이 그것이다.

까르띠에의 이러한 가치에는 여러 사람들이 매료됐는데

시인 장 콕토는 우정과 사랑, 충성을 상징하는 세 가지 색으로

반지를 만들어달라고 특별 주문해 까르띠에를 대표하는

세계적인 스테디셀러 반지인 트리니티를 탄생시키기도 했다.

배우 마리아 펠릭스의 이야기는 고객의 요구를 실현하는 까르띠에의 특징을 보여주는 것.

새끼 악어가 담긴 병을 들고 매장을 찾아가 ‘새끼 악어가 자라고 있으니

가능한 빨리 악어를 본 따 보석을 만들어 달라’고 한 그녀의 주문에

두 마리 악어 모양의 목걸이가 만들어지기도 했다.

아들의 소식을 기다리는 윈스턴 처칠을 위해 에나멜 우표를 붙인 편지 모양의 황금 시가렛 홀더를 만든 것은

까르띠에의 창의력을 보여주는 것으로 까르띠에는 받는 사람의 주소에 처칠의 주소를 적어

처칠의 마음을 달래는 동시에, 아들에게 ‘편지가 아버지를 매우 기뻐할 것’이라는 메시지를 전달하기도 했다.

이러한 정성으로 까르띠에는 파티알라 대왕, 윈저 공,

바바라 허튼, 블라디미르 공작부인, 그레이스 캘리 등의 단골 고객을 갖게 됐다.

5,6- 까르띠에 메종 청담. 한국의 전통 보자기에서 영감을 얻어 디자인된 이곳은

전면이 통 유리로 되어 있으며 파리의 귀족적 분위기를 느낄 수 있다.

7- 윈저공과 까르띠에 목걸이를 한 윈저공작부인의 모습

8- 까르띠에 패밀리

스케치, 드로잉, 밀랍 몰딩, 스톤 선택에 이르는 초기부터 마무리단계의 작업까지,

까르띠에 보석의 대부분은 파리의 쥬얼리 아뜰리에에서 만들어진다.

단어로만 존재하는 최초의 컨셉은 무수한 스케치 작업과 회의를 통해 수정되고

이 과정을 여러 차례 거쳐 제작단계에 들어간다.

여러 가지 색의 왁스로 테스트용 기초 형태를 제작하면서 아이디어가 구체화되며

석회주물, 연마과정, 광택과정, 양각세공과정, 비늘 세공, 브러슁 공정, 보석 세팅 과정 등

각 과정마다의 수많은 검사와 수정을 통해 작업이 이루어진다.

파리 쥬얼리 아뜰리에는 자연광을 이용해 작업을 하는 것이 특징.

이곳에서 긴 세월동안의 지식과 기술,

경험을 지닌 고난이도 수작업이 가능한 장인들에 의해 보석이 완성된다.

G/H 이상의 컬러 그레이드와 VS2이상의 투명도 그레이드,

풀 컷으로 세팅되는 다이아몬드 등 높은 수준의 소재는 까르띠에가

최고의 보석으로 불리는 또 다른 이유다.

까르띠에의 가치는 19세기 황실로부터 수여받은 문구를 통해서도 확인 할 수 있다.

영국의 국왕 에드워드 7세 웨일즈 왕자는 1902년 자신의 대관식을 위해 까르띠에에 왕관제작을 맡겼고

이후 1904년 까르띠에는 최초로 영국 황실의 보석상으로 임명된다.

“왕의 보석상, 보석상의 왕(Jeweler to Kings, king of jewelers)”이라는 유명한 문구는

바로 웨일즈 왕자가 남긴 말로 까르띠에를 향한 칭송이 담겨 있어 까르띠에의 이유 있는 가치를 설명한다.

까르띠에는 보석 뿐 아니라 시계 제조술에 있어서도 실력을 발휘, 1904년 최초의 손목시계를 만들기도 했다.

루이 까르띠에의 절친한 친구였던 알베르토 산토스 뒤몽이

비행 중 회중시계로 시간을 확인하는 것에 대한 불편을 토로한 것이 그 계기로,

1907년에는 에드몽드 예거와의 공동 작업을 통해 손목시계 버클로 특허권을 획득,

시계 제조 역사에 큰 공헌을 하기도 했으며

1923년에는 포르티코 미스테리 클락 제작으로 특허권을 획득하기도 했다.

이제는 국내에서도 웨일즈 왕자의 말을 실감할 수 있게 되었다.

파리와 런던, 뉴욕에 이어 까르띠에 메종 청담이 오픈했기 때문인데

아시아 최초로 문은 연 이곳에서 바로 까르띠에만의 특별한 스페셜 오더 서비스가 이루어진다.

메종 청담에서 고객은 파리 본사와 서울을 연결하는 최첨단 비디오 컨퍼런스 장비를 통해

자신이 주문한 제품의 진행 상황을 직접 살펴볼 수 있게 된다.

또한 한국전통 보자기에서 영감을 얻어 디자인된 이곳에서는

프랑스 메종의 분위기를 느낄 수도 있으며

최상급의 리미티드 에디션과 쥬얼리 컬렉션을 감상 할 수도 있다.

보석을 좋아하는 여성뿐만 아니라 남성들에게도 편안함을 제공하기 위해

남성들을 위한 공간 산토스 듀몽 살롱(Santos Dumont Salon)이 마련되어 있기도 하다.

여성들이 보석을 좋아하는 이유는 아름다움이나 높은 가격 때문이 아닌

보석이 지닌 가치, 바로 보석이 의미하는 ‘변치 않는 영원한 약속’ 때문이다.

보석의 가치는 영원성과 불변성, 희귀성에 있고

그 가치는 찬란한 빛을 영원히 아름답게 지켜주는 까르띠에에 의해 전해진다.

까르띠에가 명품으로 빛나는 것은 그 아름다움이 진실되고

신성한 것을 향한 정조(情操)를 불러일으키기 때문이다.

김혜연 개인전, '여자'통한 힘의 원리와 위트 담아

2008-12-09T19:52:33Z

김혜연 개인전, '여자'통한 힘의 원리와 위트 담아

윤선희 기자 leonelgar@hk.co.kr

1- '피로연 가는 길' 145x60cm 요철지에 채색

2- '꿈꾸는 세 여자' 106x75cm 한지에 채색

사람의 첫인상은 많은 것을 보여주고 또 그 이상의 것을 상대방에게 전달한다.

5초 안에 결정된다는 첫인상이

평생 그 사람의 뒤를 따라다니기도 하고,

표정과 더불어 하나의 동작이 백 마디의 말보다 더 강력한 호소력을 지지는 경우도 많다.

이렇듯 사람의 얼굴은 인간적인 내면은 물론 한사람의 일생을 대표하는 상징적인 아이콘으로 자리잡았다.

2006년 ‘대한민국 청년비엔날레’에서 대상을 수상한 김혜연 작가는

타인의 얼굴과 모습을 통해 자신만의 독특한 자화상을 완성해 나가고 있다.

여성을 주제로 한 풍속인물화만을 그려온 김혜연 작가가 2008년 마지막을 장식하는 개인전을

대구 갤러리소헌에서 12월 13일까지 개최한다.

모피코트를 두른 여자, 한 남자를 뺏기 위해 시샘 하는 여자들,

맨몸을 훤히 드러낸 채 얼굴을 다듬는 여자, 바람에 머리를 흩날리며 남자를 애태우는 여자,

놀이터에서 해맑은 꽃 향기를 피워 올리는 여자아이들의 이야기가 그의 방 안을 가득 메우고 있다.

눈을 뜨고 있는 매 순간 그림 안의 인물들과 끊임없이 대화를 나눈다는 김혜연 작가는

그만의 자화상을 통해, ‘여자’를 통해 묘한 힘의 원리와 위트를 담아낸다.

그의 수많은 작품들이 여백은커녕 강렬하고 예사롭지 않은 색들로 가득함에도 불구하고

무겁거나 답답해 보이지 않는 이유는 색과 색, 면과 면, 선과 선 사이에서 치밀하게 여백을 계산해

더욱 강렬한 여백의 미를 추구하고 있기 때문이다.

까다로운 요철지 작업방식으로 작가 김혜연은 선과 색의 낯설고 대담한 구성을 선보이며,

일상을 다시 돌아보게 하는 묘한 필력을 발휘하고 있다.

3- '날 잡아봐라'

4- '소풍을 가다' 147x101cm 요철지에 채색

5- '가족 풍경' 146x162cm 요철지에 채색

6- 'HouseⅣ' 102x100cm 요철지에 채색

고흐, 자연속에서 명화를 쏟아내다

2008-12-09T19:48:49Z

고흐, 자연속에서 명화를 쏟아내다

작품배경 완벽 재현·200여점 진작 영화에 담아

글/정준모(미술비평, 문화정책)

1- <밤의 카페테라스> 1888 빈센트 반 고흐

2- <귀에 붕대를 한 자화상> 1889 빈센트 반 고흐

3- 커크 더글러스(고흐 역), 앤터니 퀸(고갱 역) 주연의 영화 <열정의 랩소디> 1956

<밤의 카페테라스> 1888 빈센트 반 고흐

4- 빈센트 빈센트 빈센트 반 고흐 소설

5- 커크 더글러스(고흐 역), 앤터니 퀸(고갱 역) 주연의 영화 <열정의 랩소디> 1956

<밤의 카페테라스> 1888 빈센트 반 고흐

미술은 언어이다.

하지만 너무나 개인적이고 독창적인 까닭에 우리는 그들의 언어의 독해에 어려움을 느낀다.

그러나 미술작품이 지닌 뜻을 헤아리고 그 작품을 통해 영화를 이끌어 가는 계기로 삼거나

영화의 반전을 암시하는 장치로 사용해 왔다.

이렇게 영화 속에 미술은 영화의 또 다른 은유나 비유로 활용되면서 영화의 완성도를 높여왔다.

영화 속의 미술이야기를 통해 영화의 미술의 통섭의 세계를 만나보았으면 한다.

2. <노팅 힐>(1999)/샤갈(Marc Chagall) '결혼' 등

3. <바닐라 스카이>(2001)/모네(Monet) 그림

4. <종횡사해>(1991) <화가 모딜리아니>(2004)/모딜리아니(Amedo Modigliani) 그림

5. <퐁네프의 연인들> / 렘브란트(Rembrandt) 그림

6. <미스터 빈>(1998)/제임스 에보트 맥닐 휘슬러(James Abbott McNeill Whistler) 의 ‘화가의 어머니’

아마도 화가로서 픽션과 논픽션을 합해 그와 관련한 책이 가장 많은 작가는

아마도 고흐(Vicent Van Gogh, 1853-1890)가 아닐까.

하지만 영화도 예외는 아니다. 로버트 올트먼 감독의 1990년작<빈센트와 테오>부터

폴 콕스 감독의 만화영화 <빈센트>까지 10여 편을 헤아릴 정도이다.

이중에서도 고흐의 아를시절을 다루고 있는 영화 <열정의 랩소디(원제 Lust for Life, 1956년작, 122분)>는

지금은 중년을 훌쩍 넘겨버린 이들에게는 젊은 시절 누구나 한번쯤은 반 했을

미남 커크 더글러스(Kirk Douglas(1916~ )가 고흐 역을 맡고,

말년에 화가로, 조각가로도 활동했던 앤터니 퀸(Antonio Rudolfo Oaxaca Quinn, 1915~2001)이

고갱으로 분한 영화로 빈센트 미넬리(Vincente Minnelli, 1910~1986)가 감독한 1956년도 영화이다.

영화는 목사였던 아버지의 영향으로 선교사가 되고자했지만

결국 전도사 자격을 얻지 못한 고흐는 결국 오지의 탄광지대의 선교사로 오는 장면으로 시작된다.

그는 이곳에서 사목활동을 성공적으로 마치면 전도사 자격증을 얻을 수 있다는 조건으로.

하지만 그곳에서 열정적으로 그들과 함께하고 아픔을 같이하며 전도 사업을 벌이던 중

탄광에서 혹독한 노동조건과 열악한 임금으로 노동자를 착취하는 실정을 보면서 고민한다.

그 와중에 검열 나온 복음 선교위원회위원들의 고압적인 관료적 태도 때문에 선교사의 꿈을 접고 만다.

고향으로 돌아와 화가로서 인생을 살아가기로 맘먹고 그림을 그리기 시작할 즈음

과부가 된 사촌 케이(Kay: 쟈넷 스테크 분)가 돌아오고 그녀를 사랑하게 된 고흐는 사랑을 고백하지만

그녀는 완고한 성격 때문에 받아들이지 않고 이에 고흐는 결국 마음의 상처만 입게 된다.

그러다 술집에서 일하던 여자와 살림을 차리지만 그의 예술가로서의 삶을 이해하지 못하면서 헤어지고

동생 테오(Theo Van Gogh: 제임스 도날드 분)가 있는 파리로 나간다.

여기서 그는 화랑의 점원으로 일하면서 인상파화가들과 어울리며 그림을 그려 그들의 일원이 된다.

당시 인상파는 사람들과 주류 미술가들 사이에서는 그림으로 인정받지 못하고 있었다.

그럼에도 불구하고 고호는 나름의 세계에 몰입하면서

그의 화풍을 이해해 주는 폴 고갱을 만나 친하게 된다.

파리의 생활고를 이겨내고 자연 속에서 좋아하는 그림을 마음껏 그리고 싶었던

고흐는 화가공동체를 꾸리는 것이 방법이라고 생각했다.

그래서 그는 남 프로방스 지방의 아를로 떠난다.

그러나 아를에서 합류하기로 했던 화가들은 오지 않고, 오겠다는 답을 준 화가는 오직 고갱뿐이었다.

그는 고갱을 기다리며 오늘날 고흐의 대표적인 작품이 된 많은 그림을 그렸다.

고갱이 합류하자 의기소침했던 고흐는 다시 열정적으로 그와 함께 황금빛 들판과

태양이 작열하는 자연 속에서 작품을 쏟아내기 시작했다.

이 시절의 그의 대표작으로 간주되는 작품들을 완성한다.

유명한 <반 고흐의 침실>(1888년, 73X91.5cm, 유화)과 <해바라기>(1888년, 95X73cm, 유화),

<밤의 카페 테라스>(1888년, 81X65cm,유화)등이 그것이다.

특히 이 영화에서 야외 스케치를 나갔다 폭풍우를 만나 둘이 허겁지겁 화구를 챙겨 돌아오는 장면이나

고흐의 그 유명한 자신의 귀를 자르는 장면이 나온다.

게다가 고흐와 고갱과의 성격과 미술에 대한 견해의 차이를 극명하게 보여준다.

따라서 우리는 이 영화를 보면서 불행했던 천재 고흐의 삶과 예술을 통해

화가들은 하늘나라에서 천형을 받고 이 땅에 귀향을 온 천사들은 아닐까 하는 생각마저 들기도 한다.

어빙스톤이 1934년에 발표한 소설 <빈센트 빈센트 빈센트 반 고흐>(Lust for Life)-

국내에서는 <빈센트 빈센트 빈센트 반 고흐>(최승자 옮김, 까치)라는 제목으로 나왔다

-를 토대로 만든 빈센트 반 고흐의 전기 영화인 <열정의 랩소디>는

광기와 가난과 고독으로 점철되는 불운한 천재 화가 고흐의 인생을

연대기 순으로 사실적으로 묘사한 작품이다.

예술 영화에 천착했던 빈센트 미넬리 감독은 고흐가 살았던 벨기에의 보르나쥬,

네덜란드의 누넨, 프랑스의 아를에서 이 영화를 촬영하면서

작품의 배경을 완벽하게 재현함으로서 영화의 밀도를 더했다.

여기에 지금은 상상도 할 수 없는 일이지만,

고흐의 작품을 소장한 이들로부터 촬영허가를 받아 관객들에게 200여점에 달하는 진작을 영화에 담았다.

6- 커크 더글러스(고흐 역), 앤터니 퀸(고갱 역) 주연의 영화 <열정의 랩소디> 1956

<밤의 카페테라스> 1888 빈센트 반 고흐

7- <해바라기를 그리는 반 고흐> 1888 폴 고갱. 아를의 '노란집'에서 함께 지냈던

고갱과 고흐의 관계는 충돌의 연속이었지만,

고갱은 고흐의 해바라기 그림에 대해서만큼은 마음에서 우러나는 찬사를 보냈다.

8- <열두 송이의 해바라기> 1888. 빈센트 반고흐 따뜻한 햇볕이 있는 남부 프랑스에서

고흐는 고갱과 함께 쓸 작업실을 장식하기 위해 해바라기를 그리기 시작했다.

고흐는 강렬한 색채 대비가 돋보이는 해바라기 그림을 열정적으로 그려냈다.

9- <노란집> 1888. 빈센트 반 고흐. 고흐는 아를에서 가장 활발하게 창작 활동을 했는데

이 시기 작품의 주조는 노란색이다.

고흐는 이 노란색을 통해 자연스럽고 고요하면서도 꿈틀대는 자연의 생명력을 담아내고 있다.

사실 원작을 영화에 담는다는 것은 쉬운 일이 아니다.

작품의 색채와 질감의 미묘한 차이를 영화를 통해 재현한다는 것은 매우 어려운 일이다.

게다가 미술관에서 조차 조명에서 나오는 열기와 여러 가지 유해물질로 인해 작품이 훼손될 것을 우려해

사진을 찍지 못하게 하는 상황에서 감독은 소장가들의 집과 미술관을 직접 방문하고 설득해서 가능한 일이었다.

영화는 ‘배우들의 조련사’로 불리는 조지 쿠커(George Cukor, 1899~1983)감독의 도움을 받았다.

특히 작품을 고흐와 고갱의 설전이 커크 더글러스와 앤터니 퀸의 열연으로 3분간 커트 없이 이어지는데,

이 영화로 커크 더글러스는 1956 뉴욕비평가협회 최우수 남우상을 수상했고

당시 앤터니 퀸은 고갱의 역할을 거의 완벽하게 소화해 냈다는 평을 얻으며,

단 12분 출연해서 아카데미 남우조연상을 받아

할리우드 역사상 가장 짧은 출연으로 아카데미를 수상한 배우가 되기도 했다.

사실 고흐와 고갱의 만남은 그리 행복한 것은 아니었다.

다만 고갱이 고흐가 있는 아를에 합류한 것은 생활고 때문이기도 했다.

풍류객으로 자신의 예술혼이 내키면 어느 곳이건 무엇이든 아랑곳하지 않고

홀연히 뿌리치고 내 달았던 고갱은 사실 의기투합 할 줄 아는 둘도 없는 친구인 동시에 라이벌이었다.

나이도 좀 차이가 나고 미술에 대한 생각마저 달랐던 그들 두 사람은

한편으로는 모든 것을 접고 오직 인생을 예술에 걸었다는 점에서 친구일 수 밖에 없다.

영화는 1888년 크리스마스이브 전날 밤 자신의 자화상을 보고

가차없이 지적하는 고갱을 향해 고흐는 면도칼을 들고 덤벼드는 장면으로 절정에 이른다.

빈센트는 고갱대신 칼로 자신의 귀를 잘라내고 만다.

이 일로 인해 두 사람은 2개월 만에 헤어지게 된다.

그러나 이들 사이의 2개월은 다른 이들의 20년에 맞먹을 정도로 중요하고 의미 있는 시간이었다.

이들 두 사람은 후기 인상주의라는 외형적 유사함에도 불구하고

서로의 다른 점과 다른 생각을 확인하는 시간이었으며,

고집스럽게 살아온 마지막 작가로서의 자존심을 한층 곧추세우는 시간이기도 했다.

고흐에게는 어려서 병으로 죽은 형이 하나 있었다.

그 형의 이름이 바로 ‘고흐' 였고 그가 태어나자 부모는 장남의 의무와 함께 그 부담스런 이름을 물려주었다.

그리고 고흐의 아버지는 무척 엄격했다고 하는데

고흐는 아버지를 어려워하면서도 내심으로 무척 존경했다고 한다.

그리고 고갱은 그런 아버지를 너무 닮았고 그래서 고흐는 고갱을 친구이면서

의지하고 기댈 수 있는 안식처로 생각을 했던 것 같고 그래서 더욱 더 강한 집착을 보였다.

흔히 ‘절규하는 야만인’ 또는 ‘슬픈 열대’라고 불리는 고갱은

누구에게도 구애받지 않는 성격의 소유자였다.

따라서 그는 수백 년 동안 다져진 서양미술의 원칙을 거부했다.

고흐는 아를에 정착할 즈음 몇몇 동네사람들의 도움을 받았다.

이 중 한사람이 라가르 카페의 주인 지누 부인이었다.

지누 부인은 반 고흐가 이곳에 안착 할 수 있도록 많은 도움을 주었고

고흐는 이를 항상 고맙게 생각하고 있었다.

실내에서 그림을 그리기 시작하면서 반 고흐는

지누 부인에게 아를 지방의 전통 민속 옷을 입도록 부탁했고

그녀는 손님이 없는 오전시간을 택해 모델 서는 것을 허락했다.

반 고흐는 책을 몇 권 들고 와서 한권은 부인의 앞에 펴 놓고

나머지는 그 옆에 놓아 매우 지적인 느낌이 나는 여성으로 연출을 했고 이를 그리기 시작했다.

약 45분 만에 완성한 이 초상화가 “아를의 지누부인”이다.

그런데 이 모습을 본 고갱은 매우 못마땅해 했다.

왜냐하면 술집 여주인을 그리는데 왜 그 옆에 책을 갖다 놓는가 하는 의문 때문이었다.

그러나 고흐는 평소 책에는 영원과 연결되는 어떤 것이 있다고 생각했고

자기가 좋아하고 신세를 진 지누 부인을 아무것도 없는 탁자에서 자세를 취하게 하기 보다는

비록 낡은 책이라도 옆에 둔다면 평상시와는 다른 감정을 느낄 수 있을 것이라고 생각했기 때문이다.

하지만 고갱은 지누 부인을 스케치 하면서 구도만을 고민했다.

따라서 그의 지누 부인은 고흐의 그것과는 전혀 다른 그림이 되었다.

그는 카페의 여주인 지누 부인을 <아를의 밤의 카페>이라는 제목으로 바꾸어 놓았다.

고갱은 지누 부인이 앉아 있는 탁자 위에는 책이 아니라 술병을 놓았다.

그것도 싸구려 독주 압생트의 술병과 술잔이다.

지누 부인 뒤에는 반 고흐가 가까워서 모델로 삼았던 사람들이 등장한다.

고갱은 이 사람들을 좀 무시하고 있는 듯 하다.

지누 부인은 그림에 등장하는 여인들의 뚜쟁이처럼 보인다.

또 창녀들과 같이 술을 마시고 있는 사람은 고흐가 좋아하는 우체부 조셉 룰랭이다.

고흐는 룰랭이 술을 너무 많이 마신다는 것을 알면서도

그의 해박한 지식과 풍부한 인간성을 때문에 매우 존경하고 있었다.

고호가 존경하는 룰랭을 창녀들과 희희낙락 하는 호색한처럼 그린 것은

고흐가 아버지처럼 여겼던 룰랭을 깎아 내린 것이다.

또 술에 취해 옆 탁자에 쓰러져 자고 있는 사람은 반 고흐의 친구인 군인 밀리에 였다.

이렇게 고갱은 카페안의 사람들을 모두 타락한 인물로 묘사하면서

고흐가 아끼는 사람들을 모독함으로써 인간의 은닉된 욕망을 드러내고자 하였다.

여기서 고흐와 고갱의 갈등은 시작되었다는 것이 정설이다.

이런 일이 있은 후 고흐와 고갱은 사이가 더욱 벌어지게 되었고.

급기야 고흐가 고갱에게 술잔을 던지기도 한다.

바로 다음날 고갱은 아를을 떠나겠다고 선언하자 고갱을 설득해 보지만 사이가 회복되지는 못했다.

이 당시를 고갱은 이렇게 회고하고 있다.

“..발소리가 들려 뒤를 돌아보니 면도칼을 든 고흐가 나에게 덤벼들려고 했다.

내가 노려보니 그는 행동을 멈추고 달아났다."

이렇게 하여 달아난 고흐는 격정을 이기지 못하고 자신의 귀를 자르고 만다.

‘고통의 사제, 끊임없이 자신의 고통에서 흘러내리는 피를 보고서야

자신이 물리적으로 살아있음을 정신적으로 느끼는 사람.’이었던 고흐는 그렇게 갔다.

하지만 영원히 지지 않는 아를의 해바라기를 통해 삶은 그래도 한번쯤 살아볼 만한 가치가 있음을 보여준다.

◇ 정준모는…

중앙대를 졸업, 홍익대 대학원에서 석사학위를 취득하고

동숭아트센터를 거쳐 토탈미술관 큐레이터로 10여년을 근무했다.

이후 1995년 제1회 광주비엔날레 전시부장 겸 전문위원, 대변인으로 활동했으며,

1996년부터 2006년 봄까지 국립현대미술관 학예연구관과 학예연구실장 그리고 덕수궁미술관장을 지냈으며

1996년 제 1회 후쿠오카 아시아 트리엔날레의 커미셔너로 일한바 있다.

현재 재단법인 고양문화재단의 전시감독으로 큐레이터로,

미술행정, 문화정책과 관련하여 일하고 있으며,

홍익대ㆍ중앙대ㆍ고려대ㆍ국민대 대학원 등에 출강하고 있고 한국미술품 감정연구소 감정위원으로 활동중이다.