봉구와탄노이

연주자 W X Y

2009-09-26T16:09:00Z

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바르트, 에도 데 / Waart, Edo de Cond. 1941 -

1963년 암스테르담 콘서트헤보우 O에 오보에 주자로 입단한 후 번스타인을 사사했다. 65년부터 뉴욕 P 부지휘자를 지냈다. 67년에 로테르담 PO 준지휘자, 73년부터 79년에는 푸르네의 후임으로 동 PO의 음악감독을 지냈고 79년에는 일본공연도 가졌다. 74년부터는 오자와 세이지의 초청으로 샌프란시스코 SO 수석 객연 지휘자를 겸임, 그 후 77년부터 85년까지 동 SO의 음악감독으로 취임했다. 80년의 신(新)홀 오프닝, 네덜란드 필립스에서의 레코딩 등으로 평가는 한층 높아졌다. 85년에 네덜란드 오페라 협회로부터 초청받았고, 86년부터 미네소타 O 음악감독으로 취임했다. 그동안은 두드러지지 않은 존재였으나 성실하고 활발한 활동으로 인해 주목되는 50대다

네델란드 태생의 지휘자.

네델란드가 낳은 세계적인 지휘자 에도 데 바르트(Edo de Waart)는 1941년 6월 1일 네델란드 암스테르담에서 태어났다.

암스테르담의 스벨링크 음악원(Sweelinck Conservatory)에 입학하여 피아노와 오보에,지휘를 공부하였고,1962년에 졸업하였다.

이듬해 로열 콘서트헤보우 오케스트라(Royal Concertgebouw Orchestra)의 오보에 주자로 활약하였다.

이후 2년간의 오보에 주자로서의 활동을 접고 지휘로 전향하였고,네델란드 방송관현악단을 지휘하면서 데뷔하였다.

1964년,에도 데 바르트는 23살의 나이로 뉴욕에서 열린 '드미트리 미트로풀로스 지휘 콩쿠르'에서 우승하였다.

이 우승의 결과로 뉴욕 필하모닉(New York Philharmonic)의 지휘자였던 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)의 보조 지휘자로서 1년간 일하면서 지휘자로서의 알찬 경험을 쌓았다.

이후 그는 네델란드로 돌아와 로열 콘서트헤보우 오케스트라에서 베르나르트 하이팅크(Bernard Haitink)의 보조 지휘자로 임명되어 일하였다.

1967년,네델란드 관악 앙상블(Netherlands Wind Ensemble)과 로테르담 필하모닉 오케스트라(Rotterdam Philharmonic Orchestra)의 지휘자로 취임하였고,이후 1973년에는 장 푸르네(Jean Fournet, 1968-1973)의 뒤를 이어 음악감독 겸 수석 지휘자로 취임하여 1979년까지 음악감독으로 재임하였다.

특히 1973년은 그의 스케줄이 몹시 바빠 네덜란드 관악합주단의 자리도 사임했을 정도였으며,널리 국내외에서 객원 활동을 하여 주목을 받았다.

1975년,에도 데 바르트는 샌프란시스코 교향악단(San Francisco Symphony)에 데뷔하였다.

1년 후,수석 객원지휘자가 되었고,이후 1977년부터 1985년까지 세이지 오자와(Seiji Ozawa)의 후임으로 음악감독을 역임하였다.

1979년에 그는 로테르담 필의 음악감독직을 데이비드 진먼(David Zinman, 1979-1982)에게 물려주고 사임하면서 샌프란시스코 교향악단에 전념하였고,그 결과 세계 악단의 주목을 받으며 자신의 이름을 널리 알렸다.

1986년,네빌 매리너(Neville Marriner, 1979-1986) 경의 후임으로 미네소타 오케스트라(Minnesota Orchestra)의 음악감독으로 취임하여 1995년까지 동 악단을 이끌었다.

같은 해,창단 이후 최초로 일본 출신 지휘자인 오우에 에이지(Eiji Oue)에게 음악 감독의 자리를 물려주고 사임하였다.

이 시기인 1989년,그는 네델란드로 돌아와 네델란드 방송관현악단(Netherlands Radio Philharmonic Orchestra)의 음악감독으로 취임하였다.

2004년,네델란드 암스테르담 태생의 지휘자 얍 판 츠베덴(Jaap van Zweden)에게 상임지휘자의 자리를 물려주고 사임하였으며,현재 명예지휘자로 있다.

1995년 에도 데 바르트는 시드니 교향악단(Sydney Symphony)의 예술고문 겸 수석지휘자로 취임하였다.

1995년,시드니 교향악단은 그의 지휘 아래 영국과 유럽을 순회연주하였고,1996년 11월에는 일본과 타이완,1998년에는 카네기홀과 보스턴 심포니홀(Symphony Hall)에서 공연을 가졌다.

1999년 초,그는 미국 순회연주를 열띤 호응속에서 마친후,시드니 교향악단을 떠날 것이라고 발표했다.

그러나 시드니 교향악단측의 만류와 설득,그리고 시드니 교향악단을 사랑했던 본인의 결정으로 기간을 연장하기로 합의하였다.

에도 데 바르트는 2004년 이탈리아 태생의 지휘자 지안루이지 젤메띠(Gianluigi Gelmetti)에게 수석지휘자의 지위를 물려주고 사임하였다.

2000년,시드니 교향악단은 시드니에서 열린 제27회 올림픽경기대회의 올림픽 예술제 공식 문화사절로 지정되어 말러의 <천인교향곡(Symphony of a Thousand)>과 바그너의 오페라 <신들의 황혼(Die Götterdämmerung)>을 에도 데 바르트의 지휘로 공연했다.
그가 시드니 교향악단과 함께 하면서 동 악단을 세계적인 오케스트라로 키워 낸 업적은 대단히 크다.

2004년 에도 데 바르트는 홍콩 필하모닉 오케스트라(Hong Kong Philharmonic Orchestra)의 예술감독 겸 수석지휘자로 취임하였고,2007년 11월 그는 홍콩 필하모닉 측과 2012년까지 기간을 연장하기로 게약하였다.

그는 홍콩 필하모닉과 함께 '오페라 인 콘서트' 무대에서 리하르트 슈트라우스의 오페라 <살로메(Salome)>,<엘렉트라(Elektra)>를 지휘하여 비평가로부터 대단한 절찬을 받았다.

2008년 1월 3일,그는 밀워키 교향악단(Milwaukee Symphony Orchestra)의 음악감독으로 지명되었고,스케줄에 따라서 2009년 9월부터 안드레아스 델프스(Andreas Delfs, 1997-2009)의 후임으로 동 악단을 이끌게 되었다.

2008년 3월,세인트 폴 챔버 오케스트라(Saint Paul Chamber Orchestra)는 에도 데 바르트가 'Artistic Partner'로 스케줄에 따라 2010/2011 시즌에 악단을 지휘한다고 발표했다.

이외에도 에도 데 바르트는 세계 각지에서 유수의 오케스트라 - 베를린 필하모닉(Berlin Philharmonic),라이프찌히 게반트하우스 오케스트라(Leipzig Gewandhaus Orchestra),필하모니아 오케스트라(Philharmonia),로열 필하모닉(Royal Philharmonic),스위스 로망드 오케스트라(Orchestre de la Suisse Romande),보스톤 심포니 오케스트라(Boston Symphony Orchestra),클리블랜드 오케스트라(Cleveland Orchestra),로스엔젤레스 필하모닉(Los Angeles Philharmonic),시카고 심포니 오케스트라(Chicago Symphony) - 등을 객원지휘하였다.

에도 데 바르트는 콘서트 지휘자로서 뿐만 아니라 오페라 지휘자로서도 대단한 재능과 실력을 보여주고 있다.

그는 오페라 지휘자로서도 자주 무대에 올라 지휘를 하였다.

1971년 산타 페 오페라(Santa Fe Opera)를 지휘하여 바그너의 오페라 <방황하는 네델란드인(The Flying Dutchman)>을 첫 작품으로 연주하였다.

이어 1975년 휴스턴 그랜드 오페라(Houston Grand Opera) 무대에 데뷔하였고,1976년에는 코벤트 가든 로열 오페라 하우스,1979년에는 바이로이트 축제극장(Bayreuth Festspielhaus)에서 계속하여 오페라 작품을 무대에 올려 지휘하였다.

에도 데 바르트는 1970년대부터 네델란드 오페라(DNO; De Nederlandse Opera)를 자주 지휘하였고,1980년 샌프란시스코 오페라(San Francisco Opera)와 함께 바그너의 <링(Ring)> 싸이클을 감독,지휘하였다.

1999년,그는 독일 태생의 지휘자 하르트무트 하엔헨(Hartmut Haenchen, 1986-1999)의 후임으로 네델란드 오페라(DNO)의 수석지휘자로 취임하여 오페라 분야의 작품활동에도 주력하였다.

그러나 2002년 3월,그는 어린 두 아이들과 시간을 보내기 위해서 2004년에 동 악단을 사임한다고 발표했다.

후에 그는 네델란드 '트라우(Trouw) 지와의 인터뷰에서 네델란드 오페라의 감독인 피에르 아우디(Pierre Audi)와 바그너의 오페라 <로엔그린(Lohengrin)>,로버트 윌슨(Robert Wilson)과 푸치니의 오페라 <나비부인(Madame Butterfly)>에 대한 불화가 원인이었다고 언급했다. 결국 2004년,그는 독일 태생의 지휘자 잉고 메츠마허(Ingo Metzmacher)에게 네델란드 오페라 수석지휘자의 자리를 물려주고 사임하엿다. 2007년 10월 1일,그는 케네스 몽고메리(Kenneth Montgomery)의 후임으로 산타 페 오페라(Santa Fe Opera)의 수석지휘자로 취임하였다.

기본 계약은 4년이었으나 2008년 11월 산타 페 오페라측은 계약 이전이지만 데 바르트가 가족과 건강상의 이유로 2009년 시즌을 끝으로 물나난다고 공식 발표하였다.

최근 시즌 그는 바스티유 오페라(Opera de Bastille)를 지휘하여 리하르트 슈트라우스의 오페라 <장미의 기사(Der Rosenkavalier)>를 무대에 올렸고,메트로폴리판 오페라와 함께 모짜르트의 오페라 <마적(The Magic Flute)>,<피가로의 결혼(Le nozze di Figaro)>,암스테르담에서 레오시 야나체크(Leoš Janáček)의 3막 오페라 <카티야 카바노바(Katya Kabanová)>와 <마크로풀로스의 사건(The Makropulos Affair)>,벤자민 브리튼의 오페라 <피터 그라임즈(Peter Grimes)>,푸치니의 <나비부인>,베토벤의 <피델리오(Fidelio)>,베를리오즈의 오페라 <트로이의 사람들(Les Troyens)> 등의 작품을 지휘하였다.

이외에도 제네바 오페라(Geneva Opera)를 지휘하여 무소르그스키의 오페라 <보리스 고두노프(Boris Godunov)>,잘츠부르크 페스티발에서 모짜르트의 <피가로의 결혼>,산타 페 오페라와 함께 베를리오즈의 오페라 <베아트리스와 베네딕트(Beatrice et Benedict)>의 앨범을 발표하였다.

에도 데 바르트는 레퍼토리는 중견 특유의 광범함을 보여주지만,그 자신은 모차르트,베토벤,말러,바그너,브루크너를 좋아하는 작곡가라고 말하고 있다.

특히 그는 현대음악의 열렬한 후원자로서 미국의 현대 작곡가 존 애덤스(John Adams)의 작품들을 초연해 왔으며,그의 오페라 <닉슨 인 차이나(Nixon in China)>,스티브 라이히(Steve Reich)의 작품 을 녹음하였다.

또한 에도 데 바르트의 레코딩 카탈로그는 대단히 광범위한데,로열 콘서트헤보우 오케스트라,로테르담 필하모닉,네델란드 방송교향악단,시드니 심포니,미네소타 오케스트라,샌프란시스코 심포니와 함께한 작품들을 망라하고 있다.

에도 데 바르트는 현재 홍콩과 미국을 오가며 생활하고 있으며,1999년 결혼한 메조 소프라노 레베카 돕(Rebecca Dopp),그 사이에서 태어난 4살 난 아들과 미국 위스콘신 주 미들톤(Middleton, Wisconsin)에서 거주하고 있다.

베흐터, 에버하르트 / Wachter, Eberhard Bar. 1929-1992

1955 빈 국립 오페라 극장의 멤버로 밀라노 스칼라 극장, 코벤트 가든 왕립오페라 극장, 바이에른 국립 오페라 극장, 로마 국립 오페라 극장 등 각지의 오페라 극장에 출연하는 한편, 매년 잘츠부르크 음악제에서는 모차르트를 불러 평가를 받았고, 동시에 58년부터는 바이로이트 음악제에도 출연하여 ≪파르지팔≫의 암포르타스와 ≪탄호이저≫의 볼프람 등을 불러 성공을 거두었다. 절정기를 지나고부터는 ≪보체크≫를 녹음하는 등 금세기의 오페라에도 적극적이어서 빈에서의 마르탱의 ≪폭풍우≫초연(1956년)과 아이넴의 ≪흉계와 사랑≫초연(1971년)에도 참가하였다

The Austrian baritone and operatic administrator, Eberhard Wächter (Waechter), studied at the University of Vienna, the Vienna Academy of Music (1950-1953), and with Elisabeth Rado.

In 1953 Eberhard Wächter made his operatic debut as Silvio at the Vienna Volksoper. From 1954 he was a member of the Vienna State Opera, and in 1963 he was named as Austrian Kammersänger. He made his debut in at London뭩 Covent Garden as Count Almaviva and his first appearance at the Salzburg Festival as Arbace in Idomeneo in 1956. In 1958 he made his debut at the Bayreuth Festival as Amfortas. He sang for the first time at the Paris Opéra as Wolfram in 1959. In 1960 he sang Count Almaviva at his debuts at Milan뭩 La Scala and Chicago뭩 Lyric Opera. In January 1961 he made his Metropolitan Opera debut in New York as Wolfram. In subsequent years, he continued to appear regularly in Vienna, where he created the role of Joseph in Einem뭩 Jesu Hochzeit in 1980.

In 1987 Eberhard Wächter became director of the Vienna Volksoper. From 1991 he was also co-director of the Vienna State Opera.

워즈워스, 찰스 / Wadsworth, Charles

줄리어드 음악학교를 졸업한 후 리사이틀 및 세계 각국의 오케스트라와 공연한다. 또 실스, 투렐, 카발리에 등의 성악가와 공연한 것에서도 주목받는다. 1962년 백악관의 케네디 부부 앞에서 메조 소프라노의 범브리와 공연하고, 이해부터 스폴레토 음악제의 실내악 연주회의 감독과 링컨센터 실내악협회의 예술감독을 맡는다. 쳄발로 주자로서도 활약하고 있다

바그너, 지클린데 / Wagner, Sieglinde

데뷔 후 다시 뮌헨 음악대학에서 공부하고 1947년에 빈 폴크스오퍼와 계약, 52년까지 동 극장의 멤버로서 활동했다. 그 이후는 베를린 시립 오페라 극장에서 정기적으로 노래 부르는 동시에 밀라노, 로마, 암스테르담, 마드리드, 바르셀로나 등지의 오페라 극장에도 객연했다. 56년부터 잘츠부르크 음악제, 62년부터는 바이로이트 음악제에도 출연, 레퍼토리의 중심이 바그너였으나 바흐의 종교곡 등에서도 뛰어난 가창력을 들려주었다

발햐, 헬무트 / Walcha, Helmut Org. 1907 -1991

1세 때 받은 예방접종의 후유증으로 시력을 잃어 16세에 실명했다. 1926년부터 29년까지 스승 라민의 조수로 성 토마스 교회의 오르간 주자를 지냈고, 29년부터는 프랑크푸르트 프리덴 교회의 오르간 주자, 38년부터 72년까지 프랑크푸르트의 음악대학 교수를 지내는 한편 46년 드라이쾨니히 교회의 오르간 주자를 역임했다. 동 교회와 대학에서 바흐의 오르간 작품 연속 연주와 강의로 바흐 연주가로서의 명성을 쌓았다. 50년에는 괴팅겐의 바흐 서거 200년 기념 음악제에 출연한 것을 비롯하여 활발한 연주활동과 후진 양성에 힘을 기울였다. 77년에 은퇴했다. 바흐 및 헨델 작품의 교정, 코랄 전주곡 등의 작곡 및 저술도 있다. 바흐의 전 오르간곡과 쳄발로곡을 암보하여 연주, 준엄하고 정통적인 해석에 정평이 나 있다


The renowned German organist, harpsichordist and pedagogue, (Arthur Emil) Helmut Walcha, was stricken with blindness at age 16. He courageously pursued organ studies with Günther Ramin at the Leipzig Conservatory from 1922 to 1927. At 17, Helmut Walcha made his debut in Leipzig, where he then served as assistant organist at the Thomaskirche from 1926 to 1929. In 1929 he settled in Frankfurt am Main as organist of the Friedenskirche. In 1944 he became organist at the Dreikönigskirche. In 1933 he became a teacher at the Hoch Conservatory. From 1938 to 1972 he was a professor at the Hochschule für Musik in Frankfurt, lecturing on organ music and composition. After World War II, he became internationally known via his recital tours and recordings. His performances of the complete organ works of Bach were distinguished by their insightful interpretations and virtuoso execution. He also championed Bach's music on period instruments and made appearances as a harpsichordist. Helmut Walcha recorded J.S. Bach's complete works twice, once in mono from 1947 to 1952, and again in stereo from 1956 to 1971. This latter stereo cycle, remastered with more bass definition, brilliant highs and repackaged in an economical collector's edition 12-CD box, has his only recording of The Art of Fugue (BWV 1080). The original analogue engineering by Deutsche Grammophon contained in these recordings surpasses many digital efforts. Helmut Walcha's performances set a new standard in their day and they have not yet been supplanted by more recent attempts for several reasons: His search for and use of two of the best Baroque organs (which he preferred to those of the modern or romantic period): the great organ of the St. Laurenskerk in Alkmaar (Holland) and the organ of Saint-Pierre-le-Jeune in Strasbourg (he held fundraisers for the authentic restoration of these and other Baroque organs); His brilliant registrations (the careful pipe rank selections, he never allowed their publication) enable multiple voice lines to be clearly legible; His supple pedal technique and keyboard skill give balanced and complete musical images which remain in the mind long after listening; His musical inner vision: As a result of a smallpox vaccination, Walcha had poor eyesight since childhood, and was fully blind by sixteen. He learned new pieces by having musicians (including his mother in his childhood and his wife in later years), play for him four times (each hand separately, the pedal part separately, and the complete piece). Having perfect pitch, he would memorise the piece while listening. The inner vision capacities of the blind have been well documented but perhaps never so compellingly as with Walcha's recordings. They are an extraordinary example not only of the human and his music but also of the human spirit. Helmut Walcha could envision Bach's multiple lines simultaneously and share each of them with the listener, not crowding them with unnecessary ranks for the sake of volume, enabling the sheer drama of the music, a view of its architectural genius, and allowing attention to any line at any time. Helmut Walcha edited the organ concertos of Georg Frideric Handel, and also composed for the organ. He published four volumes of original chorale preludes (published by C.F Peters) as well as arrangements for organ of orchestral works written by others. One other contribution to music scholarship is his attempted completion of the final (unfinished) fugue of The Art of Fugue (BWV 1080). He taught many significant American organists of the 20^th century who travelled to Germany as Fulbright scholars: these include Robert Anderson, Margaret Leupold Dickinson, Melvin Dickinson and David Mulbury, all of whom became major teachers and performers after their studies abroad.

발베르크, 하인츠 / Wallberg, Heinz

처음에는 쾰른과 다름슈타트에서 제1바이올린 주자 겸 트럼펫 주자로 활약 하다가 이후 뮌스터·톨리어·하겐·아우크스부르크·브레멘·함부르크 등지에서 지휘자로 활약하기 시작했다. 1954년 아우크스부르크 시립극장 음악감독, 이듬해 브레멘 국립 PO 제1지휘자, 61∼74년 비스바덴 국립 오페라 극장의 음악 총감독, 75년부터는 에센의 음악 총감독으로 활약했다. 이동안 56년에는 베를린 PO의 지휘대에 섰다. 빈에서의 지휘활동도 많아 빈 국립 오페라 극장, 빈 톤퀸스트러 O의 지휘자로도 활약했고 다시 바이에른 방송 O, 80년에는 바이로이트 음악제에도 출연했다. 60년 이후 잘츠부르크 음악제에서도 자주 지휘하고 있다

윌렌스타인, 알프레드 / Wallenstein, Alfred Cond. 1898 -1983

처음에는 첼리스트로 시작하여 1912년에 데뷔하고 16년부터 샌프란시스코 SO, 로스앤젤레스 P, 시카고 SO의 수석첼로 주자를 역임하며 29∼36년은 뉴욕 P에서 활약했다. 33년 「월렌스타인 신포니에타」를 조직하고 본격적으로 지휘활동을 하며, 43∼56년은 로스앤젤레스 PO의 음악감독을 맡았고, 61∼63년은 심포니 오브디 에어의 지휘자도 맡았다

미국 태생의 첼리스트이자 지휘자.

레파토리라는 관점에서 볼 때 지휘자는 여러 유형이 있다.

교향곡을 전문으로 하는 지휘자가 있는 가 하면 특정 작곡가의 작품에만 천착하는 지휘자도 있으며,바로크나 낭만 등과 같은 특정 시대의 작품에만 몰두하는 경우도 있다.

알프레드 월렌슈타인의 경우는 협주곡 전문 지휘자였다.

특히 RCA에서 명 피아니스트 아르투르 루빈스타인과 협연한 것들이 적지 않다.

루빈슈타인과의 녹음 중에서도 그리그의 <피아노 협주곡>과 라흐마니노프의 <피아노 협주곡 제2번>등은 빛나는 고전으로 자리하고 있다.

이외에도 명 바이올리니스트 야사 하이페츠와 첼리스트 피아티고르스키와 협연한 브람스의 <이중 협주곡>도 이 분야의 명반으로 평가받고 있다.

알프레드 월렌슈타인은 1898년 10월 7일,미국 일리노이주(州) 시카고에서 태어났다.

어릴 적부터 첼로를 잘해서 15세 때 첼리스트로 데뷔하였고,17세 때 샌프란시스코 교향악단과 협연하였다.

그뒤 독일로 유학하여 라이프치히에서 당대의 유명한 첼리스트였던 율리우스 크렝겔에게 사사했다.

다시 미국으로 돌아와 1912년에 LA에서 첼리스트로서 데뷔하였다.

이때부터 그는 첼리스트로서 미국내의 오케스트라 단원들 사이에선 꽤 유명한 인물로 인식되기 시작했다.

1916년에 그는 샌프란시스코 교향악단의 첼리스트로 일하며 많은 연주자들과 협연을 했고,이어 로스앤젤레스 필하모니로 옮겨 꾸준히 경력을 쌓아갔다.

그러다가 1922년에는 시카고 교향악단의 수석 첼리스트로 7년동안 일하며 재능을 유감없이 보여주었다.

시간이 지나면서 그의 명성도 오르게 되었고,시카고 심포니에서 뉴욕 필하모닉으로 자리를 옮기는 시기에는 미국내에서도 알아주는 연주자로 정평을 받았다.

그는 뉴욕 필하모닉에서 수석 첼리스트로 1936년까지 일하며 다양한 경력을 쌓았고,탁월한 기교가 높히 평가되었다.

그에게 지휘자가 될 것을 권한 사람이 바로 토스카니니였는데,월렌슈타인이 뉴욕 필하모니에 있었을때는 따로 "월렌슈타인 심포니에타"를 조직해 지휘대에 서기도 하였다.

그가 지휘자로서 본격적인 모습을 드러내기 시작한 것은 1943년 오토 클렘페러의 뒤를 이어 LA 필하모닉의 음악감독으로 부임하면서다.

그는 이후 13년동안 이 악단을 맡으며 지휘자로서의 이미지를 확고하게 심어주었고,그 동안에 이 오케스트라의 연주를 일류의 수준까지 끌어 올렸다.

1956년에는 미국 문화사절로 LA 필하모니를 이꿀고 해외연주의 길에 오르기도 했는데,한국에도 들러 중앙청 광장에서 지휘를 하기도 했다.

이후 로스엔젤레스 필하모니를 사임한 뒤에는 특정 악단에 소속되지 않고 프리랜서 형태의 신분으로 필라델피아 오케스트라,LA 필하모닉,NBC 오케스트라,클리블랜드 오케스트라 등 유명한 오케스트라를 객원지휘하면서 레코딩 활동에 정력을 기울였다.
1968년에는 줄리어드 음악학교에서 교편을 잡았고,1971년에는 오케스트라학과장으로 일하며 후학들을 양성했다.

알프레드 월렌슈타인은 1983년 2월 8일 뉴욕에서 사망했다.

그는 녹음에 있어서 그의 몰개성적(沒個性的)인 특징을 잘 살려서 특히 협주곡 연주에서 뛰어난 기량을 발휘했다.

그가 남긴 레코드로는 피아니스트 루빈슈타인과의 협연과 RCA 빅터 교향악단의 지휘에 의한 슈만과 그리그의 <피아노 협주곡> 결합반,같은 콤비에 의한 리스트의 <피아노 협주곡 제1번> 외,역시 피아니스트 루빈슈타인과의 협연과 심포니 오브 디 에어 지휘에 의한 쇼팽의 <피아노 협주곡 제1번>,<제2번> 결합반 등이 대표적인 명연반이다.


발터, 브루노 / Water, Bruno Cond. 1876 - 1962 독일 태생의 미국의 지휘자. 1962년 2월 17일,미국 로스엔젤레스 베버리힐즈의 자택에서 브루노 발터가 심장마비로 향년 85세를 일기로 생애를 마감하였다. 그가 죽음으로써 19세기 말에서 20세기 전반에 걸쳐 밤하늘을 아름답고 밝게 수 놓았던 지휘자들의 한 시대가 끝났다. 푸르트벵글러,토스카니니,멩겔베르크 등과 더불어 활약한 거성(巨星)들 중의 마지막 별이 떨어진 것이다. 신세기를 앞두고 월간<객석>에서 20세기 클래식 음악계의 위대한 연주자와 지휘자를 10명씩을 선정하는 기획 기사를 만든 적이 있었는데 그때 브루노 발터 편의 서두에 이런 글이 실려 있었다. 한 오케스트라 단원에게 물었다. “당신에게 두 발의 총알이 든 총이 있고 당신 앞에는‘지휘자’와‘히틀러’와 스탈린’이 서있다. 당신이 누구든 두 사람을 골라 마음대로 쏠 수 있다면 누구와 누구를 쏘겠는가?” 단원은 서슴없이 답했다. "지휘자! 지휘자에게 두 발 다 쏜다." 위와 같은 농담은 물론 카리스마의 극단을 치달은 20세기의 지휘자들을 비꼬기 위해 만들어진 것이다. 하지만 단원들의 지휘자에 대한 존경심 없이 좋은 음악이 나올 수 없다는 것은 당연한 일이다. 브루노 발터. 이 지휘자야말로 앞서 말한 두 발의 총알을 피해갈 수 있는 유일한 사람일지도 모른다. 그는 항상 감사와 겸손과 존경의 마음으로 음악을 만들어갔다. 단원들의 존경심이 절로 우러나온 것은 두말할 나위없었다. 서정적이고 시적인 음악으로 한 시대를 풍미했던 위대한 지휘자가 바로 브루노 발터이다. 조금도 거칠지 않고 방약무인 하지 않았던 발터의 음악은 그와 동시대를 살았 던 사람은 물론,그 이후의 세대들에게도 영원히 잊지 못할 추억의 명연으로 남아 있다. 브루노 발터는 1876년 9월 15일,베를린에서 태어났다. 양친은 모두 유태인이었으며,아버지는 실크가게에서 50년 이상 근무한 경건한 유대교도였고,모친은 슈테른 음악원을 나온 재능있는 피아니스트였다. 발터는 1885년 어머니가 다녔던 슈테른 음악원에 들어가 로베르토 라데케에게 작곡을,하인리히 에리히에게 피아노를 배웠다. 처음의 지망은 피이니스트가 되는 것이었다. 그리하여 10세 때 공개연주회를 가졌고,13세 때 베를린 필하모니와 협연할 정도로 뛰어난 재능을 보였다. 그러던 중에 한스 폰 뵐로우(Hans von Bulow)가 지휘하는 연주를 듣고 지휘자가 될 결심을 하였다. 발터는 그 뒤로 많은 시간을 지휘 공부를 위해 소비하였다. 그리고 그 결실로 1894년 18세 때 쾰른 시립가극장에서 로르찡(Gustav Albert Lortzing,1801 - 1851)의 <칼 대장장이,Der Waffenschmied>를 지휘함으로써 지휘자로서 데뷔하였다. 그 뒤로 함부르크,브레슬라우,프레스부르크,리가 등,각 시립가극장에서 지휘 경험을 쌓고,1900년 베를린 궁정 오페라극장 부지휘자가 되어 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss),카알 무크(Karl Muck)의 조수로 있었다. 이듬해인 1901년 구스타프 말러가 음악감독으로 있던 빈 궁정가극장(지금의 국립 가극장)의 초청을 받고 악장으로 취임했다. 발터는 빈으로 가던 해에 리가 시대부터 사귀었던 엘자 코르넷과 결혼하였다. 악장생활은 1912년까지 계속되었는데,그 동안에 발터는 말러로부터 음악,예술,사상,철학 등에 걸쳐 많은 것을 배웠다. 그리하여 그 뒤 발터로 하여금 뛰어난 말러 연주가로 만든 소지가 닦여졌다. 그는 1901년부터 1912년까지 빈궁정 가극장 악장으로 지내면서 음악 총감독 구스타프 말러,펠릭스 바인가르트너 밑에서 가극장과 빈 필하모니의 지휘를 맡았다. 말러와의 만남은 발터의 인생에서 커다란 의미를 갖는다. 말러가 함부르크 가극장의 지휘자로 있는 동안 발터는 부지휘자로 일하기 위해 말러를 처음 만나게 된다. 말러는 그에게 "당신은 피아노를 잘 치나요."라고 물었고,이에 답해 발터는 때 마침 연습 중에 있던 오페라 <헨젤과 그레텔>을 피아노로 연주해 답해주었다. 며칠 후 말러는 발터를 자기 집으로 초대했고,발터는 용기를 내 "당신의 작품을 이해하려면 어떻게 하면 좋겠냐"라고 묻자 이번엔 말러가 피아노에 앉아 자신의 교향곡1번을 피아노로 연주해 주었다. 이날 이후 발터는 말러 예술의 최고 해석자가 되었고,말러는 말년에 이를 때까지 발터를 끔찍이 아껴 주었다. 발터의 본명은 브루노 발터 슐레징거(Bruno Walter Schlesinger)였는데,말러를 따라 빈 필의 부지휘자로 가게 되면서,1911년 말러의 충고로 슐레징거라는 유태계 성을 버렸고,국적도 오스트리아로 변경했다. 웬만하면 홀로서기를 해도 좋았을 때가 되어서도 그는 끝까지 말러를 진심어린 애정과 존경으로 대했고,말러의 죽음 뒤에도 평생토록 그를 가슴에 새겨두었다. 1913년 뮌헨 오페라극장,1925년 베를린 시립오페라극장,1929년엔 푸르트벵글러의 후임으로 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 상임 지휘자가 되면서 브루노 발터는 독일에서도 가장 인정받는 지휘자 중 한 사람이 되었다. 그러나 시대는 그에게 시련을 던진다. 1933년 독일에서 나치가 집권하면서 유태인인 그의 활동을 금지시켜 버린 것이다. 그는 어쩔 수 없이 독일에서의 활동을 접고,1936년 빈 국립오페라극장의 음악 감독으로 자리를 옮겼다. 그는 이 무렵 잘츠부르크 음악제의 전통을 일구는 한편 빈 필하모니를 계속 지휘했다. 그러나 나치 독일과 오스트리아가 합병되면서 그마저 그만두지 않을 수 없었다. 그는 다시 쫓기는 망명자의 몸이 되어 프랑스 국적을 취득하였고,영국,이탈리아,미국 등지에서 지휘 활동을 하게 되었다. 제2차 세계대전이 시작되었을 때 그는 스위스에 있었지만 결국 오토 클렘페러,이고르 스트라빈스키, 아르투르 토스카니니 등과 함께 미국으로 떠났고,발터는 1940년 미국에 귀화했다. 1930년부터 1941년까지 10년간 2만 5천명의 예술가,음악가,작가,과학자,인문학자들이 나치를 피해 독일과 유럽을 탈출해 미국을 찾았다. 또 몇 천명은 영국을 마지막 피난처로 택했다. 발터의 미국시대는 1939년(63세)에서 62년(85세)까지의 22년간이다. 그는 로스엔젤레스 교외의 비버리힐즈에 정주 하면서 NBC 교향악단,메트로폴리탄 가극장,그리고 뉴욕 필하모니를 비롯한 전미 국 각지의 일류 교향악단에 초빙되었다. 전후에는 1947-1949년에 걸쳐 뉴욕 필하모니 의 조언자 겸 상임지휘자로 있었다. 1949년에는 11년 전에 헤어진 빈 필하모니를 지휘하여 에딘버러 음악제에도 출연했다. 1956년 80세 때 은퇴를 발표했으나 그를 위해 특별히 CBS가 조직한 콜럼비아 교향악단을 지휘하여 많은 레코딩을 했다. 이때 레코드계는 스테레오 시대로 크게 전환하고 있었으므로 발터가 남긴 이때의 연주는 참으로 귀중한 유산이 되었다. 콜롬비아 교향악단에 대한 재미있는 일화가 있어 소개해보면 미국의 대표적인 작곡가 아론 코플란드에게 어느날 사람이 와서 콜롬비아 교향악단의 지휘를 부탁했다. 그는 그런 악단의 이름은 들어본 적도 없는데 갑자기 사람이 와서 그런 악단의 지휘를 부탁한 것을 대단히 무례한 부탁이라고 생각했다. 하지만 일단 악단 자체가 궁금해서 콜롬비아 스튜디오를 방문하기로 했다. 스튜디오에 들어선 코플란드는 놀라움에 두 눈이 휘둥그레졌다. 막상 지휘대에 올라서서 단원들의 면면을 살펴보니 제1바이올린부터 모든 단원들이 유럽의 유명한 현악4중주 멤버들이거나 아니면 유명한 독주자들로 짜여져 있었기 때문이다. 그렇게 유럽에서 나치의 손길을 피해 망명한 연주자들로 구성된 악단이 바로 콜럼비아 교향악단이었고,이 교향악단은 '콜럼비아'사가 세계적인 지휘자 브루노 발터와 레코드 녹음을 하기 위해 만든 오케스트라였다. 그와 당시 고통을 겪어야 했던 망명자들에게는 미안한 이야기이지만 우리가 오늘날 지휘의 거장 브루노 발터의 예술을 접할 수 있게된 것은 콜럼비아 교향악단의 덕분이다. SP시대로부터(그의 첫 녹음 작업이 이루어진 것은 1900년이었고,카르멘 전주곡 등 3곡을 녹음했다고 하는데 현존하지 않는다) 스테레오 LP 시대에 이르기까지 브루노 발터는 많은 녹음을 했지만,그의 음반 중 녹음 상태가 좋은 것은 대개 이 시절 콜럼비아 교향악단의 녹음들이다. 첼리비다케가 이미 비슷한 지적을 했지만 음악이란 예술 장르는 시간에 의한 예술이며,감성의 에너지이므로 음반에 담긴 음악은 통조림 음식과 같을 것이다. 그러나 우리들은 이미 죽은 고인들의 음악,혹은 현존하는 대가의 음악일지라도 결국 음반을 통하지 않고서는 만날 수 없다. 그러므로 좀더 나은 음질을 따지는 것은 당연한 일일 것이다. 그럼에도 불구하고 역시 음악은 예술이기 때문에 단지 음질의 좋고 나쁘고만을 따질 수는 없다. 그런 까닭에 그가 미국에서 남긴 음반들의 음질이 훌륭함에도 불구하고 그가 유럽에서 남긴 음악을 음악적으로는 더 높게 평가한다. 혹자는 이를 미국의 물질문명이 그에게서 꿈과 낭만을 빼앗은 탓에 미국 오케스트라 즉 콜럼비아의 녹음에서는 차가운 인상이 느껴진다고 말하기도 한다. 이 말에도 일리가 있긴 하지만 이미 음악적 완숙기를 넘어선 당시 브루노 발터의 연령을 고려해볼 때 낯선 분위기의 이국에서 말년을 보내야 했던 망명자의 고단함까지 고려한다면 지나친 지적이라 할 수 있다. 그가 만년에 녹음한 음반과 전성기의 음반의 차이는 우열의 차이라기 보다는 힘과 결,세기와 구조적 짜임새의 차이라고 보는 것이 더 합당할 듯하다. 1957년 1월 레코딩을 위한 첫연습이 이루어질 무렵 그의 나이는 어느새 80세였고,건강도 그리 좋지 않았다. 그는 자신을 위해 모인 콜롬비아 교향악단의 단원들에게 이렇게 말했다. ..."자, 여러분 정말 고맙습니다. 이번 겨울을 통해 우리는 서로를 더욱 깊이 사귈 수 있게 되었군요. 나는 우리가 참 좋은 가족으로서 일할 수 있게 되길 바랍니다."... 그리고 그는 자신의 만년(제3기)의 녹음 작업들을 시작하게 된다. 1960년 말러 탄신 100주년 기념사업 때,발터는 병구를 이끌고 빈에 가서 그립던 빈 필 하모니를 마지막으로 지휘했다. 이때 그가 지휘대에 오르자 청중은 일제히 기립하여 박수로 맞았다. 빈에서는 일찌기 없었던 일로서 발터에게 보내는 최대의 경의였던 것이다. 그 뒤 발터는 1961년 봄까지 계속 레코딩을 하다가 이듬해 두 번 째 심장발작을 일으켜 미국 베버리힐즈의 자택에서 85세로 영면했다. 발터는 시인적인 지휘자였다. 그는 어떤 곡에서도 시적인 정서를 뽑아내며,그 아름다움에 스스로 감동하면서 노래한다. 그의 연주를 듣고 있으면 마음이 따스해 지며 행복감에 충만된다. 그곳에서는 선의와 자애에 넘치는 인간미가 서리어 있는 것이다. 발터가 "음악은 순수하게 인간을 매혹하고 즐겁게 하며 풍요하게 하는 동시에 사람들에 대해서 일종의 윤리적 호소를 한다"고 말했는데,이 말은 그대로 그의 연주와 통한다. 그의 연주에 귀를 기울이면 어느덧 작곡가를 잊고 곡명도 악기도 잊어버린 채 지순하고도 따뜻한 감정이 살아남을 느낀다. 그것은 발터에게 음악적인 인간성과 더불어 윤리적 인간성이 풍부했기 때문이다. 우리는 그 인간성에 감동하고 그가 이끄는 대로 음악과 융합될 수 있다. 이토록 인간적인 지휘자는 발터의 죽음과 함께 다시는 기대하기 어렵게 되었다. 생애 동안 두 차례의 세계대전을 거치고,한 번은 유태인이라는 이유로 생명의 위협을 느끼며 망명 생활까지 해야 했던 브루노 발터는 이렇게 말한다. ..."비록 오늘날 뮤즈의 신이 지쳐버린 듯 보이고 차가운 가을을 맞아 영혼의 꽃도 열매도 멈춘 듯 여겨지나,비록 오늘날의 모든 재능과 수고가 물질주의와 기술주의로만 치닫고 있으나,비록 우리 시대의 영적인 기후가 마치 지구 기후의 변화처럼 치명적인 형태로 변해 버렸으나,나는 확신한다. 인류는 마땅히 이 질병에서 회복되어야 한다. 영적이고 도덕적인 힘들이 고결한 샘물처럼 다시 흐르게 해야 한다."... 이런 글을 읽고 나면 그에 대하여 계급적 한계 운운한 것이 부끄러워진다. 그는 그런 계급적 이해관계를 초월하고 있기 때문이다. 그의 이런 인간존중의 마음은 그의 글과 그의 음악 곳곳에서 묻어난다. 그의 이런 면모를 특히 잘 보여주는 음반이 바로 <연주의 탄생(The Birth of a Perfomance)>이다. 모차르트의 교향곡 <린츠>의 연습광경을 무단으로 녹음하여 그의 허가를 받고 음반으로 발매했던 레코드인데,대지휘자의 리허설을 레코드로 낸다는 것은 지금까지도 거의 유례를 찾아볼 수가 없는 일이다. 그가 모차르트를 해석하면서 오케스트라에게 특히 강조하는 것은 "노래하라!"는 것이다. 그는 음악이란 정서와 결부될 때 비로소 인간의 영혼에 호소할 수가 있다고 말하면서 모든 음악의 주제는 남성적인 면과 여성적인 면을 동시에 갖추고 있으며 이 두 요소를 본능적으로 깨달았을 때 '언제나 노래하기 쉽게 하는' 성격을 부여할 수 있다고 한다. 브루노 발터의 이런 인간적인 면모들에 대한 일화는 차고 넘칠 만큼 많다. 그를 알고 있는 사람들은 그가 표현한 최고의 격한 발언은 침묵이었다고 회고한다. 발터는 자신이 관심을 갖고 이해하기 시작한 작곡가들을 순서대로 나열하면서 베토벤,슈베르트,바그너 등을 열거한 다음 마지막으로 모차르트를 언급했다. 그리고 그는 어째서 모차르트가 가장 늦게 이해되기 시작했느냐는 질문에 "미를 이해하는 데는 성숙이 필요하기 때문입니다"라고 답했다. 오늘날 정격연주가 일반화되면서 발터의 연주에 대한 비판도 있긴 하지만 브루노 발터 역시 자신의 스승이었던 말러의 모차르트 연주를 규범으로 삼으면서도 그의 해석을 지나친 강조와 우아한 연주를 강조하는 것을 참을 수 없어서 오히려 이와 반대로 좀더 아카데믹하고 무미건조한 방향으로 해석하는 편이 훨씬 낫다고 한 것을 생각해보면 정격주의자들의 비판은 그저 시대의 흐름에 묻어둘 일인지 모른다. 브루노 발터의 모차르트 해석은 오늘날까지도 타의 추종을 불허할 만큼 매력적인 유산으로 남아 있다. 그가 오케스트라 단원들에게 매우 인간적인 지휘자였다는 말은 그가 단원들의 인심을 얻기 위해 적당히 넘어가는 지휘자였다는 것을 의미하는 것은 아니다. 그는 오히려 그 반대였다. 그는 온화한 품위와 인격을 통해 단원들의 애정과 존경을 받았다. 단원들을 통솔함에 있어 늘 유머러스한 분위기를 조성해 연주자들의 긴장을 풀어 주었지만 집중력만큼은 대단했다고 한다. 그는 연주자들 위에 군림하는 지휘자가 아니라 공감해주는 협력자였고,그의 이런 재능은 특히 높은 난이도를 필요로 하는 모차르트와 말러의 교향곡들에서 빛을 발했다. 앞으로도 얼마간은 그의 음반들을 바라보면서 나는 행복감에 젖을 것이다. 그것은 이미 세상을 떠난 거장의 그늘 속에서 느끼는 평안함을 위한 것일 게다. 사람들은 모든 것을 너무 한꺼번에 가지고 싶어 한다. 때로 갖지 못한 것에 대한 그리움과 희망이 우리를 살게 만드는 힘이 될 수 있다. 그럼에도 불구하고 간혹 사람들은 소유라는 절대반지의 욕망에 허물어지고 마는 것이다. 혹자는 나에게 물을 것이다. 그러다가 불의의 사고로 끝끝내 그 음악들을 못 들어볼 수도 있지 않겠느냐고. 나 같은 사람을 위해서인지는 모르지만 신학자 카알 바르트는 이렇게 말했다지 않은가. "천사가 신을 찬미하려고 바하의 음악을 연주할지 어떨지는 알 수가 없다. 그러나 그들이 모였을 때 모차르트를 연주하고 또 그러면 신도 기꺼이 그 음악을 경청하리라는 점만은 확실하다"라고 말이다. 거기에 내가 굳이 몇 마디를 보탠다면 아마 지휘는 브루노 발터가,피아노는 클라라 하스킬이 맡지 않겠는가.
The eminent German-born American conductor, Bruno Walter (full name, Bruno Walter Schlesinger), began his musical education at the age of eight at the Stern Conservatory. When he was nine, he made his first public appearance as a pianist. Following visits to one of Hans von Bülow's concerts in 1889 and to Bayreuth in 1891, Walter decided upon a conducting career. Bruno Walter was first engaged as a coach at the Cologne Opera in 1893, and made his conducting début there with Lortzing's Waffenschmied. The following year he went to the Hamburg Opera where he worked as an assistant to Gustav Mahler. After seasons at the theatres in Breslau, Pressburg and Riga, he returned in 1900 to Berlin, where he conducted the Berlin premiere of Der arme Heinrich by Hans Pfitzner, whose operas Walter faithfully supported. In 1901 Walter joined G. Mahler at the Court Opera in Vienna. In the following years, which were formative ones for Walter's international career, he was invited to conduct in Prague, London (where in 1910 he conducted Tristan und Isolde and Ethel Smyth's The Wreckers at Covent Garden) and Rome. A few months following G. Mahler's death in 1911, Walter led the first performance of Das Lied von der Erde in Munich, and in Vienna the following year the first performance of the Ninth Symphony, having also prepared the score for publication. Walter became an Austrian citizen in 1911, officially changing his last name from Schlesinger to Walter. In 1913 he left Vienna to become musical director of the Munich Opera, remaining there until the end of 1922. In 1923 he visited the USA to conduct the New York Symphony Orchestra, and was re-engaged for the following season. Further guest appearances in Europe included several with the Amsterdam Concertgebouw Orchestra. In London, Walter was chief conductor of the German seasons at Covent Garden from 1924 to 1931. In 1925 he returned to Berlin as musical director at the Städtische Oper, Charlottenburg, and also began his long association with the Salzburg Festival. In 1929 Walter left Berlin for Leipzig to succeed Wilhelm Furtwängler as director of the Gewandhaus concerts. In 1933, when the political situation became impossible for him, Bruno Walter left Germany for Austria. This was to be his main center of activity for the next several years, although he was also a frequent guest conductor of the Amsterdam Concertgebouw Orchestra from 1934 to 1939, and made guest appearances elsewhere, including annual visits with the New York Philharmonic from 1932 to 1936, and in Florence in 1936. At the Vienna Staatsoper he was guest conductor from 1935 and artistic adviser from 1936. In 1938 the Anschluss uprooted him once more. Walter was granted French citizenship, but settled in 1939 in the USA. During his American years he conducted the Chicago Symphony Orchestra, the Los Angeles Philharmonic Orchestra, the NBC Symphony Orchestra, the New York Philharmonic (where he was musical adviser from 1947 to 1949), and the Philadelphia Orchestra, among others. Between 1941 and 1959 he also conducted at the Metropolitan Opera. Beginning in 1947, he made numerous return visits to Europe, becoming an important figure in the early years of the Edinburgh Festival, and returning to Salzburg, Vienna and Munich. Bruno Walter's G. Mahler recordings contributed to the eventual, if somewhat late, acceptance of the composer, while a generation of opera-goers was treated to his performances of Wagner and Strauss. He was also a very capable pianist who occasionally conducted Mozart concertos from the keyboard and accompanied lieder singers including Kathleen Ferrier. His compositions, mostly dating from the first decade of this century, include two symphonies, a symphonic fantasia, some choral works, chamber music and songs.

발터, 요하네스 / Walter, Johannes

대학을 졸업한 후 드레스덴 국립 오페라 극장 O를 거쳐 1960년에 드레스덴 PO 수석 주자, 63년에는 드레스덴 국립 오페라 극장 O의 수석 주자가 되었다. 베버 음악대학 교수로도 취임했다. 실내악에서는 드레스덴 카마졸리스텐과 드레스덴 플루트 Q의 멤버로도 활약하고 있다. 레코드는 블롬슈테트와의 모차르트 협주곡이 소박한 맛의 연주로 유명하다

바르할, 보흐단 / Warchal, Bohdan

1957년부터 슬로바키아 PO의 콘서트 마스터로 활동하다가 60년 동 PO의 멤버들로 구성하여 슬로바키아 CEns을 설립, 솔리스트 겸 지휘자가 되었다. 66년 이 합주단은 독립하여 정력적인 연주활동을 펼치고 있다. 음악적으로나 기술적으로 무리가 없는, 균형 잡힌 연주를 들려주는 것으로 알려져 있다

워드, 데이비드 / Ward, David

처음에는 합창단 단원으로 출발했지만 얼마 지나지 않아 솔리스트로 독립하여 세계의 대부분의 주요 오페라 극장에 출연했다. 그러나 녹음으로 들을 수 있는 것은 드물다. CD로는 불레즈가 지휘한 ≪펠레아스와 멜리장드≫(일본 소니 클래시컬)에서 아르켈을 부르고 있다

워필드, 월리엄 / Warfield, William

유럽에서 활동한 최초(1952년)의 흑인가수다. 런던, 빈, 베를린 등에서 부른 포기가 일약 그의 이름을 높였다. 그 후 오페라에서뿐만 아니라 콘서트에서도 평가를 얻었다. 또 MGM의 『허클베리 핀의 모험』, 『쇼보트』 등의 영화에 출연한 것으로도 유명하다. 소프라노의 레온틴 프라이스와 부부였던 시기도 있었다

워렌, 레너드 / Warren, Leonard

1939년에 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔하고 나서 60년 3월 4일 동 오페라 극장 공연의 ≪운명의 힘≫에서 테발디를 상대로 돈 카를로를 부르던 중에 심부전으로 갑자기 세상을 떠나기까지 메트로폴리탄 오페라 극장을 대표하는 드라마틱 바리톤으로서 활약했다. 음영을 드리운 무거운 소리는 특히 극적인 배역에서 박력 넘치는 노래를 들려주었다

워싱턴, 파올로 / Washington, Paolo

데뷔 후 베로나 음악제에 출연했다. 1961년 ≪돈 카를로≫의 종교재판관을 불러 성공을 거둔 것을 계기로 하여 이탈리아는 물론 빈, 잘츠부르크, 브뤼셀, 부다페스트, 제네바 등 국제적인 무대에서도 활약하게 됐다. 특히 로시니, 벨리니, 도니체티 등의 벨 칸토역을 장기로 한다

웟킨스, 리처드 / Watkins, Richard

런던의 왕립 음악 아카데미에서 존스와 테일러에게 배우고 1980년에 런던의 로열 페스티벌 홀에서 솔리스트로 데뷔했다. 이후 각지의 음악제에 출연하여 평가를 높이며, 83년의 올드버러 음악제에서는 브리튼의 ≪세레나데≫ 초연 40주년 기념 연주로 주목을 받았다. 85년부터는 필하모니아 O의 수석주자를 맡는 한편 솔리스트와 실내악 주자로서 정력적으로 활동하고 있다

웟슨, 클레어 / Watson, Claire

1951∼56년 그라츠 시립극장에서 노래하며 프랑크푸르트 오페라 극장을 거쳐 58년에 바이에른 국립 오페라 극장의 멤버가 됐다. 이후 빈, 런던, 밀라노 등의 주요 무대에 등장하여 절찬을 받았다. 글라인드본, 에든버러, 바이로이트 음악제에서도 친숙한 가수였다. 아름다운 용모와 섬세한 가창으로 50∼60년대에 대단히 높은 인기를 얻었으며 76년에 은퇴했다

와츠, 안드레 / Watts, Andre Pf. 1946 -

9세 때 필라델피아 O와 공연하는 등 소년시절부터 활약했지만 16세 때인 1963년 갑자기 발병한 굴드의 대역으로 뉴욕 P의 정기연주회에서 리스트의 피아노 협주곡 제1번을 연주하면서 일약 각광을 받았다. 그 후 2년 정도 볼티모어의 피바디 음악원에서 배우며 미국 각지에서 연주활동을 하고 64년에는 활동의 무대를 유럽으로도 넓혀 런던 SO와 베를린 PO 등 저명한 오케스트라와 공연하고 있다. 많은 레퍼토리 가운데서도 특히 리스트에 인기가 있으며, 혜택받은 체격을 살린 스케일 큰 연주가 많은 팬을 매료시키고 있다

독일 태생의 미국의 피아니스트.

앙드레 와츠는 1946년 6월 20일,독일 뉘른베르크에서 미국의 흑인병사인 허만 와츠와 헝가리계의 피아니스트였던 마리아 알렉산드라 구스미츠(Maria Alexandra Gusmits) 사이에서 태어났다.

8살 때까지는 유럽의 미군병영에서 살았다.

그러다가 아버지의 전근으로 미국으로 들어가 필라델피아에서 살았다.

와츠는 4살 때부터 바이올린을 배웠다.

그러나 6살무렵에 바이올린 보다는 피아노 쪽에 더 재능이 있다고 판단한 어머니는 직접 아들을 가르치기 시작했다.

그런데 와츠는 연주하는 것은 좋아하면서도 연습은 싫어하는 소년이었다.

어머니는 리스트라는 이름의 동향의 피아니스트를 아들의 선생님으로 들여 그로 하여금 연습의 중요함을 가르치게 했다.

그 결과 와츠는 그 선생과 그의 호방한 연주 스타일을 아주 좋아하기에 이르렀다고 한다.

와츠는 링컨 예비학교와 필라델피아 음악학교를 다녔다.

9살 때,필라델피아 오케스트라가 시행한 청소년 협주곡 경연대회에서 우승했다.

이를 계기로 오케스트라와 협연하는 기회가 자주 주어졌다.

와츠는 필라델피아의 퀘이커시 음악학교에서 로비어 여사에게 사사하였다.

졸업 후에 로비어 여사의 추천으로,약관 16세 때 번스타인의 눈에 띠는 행운이 찾아온 것이다.

CBS-TV 네트워크를 통해서 미국 전국에 방송되는 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)과 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 '청소년 콘서트'에서 당시 16살의 흑인 소년이었던 앙드레 와츠는 리스트의 <피아노 협주곡>을 협연하면서 데뷔했다.

흑인 소년 앙드레 와츠의 데뷔는 미국 음악계를 엄청나게 흔들었던 당시로서는 어마어마한 사건이었다.

타임지를 비롯한 미국의 매스컴은 와츠의 데뷔를 대서특필했고,평론가들은 최고의 표현으로 이 소년의 데뷔를 축하했다.

미국 연주사에서 흑인의 데뷔가 이토록 큰 파장을 일으킨 적은 없었다.

그런데,사건은 여기에서 그치지 않고 2주 후에 다시 일어났다.

이번엔 캐나다의 천재 피아니스트 글렌 굴드(Glenn Gould)가 병을 얻어 예정된 연주를 할 수 없게되자 번스타인이 와츠를 다시 불러내서 리스트의 <협주곡 내림 마장조>를 협연시켰던 것이다.

이 2개의 연주만으로도 앙드레 와츠는 미국은 물론 국제적으로도 단숨에 스타가 되었다.

앙드레 왓츠는 이제 데뷔 40년을 지났다.

그러나 그는 여전히 국제 피아노 세계의 중심에 있다.

많은 사람들이 그의 음악을 사랑하고 즐기는 글로벌 수퍼 스타인 것이다.

여전히 그는 세계 도처에서 많은 메이저 오케스트라와 연주하고 있고,그가 여는 리사이틀은 가장 인기 있는 음악회가 되고 있다.

와츠는 페스티발의 인기있는 게스트이기도 하다.

Ravinia, Tanglewood, Saratoga, the Mann Music Center, Mostly Mozart, the Hollywood Bowl 페스티발 등 많은 축제에서 연주하고 있다.

2003 - 2004 시즌,와츠는 필라델피아 오케스트라,올페우스 쳄버 오케스트라 등과 연주했고,링컨센터 실내악협회 시즌 오픈에서도 연주했다.

보스톤에서는 이스라엘 필과 연주했고,미국 전역의 거의 모든 오케스트라들과 연주하고 있다.

와츠는 다른 피아니스트들과 달리 방송 출연이 많기로도 유명하다.

미국의 PBC방송,영국의 BBC방송,뉴욕의 Arts and Entertainment Network 등의 방송망을 통해서 꾸준하게 방송하고 있다.

그 가운데서도 특히 기억되는 방송은 1976년에 뉴욕 리사이틀 방송인데,당시 링컨 센터에서 있었던 와츠의 독주회 실황 전체가 미전역에 생방송으로 중계되었던 일은 두고두고 그의 경력에서 자랑스러운 일이 되고 있다.

미국 텔레비전 방송사상 특정 연주자의 리사이틀 전체를 생방송으로 중계한 일은 이것이 최초여서 대단한 화제가 되었다.

푸에르토 리코에서 열린 제38회 카잘스 페스티발에서 와츠가 가진 리사이틀도 방송되었는데,후일 이 프로그램은 에미상 후보에 오르기도 했다.
또한 필라델피아 오케스트라 창설 100주년 기념 갈라 콘서트에서의 협연실황은 미국은 물론 유럽과 아시아에도 중계되었고,링컨센터 실내악협회 2002년 시즌 오픈에서 가진 협연실황도 역시 중계방송 되었다.

와츠의 그 커다란 손으로 연주되는 소리는 빛에 충만하고 당당하다.

과연 역량있는 비르투오조다운 울림이라고 해도 과언이 아니다.

그리고 그 테크닉에는 조금도 위태로움이 없다.

따라서 리스트나 라흐마니노프 등 연주 기교를 앞세운 작품에서도 압도적이다.

그러나 젊은 시절엔 그것만으로 시종될 수 없는 작품에 이르러서는 음악의 표면만 만지고 가는 느낌을 지울 수 없었지만,시간이 지남에 따라 그 비할데 없는 기교가 완전히 음악에 동화되는 연주를 들려주고 있다.

그가 남긴 앨범으로는 번스타인 지휘,뉴욕 필하모니 교향악단 연주에 의한 리스트의 <피아노 협주곡 제1번>,시퍼스 지휘,뉴욕 필하모니 연주에 의한 쇼팽의 <피아노 협주곡 제2번> 결합반,리스트의 <라 캄파넬라>,<파가니니 대연습곡 제3번>,<제6번> 등이 수록된 <피아노 리사이틀> 등이 대표반으로 손꼽히고 있다.

그의 가장 최근의 음반으로 리스트와 맥도웰(MacDowel)의 <협주곡 제1,2번>이 있고,차이코프스키의 <협주곡 제1번>과 생상스의 <협주곡 제2번>,쇼팽,슈베르트의 리사이틀 실황음반이 있다.

음반은 Telarc, EMI, Philips에서 발표되고 있다.

1988년,에이버리 피셔 상(Avery Fisher Prize)을 받았고,26살 때 예일 대학교로부터 명예박사학위를 받았는데,예일이 준 최연소 명예박사였다.

아울러 수많은 미국의 대학교들로부터 갖가지 상과 명예를 받았다.

흑인 출신의 아티스트로 와츠처럼 수많은 영광과 명예가 주어진 인물은 결코 흔치 않은 경우이다.

와츠, 헬렌 / Watts, Helen

런던의 왕립 음악 아카데미 수료 후 BBC 방송 Cho에 소속된다. 얼마 지나지 않아 솔로 가수로서 인정받아 1953년 라디오 방송 등에서 바흐, 글루크 등을 부른다. 55년 프롬나드 콘서트를 열고 58년에는 헨델 협회의 오페라에 출연하여 오페라 가수로서의 경력도 시작된다. 이후 영국은 물론 미국의 무대와 오페라 극장에서도 부르게 됐다. 특히 바흐, 헨델의 종교음악에 정평이 나 있다

베일랜드, 뉴턴 / Wayland, Newton

1964∼71년에 보스턴 SO의 피아니스트 겸 쳄발로 주자로 활약하다가 71년부터는 보스턴 팝스의 피아니스트 편곡자가 되어 세미 클래식 분야에서 경험을 쌓고 63∼82년의 장기간에 걸쳐 보스턴 텔레비전 방송국의 주 작·편곡자로 활약했다. 이후 점차 지휘자로서 두각을 나타내면서 80∼85년 오클랜드 SO, 86년부터 휴스턴 SO 의 팝스 콘서트 지휘자와 덴버 심포니 팝스의 지휘자로 활약하고 있다

베버, 루트비히 / Weber, Ludwig

1925년 부퍼탈 시립극장의 멤버가 된 후 뒤셀도르프 오페라 극장, 쾰른 오페라 극장, 33년에는 바이에른 국립 오페라 극장과 계약했고 45년 빈 국립 오페라 극장의 멤버가 되었다. 코벤트 가든 왕립 오페라 극장·밀라노 스칼라 극장 등에 객연했으며, 잘츠부르크·바이로이트·피렌체 5월제 등 여러 음악제에 참가했다. 61년부터는 잘츠부르크 모차르테움 음악원의 교수를 지냈다

베버진케, 아마데우스 / Webersinke, Amadeus)

구 동독을 대표하는 오르간 주자로서 동양에도 익히 알려져 있는 그는 피아니스트로도 활약했다. 1946년 라이프치히 음악대학 강사로 취임한 후 바흐 서거 200년 기념의 라이프치히 바흐 국제 콩쿠르에서 리히터와 제1위를 나누어 가졌다. 53년에 교수로 승격했고, 그 후 드레스덴 음악원 교수로 옮겼다. 61년 이래 자주 해외 연주여행을 다녔고, 일본 무사시노 음악대학의 객원교수를 지내기도 했다

바이클, 베른트 / Weikl, Bernd

현대를 대표하는 바그너 바리톤이다. 바이로이트 음악제에서 1972년에 ≪탄호이저≫의 볼프람으로 데뷔하여 큰 성공을 거둠으로써 높은 가창력과 뛰어난 연기력을 널리 알리게 되었고, 이후 동 음악제에서는 빼놓을 수 없는 존재가 되었다. 인간미 넘치는 ≪뉘른베르크의 명가수≫ 중 한스 작스도 정평이 나 있고, 1990년에는 ≪방황하는 네덜란드인≫의 타이틀 롤을 불러 호평받았다. 73년부터는 함부르크와 바이에른의 국립 오페라 극장과 계약했으며, 또한 베를린 독일 오페라나 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에도 빈번하게 객연하고 있다. 그의 레퍼토리는 바그너가 중심이지만, 화사하고 위트에 찬 표현력을 가지고 있으므로 모차르트와 R. 슈트라우스의 오페라에서도 평가는 높다. 빈 국립 오페라 극장의 극동 공연에서는 ≪피가로의 결혼≫ 중 알마비바 백 작으로 중년 남성의 은근한 매력을 흩뿌려 인기를 모았다. 녹음에서는 오페라 외에도 말러의 가곡집이나 브람스의 ≪독일 레퀴엠≫ 등에서 높은 수준의 가창과 뛰어난 해석을 들을 수 있다

바이젠베르크, 알렉시스 / Weissenberg, Alexis Pf. 1929 -

제2차 세계 대전 중 이스라엘로 피해 그곳에서 리사이틀로 성공을 거둔다. 대전 후 1946년에 미국으로 건너가 줄리어드 음악학교에서 연찬을 쌓고 48년 뉴욕에서 조지 셀이 지휘하는 뉴욕 P와의 공연으로 데뷔한다. 그러나 이 화려한 데뷔에 이어지는 미국 연주활동 후 56년부터 10년간 그는 연찬과 충전을 위해 연주활동을 중지하고 60년 파리로 이주했다. 그리고 66년 11월 파리에서 리사이틀을 열어 재기한 이후 카라얀이 지휘하는 베를린 PO와의 공연을 비롯하여 세계 각지에서 화려한 연주활동을 전개했다. 초인적인 기교와 강력한 음향을 자랑하며, 산뜻한 연주 스타일로 청중에게 강한 인상을 준다. 초기 앨범에서는 초절적인 기교가 강조되었는데, 근래의 녹음에서는 가벼운 음색을 살린 입체적인 조형이 특히 주목할 만하다

불가리아의 태생의 피아니스트.

피아니스트에는 두 가지 부류가 있다.

1) 피아니스트로서의 피아니스트,2) 음악가로서의 피아니스트

1)의 연주자는 피아노를 능수능란하게 다루며,대중에게 한편의 쇼와 같은 음악을 선사한다.

이들이 연주하는 음악은 음악 자체보다도 피아노적인 요소들이 두드러진다.

피아노의,피아노를 위한,피아노에 의한 연주라고 할 수 있다.

호로비츠,폴리니,치프라 등이 대표적인 케이스고,바이젠베르크도 이 부류에 속한다.

2)의 연주자는 대중보다도 음악 자체를 위해 봉사하는 자들이다.

연주 속에 자신은 사라지고 음악만이 살아있게 하는 자들이다.

굴드, 미켈란젤리, 브렌델 같은 사람들이 대표적인 인물들이다.

바이젠베르크의 라흐마니노프 연주는 정말 놀랍다.

거친 패시지에서(특히, 상하향 스케일)도 모든 음들이 또렷이 살아 움직이며,음들의 원무를 고스란히 재현해낸다.

음들 하나하나에 가치를 부여하고,그들을 반향시키며 소립자가 서로 충돌,융합하듯이 태어나는 소리들이다.

그들은 서로 간섭하지 않되,미묘한 방식으로 상대방의 색깔들을 흡수하면서 자신의 존재를 증명한다.

그들의 존재,음가를 보존하기....이것이 바이젠베르크와 같은 테크니션들의 주특기인 것 같다.

힘과 패기,절제.......주사위를 던지는 능수능란함과 모든 것이 갖춰진 열정적인 연주.

음색은 가볍지만,작은 고추가 맵다는 식의 강하게 중심잡힌 소리울림은 매우 야성적이지만 강한 집중력으로 철저하게 통제된다.

작곡가보다 바이젠베르크 식의 피아노가 질주하는 연주.....

그런데 ,어쩌면 이것이 라흐마니노프의 모습일지도 모른다.

정말 들을 때마다 매번 놀라움을 안겨주는 연주다.

알렉시스 바이젠베르크는 1929년 불가리아의 소피아에서 태어났다.
8세 때 연주회를 가졌을 정도로 천재적 재능을 가지고 있었다.
브라디게로프(Pancho Vladigerov)에게서 피아노를 배우고,후에 이스라엘에 가서도 수학한 뒤에 14세에 피아니스트로 데뷔하였다.

17세때 미국 줄리어드 음악원에 입학하여 올가 사마로프(Olga Samaroff)에게 사사하였으며,아르투르슈나벨(Artur Schnabel),완다 란도르스카(Wanda Landowska)에게도 사사하였다.

그의 뛰어난 기교는 음악원 재학 때부터 주목되어 1946년 졸업과 동시에 각지에서 연주 의 신청이 잇달았다고 한다.

1947년도 레펜트리프 국제 콩쿠르에서 우승했고,그는 조지 셀이 지휘하는 필라델피아 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 협연함으로써 화려하게 데뷔했다.
테크닉에 관해서는 더이상 배울것이 없다는 피아니스트 바이젠베르크는 27세가 되던 1956년,돌연 자취를 감추었고 10년 후에야 그 모습을 드러냈는데 아마도 마우리지오 폴리니가 그러했던것처럼 자신에 대한 음악적 성찰과 내적인 성숙에 열중했던것 같다.

1966년 파리에서 컴백했고,그 이듬해 2월에는 뉴욕 필하모니와 협연함으로써 그의 성장한 모습을 과시했다.

그는 공연 때 기자회견에서 자기 성찰을 위해 파리에 은둔하면서 철학을 공부하며,새로운 레퍼토리 발굴에 심혈을 기울였다고 했고,이러한 시간은 예술가로서 필요하다고 생각했기 때문이라 했다.
특히 거장 카라얀의 인정을 받고 그의 뒷받침으로 세계 굴지의 오케스트라와 협연하기도 했다.

1967년 카라얀의 베를린 필하모니 시즌 개막 콘서트에 초빙되어 차이코프스키 협주곡 1번을 당당하게 연주해 화제를 뿌렸다.

그 이래로 카라얀의 베를린 필하모니와 레코로도 협연,현재는 짤츠부르크 음악제의 얼마 안 되는 종신 게스트 피아니스트로서도 알려졌다.

바이젠베르그는 폴리니에 비견할 수 있는 기계처럼 정확한 기교와 다이내믹을 지닌 피아니스트이다. 폴리니를 아주 섬세하고 예리한 일본도에 비유한다면,바이젠베르그는 어떤 방패도 뚫어버릴것 같은 무게감이 실려있다.

그는 대단한 기교가이지만(그의 옥타브 진행과 왼손의 강렬함은 정말 놀랄만하다) 청중의 눈과 귀를 현혹하기 위한 수단이나 전시를 목적으로 그것을 사용하지는 않았다.

바이젠베르크는 희대의 테크니션,강철과 같은 강인한 울림을 가지고 있다.
어떤 난곡도 거침없이 쳐간다.
경탄할 정도의 상쾌함과 스피드를 과시하며 현대 연주기술의 한 전형으로서 평가받고 있다.
다만 작품에 따라서는 테크닉을 너무나 앞세우는 나머지 인간과 예술의 상관성에 한 가닥 의문을 던지기도 한다.
지금은 프랑스 국적이며 무대를 떠나 사적으로도 아주 인간미가 풍부하여 깊은 존경을 받고 있다.

레파토리는 아주 넓은데 특히 쇼팽,차이코프스키,스트라빈스키를 잘한다.
대표판으로는 쇼팽의<야상곡>전곡반,스크로바체프스키 지휘,파리 음악원 관현악단 반주에 의한 차이코프스키 <피아노 협주곡 제1번>,카라얀 지휘,파리 관현악단 반주에 의한 차이코프스키 <피아노 협주곡 제1번>, 오먼디 지휘,필라델피아 관현악단 반주에 의한 바르토크 <피아노 협주곡 제2번> 외,오자와 세이지 지휘,라벨의 <피아노 협주곡 G장조>,프로코피에프의 <피아노 협주곡 제3번> 결합판 등을 손꼽을 수 있다.

빠른 템포와 낭만적인 요소를 배제시킨 강건함은 음악의 구조적인 측면을 강조하는 그의 음악성이며 이에 대한 접근은 매우 진지하다.

이것를 뛰어나게 증명한 음반은 바하의 파르티타(EMI)음반과 바하 편곡집 음반(EMI)이라고 할 수 있다.

리스트 B단조 소나타,브람스 협주곡1번( 카를로 마리아 줄리니 지휘),이 외에 붉은 장미빛톤의 선명함과 매력적인 톤이 큰 스케일감으로 어우러진 챠이코프스키,라흐마니노프 협주곡 2번(그는 리틀 라흐마니노프로 불렸다.)의 커플링 음반(EMI) 역시 그의 빼놓을 수 없는 수작이며 20세기 위대한 피아니스트 시리즈에 수록된 몇곡의 스카를라티도 훌륭하다.


The noted Jewish-born, French pianist of Bulgarian birth, Alexis Weissenberg, was taught to play the piano by his mother. Several members of her family were Vienna Conservatory-trained musicians, and he grew up in an environment where the sight-reading of chamber music was as common as watching television is for most children today. His second piano teacher was a disciplinarian dentist, his third Bulgaria's top composer and pedagogue, Pancho Vladigerov, at whose house Weissenberg heard Dinu Lipatti perform. At age 10 (or 8), Alexis Weissenberg gave his first recital, performing, among other works, an etude of his own composition. Shortly thereafter, Weissenberg and his mother attempted to flee Bulgaria for Turkey as fascist terror deepened. They were caught and thrown in a concentration camp. "Only three elements remained constant," Weissenberg recalled. "Silence, singing, and crying." What saved the pair was an accordion Weissenberg had been given as a gift by an aunt. A German guard who liked music let Weissenberg play and after three months put the Weissenbergs on a train to Istanbul, throwing the accordion into their compartment through an open window as they left. In 1945 they made their way to Turkey and then to Israel (then Palestine), where Alexis Weissenberg studied at the Jerusalem Academy of Music with Leo Kestenberg. In 1945 he made his first appearance as a soloist with an orchestra. Later he performed with the Israel Philharmonic Orchestra under the baton of Leonard Bernstein. He left his accordion with a group of children after playing an outdoor concert and departed for the USA in 1946. He enrolled at the Juilliard School of Music, studying with Olga Samaroff and at times with Artur Schnabel and Wanda Landowska. He also made contact with Vladimir Horowitz, who urged Weissenberg to enter the Leventritt Award competition. Weissenberg won the award in 1947, and his career was launched. His USA debut came in 1947, playing Sergei Rachmaninov's Piano Concerto No. 3 with the New York Philharmonic Orchestra (or Philadelphia Orchestra) under the baton of George Szell. After touring extensively the USA and Europe, Alexis Weissenberg moved in 1956 to Paris, eventually becoming a French citizen. For a decade beginning around that time, he took a hiatus from performing, subjecting himself to a reconstruction of his keyboard technique. In 1966 he resumed his career by giving a recital in Paris; later that year he gave Tchaikovsky's Piano Concerto No. 1 in Berlin under Herbert von Karajan, who called him "one of the best pianists of our time". Subsequently he toured all over the world, and remained active into old age. Alexis Weissenberg possesses one of the finest techniques of any pianist in the generation following the great Russian School pianists (Lhevinne, Horowitz, et al.), yet he never used it for the sole purpose of virtuosity. Pyrotechnics only served the musical exposition. He is also well known for his expressive readings of Chopin, Schumann, S. Rachmaninov and Prokofiev, and the J.S. Bach's Chromatic Fantasy and Fugue was a staple of his recital programming. He also is a great teacher, giving piano master-classes all over the world. He has founded the Alexis Weissenberg's Piano Master Class in Engelberg (Switzerland), where he has had as students many pianists of the new generation: Kirill Gerstein, Simon Mulligan and Nazzareno Carusi among others. Alexis Weissenberg's recording of the Franz Liszt Sonata of the early 1970's is one of the most exciting and also lyrical, in a discography with at least 75 recordings. His recordings of the 1960's and 1970's remained well represented in reissues on the EMI label as of the early 2000's. Among his recordings: Beethoven: Piano concertos Nos. 4, 5 (EMI); Chopin: Works for piano and orchestra (EMI); Debussy: Piano works (Deutsche Grammophon); S. Rachmaninov: Piano sonatas Nos. 1, 2 (Deutsche Grammophon); S. Rachmaninov: Complete Preludes (RCA Gold Seal); Johannes Brahms: Sonatas for violin & piano Nos. 1-3 (EMI).

벨리치, 류바 / Welirsch, Ljuba

드라마틱 소프라노로 이름을 일약 떨칠 수 있었던 것은 1948년 메트로폴리탄 오페라 극장에서 불렀던 ≪살로메≫의 타이틀 롤이다. 빈 시대인 43년, ≪낙소스 섬의 아리아드네≫ 중 작곡가역을 부른 것이 작곡자 슈트라우스의 눈에 띄어 빈 국립 오페라 극장에서의 살로메역을 맡았으며, 슈트라우스의 80세 생일에 그의 지휘로 이 역을 노래했을 만큼 그녀와 슈트라우스의 인연은 매우 깊다

벨저-뫼스트, 프란츠 / Welser-Moest, Franz

아버지는 의사이고 어머니는 정치가인 환경에서 태어났다. 린츠의 성 플로리안 대성당의 성가대원으로 있던 무렵 린츠의 김나지움에서 발두윈 슐처에게 큰 영향을 받고 이후 뮌헨 음악대학에서 연찬을 쌓은 다음 카라얀의 조수 생활을 거쳐 1985년 스웨덴의 뉘최핑 SO의 지휘자가 되었다. 바이에른 방송 SO 및 빈 국립 오페라 극장 등에 객연했다. 92년부터 런던 PO의 음악감독으로 취임했다

벤칭거, 아우구스트 / Wenzinger, August

1929∼34년 브레멘 시립극장의 첼로 주자 겸 비올라 다 감바 주자로 연주활동을 시작했다. 1933년 「바젤 스콜라 칸토룸」을 창설, 고악 연주에 열중하면서 36∼43년에는 플루티스트 구스타프 세크와 함께 「세크-벤칭거 CO」를 창설했다. 54년부터는 쾰른 카펠라 콜로니엔시스를 이끌어 오리지널 악기만으로 연주하는 고악 연주의 선구자가 되었다. 또한 하이든의 첼로 협주곡, 바흐의 무반주 첼로 모음곡 등의 교정도 맡았다

베르바, 에리크 / Werba, Erik

빈 음악원에서 피아노를 배운 후 빈대학에서 음악학을 공부하여 박사 학위를 취득했다. 1949년부터 모교에서 가곡과 오라토리오를 가르쳤고, 그라츠 음악원에서도 교수를 지냈다. 제프리트·루트비히·슈라이어 등 명가수의 반주자로 공연했고, 많은 동양인 가수를 가르쳤다. 65년 제프리트의 반주자로서 극동에 다녀간 것을 계기로 빈번하게 해외나들이를 했다

베르너, 프리츠 / Werner, Fritz

1946년 하일브론의 키리안 교회 오르간 주자가 되었고, 47년 그곳에서 「하인리히 쉿츠 Cho」를 결성, 뛰어난 연주로 세계적인 명성을 얻었다. 35년 멘델스존 상, 54년 바덴 뷔르템베르크로부터 프로페 경으로 칭호되었고, 74년 프랑스 정부가 서훈하였다. 쉿츠의 작품을 비롯하여 바흐의 수난곡, 칸타타 등 합창작품의 레코딩으로도 알러졌다

와일드, 얼 / Wild, Earl

10대에 토스카니니에게 발탁되어 NBC의 전속 피아니스트가 된 그는 1942년에 토스카니니 지휘의 NBC SO와 공연하여 절찬받은 것을 비롯하여 각국에서 연주활동을 전개한다. 리스트의 직계인 잔센이 스승이라는 계보에서 거장시대의 흐름을 담은 세련된 기교파 피아니스트로 알려졌고, 코플랜드나 거슈윈 작품을 수록한 앨범에도 그 다이내믹한 피아니즘이 드러나고 있다

윌키, 매튜/ Wilkie, Matthew

제네바의 콩쿠르에서 로망드 SO와 모차르트의 협주곡을 연주하여 2위를 차지하고 그 이름을 알렸다. 1986년부터는 네덜란드에 거주하며 유럽 CO의 수석 파곳 주자로서 활약하고 있다. 유럽 CO와는 비발디의 협주곡과 R. 슈트라우스의 클라리넷과의 듀오 콘체르티노를 녹음하며 그 기교를 유감 없이 발휘하고 있다

빌코미르스카, 반다 / Wilkomirska, Wanda

명문 음악가 집안에서 태어나 바이올린 주자였던 아버지에게 처음 교육을 받았고, 1961년 미국 데뷔에서 대성공을 거두어 국제적인 지명도(知名度)를 높였다. 격렬한 정열과 적극적인 표현력으로 연주하는 그는 표면적인 아름다움보다 내면에서 솟아오르는 분화구와도 같은 강함으로 청중을 뒤흔든다. 형 카지미에스(vc), 누나 마리아(p)와의 트리오로도 유명하다

월리엄스, 존 / Williams, John

기타리스트인 아버지 레너드 월리엄스에게서 기초를 배웠다. 1942년 영국으로 가며, 55년 런던과 맨체스터에서 리사이틀을 열었다. 58년 위그모어 홀에서의 리사이틀로 높은 평가를 받은 이후 광범위한 연주활동을 하고 있다. 60년부터 왕립음악 아카데미 교수, 73년부터 맨체스터의 왕립 노던 음악대학 객원교수로서 후진을 지도하고 있다

윌슨, 랜섬 / Wilson, Ransom

젊어서부터 뉴욕 등 국내 콩쿠르에 여러 차례 입상·우승하여 그 이름이 알려졌다. 프랑스 에라토에서 스승 랑팔과 듀오로 비오티, 드비엔 등의 협주곡을 녹음한 것이 잊을 수 없는 연주다. 또 미니멀리즘에도 강한 관심을 보여 라이히의 ≪버몬트 카운터포인트≫를 레코딩했다. 때로 섬세함이 결여되지만 견실한 테크닉의 소유자다

빈트가센, 볼프강 / Windgassen, Wolfgang

전후 최고의 헬덴 테너다. 양 부모 모두 오페라 가수였던 그는 처음에는 영화배우를 지망했으나 아버지의 권유로 성악을 공부하여 1939년에 데뷔, 전쟁 전에는 병역 복무중에 무대에 섰고 본격적인 활동은 전후 슈투트가르트 국립 오페라 극장에서 시작되었다. 그곳에서 평판이 높아졌고, 51년에 재개된 바이로이트 음악제에서 ≪파르지팔≫의 타이틀 롤로 절찬을 받았다. 이후 70년까지 매년 바이로이트에서 바그너 작품의 주요한 테너역을 불러, 불세출의 바그너 가수로서의 지위를 확보했다 그 중에서도 이졸데와 브륀힐데를 부르는 닐손과 콤비를 이룬 ≪트리스탄과 이졸데≫, ≪지크프리트≫, ≪신들의 황혼≫ 등의 상연은 전후 바이로이트의 정점을 이루는 것이었다. 최성기를 지나고 나서 70년에 슈투트가르트 국립 오페라 극장의 음악감독으로 취임했으며, 가수로서는 ≪피델리오≫의 플로레스탄, ≪라인의 황금≫의 로게 등을 부르다가 74년 심장 발작으로 갑자기 세상을 떠났다

윈필드, 존 / Winfield, John

잉글리시 내셔널 오페라, 웨일스 내셔널 오페라, 스코틀랜드 오페라, 코벤트가든 왕립 오페라 극장 등 영국의 주요 오페라 극장에 출연했다. 또 쇤베르크, 헨체 뿐만 아니라 로웰 마린 크로스, 해리슨 버트위슬, 엘리자베트 라트옌스, 존 가드너, 시어 마스그레이브, 이언 해밀턴 등의 현대 오페라 초연에 참가하고 있다

와이즈, 패트리시아 / Wise, Patricia

데뷔 후인 1968년, 뉴멕시코 주 산타페에서 쇤베르크의 오라토리오 ≪야곱의 사다리≫를 불러 성공을 거둔다. 이후 미국 각지의 주요 무대에 등장하며, 71년에 카네기 홀과 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 데뷔한다. 72년 글라인드본 음악제, 83년 빈 국립 오페라 극장, 84년 잘츠부르크 음악제, 85년에는 취리히에서 노래하는 등 국제적으로 활약하고 있다

비트겐슈타인, 파울 / Wittgenstein, Paul

데뷔 이듬해인 1914년 러시아 전선에서 오른팔을 잃음과 동시에 포로가 되었다가 16년에 귀국하여 왼손 피아니스트로 재출발, 왼손의 비르투오소로 이름을 떨쳤다. 39년 뉴욕에 이주하여 맨해튼 빌레 칼리지 등에서 후진을 양성했다. 프란츠 슈미트를 비롯한 많은 작곡가들이 그를 위해 작품을 썼다

빅셀, 잉바르 / Wixell, Ingvar

1950년대 후반은 스톡홀름 왕립 오페라 극장에 출연하여 주목 받았으며, 62년 베를린 독일 오페라와 계약을 맺고 나서 국제적인 활동을 시작한다. 시카고 오페라 극장, 밀라노 스칼라 극장, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 글라인드본 음악제, 함부르크 국립 오페라 극장 등에 잇달아 출연하는 한편 바이로이트 음악제에도 초청되는 등 인기를 누렸다. 결코 미성도 아니고 용모도 잘 생겼다고는 할 수 없지만, 야무지고 힘찬 발성과 소박하면서도 깊이 있는 표현으로 독특한 인물상을 연기하기 때문에 성격배우적인 가수라고 할 수 있다. 70년 베를린 독일 오페라와, 79년에는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장과 함께 극동에 왔는데, 특히 79년의 레퍼토리인 ≪토스카≫에서의 스카르피아는 호평을 받았다

블라흐, 레오폴트 / Wlach, Leopold

음악원 재학중에도 프랑크푸르트·빈·부다페스트 등의 국립 오페라 극장에서 활약했으며, 1930년부터는 모교의 교수로서 A. 보스코프스키를 비롯한 뛰어난 후진을 많이 키웠다. 미국 웨스트민스터에서 녹음한 모차르트 및 브람스의 클라리넷 5중주곡, 데무스와 공연한 브람스의 2개의 클라리넷 소나타, 로진스키가 지휘한 모차르트의 클라리넷 협주곡 등은 사상(史上) 최고의 명연이라고 일컬어지며, 지금도 재발매를 거듭하면서 새로운 팬을 계속 낳고 있다. 음색은 빈풍의 부드러움과 풍만함에 차 있고, 잘 억제되었으면서 가식이 전혀 없는 진지한 연주는 클라리넷 주자가 도달해야 하는 이상세계라 해도 과언이 아니다

분덜리히, 프리츠 / Wunderlich, Fritz 1930 -1966

음악학교를 졸업함과 동시에 1955년 뷔르템베르크 국립 오페라 극장과 계약하여 ≪마적≫의 타미노로 성공을 거두고 모차르트 가수로서 주목을 끌었다. 58년 잘츠부르크 음악제에 출연하여 뵘과 미트로풀로스, 카일베르트, 카라얀 등의 지휘 아래 모차르트나 R. 슈트라우스의 오페라 및 종교음악 등을 불러 높은 평가를 받았다. 60년에는 바이에른 국립 오페라 극장의 멤버로 영입된 후 이곳을 본거로 삼아 유럽각지의 오페라 극장에 객연, 콘서트 가수로도 활동 무대를 넓혀 그 싱싱한 목소리와 풍부한 음악성을 곳곳에서 절찬받았다. 1966년 36세 때 하이델베르크 근교의 친구집에 놀러갔다가 계단에서 헛발을 디뎌 굴러 떨어지는 갑작스런 사고사에 즈음하여 피셔-디스카우는 그의 음악을 ‘녹을 것 같은 유연성과 찬연한 힘’이라고 표현했고, 바이에른 국립 오페라 극장의 총감독 루돌프 하르트만은 ‘독일의 오페라 예술사상 가장 큰 손실’이라고 말하면서 그의 죽음을 애도했다

< X >

쉐, 웨이 / Xue, Wei

1985년 9월 영국으로 건너간 이후 영국을 중심으로 활동하고 있다. 런던 SO, 필하모니아 O, BBC SO, 소비에트 SO(영국 연주여행) 등과 협연하면서 협주곡 연주가로 명성을 얻고 있다. 사용하고 있는 악기는 터보가 애용하던 1730년제의 몬타니아나다

< Y >

야하미, 로항기스 / Yachmi, Rohangiz

이란 출신의 알토다. 프랑크푸르트 음악대학을 졸업한 후 쾰른, 에센, 뉘른베르크, 뮌헨 등 독일 국내의 여러 오페라 극장에서 활약하고 있다. 그 업적을 인정받아 빈 국립 오페라 극장의 멤버로 영입되기도 했는데, 이후 볼쇼이·바젤·제노바 등의 무대에도 등장하여 세계적으로 명성을 떨치고 있다. 레퍼토리는 넓어서 모차르트 외에 푸치니 등 이탈리아 작품을 비롯, 비제와 오펜바흐도 다룬다

영, 알렉산더 / Young, Alexander

본명은 베이질 알렉산더 영스다. 오페라로 데뷔했지만 맑고 깨끗한 리릭 테너의 가창은 종교음악 특히 헨델의 작품에서 살아난다. 가곡도 정력적으로 도전하여 이 분야의 리사이틀 및 레코딩도 많다. BBC를 비롯한 유럽 각국의 라디오 프로그램에 출연하여 널리 알려졌고, 1973∼86년에는 성악학교장을 지냈으며 왕립 노먼 음악 칼리지에서도 교육활동을 했다. 고령으로 현재는 제일선에서 물러나 있다

연주자 V

2009-09-26T16:04:32Z

< V >

바드, 크누드 / Vad, Knud

7세 때부터 부친에게 음악의 초보를 배우고 1964년에 코펜하겐 근교 소뢰 교회의 오르간 주자가 되었고, 소뢰 아카데미의 교수로 취임했다. 각지를 연주여행하는 한편 70년부터 소뢰 국제 오르간 페스티벌을 주재하였다. 오르간곡이라든가 오르간을 수반하는 성악곡의 작곡으로도 알려져 있다

바카렐리스, 야니스 / Vakarelis, Janis

생지에서 공부한 후 빈에 유학하여 위에 기록한 스승을 사사하여 기량을 쌓았다. 극동에는 현재 리스트와 프로코피예프의 CD만이 소개되어 있을 뿐이다. 83년에는 런던에서 그리스의 작곡가인 테오도르 안토니우의 작품인 ≪엔트라타≫의 세계 초연도 했다

발뎅고, 주세페 / Valdengo, Giuseppe

처음에는 기악 주자가 되기 위해 첼로와 오보에 및 잉글리시 호른 등을 공부하다가 작곡가 프랑코 알파노에게 인정받아 노래로 전환했다. 1936년의 데뷔 이래 착실하게 배역을 넓혀 인기를 모았다. 그의 명성을 높인 것은 역시 토스카니니와의 만남이었다. 거장은 그의 미성과 기술에 반해 당시 명바리톤인 주세페 데 루카에게 그를 소개하는 한편 베르디의 무대와 녹음에 적극 기용했다

발렌티니-테라니, 루치아 / Valentini-Terrani, Lucia

확고부동한 로시니 가수의 제1인자이다. 1973년 밀라노 스칼라 극장에 베르 간사의 대역으로 ≪체네렌톨라≫에 출연하여 데뷔하였고, 무명의 신인은 대성공을 거두어 일약 스타가 되었다. 바로 신데렐라 (〓체네렌톨라) 그 자체였다. 명쾌한 피오리투라, 한 음도 놓치지 않는 정성스런 콜로라투라, 그리고 무엇보다 그윽한 향기를 풍기는 부드럽고 낮고 육감적인 매력을 지닌 목소리. 81년에 있었던 빈 국립 오페라 극장 극동 공연에서는 로지나를, 89년 밀라노 스칼라 극장 극동 공연에서는 ≪랑스에의 여행≫ 중 메리베어 공작 부인을, 다시 91년의 객연에서는 ≪체네렌톨라≫의 안젤리나 등을 그 탁월한 기교로 불러 청중을 아연케 했다. ≪호수 위의 미녀≫에서도 멋진 남자역을 들려준다. 포스트 혼, 베르간사라고 할 만한 존재이다. 앞으로는 카르멘이나 델릴라 같은 극적인 역에도 도전해보고 싶다고 한다

발레티, 체사레 / Valletti, Cesare

알바와 같은 시기에 활약한 리릭 테너의 인기 스타이다. 감미로운 미성과 능란한 아질리타 창법은 지금도 여전히 매력적이다. ≪돈 조반니≫에서의 뛰어나게 품위 있는 돈 오타비오라든가 ≪라 트라비아타≫에서의 알프레도의 싱싱한 정열, 그리고 ≪사랑의 묘약≫에서의 감상적이고 우아한 청년 네모리노 등의 연기에서 호감을 준다. ≪알제리의 이탈리아 여인≫에서는 칼라스를 상대로 명쾌한 콜로라투라를 선보이고 있다

바니스, 캐럴 / Vaness, Carol

메트로폴리탄 오페라 극장에서의 데뷔는 1984년으로, ≪리날도≫의 아르미다 역이었다. 그 후 ≪황제 티토의 자비≫의 비텔리아, ≪피가로의 결혼≫의 백작부인, ≪코지 판 투테≫의 피오르딜리지, ≪이도메네모≫의 엘렉트라 같은 모차르트의 소프라노에서도 무거운 역을 불러 호평을 받았다. 88년 메트로폴리탄 오페라 극장의 극동 공연 때는 ≪피가로의 결혼≫에 출연하여 차분한 노래와 기품 넘치는 연기로 청중을 매료했다. 유럽의 주요 오페라 극장에 객연하고 있다

방조, 알랭 / Vanzo, Alain

소년시절은 남프랑스의 교회에서 성가대원을 지냈고, 청년시절은 파리 오페라 극장에서 노래를 부르고 있었는데, 본격적으로 명성을 떨친 것은 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서의 ≪루치아≫에 출연하고부터이다. 그 후 빈·부다페스트 등지의 오페라 극장 및 엑스 앙 프로방스 등의 음악제에 초청되었고, 메트로폴리탄 오페라 극장에도 정기적으로 출연했다. 그는 특별한 직함은 갖고 있지 않지만, 소화할 수 있는 배역은 매우 다채롭다

바라디, 율리아 / Varady, Julia

1972년 독일로 이주하여 바이에른 국립 오페라 극장을 중심으로 활약하고 있다. 동구계 가수 특유의 강인한 목소리와 박력 있는 감정 표현에 덧붙여진 서정적인 요염함으로 ≪투란도트≫의 류나, ≪운명의 힘≫의 레오노라, ≪맥베스≫의 맥베스 부인 같은 무거운 역에서 모차르트의 리릭계의 역까지 소화시킬 수 있으며 음역도 상당히 넓어 모차르트의 ≪황제 티토의 자비≫의 비텔리아역에서는 5선 아래의 G에서 3점 D까지를 멋지게 부르고 있다. 오페라 전곡반은 현재 많지 않지만 차이코프스키 가곡집의 앨범 등은 뛰어나다. 74년 바이에른 국립 오페라 극장과 함께 극동 공연을 가졌는데, 자발리슈의 지휘로 ≪돈 조반니≫의 돈나 엘비라를 불렀다. 같은 해에 피셔-디스카우와 결혼한 이야기는 유명하다

바르나이, 아스트리드 / Varnay, Astrid

부모는 헝가리인이다. 1941년 메트로폴리탄 오페라 극장에서 ≪발퀴레≫의 지클린데로 데뷔한 이래 바그너의 여러 중요한 역을 불러 모두 높은 평가를 받았다. 베르디에서 ≪맥베스≫의 맥베스 부인, 그리고 ≪살로메≫나 ≪엘렉트라≫의 타이틀 롤 등을 특기로 하며, 스케일이 큰 가창으로 정평이 나 있다. 70년부터는 뒤셀도르프의 음악학교에서 교편을 잡고 있다. 크나퍼츠부슈반(盤)의 ≪니벨룽겐의 가락지≫는 유감스럽게도 아직 CD가 없다

바르사노, 다니엘 / Varsano, Daniel

16세에 로스앤젤레스의 바흐 음악제에 참가하고 이듬해 1971년 파리에 데뷔한 이후 프랑스를 중심으로 활약하고 있다. 사티의 대표적인 곡을 수록한 CD가 공연 경험이 있는 극동에서 발매되고 있다

바르비조, 실비오 / Varviso, Silvio

오페라를 중심으로 활약하고 있다. 1944~50년 생 갈렌 시립극장(45년까지는 보조지휘자, 46년에 악장), 50∼62년 바젤 시립극장, 59∼61년 샌프란시스코 오페라 극장의 지휘자로 활약하면서 브리튼의 오페라 ≪한여름 밤의 꿈≫의 미국 초연을 했다. 65∼71년 스톡홀름 왕립 오페라 극장, 72년부터 슈투트가르트 국립 오페라 극장, 80년부터는 파리 오페라 극장의 감독으로 활약했고, 그동안 61년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔, 69년에는 바이로이트 음악제에 출연했으며 빈 국립 오페라 극장에서도 자주 지휘한 바 있다. 67년 이탈리아 오페라단의 지휘자로서 최초의 극동 공연을 가졌다. 오페라를 레퍼토리로 하면서 특히 이탈리아 오페라를 특기로 하며, 열렬한 바그네리안(바그너 신봉자)이기도 하다

비지, 조세핀 / Veasey, Josephine

코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 잠시 밑바닥 생활을 하다가 1953년 ≪피가로의 결혼≫에서 연기한 케루비노가 선풍적인 성공을 가져다주면서 일약 메조 소프라노의 스타가 되었다. 이후 ≪장미의 기사≫의 옥타비안, ≪코지 판 투테≫의 도라벨라, ≪베르테르≫의 샤를로트, ≪니벨룽겐의 가락지≫의 프리카 등 정해진 코스를 통과하면서 글라인드본 음악제는 물론이고 밀라노 스칼라 극장, 베를린 독일 오페라, 메트로폴리탄 오페라 극장 등에도 초청되어 인기와 실력을 국제적으로 알렸다. 녹음에서는 C. 데이비스의 베를리오즈의 오페라와 카라얀이 지휘한 ≪니벨룽겐의 가락지≫가 유명하다

베데르니코프, 알렉산데르 / Vedernikov, Alexander

모스크바 음악원을 졸업한 후 레닌 그라드 극장과 볼쇼이 극장을 거쳐 러시아 내의 오페라 극장에서 노래를 불렀다. 1960년부터 밀라노 스칼라 극장에서 연찬을 쌓은 후 스칼라 극장을 비롯하여 빈·베를린·파리·프라하 등 유럽의 주요한 오페라 극장에서 노래하여 러시아 제1베이스 가수로서 주목을 받았다. 70년의 볼쇼이 오페라 극장 극동 공연에서는 ≪보리스 고두노프≫의 보리스, 피멘, 바를람의 3역과 ≪이고르 공(公)≫의 콘차크 등을 불렀다

베그, 샨도르 / Vegh, Sandor

헝가리의 바이올린 대가이며, 특히 실내악의 명연주자로 알려졌다. 1931년에 헝가리 Tr의 결성을 시작으로 하여 2년 후에는 헝가리 SQ의 창립에 참가, 제2바이을린 주자가 되었고 다시 40년에는 스스로 「베그 SQ」를 조직하여 헝가리를 대표하는 현악4중주단으로서의 충실한 활동을 전개했다. 그 후 베그는 프랑스 시민권을 얻어 스위스로 이주하고 솔리스트로서도 세계적인 명성을 쌓아올린다. 교육활동에도 적극적이어서 그의 문하로부터 배출된 바이올리니스트가 상당히 많다. 현재는 실내악단 「잘츠부르크 카메라타 아카데미카」의 예술감독으로서 지휘활동을 중심으로 하고 있다

베레드, 일레나 / Vered, Ilena

폴란드계 바이올리니스트인 아버지와 러시아계 피아니스트인 어머니 사이에서 태어나 3세에 하이든의 소나타를 쳤다고 한다. 15세로 파리 음악원을 졸업한 후 미국으로 건너가 레빈을 사사했다. 63년 뉴욕에서 데뷔는 했지만 6년간 연주활동을 중지했다가 69년 그곳에서 다시 데뷔하여 주목을 모았다. 이어 런던에서의 데뷔에도 성공했다. 라흐마니노프 탄생 100년 기념해에는 초청을 받고 로열 앨버트 홀에서 ≪파가니니의 주제에 의한 랩소디≫를 연주하여 절찬을 반은 바 있다

버레트, 셜리 / Verrett, Shirley

특히 ≪삼손과 델릴라≫ 중 델릴라의 요염한 표현과 야성적이라고 할 수 있는 박력이 들을 만하다. 1963년 볼쇼이 극장에서 혹인으로는 최초로 카르멘을 부른 것으로도 알려져 있으며, 75년에는 밀라노 스칼라 극장에서 아바도가 지휘한 ≪맥베스≫에서 성공하여 명실공히 제1인자로 인정받고 있다. 고(故) 시퍼스가 지휘한 ≪코린트의 포위≫에서 들려주는 초절적(超絶的)인 콜로라투라도 훌륭하여, 예풍의 넓이를 보여 주었다

베스터, 프란스 / Vester, Frans

네덜란드 CO, 암스테르담의 네덜란드 오페라 극장 O 등에서 솔로 주자를 지냈다. 실내악에서는 단치 5중주단을 결성하여 세계 각국에서 연주했다. 헤이그 왕립 음악원 교수이면서 고악기(古樂器)의 수집·연구가로서 세계적으로 이름이 알려져 있다. 대저(大著)로 평가되는 『18세기의 플루트 음악』을 비롯하여 널리 읽히고 있는 연구서 몇 권을 간행했다

베이롱-라크루아, 로베르 / Veyron-Lacroix, Robert

처음에는 피아노를 배웠고 쳄발로는 독학이다. 제2차 세계 대전 후 쳄발로 주자로서 활동을 시작하고 프라도 음악제에 출연했다. 1948년부터는 플루트 주자인 랑팔과 듀오로 정력적인 연주활동 및 레코딩을 계속하여 국제적인 명성을 얻었다. 또한 프랑스의 관악기계(界)를 대표하는 명수들과 「파리 바로크 Ens」를 조직하여 다채로운 확약을 보여주었다. 56년에는 파리의 스콜라 칸토룸, 59년에는 니스의 국제 아카데미에서 가르치고 67년부터는 파리 음악원 교수도 지냈다. 음악사(史) 속에 파묻혀 있던 작품의 소개나 고악의 주법에 관한 저작자로도 알려졌다. 특히 프랑스 고전음악을 세련된 감각에 현대적인 합리적 해석을 융합시켜 절도 있는 표현으로 전세계에 널리 퍼뜨렸다

비커스, 존 / Vickers, John

처음에 오라토리오 가수로 출발했으나 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서의 데뷔를 계기로 1958년 바이로이트 음악제에 초청되어 ≪발퀴레≫의 지크문트를 부르고 제1급 헬덴 테너로서의 명성을 얻었다. 이듬해 59년부터 빈 국립 오페라 극장, 밀라노 스칼라 극장, 메트로폴리탄 오페라 극장 등을 거치면서 구미의 주요한 오페라 극장으로 활약의 무대를 넓혔다. 강하고 풍부한 성량의 목소리가 드라마틱한 박력을 보여 주기도 하지만, 곡에 따라서는 때때로 거칠고 지나치게 분방한 면이 없는 것도 아니다. 79년 코벤트 가든 왕립 오페라 극장의 극동 공연에서 피터 그라임스의 명창을 들려주었다

빈코, 이보 / Vinco, Ivo

데뷔 후 1961년 베로나 음악제에서 주목을 받고 밀라노 스칼라 극장, 로마 오페라 극장, 나폴리의 산 카를로 오페라 극장 등 이탈리아 내의 주요한 오페라 극장에 객연했다. 빈 국립 오페라 극장, 함부르크 국립 오페라 극장, 바이에른 국립 오페라 극장, 베를린 독일 오페라, 파리 오페라 극장, 볼쇼이 극장 등 세계 각지의 굵직한 오페라 극장에서 노래했고, 69년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔했다. 메조소프라노 피오렌차 코소토가 부인이다

비시네프스카야, 갈리나 파블로브나 / Vishnevskaya, Galina Pavlovna

1953년 볼쇼이 극장에서의 데뷔에서 이상적인 터치아나라고 절찬받으면서 일약 유명해졌고, 이후 수많은 러시아 오페라에서 타이틀 롤을 맡아 명창을 들려주었다. ≪전쟁과 평화≫, ≪무첸스크의 맥베스 부인≫ 등의 초연에서도 역시 타이틀 롤을 맡았다. 55년 세계적인 첼리스트이자 피아니스트이고 지휘자인 로스트로포비치와 결흔, 이후 가곡 리사이틀이나 오페라 등의 공연에서 멋진 호흡을 보여 주고 있다. 메트로폴리탄 오페라 극장, 빈 국립 오페라 극장 등에 자주 객연하고 있으며, 저서로 『갈리나 자서전』을 펴내 정치와 음악의 갈등을 전해주고 있어 흥미롭다

블라트코비치, 라도반 / Vlatkovic, Radovan

⑧ 영국 EMI 6세 때부터 호른을 배운 수재이다. 1982년에 베를린 방송 SO에 입단, 84년부터 수석 주자를 지냈다. 뮌헨 국제 음악 콩쿠르에 1위로 입상하여 주목을 받았고, 이후 솔리스트로도 활약했다. 솔로 데뷔반인 모차르트의 협주곡집은 무엇보다도 부드럽고 여유 있는 음색이 특징인데, 싱싱한 모차르트를 들려주는 명반이다. 실내악과 현대작품에도 의욕을 보이고 있어서 앞으로가 기대되는 호른 주자이다

포겔, 지그프리트 / Vogel, Siegfried

피아노를 배우다가 성악으로 바꾸어 대학을 졸업한 후에 드레스덴 국립 오페라 극장 부속의 양성소에서 다시 배웠다. 데뷔 후 드레스덴을 중심으로 모차르트 가수로서 인정받으며, 1965년부터 베를린 국립 오페라 극장과 계약하고 국제적으로 활약을 시작하여 잘츠부르크 음악제와 바이로이트 음악제를 비롯한 세계 각지의 오페라 극장에도 출연하고 있다. 오페라의 레퍼토리도 넓지만 바흐·헨델 등의 종교음악, 슈베르트 등 독일 가곡도 높은 평가를 받고 있다

비바이언, 제니퍼 / Vyvyan, Jennifer

처음에는 메조 소프라노였으나 헨더슨을 사사한 후에는 소프라노, 그것도 ≪후궁으로부터의 유괴≫의 콘스탄체나 ≪엘렉트라≫의 타이틀 롤을 부르는 콜로라투라 소프라노로 전환했다. 18세기 작품이 그녀의 중심 레퍼토리인데, 콜로라투라나 아질리타 창법은 특히 헨델의 작품 등에서 멋지게 꽃피었다. 브리튼도 그녀의 가창을 높이 평가하여 그의 작품인 ≪글로리아나≫를 최초로 공연할 때 그녀를 기용했으며, 역시 브리튼의 작품인 ≪나사의 회전≫, ≪오페라를 만들자≫ 등의 녹음에도 참가한 바 있다

연주자 U

2009-09-26T16:02:08Z

< U >

우치다 미츠코 / Uchida Mitsuko(內田光子)

도호학원의 ‘어린이를 위한 음악교실’에서 마쓰오카 데이코(松岡貞子)에게 초보를 배운 후 1961년에 오스트리아 대사로 빈에서 근무하는 아버지와 동행하여 소녀 때부터 빈에서 자라며 빈 음악원에서 연찬을 쌓았다. 뮌헨, 베토벤 등의 국제 콩쿠르에 상위 입상 후 70년의 쇼팽 콩쿠르에서 일본인 최초로 제2위에 입상하여 주목을 모았다. 이것을 계기로 71년에 빈 톤퀸 스틀러 O와 공연하며, 다시 잘츠부르크, 파리, 런던, 도쿄 등에서 리사이틀을 열어 성공을 거둔다. 72년에 런던으로 이주한 이래 그곳을 거점으로 연주활동을 전개하던 우치다의 이름을 다시 높인 것은 84년 영국 CO와의 모차르트 피아노 협주곡 전곡 연주다. 먼저 영국에서 열렸고, 도쿄, 파리, 암스테르담을 비롯하여 미국 등에서도 열린 이 시리즈로 국제적인 피아니스트가 됐다

우기, 우토 / Ughi, Uto

밀라노의 명문 귀족 출생으로 4세부터 밀라노 스칼라 극장 O의 바이올린 주자였던 코지에게 기초를 배우고 7세에 리사이틀을 여는 등 신동의 재능을 발휘했다. 에네스코를 사사한 것은 아카데미아 키지아나에 입학하기 전의 어릴 때다. 15세 때부터 세계 각지에 연주여행을 하며, 특히 1975년 러시아에서는 선풍적인 성공을 거둔다. 그 후 베네치아에 거주하면서 활발한 연주활동을 전개하는 동시에 로마 성 체칠리아 음악원의 교수로서 후진의 지도에도 힘을 쏟고 있다. 이탈리아가 오랜만에 낳은 바이올린계의 거성으로, 크로이체르가 애주했다는 명기로 연주하는 아름다운 음색에 덧붙여 기품이 넘치는 격조 높은 표현이 그의 독특한 장점이다

우데, 헤르만 / Uhde, Hermann

제2차 대전 전에는 프라이부르크, 뮌헨, 헤이그 등지에서 ≪피가로의 결혼≫의 피가로, ≪돈 조반니≫의 타이틀 롤, ≪토스카≫의 스카르피아 등을 불렀지만, 전쟁 후 1957년부터는 빈을 중심으로 전 세계에서 활약하고 있으며 51∼60년에는 바이로이트 음악제에 출연하여 바그너의 작품에서 진가를 발휘했다. 한편 ≪보체크≫의 타이틀 롤에서 명창을 들려주었고, 오르프의 ≪안티고네≫ 초연과 잘츠부르크에서 있었던 브리튼의 ≪루크리시아의 능욕≫에 참가하는 등 금세기의 오페라에서도 뛰어난 해석을 보였다

울, 프리츠 / Uhl, Fritz

그라츠 시립극장에서 데뷔하고 그곳에서 2년간 노래한 다음 1953년 오버하우젠에서 헬덴 테너역을 불러 바그너 가수로서 주목받았다. 57년 바이에른 국립 오페라 극장의 종신 전속가수로 계약하는 동시에 빈 국립 오페라 극장, 뷔르템베르크 국립 오페라 극장과도 객연 계약을 맺고 바그너·R. 슈트라우스의 오페라를 중심으로 활약하고 있다

웅거, 게르하르트 / Unger, Gerhard

1945년, 콘서트 및 오라토리오 가수로서 활동을 시작했다. 데뷔 무대이기도 한 바이마르 국립극장에서 5년 동안 노래 한 다음 52년에 베를린 국립 오페라 극장과 계약하고, 리릭과 부포 테너역을 중심으로 베를린 외에 빈 국립 오페라 극장·드레스덴 국립 오페라 극장 등 각지의 오페라 극장에서 노래하면서 동시에 바이로이트 음악제와 잘츠부르크 음악제 등에도 자주 출연했다. 61년부터는 뷔르템베르크 국립 오페라 극장의 멤버로서 활약했다

운노 요시오 / Unno Yoshio(海野義雄)

1958년에 도쿄 예술대학을 졸업하고 NHK SO에 입단하여 이듬해 23세로 콘서트 마스터가 되며 그 후 69년에 솔리스트로 바꿨다. 63년부터 64년에 걸쳐 스위스의 시게티 아래에서 연찬을 쌓은 것이 솔리스트로서 성공하는 데 큰 힘이 되었다. 70년부터 도쿄 예술대학에서 가르쳐 문하생으로 사와 가즈키(澤和樹), 미즈노 사치코(水野佐知香), 우루시하라 게이코(태原朝子) 등 뛰어난 많은 바이올리니스트를 배출했다

업쇼, 돈 / Upshaw, Dawn

메트로폴리탄 오페라 극장의 신진 리릭 소프라노다. 1988년 동 오페라 극장의 일본 공연에서는 ≪피가로의 결혼≫ 중 바르바리나를 연기했다. 매우 맑은 목소리의 소유자로서 ≪지크프리트≫의 「숲속의 작은새」, ≪황제 티토의 자비≫의 세르빌리아 등에 잘 어울린다. 젊은 시절의 헬렌 도나트 같은 개성을 느끼게 한다. ≪사랑의 묘약≫에서는 아디나도 해낸다고 하니 아질리타의 기술도 착실한 모양이다. 언젠가는 좀더 큰 역을 맡을 것이 틀림없는 유망주다

우루시하라 아사코 / Urushihara Asako(태原朝子)

집중력이 강하고 정열이 넘치는 연주가 대단히 매력적이다. 줄리어드 음악학교에서 레퍼토리를 넓힐 수 있을 만큼 연찬을 쌓고 있어 앞으로의 활동이 기대된다. 언니는 바이올리니스트인 우루시하라 게이코다

연주자 T

2009-09-26T16:00:42Z

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타키노, 가브리엘 / Tacchino, Gabriel

비오티, 제네바, 카셀라 등 유럽의 각종 콩쿠르에서 연속 최우승을 거두며 연주활동에 들어갔고 1959년에는 클뤼탕스와 공연하여 성공을 거두었다. 레코드에서는 생 상스와 풀랑크 등 프랑스 근대에 세련된 감각을 보이지만 베토벤과 라흐마니노프 등 독일 고전파와 낭만파의 피아노곡에도 뛰어난 연주를 들려준다

타헤치, 헤르베르트 / Tachezi, Herbert

1959년부터 빈 음악원 교수로서 오르간, 즉흥연주, 음악이론을 가르쳤다. 60년부터는 「빈 졸리스텐」과 「자그레브 졸리스텐」의 주자를 맡으며 64년부터는 「빈 콘첸투스 무지쿠스」에 소속되었다. 63년 빈 예술기금의 장려상, 65년 테오도르 케르너상을 수상했다. 미사곡, 모테토, 실내악곡 등의 작품도 있다

타데이, 주세페 / Taddei, Giuseppe

로마에서 데뷔했지만 제2차 세계대전 중에는 레지스탕스 활동에 참가했다. 전쟁이 끝난 직후 1946년에 빈 국립 오페라 극장과 계약했고, 48년에는 잘츠부르크 음악제에 출연하여 대호평을 받았다. 그 후 곧 밀라노 스칼라 극장, 메트로폴리탄 오페라 극장, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 초청되어 명성을 확립했다. 74년 베네수엘라의 카라카스에서 은퇴공연을 가졌는데 경이롭게도 80∼90년대에도 때때로 무대에 섰다. ≪팔스타프≫·≪리골레토≫·≪맥베스≫ 타이틀 롤 외에 ≪사랑의 묘약≫의 둘카마라, ≪오텔로≫의 야고, ≪토스카≫의 스카르피아, ≪팔리아치≫의 토니오 등에 유례 없는 홍미로움과 대단함을 발휘한 명바리톤으로, 90∼91년 시즌에도 빈 국립오페라 극장의 ≪사랑의 묘약≫과 그의 장기인 ≪팔스타프≫에 출연하여 건재함을 과시 했다

탈리아비니, 페루초 / Tagliavini, Ferruccio

피렌체에서 데뷔하여 제2차 세계대전중에는 이탈리아를 대표하는 테너로서 활약하며 영화에도 출연하여 명성을 높였다. 1942년부터 밀라노 스칼라 극장을 중심으로 활약하며 ≪몽유병의 여자≫의 엘비노, ≪친구 프리츠≫와 ≪베르테르≫의 타이틀 롤로 절찬되었고 ≪친구 프리츠≫는 부인 타시나리와 공연한, 작곡자 마스카니 지휘의 녹음도 있다. 전쟁 후에는 남미에서 먼저 성공하며, 47년부터는 메트로폴리탄 오페라 극장에도 출연하여 대성공을 거둔다. 또 구미 각지의 오페라 극장에도 초청되어 전후를 대표하는 테너로 절찬받았다. ‘스키파’의 후계자로 일컬어지며, 또한 ‘빌로드와 같은’으로 수식되는 매끄럽고 부드러운 미성과 절묘한 여린 소리는 벨 칸토 오페라의 리리코역에서 최고로 발휘되었다. ≪사랑의 묘약≫의 네모리노, ≪루치아≫의 에드가르도, ≪라 보엠≫의 로돌포 등도 적역으로 유명하며 나폴리 민요 등에도 독특한 매력을 발휘했다

타요, 이탈로 / Tajo, Italo

토리노 음악원에서는 바이올린도 배웠다. 병역문제로 일시 활동을 중단했지만1939년에 재개하여 이듬해 밀라노 스칼라 극장에 데뷔하는 등 이탈리아의 주요 오페라 극장에 출연했다. 제2차 세계대전 후 국제적인 활동을 시작하여 48년에는 ≪세빌랴의 이발사≫의 바질리오로 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔했다. 80을 넘는 폭넓은 레퍼토리로 현재도 무대에 서고 있다. 명보조역 베이스다

타카치, 클라라 / Takacs, Klara

부다페스트 마드리갈 Cho을 거쳐 현지의 오페라에서 데뷔하며 1970년대에 들어와 유럽 각지의 오페라 극장에 자주 출연하였다. 80년대에는 얼마 동안 빈 국립 오페라 극장의 단골로 활약하기도 했던 그는 ≪돈 카를로≫의 에볼리 공녀, ≪카르멘≫의 타이틀 롤 외에 오라토리오에도 본령을 발휘하였다. 큰 체구에서 우러나오는 스케일이 큰 음악을 들려주었다

탈리히, 바츨라프 / Talich, Vaclav

작곡가이자 음악교육자이기도 한 아버지에게 음악을 배우고 프라하 음악원에서 공부한 다음 처음에는 베를린 PO의 바이올린 주자로 활약하여 동 오케스트라의 콘서트 마스터도 맡았을 정도였다. 1904년 오데사 시립 O의 콘서트 마스터가될 무렵부터 지휘를 시작하며, 지휘자가 되고 나서는 05년부터 07년까지 류블랴나 PO의 지휘자를 맡았다. 라이프치히에서 한동안 공부한 다음 19년부터 체코 PO의 제1지휘자로 취임했다. 2차 대전 후 「체코 CO」을 창립했고 슬로바키아 PO의 수석지휘자를 역임했으며 또한 프라하 음악원 등에서 후진의 지도도 맡아 안체를 등 많은 지휘자를 키워 냈다

탈벨라, 마르티 / Talvela, Martti

국민학교의 교사를 지내고서 성악을 공부했기에 데뷔는 25세가 된 다음이지만 이듬해 1961년부터 스톡홀름, 62년부터 베를린 독일 오페라를 중심으로 활약하여 곧바로 세계적인 명성을 획득했다. 62년에 바이로이트 음악제에 첫 출연하여 크나퍼츠부슈가 지휘하는 ≪파르지팔≫에서 티투렐에 발탁되어 성공을 거두면서 70년까지 해마다 출연, ≪트리스탄과 이졸데≫의 마르케 왕, ≪방황하는 네덜란드인≫의 달란트, ≪니벨룽겐의 가락지≫의 훈딩 등 바그너의 주요한 베이스역을 불렀다. 또 60년대 후반부터는 밀라노 스칼라 극장, 빈 국립 오페라 극장, 메트로폴리탄 오페라 극장 등 세계의 대표적인 오페라 극장에도 정기적으로 출연하여 모차르트, 베르디, 무소르크스키 등의 오페라에서도 성공하며, 콘서트와 가곡 리사이틀에서도 활약했다. 한편 72년부터는 핀란드에서 사본린나 오페라 음악제를 창설하여 주재자로서도 뛰어난 능력을 나타냈다

탄, 멜빈 / Tan, Melvyn

싱가포르에서 태어났지만 오랫동안 영국에서 활약하여 자신은 ‘영국의 음악가’라고 말하고 있다. 현대 피아노와 쳄발로를 배웠지만 포르테 피아노의 매력에 눈을 뜨고 독학하여 이 악기를 중심으로 활동하고 있다. 1989년 첫 극동 공연에서는 호그우드가 지휘하는 엔션트 CO의 협주곡 독주자로서 협주곡 연주에 앞서 독주곡을 1곡 들려주어 이목을 모았다. 노링턴이 지휘하는 런던 클래시컬 플레이어스와도 자주 공연하며, 모차르트·베토벤에서 슈베르트에 이르는 리사이틀에서도 솔직한 감성에 넘친 연주를 들려준다. 오리지널 악기에 의한 자신의 그룹인 「뉴 모차르트 Ens」을 조직, 실연과 레코드가 기대된다

타르야니, 페렌츠 / Tarjani, Ferenc

바이올리니스트에 뜻을 두고서 베케슈타르호시 음악학교에서 공부했다. 바르토크 음악원 졸업 후인 1958년부터 헝가리 방송 부다페스트 SO의 수석 호른 주자가 되며, 솔리스트로서도 오케스트라와 공연하는 것 외에 실내악 분야에서 폭넓게 활약하고 있다.(

타시나리, 피아 / Tassinari, Pia

데뷔 이듬해부터 밀라노 스칼라 극장과 로마 오페라 극장을 중심으로 처음에는 리릭 소프라노로서, 52년부터는 매조와 알토로서 56년까지 활약했다. 2차 대전 전에는 라토아다 및 찬도나이 등의 신작 초연에 출연했고, 대전중인 41년에 탈리아비니와 결혼하고 남미에서 활약했다. 47년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에 남편과 함께 토스카로 데뷔했고 그 후 카르멘, ≪베르테르≫의 샤를로트 등에서도 성공을 거두었다

타스트, 베르너 / Tast, Werner

독일 출신의 플루트 주자. 바이마르의 프란츠 리스트 음악원을 졸업한 후 베를린 방송 SO에입단했다. 1967년부터는 베를린 코미셰 오퍼의 제1플루트 주자를 맡았다. 솔로 활동과 함께 해설자로서 음악의 대중화에도 힘쓰고 있다. 대표적인 레코드로는 헨델의 플루트 소나타집과 모차르트의 플루트 협주곡 등이 있다

테이트, 제프리 / Tate, Jeffrey

20대 중반까지 의사의 길을 걸었지만 음악에 대한 정열을 버리기 어려워 음악가로서 살아갈 것을 결의하고 런던의 엘스 메이어-리스먼의 오페라단에서 합창지휘와 리허설 피아노를 담당하면서 음악공부를 시작했다. 그 후 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 같은 일을 계속하며 다시 올드벌러 음악제와 바이로이트 음악제 등에서 불레즈, 솔티, 레바인 등의 조수를 맡으면서 경험을 쌓았다. 메트로폴리탄 오페라 극장의 정식 데뷔 무대에서 베르크의 ≪루루≫를 지휘하여 주목을 받고 본격적인 활동을 시작했다. 그리고 1984년, 잉글리시 CO와 모차르트 연속 연주회를 가져 더욱 평가를 높였다. 선천적인 장애로 의자에 앉아 지휘하지만 청결하고도 투명한 아름다움과 명쾌함에 덧붙여진 정열적인 연주는 앞으로의 활동을 더욱 기대하게 한다

타우버, 리하르트 / Tauber, Richard

1913년부터 드레스덴과 베를린에서 활약하고 26년부터 빈을 중심으로 뮌헨과 잘츠부르크 음악제에서도 모차르트 가수로서 명성을 높였다. 25년경부터 레하르의 오페레타로 세계적으로 유명해져 감미로운 미진으로 일세를 풍미하며 영화에도 출연했다. 40년에 영국으로 건너가 47년에는 빈 국립 오페라 극장의 런던 공연에도 출연했다. 금세기 전반을 대표하는 리릭 테너로서 오페라와 오페레타의 아리아, 독일 가곡 녹음도 많다

다자키 에쓰코 / Tazaki, Etsuko(田崎悅子)

1959년에 도쿄 SO 정기연주회에서 데뷔한 다음 미국에 유학하여 72년 카네기홀에 데뷔한 이후 미국을 중심으로 유럽·일본에서 연주활동을 계속하고 있다. 자발리슈 지휘의 스위스 로망드 O, 솔티 지휘의 시카고 SO 등과 공연했고, 76년 미국 건국 200년 기념음악제에서는 케네디 센터와 링컨 센터에서 연주했으며, 78년에는 루체른 음악제의 하스킬 추도연주회에 초청되기도 했다. 바르토핀 등에서 현대감각에 넘치는 정력적인 연주를 들려주었는데, 최근에는 독일 낭만파에 원숙한 해석을 보이고 있다

테 카나와, 키리 / Te Kanawa, Kiri

현지에서 데뷔한 후 1970∼71년 시즌부터 코벤트 가든 왕립 오페라 극장의 초청으로 ≪피가로의 결혼≫의 백작부인을 불러 대호평을 받았다. 이에 따라 글라인드본 음악제 및 샌프란시스코 오페라 극장 등에 출연하며, 74년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에서 ≪오텔로≫의 데스데모나로 선풍을 일으키고 명성을 굳혔다. 백작부인, 돈나 엘비라, 피오르딜리지, 파미나 등의 모차르트를 비롯하여 베르디·부치니·R. 슈트라우스의 각종 오페라까지 기품 있는 용모와 서정적인 무대로 팬을 매료시켰다. 90∼91년 시즌은 메트로폴리탄 오페라 극장에서 ≪피가로의 결혼≫, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장과 샌프란시스코 오페라 극장에서 R. 슈트라우스의 ≪카프리치오≫, 바르셀로나의 리세오 극장에서 리사이틀 및 그 밖의 공연을 했다. 가곡, 종교음악에도 뛰어난 해석을 들려주는 소프라노다. 82년 ‘데임’에 서훈되었다

티어, 로버트 / Tear, Robert

킹스 칼리지 Cho의 멤버를 거쳐 데뷔하며, 1971년까지 영국 각지의 오페라컴 퍼니에 소속했다. 64년 ≪컬류 리버≫에서의 성공으로 한때 브리튼 오페라의 스페셜리스트적인 존재가 되었으며, 70년부터 런던을 중심으로 프랑스·독일·이탈리아의 오페라 극장에도 등장했다. 한편 가곡 분야에서도 커다란 성과를 남기고 있다. P. 피어스의 뒤를 잇는 영국의 명테너다

테발디, 레나타 / Tebaldi, Renata

칼라스와 함께 제2차 세계대전 후의 소프라노와 오페라 무대를 대표하는 존재로서 두 사람은 종종 라이벌로 간주되었다. 1946년 재능이 토스카니니의 눈에 띄어 밀라노 스칼라 극장의 재건 기념공연에 솔리스트로 기용된 것이 경력의 출발이었다. 그 후 매시즌 밀라노 스칼라 극장에 등장하며 55년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔했다. ≪오텔로≫의 데스데모나로 압도적인 성공을 거둔 후에는 메트로폴리탄 오페라 극장이 본거지가 되어 73년까지 매시즌에 출연했다. ≪아이다≫, ≪토스카≫, ≪마농 레스코≫, ≪아드리아나 르쿠브뢰르≫의 타이틀 롤, ≪라 보엠≫의 미미, ≪안드레아 셰니에≫의 마달레나 등으로 역사적인 무대를 펼쳤고 50년대 후반에는 이탈리아에서 수많은 레코딩도 했다. 델 모나코와의 콤비도 절품이라 부를 만한 것이었다. 61년의 제3회 이탈리아 오페라단 극동공연에서 마달레나와 미미를 불러 당시의 오페라 팬에게 강렬한 인상을 깊이 새겼다

티보, 작스 / Thibaud, Jacques

금세기 최대의 바이올리니스트. 1953년 극동 연주여행중 비행기 사고로 숨졌다. 격렬함과 섬세함을 고루 갖춘 미묘한 연주로 많은 이들을 강하게 매료시켰다. 바로크에서 모차르트에 걸친 작품에서는 브와랭의 활을 사용했고 베토벤 이후에서는 D. 페카트제의 활을 사용했는데, 레코드로 듣는 모차르트에서 음색이 유연하면서도 미묘한 것은 깃털처럼 가벼운 명궁 브와랭을 사용했기 때문일 것이다. 30년부터 35년에 걸쳐 첼리스트인 카살스와 피아니스트인 코르토와 함께 「카살스 Tr」을 조직하여 트리오 분야에서도 베토벤의 ≪대공≫ 등 많은 명반을 남겼다. 43년에 피아니스트인 롱과 함께 「롱-티보 국제 콩쿠르」를 창시하였다

티보데, 장-이브 / Thibaudet, Jean-Yves

리옹의 음악원을 거쳐 파리 음악원에서 치콜리니 등에게 배웠다. 다양한 콩쿠르에서 상위 입상을 하다가 1981년 뉴욕에서 신예 피아니스트들을 초대하여 벌인 콩쿠르에서는 보기 좋게 제1위에 입상하고 현재의 매니저에게 인정받았고, 이후 활동무대를 국제적으로 넓혔다

틸, 조르주 / Thill, Georges

1924년에 파리 오페라 극장에서 ≪타이스≫의 니시아스로 데뷔한 이후 파리를 중심으로 세계의 주요한 오페라 극장에 초청받아 활약했다. ≪카르멘≫, ≪베르테르≫, ≪루이즈≫ 등의 전곡 녹음이 있으며, 그 밖에 ≪리골레토≫의 만토바 공작과 ≪투란도트≫의 칼라프도 장기로 했고 또 바그너에서도 성공을 거두었다. 53년에 ≪팔리아치≫로 무대에서 은퇴했으며, 56년에 고별 콘서트를 열었다

토머스, 제스 / Thomas, Jess

데뷔 후 유럽으로 건너가 1958년 카를스루에 주립 오페라 극장과 계약한다. 60년 뮌헨 그리고 61년 바이로이트 음악제의 성공으로 알려지게 되었다. 63년 메트로폴리탄 오페라 극장, 65년 빈 국립 오페라 극장, 68년 베를린 독일 오페라 등에서 바그너를 불러 활약의 무대를 넓히면서 헬덴 테너로서 부동의 평가를 쌓았다. 한편 바이로이트에는 그 후 76년까지 출연하여≪뉘른베르크의 명가수≫의 발터, ≪로엔그린≫·≪탄호 이저≫·≪지크프리트≫의 타이틀 롤로 호평을 받았다. 레코딩은 켐페와 카라얀이 지휘한 ≪로엔그린≫과 ≪지크프리트≫ 등이 있다. R. 슈트라우스 에도 정평이 나 있었다

투네만, 클라우스 / Thunemann, Klaus

마그데부르크 음악학교를 거쳐 베를린 고등 음악학교를 졸업한 후 뮌스터의 오케스트라에서 활약하다가 1962년 함부르크의 북독일 방송 SO의 수석주자가 되었다. 67년 플루트 주자인 니콜레와 랑팔, 쳄발로 주자인 피히트 악센펠트와 함께 연주여행을 하고, 71년에는 플루트 주자인 마이젠 그리고 쳄발로 주자인 빌그람과 앙상블을 결성했다. 도이치 바흐 졸리스텐의 일원이기도 하며, 매우 폭넓은 실내악의 레퍼토리를 갖고 있다

티엠포, 세르지오 다니앨 / Tiempo, Sergio Daniel

10세 때 런던에서 열린 이링 음악제의 16세 이하를 대상으로 한 콩쿠르에서 4개 부문 모두를 석권했다. 이후 유럽 각국에서 천재 소년으로 인기를 올리고 있는데, 그의 인기를 결정적으로 만든 것은 1986년 암스테르담 콘세르트헤보우 대홀에서의 국제 피아노 시리즈다. 여기서 그는 아슈케나지, 치메르만, 페라이어, 포고렐리치 등과 같은 당대의 일류 피아니스트들과 경연하여 화제를 뿌렸다

티포, 마리아 / Tipo, Maria

제네바 국제 음악 콩쿠르에서의 우승이 계기가 되어 미국을 중심으로 세계각국에서 연주활동을 했지만 현재는 볼차노와 피렌체의 음악대학에서 지도를 맡고 있다. 바흐의 ≪골드베르크 변주곡≫ 녹음이 잘 알려져 있으며, 또 클레멘티의 소나타 전67곡의 녹음도 착수했다

토코디, 일로나 / Tokody, Ilona

1978년 당시 빈 국립 오페라 극장의 총감독이었던 에곤 제페르너에게 인정받아 브라티슬라바 국립 오페라 극장에 출연하며, 79년 동 오페라 극장에 ≪라 보엠≫의 미미로 데뷔했다. 이후 빈을 중심으로 뮌헨, 베를린, 함부르크, 바르셀로나, 샌프란시스코 등에 자주 출연했다. 미미 가수로서 명성을 굳히면서 84년에는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에도 성공적으로 데뷔하고 이후 87년과 90년에도 초청되었다. 90년과 91년 시즌도 빈 국립 오페라 극장의 ≪팔스타프≫ 등에 출연했다

토모바-신토브, 아나 / Tomowa-Sintow, Anna

현지에서 데뷔한 후 라이프치히 오페라 극장의 연구생 겸 멤버를 거쳐 1969년부터 베를린 국립 오페라 극장에 등장했다. 72년부터 동 오페라 극장의 주요 멤버로 활약하면서 곧 카라얀에게 인정받아 73년 잘츠부르크 음악제의 오르프 신작 초연에 참가하여 일약 각광을 받았다. 오페라와 콘서트에 매우 폭넓은 레퍼토리를 갖고 있지만 모차르트의 ≪코지 판 투테≫의 피오르딜리지, ≪피가로의 결혼≫의 백작 부인, ≪돈 조반니≫의 돈나 안나, R. 슈트라우스의 ≪아라벨라≫의 타이틀 롤, ≪장미의 기사≫의 공작 부인 등 기품이 넘치는 연기가 특히 호평을 받았다. 물론 이탈리아 오페라도 ≪오텔로≫의 데스데모나 등 독특한 맛이 있으며, 90·91년 시즌에는 바이에른 국립 오페라 극장에서 ≪마농 레스코≫의 타이틀 롤을 불렀다. 카라얀이 선호한 소프라노로 공연 횟수도 많다. 강렬한 개성으로 도취시키기보다는 작품 및 배역 그 자체의 아름다움과 표정을 엮어내는 가수이다

토페르체르, 페테르 / Toperczer, Peter

로시체의 음악원에서 헤메르코바를 사사하고 졸업 후 브라티슬라바의 학생 콩쿠르에서 우승하며 다시 프라하 음악원에서 연찬을 쌓았다. 1966년의 리즈 콩쿠르에서는 애석하게도 상위 입상을 놓쳤지만 체코의 신예로서 주목받아 해외에서의 연주 활동이 시작됐다. 72년 슬로바키아 PO의 전속 피아니스트로 취임하며, 78년부터 브라티슬라바 음악원에서 가르치고 있다

퇴퍼, 헤르타 / Toepper, Hertha

1951년에 바이로이트 음악제에 처음으로 출연하며, 52년에는 바이에른 국립 오페라 극장의 멤버가 되어 유럽을 중심으로 오폐라 극장 무대에 섰다. 57년 바이에른 국립 오페라 극장에서 열린 힌데미트의 ≪우주의 조화≫ 초연에 참가하고 60년에 ≪장미의 기사≫의 옥타비안으로 샌프란시스코 오페라 극장에 데뷔, 이듬해에는 메트로폴리탄 오페라 극장과 계약했다. 종교음악에서 솔리스트로서 높은 평가를 받았다

토소, 피에로 / Toso, Piero

「이 솔리스티 베네티」의 창설자 중 한 사람으로 1962년부터 제1솔로 바이올린 주자가 되었다. 이 솔리스티 베네티와 함께 알비노니, 비발디의 협주곡을 레코딩 했다

투랑조, 위게트 / Tourangeau, Huguette

1964년 메트로폴리탄 오페라 극장의 오디션에 합격했을 무렵 몬트리올에서 데뷔했다. 66년 뉴욕 시티 센터 오페라에서 ≪카르멘≫의 타이틀 롤로 주목받으며, 그 후 메트로폴리탄 오페라 극장에도 등장했다. 미국과 캐나다에서 오케스트라와의 공연 외에 가곡에서도 활약했고 물론 유럽에도 발자취를 남겼지만, 화려한 존재는 아니다

투렐, 제니 / Tourel, Jennie

일찍부터 플루트와 피아노를 배웠고 성악은 파리에서 공부했으며 스승의 이름으로부터 예명을 땄다. 오페라 가수로서 본격적으로 데뷔한 것은 1933년 파리 오페라 코미크에서의 ≪카르멘≫의 타이틀 롤이며, 36년에 미국으로 이주했다. 39년까지 메트로폴리탄 오페라 극장에서 노래한 다음 주로 리사이틀과 콘서트에서 활약하여 명성을 올렸다. 63년부터 줄리어드 음악학교 및 예루살렘의 루빈 음악원 등에서 후진을 지도했다

토치, 조르조 / Tozzi, Giorgio

오페라 데뷔 전부터 뮤지컬 등에서 활약했다. 50년대에 들어와 다시 밀라노에서 공부하고 1954년 밀라노 스칼라 극장에 데뷔하며, 이듬해 55년 시즌부터는 메트로폴리탄 오페라 극장에도 출연했다. 레퍼토리는 매우 넓어 모차르트에서는 각종 부포역에서 자라스트로까지 구사했고 바그너에도 멋진 존재감을 나타낸 한편 뮤지컬이나 대중음악도 능숙했다. 종교옴악 콘서트에서도 활약했다

트람플러, 발터 / Trampler, Walter

1935년에 베를린에서 모차르트의 협주교향곡을 연주하여 비올라 주자로서 데뷔했다. 35년부터 38년에 걸쳐 독일 방송 O에 소속하며 35년에서 39년까지 슈트르프 SQ에서 활약하다가 39년에 미국으로 이주했다. 42년부터 44년까지 보스턴 SO에 소속하며 47년에서 55년에 걸쳐 뉴 뮤직 SQ의 멤버로 활약했다. 줄리어드 음악 학교 예일 대학, 보스턴 대학의 교수도 맡았다

트래비스, 프랜시스 / Travis, Francis

1955년부터 지휘자로 활동했으며, 58년에 함부르크 실내 졸리스텐을 조직하여 현대음악의 초연에 많은 활약을 했다. 62년부터 바젤 시립극장의 오페라 지휘자를 맡았고, 80년부터 현재의 지위에 있다

트리마르키, 도메니코 / Trimarchi, Domenico

데뷔하고 바로 밀라노 스칼라 극장, 로마 오페라 극장 등 이탈리아의 주된 오페라 극장과 음악제에서 활약을 시작했다. 레퍼토리는 넓으며, 1979년 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 극동공연에서는 ≪토스카≫의 당지기, 91년 ≪체네렌톨라≫에서는 돈 마니피코를 불렀다. 현대작품도 장기로하고 있다

트로야노스, 타티아나 / Troyanos, Tatiana

1965년 함부르크 국립 오페라 극장과 계약하며 66년 파리 오페라 극장, 67년 메트로폴리탄 오페라 극장과 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 69년 잘츠부르크 음악제와 바이에른 국립 오페라 극장에 잇따라 데뷔하면서 ≪장미의 기사≫의 옥타비안, ≪피가로의 결혼≫의 케루비노, ≪카르멘≫의 카르멘 등을 불러 대성공을 거두었다. 레퍼토리도 성역도 매우 넓어 퍼셀 등의 바로크에서 현대음악까지 소화한다. 펜데레츠키의 ≪루돈의 악마≫ 세계 초연에서 잔역으로 화제를 모았다. 70·80년대에도 빈 국립 오페라 극장, 밀라노 스칼라 극장 등 세계 오페라 무대의 제일선에서 활약했으며 90년에도 쇤베르크의 ≪구레의 노래≫에 출연하여 압도적인 존재감으로 베테랑임을 증명했다

투치, 가브리엘라 / Tucci, Gabriella

1951년에 스폴레토에서 질리, 고비와 공연한 ≪운명의 힘≫으로 성공을 거두며 이듬해부터 밀라노 스칼라 극장을 중심으로 활약했다. 59년 델 모나코와 공연한 ≪오텔로≫의 성공으로 세계적인 주목을 받으며, 같은 해부터 이탈리아를 비롯하여 ≪나비 부인≫으로 데뷔한 메트로폴리탄 오페라 극장 외에 미국 각지에 초청되어 ≪아이다≫, ≪팔리아치≫, ≪리골레토≫ 등에 출연했다. 이후 세계 각지의 오페라 극장에서 활약했다

터커, 리처드 / Tucker, Richard

1944년에 메트로폴리탄 오페라 극장의 오디션에 합격한 뒤 이듬해인 45년 1월에 ≪조콘다≫의 엔초로 데뷔했다. 47년에는 베로나 음악제에서 칼라스와 함께 ≪조콘다≫로 유럽 데뷔를 장식했고, 49년에는 텔레비전으로 방송된 토스카니니 지휘의 ≪아이다≫에서 라다메스에 발탁되어 성공을 거두었다. 메트로폴리탄 오페라 극장에는 45년부터 세상을 떠나기까지의 30시즌 동안 거의 모든 시즌에 출연하여 30여 역할로 499회의 공연을 가졌으며, 동 오페라 극장에서 장례가 치러진 최초의 가수가 되었다. 가장 많이 출연한 것은 ≪라 보엠≫, ≪카르멘≫, ≪조콘다≫ 순이지만 전성기인 50년대에서 60년대에 걸쳐서는 ≪아이다≫와 ≪운명의 힘≫의 알바로를 밀라노 스칼라 극장 및 빈 국립 오페라 극장 등 유럽 각지의 오페라 극장에서도 불렀다. 또한 칼라스와 함께 녹음도 했다. 풍부하고 강인한 미성을 살려 스핀토에서 드라마티코까지의 이탈리아 오페라를 장기로 활약했다

터크웰, 배리 / Tuckwell, Barry

오스트레일리아 출신의 영국 연주가. 아버지가 오르가니스트고 형제 자매도 피아니스트와 바이올리니스트인 음악가 집안에서 자랐다. 처음에는 피아노와 바이올린을 배웠지만 13세 때 호른으로 바꿨다. 15세에 빅토리아 SO에 입단하며 그 후 시드니 SO로 옮겼다. 1950년 영국으로 건너가 브레인을 사사하고 본격적인 연주활동을 시작했다. 우선 맨체스터의 할레 O에 입단하고 스코티시 내셔널 O을 거쳐 55년부터 런던 SO의 수석 호른 주자가 되었다. 59년부터는 동 악단의 이사장도 맡았다가 68년에 물러난 다음에는 「터크웰 목관 5중주단」을 조직하는 등 솔리스트와 실내악에서 활발히 활약했고, 런던 왕립 아카데미에서는 후진을 지도하기도 했다. 현재 동 아카데미 명예회원이며, 70년 이후 국제 호른협회 회장을 맡기도 했다

투르코비치, 밀란 / Turkovic, Milan

유고슬라비아에서 태어났지만 학생시절부터 줄곧 빈에서 거주하며 활동하여 빈의 파곳 주자로서 알려져 있다. 잘츠부르크 모차르테움 O, 필하모니아 훙가리카, 밤베르크 SO을 거쳐 1967년부터 빈 SO의 수석을 맡고 있다. 바로크 파곳의 명수로서 유명하며, 빈 콘첸투스 무지크스의 주요 멤버로서 오랫동안 활약했다

연주자 S

2009-09-26T15:55:44Z

< S >

자크, 에르나 / Sack, Erna

1928에 베를린 국립 오페라 극장과 계약하고 한동안 알토의 작은 역을 불렀지만 30년에 빌레펠트 시립극장에서 폴로라투라 소프라노로서 성공을 거두면서 독일을 중심으로 활약하기 시작했다. 35년에는 드레스덴 국립 오페라 극장에서 열린 R. 슈트라우스의 ≪말없는 여인≫초연에 이조타역으로 출연했고 제2차 세계 대전 후에는 리사이틀 활동에 전념했는데, 아름다운 콜로라투라 소프라노는 ‘독일 나이팅게일’로 상찬되었다

사들로, 밀로시 / Sadlo, Milos

1931년∼33년 프라하 SQ, 40∼56년 및 73년 체코 Tr, 55∼60년 수크 Tr, 66∼73년 프파하 Tr에 각각 소속해 있었으며 1950년부터 프라하 예술 아카데미에서 교편을 잡았다. 체코슬로바키아 첼로계의 거장이다.

살레르노-소넨버그, 나자 / Salerno-Sonnenberg, Nadja

1988년에 미국의 뛰어난 신인에게 주어지는 ‘오베이션 상’을 획득했고, 미국의 메이저 오케스트라와의 협연 외에 89년 11월에는 필하모니아 O와의 공연으로 런던에 데뷔했다. 날카로운 리듬으로 시원스럽게 연주하는 주자로, 90년 5월의 카살스 홀 공연에서는 스트라빈스키의 ≪이탈리아 모음곡≫이 특히 산뜻했다. 풍부한 음악성에 주장이 곁들여진 연주가 대단히 매력적이다

살미넨, 마티 / Salminen, Matti

쾰른 오페라 극장, 취리히 시립 오페라 극장 등에서 활약을 시작하여 1978년 바이로이트 음악제에 출연하여 ≪방황하는 네덜란드인≫의 달란트를 불러 절찬을 받았다. 이후 ≪파르지팔≫의 티투렐, ≪트리스탄과 이졸데≫의 마르케 왕, ≪니벨룽겐의 가락지≫의 파프너 및 파졸트, 훈딩, 하겐 등을 불렀다

샌더스, 새뮤얼 / Sanders, Samuel

학력 등에 대해서는 밝혀진 바가 없다. 소프라노 가수인 실스, 기악 주자인 뒤프레, L. 로즈, 랑팔, 주커만 등과 공연하였고, 첼로 주자인 로스트로포비치와 미국, 캐나다, 유럽 등을 연주여행하였으며, 바이올리니스트인 펄만과 함께 한 다수의 레코딩 등으로 더 잘 알려져 있다

샨도르, 죄르지 / Sandor, Gyorgy

바르토크의 제자로, 헝가리와 영국 등지에서 활동하다가 1939년 카네기 홀 데뷔를 계기로 미국에 거주한다. 바르토크의 피아노 협주곡 제3번을 오르만디 지휘의 필라델피아 O와 초연(46년 2월 8일, 필라델피아)하고, 한 달 뒤에는 바르토크의 ≪춤 모음곡≫ 피아노판의 초연을 카네기 홀에서 갖는다. 미시간 대학교수로서, 많은 동양계 피아니스트가 그 문하에 있다

샨도르, 야노시 / Sandor, Janos

부다페스트 SO의 타악기 주자를 맡은 후에 지휘로 바꿔 1961년부터 63년까지 불가리아의 소피아 발레단의 음악감독 겸 지휘자를 맡아 동 발레단의 유럽 공연에서 발레로 높은 평가를 얻었다. 68년부터 줄 PO의 초대 지휘자로 취임하였고, 같은 해부터 레코딩도 하여 ≪바로크 대전집≫ 중의 연주로 극동에도 소개되었다. 헝가리의 민족색채가 풍부한 작품과 발레 음악에서 견실한 지휘를 들려준다

사라스테, 유카-페카 / Saraste, Jukka-Pekka

1987년에 영국의 브라이턴 음악제에 등장하여 대성공을 거두면서 두각을 나타냈다. 이후 세계 여러 나라의 오케스트라에 객연하고 있다

샤스, 실비아 / Sass, Sylvia

1975년에 스코티시 오페라에서 ≪오텔로≫의 데스데모나를 불렀고, 이듬해 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 베르디의 ≪십자군의 롬바그디아인≫에서의 지젤다, 77년에는 ≪라 트라비아타≫의 비올레타를 불렀다. 같은 해 ≪토스카≫의 타이틀 롤로 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔하여 ‘칼라스의 재래’라는 절찬받았다. 파리에 있는 노장 칼라스를 찾아가 가르침을 호소했다고도 한다. 강한 소리와 굴곡이 풍부한 가창은 깊이 있는 역에 잘 어울린다.(

사토 도요히코 / Sato Toyohiko(佐藤豊彦)

기타를 배워 1966년에 데뷔했지만, 바젤에서 류트를 배운 후 71년부터 류트 주자로 활약하였다. 73년부터 헤이그 왕립음악원에서 류트과 주임을 맡고 있는 한편 유럽 각지에서의 연주활동도 활발하게 펼치면서 네덜란드 필립스에 수많은 레코딩을 하고 있다

사발, 조르디 / Savall, Jordi 1941 -

세계적인 비올라 다 감바의 명인이다. 전공은 첼로지만 연찬을 쌓은 후 감바로 전환하며, 아르스 무지케 Ens에 참가하여 연주활동을 시작했다. 각지에서 독주자 및 통주저음 주자로서 활약하는 한편 자신의 고악합주단인 「에스페이온 XX」와 고악 오케스트라인 「라 카펠라 레이알 데 루냐」를 이끌고 있다.(

셰프틀라인, 위르크 / Schaeftlein, Jurg

빈 톤퀸스틀러 O, 빈 국립 오페라 극장 O를 거쳐 1958년부터 오랫동안 빈 SO에서 활약했다. 그러나 솔리스트, 실내악 주자로서 그의 연주활동은 한결같이 바로크 오보에 주자로서였으며 아농쿠르가 지휘하는 빈 콘첸투스 무지쿠스의 주요 멤버였다

셸렌베르거, 한시외르크 / Schellenberger, Hansjorg

음악 아카데미 졸업 후 미국 미시간주 인터로켄 뮤직 캠프, 빈켈샤임의 여름캠프 등에서 연찬을 쌓고 다름슈타트에서는 홀리거, 빈셔만에게 레슨을 받아 정통파 독일 오보에의 맥을 이어받았다. 리히터 지휘의 뮌헨 바흐 O, 레델 지휘의 프로알테 O 등에서 바로크 등의 솔로 주자로서 활약하며 1974년에는 쾰른 방송 SO의 수석주자로 취임하고 77년에는 베를린 PO에 영입되어 80년 수석주자로 취임한다. 81년부터는 베를린 예술대학의 오보에과 교수를 맡고 앙상블 빈〓베를린의 멤버로 폭넓게 실내악에 몰두하는 연주자로 독일 바로크에서 현대의 신작까지 안정된 테크닉으로 솜씨 있게 들려주고 있다

시프, 안드라시 / Schiff, Andras

랑키·코치시와 동시대이자 동문으로, 전후의 헝가리를 대표하는 피아니스트다. 이미 1973, 76년의 헝가리 국내 콩쿠르에서 인정을 받았지만 시프가 국제적으로 평가를 받은 것은 차이코프스키 콩쿠르와 리즈 콩쿠르에 입상하고서다. 이것을 계기로 런던에서의 ‘세계 5인의 뛰어난 신예 피아니스트’ 시리즈나 에든버러 음악제 등에 출연하여 일약 국제 무대로 뛰어올랐다. 레퍼토리는 자국의 바르토크도 포함하여 바로크에서 낭만파 및 근대 피아노곡까지 대단히 폭넓으며 특히 바흐와 스카를라티에 정평이 있는 것은 그가 영국에서 쳄발로 주자인 맬컴을 사사한 것과 무관하지 않을 것이다. ≪인벤션과 신포니아≫, ≪평균율 그라비아곡집≫을 비롯해 바흐의 녹음이 특히 많다

시프, 하인리히 / Schiff, Heinrich

1972년 그라츠에서 열린 국제 현대음악협회 음악제에서 로스트로포비치의 대역으로 루토스와프스키의 협주곡을 연주하여 주목을 받았는데, 이것이 실질적인 콘체르토 데뷔가 되었다. 이후 콘체르토 연주로서는 클리블랜드 O, 로스앤젤레스 PO, 시카고 SO, 베를린 PO, 빈 PO, 뮌헨 PO, 필하모니아 O 등의 메이저 오케스트라와 자주 협연하고 있다. 최근에는 바흐에 의욕적이어서 90년 10월 16일과 17일에 걸쳐 일본의 카살스 홀에서 바흐의 무반주 첼로 모음곡 전곡 연주회를 열기도 했다. 그는 탁월한 기술을 갖고 있지만 그 기술을 표면에 내세우는 것이 아니라 바흐라면 바흐의 마음을 유지하려 한다. 바로크에 대한 연구심도 있어 바흐 모음곡에서는 바로크적인 필링을 여기저기에 배게 한 것이 인상적이다. CD에서 소품 역시 뛰어 나다

스키파, 티토 / Schipa, Tito

15세로 레체의 음악원에 들어가 작곡을 공부하던 중 그의 미성을 들은 사제의 권유로 성악을 배우게 된다. 레체와 밀라노에서 배우고 1911년에 데뷔했다. 이후 2년간은 작은 무대에서 노래했지만 13년에 테아트로 콜론과 리우 데자네이루 오페라 극장에 출연하며 15년에는 ≪이고리공≫의 블라디미르로 밀라노 스칼라 극장에 데뷔했다. 17년에는 몬테 카를로 오페라 극장에 출연한 후 19년부터 32년까지는 시카고, 32년부터 35년까지와 40년부터 이듬해까지는 메트로폴리탄 오페라 극장 등 각 오페라 극장에서 활약했으며 그 후로도 밀라노 스칼라 극장과 테아트로 콜론 등에 출연하면서 주로 미국과 이탈리아를 중심으로 활약했다. 감미로운 미성의 소유자로, 오페라뿐만 아니라 리사이틀에서도 활약했으며 자작의 가곡도 자주 불렀다. 72세의 고령으로 마지막 리사이틀을 열었으며, 61년에는 자서전도 펴냈다

시퍼스, 토머스 / Schippers, Thomas

16세부터 메트로폴리탄에서 노래를 지도했고 18세 때 필라델피아 O 주최의 콩쿠르에서 주목을 받으며 1950년에 대역으로 메노티의 오페라 ≪영사≫의 세계 초연을 지휘하여 일약 유명해졌다. 54년에는 ≪돈 파스콸레≫를 지휘하여 사상 두 번째의 연소자로서 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔하며, 이어서 밀라노 스칼라 극장과 바이로이트 음악제(63년)에도 출연하여 미국 오페라계를 짊어질 준재로서 기대를 모았다. 70년 신시내티 SO의 상임지휘자로 취임하고 77년에 로마 성 체칠리아 음악원의 음악감독을 겸임하려던 중 갑작스럽게 세상을 떠났다. 67년에는 일본 오사카에서 열린 바이로이트 바그너 페스티벌에서 ≪발퀴레≫를 지휘하여 수려한 연주 솜씨를 보여 주기도 했다

슐루스누스, 하인리히 / Schlusnus, Heinrich

콘서트 가수로서 데뷔한 후 1915년에 오페라에도 데뷔했다. 15년부터 뉘른베르크 오페라 극장, 17년부터 45년까지는 베를린 국립 오페라 극장에서 활약하였고, 암스테르담(19년), 바르셀로나(22년), 시카고(27년), 파리(37년) 등에도 객연했다. 독일 가수로서는 드물게 이탈리아적인 발성으로 이탈리아 오페라도 능숙하게 처리하면서 독일 오페라에서도 명창을 들려 주었다

슈미트, 게오르크 / Schmid, Georg

1934∼41년 슈투트가르트 SO, 41∼46년 바이에른 국립 O, 49년부터는 바이에른 방송 SO에서 제1솔로 주자를 맡는 한편 39∼49년 프로인트 SQ, 50∼60년 켈 Tr에 재적했다. 41년부터는 뮌헨 음악대학에서 비올라와 실내악을 가르쳤다

슈미들, 페터 / Schmidl, Peter

울라흐, 보스코프스키, 프린츠와 같은 빈 스타일 클라리넷의 계승자로서 온갖 장르에서 활약하고 있다. 레코딩은 빈 8중주단으로서 한 것이 많고, 그 중 1987년에는 번스타인이 지휘하는 빈 PO와 모차르트의 클라리넷 협주곡을 수록하였다. 아버지와 삼촌도 빈 PO에서 제1클라리넷을 맡았던 음악가 집안에서 태어난 그는 무엇보다도 따뜻한 음을 특색으로 하는 빈 클라리넷의 맛을 이어받은 정통파이다

슈미트, 아네로제 / Schmidt, Annerose

슈만 국제 콩쿠르에서 우승한 후 먼저 동구권을 중심으로 활동하다가 이어서 유럽
및 아시아에도 활동의 무대를 넓혔다. 1964년에는 슈만 메달을 수상하였다

슈미트, 트루델리제 / Schmidt, Trudeliese

비스바덴 국립 오페라 극장을 거쳐 69년부터 뒤셀도르프의 라인 독일 오페라와 계약, 활약을 계속하고 있다. 바이에른 국립 오페라 극장의 멤버로서 극동공연을 갖기도 한 그는 오페라 외에 콘서트 가수로도 활약하고 있으며, 바흐의 칸타타나 모차르트의 성악작품 및 베토벤의 제9교향곡과 말러의 교향곡 등의 솔리스트를 맡고 있다

슈나벨, 아르투르 / Schnabel, Artur

역사상 최고의 베토벤 연주가의 한 사람으로 일컬어지는 폴란드 태생의 독일 피아니스트로 소년시절, 브람스가 그의 연주를 듣고 ‘장래 크게 될 소년’이라고 극구 칭찬했다고 한다. 7세에 슈미트 문하로 들어갔고, 9세 때에는 빈으로 옮겼다. 이때 리스트와 함께 명교사로 이름 높던 레셰티츠키에게 사사받은 후 스승을 대신하여 교편을 잡았다. 1890년에 베를린에서 데뷔한 것을 계기로 그곳에 정착, 연주활동과 함께 베를린 음악원에서 후진을 양성하며 푸르트벵글러, E. 피셔 등과 함께 베를린의 황금시대를 열었다. 모차르트, 슈베르트, 브람스 등이 주요 레퍼토리이지만 늘 그의 고향이라고도 할 수 있는 베토벤으로 되돌아왔다. 나치스를 피해 스위스로 이주한 후 영국, 미국을 중심으로 연주활동을 했다

슈네베르거, 한스하인츠 / Schneeberger, Hansheinz

스위스를 중심으로 활동하는 바이올리니스트이다. 오보에 주자인 H. 홀리거 등과 함께 현대곡 주자로 주목받고 있으며, 지휘자인 리히터와 함께 바흐를 연주하는 등 레퍼토리가 매우 넓다. 빌 음악원, 베른 음악원, 바젤 음악원 등에서 후진을 지도하면서 1959∼61년 함부르크의 북독일 방송 SO 콘서트 마스터를 지냈고, 현재는 제네바 국제 음악 콩쿠르의 심사도 맡고 있다

슈나이더한, 볼프강 / Schneiderhan, Wolfgang

1933년에는 빈 SO의 콘서트 마스터가 되었고, 37∼49년에 걸쳐 빈 PO의 콘서트 마스터를 지냈다. 37년에 「슈나이더한 SQ」를 결성했지만 솔리스트로서의 활동이 활발해져 51년에 해산한다. 48∼56년에 걸쳐 피아니스트인 E. 피셔와 첼리스트인 마이나르디와 함께 트리오를 결성하여 활동했고, 그 후 「루체른 음악제 SEns」을 조직했으며, 70년대부터는 지휘자로도 활약하고 있다. 잘츠부르크 모차르테움 음악원, 빈 음악원, 루체른 음악원에서 후진을 양성, R. 바움가르트너 등 뛰어난 음악가를 배출시켰디

슈나이트, 한스-마르틴 / Schneidt, Hans-Martin

뮌헨에서 합창장(長)과 오르간 주자로 활동을 시작했다. 1955년부터 베를린교회 음악학교에서 지도를 맡았고, 슈판타우 성가대 및 바흐 콜레기움의 지휘자를 지냈으며, 71년부터는 함부르크 음악대학의 지휘자, 75년부터는 부퍼탈 극장의 음악 총감독을 겸임하고 있다. 63년에 베를린 예술원상, 80년에 부퍼탈 시(市)로부터 에두아르트 폰 데어 헤이드 상을 수상했다

쇼크, 루돌프 / Schock, Rudolf

쾰른, 하노버에서 공부한 후 베를린에서 호퍼에게 배웠다. 1937년에 데뷔하여 40년까지 브라운슈바이크 오페라 극장에 소속했지만 전쟁으로 활동을 중단한다. 전쟁이 끝난 45년부터 하노버 오페라 극장에서 활동을 재개하며 46년의 베를린 국립 오페라 극장을 거쳐 47년부터 56년까지 함부르크 국립 오페라 극장 소속이었다. 53년부터는 빈 국립 오페라 극장과 계약하고 각지의 오페라 극장과 음악제에도 출연했으며 오페레타를 장기로 하는 외에 음악영화에도 출연했다

쇠플러, 파울 / Schoffler, Paul

지휘자 F. 부슈의 초청으로 드레스덴 국립 오페라 극장과 계약을 맺은 후 빈 국립 오페라 극장 등에서 활약하고 1952년에는 잘츠부츠크 음악제에서 R. 슈트라우스의 ≪다나에의 사랑≫ 초연에 참가하여 유피터를 처음 불렀다. 온화하고 지성에 넘친 인품은 사람들로부터 사랑을 받았으며, 가수로서의 만년은 빈 국립 오페라 극장의 조역 출연이었다

슈라이어, 페터 / Schreier, Peter

8세부터 16세까지 드레스덴 십자가 Cho의 보이 알토 파트에서 활동했고, 9세 때는 ≪마적≫의 동자역을 맡아 오페라에 출연했다. 베버 음악대학에 재학중이던 57년에 드레스덴 국립 오페라 극장에서 ≪비밀 결혼≫의 파올리노를 불렀고, 59년 졸업하면서 바로 드레스덴 국립 오페라 극장에서 본격적으로 데뷔한다. 63년까지 그곳에 소속되어 있다가 그 후 베를린 국립 오페라 극장으로 옮겨 모차르트 테너로서 국제적인 명성을 떨쳤으며, 66년 바이로이트 음악제에 초청된 이래 메트로폴리탄 오페라 극장·밀라노 스칼라 극장 외에 세계 각지의 오페라 극장에 출연하고 있다. 한편 일찍부터 독일 가곡에서도 높은 평가를 얻었고, 특히 수난곡의 복음사가(福音史家) 등에서는 소년시절부터 몸에 익힌 종교곡의 솔리스트로서의 실적을 엿볼 수 있다. 70년대부터는 지휘활동도 겸하고 있다

슈뢰더, 야프 / Schroder, Jaap

바로크 바이올린 주자 겸 지휘자이다. 1950∼63년 네덜란드 방송 CO의 콘서트 마스터, 52∼69년 네덜란드 SQ의 리더를 지낸 후 바로크 바이올린으로 전환, 60∼66년에는 레온하르트·브뤼헨과 함께 「콰드로 암스테르담」을 결성하여 연주활동을 했다. 이밖에 62년과 71년에 각각 오리지널 악기 단체인 「콘체르토 암스테르담」과 「에스터하지 SQ」를 조직했다. 최근에는 「스미슨 SQ」에서 콘서트 마스터를, 「스미소니언 CO」 에서 지휘를 맡고 있다.(

슈뢰터, 기젤라 / Schroter, Gisela

1957년에 데뷔한 이후 드레스덴 국립 오페라 극장에서 활약했고, 64년부터는 베를린 국립 오페라 극장에 정기적으로 객연했다. 71년부터는 빈 국립 오페라 극장을 비롯하여 뮌헨·함부르크·쾰른 등의 무대에 출연했으며 현재 각지의 음악제에 모습을 나타내고 있다

슐츠, 볼프강 / Schulz, Wolfgang

11세부터 플루트를 배우기 시작하여 모차르테움 음악원을 거쳐 빈 음악원을 졸업한 것이 18세 때다. 졸업과 동시에 빈 폴크스오퍼의 수석 주자로 영입되었는데, 이 시기에 다시 니콜레를 사사하여 연찬을 쌓는다. 1970년에 빈 PO의 솔로 주자로 취임하여 세계적으로 이름을 알리기 시작하는 한편 실내악 연주에도 의욕을 보여 빈 플루트 Tr, 빈 음악 졸리스텐, 앙상블 빈-베를린 등의 멤버로서 폭넓게 활동하고 있다. 솔리스트로서는 잘츠부르크, 빈, 몽트뢰의 각 음악제에 출연하여 원숙한 연주를 들려주었다. 79년부터는 빈 음악원의 교수로서 후진의 지도도 맡고 있다. 현대 플루트계의 중진 중 한 사람이다.

슈만, 엘리자베트 / Schumann, Elisabeth

1919년까지 함부르크 시립극장에서 활동했으며, 그 사이 14년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에도 출연했다. 19년부터 R. 슈트라우스의 초청으로 빈 국립 오페라 극장의 멤버가 되어 약 20년간 그곳에서 활약한다. 물론 그동안에는 각지에도 출연하는데, 21년에는 R. 슈트라우스를 피아노 반주자로 하여 미국에 연주여행을 했다. 24년에는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 영국 데뷔를 했고, 그밖에 밀라노 스칼라 극장과 베를린·뮌헨 등에도 객연했다. 38년 나치스를 피해 미국으로 건너가 44년에 시민권을 얻는다. 모차르트에서는 ≪코지 판 투테≫의 데스피나, ≪피가로의 결혼≫의 수잔나, ≪돈 조반니≫의 체를리나, ≪마적≫의 파파게나 등을 장기로 하였다

슈발베, 미셸 / Schwalbe, Michel

1944년부터 46년까지 스위스 로망드 O의 멤버로 활동하다가 57년에 베를린 PO의 콘서트 마스터가 됐다. 제네바 음악원과 베를린 음악대학에서 후진을 지도하며 교육자로서도 활약하고 있다. 카라얀/베를린 PO의 콘서트 마스터를 오랫동안 맡아 세계에서도 드문 굴지의 콘서트 마스터로서 많은 외경심을 불러일으켰다. CD에서는 카라얀이 지휘하는 베를린 PO의 비발디 ≪사계≫가 명반으로서 널리 알려져 있다

슈바르츠, 하나 / Schwarz, Hanna

재학 시절부터 콘서트와 오라토리오의 무대에 섰으며, 1970년 베를린 성악 콩쿠르에 입선하고 이듬해에 하노버의 니더작센 국립 오페라 극장과 계약, 73년부터는 함부르크 국립 오페라 극장에서 활약하고 있다. 오페라에서의 활약뿐만 아니라 콘서트에서의 활동도 활발해서 베토벤의 제9교향곡이나 교회음악 등 성악이 딸린 관현악 작품에서 솔리스트로서의 기량을 발휘하고 있다

슈바르츠코프, 엘리자베트 / Schwarzkopf, Elisabeth

처음에는 알토로 교육받다가 이보귄 아래에서 성악을 근원적으로 다시 배워 소프라노가 되었다. 1942년 빈에서 연 독일 가곡 리사이틀이 뵘에게 인정받아 43년에 빈 국립 오페라 극장의 솔리스트로 계약하고 콜로라투라 소프라노를 장기로 활약했다. 제2차 세계 대전 후에는 빈은 물론 잘츠부르크, 바이로이트 등의 음악제에서도 활약하면서 차츰 카라얀 아래에서 부르는 일이 많아졌다. 당시는 이탈리아 오페라의 여러 역도 부르고 있었지만 특히 모차르트에서 평가가 높았다. 47년에 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 데뷔했고 64년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에도 첫출연하며 이후 세계의 오페라 극장과 음악제에서 활약했다. 오페라 외에 특히 독일 가곡에서 뛰어난 가창력을 보여 전후 최고의 가수로 칭송되었으며, 76년 빈에서의 리사이틀을 마지막으로 은퇴했다

수티, 그라치엘라 / Sciutti, Graziella

1949년 이탈리아 고전 아리아의 리사이틀로 데뷔했다. 이듬해에는 엑스 앙 프로방스 음악제에서 ≪비밀 결혼≫의 엘리제타를 불러 오페라에 데뷔했고, 51년에는 메노티의 ≪전화≫에서 루시역을 깔끔하게 소화해내 인정을 받았는데, 특히 55년 밀라노 스칼라 극장에서 카라얀이 지휘하는 ≪마적≫의 파파게나를 불러 성공을 거두었다. 이후 빈 국립 오페라 극장, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 메트로폴리탄 오페라 극장 및 유명한 음악제에 출연했다

스코토, 레나타 / Scotto, Renata

16세부터 성악을 배워 1953년에 데뷔했다. 같은 해에 밀라노 스칼라 극장과 계약하고 테발디와 델 모나코가 공연한 ≪워리≫의 소년 월터역으로 동 오페라 극장에 데뷔했다. 그 후 ≪몽유병의 여자≫의 아미나, ≪사랑의 묘약≫의 아디나, ≪루치아≫와 ≪나비부인≫의 타이틀 롤 등을 부르며 이탈리아 각지에서 활약하였다. 57년에는 스톨 극장에 출연하여 런던에도 데뷔했다. 같은 해 에딘버러 음악제에 출연했을 때 칼라스에게 인정받아 ≪몽유병의 여자≫ 최종공연에서 칼라스 대역으로 아미나를 부르고 그 성공으로 국제적인 명성을 얻었으며, 이후 코벤트 가든 왕립 오페라 극장(62년)·메트로폴리탄 오페라 극장(65년) 등에도 출연하였고 그밖의 저명한 오페라 극장에 여러 번 객연하였다. 이 무렵의 스코토는 콜로라투라에서 리릭한 역을 장기로 하고 있었지만 70년대 중반부터 차츰 무거운 소리의 배역에도 도전하여 한층 레퍼토리를 넓히면서 세계의 프리마 돈나로서 계속 활약하고 있다

세베슈티옌, 야노시 / Sebestyen, Janos

1955년 이후 오르간 연주자로서 각국의 연주여행을, 58년부터는 쳄발로 주자로의 활동을 시작하는 한편 헝가리 CO의 멤버, 헝가리 방송의 음악감독으로서도 활약했고 70년부터 리스트 음악원의 쳄발로과 교수를 맡았다

제프리트, 이름가르트 / Seefried, Irmgard

아버지에게 노래를 배우고 11세 때 아마추어의 오페라 공연에서 ≪헨젤과 그레텔≫의 그레텔을 불렀다. 정식 데뷔는 20세 때 아헨 시립 오페라 극장에서이며, 당시 음악감독은 카라얀이었다. 1943년에 빈 국립 오페라 극장에서 노래한 ≪뉘른베르크의 명가수≫의 에바는 선풍적인 인기를 얻으며 이듬해 동 오페라 극장의 R. 슈트라우스 80세 기념공연 ≪낙소스 섬의 아리아드네≫에 작곡가역으로 출연했다. 53년 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔하는 등 모차르트를 장기로 하는 리릭 소프라노로서 활약했으며, 독일 가곡의 뛰어난 가수이기도 했다. 76년 빈 국립 오페라 극장에서 ≪카티아 카바노바≫의 타이틀 롤을 마지막으로 은퇴했다

시갈, 유리 / Segal, Uri

예루살렘 음악원에서 바이올린과 비올라를 배운 후 이스라엘 방송 SO의 멤버가 됐지만 1966년에 지휘로 바꾸고 런던에 유학했다. 68년의 미트로풀로스 콩쿠르에서 주목을 받아 뉴욕 P에서 번스타인의 부지휘자를 맡은 후 71년에 정식으로 데뷔했다. 남독일 방송 SO와 헤센의 서독일 방송 SO를 중심으로 활약하여 양 오케스트라로부터 종신 객연지휘자 칭호를 받았다. 70년대 초 극동에서도 이스라엘의 신예로서 공연을 가졌으며 빈틈없는 지휘로 주목을 받아왔다. 89년 슈투트가르트 실내 O와의 일본 공연과 같은 해 창설된 오사카 센츄리 SO의 상임 취임으로 새롭게 주목을 모으고 있다

자이페르트, 게르트 / Seifert, Gerd

1957년 뒤셀도르프 PO 수석주자, 64년 베를린 PO 수석주자로 영입되며 베를린 PO 8중주단, 베를린 PO 관악 Ens의 멤버로서도 활동했다. 안정감 있고 견실한 연주의 호른 주자로서 협주곡 등의 솔리스트로서보다는 특히 실내악에서 개성이 유감 없이 발휘된다

자이페르트, 페터 / Seiffert, Peter

소년시절 뒤셀도르프 소년성가대에서 활약하며, 그 후 정형외과와 물리요법을 공부했다. 정식으로 음악을 배우기 시작한 곳은 라인란트 음악대학의 로베르토 슈만 연구소이다. 라인 독일 오페라와 처음으로 계약을 맺은 후 1982년에 베를린 독일 오페라의 멤버가 되어 독일을 중심으로 활약하기 시작했다. 86년의 극동공연에서는 멘델스존의 오라토리오 ≪엘리아≫에 출연했다

세네샬, 미셸 / Senechal, Nichel

리릭 테너로서 파리의 오페라 코미크를 비롯한 프랑스 각지의 오페라 극장에 출연하였으며, 1956년에 엑스 앙 프로방스 음악제에서 라모의 ≪플라테≫의 타이틀 롤을 불러 절찬받았다. 80년에 파리 오페라 극장 성악학교의 교장이 되었고, 82년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔했다. 88년의 첫 일본 공연은 메트로폴리탄 오페라 극장의 공연으로, ≪피가로의 결혼≫ 중 바질리오로 출연했다. 귀중한 조역의 명테너다

세라핀, 툴리오 / Serafin, Tullio 1878 -1968

이탈리아 오페라의 명지휘자로서 이름 높은 세라핀은 토스카니니에 버금가는 실력자로 활약하면서 뛰어난 오페라 연주를 많이 보여 주었으며, 외국의 여러 오페라가 이탈리아에서 초연할 수 있도록 적극적으로 힘썼다. 그의 지휘는 온갖 면에서 지휘자의 개성을 강요하는 자기 주장적인 것이 아니라, 부르는 이의 개성을 존중하여 그가 지닌 맛을 충분히 발휘시킨 다음에 야무지게 마무리 짓는 점이 특색이었다

세레니, 마리오 / Sereni, Mario

데뷔 후 곧 이탈리아 각지의 오페라 극장 무대에 섰으며, 1955년에 팔레르모의 테아트로 마시모에서 ≪탄호이저≫의 볼프람을 불러 주목을 모았다. 57년에 ≪안드레아 세니에≫의 카를로 제라르로 메트로폴리탄 오페라 극장에, 그 후 63년에 밀라노 스칼라 극장, 65년에 빈 국립 오페라 극장에 데뷔했다. ≪라 트라비아타≫의 제르몽은 특히 평판이 좋은 배역으로, 칼라스·로스 앙헬레스와의 전곡반(모두 영국 EMI)이 있다

세르킨, 피터 / Serkin, Peter

루돌프 세르킨의 둘째 아들로 태어난 미국의 피아니스트. 어머니는 바이올리니스트인 A. 부슈의 딸로, 부모에게서 뛰어난 음악가의 피를 이어받았다. 12세 때 말보로 음악제에서 모차르트의 협주곡을 연주하여 주목을 모았으며, 14세에 셀이 지휘하는 클리블랜드 O의 정기연주회에서 아버지와 함께 모차르트의 ≪2대의 피아노를 위한 협주곡≫을 공연하였다. 1964년부터 본격적인 연주활동에 들어가 바흐의 ≪골드베르크 변주곡≫, 베토벤의 ≪디아벨리 변주곡≫ 등과 쇤베르크·베베른·메시앙 등의 현대곡도 연주하였으며 또 오케스트라와의 공연도 오르만디가 지휘하는 필라델피아 O와 뉴욕에서 공연한 것을 시작으로 수없이 많다. 73년에는 미국의 신예 연주가 4인과 「타시」를 결성하여 현대 작품의 소개에도 힘을 기울이고 있다. 그를 위해서 작품을 쓰는 작곡가도 적지 않다

세르킨, 루돌프 / Serkin, Rudolf

금세기를 대표하는 피아니스트다. 일찍이 성악가로서 활약했던 러시아계 유태인 아버지를 두고 보헤미아에서 태어나 4세부터 피아노를 시작했으며 9세 때 빈으로 나와 로베르트를 사사했다. 1915년에 빈 SO의 솔리스트로서 데뷔하여 천재소년으로 일컬어졌지만 공부하기 위해 연주를 중단하며, 20년에 명바이올리니스트 A. 부슈와 듀오로 본격적인 활동에 들어갔다. 그해에 부슈 CO의 솔리스트로서 베를린에 데뷔한 세르킨은 앙코르로 바흐의 ≪골드베르크 변주곡≫ 전곡을 쳤다고 한다. 36년에는 토스카니니 지휘의 뉴욕 P와 공연하여 뉴욕에 데뷔했다. 나치스의 등장으로 26년부터 스위스의 바젤로 이주하며, 거기서 부슈의 딸 이레네와 결혼하고 39년에는 다시 미국으로 피했다. 이후 커티스 음악학교에서 가르치는 동시에 독일 고전파와 낭만파, 특히 모차르트와 베토벤을 중심으로 연주활동을 했다

세라, 루치아나 / Serra, Luciana

1966년 부다페스트에서 데뷔한 후 69년부터 7시즌에 걸쳐 이란의 테헤란 국립 오페라 극장의 프리마 돈나였고, 70년대 들어와 이탈리아 각지의 오페라 극장에서 그 이름이 알려지게 된 콜로라투라 소프라노다. 84년 밀라노 스칼라 극장의 ≪루치아≫의 타이틀 롤, 85년의 라벤나 음악제에서의 ≪리골레토≫의 질다로 화제를 모았다. 콜로라투라로서는 상당히 풍부한 소리를 지니고 있다

새햄, 길 / Shaham, Gil

10세에 데뷔한 이래 구미의 메이저 오케스트라와 협연했다. 현시점에서 가장 주목받고 있는 신예 연주자로, 앞으로의 활약이 더욱 기대된다. 1991년 1월 20일, 카살스 홀의 리사이틀에서는 생 상스의 바이올린 소나타 제1번을 날카로운 테크닉으로 깨끗하게 연주해 냈다. 딜레이 문하의 준마 중 준마라 할 수 있다

샬리아핀, 표도르 / Shaliapin, Feodor

순회 오페라단에서 노래하고 있을 때 테너 우사노프의 눈에 띄었다. 데뷔 이듬해 레닌그라드 제실(帝室) 오페라 극장에, 1899년에는 모스크바의 제실 오페라 극장에 출연하여 ≪이반 수사닌≫과 ≪보리스 고두노프≫의 타이틀 롤 등으로 성공을 거두었다. 첫 해외 공연은 1901년 밀라노 스칼라 극장에서 보이토의 ≪메피스토펠레≫타이틀 롤이었다. 07년에 메트로폴리탄 오페라 극장에 출연하고, 10년에는 몬테카를로 오페라 극장에서의 마스네의 ≪돈 키호테≫ 초연에서 타이틀 롤을 불렀다. 제1차 세계 대전 후에는 메트로폴리탄 오페라 극장, 시카고 오페라, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 등에서 꾸준히 활약했다. 32년에는 이베르의 음악에 의한 영화 ≪돈 키호테≫에 출연하기도 했으며, 37년에 몬테카를로 오페라 극장에서 ≪보리스 고두노프≫를 마지막으로 은퇴했다. 금세기를 대표하는 베이스 기수다

샬론, 데이비드 / Shallon, David

텔 아비브에서 공부한 후 빈으로 건너가 명교사 스바로프스키를 사사한다. 졸업연주에서 평가를 받아 곧바로 빈 톤퀸스틀러 O에 객연하여 데뷔하고 그곳에서 번스타인의 부지휘자를 2년간 지냈다. 1979년 바이에른 방송 SO의 유럽 연주여행에서 건강이 악화된 쿠벨리코의 대역을 맡아 일약 주목을 받았다. 81년에 처음 극동을 찾은 이래 여러 차례 방문 공연을 가졌다. 레코딩은 협주곡의 보조 지휘밖에 없으며, 앞으로의 활약으로 그 진가가 널리 알려지길 기대해 본다

시코프, 닐 / Shicoff, Neil

1976년에 ≪잔니 스키키≫의 리누치오로 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔한 이래 ≪리골레토≫의 만토바 공작, ≪라 보엠≫의 로돌포, ≪에프게니 오네긴≫의 렌스키, ≪마농≫의 데 그뤼, ≪베르테르≫의 타이틀 롤 등으로 성공을 거두어 이탈리아를 비롯한 유럽에서 활약하고 있는 리릭 테너다. 86년 밀라노 스칼라 극장에 ≪에프게니 오네긴≫의 렌스키로 데뷔했으며, 최근에는 ≪돈 카를로≫의 타이틀 롤과 ≪카르멘≫의 돈 호세 등 스핀토의 레퍼토리에도 진출하고 있다

시프린, 데이비드 / Shifrin, David

23세의 젊은 나이로 명수 마르세라스의 후임으로 클리블랜드 O의 수석주자가 됐지만 ‘벨 칸토 클라리넷’이라고도 평가받는 화려한 연주의 매력은 후에 솔리스트로서 활동하기 시작하면서 꽃피었다. 1986년 미국 데로스에서 발매한 모차르트의 협주곡 및 5중주곡의 앨범(슈바르츠/모스틀리 모차르트 O)이 레코드 오브 더 이어를 수장했다

셜리-커크, 존 / Shirley-Quirk, John

처음에 바이올린과 화학을 공부했다. 1964년부터 76년에 걸쳐 잉글리시 오페라 그룹에 소속했고 ≪컬류 리버≫ 이래 브리튼 오페라의 초연에 참가했다. 69년에 세인트루이스에서 ≪보체크≫의 타이틀 롤을 부르며, 73년에는 코벤츠 가든 왕립 오페라 극장의 멤버가 되었고 또 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔하는 한편 가곡과 바흐 등의 종교음악 장르에서도 활약한다

쇼스타코비치, 막심 / Shostakovich, Maxim

러시아의 대작극가 드미트리 쇼스타코비치의 아들로서 1963년 모스크바 PO 부지휘자, 66년부터 러시아 국립 SO의 부지휘자로 취임하며 72년에는 부친의 교향곡 제15번을 초연하여 국제적인 화제가 되었다. 부친이 서거한 81년에 독일(서독)로 망명했고 68년 러시아 국립 SO과 처음으로 일본공연을 가진 이래 몇 차례의 공연에서도 변함없이 부친의 교향곡에 의한 호연으로 건재를 과시했다

슘스키, 오스카 / Shumsky, Oscar

한때 프림로즈 SQ의 제1바이올린주자를 맡기도 했던 그는 1938년부터 42년까지 토스카니니가 지휘하는 NBS SO에 입단하여 제2바이올린 주자를 맡았다. 이후는 주로 솔리스트로서 활약했는데, 59년에는 캐나다 내셔널 페스티벌 O를 지휘하여 지휘자로서도 데뷔했다. 대가풍의 연주자로, 거장으로 남을 만한 인물로 꼽히는 사람이다

시에피, 체사레 / Siepi, Cesare

1945년에 베네치아의 페니체 극장에서 부른 ≪나부코≫의 자카리아로 주목받아 이듬해 밀라노 스칼라 극장에 데뷔했다. 48년에 스칼라 극장에서 열린 보이토 서거 30년 기념 공연에서 ≪메피스토펠레≫의 타이틀 롤, ≪네로네≫의 시몬 마고를 토스카니니의 지휘로 불러 대성공을 거두었다. 50년에는 ≪돈 카를로≫의 필리포 2세로 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔하는 등 유럽과 미국에서 활발하게 활동하기 시작했다. 51년에 처음으로 잘츠부르크 음악제에 참가하여 ≪돈 조반니≫의 타이틀 롤을 부른 이후 이 역의 단골이 되어 푸르트벵글러의 지휘로 영화로도 만들어졌고 지금도 역시 사상 최고의 돈 조반니로서 이름을 날리고 있다. 그의 수많은 녹음에서 깊이 있는 힘찬 소리와 스케일이 큰 가창력을 충분히 느낄 수 있다. 제2차 세계 대전 후의 굴지의 베이스 가수다

실리아, 아니아 / Silja, Anja

배우였던 부모 사이에 태어나 8세부터 할아버지에게 노래를 배우기 시작하여 10세에 연주회에 출연하고 15세에는 리사이틀을 연다. 1956년에 오페라에 데뷔하여 58년까지 브라운슈바이크 오페라 극장, 59년까지 슈투트가르트 국립 오페라 극장, 63년까지 프랑크푸르트 시립 오페라 극장에서 노래했다. 60년에 바이로이트 음악제에서 ≪방황하는 네덜란드인≫의 젠타를 부른 이래 국제적인 활동을 계속하고 있다

실리토, 케네스 / Sillito, Kenneth

1961년부터 영국 CO의 준 콘서트 마스터를 지냈다. 69∼72년에는 수석주자를 맡는 한편 가브리엘리 SQ와 솔리스트로서도 활약했다

실스, 비벌리 / Sills, Beverly

1947년에 데뷔하여 55년에 뉴욕 시티 오페라의 전속이 되었다. 콜로라투라의 여러 역에서 활약했지만 국제적으로 인정받게 된 것은 67년 빈 국립 오페라 극장에 출연하면서다. 이후 밀라노 스칼라 극장, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 베를린 독일 오페라 등에서 폭넓은 레퍼토리로 활약하다가 80년에 현역에서 은퇴하고 뉴욕 시티 오페라의 음악감독을 맡았다

실버스타인, 조셰프 / Silverstein, Joseph

1955년에 보스턴 SO에 입단하여 62년에 동 SO 콘서트 마스터, 71년에 동 SO 보조지휘자가 됐다. 81년에 볼티모어 SO 수석객연지휘자가 되며 83년부터 유타 SO 음악감독으로 취임했다. 유연한 음악성을 지닌 바이올리니스트로서 솔리스트로도 활약하고 있는데, 오랜 기간에 걸친 보스턴 SO 콘서트 마스터로서의 활동은 각 방면에서 평가가 높다

시미오나토, 줄리에타 / Simionato, Giulietta

데뷔 이듬해에 밀라노 스칼라 극장의 ≪세빌랴의 이발사≫에서 로지나로 데뷔하여 성공을 거두지만 본격적인 활동을 시작한 것은 제2차 세계 대전 후다. 파리 오페라 극장, 바이에른 국립 오페라 극장, 빈 국립 오페라 극장 등에 초청 받으며 1958년에 잘츠부르크 음악제 및 59년에 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔했다. 「이탈리아 오페라단」의 일본 공연에서는 제1회부터 4회까지 계속 참가하여 ≪피가로의 결혼≫의 케루비노, ≪세빌랴의 이발사≫의 로지나, ≪일 트로바토레≫의 아주체나, ≪아이다≫의 암네리스, ≪카르멘≫의 타이틀 롤, ≪카발레리아 루스티카나≫의 산투차 등을 불러 예술 영역의 확대를 보여 주었다. 66년에 피코라 스칼라에서 모차르트의 ≪황제 티토의 자비≫의 세르빌리아를 마지막으로 은퇴했다. 전후 이탈리아 오페라의 명메조 소프라노로서 걸출한 존재였다

사이먼, 스티븐 / Simon, Stephen

뉴욕에서는 스타인버그, 세인트루이스에서는 주스킨트 아래에서 연찬을 쌓았다. 1963년에 웨스트체스터 관현악협회의 음악감독이 되며, 70∼74년에는 뉴욕 헨델 협회의 음악감독을 맡아 많은 작품을 미국에서 초연했다

시모노, 레오폴드 / Simoneau, Leopold

데뷔 후 뉴욕에서 공부를 계속하여 뉴욕 시티 오페라를 비롯한 필라델피아 및 뉴 올리언스 오페라 극장의 무대에 섰다. 1947년에 파리의 오페라 코미크에서 유럽을 중심으로 활약하면서 감미로운 리릭 테너로서, 특히 모차르트 오페라에서 높은 평가를 얻었다. 몬트리올에서 은퇴하여 후진을 지도했으며, 71년에 퀘벡 오페라의 초대 예술감독으로 취임했다

싱클레어, 모니카 / Sinclair, Monica

데뷔한 1948년의 이듬해에는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장과 계약하고 51년에는 동 오페라 극장에서 본 월리엄스의 오페라 ≪천로역정≫의 세계 초연에 참가하였다. 54년에는 글라인드본 및 에든버러의 음악제에 출연했으며 71년에는 메트로폴리탄 오페라 극장과 계약했다. 폭넓은 레퍼토리를 지닌 보조역으로서 높은 평가를 받고 있다

시트코베츠키, 드미트리 / Sitkovetsky, Dmitry

탁월한 테크닉과 확고한 구성력을 지닌 통제력 있는 당당한 연주를 한다. 1920년 도쿄 시부야(涉谷)의 오차드 홀에서 가진 리사이틀에서는 그 넓은 홀을 꽉 짜인 짙고 열정적인 연주로 감동과 긴장으로 몰아넣었다. 프로코피예프의 두 곡의 바이올린 협주곡, R. 슈트라우스의 소나타, 야나체크의 소나타 등은 CD로도 발매되고 있어 호쾌한 연주를 들을 수 있다. 사용하는 악기는 1717년에 제작된 스트라디바리로, 좋은 음색과 파워로 그의 음악성을 뒷받침한다

슈캄파, 밀란 / Skampa, Milan

처음에 바이올린을 배우다가 1956년 리벤스키의 후임으로 스메타나 SQ의 비올라를 담당한 이후 줄곧 스메타나 SQ의 비올라 주자로서 활약했다. 스메타나와 야나체크의 SQ 연구로 음악학 박사학위를 취득했고, 야나체크의 현악 4중주곡을 교정하기도 한다. 낚시, 자동차 운전, 마라톤, 요가 등 다채로운 취미를 갖고 있다

스코치치, 아달베르트 / Skocic, Adalbert

제네바의 콩쿠르에서 입상한 후 1963년부터 빈 PO의 첼로 주자를 맡고 있으며, 이 오케스트라의 주요 멤버로 구성된 빈 Ens의 멤버로서도 활약하고 있다. 녹음은 역시 빈 PO의 헤첼, 휘브너, 슈트렌크와 함께 한 『모차르트/현악 4중주곡 제14, 19번』(토리오)이 있다. 80년의 극동공연에서는 솔리스트로서 베토벤의 첼로 소나타 제3번 등을 연주했다

슬레자크, 레오 / Slezak, Leo

1898년부터 베를린과 브레슬라우에서 활약했고 1900년에 런던에서 대성공을 거두며 01년부터 말러의 초청으로 빈으로 이주하여 20년대 전반까지 빈을 중심으로 세계적으로 활약했다. 세계적인 명성을 획득한 것은 07년에 파리에서 레스케를 사사한 다음부터로, 이듬해 런던에서 ≪오텔로≫의 타이틀 롤을 불러 절찬받았다. 09년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에도 오텔로로 데뷔했으며, 말러와 토스카니니의 지휘로 바그너, 베르디 및 그 밖의 오페라를 불렀다. 33년에 오페라에서 은퇴한 다음에는 리사이틀과 영화에서도 활약했다. ≪로엔그린≫과 ≪오텔로≫를 장기로 했던 금세기 전반을 대표하는 드라마틱 테너며, 가곡의 개성적인 표현으로도 유명하다

슬로카, 브라니미르 / Slokar, Branimir

현대의 대표적인 트롬본 주자다. 류블랴나 방송 O와 파리의 클론 O의 솔로 트롬본 주자를 거쳐 1971∼77년, 베른 SO의 수석 트롬본 주자를 맡았다. 솔리스트로서도 활동하면, 현재는 여러 금관 앙상블을 이끄는 리더이기도 하다

스메타체크, 바츨라프 / Smetacek, Vaclav

연주가로서의 출발은 1928년에 자신이 조직하여 26년간 활동한 프라하 목관 5중주단의 오보에 주자로서다. 체코 PO 수석 오보에 주자도 3년간 지냈고, 34년에 프라하 SO를 지휘하여 데뷔하였으며, 43년에는 신설된 프라하 SO(FOK)의 음악감독으로 취임하여 70년대까지 동 악단을 맡아 체코 PO에 버금가는 오케스트라로 끌어올렸다. 세계의 여러 오케스트라에도 객연하였다. ‘체코의 카라얀’으로 일컬어지는 그는 300을 넘는 레코딩을 하였는데, 특히 스메타나의 ≪나의 조국≫은 명연으로 이름이 높다

스니틸, 바츨라프 / Snitil, Vaclav

「블라흐 SQ」의 제2바이올린 주자인 스니틸은 최근에는 솔로 활동에도 힘을 기울이고 있다. 체코 CO의 멤버였던 1950년에 1950년에 이 SQ를 결성했다. 68년부터 피아노 트리오인 스메타나 Tr의 바이올린 주자가 되어 이후 유럽을 중심으로 독주와 실내악에서 활발하게 활약하고 있다

죄더슈트룀, 엘리자베트 / Soderstrom, Elisabeth

1948년부터 스톡홀름 왕립 오페라 극장에서 노래했으며 59년부터는 에든버러 음악제에도 출연했다. 그 후 빈 국립 오페라 극장과 잘츠부르크 음악제를 비롯한 유럽 각지에서 활약했고, 메트로폴리탄 오페라 극장에서도 활약했다. 76년부터 82년에 걸쳐 마케라스가 지휘한 빈 PO(국립 오페라 극장)의 야나체크 오페라의 레코딩에 참가했다. ≪카티아 카바노바≫, ≪마크로풀 로스 사건≫, ≪예누파≫에서 압도적이라고도 할 수 있는 노래를 들려주었다. 80년 후반에 들어와 오페라의 제일선에서는 물러났지만 폭넓은 레퍼토리를 멋진 연기와 함께 들려준 리릭 소프라노로서 잊을 수 없는 가수다

쇨셰르, 예란 / Sollscher, Goran

1962년에 기타를 시작, 73년에 데뷔하고 76년 음악 아카데미의 장학금으로 덴마크에 유학했다. 78년의 파리 국제 기타 콩쿠르의 우승으로 국제적인 활동의 무대를 넓혔는데 르네상스 류트의 줄을 기타에 응용한 11현 기타를 사용하고 있다

소노다 다카히로 / Sonoda, Takahiro(園田高弘)

소년시절부터 레오 시로타 문하의 준재로서 주목을 받았다. 도쿄 음악학교를 졸업하자마자 쇼팽의 주요작품을 3일 동안 연주하는 연주회를 열었고 1954년 일본을 처음 방문한 카라얀 지휘의 NHK SO와 베토벤의 제4번을 공연하여 마이니치 음악상을 수상했다. 카라얀의 권유로 57년 파리에 데뷔, 유럽 각지에서 연주활동을 하며, 59년에는 베를린 PO 정기 연주회에서 베토벤의 ≪황제≫를 연주했다. 그 밖에도 첼리 비다케, 클뤼탕스, 자발리슈, 로비츠키 등의 일류 지휘자들과 공연하는 국제적인 피아니스트로서 활동하는 한편 베토벤 서거 150주년에는 독일에서 드레스덴 국립 오페라 극장 O와 베토벤의 제1번부터 제3번까지의 협주곡을 연주(제4, 5번은 길렐스)하기도 했다. 또 베토벤 탄생 200주년에는 일본 도쿄에서 7일에 걸쳐 소나타 전곡 연주를 하여 화제를 모은 바 있다. 80년에 일본 예술원 회원으로 천거되었다

소리아노, 곤살로 / Soriano, Gonzalo

1930년경부터 스페인의 신예 유망주로서 인정받았지만 스페인 내란(36∼39년) 중에는 전혀 연주활동을 할 수 없었다. 40년대 포루투칼의 리스본에서 라흐마니노프의 수제자 아무셀을 사사했으며, 제2차 세계대전 후에는 스페인 음악을 중심으로 연주활동의 무대를 넓혔다

소틴, 한스 / Sotin, Hans

함부르크 주립 오페라 극장에 제1베이스로 계약한 후 1972년 메트로폴리탄 오페라 극장, 73년 빈 국립 오페라 극장, 바이로이트 음악제에 차례로 데뷔했다. 바이로이트 음악제에서는 76년의 개장 100주년 기념 공연인 ≪니벨룽겐의 가락지≫에서 보탄을 노래하여 대호평을 받았고, 80년대에 이어서 90년대에도 빈을 비롯한 제일선의 오페라에서 활약하고 있다. 특히 ≪파르지팔≫의 구르네만츠, ≪장미의 기사≫의 오크스 남작 등이 참으로 뛰어나다

소우쿠포바, 베라 / Soukupova, Vera

체코슬로바키아를 대표하는 베테랑 가수로서 드보르자크의 가곡 등을 윤곽이 깊은 표현으로 들려주었으며 독일 오페라에도 강해 1966년에 바이로이트 음악제에 출연하여 호평을 얻었다. 말러의 교향곡 제2번 ≪부활≫이나 ≪죽은 자식을 그리는 노래≫도 훌륭했다. 최근에는 오페라 부대가 줄어든 듯하다

술리오티스, 엘레나 / Souliotis, Elena

아테네에서 태어나 5세 때 아르헨티나로 이주하여 부에노스아이레스에서 자랐는데, 16세부터 정식으로 성악 공부를 시작하여 1962년에 밀라노로 건너가 료파르트를 사사했다. 64년 데뷔하자마자 선풍을 일으켰고, 구미 각지의 오페라 극장에 계속해서 출연하기 시작했다. ≪노르마≫, ≪안나 볼레나≫의 타이틀 롤, 산투차 등 외에 베르디의 드라마틱한 역을 특히 잘 연기한다

수스트로, 베르나르 / Soustrot, Bernard

14세라는 어린 나이에 리옹 음악원에서 수석을 차지한 후 파리 음악원에서 앙드레의 가르침을 받는다. 슈투트가르트 방송 SO의 솔로 주자, 프랑스 방송 뉴 PO의 솔리스트를 역임했다. 레퍼토리는 바로크에서 란도프스카까지 넓고, 타고난 아름다운 음색과 뛰어난 취주 솜씨로 앙드레로부터 ‘전례를 볼 수 없는 수재’라는 칭송을 들었다. 오비에 등과 함께 프랑스 트럼펫계의 기대받는 연주자로 꼽힌다

수아예, 로제 / Soyer, Roger

데뷔한 해에 밀라노 스칼라 극장에서 풀랑크의 ≪테레시아스의 유방≫에 출연했으며, 1965년에는 엑스 앙 프로방스, 잘츠부르크의 음악제에 출연하는 등 유럽과 미국 등지의 오페라 극장 및 음악제에 초청받았다. 73년부터 팔리 오페라 극장을 중심으로 활약해 왔으며, 베르디의 ≪시칠리아 섬의 저녁 기도≫의 프로치다, ≪돈 조반니≫의 타이틀 롤, ≪파우스트≫의 메피스토펠레스 등을 연기했다. 현재 프랑스를 대표하는 베이스 가수 중 한 사람이다

슈피러, 레온 / Spierer, Leon

1957년에 브레멘 PO의 콘서트 마스터, 이듬해에는 스톡홀름 PO의 제1콘서트
마스터가 되었고, 63년부터는 베를린 PO 의 제2콘서트 마스터를 지냈다

스포렌베르크, 에르나 / Spoorenberg, Erna

네덜란드인을 부모로 자바에서 태어났지만 네덜란드로 돌아가 음악을 공부했고 음악원에서 바이올린도 배웠다. 1947년 방송으로 데뷔했는데, 49년에는 빈 국립 오페라 극장에 초청받아 무대에도 데뷔했다. 그 후 오페라뿐만 아니라 각지에서 콘서트를 열어 널리 인정받아 그 양면으로 구미에서 활약했다

슈프링거, 잉게보르크 / Springer, Ingeborg

졸업 후 콘서트 가수로서 활동을 시작하여 1964년에 오페라에 데뷔했다. 68년까지 드레스덴 국립 오페라 극장에서 활약하다가 베를린 극립 오페라 극장 및 서유럽의 오페라 극장에 객연하고 있다

슈라메크, 알프레트 / Sramek, Alfred

1961년부터 66년까지 빈 소년 Cho의 멤버로 있었고, 계속해서 빈 소년 음악원에서 공부하던 중 74년에 데뷔, 같은 해 빈 국립 오페라 극장의 연구생이 되었다. 75년부터 이 극장에 소속되어 그 해에 피츠너의 ≪팔레스트리나≫의 우두머리와 궁정가수로 첫 출연했다. 76년부터는 잘츠부르크 음악제에도 출연하고 있다

슈타데, 프레데리카 폰 / Stade, Frederica von

1969년에 메트로폴리탄 오페라 극장의 오디션에 합격하여 이듬해에 데뷔한 후 산타페와 샌프란시스코에서도 노래 불러 주목 받았는데, 73년에는 메트로폴리탄에서 ≪세빌랴의 이발사≫의 로지나로 대성공을 거둔다. 같은 해에 파리와 글라인드본 음악제에서 ≪피가로의 결혼≫의 케루비노를 불러 성공했으며, 74년 잘츠부르크 음악제에서 카라얀의 지휘로 역시 케루비노를 불러 명성을 결정지으면서 일약 오페라계의 유망주가 되어 이후 세계의 주요 오페라 극장에서 활약하고 있다. 밝고 서정적인 미성이 매력인 하이 메조 소프라노로, ‘호박색의 러블리 보이스’로 상찬되는데, 거기에 덧붙여 정확한 테크닉과 풍부한 표현력은 매우 아름다운 무대 모습과 품위로 해서 더욱더 빛난다. 특히 케루비노나 ≪장미의 기사≫의 옥타비안과 같은 남장역은 절대적이며, 근래에는 더욱 레퍼토리를 넓혀 충실한 활동을 펴고 있다

슈타더, 마리아 / Stader, Maria

1922년에 스위스로 이주한 후 콘스탄츠, 취리히, 밀라노, 뉴욕 등에서 성악을 배웠고 빈 국립 오페라 극장과 메트로폴리탄 오페라 극장에서 노래한 후 콘서트 가수로서의 활동에 중점을 두었다. 특히 모차르트 오페라에 뛰어나며 바흐의 종교곡에서도 활약하다가 70년 카네기 홀에서의 리사이틀을 끝으로 은퇴했다

스탈먼, 실비아 / Stahlman, Sylvia

브로드웨이의 뮤지컬에서 활약하다가 유럽으로 건너가 1951년부터 벨기에에서 줄리아 발디라는 이름으로 활약을 시작하여, 54년까지 브뤼셀의 벨기에 국립 오페라 극장에서 노래했다. 56년에 뉴욕시티 센터 오페라에 본명으로 출연한 후로 지금까지 구미에서 활약하고 있다. 말러와 현대작품을 장기로 하면서 오페라 외에 콘서트 가수로서도 활약하고 있다

슈탈더, 한스 루돌프 / Stalder, Hans Rudolf

클라리넷의 원형이라고도 할 수 있는 샬뤼모나 D관 클리리넷, 버셋 호른 등 다양한 종류의 악기를 다를 줄 아는 다재 다능한 주자이다. 1968년에 모차르트의 클라리넷 협주곡을 처음으로 버셋 클라리넷에 의한 오리지널한 형태로 연주하여 이후 버셋 클라리넷 붐의 선구를 이루었다

슈탕글라, 페르디난트 / Stanglar, Ferdinand

1924년에 빈 국립 오페라 극장 O 및 빈 PO에 입단, 37년부터 빈 PO의 수석 비올라 주자를 맡았다. 또 빈 PO·SQ의 멤버로 활동하는 한편 빈 콘체로트하우스 SQ와도 자주 공연했다. 빈 콘체르트하우스 SQ의 제1바이올린 주자인 캄프와는 오랜 친구로, 그와의 앙상블은 매끄럽고 완벽하여 당시 빈 명물이었다

스트라타스, 테레사 / Staratas, Teresa

1959년에 메트로폴리탄 오페라 극장의 오디션에 합격하여 이듬해부터 멤버로서 활약하기 시작한다. 62년 밀라노 스칼라 극장, 63년 볼쇼이 극장, 65년 바이에른 국립 오페라 극장, 66년 베를린 독일 오페라 및 파리 오페라 극장, 67년 리스본의 산 카를로스 극장, 69년 빈 국립 오페라 극장에 출연하여 성공을 거두면서 세계적인 프리마 돈나가 되었다

슈타르크, 클로드 / Starck, Claude

오르간 주자인 아버지 발터 슈타르크에게 첼로를 배워 4세 때 공식 콘서트에서 연주했다. 1957년부터 60년까지는 루체른 음악제 현악 Ens의 솔리스트로, 60년부터는 취리히 톤할레 O의 수석 첼리스트로 활약했으며, 63년부터는 취리히 음악대학에서 교육활동도 했다. CD로는 피아노의 에센바흐와 콤비를 이룬 멘델스존의 첼로곡집이 손꼽을 만하다

스타커, 야노스 / Starker, Janos

부다페스트 음악 아카데미를 졸업한 후 부다페스트 국립 오페라 극장 O의 수석 주자가 되는 동시에 피아니스트인 조르지, 세베크 등과 트리오를 조직하여 활동하다가 1946년에 힝가리에서의 활동을 멈추고 48년 미국으로 건너가 댈러스 SO의 수석주자가 되었다. 그 후 49년부터 53년까지 메트로폴리탄 오페라 극장, 53년부터 58년까지 시카고 SO에서 각각 수석주자를 맡은 다음 솔리스트가 되었다. 58년부터는 인디애나 대학에서 교육활동도 하면서 뛰어난 첼리스트를 차례로 배출하였다. 50년 무렵 레코딩한 코다이의 무반주 첼로의 생생하고 생명감 넘치는 녹음은 유명하며, 이후 금세기를 대표하는 첼리스트로 꼽히고 있다. 왼손의 독립성과 강화를 꾀하는 『첼로 메소드』의 저자로도 이름이 높다

스타시오, 안나 디 / Stasio, Anna di

이탈리아의 명바리톤에게 배운 후 나폴리에서 데뷔했다. 그 후 로마를 중심으로 이탈리아 각지에서 활약했으며, 1966년에 토리노에서 ≪카발레리아 루스티카나≫의 롤라로 대성공을 거두어 한층 널리 활약하게 되었다. 이른바 보조역에 빼어난 연기와 가창력을 나타내는 가수로, 레퍼토리는 100을 넘는 것으로 알려져 있다. 이탈리아 오페라 극단 공연에 여러 차례 참가하고 있다

슈타인만, 콘라트 / Steinmann, Conrad

바흐나 비발디를 비롯한 폭넓은 바로크 음악의 레퍼토리를 갖고 있는 그는 파가니니의 ≪카프리스≫를 레코딩하는 등 확실한 기교의 소유자이기도 하다. 유럽 각지에서 연주활동을 하는 외에 1975년부터는 취리히 음악원에서 후진의 지도를 맡았고, 악기의 연구 및 논문으로도 잘 알려져 있다

스텔라, 안토니에타 / Stella, Antonietta

부모의 반대를 무릅쓰고 11세부터 성악공부를 시작하여 14세 때 학교의 콩쿠르에서 1위를 했다. 그 후 본격적으로 음악원에서 공부하여 1949년에는 스폴레토 성악 콩쿠르에서 ≪운명의 힘≫의 레오노라를 불러 제1위가 됐다. 51년에는 로마 오페라 극장의 베르디 서거 50주년 기념 공연에서 델 모나코의 공연자로 뽑혀 역시 레오노라로 데뷔했다. 이 성공으로 유럽 각지에서 활약하게 되며, 53년에는 밀라노 스칼라 극장에 ≪오텔로≫의 데스데모나로 데뷔했다. 이듬해는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에, 그리고 56년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에도 데뷔한 이후 스칼라 극장을 중심으로 세계의 주요한 오페라 극장에서 활발하게 활약하고 있다. 레퍼토리는 이탈리아 오페라뿐만 아니라 바그너의 여러 역도 부르는 등 매우 폭넓지만 특히 빛나는 것은 역시 베르디일 것이다

슈테판, 파벨 / Stepan, Pavel

아버지와 어머니가 모두 피아니스트인 음악가 집안에서 태어나 할아버지인 쿠르츠 교수에게 기초를 배운 후 브르노 음악원에서 공부했다. 쿠벨릭이 지휘하는 체코 PO 등과도 공연을 비롯하여 리사이틀도 많이 하고 있지만 해외에서는 스메타나 SQ와의 공연 등에서 실내악 피아니스트로서의 인식이 강하다. 녹음도 많은 가운데 스메타나 SQ와의 슈만, 그리고 드보르자크의 피아노 5중주곡이 잘 알려져 있다

스턴, 아이작 / Stern, Isaac

슈테른이라고 하면 영화 『지붕 위의 바이올린』의 배경음악으로 흐르던, 그가 연주한 유태계 바이올린의 절절한 가락이 얼른 떠오른다. 크레메네츠의 유태인지구에서 태어나 미국의 샌프란시스코로 이주한 뒤 가난한 음악 소년이 대바이올리니스트로 대성하는 그의 이야기는 유태인의 ‘아메리칸 드림’의 전형적인 예로서 일찍부터 유명했다. 사실 그가 음악교육에 기울이는 열의(주커만, 민츠 등의 준재를 발굴한다)와 그의 인격은 그대로 바이올린 연주에도 여실히 반영되어 있다. 연주 스타일은 정확하고 분명한 기교와 형식적인 균정미(均整美)를 전면에 세운 신고전파적인 것으로, 베토벤의 협주곡과 소나타연주에 그의 특질이 발휘된다. 녹음은 그밖에 이스토민·로즈와 함께 한 베토벤·슈베르트·브람스의 『피아노 트리오집』, 주커만이 비올라를 맡은 모차르트의 디베르티멘토 E♭장조(이상 일본 소니 클래시컬) 등 실내악에서 그의 본령을 들을 수 있다

스퇴어만, 장-루이 / Steuerman, Jean-Louis

14세에 브라질 SO와 공연으로 데뷔했으며 국제적으로 인정받은 것은 1972년 라이프치히의 바흐 콩쿠르에서 제2위로 입상하면서다. 이후 유럽 각지에서 오케스트라 솔리스트로서 그리고 리사이틀에서 피아니스트로서 활약하고 있으며, 76년에는 런던에도 데뷔했다. 바흐가 주요한 레퍼토리이지만 스크랴빈 등도 연주한다

스티븐스, 리제 / Stevens, Rise

줄리어드를 졸업한 후 1935년에 유럽으로 건너가 빈과 프라하에서 공부를 계속하고 36년에 데뷔했다. 38년까지 프라하에서 활약하고서 귀국하여 메트로폴리탄 오페라 극장의 필라델피아 공연에서 ≪장미의 기사≫의 옥타비안을 불러 미국에도 데뷔한 이후 61년까지 메트로폴리탄에서 활약했다. 글라인드본 음악제, 밀라노 스칼라 극장에도 출연했다

스튜어트, 토머스 / Stewart, Thomas

베이라 대학에서 수학을 배우고 주립의 수학·물리학 연구소에서 일했지만 음악가에 뜻을 두고서 줄리어드 음악학교에 입학한다. 1954년에 베이스로서 데뷔했고, 그 후 뉴욕 시티 센터 오페라에 ≪돈 조반니≫의 기사장으로 데뷔했다. 57년 부인 이블린 리어와 함께 풀브라이트 장학생으로서 베를린으로 건너가 이듬해부터 베를린 독일 오페라와 바리톤으로서 계약을 맺고 ≪방황하는 네덜란드인≫의 타이틀 롤, ≪니벨룽겐의 가락지≫의 도너, 보탄 등을 불렀다. 60년부터 15년 동안에 바이로이트 음악제에 출연했으며, 66년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에도 데뷔했다. 유럽 각지의 오페라 극장에 객연하고 있다

슈티히-란달, 테레사 / Stich-Randall, Teresa

1950년에 하트퍼드에서 리사이틀을 연 후 풀브라이트 장학생으로 유럽으로 건너가며, 이후에는 유럽에서 활동했다. 51년에 데뷔하고 이듬해 빈 국립 오페라 극장에서도 성공하여 동 오페라 극장과 계약한다. 62년에는 미국인으로서는 최초로 오스트리아 궁정가수가 되었고, 61년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에도 출연하였다. 모차르트를 장기로 하는 콘서트 가수로서도 평가가 높다

스티냐니, 에베 / Stignani, Ebe

처음에 소프라노를 배우다가 스승의 권유로 메조 소프라노로 바꿨다. 1925년에 데뷔하며, 이윽고 토스카니니에게 인정받아 ≪돈 카를로≫의 에볼리 공녀로 밀라노 스칼라 극장에도 데뷔한다. 이후 56년까지 스칼라 극장의 멤버로 활약했다. 부에노스아이레스의 테아트로 콜론, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 샌프란시스코 오페라 극장, 메트로폴리탄 오페라 극장 등에서도 활약했다

스틸, 레이 / Still, Ray

16세부터 오보에를 시작하여 곧바로 두각을 나타내 3년 후인 1939년에 캔자스시티 SO에 입단했다. 그 후 줄리어드에서 기량을 닦고 47∼49년 버펄로 PO, 49∼53년 볼티모어 SO, 53년부터는 시카고 SO의 솔로 오보에 주자를 맡은 한편 솔리스트와 실내악 주자로도 활약하고 특히 파인 아츠 SQ, 줄리어드 SQ와의 앙상블에는 정평이 나 있다

슈톨, 클라우스 / Stoll, Klaus

1965년에 베를린 PO에 입단하며, 「베를린 PO 콘트라베이스 Q」를 결성한다. 1972년에는 첼리스트인 J. 바우만과 「베를린 PO 듀오」를 결성하여 지금까지 인기를 누리고 있다

슈톨체, 게르하르트 / Stolze, Gertard

제2차 세계 대전 후부터 연극배우로서 바우첸과 드레스덴의 극장에서 활동하다가 23세 때 파수로 방향을 바꾸어 1949년 재빨리 데뷔한다. 51년에는 전쟁 후 최초의 바이로이트 음악제에 초청되며. 그 성공으로 이후 10년 동안 동 음악제에 계속 출연했다. 53년부터는 베를린 국립 오페라 극장, 61년부터는 빈 국립 오페라 극장에서 활약했다

스톨츠먼, 리처드 / Stolzman, Richard

클라리넷과 재즈에서 활약하는 미국인 연주자다. 1973년 피아니스트 P. 세르킨, 비올라의 카바피안, 첼리스트 세리와 함께 앙상블 「타시」를 결성한 이래 실내악 분야에서도 활발하게 활동하고 있다. 레퍼토리가 넓으며, 특히 현대작품에 정평이 있다. 세계 각국의 작곡가들이 스톨츠먼을 위해 쓴 작품도 많다.(

슈트라우스, 폴 / Strauss, Paul

시카고 SO의 바이올린 주자를 맡은 후 지휘자로서 데뷔하여 1946년부터 6년간 몬테 카를로의 러시아 발레단 지휘자를 맡았다. 그 후 미국, 이어서 60년대부터는 유럽을 중심으로 활동하며 67년부터 현재의 지위에 있다

슈트라이히, 리타 / Streich, Rita

러시아의 알타이 지방에서 독일인을 아버지로 하여 태어나 어릴 때 독일로 돌아온다. 베를린에서 성악을 배우고 1943년에 데뷔, 46년에는 베를린 국립 오페라 극장에 초청되어 ≪호프만 이야기≫의 올랑피아와 ≪후궁으로부터의 유괴≫의 블론트헨을 불러 성공을 거둔다. 50년부터 베를린 시립 오페라 극장, 53년부터 빈 국립 오페라 극장의 멤버로서 활약했다. 그밖에 52년에는 바이로이트 음악제에 처음 출연했고, 54년부터는 매년 잘츠부르크 음악제에 출연하면서 밀라노 스칼라 극장과 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 등 주요한 오페라 극장에도 객연했다. 리트 가수로도 유명했으며, 74년 은퇴 후에는 후진을 지도했다

슈트라이허, 루트비히 / Streicher, Ludwig

1940년부터 43년에 걸쳐 크라코프 국립 오페라 극장의 솔리스트가 되며, 그 사이에 첼로도 배워 43년부터 동 오페라 극장에서 솔로 첼리스트도 맡았다. 그 후 45년에 빈 국립 오페라 및 빈 PO의 콘트라베이스 주자가 되며, 66년부터는 빈 음악원의 콘트라베이스과 교수로서 활약한다

스트루가와, 타데우시 / Strugala, Tadeusz

브로츨라프 SO, 오폴레 SO의 오보에 주자를 거쳐 1966년부터 브로츨라프 PO의 부지휘자, 69년부터 동 PO의 음악감독이 되었다. 81년부터 현재의 지위에 있다

수크, 요제프 / Suk, Josef

할아버지가 작곡가이자 바이올리니스트였고 할머니는 드보르자크의 딸이었던 만큼 체코 바이올린 악파의 20세기 정통 계승자라고 할 수 있다. ‘체코 바이올리니스트’ 특유의 신장감 있는 아름다운 소리와 시정 넘치는 음악성이 특색으로 일찍이 프라하 음악원의 동료와 함께 3중주단을 결성하였고 후에 「프라하 Q」, 「수크Tr」로 활약하는 등 실내악 연주가로도 독자적인 경지를 구축했다. 1959년 세계일주 연주여행을 계기로 솔로 활동을 시작했고, 현재는 비올라 연주가로서도 초일류급으로 알려졌다. 스메타나 Q와 녹음한 『모차르트/현악 5중주곡 전집』이나 드보르자크의 2곡의 현악 5중주곡(이상 덴온)에서의 마치 바이올린을 켜는 듯한 경묘함으로 노래하는 내성부의 움직임은 희열의 쾌감을 듣는 이에게 전달한다. 솔로 앨범으로는 루지치코바와의 듀오, 바흐와 헨델의 『소나타 전집』(체코슬로바키아 수프라폰)이 들을 만하다

서머스, 조내샌 / Summers, Jonathan

데뷔 이듬해에 글라인드본 페스티벌 투어링 오페라에 참가하였고, ≪마탄의 사수≫ 중 킬리안을 불러 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 데뷔했다. 1977년에 잉글리시 내셔널 오페라에 출연했으며, 현재는 코벤트 가든을 중심으로 활약을 계속하고 있다. 조역에서 귀한 존재다

수페르비아, 콘치타 / Supervia, Conchita

12세 되던 해 바르셀로나 음악원에 입학하고 14세인 1910년에 데뷔했다. 그 이듬해 로마의 콘스탄치 극장에서 ≪장미의 기사≫를 이탈리아에서는 처음으로 무대에 올렸는데, 이때 옥타비안역으로 출연했다. 당시의 마르샤린은 루마니아의 명소프라노 다르크레였다. 이듬해에는 볼로냐에서 ≪카르멘≫의 타이틀 롤과 ≪삼손과 델릴라≫의 델릴라를 불렀고, 이후 이탈리아의 주요한 오페라 극장에 출연했다. 24년부터는 밀라노 스칼라 극장에 소속되었고, 34년에는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에도 데뷔하여 폭넓은 활동을 전개했으나 안타깝게도 난산 끝에 급작스런 죽음을 당했다. 오페라에서 가곡까지 폭넓은 레퍼토리를 자랑하지만 그 중 카르멘을 가장 잘 소화했다

주스케, 카를 / Suske, Karl

라이프치히 게반트하우스 O의 차석콘서트 마스터와 콘비치니가 지휘하던 베를린 국립 오페라 극장 O의 콘서트 마스터를 거쳐 「베를린 SQ」을 결성했다. 제1바이올린 주자로서 베토벤의 사중주 등에 명연주를 남겼다. 솔리스트로서는 W. 올베르츠와 모차르트·베토벤의 『바이올린 소나타집』(독일 오이로디스크)을 제작, 소박하지만 착실한 기교를 들려준다

주트하우스, 루트비히 / Suthaus, Ludwig

1931년까지 아헨 시립극장, 41년까지 슈투트가르트 국립 오페라 극장, 49년까지 베를린 국립 오페라 극장, 56년까지 베를린 독일 오페라 소속이었으며 그 사이에 세계의 주요 오페라 극장에 객연했다. 대부분 바그너를 중심으로 노래했으며, 바이로이트 음악제에도 자주 출연했다

서덜랜드, 존 / Sutherland, Joan

시드니 음악원 재학중인 1946년 12월에 시드니 타운 홀에서 바흐의 ≪크리스마스 오라토리오≫의 학생공연으로 처음 청중 앞에서 부른 후 9차례 학생공연에 출연하고 영국으로 건너갔다. 코벤트 가든에 데뷔한 해 칼라스가 타이틀 롤을 부른 ≪노르마≫에 클로틸데로 출연했다. 1954년 오스트레일리아 출신의 리처드 보닝과 결혼하며, 남편으로부터 벨 칸토 창법을 배워 59년에 코벤트 가든에서 ≪루치아≫의 타이틀 롤을 불러 절찬을 받았다. 61년에는 메트로폴리탄 오페라 극장, 밀라노 스칼라 극장에 루치아로 데뷔하여 콜로라투라 소프라노의 제1인자로서 명성을 확립하였으며, 보닝과 함께 벨 칸토 오페라의 발굴과 재현에 큰 공적을 남겼다. 90년 12월 코벤트 가든에서 고별 콘서트를 가졌다. 영국의 수상 부인 노마 메이저가 쓴 전기 (퀸 앤 프레스, 1987년)가 있다

스반홀름, 세트 / Svanholm, Set

교회의 오르간 주자를 맡고 있다가 우연히 가수로서의 재능을 인정받아 스톡홀름의 성 야콥스 교회의 합창장을 맡으면서 한편 스톡홀름 왕립 음악 아카데미에서 성악을 배웠다. 1930년 바리톤으로 데뷔하지만 36년 ≪아이다≫의 라다메스로 테너로서 다시 데뷔하며, 이듬해 ≪로엔그린≫의 타이틀 롤을 부른 후부터는 바그너를 장기로 하는 헬덴 테너로서 활약했다. 38년에 발터에게 인정받아 빈 국립 오페라 극장과 베를린 국립 오페라 극장에 출연하게 된다. 46년부터 56년까지 메트로폴리탄 오페라 극장, 48년부터 57년까지 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 활약했다

스웬센, 조지프 / Swensen, Joseph

노르웨이의 클라리넷 주자인 안톤 스웬센과 일본의 피아니스트인 기쿠에 스웬센을 부모로 둔 신예다. 새햄 등과 마찬가지로 딜레이 문하의 준재. 19세 때 슈테른의 지도를 받은 이래 착실히 실력을 길렀다. 데뷔 후 로스앤젤레스 PO·암스테르담 콘세르트헤보우 O 등과 연주하고 있으며, 공연 지휘자는 뒤투아·슬래트킨 등이다. 슈베르트의 바이올린곡집을 CD로 들을 수 있으며, 풍부한 음량이 낭만적이다. CD는 이 밖에 골웨이(fl)·노이바우어(vs)와의 연주로 ≪베토벤의 세레나데 D장조≫가 있으며, 이것도 매우 좋다

사트마리, 시그몬드 / Szathmary, Zsigmond

1970년부터 함부르크 근교의 베링스뷔텔에 있는 루터 교회의 오르간 주자, 칸토르, 77년부터 브레멘 대성당 오르간 주자로 활동했다. 세계 각지에 연주여행을 하면서 72년부터 뤼벡 음악대학 강사, 78년부터 프라이부르크 음악대학 교수를 맡았다. 오르간곡, 성악곡, 실내악곡 등에서 작품도 많다

세케이, 졸탄 / Szekely, Zortan

1935년에 결성된 헝가리 SQ의 제1바이올린을 37년에 베그에게서 이어받아 70년에 해산하기까지 33년 동안 이 SQ의 리더였다. 베토벤, 바르토크의 현악4중주곡 전곡 녹음(영국 EMI)의 위업은 말할 것도 없고 솔리스트로서도 바르토크의 바이올린 협주곡 초연자였다. 자기 표현을 억제한 앙상블의 긴밀성을 중시하는 전형적인 실내악 바이올린 연주자다

셀, 조지 / Szell, George 1897 -1970

어릴 때부터 놀랄 만한 음악적 재능을 나타내 7세에 피아니스트로서 데뷔하나 피아노가 자신을 만족시키지 못한다는 이유로 지휘자가 되었다. 유럽에서 경력을 쌓고 오스트레일리아 연주여행을 마친 후 뉴욕에 머무는 동안 제2차 세계 대전이 발발, 유럽으로 돌아가기를 단념하고 대전종결 후부터 미국에서 클리블랜드 O의 상임지휘자로 활약했다. 당시에는 클리블랜드 O는 2류 오케스트라였지만 셀의 활약으로 단기간에 미국 제1급 오케스트라로 끌어올렸다. 고전에서 현대에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 가진다. 객관성을 중시한 엄격한 자세의 표현이 특징으로, 완벽을 지향했다고 할 수 있는 그의 연주는 때로 냉철한 인상을 주는 점도 있지만 만년이 될수록 모가 없어진 원숙한 표현의 감명깊은 연주를 하였다

세링, 헨리크 / Szeryng, Henryk

1942년 폴란드 난민 이주 계획의 교섭을 위해 멕시코로 건너 가 그대로 그곳에 머물러 46년에 멕시코 시민권을 얻었다. 46년부터 멕시코 대학에서 교육활동도 했다. 72년 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을, 잘츠부르크의 모차르테움 음악원으로부터 모차르트 메달을 받았다. 레퍼토리는 매우 넓지만 특히 바흐의 무반주 바이올린곡의 해석은 정통적이며, 그런 탓에 레코드도 높이 평가되어 바흐 연주의 기본적인 모범 연주로서 지금도 많은 팬에게 애청되고 있다. 또한 1954년에 피아노의 루빈슈타인과 만나 이후 듀오 소나타와 첼리스트 푸르니에를 덧붙여 트리오를 하게 되며, 그 듀오나 트리오도 레코드로 녹음되어 애청반이 되었다. 피아니스트 헤블러와 공연한 모차르트의 바이올린 소나타도 명반으로 알려져 있다

시게티, 요제프 / Szigeti, Joseph

바흐의 무반주 바이올린곡을 장기로 한다. 작곡가인 이자이는 시게티가 연주하는 바흐에 자극받아 무반주 바이올린곡을 썼으며, 프로코피예프도 큰 영향을 받아 바이올린 협주곡과 바이올린 소나타를 쓰는 계기가 되었다. 그의 연주는 외면을 아름답게 꾸미는 것에서 끝나지 않고 충실한 내면의 아름다움에 치중한 것이어서 듣는 이를 마음 깊이 감동케 하는 힘을 갖고 있다. 1940년부터 미국에 정주하여 51년에 미국 국적을 얻었다. 60년경까지 연주활동을 하였고, 이후 스위스에 거주하면서 많은 바이올리니스트를 길러 냈다

연주자 R

2009-09-26T15:46:01Z

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라이몬디, 잔니 / Raimondi, Gianni

1950∼60년대의 대표적인 오페라 가수 중 한 사람이다. 56년과 57년 밀라노 스칼라 극장에서 칼라스와 공연하여 각광을 받았으며, 59년 이후에는 빈·뮌헨·런던·파리·뉴욕의 각 오페라 극장에서도 활약했다. 델 모나쿠, 코렐리 등 선배들의 인기에 눌렸기 때문인지 레코드 녹음을 할 기회는 많지 않았으나, 타고난 미성과 지적(知的)인 창법은 이탈리아 체토라 외에 독일

그라모폰(≪라 트라비아타≫)으로도 감상할 수 있다.(나루미 다다오)

스폴레토 국제 성악 콩쿠르에서 우승한 후 로마와 베네치아 등 이탈리아 각지에서 활약하였고, 1967년 밀라노 스칼라 극장에 ≪투란도트≫의 티무르로 데뷔하여 주목 받았다. 같은 해 빈 국립 오페라 극장에 등장한 것을 비롯하여 잘츠부르크 음악제에서 카라얀과 공연(베르디의 ≪레퀴엠≫)하였고 69년 런던, 70년에서 뉴욕에서 데뷔하여 절찬을 받았다. 71년 이탈리아 오페라단 극동 공연에서는 ≪리골레토≫의 스파라치푸칠레, 도니체티의 ≪파보리타≫의 발다사레를

래미, 새뮤얼 / Ramey, Samuel

데뷔 후 뉴욕을 중심으로 미국 각지에서 활약했다. 1976년 글라인드본 음악제에 출연한 뒤부터 함부르크 국립 오페라 극장, 빈 국립 오페라 극장 등의 무대에 섰는데, 82년 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 84년 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔하여 활동 영역을 더욱 넓혔다. 모차르트를 비롯하여 바흐의 ≪b단조의 미사곡≫ 등의 종교음악 및 오페라의 다양한 레퍼토리를 다루고 있다.(나루미 다다오)

랑팔, 장-피에르 / Rampal, Jean-Pierre

프랑스뿐만 아니라 20세기의 플루트계를 대표한다. 마르세유 음악원의 플루트 교수이던 아버지 조제프 랑팔에게 13세부터 플루트를 배웠다. 18세 때 일단 의과대학에 입학한 후에 파리 음악원에서 무아즈를 사사, 5개월만에 1등으로 졸업했다. 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 우승한 1947년에 비시 오페라 O에 입단했고, 55년에는 파리 오페라 극장 O의 수석 플루트 주자로 취임했다. 한편 솔리스트로서의 활동을 시작했고, 「프랑스 관악 5중주단」(‘랑슬로’

란키, 데죄 / Ranki, Dezso

13세에 바르토크 음악원에 입학하여 마테에게 배운 후 프란츠 리스트 음악원에 진학, 카도샤와 라도시를 사사했다. 음악원 재학중이던 1969년에 슈만 국제 콩쿠르에서 우승했고 이듬해 70년 베를린과 파리에서 데뷔한 후 구미 각지에서 연주활동을 시작했다. 71년에는 취리히의 안다의 마스터 코스에서 더욱 연찬을 쌓은 다음 74년부터 모교인 프란츠 리스트 음악원에서 교편을 잡았다. 작품에 대한 란키의 접근법은 싱싱하고 느긋하다. 헝가리 출신의 신진 피아니

라우하이젠, 미하엘 / Raucheisen, Michael

뮌헨 음악 아카데미를 졸업한 다음 미국에 건너가 4년간 크라이슬러의 반주자로서 캐나다와 아시아 각지를 순회했으며, 1923년 크라이슬러의 일본 연주여행 때 동행했다. 그 후 슬레자크, 슐루스누스, 호터, 베르거 등 명가수의 반주자 및 실내악 주자로서 활약했으며, 50년대 말에 은퇴하고부터는 스위스의 이멘제에서 여생을 보냈다.(요시다 도모노리)

라이체프, 루슬란 / Raychef, Russlan

밀라노의 주세페 베르디 음악원에서 피아노를 로나티에게 배운 다음 빈 음악원에서도 공부했으며 한때는 뵘을 사사했다. 빈 국립 오페라 극장의 독창자를 위한 코레페티투어를 지냈고, 쾨니히스베르크 오페라 극장에서 지휘자로서의 연찬을 쌓았다. 전후에는 불가리아의 소피아 국립오페라 극장 수석지휘자를 지냈다.(아베 이즈미)

라이만, 아리베르트 / Reimann, Aribert

오르가니스트 겸 지휘자인 볼프강 라이만의 아들이다. 피아니스트이면서 작곡가인 그는 1957년부터 피셔-디스카우, 그뤼머, 헤플리거, 캐럴 등의 반주자로 활약하면서 작곡가로서의 창작 활동을 벌여 ≪리어왕≫, ≪이나네≫, ≪피아노와 19인의 주자를 위한 협주곡≫ 등을 잇달아 발표하고 주목을 받았다. 62년에는 작곡으로 베를린 예술상을 받았다.(

레핀, 바딤 / Repin, Vadim

러시아에서뿐만 아니라 세계에서 장래가 가장 유망한 신진 바이올리니스트다. 일찍부터 국제적으로 널리 알려진 그는 수많은 인재를 배출시킨 바 있는 브론의 문하생으로, 현재는 그와 함께 독일에서 살고 있다(국적은 러시아로). 칸타빌레의 아름다움이 특징으로, 정통적인 본격파의 큰 기대주다.(와타나베 가즈히코)

레케호, 리카르도 / Requejo, Ricardo

유럽뿐만 아니라 브라질 등지에서도 주로 실내악 주자나 가곡 반주자로서 활약하고 있다. 앨범에서는 메조 소프라노인 베르간사, 오보에의 I. 고리츠키, 호른의 터크웰 등과 공연하고 있으며, 침착한 서포트 솜씨를 발휘하고 있다.(하라 아케미)

레즈닉, 레지나 / Resnik, Regina

1940∼60년대의 대표적인 오페라가수다. 44년 ≪일 트로바토레≫의 레오노라로 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔했고, 48년에는 ≪피터 그라임즈≫ 미국 초연에서 엘렌 오퍼드를 노래하여 각광을 받았다. 이후 바이로이트 및 잘츠부르크를 비롯하여 유럽과 미국 각지의 무대에서 활약했다. 53년 바이로이트에서 ≪발퀴레≫의 지를린데를 끝으로 메조 소프라노로 전환했다. 요녀(妖女)나 악녀를 주로 연기했는데, 역할 이해에 바탕을 둔 가창과 연기에 정평이 나 있다

레이놀즈, 아나 / Reynolds, Anna

1960∼70년대를 풍미한 영국의 명알토다. 62년에 데뷔(58년이라고도 한다)한 후 밀라노 스칼라 극장을 비롯하여 각지의 주요 오페라 극장에 출연했다. 바이로이트 음악제에도 일찍부터 등장하여 단골이 되었고, 메트로폴리탄 오페라 극장에서도 바그너 가수로서 대활약했다. 콘서트 가수로서의 평가도 높은데, 특히 60년대말부터 70년대에 녹음된 리히터 지휘의 『바흐/칸타타 전집』(독일 아르히프)에서의 명창으로 일가견을 이루었다.

로데즈, 새뮤얼 / Rhodes, Samuel

1969년에 초대(初代) 멤버인 히르어를 대신해서 줄리어드 SQ의 제2대 비올라 주자가 되어 현재에 이르렀다. 90년의 극동 공연에서는 베토벤의 ≪라즈모프스키≫제2번의 제3악장과 힌데미트의 제3현악 4중주곡 등에서 비올라 파트를 맡았는데, 그 음정의 정확함으로 청중에게 깊은 인상을 주었다. 비올라가 활약하는 『모차르트/현악 5중주곡 전집』(미국 CBS)에서 그의 연주를 충분히 감상할 수 있다.(노모토 이사오)

리치, 루지에로 / Ricci, Ruggiero

옛날 거장시대의 흔적을 지니고 있는 몇 안 되는 현역 바이올리니스트로서, 바이올린 음악팬간에 뿌리 깊은 유대감을 형성하고 있다. 이탈리아계 미국인의 아들로 태어났으며, 바이올린 스승은 메뉴인과 같은 시대의 퍼싱어다. 그는 이전에는 ‘기교가’로서 평가되었는데, 특히 파가니니의 연주에 있어서는 견줄 사람이 없을 정도의 명수라고 일컬어졌다. 최근에는 세계의 유명 음악 콘서트의 단골 심사위원으로 활동하고 있는데,

리차렐리, 카티아 / Ricciarelli, Katia

오페라계에서 젊은 세대를 대표하는 사람이다. 1971년 베르디 서거 70주년을 맞이하여 열린 이탈리아 방송협회 주최 ‘젊은 목소리 콩쿠르’에서 우승한 이래 갑자기 명성이 높아졌다. 국제적으로 주목받아 72년 시카고 리릭 오페라, 74년 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 데뷔했다. 75년부터는 메트로폴리탄 오페라 극장에서 계속 활약하고 있다. 첫 극동 공연 때의 배역은 베르디 ≪시몬 보카네그라≫의 아멜리아였다.

리히터, 카를 / Richter, Karl

1955년 뮌헨에 있는 각 오케스트라의 뛰어난 멤버로 뮌헨 바흐 O를 결성했다. 또 안스바흐의 바흐 주간(週間)에 출연하고 있던 하인리히 쉬츠 크라이스와는 합창단을 조직했다. 56년 안스바흐에 출연하여 주목을 모은 리히터 등은 58년 성 금요일에 ≪마태 수난곡≫의 연주로 압도적이라고도 할 수 있는 평가를 받았다. 당당하고 확고한 해석은 즉시 독인 아르히프에 의해 레코딩되었다

리히테르, 스비아토슬라프 / Richter, Sviatoslav

러시아 정부로부터 인민예술가 칭호를 받은 바 있는, 현재의 우크라이나를 대표하는 피아니스트다. 피아노와 오르간의 주자였던 아버지의 지도와 독학으로 피아노 연주를 습득하고 1934년에 처음으로 공개연주를 했다. 모스크바 음악원에 입학하여 명교사 네이가우스의 가르침을 받게 된 것이 37년이다. 그리고 프로코피예프의 피아노 소나타를 연주하여 모스크바에서 데뷔한 것이 42년의 일이므로 상당히 더딘 출발이라고 할 수 있다.

리더부슈, 카를 / Ridderbusch, Karl

가업을 계승하여 기사(技師)가 되려 했던 그는 테너 가수 R. 쇼크의 영화 선전을 위한 아마추어 성악 콩쿠르의 출장을 계기로 쇼크에게 권유받아 성악가를 지망했다. 뮌스터·에센·뒤셀도르프의 오페라 극장을 거쳐 1967∼76년 메트로폴리탄 오페라 극장의 무대에 섰고, 또 67∼77년에는 바이로이트 음악제에 등장했다. 79년 오스트리아 궁정가수 칭호를 받은 후에는 더욱 활발히 세계의 주요 무대에서 활약하면서 깊고 따뜻한 맛이 있는 목소리와 탁월한 연기로

리프킨, 조슈아 / Rifkin, Joshua

지휘자·음악학자·작곡가로 활약한 다재다능한 피아니스트다. 어려서부터 피아노를 배우고 10대 초부터 래그타임과 클래식 재즈를 연주하여 주목을 끌었다. 피아니스트가 되고 나서의 경력도 다채로운데, 1965년부터 미국 논서치의 음악감독으로 영입되어 15∼20세기에 걸친 폭넓은 레코딩을 감수했으며, 『바로크 비틀스 북』과 스스로 좋아서 연주하는 조플린의 래그타임 등을 녹음했다

리구토, 브루노 / Rigutto, Bruno

파리에서 태어났지만 국적은 이탈리아다. 제자를 두지 않았던 프랑수아의 유일한 제자로서 파리 음악원을 1965년에 졸업한 후 다시 롱과 위보를 사사하여 연찬을 쌓았다. 63년에 롱-티보 국제 콩쿠르에서 제6위, 66년에는 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 입상했다. 스승 프랑수아와 공통되는 섬세한 터치의 소유자로서 음향의 아름다움을 소중히 하는 그의 레퍼토리는 낭만파의 작품이 중심을 이루고 있다.(

르지하, 블라디미르 / Riha, Vladimir

체코슬로바키아를 대표하는 클라리넷 주자다. 프라하 음악원에서 호라스를 사사하고 1927년부터 체코슬로바키아 PO의 멤버가 되었으며, 31년부터 46년까지 솔로 주자를 지내는 한편 구미 각지에서 콘서트 활동을 하면서 주요 오케스트라와 객연했다. 또 실내악 주자로서도 프라하 5중주단 등에서 활약했다. 교육에도 힘을 기울여 프라하 음악원과 프라하 예술 아카데미에서 후진의 지도를 맡기도 했다.(요시다 도모노리)

리스텐파르트, 카를 / Ristenpart, Karl

1932년 베를린 CO를 조직하고 라디오 방송을 이용하여 실내 오케스트라 작품을 연주했다. 46년 점령군 방송을 배경으로 리아스 CO와 리아스 Cho를 조직했고, 53년에는 「자르 CO」를 조직, 타계할 때까지 이 오케스트라를 지휘했다. 레퍼토리는 바로크에서 근대의 작품까지 매우 폭이 넓고, 느긋하면서도 단정한 멜로디의 연주를 했다. 특히 모차르트의 소품 연주에서 맑고 시원함을 더해 준다

로르, 레이프 / Roar, Leif

1965년부터 활동을 시작하여 67년부터 뒤셀도르프의 오페라 극장, 71년부터는 뮌헨 국립 오페라 극장에서 노래를 불렀으며 73∼74년 잘츠부르크 부활제 음악제, 76년 이후는 바이로이트 음악제에 등장했다. 82년에는 메트로폴리탄 오페라 극장의 데뷔에 성공한 후 모스크바·밀라노·부에노스아이레스·함부르크 등지에서 국제적인 활동을 보여 주고 있다. 가곡이나 오라토리오를 다루며, 콘서트 가수로서의 활동도 활발하다

로제, 파스칼 / Roge, Pascal

롱-티보 국제 콩쿠르에서 우승하여 일약 주목을 받은 이래 세계 각지에서 연주활동을 하고 있다. 1975년에는 라벨 탄생 백년제에서 올 라벨 프로그램에 의한 치클루스를 개최하여 그 연주가 높이 평가되었다. 음반은 특기인 라벨 외에 『사티/피아노곡집』과 『생 상스/피아노 협주곡 전집』 등이 주요한 업적으로 꼽히는데, 이들 프랑스 작품에서는 토박이 파리지앵다운 섬세한 감각이 특히 빛나고 있다. 견실한 타건력과 구성력이 특색이다.(

로저스, 나이절 / Rogers, Nigel

1960∼70년대의 고악 부흥에 크게 공헌한 사람이다. 64년 이후 바로크 음악의 솔리스트로서 활동을 시작하여 독일·네덜란드·영국 등 고악의 중심지에서 주로 연주활동을 하는 한편 바젤 스콜라 칸토룸에서 교편을 잡기도 했다. 슈베르트의 가곡으로도 화제가 되었으나 본령은 역시 바로크의 성악곡에 있으며, 특히 몬테베르디 작품의 가창에는 정평이 나 있다. 85년부터 지휘자로서의 활동을 시작했고, 고악에 관한 논문 및 저작을 진행하고 있다

뢰그너, 하인츠 / Roegner, Heinz

1958년부터 62년까지 라이프치히 방송 SO 수석을 시작으로 베를린 국립 오페라 극장을 거쳐 73년부터 베를린 방송 SO 수석을 지내고 있는데, 90년의 독일 통일 후에도 이 지위가 계속되고 있는지의 여부는 알 수 없다. 방송국의 통폐합, 인원 삭감 등 유동적인 요소가 너무 많기 때문이다. 84년부터 89년까지는 요미우리 니혼 SO 상임지휘자로도 활약했다. 디스크는 브루크너의 교향곡을 중심으로 R. 슈트라우스, 바그너의 작품에서 개성 있는 표현을

로만, 이므레 / Rohmann, Imre

헝가리를 비롯하여 체코슬로바키아, 러시아, 프랑스, 독일, 네덜란드 등지에서 연주활동을 하고 있다. 음반에서는 베토벤의 만돌린과 피아노를 위한 진기한 작품을 다루고 있고, 그밖에 같은 1953년 태생인 헝가리의 피아니스트 A. 시프와의 공연에 의한 슈베르트의 연탄곡집에서는 호흡이 맞은 따뜻함이 깃든 듀오를 들려주고 있다

뢴, 에리히 / Rohn, Erich

1935년부터 베를린 PO의 콘서트 마스터로서 활약한 바이올리니스트다. 전후에는 함부르크의 북독일 방송 SO의 제1콘서트 마스터로 영입되어 슈미트-이세르슈테트가 지휘하는 많은 녹음에 참가했다. 솔리스트로서 베토벤의 협주곡을 푸르트벵글러가 지휘하는 베를린 PO와 연주한 35년의 라이브도 존재한다. 한젠(p), 트레스터(vc)와의 트리오로도 알려져 있다.(

롤프 존슨, 앤소니 / Rolfe Johnson, Anthony

1974∼76년 글라인드본의 무대에 섰으며, 77년 이후 네덜란드·독일·영국·이탈리아의 주요 오페라 극장에서 노래 불렀다. 또 미국에서 솔티, 오자와 세이지, 로스트로포비치 등과 공연하였다. 87년 잘츠부르크에 데뷔했으며, 차이코프스키 및 모차르트의 오페라로 경력을 쌓기 시작하여 최근에는 바로크의 성악곡에 적극적인 관심을 보이고 있다. 특히 가디너와의 공연에 의한 일련의 바흐 작품의 녹음(독일 아르히프)은 매우 높은 평가를 얻고 있다

로메로, 페페 / Romero, Pepe

기타리스트인 아버지 세레도니오의 둘째 아들로 태어났다. 형 세린, 동생 앙헬이 모두 기타리스트다. 가족끼리 로메로 기타 Q를 만들어 라디오 출연 및 유럽 연주여행을 하고 있었는데, 프랑코 장군 치하의 스페인에서는 외국과 연주계약을 체결할 수 없었기 때문에 포르투갈을 거쳐 1958년에 미국으로 이주하여 국제적으로 활약하고 있다. 페페 일가 중에서 가장 각광받고 있는 연주가다.(

로니, 루이지 / Roni, Luigi

현대 이탈리아를 대표하는 오페라 가수다. 1967년 피렌체 5월 음악제 및 68년 밀라노 스칼라 극장 등 이탈리아에서 실적을 쌓은 후 빈과 뮌헨의 국립 오페라 극장, 베를린 독일 오페라, 리스본의 산 카를로스 극장, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 파리 오페라 극장, 볼쇼이 극장, 뉴욕 시티 센터 오페라 등에 객연하여 세계적으로 활약하였다. 특히 베르디의 오페라에는 제1인자다.(

루스, 라르스 / Roos, Lars

스웨덴 각지와 독일을 중심으로 활약하고 있는 그의 레코드는 팬들에게 특히 친근미 있는 피아노 소품집으로 널리 알려져 있다. 또한 같은 스웨덴 출신의 소프라노 가수인 닐손의 반주자를 지내는 등 가곡 반주자로서도 활동하고 있다

로스-마르바, 안토니 / Ros-Marba, Antoni

1966년 스페인 국립 방송 SO가 당시의 수석지휘자인 마르케비치를 지원해 줄 지휘자를 모집하는 콘테스트에서 뽑힌 로스-마르바는 일찍이 67년 바르셀로나 시(市) O로부터 음악감독으로 초빙되어 84년까지 동 O의 육성에 기여했다. 먼저 고향에서 큰 성과를 올린 것이다. 78년부터 84년까지는 스페인 국립 O의 음악감독을 겸임했으며, 87년에는 옛 보금자리인 스페인 국립방송 SO로 복귀했다

로즈, 레너드 / Rose, Leonard

NBC SO를 거쳐 클리블랜드 O, 뉴욕 P의 수석주자가 되었다. 1951년부터 솔로 활동에 들어갔으며, 동시에 슈테른, 이스토민과 함께 피아노 트리오인 「슈테른 Tr」을 결성했다. 거장 티를 내지 않는, 안정된 인토네이션에 의한 청결한 프레이징과 음색이 가장 큰 특색이며, 실내악 쪽이 듣기에 더 편하다. 특히 「슈테른 Tr」에 의한 『슈베르트/피아노 3중주곡 제1번 Bb장조』(미국 컬럼비아)는 타의 추종을 허용치 않는 연주다.

뢰젤, 페터 / Rosel, Peter

동유럽을 중심으로 국제적인 연주 활동을 하고 있다. 음반에서는 특히 뢰젤이 20대에 녹음한 『브람스/피아노곡 전집』이 주목을 끈다. 싱싱한 감성이 발휘되는 한편 브람스의 내면적인 로맨티시즘을 날카롭게 추구하는 접근방식이 흥미롭다

로젠, 찰스 / Rosen, Charles

작곡과 이론에서 바이겔을 사사하는 한편 프린스턴 대학에서 로망스 언어를 전공하고, 동 대학을 졸업한 후 잠시 프랑스에 체류했다가 다시 미국으로 돌아와 연주활동을 하는 한편 프린스턴 대학 교수와 뉴욕 주립대학 교수를 역임했다. 많은 저서 중 1971년에 출판된 『고전파 스타일』은 72년에 ‘내셔널 북워드’를 수상했다.(

로스, 스코트 / Ross, Scott

14세 때 프랑스로 이주하여 니스와 파리에서 공부했다. 도메니코 스카를라티의 555곡에 달하는 소나타의 레코딩을 완성했다. 대성(大成)이 기대되었으나 젊어서 세상을 떠났다

로시-레메니, 니콜라 / Rossi-Lemeni, Nicola

13세 때부터 어머니 마세돈(오데사 음악원 교수)을 사사했지만 거의 독학이라고 한다. 제2차 세계 대전 후 베네치아에서 데뷔한 이래 밀라노와 로마 그리고 런던, 뉴욕, 모스크바 등 세계의 주요 무대에 잇달아 등장하여 단숨에 명성을 높였다. 이탈리아인 아버지와 러시아인 어머니를 둔 덕분에 레퍼토리의 중심은 이탈리아와 러시아의 작품이다. 1965년 이후는 오페라 프로듀스에도 손대고 있다

뢰슬-마이단, 힐데가르트 / Rossl-Majdan, Hildegard

콘서트 가수로서 데뷔한 직후인 1947년, 푸르트벵글러가 지휘하는 ≪마태 수난곡≫에 대역으로 발탁되어 주목을 받으면서 오페라에 진출했다. 51년부터 빈 국립 오페라 극장의 멤버를 지내는 한편 유럽 각지에서 객연하여 성공을 거두었다. 가곡에도 조예가 깊다. 그라츠 음악대학, 빈 음악원에서 교편을 잡았으며, 세계 각지에서 강습회를 개최하여 후진을 지도하고 있다

로스트로포비치, 므스티슬라프 / Rostropovich, Mstislav

그의 존재는 단지 금세기 최고의 첼리스트에 머무르지 않고 1968년의 솔제니친 옹호에서 발단한 인권 문제의 상징으로 기억된다. 음악가 집안에서 태어나 56년에 ‘철(鐵)의 장막’ 밖으로 나가서 영국·미국·프랑스를 연주여행하고 절찬을 받은 이후 솔리스트로서뿐만 아니라 코간·리히테르와의 듀오 등 실내악 주자로도 초일류급의 음악성을 나타냈다. 그리고 75년 러시아로부터의 국외 퇴거에 즈음하여 소련의 인권 억압 실체가 로스트로포비치의 증언을 통해 명백해진

로텐베르거, 아넬리제 / Rothenberger, Anneliese

1946∼73년 함부르크 국립 오페라 극장의 멤버였던 그는 53년부터 빈 국립 오페라 극장, 54년부터는 잘츠부르크 음악제 등에도 계속해서 출연했으며 밀라노와 뉴욕 등지에도 객연하여 명성을 높였다. 외모가 뛰어나 텔레비전 및 영화에 출연할 기회가 많았는데, 50년대에 『박쥐』의 영화에 참가한 이래 오페레타에도 적극적인 관심을 나타내고 있고, 리사이틀 활동도 활발히 하고 있다. 자서전 『내 인생의 멜로디』(1972년)를 출간했다

루비에, 자크 / Rouvier, Jacques

비오티 국제 콩쿠르와 마리아 카날스 국제 콩쿠르 및 롱-티보 국제 콩쿠르의 피아노 부문에서 우수한 성적을 거두었을 뿐만 아니라 1970년에는 바이올린의 칸토로프, 첼로의 뮈레와 짝지어 스위스의 콜마르 국제 콩쿠르에서 우승하고, 솔로와 실내악 분야에서 널리 활동하고 있다. 라벨 탄생 100주년에 전(全) 피아노 작품을 녹음하여 높은 평가를 받았다

뤼브삼, 볼프강 / Rubsam, Wolfgang

피아노로 시작하여 오르간으로 전환했다. 연주 활동 외에 노스웨스턴 대학에서 후진의 지도를 담당하기도 했다

루프, 프란츠 / Rupp, Franz

데뷔 이래 솔로 및 반주에서 활약하여 1930년대에 크라이슬러, 후베르만, 카살스, L. 레만 등과 공연했다. 36년 나치스의 등장으로 활동을 중지했다가 38년에 미국으로 망명하여 포이어만·M. 앤더슨 등과 공연했으며, 65년부터 72년까지 커티스 음악원에서 독일 가곡과 실내악을 가르쳤다. 그리고 77년에는 고국에서의 활동을 40년 만에 재개하기도 했다.(

루지치카, 요제프 / Ruzicka, Josef

1973년부터 잠시 동안 프라하 SO의 전속 피아니스트로 있었고, 프라하 방송 SO, 체코슬로바키아 PO, 프라하 CO 등과 자주 공연했다. 폭넓은 레퍼토리의 소유자인데, 특히 체코슬로

바키아의 현대음악을 적극적으로 소개하고 있다

루지치코바, 주자나 / Ruzickova, Zuzana

1962년 프라하 CEns의 창립에 참가했다. 솔로와 실내악에서 적극적인 활동을 계속하고 있으며, 64년부터 라이프치히 국제 바흐 콩쿠르, 70년부터는 뮌헨 국제 음악 콩쿠르의 심사원을 지내고 있다. 프라하 예술 아카데미 교수이기도 하다

라이바, 페터 / Rybar, Peter

한국에서는 LP시대 초기에 위의 비오티 외의 협주곡을 연주한 레코드로 명성을 얻었으며, 또 1960년대에는 세링과 공연한 바흐의 ≪두개의 바이올린을 위한 협주곡≫의 녹음으로도 알려졌다. 그는 스위스 비터투어 SO의 콘서트 마스터로서 오랫동안 활약했고, 동 4중주곡의 제1바이올린으로도 알려져 있다. 비오티 등의 녹음이 있다.

리들, 쿠르트 / Rydl, Kurt

빈 대학에서 생물학을 공부한 후 음악 세계에 들어섰다. 1972∼74년 린츠 주립극장 멤버가 된 후 슈투트가르트 국립오페라 극장을 거쳐 빈 국립 오페라 극장과 계약을 맺었다. 80년과 86년에는 동 오페라 극장의 일원으로 극동 연주여행에 참가했다. 바이로이트와 잘츠부르크 음악제의 단골이며, 바르셀로나·베네치아를 비롯하여 유럽과 미국에서도 활약하고 있다.(

리자네크, 레오니 / Rysanek, Leonie

스승 R. 글로스만은 전남편이기도하다. 국내 및 바이에른 국립 오페라 극장을 거쳐 1954년 빈 국립 오페라 극장의 멤버가 되었다. 그동안 51년에는 전후 제1회의 바이로이트 음악제에 출연했고, 71년까지 계속해서 동 음악제의 무대에 섰다. 59년 이후 메트로폴리탄 오페라 극장에서도 활약했는데, 특히 그해에 칼라스의 대역으로 부른 ≪맥베스≫의 맥베스 부인역은 큰 호평을 얻었다. 풍부한 성량과 격렬한 감정표현을 특기로 한다.

연주자 Q

2009-09-26T15:40:57Z

< Q >

케펠레크, 안 / Queffelec, Anne

파리 음악원에서 공부한 후 빈에서 스코다, 데무스, 브렌델의 마스터 코스에서 연찬을 쌓았고 뮌헨 국제 음악 콩쿠르에서 우승하여 인정을 받았다. 빈 데뷔 이듬해인 1971년에 파리와 런던에서도 데뷔했으며, 이후 국제적인 활동을 벌이고 있다. 여성적인 섬세한 피아니즘을 특징으로 하면서 스카를라티, 프랑스 근대 피아노 음악, 특히 라벨에서 경쾌하고 잘 연마된 감성을 나타낸다. 또 실내악에도 의욕을 보여 바이올리니스트인 아무아알 등과의 공연으로 화제를 모았다.(모모세 다카시)

켈러, 이브 / Queler, Eve

음악학교를 졸업한 후 1965년부터 메트로폴리탄 오페라 극장의 연습 피아니스트 겸 부지휘자로서 활동을 시작, 67년에 뉴욕 오페라 O을 창설하고 지휘자로 취임했다. 67년의 데뷔 후 70년에는 세인트루이스 SO을 지휘하여 콘서트에 데뷔했고, 81년에는 서울 PO와 흥콩 PO을 지휘함으로써 아시아 방면에서도 이름이 알려지게 된다. 이후 오페라 지휘자로서 활동중이다.(노모토 이사오)

킬리코, 지노 / Quilico, Gino

루이 킬리코의 아들. 밝은 음색과 뛰어난 용모 및 연기력으로 아버지를 능가하는 재목으로 주목받고 있다. 1980년 파리 오페라 극장에 데뷔한 이후 국제적으로 활약하고 있다. 장기인 로시니의 ≪세빌랴의 이발사≫의 피가로와 ≪체네렌톨라≫의 단디니 외에 ≪라 보엠≫의 마르첼로 등으로 출연한 무대가 LD로 소개되었다.(이키 구니오)

킬리코, 루이 / Quilico, Louis

1952년부터 캐나다에서 활동을 시작하여 55년 뉴욕 시티 오페라에서 ≪라 트라비아타≫의 제르몽을 부르고 59년에는 스폴레토 음악제에서 비스콘티가 연출하는 도니체티의 ≪알바 공작≫의 타이틀 롤을 불렀다. 70년대부터는 메트로폴리탄 오페라 극장을 중심으로 세계 각지의 오페라 극장에서 폭넓게 활약했다. 한편 최근 활약이 두드러지고 있는 바리톤의 지노 킬리코는그의 아들이다.(우메다 고이치)

연주자 P

2009-09-26T15:39:14Z

< P >

백건우 / Paik, Kun-Woo

파리에 살면서 세계 무대에서 활약하고 있는 백건우는 베를린 페스티벌에서 동양인으로서는 처음으로 라벨 전곡을 연주하여 라벨 음악 해석에서 큰 평가를 받았다. 1992년 스크랴빈의 소나타 전곡을 녹음한 디스크를 내, 프랑스의 권위있는 디아파종상을 받았다. 스크랴빈 작품에 있어서 호로비츠보다 더 뛰어난 연주를 한다는 평을 밭았다. 백건우는 작곡가들을 하나하나 섭렵하여 독자적인 해석을 하는 연주로써 더욱 높이 평가되고 있다.

파이야르, 장-프랑수아 / Paillard, Jean-Francois

파리 음악원에서 음악학을 공부하고 동 음악원을 졸업한 다음 17∼18세기의 프랑스 음악 중 파묻힌 작품의 발굴과 연구에 힘을 쏟았다. 1953년에 「장-마리 르클레르 기악 Ens」을 조직하고 프랑스 바로크음악의 연주와 녹음 활동을 시작했다. 59년 동 Ens은 「파이야르 CO」로 이름을 바꾸고 프랑스 이외의 바로크 작품과 고전파의 작품은 물론 현대작품까지로 레퍼토리를 넓혀 국제적인 활약을 계속하고 있는데, 실제 연주 활동에서 중심이 되는 것은 역시 바로크 작품이며 프랑스에 이어 이탈리아의 바로크 작품 연주로 평가가 높다. 이 CO는 이른바 현대악기에 의한 연주이지만 바로크 음악의 즐거움을 널리 보급시킨 공적이 크다. 저서에 『프랑스 고전음악』이 있다.(후쿠모토 겐이치)

팔레치니, 피오트르 / Paleczny, Piotr

1970년의 쇼팽 콩쿠르에서 개릭 올슨, 우치다 미츠코(內田光子)에 이어 제3위로 입상하면서 일약 국제적인 각광을 받았다. 스승 에키에르에게서 물려받은 순수하고 청결한 음색, 싱싱하고 당당한 기교는 듣는 이에게 강한 인상을 준다. 제11·12회 쇼팽 콩쿠르에서는 심사위원을 맡는 등 폴란드 음악계의 중심적 존재이자 에키에르의 후계자로서 지위를 구축해가고 있다.(사노 미키오)

팔름, 지크프리트 / Palm, Siegfried

1945년부터 뤼베크 시립 O, 47년부터 북독일 방송 O, 62년부터 쾰른 방송 SO에서 각각 수석 주자를 맡았다. 62년부터 쾰른 음악대학 첼로과(科) 교수가 되며, 72년에 교장으로 취임했다. 이밖에 스톡홀름 왕립 음악 아카데미, 시벨리우스 음악 아카데미, 다트머스 대학 등에서도 교육활동을 했다. 또 77년부터 78년에 걸쳐서는 베를린 독일 오페라의 총감독을 역임했다. 현대음악의 연주자로 알려져 있다.(하세가와 다케히사)

파머, 펠리시티 / Palmer, Felicity

존 올디스 Cho, 퍼셀 콘소트에 소속한 후 1970년에 페리어 기념 장학금을 얻어 솔리스트로서 활동을 시작하여 콘서트 가수로 활약했다. 73년에 휴스턴에서 오페라 ≪피가로의 결혼≫의 백작 부인으로 데뷔하며, ≪마적≫의 파미나 등 모차르트의 오페라에 출연했다. 이 밖에 로시니, 쇤베르크, 근대 프랑스 가곡 및 콘서트 가수로서도 바로크에서 현대까지 폭넓은 레퍼토리를 장기로 하고 있다.(아사리 고조)

파넨카, 얀 / Panenka, Jan

국제적인 명성에도 불구하고 이른바 스타는 아니다. 1951년의 스메타나 콩쿠르에서의 우승으로 두각을 나타내기 시작했으며, 솔리스트로서보다는 오히려 앙상블에서 본령을 발휘한다. 특히 요제프수크들과 함께 조직한 「수크 Tr」에서 피아노를 담당하여 특유의 감칠맛 나는 연주로 실내악 주자로서 이름을 높였다.(사노 미키오)

파네라이, 롤란도 / Panerai, Rolando

1951년 밀라노 스칼라 극장에, 55년 메트로폴리탄 오페라 극장에 각각 데뷔했다. 베네치아의 페니체 오페라 극장에서 프로코피예프의 ≪불의 천사≫ 초연에도 참가했고, 57년에는 잘츠부르크 음악제에 데뷔, 60년에는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 데뷔했다. 모차르트와 로시니의 오페라에서 부포역을 중심으로 폭넓은 레퍼토리로 활약했다.(다마오키 가쓰히데)

파라스키베스코, 테오도르 / Paraskivesco, Theodore

루마니아에서 태어나 현재는 프랑스를 중심으로 연주 활동을 하고 있다. 부쿠레슈티 음악원 재학 시절인 1961년에 조르주 에네스코 국제 콩쿠르에 입상했다. 졸업 후 파리로 거주를 옮겨 르페뷔르와 불랑제의 가르침을 받고 71년에는 드뷔시상을 수상하여 각광을 받았다. 프랑스 근대의 피아노곡, 그 중에서도 드뷔시에 본령을 나타내며 예민한 감각과 절묘한 에스프리로 근대 프랑스 음악의 진수를 들려준다.(사노 미키오)

파라토리 형제 / Paratore, Anthony & Joseph

남편과의 듀오로 활동하던 줄리어드 음악원 시절의 스승인 레빈의 권유로 듀오를 결성했다. 데뷔는 뉴욕. 두 사람이 편곡에도 관여했던 ≪전람회의 그림≫의 2대의 피아노판, 현대의 오리지널 듀오곡 등을 레퍼토리로 미국에서 활동하면서 인기를 누리고 있다.(곤도 겐이치)

파레, 폴 / Paray, Paul 1886 -1979

오르간 주자였던 아버지에게 음악교육을 받고 12세 때 바흐의 오르간곡 전부를 암보로 연주해 냈다고 한다. 파리 음악원에서 작곡을 배우고 로마 대상을 수상하여 3년간 로마에서 공부한 다음 1914년 프랑스 군대에 징집되어 18년까지 포로생활을 했다. 20년에 지휘자로 데뷔하여 이윽고 라무뢰 O의 부지휘자가 되며, 23년부터 28년까지 정지휘자를 맡았다. 28년에는 몬테 카를로 오페라 극장의 음악감독, 33년부터는 콜론 O의 수석지휘자, 52년부터 디트로이트 SO의 정지휘자를 역임했으며 62년에는 동 SO로부터 명예지휘자 칭호를 받았다. 그해 프랑스로 귀국하며, 이후 몬테 카를로를 중심으로 프랑스 각지에서 활약했다.(후쿠모토 겐이치)

파크닝, 크리스토퍼 / Parkening, Ctristopher

1968년 스페인 초청으로 연주와 함께 국제 기타 콩쿠르의 심사위원을 맡았다. 66년 카스텔누오보-페데스코의 협주곡 제2번을 세계 초연하기도 했다. 70년부터 캘리포니아 대학에서 후진의 지도를 맡고 있다.(아오사와 다다오)

파너스, 레슬리 / Parnas, Leslie

데뷔 이후 남·북미 및 유럽 각국을 비롯하여 이스라엘·러시아 등에서 리사이틀을 열었고, 또 협주곡을 연주했다. 버크셔, 말보로, 카살스의 각 음악제에도 자주 출연했다. 피아니스트인 R. 세르킨, 바이올리니스트인 A. 슈나이더 등과도 공연했으며, 세르킨이 연주하는 슈베르트의 피아노 5중주곡인 ≪송어≫는 세르킨과 함께 녹음하기도 했다.(하세가와 다케히사

파슨스, 제프리 / Parsons, Geoffrey

솔리스트로서의 경력은 거의 없지만 가곡이나 기악, 특히 가곡의 반주 피아니스트로서 무어의 뒤를 잇는 것으로 일컬어지고 있다. 가곡 반주자에게는 가곡에 대한 깊은 조예와 해석은 물론 가수를 뒷받침하고 때로는 리드하여 작품을 완결시키는 지적인 요소가 요구되는데, 퍼슨스는 이것을 완벽하게 갖춘 명반주자로서 유럽의 저명한 성악가들에게 신망이 두터워 공연이 많다.(사노 미키오)

파스키에, 브뤼노 / Pasquier, Bruno

파리 오페라 극장 O와 콜론 O의 솔로 비올라 주자를 맡는 한편 솔리스트로서도 활약하고 있다. 브람스의 비올라 소나타 등이 CD로 녹음되어 있다. 실내악 주자로도 활약하며, 바이올리니스트인 슈테른과 메뉴인 그리고 플루티스트인 랑팔 등과 공연했다.(하세가와 다케히사)

파스키에, 피에르 / Pasquier, Pierre

1928년에 동생 장(vn) 및 에틴(vc)과 함께 「파스키에 STr」을 조직하고 파리에서 데뷔했다. 이 트리오가 구미에서 높은 평가를 받게 되면서 장 프랑세를 비롯한 많은 작곡가들이 이 단체에 작품을 바쳤다. 한편 플루트 주자인 랑팔이나 하프주자인 라스킨파 함께 드뷔시의 소나타를 레코딩하는 등 트리오 이외에서도 활발하게 활동했다.(하세가와 다케히사)

파스키에, 레지스 / Pasquier, Regis

미국에서 클리블랜드 O 및 뉴욕 P 등과 공연했다. 형 브뤼노(va) 그리고 피두(vc)와 함께 「신 파스키에 STr」을 조직하고 실내악 분야에서도 활동하고 있다.(하세가와 다케히사)

파차크, 율리우스 / Patzat, Julius

금세기 전반을 대표하는 모차르트가수. 지휘자를 목표로 대위법과 작곡을 배워 교회음악가로서 활약하면서 독학으로 성악을 공부했다. 1928년부터 뮌헨의 바이에른 국립 오페라 극장, 46년부터 60년까지 빈 국립 오페라 극장을 중심으로 잘츠부르크 음악제 등에서 국제적으로 활약했다. 피츠너와 오르프의 오페라 초연으로도 유명하며, 이탈리아 오페라와 오페레타를 레퍼토리로 했다.(아사리 고조)

파바로티, 루치아노 / Pavarotti, Luciano

카라얀에게 ‘카루소보다도 위대하다’고 절찬받은 세기적인 테너다. 데뷔 후 이탈리아 각지에서 노래하여 차츰 인정받으며, 해외에서는 1963년에 처음으로 암스테르담과 런던에 초청되어 성공을 거두고 65년에 ≪리골레토≫의 만토바 공작으로 밀라노 스칼라 극장에 데뷔했다. 67년 밀라노 스칼라 극장의 토스카니니 탄생 100주년 기념연주회에서 카라얀이 지휘한 베르디의 ≪레퀴엠≫에 솔리스트로 선정되어 절찬을 받으면서 명성을 결정지었다. 68년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에도 ≪라 보엠≫으로 데뷔하며, 이후 전 세계 오페라 극장의 오페라에 출연하고 또 리사이틀로도 활약하고 있다. 60년대 후반분터 「킹 오브 하이 C」로 불리며 빛나는 고음과 리리코레젤로의 감미로운 미성으로 급속히 평가를 높였다. 벨 칸토 오페라를 장기로 했지만 그 후 목소리의 변화에 맞추어 리리코, 리리코 스핀토로 레퍼토리를 넓혔고 91년에는 처음으로 ≪오텔로≫의 타이틀 롤에 도전했다. 93년 한국을 다녀갔다.(아사리 고조)

페이, 앤토니 / Pay, Antony

런던 왕립 음악원에서 배우는 한편 케임브리지 대학에서 수학을 공부했다. 로열 PO, 런던 심포니에타, 아카데미 CO의 수석 클라리넷 주자를 역임하면서 그 사이에 솔리스트로도 활발하게 활동하고 있다. 영국의 클라리넷 주자에게 흔히 있는 과도한 비브라토의 사용을 억제하고 크론마와 모차르트에서 현대작품까지 고르게 명연주를 들려 준다. 특히 모차르트에서 버셋 클라리넷의 명수로 알려져 있다. 최근에는 지휘자로서 지휘대에 서는 경우도 많다. 또 길드흘 음악학교와 런던 왕립 음악원 등에서 후진의 지도도 맡고 있다.(요시다 도모노리)

피어스, 피터 / Pears, Peter

BBC Cho, 글라인드본 음악제 Cho에 소속하며 1943년에 새들러스 웨일스 오페라의 멤버가 되어 45년에 ≪피터 그라임스≫ 초연에서 타이틀 롤을 부른 이후 브리튼의 오페라 초연에 여러 차례 참가했다. 47년에는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 밀라노 스칼라 극장, 빈 국립 오페라 극장 등에 객연하며, 74년 메트로플리탄 오페라 극장에 ≪베니스에서의 죽음≫의 아센바흐를 불러 처음으로 출연했다. 78년 ‘경’의 칭호를 받았다. 올드버러 음악제를 브리튼과 함께 창설했다.(다마오키 가쓰히데)

피어스, 잔 / Peerce, Jan

댄스 밴드에서 바이올린 주자 및 팝가수를 지낸 뒤 데뷔 전에 토스카니니가 지휘하는 방송 녹음에 참가했다. 1941년에 메트로폴리탄 오페라 극장에 ≪라 트라비아타≫의 알프레도로 데뷔하며, 68년까지 동 오페라 극장의 멤버로서 활약했다. 그 사이 유럽 및 남미의 오페라 극장에도 객연하였고, 69년부터는 콘서트 및 브로드웨이 뮤지컬에도 출연했다.(다마오키 가쓰히데)

페키넬 자매 / Pekinel, Guher & Suher

9세에 데뷔한 후 독일(서독)으로 이주했다. 1975년부터 각지의 피아노 듀오 콩쿠르에서 우승하고 78년 브라티슬라바에서 열린 유네스코 음악주간의 신진 음악가 연주회에 서독 대표로 참가했다. 84년에는 카라얀의 초청으로 잘츠부르크의 부활제 음악제에 출연하여 부동의 평가를 쌓았으며, 같은 해에 데뷔반이 발매되었다.(곤도 겐이치)

펜노, 지노 / Penno, Gino

밀라노 스칼라 극장에 들어간 것은 1946년이지만 49년까지는 한 번도 무대에 서지 못하다가 이해부터 스칼라 극장의 일원이 되어 ≪낙소스 섬의 아리아드네≫의 바커스, ≪토스카≫의 카바라도시 등을 불렀다. 이후 이탈리아 각지의 오페라 극장과 해외의 오페라 극장에서도 불렀고, 50년대 에는 바그너도 레퍼토리로 하는 드라마틱 테너로 활약했다. 칼라스와도 공연한, 당시의 중요한 테너였다.(호리우치 오사무)

펜젤, 에리히 / Penzel, Erich

라이프치히 음악원을 졸업한 후 1949년부터 61년까지 라이프치히 게반트하우스 O의 호른 주자를 역임하고 61년부터 서독일 방송 O(현 쾰른 방송 SO)의 솔로주자가 되었다. 솔리스트로서의 활동도 많으며, 빈 SO 및 마인츠 CO와도 자주 협연하고 있다.(요시다 도모노리)

페라이아, 머레이 / Perahia, Murray

뉴욕에서 태어난 스페인계 미국인. 5세에 피아노를 시작하고 만네스 음악학교에서 공부했지만 이후는 거의 독학으로 피아노를 공부했다. 17세 때 말보로 음악제 여름강좌에서 호르소프스키의 가르침을 받은 것이 계기가 되어 급속히 꽃을 피워 1967년 말보로 음악제에 출연하고서 주목 받았다. 72년에는 뉴욕 P와 협연하고 다시 리즈 콩쿠르에서 우승하여 국제적으로 명성을 인정받게 되었다. 고전파에서 낭만파까지의 작품을 장기로 하며, 풍부한 감수성이 특징이다.(사노 미키오)

페레니, 미클로시 / Perenyi, Miklos

5세부터 첼로를 배우고 9세에 무대에 섰다. 15세 때 카살스 콩쿠르에 입상하여 카살스의 눈에 띄었고 그의 마스터 클래스에 참가하는 동시에 말보로 음악제에서 그와 R. 세르킨파 공연하는 영예를 얻었다. 1974년 이후 모교의 교수를 맡는 한편 세계 각지에서 충실한 연주활동을 펼치고 있다. 천재적인 기교와 아름다운 음색 그리고 풍부한 음악성과 외곬의 정열을 겸비한 참된 실력파로, 현대 굴지의 주자라 해도 좋을 것이다.(오키 마사즈미)

페를뮈테르, 블라도 / Perlemuter, Vlado

명피아노 교사로서 뛰어난 많은 피아니스트를 가르쳤다. 라벨에게 경도되고 또 라벨의 조언도 받아 1925년부터 27년 동안 라벨의 피아노 작품 전부를 집중적으로 연구하여 이른바 라벨의 스페셜리스트로 일컬어진다. 본격적인 연주 활동은 50년 이후이다. 51년에 파리 음악원 교수로 취임한 이후 후진의 지도에 전념하면서 각국에 초청받아 강좌 및 개인지도를 했다.(사노 미키오)

펄만, 이차크 / Perlman, Itzhak

4세 때 소아마비에 걸려 다리가 부자유스러워졌다. 5세부터 텔아비브에서 바이올린을 시작하여 10세 때 이스라엘 방송 O와 공연했다. 1958년 미국에서 텔레비전에 출연한 것을 계기로 미국으로 건너가 줄리어드 음악학교에서 연찬을 쌓았다. 주커만과 함께 현대를 대표하는 바이올리니 스트로서 세계적으로 활동하고 있다. 바흐의 ≪무반주 바이올린곡≫ 전6곡, 파가니니의 ≪24개의 카프리치오≫ 등과 같은 난곡에서도 높은 평가를 얻고 있는데, 최근에는 내면이 한층 성숙해지면서 베토벤과 브람스의 소나타에서도 충실한 연주를 보여주고 있다. 또 실내악에서도 열심이어서 피아니스트 아슈케나지 그리고 첼리스트 하렐과 함께 베토벤과 차이코프스키의 트리오를 레코딩하기도 했다. 소품도 능숙하여 크라이슬러, 조플린의 작품에서는 독특한 맛을 빚어낸다.(하세가와 다케히사)

피터스, 로버타 / Peters, Roberta

J. 피어스에게 인정받고 13세부터 성악을 공부하여 1950년부터 메트로폴리탄오페라 극장을 중심으로 활약했다. 51년에 ≪마적≫의 밤의 여왕으로 선풍적인 인기를 누려 전후를 대표하는 콜로라투라 소프라노로서 세계적으로 활약하며 명성을 높였다. 유럽 각지의 오페라 극장에도 출연하고 63·64년에는 잘츠부르크 음악제에서 역시 밤의 여왕으로 절찬받으며 72년에는 모스크바에 초청되어 ≪라 트라비아타≫의 비올레타를 불렀다. 뮤지컬과 영화에도 출연했다.(아사리 고조)

페트리, 마리오 / Petri, Mario

제2차 세계대전 후에 활동하기 시작하여 1947년에는 밀라노 스칼라 극장에 데뷔했다. 이곳에서 48년 스트라빈스키의 ≪오이디푸스 왕≫ 초연에 참가하여 크레오를 불렀다. 스칼라 극장에서는 48년 다시 ≪피가로의 결혼≫의 레포렐로, 50년 ≪돈 조반니≫의 타이틀 롤, 54년 ≪피가로의 결혼≫의 알마비바 백작을 불렀다. 로마와 피렌체 그리고 런던과 잘츠부르크 등지의 각종 음악제에서도 불렀으며, 특히 모차르트와 베르디의 명바리톤이었다.(호리우치 오사무)

페트리, 미칼라 / Petri, Michala

‘리코더의 요정’으로 불리는 덴마크의 여성 리코더 주자. 피아니스트이자 하프시코드 주자인 어머니와 바이올리니스트인 아버지 사이에서 태어나 4세부터 리코더를 시작하며 5세 때 방송에 출연했다. 10세에 티볼리 현악 Ens과 비발디의 협주곡을 연주하고 공식 데뷔하여 리코더 소녀로서 주목을 받았다. 1969∼76년 하노버 음악대학에서 콘라트를 사사하는 한편 69년에 어머니 한나, 동생 다비트(vc)와 함께 「페트리 Tr」을 결성하여 스칸디나비아와 독일에서 활동을 시작했다. 유럽을 중심으로 세계 각지에서 연주하며, 덴마크 및 기타 여러 나라의 작곡가로부터 작품을 받고 있다.(요시다 도모노리)

페트로프, 이반 / Petrov, Ivan

독일계 철도기사의 아들로 태어났으며 본명은 한스 크라우제. 1930년에 가족과 함께 모스크바로 이주하여 그곳에서 음악 교육을 받았다. 데뷔는 제2차 세계대전중 모스크바 볼쇼이 극장에서였다. 그후 ≪이반 수사닌≫과 ≪보리스 고두노프≫의 타이틀 롤, ≪루슬란과 류드밀라≫의 루슬란과 같은 러시아 오페라의 대역을 소화해 나갔다. 54년에는 파리 오페라 극장에서 보리스를 불러 서구에서도 활약하게 되었다. 오폐라 외에 콘서트 가수로도 활약했다.(호리우치 오사무)

페이에, 제르바즈 드 / Peyer, Gervase de

1951년에 유명한 「멜로스 Ens」을 조직하여 활동했다. 55년에 런던 SO의 수석 주자가 되어 71년까지 그 지위에 있었다. 솔리스트로서의 활동도 폭넓어 솔로리사이틀도 많은 한편 런던 관악 Ens, 하이든 SO의 지휘자로도 기량을 떨쳤다. 59년부터 왕립 음악 아카데미 교수로서 후진을 지도하고 있다. 그의 연주는 늘 품위 있게 억제되어 있어 잘 절제된 감정 표현이 호감을 준다.(이소다 겐이치로)

피아티고르스키, 그레고르 / Piatigorsky, Gregor

1919년 볼쇼이 극장 O 제1첼로 주자가 되었다. 21년에 러시아를 떠나 라이프치히에서 연찬을 거듭하며 24년 푸르트벵글러에게 인정받아 베를린 PO의 제1첼로 주자에 취임했다. 29년 미국에 데뷔한 후 미국을 중심으로 활약, 솔리스트로서의 활동 외에 트리오도 즐겨 연주했다. 트리오 로는 처음에 슈나벨·부슈와 결성했지만 미국으로 건너간 후에는 호로비츠·밀슈타인, 다시 49년에는 루빈슈타인·하이페츠와 결성하여 미국 RCA 등에 많은 레코딩을 남겼다. 57년부터 보스턴 대학에서, 62년부터 세상을 떠나기까지는 남 캘리포니아 대학에서 교육활동을 했다.(하세가와 다케히사)

피힐러, 귄터 / Pichler, Gunter

1958년부터 빈 SO, 61년부터 빈 PO와 빈 국립 오페라 극장 O의 콘서트 마스터를 지냈다. 70년에 「알반 베르크 SQ」을 창립했으며, 라살 SQ에서 현대곡에 대한 감성을 연마했다.(하세가와 다케하사)

피히트-악센펠트, 에디트 / Picht- Axenfeld, Edith

1937년부터 유럽 각지를 비롯해 아시아, 남미, 남아프리카 등을 연주여행 하면서 솔로와 실내악 분야에서 활약했다. 47년부터 78년까지 프라이부르크 음악대학에서 교편을 잡고 후진 양성에 힘썼다.(아오사와 다다오)

피에를로, 피에르 / Pierlot, Pierre

파리 오페라 코미크 극장 O의 수석오보에 주자 및 우브라두 CO의 멤버로서 음악활동을 시작했다. 1952년에 쳄발로 주자인 베이롱-라크루아와 플루트 주자인 랑팔 등과 함께 「파리 바로크 Ens」을 결성하고 세계 각지에서 콘서트를 열어 오늘날의 바로크 붐에 단서를 주었다. 깨끗한 음색과 기지에 찬 음악성이 무기이며, 특히 프랑스 바로크의 실내악에 관해서는 정평이나 있다. 앙상블에서 순발력이 뛰어난 것은 물론이거니와 솔리스트로서도 우수하여 특히 시모네와의 알비노니의 오보에 협주곡이나 모차르트의 오보에 작품에 관한 레코드는 명반으로 평가가 높다.(나루미 다다오)

피게, 미셸 / Piguet, Michel

현대 오보에에서 바로크 오보에로 바꾼 주자로, 이 악기에서는 베테랑에 속한다. 또 리코더도 연주한다. 1962∼64년 취리히 톤할레 O의 수석주자를 맡으며 그 사이 63년에 「취리히 리체르카레 고악 Ens」을 결성했다.(사사키 세쓰오)

피노크, 트레버 / Pinnock, Trevor

지휘자이기 전에 쳄발로 주자였으며, 지휘자로서도 쳄발로를 연주하면서 앙상블을 리드하고 있다. 런던 왕립 음악원 재학시절인 1966년 플루티스트인 프레스턴 그리고 첼리스트인 플리스와 함께 「갈리아드 하프시코드 Tr」을 조직하여 활동을 시작했다. 솔리스트로서 활약하면서 73년에 영국의 신예 고악기 주자들을 모아 오리지널 악기에 의한 바로크 관현악단 「잉글리시 콘서트」를 결성하여 지휘를 맡아 활동하였다. 최근에는 메트로폴리탄 오페라 극장에서 오페라를 지휘하고 있다. 옥스퍼드의 유서 깊은 셀드니언 극장(1669년 건립)을 본거지로 오케스트라와 고악 활동을 전개할 계획이다. 영국 고악계를 대표하는 음악가로서 정밀하고 표현 의욕에 넘친 연주를 들려주어 인기가 높다.(사사키 세쓰오)

핀차, 에치오 / Pinza, Ezio

제1차 세계대전에 종군하고 1919년에 피렌체의 테아트로 베르디에서 활동을 재개했다. 이어서 20년에 로마 오페라 극장 및 21년에 밀라노 스칼라 극장에 데뷔하며 24년에는 스칼라 극장에서 열린 보이토의 ≪네로네≫ 초연에서 티젤리노를 불렀다. 26년 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔하여 이후 22년간 50여 역에서 활약했다. 48년 오페라에서 은퇴한 후에는 뮤지컬 무대에 섰다.(다마오키 가쓰히데)

피리스, 마리아-주앙 / Pires, Maria-Joao

4세에 공개무대에서 연주하고 5세에 첫 리사이틀, 7세에 모차르트의 협주곡연주, 9세에 포르투갈의 ‘젊은 음악상’에 1등을 하는 등 일찍부터 천재성을 주목받았다. 1961년 17세 때 구르벤키안 재단의 장학금으로 뮌헨에 유학하여 그곳에서 엥겔과 슈미트를 사사하면서 그 재능을 본격적으로 꽃피웠다. 70년 브뤼셀에서 열린 베토벤 탄생 200주년 기념 콩쿠르의 우승을 계기로 국제 무대로의 길이 열렸다. 단정한 스타일, 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림, 치밀하고 청결한 감각 등은 특히 모차르트에서 십분 발휘되며, 일본 컬럼비아의 『모차르트/피아노 소나타 전집』 은 걸작으로 평가받는다.(피셔미키오)

피슈너, 한스 / Pischner, Hans

1939년까지 음악교사 겸 솔리스트로서 활동했다. 46년 바이마르 음악대학에서 강사 및 학부장 대리를 거쳐 49년부터 교수를 맡았다. 50년부터 54년까지 베를린 방송의 음악 부장, 54년부터 62년까지 문화성 음악부 부장, 63년부터 베를린 국립 오페라 극장의 총감독을 역임했다.(아오사와 다다오)

플라네스, 알랭 / Planes, Alain

콩쿠르 등으로 자신을 나타내기보다는 처음부터 실내악 주자 및 반주 피아니스트로서의 길을 수수하고도 견실하게 밟아 나갔다. 첼리스트인 슈타르케르의 반주자로서 알려져 있으며, 저명한 기악 주자와 수많은 공연을 해왔다. 음악적인 적응력이 장점이지만 역시 라벨, 드뷔시, 포레 등 프랑스 근대의 실내악 작품에서 본령을 보인다.(사노 미키오)

플라송, 미셸 / Plasson, Michel

아버지는 바이올리니스트고 어머니는 파리 오페라 코미크와 소프라노 가수인 가정에서 태어나 음악적인 환경 속에서 먼저 피아노를 배우기 시작하였으며 음악원에서는 지휘도 배웠다. 1962년의 콩쿠르에서 우승한 후 뮌슈의 권유로 64년에 미국으로 건너가 저명한 지휘자 아래에서 연찬을 쌓았다. 이윽고 프랑스로 돌아온 그는 65년에 프랑스 동부의 메스 오페라 극장 음악감독이 되며, 68년에는 툴루즈 오페라 극장의 음악감독이 되었다. 또한 동 오페라 극장의 오케스트라, 즉 툴루즈 시립 O의 지휘도 맡았다. 73년에는 동 오페라 극장의 총감독이 되며 그 사이에도 프랑스 각지의 오케스트라에 객연하는 한편 74년에는 뉴욕 시티 오페라를 지휘하여 미국에 데뷔하고 77년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에도 객연했다. 현재는 툴루즈 오페라 극장에서 물러나 툴루즈 시립 O의 음악감독을 맡고 있다.(후쿠모토 겐이치)

리스, 앤소니 / Pleeth, Anthony

길드홀 음악학교 재학시절에 데뷔하며 1966년에 금상을 받고 졸업했다. 이후 각지에서 리사이틀을 열면서 방송에도 자주 출연하고 있으며 또한 모교 교수로서 후진을 지도하고 있다. 특히 바로크 음악에 대한 조예가 깊어 현재 고악기 앙상블, 아카데미 오브 엔션트 뮤직의 주력 멤버로서 활약 중이다.(오키 마사즈미)

플레트네프, 미하일 / Pletnev, Mikhail

음악가인 부모에게서 태어나 7세부터 음악공부를 시작했다. 1973년 16세 때 파리의 쥬네스 뮤지컬 콩쿠르에서 제1위, 77년에는 전(全) 소련 피아노 콩쿠르에서 제1위, 또 78년 21세 때 차이코프스키 콩쿠르에서 제1위가 되어 세계 무대에 첫발을 내딛었다. 피아니스트로서 고도의 기술에 덧붙여 작곡가로서의 소양도 있어 차이코프스키 콩쿠르의 갈라 콘서트에서는 스스로 편곡한 차이코프스키의 발레 음악을 연주하여 화제가 되었다. 작곡가로서의 이러한 측면은 그의 연주에서 두드러져 작품에 대한 깊이 있는 읽기, 구성감의 확실함은 다른 신예 피아니스트들과는 다른 점이 있다.(사노 미키오)

플리슈카, 폴 / Plishka, Paul

1967년에 ≪조콘다≫의 수도승으로 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔한 이후로 메트로폴리탄을 대표하는 베이스 가수로서 세계적으로 활약하고 있다. ≪돈 조반니≫의 레포렐로와기사장, ≪노르마≫의 오로베조, ≪돈 카를로≫의 필리포 2세, ≪트리스탄과 이졸데≫의 마르케 왕, ≪보리스 고두노프≫의 타이틀 롤과 피멘 등 50 이상의 레퍼토리를 갖고 있다. 74년 밀라노 스칼라 극장에 데뷔한 이후 유럽의 오페라 극장에도 자주 객연하고 있다.(아사리 고조)

플라우라이트, 로잘린드 / Plowright, Rosalind

현재 눈부신 활약을 계속하고 있는 드라마틱 소프라노다. 1975∼76년의 글라인드본 투어링 오페라에서 ≪마탄의 사수≫의 아가테를 부른 적이 있지만 정식 데뷔는 잉글리시 내셔널 오페라에서 브리튼의 ≪나사의 회전≫의 미스 제슬을 부른 79년이다. 80년부터 베를린 국립 오페라 극장의 멤버가 되어 ≪낙소스 섬의 아리아드네≫와 ≪알체스테≫ 등에 출연하며, 이탈리아의 푸치니 음악제에서 ≪마농 레스코≫의 타이틀 롤로 성공을 거두어 국제적인 주목을 받으면서 이후 세계적으로 활약하고 있다.(아사리 고조)

포엘, 알프레트 / Poell, Alfred

데뷔한 뒤셀도르프에서 10년간 노래한 후 1940년 빈 국립 오페라 극장 멤버가 되어 활동을 마치기까지 계속 이곳에서 불렀다. 객연으로는 밀라노 스칼라 팍장, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장 등에서 불렀다. 40에서부터 50년대를 통해 유럽을 대표하는 모차르트의 바리톤이었다. 잘츠부르크 음악제의 단골이기도 하여, 이곳에서 많은 역을 노래했다. 오페라뿐만 아니라 콘서트 가수로도 명성을 누렸다.(호리우치 오사무)

포지, 잔니 / Poggi, Gianni

50∼60년대에 활약한 이탈리아의 리릭 테너이다. 48년에 밀라노 스칼라 극장과 계약하고 ≪가면무도회≫의 리카르도로서 첫 등장했다. 이후 이탈리아뿐만 아니라 유럽과 미국 각지의 오페라 극장에서 호평을 받았다. 전형적인 이탈리아의 테너로 이탈리아 오페라의 다양한 리릭역을 소화했다. 오페라 외에 이탈리아 민요에서도 평판이 좋았다.(호리우치 오사무)

포고렐리치, 이보 / Pogorelic, Ivo

1980년 제10회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 제3차 예선에 오르면서도 본선에 빠져 그 심사 결과에 항의한 아르헤리치가 심사원직을 사임한 것으로 일대 화제를 불러일으킨 유고슬라비아 출신의 신예 피아니스트이다. 7세부터 음악가인 부모에게 기초를 배우고 피아노를 시작하며 11세 때 베오그라드를 방문한 티마킨에게 재능을 인정받아 러시아에 유학했다. 78년부터는 리스트 음악원에서 케제라제를 사사하고 급격하게 비약하여 78년의 알렉산드로 카사그란데 국제 피아노 콩쿠르와 80년 6월 몬트리올 콩쿠르에서 각각 우승했다. 그리고 같은 해 케제라제와 결혼하며, 나이가 들어감에 따라 함께 예술 영역을 확대하고 있다.(요시다 도모노리)

폴리니, 마우리치오 / Pollini, Maurizio

5세부터 피아노를 시작하여 1957년 제네바 국제 음악 콩쿠르 제2위, 이듬해 58년에는 1위 없는 제2위에 입상했다. 다시 59년에는 세레뇨의 에토레 포추올리 콩쿠르에서 제1위, 60년의 제6회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서도 제1위를 차지했다. 이러한 눈부신 콩쿠르 경력에 관계없이 이후 8년간에 걸쳐 연주생활을 멀리하고 미켈란젤리와 루빈슈타인을 사사하여 연찬을 쌓았다. 그리고 68년 미국과 영국에서 연주생활을 시작한 이후 세계의 주요 도시에서 활동하고 있으며, 음악 아카데미의 마스터코스에서 교편을 잡는 등 후진의 지도도 맡고 있다. 레퍼토리는 모차르트·베토벤의 고전파 작품에서 쇤베르크·불레즈에 이르기까지 대단히 넓지만 그 연주는 작품의 기본부터 응시하는 엄격하고 예리한 작품읽기와 투철한 지성이 뒷받침되어 설득력이 풍부하다.(요시다 도모노리)

폴스터, 헤르만 코리스티안 / Polster, Hermann Christian

명콘서트 가수이자 교육자였던 프리츠 폴스터의 아들이다. 소년시절에는 드레스덴 십자가 Cho에 소속하여 명지도자 루돌프 마우엘스베르거의 가르침을 받았다. 라이프치히 방송 Cho에서 부르고 다시 라이프치히 바흐 졸리스텐의 솔리스트가 되면서 주목을 받아 오페라에도 데뷔했다. 그 후 오페라와 콘서트 양쪽에서 활동하고 있지만 콘서트 가수로서의 비중이 큰 편이다.(호리우치 오사무)

포미에, 장-베르나르 / Pommier, Jean-Bernard

4세부터 피아노를 배우기 시작하여 10세 때 파리에서 데뷔했다. 파리 음악원에서 상캉에게 피아노를 배운 외에 비고에게 지휘를 배웠다. 슈만을 장기로 하며, 단정한 표정 속에 싱싱한 숨결이 넘치는 연주를 들려준다. 구미 각지에서 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 1971년에는 잘츠부르크에서 카라얀과 공연했다. 솔리스트뿐만 아니라 실내악 주자로도 폭넓게 활동하고 있다.(요시다 도모노리)

폰스, 후안 / Pons, Juan

바르셀로나에서 성악을 배우고 리세오 극장에서 단역으로 데뷔한 때는 테너였다. 객연했던 미국의 테너 가수 터커의 권유로 바리톤으로 바꿔 바르셀로나에서 부르게 되었다. 1980년 밀라노 스칼라 극장에서 ≪팔스타프≫의 타이틀 롤을 부른 이후 귀중한 베르디의 바리톤으로서 세계적으로 활약하고 있다. 푸치니와 도니체티 등, 이탈리아 오페라에도 정평이 나 있다.(호리우치 오사무)

퐁스, 릴리 / Pons, Lily

본명은 아리스 조제핀 퐁스. 음악원에서는 피아노를 배웠지만 제1차 세계대전중에 부상병 위문 공연에서 노래한 것이 계기가 되어 가수가 되었고, 파리를 비롯한 프랑스 각지에서 노래 불렀다. 한때 은퇴했지만 복귀하여 1931년 메트로폴리탄 오페라 극장에서 ≪루치아≫와 ≪라크메≫의 타이틀 롤로 성공을 거두었다. 이후 30년에 걸쳐 메트로 폴리탄 오페라 극장의 대스타로 활약하면서 오페라 가수의 역사에 남을 명콜로라투라 소프라노가 되었다.(호리우치 오사무)

폰셀, 로자 / Ponselle, Rosa

부모는 이탈리아에서 이주한 사람들이다. 언니와 함께 「폰지로 시스터스」를 결성하여 카바레에서 노래하다가 흥행사가 소개한 메트로폴리탄 오페라 극장에서 카루소에게 그 재능을 인정받아 오페라 가수로 데뷔했다. 그 데뷔가 선풍적인 인기를 끌면서 이윽고 미국뿐만 아니라 세계일류 오페라 극장에서 부르는 대스타가 되었다. 1936년에 부호와 결혼하고 은퇴했다.(호리우치 오사무)

포프, 루치아 / Popp, Lucia

브라티슬라바에서 데뷔한 직후 빈에서도 불러 주목을 모았다. 이 해에는 잘츠부르크에서도 불렀다. 1966년에 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 출연, 여기에서 정기적으로 부르게 되었다. 소속했던 곳은 쾰른의 오페라 극장이었지만 함부르크 국립 오페라 극장, 바이에른 국립 오페라 극장, 메트로폴리탄 오페라 극장 등에 객연하며 콜로라투라와 리릭역의 명소프라노로서 또 매력적인 오페라 가수로서 널리 인기를 얻게 되었다. 처음에는 ≪마적≫의 밤의 여왕이나 ≪가면무도회≫의 오스카르와 같은 콜로라투라역이었지만 이윽고 ≪피가로의 결혼≫의 수잔나 또는 ≪마적≫의 파미나로 방향이 옮겨졌다. ≪장미의 기사≫에서는 조피로 인기가 있었지만 공작 부인도 부르게 되었다. ≪아라벨라≫도 즈덴카에서 아라벨라가 되었다. 원래 기교적인 가수였는데 나이가 들면서 그 기교를 더하여 폭넓은 역에서 특출한 개성을 보였다. 모차르트와 R. 슈트라우스에는 특히 정평이 나있다.(호리우치 오사무)

포르탈, 미셸 / Portal, Michel

클래식 음악과 현대 전위음악, 거기에 재즈까지 폭넓은 영역에서 활약하고 있는 이색적인 프랑스의 클라리넷 주자이다. 파리 음악원을 졸업한 후 1963년 제네바 국제 음악 콩쿠르 제2위, 65년 부다페스트 국제 음악 콩쿠르에서 제1위의 실적을 올리며 클라리넷 주자로서 유럽 각지를 연주 여행하는 한편 P. 데르보에게 지휘를 배웠다. 프리 재즈 그룹을 주재하는 등 폭넓은 활약을 하고 있다.(요시다 도모노리)

포스트누코바, 빅토리아 / Postnikova, Victoria

1968년 리스본의 비안나 다 모타 콩쿠르에서 우승한 후 70년 차이코프스키 콩쿠르에서 제3위를 차지한 러시아의 여류피아니스트이다. 러시아를 비롯하여 영국을 중심으로 연주활동을 하며, 지휘자인 남편 로젠스토벤스키의 해외 연주 때 솔리스트로서 자주 동행하고 있다.(요시다 도모노리)

이스트, 제임스 데 / Preist, James de

1962년부터 지휘자 및 미국 음악의 강연자로서 중근동에서 아시아로 여행하던 중 급성회백수염에 걸려 양 다리의 마비로 한때 활동을 중지했다. 그러나 63년에는 방콕에서 지휘를 재개하며, 65년의 콩쿠르 후 번스타인 아래에서 뉴욕 P의 부지휘자를 맡으며 67년에는 유럽에도 데뷔했다. 71년부터 워싱턴 내셔널 O의 부지휘자를 맡은 다음 현재의 지위에 취임했다.(후쿠모토 겐이치)

프레스턴, 사이먼 / Preston, Simon

먼저 오르간 주자로서 연주활동을 시작했다. 1962년에 로열 페스티벌 홀에서 열린 야나체크의 ≪글라골 미사≫에서 오르간을 담당하여 오르간 주자로 데뷔했다. 그해부터 웨스트민스터 사원의 부오르간 주자, 67년부터 세인트 오뱅 교회의 오르간 주자 및 합창장, 70년부터 옥스퍼드 크라이스트 교회의 오르간 주자, 그리고 81년부터 웨스트민스터 사원의 정오르간 주자를 맡았다. 그 사이 맬컴의 영향을 받아 쳄발로 주자로서도 활동을 시작했다. 지휘자로서는 71년부터 옥스퍼드 바흐 Cho를 지휘하고 이듬해 영국 바흐 음악제에서 월턴의 ≪유비라테≫ 초연을 지휘하여 주목을 받았다. 그 후 주로 엔션트 CO를 지휘하며 활발하게 바로크 작품의 레코딩을 하고 있다.(후쿠모토 겐이치)

프레스턴, 스티븐 / Preston, Stephen

바로크 플루트(플라우트 트라베르소) 주자로서 유명하다. 피노크가 주재하고 있는 잉글리시 콘소트의 플라우트 트라베르소 주자로서도 활약해왔다. 오늘날의 고악기 붐에 불을 붙인 영국 음악계의 대표적인 연주자다. 고악기란 주로 르네상스·바로크 시기의 음악을 현대의 악기가 아닌 플라우트 트라베르소처럼 당시의 악기를 사용하는 것으로, 음악학 연구를 토대로 연주의 정밀도를 높인다. 전통적으로 영국에서 왕성하지만 오늘날에는 전세계에서 전문 연주단체가 속속 생겨나고 있다.(쓰보이 겐이치)

프레베디, 브루노 / Prevedi, Bruno

1958년에 데뷔했을 때는 바리톤이었다. 60년에 테너로 다시 데뷔한 뒤 세계적으로 활약하게 되었다. 64년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에 출연하며, 이후 밀라노 스칼라 극장의 빈 국립 오페라 극장 등에서도 불렀다. 이탈리아 오페라의 드라마틱 테너로서 또는 독일 오페라의 헬덴 테너로서 수많은 무대에 출연하여 성공을 거두었다. 녹음으로는 ≪나부코≫(영국 데카) 등 몇 개의 전곡반이 있다.(호리우치 오사무)

프라이, 헤르만 / Prey, Hermann

피셔-디스카우와 함께 2차 대전 후의 독일을 대표하는 명바리톤이다. 1952년에 비스바덴 오페라 극장에서 오페라에 데뷔하며 명연출가 렌네르트에게 인정받아 53년부터 5년간 함부르크 국립 오페라 극장의 멤버로서 이탈리아 오페라의 근대·현대의 오페라 등에 출연하여 주목받았다. 55년부터 빈, 베를린, 뮌헨 등에 객연하여 성공을 거두며 56년에는 카네기 홀의 리사이틀로 미국에도 데뷔했다. 59년부터 잘츠부르크, 65년부터 바이로이트 음악제에도 출연하여 ≪코지 판 투테≫의 굴리엘모, ≪탄호이저≫의 볼프람으로 절찬받았다. ≪피가로의 결혼≫의 피가로와 알마비바 백작, ≪마적≫의 파파게노, ≪세빌랴의 이발사≫의 피가로 등이 특히 유명하지만 81년부터 바이로이트 등에서 ≪뉘른베르크의 명가수≫의 베크메서로도 절찬받았다. 콘서트 가수, 독일 가곡의 제1인자로서 수많은 녹음이 있다.(아사리 고조)

프라이스, 레온틴 / Price, Leontyne

줄리어드 시절에는 학생 오페라 ≪파르지팔≫에 출연하여 포드 부인을 불렀지만 정식으로 오페라에 데뷔한 것은 1951년으로, 뉴욕에서 버질 톰슨의 ≪4인의 성자≫에서였다. 58년에 베로나 음악제에서 ≪아이다≫의 타이틀 롤을 불러 일약 베르디 소프라노의 명성을 획득하면서 빈 국립 오페라 극장, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 파리 오페라 극장을 비롯한 유럽의 주요 오페라 극장에 초청받게 되었다. 60년 메트로폴리탄오페라 극장에 ≪일 트로바토레≫의 레오노라로 데뷔하며, 66년에는 신 메트로폴리탄 오페라 극장 개관 공연에서 ≪안토니오와 클레오파트라≫의 클레오파트라를 불렀다. 베르디 중기가 가장 장기였던 리리코스핀토 소프라노였다. 최근에는 콘서트 활동에 전념하고 있다.(다마오키 가쓰히데)

프라이스, 마거릿 / Price, Margaret

출생지에서 피아노와 성악을 공부했으며 런던의 트리니티 음악대학에서는 가곡으로 엘리자베트 슈만 상, 오페라로리 코르디 상을 수상했다. 데뷔 이듬해에 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 베르간사의 대역으로서 케루비노로 데뷔하여 대성공을 거두면서 자주 출연하게 되며 또 글라인드본 음악제에서도 ≪후궁으로부터의 유괴≫의 콘스탄체, ≪코지 판 투테≫의 피오 르딜리지 등 주로 모차르트의 오페라에서 활약했다. 67년부터는 잉글리시 오페라 그룹에도 참가하여 브리튼의 오페라에서도 성공을 거두었다. 71년에 쾰른 오페라 극장에서 ≪돈 조반니≫의 돈나 안나로 절찬받으며 그 후 뮌헨, 빈, 파리 등 유럽의 주요 오페라·극장과 음악제에서 활약하고 있다. 70년대 후반부터는 ≪아이다≫의 타이틀 롤, ≪트리스탄과 이졸데≫의 이졸데 등 드라마틱한 역할에서도 활약하고 있고, 낭만파와 신 빈악파의 가곡에도 정평이 나 있다.(아사리 고조)

프림로즈, 윌리엄 / Primrose, William 1904 -1982

바이올린을 배우다가 벨기에에서 사사(1925∼27년)한 이자이의 권유로 비올라로 바꿨다. 솔로 활동을 하는 한편 30년부터 35년까지 런던 SQ의 일원이 되며 37년 토스카니니의 지명으로 NBC SO에 수석 비올라 주자로 입단하여 42년까지 머물렀다. 그 사이 39년에는 프림로즈 Q을 조직했으며, 41년 이후 하이페츠·포이어만과 자주 현악 트리오를 결성했다. 55년부터 아스펜 음악제의 스탭들과 페스티벌 SQ을 결성했고, 63년에 심장병으로 제일선에서 물러난 후에도 교육자로서 활약했다. 눈부신 테크닉과 세련된 음악성을 갖춘 금세기의 몇 안 되는 비올라 명수였다.(오키 마사즈미)

프린츠, 알프레트 / Prinz, Alfred

폭스와 마찬가지로 블라흐를 사사했다. 15세에 빈 국립 오페라 극장 O에 들어갔다. 1955년부터는 빈 PO의 수석주자를 맡과 있는, 빈 PO의 ‘얼굴’이라고도 할 수 있는 명수다. 빈 풍의 우아하고 아름다운 음악성으로 인기가 있으며, 오케스트라 외에도 솔로 주자로서 많은 연주공연을 갖고 있다. 뵘이 지휘하는 빈 PO를 배경으로 연주한 모차르트의 협주곡은 명반으로서 대표적인 녹음(독일 그라모폰)이다.(쓰보이 겐이치)

프리처드, 존 / Pritchard, John

오케스트라의 바이올리니스트였던 아버지에게 바이올린을 배우고 그 후 이탈리아에서 지휘 및 오르간과 피아노를 배웠다. 43년부터 더비 SO를 지휘하게 되며, 47년부터는 글라인드본 음악제에서 F. 부슈의 조수가 되고 49년에는 동 합창지휘자가 되었다. 그해에 급병의 부슈를 대신하여 ≪돈 조반니≫와 ≪피가로의 결혼≫을 지휘하여 오페라에 데뷔했다. 63년에는 동 음악제의 음악고문, 69년부터는 음악감독이 되었다. 그 사이 57년부터 63년까지는 로열 리버풀 PO, 62년부터 66년까지는 런던 PO의 수석지휘자를 맡았다. 또 66년부터 68년에는 마르세유 오페라 극장의 부감독을 맡는 등 오페라와 콘서트에서 활약이 계속되었다. 그리고 78년부터는 쾰른 국립오페라 극장의 수석지휘자가 되며, 82년부터 89년 10월까지 BBC SO의 수석지휘자로서 활약했다.(후쿠모토 겐이치)

프로하스카, 야로 / Prohaska, Jaro

7세에 빈 소년 Cho에 들어가 알토 독창을 맡았다. 제1차 세계대전에 종군하여 러시아군 포로가 되었고, 1919년에 귀국하여 이듬해부터 콘서트 가수로서 노래하기 시작했다. 오페라 데뷔 후 뉘른베르크 오페라 극장을 거쳐 31∼53년 베를린 국립 오페라 극장 멤버로 활동했다. 33년부터는 바이로이트 음악제에도 출연했다. 바그너 가수로서 정평이 나 있으며, 제1·2차 세계대전 사이의 독일의 대표적인 헬덴 바리톤이었다.(호리우치 오사무)

프로티, 알도 / Protti, Aldo

사회에서 일한 다음 파르마 음악원에 들어가 가수가 되었다. 1948년 ≪세빌랴의 이발사≫의 피가로로 페사로 국립극장에서 성공적으로 데뷔하며, 이듬해 49년에는 밀라노 스칼라 극장에 출연하여 이것 역시 대성공을 거두면서 단숨에 세계의 제일선에서 활약하는 바리톤이 되었다. 강력하고 개성적인 목소리와 뛰어난 연기력으로 50∼60년대 베르디를 중심으로 한 이탈리아 오페라의 최고의 바리톤으로서 빈 국립 오페라 극장, 파리 오페라 극장 등 각지의 오페라 극장에서 노래했다. 잘츠부그크 음악제와 베로나 음악제에서의 활약도 두드러졌으며, 61년과 63년에 있었던 이탈리아 오페라단의 극동공연에서도 호평을 떨쳤다.(호리우치 오사무)

퓌이그-로제, 앙리에트 / Puig-Roget, Henriette

오르간 주자 및 피아니스트로 알려졌으며 현재 도쿄 예술대학에서 후진을 가르치고 있다. 파리 음악원의 피아노, 화성, 대위법과 푸가, 오르간과 즉흥연주, 음악사, 작곡을 모두 수석했고 다시 로마대상 2등상 제1석으로 졸업한 수재다. 피아니스트, 오르간 주자, 또 수많은 콩쿠르 심사원 등을 35년간이나 맡으며 파리 오페라 극장의 연습지휘자로서 15년에 걸쳐 활약하는 것 외에 평론가로서도 건필을 휘둘렀다. 문자 그대로 프랑스 악단의 중진이다.(사노 미키오)

푸야나, 라파엘 / Puyana, Rafael

6세부터 피아노를 시작하여 뉴잉글랜드 음악원에서 피아노·오르간·쳄발로를 배웠다. 미국과 유럽 각지에서 연주 활동을 하는 한편 1961년 이후 산티아고 데콘포스데라 음악학교에서 가르치고 있다.(아오사와 다다오)

연주자 O

2009-09-26T15:31:43Z

< O >

오코너, 존 / O'conor, John

빈 국제 음악 콩쿠르에 입상한 이후 빈을 중심으로 활약했지만 최근에는 아일랜드에 정착하여 후진을 지도하고 있다. 최신의 녹음에 『필드/야상곡집』(네덜란드 필립스)의 CD가 있다. 쇼팽에게 큰 영향을 준 이 아일랜드 출신의 작곡가에 대한 그의 애착을 느낄 수 있으며, 무엇보다도 경쾌한 터치의 타건으로 서정성이 잘 나타나고 있다.(노모토 이사오)

오보린, 레프 / Oborin, Lev

오보린은 이른바 ‘러시아 피아노악파’의 낭만적인 연주 스타일에서 근대적인 피아노 주법으로 이행하던 시기에 러시아를 대표하는 피아니스트였다. 그리고 명교사로서 기교와 해석면에서 합리적인 피아니즘을 제자에게 전수했다. 그의 제자로는 아슈케나지와 노비츠카야를 들 수 있다. 또 하차투리안의 피아노 협주곡 및 쇼스타코비치의 제2피아노 소나타 등 동시대 러시아 작곡가의 작품을 다수 초연하였다. 실내악주자로서도 활동하여 1941년부터 D. 오이스트라흐 그리고 크누셰비츠키와 피아노 트리오를 조직하여 역시 쇼스타코 비치의 피아노 3중주곡(e단조) 등을 초연하였다. 대표적인 녹음으로는 오이스트라흐와의 『베토벤/바이올린 소나타 전곡』 (네덜란드 필립스)이 좋다.(노모토 이사오)

오브라스초바, 엘레나 / Obraztsova, Elena

데뷔 후 볼쇼이 극장의 이탈리아, 몬트리올, 파리 등의 공연에 참가하여 마리나를 불러 대성공을 거두었다. 이후 볼쇼이 극장을 대표하는 프리마 돈나로서 유럽과 미국 각지의 유명 오페라 극장에서 러시아 오페라의 히로인을 맡는 한편 이탈리아 오페라 등의 여러 메조 소프라노역에서 강인하고 예리한 소리를 들려주어 절찬을 받았다. 1975년에는 메트로폴리탄 오페라 극장에서 마리나로 미국에 데뷔하며 그 후 미국 각지에서 불러 절찬받았다. 70년의 극동 공연에서는 마리나, ≪이고르공≫의 콘차코브나를 불렀다. 가곡과 아리아에 의한 리사이틀에서도 드라마틱한 가창을 보여 주고 있다.(우메다 고이치)

오그던, 존 / Ogdon, John

차이코프스키 콩쿠르의 제1위를 아슈케나지와 공동으로 수상한 경력의 소유주다. 큰 체구와 손에 의한 호쾌한 연주는 낭만적인 기질이 뒷받침된 것이었다. 유례없는 기교파로 이름을 떨친 페트리를 사사한 것도 큰 요소다. 솔로로는 리스트, 차이코프스키, 라흐마니노프의 연주에 그의 기질이 잘 발휘되어 있다. 특히 LP시대에 녹음한 『라흐마니노프/소나타집』(미국 RCA)은 장대하고 난삽하기로 유명한 피아노 협주곡 제1번의 사상 첫 레코드였다. 만년에는 부인 브렌다와 피아노 듀오에 힘을 쏟았다. 세상을 떠나기 전해에 녹음한 『라흐마니노프/2대의 피아노를 위한 작품집』의 CD(미국 RCA)가 그의 마지막 연주가

올슨, 개릭 / Ohlsson, Garrick

미국인으로서는 최초로 ‘쇼팽 콩쿠르’ 우승을 차지해 이름을 떨쳤다. 타건이 강한 호쾌한 스타일로 유명했지만 초기에는 그 특질이 자칫 표현면에서 경박하다는 인상을 주었는데 최근의 연주에서는 성능 좋은 스포츠 카와 같은 예전의 이미지가 많이 사라졌다. 1989년 카토비체(폴란드)에서 가진 브람스의 피아노 협주곡 제2번 라이브 녹음(폴란드 방송 SO)에서는 차분하게 낭만적인 서정성을 추구하는 자세를 느낄 수 있어 그 변모가 인상적이다. 레퍼토리도 자신의 스타일을 세련되게 하기 위해 낭만주의의 대곡인 부조니의 피아노 협주곡(도흐나니/클리블랜드 O 외, 네덜란드 필립스)을 녹음하는 등 의욕을

오이스트라흐, 다비드 / Oistrakh, David

금세기 최대의 바이올리니스트다. 선배인 엘만과 하이페츠, 연하인 메뉴인과 슈테른처럼 유태계다. 5세부터 스톨랴르스키를 사사하고 눈부신 재능을 보여 러시아내에서는 일찍부터 주목을 받았다. 비에니아프스기와 이자이의 두 콩쿠르를 통해 서구에도 그 이름을 알렸고, 특히 제2차 세계대전 후에는 세계 각지에서 눈부신 연주활동을 펼쳤다. 솔리스트로서의 활약 외에 오보린, 리히테르 등과의 실내악연주도 활발했으며 지휘경험도 적지 않다. 바이올리니스트로서의 자질을 대단히 균형 있게 겸비한 보기 드문 대가로, 이른바 유파를 초월한 고고(孤高)의 예술을 높이 세운 인물이다. 시대와 양식을 가리지 않는 레퍼토리의 광범함도 경이적이다. 연주여행지인 암스테르담의 호텔에서 갑자기 세상을 떠났다.(오키 마사즈미)

올베르츠, 발터 / Olbertz, Walter

바이올리니스트인 주쉐와 듀오로 모차르트를 연주했다. 테너 슈라이어의 반주자이기도 한데, 근래에는 미국의 소프라노 오제의 반주를 주로 맡고 있다. 솔로 활동도 활발하여 하이든의 피아노 소나타집 CD도 내는 등 착실하게 활동하고 있다.(노모토 이사오)

올리베이라, 엘머 / Oliveira, Elmar

9세부터 바이올린을 시작했으며, 차이코프스키 콩쿠르에서 우승하여 일약 국제 무대로 뛰어올랐다. 그 후 뉴욕 P, 클리블랜드 O, 시카고 SO 등 미국의 주요 오케스트라에 솔리스트로 초청받아 호평을 얻고 있다.(오키 마사즈미)

올리베로, 마그다 / Olivero, Magda

비토리오 에마누엘레 극장에서 데뷔한 후 밀라노 스칼라 극장에 출연했다. 한때 무대를 떠났다가 51년에 피렌체에서 아드리아나 르쿠브뢰르를 부르며 복귀하여 영국과 미국의 각 극장에도 객연했지만 80년에 현역에서 은퇴했다. 드라마틱 소프라노역이 장기였다.(

온시나, 후안 / Oncina, Juan

그가 데 그뤼로 데뷔했을 때 마농을 부른 가수가 그의 스승 카푸시르였다. 같은 해 볼로냐에서 ≪세빌랴의 이발사≫의 알마비바 백작을 부른다. 그 후 나폴리, 베네치아 등 이탈리아 각지와 이집트, 스위스 등에서 불렀다. 1949, 50년에는 피렌체 5월 음악제에 출연했다

오르트메르센, 자크 반 / Oortmerssen, Jacques van

유럽을 중심으로 폭넓게 활동하고 있으며, 암스테르담 근교에서 개최되는 하를렘 여름 국제 오르간 아카데미의 강사도 맡았다. 1965년부터 로테르담의 오펜 호프교회 오르간 주자를 맡고 있다.(아오사와 다다오)

오펀스, 어슐라 / Oppens, Ursula

프레데리크 제프스키의 ≪「불굴의백성」에 의한 변주곡≫(1968년)의 초연자이자 엘리엇 카터, 크리스찬 월프, 찰스 월리넨, 엔터니 블랙스톤과 같은 미국 현대 작곡가의 피아노 작품 소개자로서 알려져 있다. 연주의 정확함에 정평이 있다.(노모토 이사오)

오피츠, 게르하르트 / Oppitz, Gerhard

박하우스, 램프의 뒤를 잇는 독일 정통파와 후계자로 간주되고 있다. 1989년, 파리에서 브람스의 피아노곡 전곡 치클루스를 가져 화제를 모았다. 듀오의 파트너로서도 능숙한 피아니스트인데, 89년 아스코나 음악제에서 H. 시프(vc)의 파트너로서 베토벤의 제4번 소나타와 슈트니케의 첼로 소나타를 연주했는데 조심스러운 표현으로 시프에게 정확하게 맞추어 간 뛰어난 앙상블로 청중을 감탄시켰다. 90년 6월의 극동 공연시 ≪터키행진곡부 소나타≫, 브람스의 ≪헨델의 주제에 의한 변주곡과 푸가≫에서는 독일 피아니즘이 숨쉬고 있음을 보여 주었다. 최신의 녹음으로는 새햄이 반주한 CD로서 『생 상스/바이올린 소나타 제1번』(독일 그라모폰) 등이 좋다.(노모토 이사오)

오르티스, 크리스티나 / Ortiz, Cristina

1970년 콩쿠르에서 우승한 후 카네기 홀의 데뷔를 거쳐 프뤼베크 데 부르고스가 지휘하는 디트로이트 SO와 프레빈이 지휘하는 런던 SO 등의 연주여행에 솔리스트로 동행하여 이름을 떨쳤다. 브라질 출신의 피아니스트로는 그녀의 은사인 탈리아페로가 유명한데, 탈리아페로는 빌라-로보스의 피아노곡의 최초의 스페셜리스트였다. 오르티스가 ≪브라질풍의 바흐 제3번≫을 녹음한 것도 스승의 영향이었을 것이다. 그녀의 연주 스타일은 견고한 음에 의한 명확한 프레이징의 산뜻한 것으로, 라흐마니노프의 제2번 연주 등에 그 특질이 잘 나타난다.(노모토 이사오)

오터, 안네-조피 폰 / Otter, Anne-Sofie von

1982년 바젤 시립극장과 계약하고 모차르트의 오페라를 중심으로 활동을 시작했다. 마르세유 시립 오페라 극장, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 베를린 독일 오페라 등에서 노래하는 한편 런던, 프라하, 뮌헨, 프랑크푸르트 등지에서 콘서트 가수로서도 호평을 얻고 있다. 신인이지만 녹음이 많다. 특히 리트 분야에서의 섬세한 표현에 앞으로의 활약이 기대되는 신인이다.(우메다 고이치)

오토, 리자 / Otto, Lisa

1945∼50년까지는 드레스덴 국립 오페라 극장의 멤버로서 ≪라 보엠≫의 무제타, ≪마적≫의 파파게나, ≪마탄의 사수≫의 엔헨 등을 불렀다. 50년부터 베를린 독일오페라로 옮겼으며 53년부터는 잘츠부르크 음악제에서 ≪코지 판 투테≫의 데스피나를 맡아 수브레토(시종)역으로 높은 평가를 얻었다. 63년의 베를린 독일 오페라 일본 공연에서는 ≪피델리오≫의 마르첼리네를 불렀다.(우메다 고이치)

우세, 세실 / Ousset, Cecil

5세 때에 이미 신동으로 알려졌지만 국제적인 활동을 시작한 것은 롱-티보, 제네바, 비오티 등의 국제 콩쿠르에 입상하고 1975년 런던에서 데뷔한 것이 계기다. 그 후 에든버러와 바스의 음악제 등에 출연하였으며, 또 리스트의 피아노 협주곡, 라벨 등의 프랑스 근대 피아노곡을 차례로 녹음하여 스케일이 큰 피아니즘으로 주목을 모았다.

연주자 N

2009-09-26T15:27:12Z

< N >

나페, 알리시아 / Nafe, Alicia

다름슈타트 오페라 극장에서 카르멘으로 독일에 데뷔, 77∼80년은 함부르크 국립 오페라 극장을 중심으로 독일 각지에서 활약했다. 그 후 ≪코지 판 투테≫의 도라벨라, ≪피가로의 결혼≫의 케루비노, ≪이도메네오≫의 이다만테, ≪세빌랴의 이발사≫의 로지나, ≪체네렌톨라(신데렐라)≫의 타이틀 롤 등 모차르트와 로시니의 오페라, 그리고 콘서트 가수로서 국제적으로 활약하고 있으며, 근년에는 도로트닝홀름 궁정 극장에도 출연하고 있다.(아사리 고조)

나트, 이브 / Nat, Yves

파리 음악원에서는 코르토, 샹피, 레비, 카사드쉬 등을 가르친 디에메를 사사했다. 1911년과 14년에 소프라노 테트라치니의 반주자로서 미국을 방문했고. 14년부터 15년에 걸쳐 텍사스 여자대학에서 피아노를 가르쳤다. 22년에는 불레와, 23년에는 이자이와 듀오를 편성했고 또 솔리스트로도 활동했다. 프랑스 사람이지만 베토벤, 슈만, 브람스의 명연주가로 알려졌으며, 『베토벤/피아노 소나타 전집』은 여러 나라에 소개되었다.(모모세 다카시)

나바라, 앙드레 / Navarra, Andre

1929∼35년에 크레틀리 SQ의 멤버로 활약한 후 피아니스트 벤베누티, 바이올리니스트 베네데티와 피아노 트리오를 결성하여 실내악 활동에 힘썼다. 31년에 콜론 O와 공연하여 솔리스트로서 활동을 시작했으며, 33년부터는 파리 오페라 극장의 솔리스트를 지냈다. 37년의 빈 국제 철로 콩쿠르에서 우승한 후 카살스의 가르침을 받아 솔리스트로서나 실내악주자로서 크게 성장하여 무대를 세계로 넓혔다. 그의 연주는 유려하고도 경쾌하다. 토마지, 졸리베, 파스칼 등이 작곡한 첼로 협주곡의 초연도 했다.(요시다 도모노리)

네블렛, 캐롤 / Neblett, Carol

음악가 집안 출신으로서 피아노와 바이올린을 배운 다음 16세부터 성악을 시작하여 19세 때 로저 와그너 Cho의 솔리스트가 되었다. 데뷔 이후 뉴욕 시티 센터 오페라에서 활약했는데, 1974년 이탈리아의 토리노에서 ≪서부의 아가씨≫의 미니로 성공을 거두었고 같은 역으로 빈과 런던에서도 데뷔를 장식했다. 79년에 메트로폴리탄 오페라 극장에 데뷔한 후 오페라와 콘서트에서 국제적으로 활약하고 있다.(아사리 고조)

나이디히, 찰스 / Neidich, Charles

8세부터 아버지에게 기초를 배웠고, 예일 대학을 졸업할 때에는 셀덴 상을 수상함으로써 미국인으로서는 처음으로 모스크바에 유학할 수 있었다. 각 콩쿠르에서 이름을 떨치고 나서는 솔리스트로서 활약했는데, 현재 오르페우스 CO, 뉴욕 목관 5중주단, 에올리언 CEns 멤버이기도하다. 이스트맨 로체스터 음악학교 교수다.(이소다 겐이치로)

넬손, 볼데마르 / Nelsson, Woldemar

바이올린으로 음악원을 졸업한 후 오케스트라의 바이올리니스트로 활동을 시작했는데, 얼마 후 다시 음악원으로 돌아가 지휘를 배운 다음 1971년 러시아 음악 콩쿠르에서 우승한 후 3년 동안 모스크바 PO에서 콘드라신의 조수를 지냈으며, 이윽고 러시아 각지의 오케스트라를 지휘하여 활약한다. 77년 독일에 망명하여 함부르크의 북독일 방송 O를 지휘하면서 데뷔했다. 80년에는 바이로이트 음악제에서 바르트의 대역으로 ≪로엔그린≫을 지휘했는데, 그때까지 거의 오페라 경험이 없었음에도 불구하고 성공을 거두었다. 같은 해 가을부터 카셀 오페라 극장의 수석지휘자가 되어 87년까지 재임했다.(후쿠모토 겐이치)

네메트, 게자 / Nemeth, Geza

세계의 명4중주단에는 반드시 명비올라 주자가 있다. 바르토크 SQ의 경우도 마찬가지여서 네메트가 없었으면 이 단체는 성립될 수 없었을 것이다. 솔리스트이기도 한 그는 바르토크의 협주곡에 특기가 있다. 이 정도의 명수가 비올라 파트에 있다는 것은 이 4중주단의 레퍼토리 확대면에서도 무척 마음 든든하리라고 생각된다. 바르토크 SQ는 1957년 네메트 등에 의해 결성되었다.(하세가와 다케히사)

네메트, 팔 / Nemeth, Pal

플루트 주자로 음악활동을 시작하여 기올 O과 촘바테리 O 등의 플루트 주자를 지낸 뒤 1981년에 오리지널 악기에 의한 앙상블인 「카펠라 사발리아」를 결성하고, 리더로서 플루트 연주와 지휘의 양면에서 활약하고 있다. 85년과 86년에 헝가리의 ‘레코드 오브 더 이어’에 뽑혔다. 헝가리 음악작품의 출판과 오리지널 악기 수집으로도 알려졌다.(후쿠모토 겐이치)

네스테렌코, 예프게니 / Nesterenko, Evgeny

1967년부터 레닌그라드의 키로프 극장, 70년부터 모스크바의 볼쇼이 극장을 중심으로 폭넓게 활약하고 있다. 73년에 밀라노 스칼라 극장에서 무소르크스키의 ≪보리스 고두노프≫의 타이틀 롤을 불러 대성공을 거둔 후 74년에 빈, 75년에 메트로폴리탄 오페라 극장, 78년에 런던 등 유럽 여러 나라의 오페라 극장에도 자주 객연하여 명성을 높였다. 특히 78년 밀라노 스칼라 극장 200년 기념제에서 ≪돈 카를로≫의 필리포 2세로 선풍적인 성공을 거둠으로써 현대를 대표하는 베이스 가수로서의 명성을 결정적으로 확립했다. 글린카에서 현대에 이르는 러시아 오페라와 가곡, 이탈리아 오페라, 독일 가곡 등 레퍼토리가 매우 넓으며, 최근에는 연출도 하고 있다.(아사리 고조)

느뵈, 지네트 / Neveu, Ginette

1949년 미국으로 연주여행을 가던 중 비행기 사고로 사망할 당시 30세의 아까운 나이였으나 타오르는 듯한 열렬한 연주로 이미 많은 팬을 사로잡았다. 그녀를 친딸처럼 귀여워했던 티보는 어차피 죽을 바에는 자신도 그녀처럼 죽고 싶다고 말했는데, 티보 또한 비행기 사고로 사망하였다. 단명이었기 때문에 레코드는 그리 많지 않으나, 협주곡 외에 라벨의 ≪치간≫, 쇼송의 ≪시곡(詩曲)≫등은 그녀다운 뜨거운 연주이며, 낡은 녹음이기는 하지만 지금 들어도 전율은 느낄 수 있을 것이다.(하세가와 다케히사)

나이, 엘리 / Ney, Elly

나폴레옹과 영국 네이 장군의 후손이다. 1905년에 데뷔한 후 쾰른 음악대학, 잘츠부르크 모차르테움 음악원 등에서 후진 양성에 힘쓰는 한편 활발한 연주활동을 각지에서 전개했다. 지휘자 호구스텐과 결혼했다가 이혼하고 시카고의 알레스와 재혼했다. 레코드는 베토벤, 슈베르트, 슈만, 브람스, 쇼팽 등이 있는데, 그 중 베토벤의 협주곡과 소나타는 특히 많고, ‘하일리겐슈타트의 유서’는 그녀 자신이 낭독한 것이기도 하다. 작품 26에서 아다지오를 연주한 레코드도 있다.(모모세 다카시)

니콜레, 오렐 / Nicolet, Aurele

1945∼47년 취리히 톤할레 O에 소속되었고 49년에 잠시 빈터투어 O의 주자가 되었다가 푸르트벵글러에게 인정받아 50년 베를린 PO으로 옮겼다. 이후 59년까지 베를린 PO의 수석 플루트 주자를 지냈는데, 베를린 PO를 사임한 후에는 솔리스트 및 실내악 주자로서 매우 다채로운 활동을 전개함으로써 금세기 최대의 플루트 주자의 한 사람으로서의 지위와 명성을 쌓는다. 63년에는 음악가에게 있어 가장 영예로운 ‘독일 음악비평가협회상’을 수상하기도 했다. 베를린 PO에 있었던 시기인 59년, 오케스트라와 함께 처음으로 극동 공연에 참가했는데, 그 후 매년 극동의 무대에 등장하여 동양에서는 널리 알려졌고 인기도 높다. 진지하고 청초한 연주 모습은 바흐나 모차르트에 충분히 살려져 있고, 현대작품에도 독자적인 주법을 개발해 오고 있다.(나루미 다다오)

닌슈테트, 게르트 / Nienstedt, Gerd

데뷔 후 겔젠키르헨, 비스바덴, 쾰른 등지의 오페라 극장을 거쳐 1964년 빈 국립 오페라 극장과 계약했다. 62년 바이로이트 음악제에 데뷔했는데, 그 후 ≪파르지팔≫의 클링조르, ≪로엔그린≫의 전령(傳令)등을 불러 바그너 가수로서 높은 평가를 받았다. 67년의 바이로이트 음악제 일본 공연에서는 ≪트리스탄과 이졸데≫의 조타수, ≪발퀴레≫의 훈딩을 불렀다.(다마오키 가쓰히데)

니콜라예바, 타티야나 / Nikolayeva, Tatyana

모스크바 음악원 부속 중앙 음악학교와 모스크바 음악원에서 명교사 고르덴 바이젤을 사사하고 1947년에 피아노과를 졸업한 다음 작곡과에서 계속 공부하며 고르베프를 사사했다. 라이프치히 바흐 국제 콩쿠르에서 우승한 후 연주활동을 시작하여 55년에는 러시아 국가상을 수상했다. 특히 바흐와 쇼스타코비치에 정평이 나있으며, 유럽과 아시아에서 폭넓게 활동하면서 해마다 잘츠부르크에서 마스터 코스를 개최하고 있다. 바흐의 주요 클라비아곡 대부분을 녹음했는데, 현재의 원전(原典)주의 입장에서는 약간 로맨틱하지만 모던 피아노에 의한 바흐 해석의 전형이다. 작곡가로도 알려져 있다.(모모세 다카시)

닐손, 비르기트 / Nilsson, Birgit

1947년에 부슈에게 인정받아 ≪맥베스≫로 성공을 거두고 나서 스웨덴을 대표하는 드라마틱 소프라노가 되었다. ≪니벨룽겐의 가락지≫에 출연했고, 51년에 글라인드본 음악제의 ≪이도메네오≫의 엘렉트라로 국제적인 주목을 받았다. 53년에 빈 국립 오페라 극장, 54년에 바이로이트 음악제에 처음으로 출연하여 플라그스타트의 후계자로서 차츰 명성을 높였고, 구미 각지의 오페라 극장에 출연했다. 70년까지 해마다 바이로이트에서 바그너의 주요한 역을 대부분 부른 것 외에 ≪피델리오≫의 레오노레, ≪살로메≫, ≪엘렉트라≫, ≪아이다≫, ≪토스카≫, ≪투란도트≫의 타이틀 롤 등 R. 슈트라우스와 이탈리아 오페라에서도 성공을 거둠으로써 전후 최고의 드라마틱 소프라노로서의 명성을 굳혔다. 강인한 미성은 유례가 없고 특히 ≪니벨룽겐의 가락지≫의 브륀힐데, ≪트리스탄과 이졸데≫의 이졸데는 너무도 유명하다. 85년에 은퇴했다.(아사리 고조)

님스게른, 지크문트 / Nimsgern, Siegmund

대학에서는 성악 외에 문학·철학·음악이론도 배우고 1967년부터 자르브 뤼켄, 71년부터 74년은 라인 독일 오페라의 멤버로서 활약했다. 70년경부터 밀라노, 파리, 샌프란시스코 등 구미 여러 나라의 오페라 극장에도 출연했으며, 70년대 후반부터는 빈이나 뮌헨 등 유럽의 대표적인 오페라 극장을 중심으로 활동하고 있다. 오페라 외에 바흐의 칸타타와 수난곡 등 종교음악의 솔리스트로서도 높이 평가되고 있다.(아사리 고조)

뇌런, 로버트 / Noehren, Robert

버펄로, 그랜드 래피즈, 미시간의 교회에서 오르간 주자를 지냈고 1949년 이후 미시간 대학에서 가르쳤다. 연주활동 외에 오르간의 역사적 연구로 알려졌으며, 많은 오르간을 설계한 바 있다.(아오사와 다다오)

노지마 미노루 / Nojima Minoru(野島稔)

도호 학원 재학중 일본 음악 콩쿠르에서 우승하여 주목을 받았는데, 동 대학을 중퇴하고 모스크바 음악원에서 오보린에게 배워 비약적으로 성장했다. 미국을 중심으로 활약하는 실력파 피아니스트다. 가벼운 터치와 잘 갖춰진 손가락을 가진 그는 리스트와 같은 매우 어려운 곡을 선명하게 연주한다. 모차르트에서는 고전적인 평형감각의 훌륭함을 보여 주고, 리스트, 차이코프스키, 라흐마니노프, 쇼스타코비치 등에서는 명연주가다운 기교 속에 반짝이는 음악성을 엿보게 한다.(모모세 다카시)

노라스, 아르토 / Noras, Arto

솔리스트로서 발군의 테크닉과 섬세하면서도 스케일이 큰 음악성, 폭넓은 레퍼토리를 갖고 있다. 동양에는 아직 널리 알려져 있지 않지만, 유럽에서는 제1급의 솔리스트로서 높이 평가되고 있으며 레코드도 많다. 사라사테의 ≪지고이네르바이젠≫을 스릴링하게, 더구나 흔들림 없이 연주하는 것은 매우 놀랍다. 실내악에도 열심이어서 시벨리우스 SQ와 헬싱키 Tr의 일원으로도 활약하고 있다.(하세가와 다케히사)

노르만, 마리엘 / Nordmann, Marielle

10세부터 하프를 시작하여 파리 음악원에 입학했다. 1959년에 졸업한 다음 솔리스트로서 활동하는 한편 노르만 Tr을 결성하여 유럽 여려 나라에서 연주활동을 계속하고 있다.(아오사와 다다오)

노먼, 제시 / Norman, Jessye

음악적인 가정에서 태어나 일찍부터 피아노를 배웠는데, 성악을 본격적으로 공부한 것은 1961년의 마리안 앤더슨 콘테스트에서 인정받은 후부터다. 69년부터 3년 동안 베를린을 중심으로 활약했고, 71년 피렌체에서 ≪아프리카의 여인≫의 셀리카, 72년 밀라노 스칼라 극장에서 ≪아이다≫의 타이틀 롤을 불러 성공을 거두었다. 이 무렵부터 빈, 파리, 런던 등 유럽의 주요 오페라 극장에 초청되었고, 또 여러 곳에서 리사이틀과 콘서트를 열어 명성을 높였다. 미국에서의 본격적인 데뷔는 80년, 뉴욕 카네기 홀에서의 리사이틀이다. 전후의 수년 동안은 오페라를 떠나 주로 콘서트와 리사이틀에서 활약했는데, 83년에는 메트로폴리탄 오페라 극장의 100년 기념 시즌을 장식하는 베를리오즈의 ≪트로이인(人)≫에서 데뷔하여 대성공을 거두었다. 체격이 크기 때문에 무대에서의 배역은 한정되지만, 유례 없는 풍려한 미성과 표현력, 넓은 레퍼토리 등으로 20세기를 대표하는 대 가수다.(아사리 고조)

노링턴, 로저 / Norrington, Roger

클레어 칼리지의 성가대원이었던 그는 1962년부터 72년까지 프리의 테너 가수로 활동하면서 62년에 「슈츠 Cho」를 창립하여 지휘활동을 시작했다. 66년부터 84년까지 켄트 오페라의 수석지휘자를 지냈고, 85년부터는 본머스 심포니에타의 수석지휘자가 되었으며, 78년부터 90년까지는 런던 클래시컬 플레이어스의 음악감독도 지냈다. 해외에서는 런던 클래시컬 플레이어스를 지휘한 베토벤의 교향곡으로 일약 주목을 끌었는데, 유럽의 여러 오케스트라에 객연하고 있고 오페라의 경험도 많아 활약이 기대된다.(후쿠모토 겐이치)

노바크, 이르지 / Novak, Jiri

1945년부터 48년에 걸쳐 체코슬로바키아 CO에 소속되었으며, 47년부터 스메타나 SQ의 제1바이올리니스트를 지냈다. 오직 음악에만 관심을 두는 스메타나 SQ 가운데에서도 가장 조용한 사람 중 하나였다. 악기는 스트라디바리를 사용하고 있었는데, 스트라디바리를 입수하기 전까지의 7년 동안은 프라하의 제작자 슈피드렌이 60년에 제작한 바이올린으로 주로 연주했다. 그 악기에 의한 명반도 많이 있다.(하세가와 다케히사)

노보트니, 얀 / Nrovotny, Jan

프라하 음악원을 졸업한 다음해에 데뷔 리사이틀을 가진 후 프라하 예술 아카데미에서 연찬을 쌓았다. 고전파에서 낭만파까지 폭넓은 레퍼토리를 보여 주는 가운데에서도 스메타나 등 체코슬로바키아 피아노곡의 연주는 다른 나라에서도 평가받고 있다. 1984년의 스메타나 서거 100년을 기념하여 기획된 수프라폰의 『스메타나 전집』에서는 제2권에 해당하는 피아노 부문을 혼자서 담당했다. 스메타나 이외에 체코슬로바키아의 고전음악과 현대의 레퍼토리에도 힘을 기울이고 있다.(모모세 다카시)

누치, 레오 / Nucci, Leo

볼로냐의 자동차 공장에 근무하면서 마르케지에게 배워 스폴레토 콩쿠르에 우승한 다음 ≪세빌랴의 이발사≫의 피가로로 데뷔했다. 데뷔 후 6년간 밀라노 스칼라 극장의 합창단에서 비잘리에게 배우며 경험을 쌓았다. 정식 데뷔는 베르첼리 콩쿠르에서 우승한 뒤인데, 1975년 베네치아에서 ≪라 보엠≫의 쇼나르역을 부른 것을 계기로 76년 아바도에게 발탁되어 ≪세빌랴의 이발사≫의 피가로로 밀라노 스칼라 극장에서 데뷔를 장식하고 일약 주목을 받았다. 또한 빈에서도 성공을 거두었고 78년에 런던, 80년에 메트로폴리탄 오페라 극장, 81년에 파리 오페라 극장 등에서 ≪루이자 밀라≫, ≪가면 무도회≫, ≪운명의 힘≫으로 데뷔하여 성공을 거두었다. 피가로로 대표되는 부포역뿐만 아니라 ≪일 트로바토레≫의 루나 백작, ≪가면 무도회≫의 레나토, ≪아이다≫의 아모나로스 등 베르디의 중기 이후의 주요한 바리톤역에서도 현대의 제1인자로서 눈부신 활약을 계속하고 있다.(아사리 고조)

니페네거, 에스테르 / Nyffenegger, Esther

1983년 12월 해외 연주여행 때 일본에 들러 뼈대가 굵은 매우 확고한 연주를 보여 주었다. CD는 89년에 『바흐/무반주 첼로 모음곡 전집』이 높은 평가를 받았다. 60년부터 취리히 CEns에 참가했고 62년부터 68년까지 루체른 음악제 O의 솔리스트를 지냈다.(하세가와 다케히사)

반다 란도프스카

2009-08-09T20:20:47Z

반다 란도프스카,Wanda Landowska(July 5,1879–August 16,1959)

폴란드의 음악학자이자 피아니스트,하프시코디스트.

반다 란도프스카는 1879년 폴란드이 바르샤바에서 태어나 1959년 8월 16일 미국의 뉴욕에서 세상을 떠났다.

그녀는 20세기 최고의 음악가중의 한 사람이었다.

이미 잊혀지고 있었던 낡은 악기인 쳄발로를 현대에 부활시킨 공로가 매우 컸으며,또한 그녀의 문하(門下)에서는 이자벨 네프,랄프 커크패트릭(Ralph Kirkpatrick) 등 뛰어난 쳄발로 연주가들이 배출되었다.

그녀의 부친은 유태계의 법률학자이며 음악애호가였고,모친은 언어학자여서 매우 교양높은 집안이었다.

반다 란도프스카는 4살 때부터 피아노를 배웠고 바르샤바 음악원에 입학해서는 미할로프스키에게 사사하였다.

14세에 졸업한 뒤 바르샤바에서 바흐의 <영국 모음곡>으로 데뷔하였다.

그뒤 1896년에 베를린 고등음악학교에 진학하여 유르반에게서 작곡을 배웠다.

1900년에파리로 가서 헤브라이 민요연구가인 헨리 레프(Henry Lew)와 결혼했다.

같은 해에 21세라는 젊은 나이로 파리 스콜라 칸토룸의 교수가 되었다.

그녀는 어려서부터 바흐를 좋아했는데,이 무렵부터 쳄발로에 대한 연구에 몰두했고,드디어는 챔발로 주자가 되기로 결심하였다.

그리하여 1903년에 쳄발로에 의한 최초의 공개연주회를 열었고,계속해서 유럽 순회연주를 하였다.

1909년에는 남편과의 공저(共著)로 <고대음악>이란 책을 출판하였고,1912년에는 플레이엘에게 그녀의 설계에 의한 새로운 쳄발로를 제작케 했다.

그녀는 이 악기로써 브레슬라우의바흐 음악제에 나아가 연주함으로써 쳄발로 음악의 아름다움을 널리 알렸다.

이런 노력에 의해 그녀의 쳄발로 연주는 급속히 인정되었고,1913년 베르린 고등음악학교는 란도프스카를 초빙하여 세계 최초의 쳄발로과를 설치하였다.

그러나 제 1 차 세게대전으로 활동은 중단되었고 남편마저 교통사고로 잃었다.

1920년 그녀는 파리로 돌아왔고,1923년에는 미국 순회연주를 하였다.

그녀의 레코드 녹음도 이때부터 시작되었다.

란도프스카는 1925년 이래 파리 근교의 생-르-라-포레에 정주하면서 그녀 자신의 고전음악학교를 설립하여 고전음악의 연주양식에 관한 계발(啓發)과 쳄발로의 기본교육에 헌신했다.

그러다가 1940년에 프랑스 시민권을 얻었으나 이듬해에 독일군이 침공해 왔기 때문에 모든 것을 버리고 미국으로 떠나갔다.

그녀는 1942년 2월 뉴욕에서의 연주회를 필두로 세상을 떠날때 까지 연주회와 교육활동에 몸을 바쳤다.

란도프스카의 연주는 화려하며 힘이 넘치고,깊은 정감을 담은 표현이다.

생기발랄한 리듬은 옛 악기와 옛 음악에 새생명을 불어 넣었고 스케일이 큰 음악가의 면모를 항상 보여 주었다.

그리고 그녀의 곡에 대한 공감은 정말 경청할 만한 것이었다.

란도프스카는 수 없이 많은 레코딩을 했지만 LP로서 오늘날까지 남아 있는 것으로는 비고 지휘,비고 실내관현악단 연주에 의한 바흐의 <쳄발로 협주곡 제 1 번>,헨델의 <쳄발로 협주곡> 결합반,바하의 <골드베르크 변주곡>,바흐의 <쳄발로곡집>,헨델의 <쳄발로 모음곡집>,라모의 <쳄발로 모음곡집>,스카를라티의 <쳄발로 소나타집> 등을 꼽을 수 있다.

란도프스카는 골드베르그 변주곡과는 떼어 놓을 수 없는 밀접한 관계에 있는 사람이다.

그의 통찰력과 헌신적인 노력이 없었다면 이 곡이 오늘날과 같은 인기를 누리기는 어려웠을 것이다. 그녀는 유학당시 쳄발로에 대해 깊은 관심을 가지기 시작하여 1903년에 처음으로 쳄발로 연주회를 가지기도 하였다.

1906년부터는 유럽과 미국,아프리카 등으로 순회공연을 다니기 시작하였으며,피아니스트로서 보다는 쳄발리스트로서 더욱 알려지게 되었다.

그녀의 이러한 노력으로 당시까지 보잘 것 없는 악기로 인식되던 쳄발로에 사람들이 많은 관심을 쏟기 시작하였으며 음량이 작은 단점을 보완한 개량 쳄발로가 제작되기도 하였다.

당시의 유명한 작곡가들도 란도프스카의 노력으로 쳄발로에 관심을 보이기 시작하였고,팔랴나 풀랑 같은 작곡가들도 쳄발로를 위한 현대곡을 작곡하였다.

그녀는 1913년에 베를린에서 처음으로 현대적인 쳄발로 연주에 관한 강의를 하였고,1919년에는 바젤에서 20세기 처음으로 바흐의 마태수난곡의 쳄발로 통주저음을 담당하기도 하였다.

1920년부터 파리의 소르본대학에서 쳄발로 강의를 담당하였으며 수많은 각국의 학생들이 이 강좌를 거쳐갔다.

그는 파리에 고음악과 고악기에 관한 수많은 자료들을 모아 이후의 정격연주가 태동될 수 있는 바탕을 마련하기도 하였다.

그러나,나찌의 파리침공으로 그는 파리를 떠나 스위스를 거쳐 1941년에 미국에 정착하게 된다.

뉴욕에서 1947년까지 거주하다 레이크빌로 이주한 다음 1959년에 사망할때까지 여기서 여생을 보내었다.

란도프스카는 실로 현대 쳄발로 음악의 어머니라고 불릴만한 인물이었다.

그녀의 노력이 아니었으면 쳄발로라는 악기는 물론 바로크음악의 수많은 쳄발로 곡들이 아직까지도 제대로 빛을 보지 못하고 소수의 사람들에 의한 연구대상으로만 남아있었을 것이다.

개량쳄발로 제작을 통해 기존의 쳄발로의 한계를 극복하고자 한 노력 또한 쳄발로의 현대화에 상당한 공헌을 한 것이라 평가받을 만 하다.

비록 오늘날에는 이 개량쳄발로의 음색에 반기를 들어 많은 사람들이 다시 옛 악기로 돌아가는 경향이 농후하지만,란도프스카가 활동하던 당시의 상황에서는 쳄발로의 대중화를 위한 노력의 일환으로서 긍정적으로 평가되어야 할 부분이다.

*.앨범

1.Bach - Goldberg Variations, Italian Concerto, Etc / Landowska

Wanda Landowska, Harpsichord

2.Complete Collections - Bach / The Landowska Recordings

Wanda Landowska, Harpsichord

3.Scarlatti - Sonatas; C.P.E. Bach - Concerto / Landowska

Wanda Landowska, Harpsichord

4.Landowska Plays Handel

Eugene Bigot, Conductor,

Wanda Landowska, Harpsichord

5.Wanda Landowska Plays Handel, Haydn & Mozart

Eugene Bigot, Walter Goehr - Conductor,

Wanda Landowska, Harpsichorf

6.Dances Of Poland - Wanda Landowska / Bach, Cato, Chopin, Couperin, Handel, et.al

Wanda Landowska, Harpsichord

7.Masters Of The Piano Roll - The Great Female Pianists Vol 1

Myra Hess, Wanda Landowska - Piano

8.Legendary Performers - Bach; Goldberg Variations BWV 988 / Landowska

Wanda Landowska, Harpsichord

이 연주는 1945년에 이루어진 그의 마지막 골드베르그 녹음으로서 66세의 고령에 이룩한 위대한 작업이다.

아리아의 여유롭고 풍만한 울림이 매우 느긋하게 들린다.

한음한음 또렷이 짚어나가는 것이 모노의 낡은 음향이지만 예사롭지가 않다.

1번 변주곡에서 의외로 조용하게 시작하다가 갑자기 저음의 강렬한 음향이 사람을 깜짝 놀라게 한다. 개량쳄발로의 거대한 음량에서만 느낄 수 있는 자극적인 희열이다.

이어지는 각 변주곡에서도 모범적이고 단정한 연주를 들려주는데,고령에 나이에도 불구하고 리듬의 생동감이나 터치의 경쾌함이 적재적소에서 터져나와 감탄을 금치 못한다.

몇몇부분에 있어서는 레온하르트나 피노크의 연주보다도 훨씬 생동적이고 경쾌한 해석을 들려주어 역시 대가의 연주라는 생각이 저절로 들게된다.

개량쳄발로의 특성에 맞게 페달링의 지속음을 적절하게 사용한 것이나 강렬한 저음을 이용한 다이나믹한 진행 등 요즘의 연주에서는 들을 수 없는 독특한 음색을 들을 수 있는 것도 이 판의 매력이다.

란도프스카는 골드베르그 변주곡이 큰 인기를 누릴 수 있게 해 준 가장 큰 직접적인 공로자이다.

란도프스카의 연주를 배제하고는 현재의 다양한 해석들이 존재할 수 없다.

그의 뛰어난 통찰력으로 말미암아 오늘날의 골드베르그 변주곡이 존재한다고 해도 과언이 아니다.

다만,최근 연주자들에 비해 약간은 기교가 처지는 느낌이 들며 개량 쳄발로의 거친 음색과 모노녹음의 텁텁함이 쳄발로 연주의 매력을 크게 떨어뜨린다.

쳄발로의 특징인 맑고 투명하며 서늘한 음색은 녹음의 청명함에도 크게 좌우되는 것이며,연주의 질을 떠나 깨끗한 소리만으로도 사람을 매료시키는 마력이 있다.

앙타이나 피노크 등의 연주가 사실 란도프스카의 연주에는 한참 못미치지만 그 녹음의 명료함으로 인해 많은 인기를 얻는 면이 강하다.

이러한 녹음 특성상의 문제들로 다른 음반들과의 비교 평가는 제대로 된 평가를 받지 못할 가능성이 있어 별도의 스페셜 코너를 만들어 소개하는 것이다.

아무쪼록 과거의 대가들의 연주가 음질의 열악함 때문에 감상의 대열에서 소외되는 불행한 일은 가능한한 없었으면 좋겠다.

[출처] 반다 란도프스카,Wanda Landowska(1879–1959)|작성자 빈들

게오르크 솔티

2009-08-09T05:56:06Z

게오르크 솔티,Sir Georg Solti (October 21,1912 – September 5,1997)

헝가리 태생의 지휘자.

지휘계의 세계적인 거장중에는 유독 헝가리 출신들이 많다.

유진 오먼디를 비롯하여 프리츠 라이너,조지 셸,안탈 도라티 등 명지휘자들을 많이 배출했는데,게오르크 솔티도 그들 중의 한 사람이다.

솔티는 1912년 10월 21일,헝가리의 부다페스트에서 태어났다.

유태계인 솔티는 부다페스트 김나지움에서 교육받은 뒤 그곳 음악원에 들어가서 헝가리 음악계의 핵심인 코다이,바르토크,도흐나니,레오 바이너 등에게 피아노,작곡,지휘법을 배웠다.

18세에 졸업한 뒤 1933년부터 1939년까지 부다페스트 국립 오페라 극장의 부지휘자를 거쳐 전속 지휘자로 근무했다.

이때의 경험은 솔티에게 오페라의 표준적인 레퍼토리를 갖게 만들었다.

그 사이 1937년에는 잘츠부르크 음악제에도 참가하여 토스카니니의 조수로도 있었다.

그러나 이 무렵부터 나치스가 헝가리까지 침투하였기 때문에 유태인이었던 솔티는 위험을 느끼고 곧바로 스위스로 망명했다.

그러나 스위스와 같은 나라에서는 솔티같은 신인은 지휘할 기회가 없었다.

그는 다시 피아노를 공부하여 1942년 제네바 국제 콩쿠르에 출전하여 피아노 부분 제1위를 차지했다.

오렐 니콜레가 플루트 부문에서 제1위에 입상한 해다.

그후 솔티는 피아니스트로서 인정을 받았고,피아니스트로 일을 하면서 취리히에서 제2차 세계대전이 끝날 때까지 거주했다.

전쟁이 끝난 뒤인 1946년,독일의 유명한 바이올리니스트인 게오르크 쿨렌캄프의 파트너가 되어 베토벤의 <크로이체르 소나타> 등으로 피아니스트로 데뷔했다.

그러나 지휘자로 입신하겠다는 생각을 버리지 못한 솔티는 회사의 간부들에게 잘 보이려고 무척 노력했다.

그런데 당시는 전쟁(2차 대전) 때이므로 독일에서 활동한 지휘자의 태반이 점령군에 의해 활동을 금지 당하고 있었기 때문에 솔티의 입장에서 본다면 시기적으로 행운도 따랐다.

1946년,뮌헨에 초청된 솔티는 베토벤의 <피델리오>로 데뷔하여 센세이셔널한 성공을 거두었다.

1947년부터 1951년까지 바이에른 국립 오페라 극장의 음악 감독으로 근무했는데 그 기간에 오페라뿐만 아니라 콘서트도 지휘했다.

당시 솔티는 뮌헨의 음악감독을 지낸 가장 젊은 지휘자였다.

그리고 그 사이 솔티는 빈,베를린,파리,로마 등 유럽의 도시와 남미의 여러 도시에까지 객연하였고,서서히 지휘자로서의 명성을 얻기 시작했다.

1952년부터 1961년까지 프랑크푸르트 시립 오페라 극장의 음악 총감독을 맡았는데 그 사이 영국의 데카와의 관계도 긴밀하게 유지되었고, 레코드의 경우는 이미 훌륭한 스타 지휘자로 자리를 굳히고 있었다.

그리고 그가 독일 국적을 취득한 것도 이 무렵인 것으로 짐작된다.

특히 1958년부터 제작되기 시작한 바그너의 <니벨룽겐의 반지> 전 4부작의 세계 최초의 녹음은 특기할만한 솔티의 역사적 캐리어가 되었다.

이 작품은 1958년 9월에 시작하여 1965년 10월까지 만 7년이라는 세월을 소비하여 녹음을 끝냈다.

이것은 레코드 사상 처음 있는 일이었고 동시에 지휘자 게오르크 솔티의 명성을 결정적인 것으로 만들었다.

따지고 보면 레코드 예술이 발달함에 따라 그 기능을 적극적으로 이용하려는 지휘자가 많이 나왔다.

레오폴드 스토코프스키를 비롯하여 카라얀 같은 지휘자는 단지 협력적이라는 테두리를 벗어나서 보다 새로운 레코드 예술을 창작했다고 말할 수 있다.

레코드의 역할을 중시한 면에서는 솔티 역시 마찬가지 타입의 지휘자였던 것이다.

1959년,런던의 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 지휘한 R.슈트라우스의 <장미의 기사>가 크게 성공을 거두자,솔티는 오페라 지휘자로서의 명성을 결정적으로 확립하게 되었다.

그리고 아마 이때의 평가가 나중에 그를 코벤트 가든으로 가게 했을 것이다.

1960년 솔티는 로스앤젤레스 필하모니아의 음악 감독 취임은 수락했으나,사무국의 인사 때문에 의견이 맞지 않자 사표를 내고 댈러스 교향악단의 음악 감독이 되었다.

그리고 1961년에 코벤트 가든 왕립 오페라 극장의 음악 감독이 되는 바람에 불과 한 시즌만 마치고 댈러스를 떠났다.

솔티는 코벤트 가든에서 바그너의 악극을 새로운 연출법으로 연속 상연하여 큰 화제를 모았다.

그로 인하여 쇠퇴했던 코벤트 가든은 세계 굴지의 오페라 극장이 되었다.

1971년,코벤트 가든의 수준을 비약적으로 높인 공이 인정되어 영국 왕실로부터 '경(Sir)'이란 칭호를 받았다.

솔티는 이해에 코벤트 가든을 사임함과 동시에 영국에 귀화했는데,1969년 시카고 교향악단의 음악 감독으로 취임했다.

1971년에는 코벤트 가든과의 계약이 끝나 1972년부터 3년간 파리 관현악단의 음악 감독을 겸했고,1973년에는 파리 오페라 극장의 음악 고문도 맡았으나 프랑스에서의 지위는 짧은 기간으로 끝났다.

1979년부터 런던 필하모니아의 수석 지휘자로 취임했고,1981년에는 미국과 영국의 2대 악단을 지휘하여 끊임없는 활동을 벌였다.

1989년 카라얀 서거 뒤의 잘츠부르크 페스티발의 주재자로서 그 진행을 성공리에 마치기도 했다.

그리고 22년간 몸 담았던 시카고 교향악단을 창단 100주년이 되는 1991년 다니엘 바렌보임에게 인계하고 용퇴했다.

특히 시카고 교향악단의 상임지휘자의 지위는 솔티에게는 가장 뜻깊은 자리였다.

왜냐하면 그가 시카고 교향악단의 상임지휘자가 됨으로써 비로소 콘서트 전문의 오케스트라 상임이 되었기 때문이다.

그 후 솔티는 세계 일류 오케스트라를 객연하였고 실내악에 힘쏟으며 유유자적한 생활을 하면서 보냈다.

게오르크 솔티는 1997년 9월 5일,프랑스 앙티브(Antibes)에서 향년 85세를 일기로 세상을 떠났다.

솔티는 명확한 지휘로 오케스트라를 철저히 드라이브함으로써 강철의 의지와 힘찬 정력으로 끌고 가는 타입이다.

그는 비정할이만큼 정밀하게 지시하며 그러기 위해서는 온힘을 기울여 악단원들과 대결한다.

특히 그의 초기 지휘에서는 이것이 현저했다.

그것이 말년에 시카고로 옮긴 뒤에는 훨씬 누그러져서 오케스트라와 잘 협조함으로써 유연하게 그 자신의 음악을 노래하였다.

그럼으로써 그의 지휘는 원숙한 경지에 올라섰으며 온 세상이 공인하는 대 지휘자가 된것이다.

솔티는 레코드와 미디어를 통해 메인 캐리어를 구축한 최초의 지휘자이기도 하다.

초기의 솔티는 음악을 힘차게 드라이브 하는 경향을 보였는데 이 점이 하나의 신선한 매력으로 비쳤다.

또한 그러한 박력있는 지휘 자세가 젊은 팬들에게 인기를 끌기도 했으나 어딘지 모르게 매파적인 이미지를 주게 되어 반발을 사기도 했다.

그의 레코드는 폭이 매우 넓고 또 수도 많다.

그러나 그가 남긴 레코드로는 말년의 것이 좋고,특히 시카고 교향악단을 지휘한 것이 좋다.

범위를 좁혀서 그의 대표반을 열거하면 다음과 같다.

우선 오페라 전곡반으로는 모짜르트의 <마적>,베르디의 <리골레토>를 필두로 바그너의 <탄호이저>,<트리스탄과 이졸데>,<방랑하는 네덜란드인>,<파르지팔>,<니벨룽겐의 반지> 전 4부작,R.슈트라우스의 <장미의 기사> 등은 그가 남긴 오페라의 대표반으로서 단연 빛을 발하는 명연반이다.

그밖에 1976년에 들어와 차이코프스키의 <예프게니 오네긴> 전곡반을 내놓음으로써 또 한번 애호가들을 놀라게 했다.

콘서트반으로서는 단연 말러의 교향곡을 꼽아야 한다.

그중에서도 시카고 교향악단을 지휘한 <교향곡 제5번>,<제7번 - 밤의 노래>,<제8번 - 천인 교향곡> 등을 먼저 꼽아야 한다.

그리고 솔티의 발레는 이미 암스테르담 콘서트헤보우 관현악단을 지휘한 <제4번>,런던 교향악단을 지휘한 <제1번 - 거인>,<제2번>,<제3번>,<제9번> 등이 있는데 이것들은 모두 뛰어난 연주로서 솔티의 최상의 연주로 알려져 있다.

그밖에 런던 교향악단을 지휘한 바르토크의 <오케스트라를 위한 협주곡>,시카고 교향악단을 지휘한 베를리오즈의 <환상 교향곡>,베토벤의 교향곡을 다시 녹음한 시카고 교향악단을 지휘한 <제3번 - 영웅>,<제5번 - 운명>,<제7번>,<제9번 - 합창>,메조 소프라노 빈튼과 테너 콜로와의 협연에 의한 말러의 <대지의 노래>,피아니스트 아쉬케나지와 함께한 베토벤의 <피아노 협주곡> 전집 등이 한결같은 명연반들이다.

그리고 빈 필하모니를 지휘한 베토벤의 <교향곡 제3번 - 영웅)은 굉장한 박력을 발휘하게 한 홀륭한 연주이다.

그리고 스트라빈스키의 <봄의 제전>,R.슈트라우스의 <차라투스트라는 이렇게 말했다> 등의 레퍼토리는 시카고 교향악단의 빛나는 비르투오지테를 충분히 발휘한 것이라 하겠다.

또한 런던 필하모니와의 레코드는 홀스트의 모음곡 <행성>이 거장다운 스케일 속에서도 서정적인 정취를 중시한 최상급의 작품이라 하겠다.

■ 앨범

        1.Bartok - The Miraculous Mandarin, Concerto For Orchestra / Sir Georg Solti, Et Al
                                                                                                 Cologne Radio Symphony Orchestra,
                                                                                                 Hessian Radio Chorus Frankfurt,
                                                                                                 Hessian Radio Symphony Orchestra Frankfurt,
                                                                                                 Sir Georg Solti, Conductor

        2.Verdi - Rigoletto / Solti, Merrill, Moffo, Kraus, Et Al
                                                                           RCA Italian Opera Chorus, RCA Italian Opera Orchestra,
                                                                           Sir Georg Solti, Conductor
                                                                           Robert Merrill (Baritone - Rigoletto)
                                                                           Anna Moffo (Soprano - Gilda)
                                                                           Alfredo Kraus (Tenor - Duke of Mantua)
                                                                           Rosalind Elias (Mezzo Soprano - Maddalena)
                                                                           Ezio Flagello (Bass - Sparafucile)
                                                                           David Ward (Bass - Count Monterone)
                                                                           Anna di Stasio (Mezzo Soprano - Giovanna)
                                                                           Piero de Palma (Tenor - Borsa)
                                                                           Robert Kerns (Baritone - Marullo)
                                                                           Mario Rinaudo (Bass - Count Ceprano)
                                                                           Corinna Vozza (Mezzo Soprano - Countess Ceprano)
                                                                           Tina Toscano (Soprano - A Page)
                                                                           Enzo Titta (Baritone - A Herald)

        3.Mahler - Symphony No 8 / Solti, Chicago Symphony, Et Al
                                                                                      Chicago Symphony Orchestra,
                                                                                      Vienna Boys' Choir, Vienna Singverein,
                                                                                      Vienna State Opera Chorus,
                                                                                      Sir Georg Solti, Conductor
                                                                                      Heather Harper (Soprano), Lucia Popp (Soprano)
                                                                                      Arleen Auger (Soprano), Yvonne Minton (Alto)
                                                                                      Helen Watts (Alto), Rene Kollo (Tenor)
                                                                                      John Shirley-Quirk (Baritone), Martti Talvela (Bass)

        4.Beethoven - Symphony No 3; Wagner: Preludes / Solti, Nilsson, Et Al
                                                                                 London Symphony Orchestra,
                                                                                 Royal Opera House Covent Garden Orchestra,
                                                                                 Sir Georg Solti, Conductor

        5.Mahler - Symphony No 5 / Solti, Chicago So
                                                         Chicago Symphony Orchestra,
                                                         Sir Georg Solti, Conductor

        6.Mahler - Symphony No 5 / Sir Georg Solti, Tonhalle-Orchester Zurich
                                                                                    Zurich Tonhalle Orchestra,
                                                                                    Sir Georg Solti, Conductor

        7.Mozart - Die Zauberflote / Solti, Grummer, Kozub, Et Al
                                                                       Hessian Radio Chorus Frankfurt, Hessian Radio Orchestra Frankfurt,
                                                                       Sir Georg Solti, Conductor
                                                                       Hannelore Steffek (Soprano - Papagena)
                                                                       Elisabeth Grummer (Soprano - Pamina)
                                                                       Gunther Ambrosius (Baritone - Papageno)
                                                                       Erika Koth (Soprano - Queen of the NIght)
                                                                       Ernst Kozub (Tenor - Tamino), Gottlob Frick (Bass - Sarastro)

        8.R. Strauss - Der Rosenkavalier /Solti, Crespin, Minton, Et Al
                                                                              Vienna Philharmonic Orchestra, Vienna State Opera Chorus,
                                                                              Sir Georg Solti, Conductor
                                                                              Regine Crespin (Soprano - Feldmarschallin[Marie Th??e])
                                                                              Arleen Auger (Soprano - 1st Noble Orphan)
                                                                              Helen Donath (Soprano - Sophie)
                                                                              Yvonne Minton (Mezzo Soprano - Octavian, Count Rofrano)
                                                                              Emmy Loose (Mezzo Soprano - Marianne Leitmetzerin)
                                                                              Murray Dickie (Tenor - Valzacchi)
                                                                              Anne Howells (Alto - Annina)
                                                                              Luciano Pavarotti (Tenor - Singer)
                                                                              Manfred Jungwirth (Bass - Baron Ochs of Lerchenau), et.al

        9.Solti Collection - Mahler: Symphony No 5 / Solti, Chicago So
                                                                       Chicago Symphony Orchestra,
                                                                       Sir Georg Solti, Conductor

       10.Tchaikovsky - Eugene Onegin / Solti, Weikl, Burrows, Ghiaurov
                                                         John Alldis Choir,
                                                         Royal Opera House Covent Garden Orchestra,
                                                         Sir Georg Solti, Conductor
                                                         Bernd Weikl (Baritone - Eugen Onegin)
                                                         Teresa Kubiak (Soprano - Tatiana)
                                                         Stuart Burrows (Tenor - Lensky)
                                                         Julia Hamari (Mezzo Soprano - Olga)
                                                         Nicolai Ghiaurov (Bass - Prince Gremin)
                                                         Anna Reynolds (Alto - Larina)
                                                         Enid Hartle (Alto - Filipyevna)
                                                         William Mason [bass] (Bass - Captain T. Petrovich Buyanov)
                                                         Richard Van Allan (Baritone - Zaretsky)
                                                         Michel Senechal (Tenor - Monsieur Triquet)

       11.Puccini - Tosca / Sir Georg Solti, Te Kanawa, Aragall, Nucci
                                                                             National Philharmonic Orchestra,
                                                                             Royal Opera House Covent Garden Childrens Chorus,
                                                                             Welsh National Opera Chorus,
                                                                             Sir Georg Solti, Conductor
                                                                             Dame Kiri Te Kanawa (Soprano - Floria Tosca)
                                                                             Leo Nucci (Baritone - Baron Vitellio Scarpia)
                                                                             Giacomo Aragall (Tenor - Mario Cavaradossi)
                                                                             Spiro Malas (Bass), Malcolm King (Tenor)
                                                                             Piero de Palma (Tenor), Paul Hudson (Bass)
                                                                             Nicholas Folwell (Baritone), Ivo Martinez (Boy Soprano)

       12.Bartok - Concerto For Orchestra, Dance Suite, Etc / Solti, Et Al
                                                                                     Chicago Symphony Orchestra,
                                                                                     Sir Georg Solti, Conductor

[출처] 게오르크 솔티,Sir Georg Solti (1912 – 1997)|작성자 빈들

베르나르트 하이팅크

2009-08-09T05:34:08Z

베르나르트 하이팅크,Bernard Johan Herman Haitink (March 4, 1929 - )

네덜란드 태생의 바이올리니스트이자 지휘자.

베르나르트 하이팅크(Bernard Haitink)는 전형적인 대기만성형의 음악가라고 할 수 있다.
초기의 콘서트헤보우와의 레코딩에서는 음악적 깊이나 밸런스 등에서 어느 정도는 개선의 요지가 있어 보였다.
그 때문에 콘서트헤보우는 노련한 오이겐 요훔(Eugen Jochum)과 하이팅크와의 쌍두제를 택했던 것이다.

하지만 1970년대로 들어서며 베르나르트 하이팅크는 빠르게 예술적인 발전을 보이기 시작했다.
그는 결코 지휘에 과장을 하지 않는 것으로 유명하다.

특유의 소박하고 성실한 그의 접근방식은 특히 독일 낭만파 작곡가의 작품에서 더욱 빛을 발한다.

예리하고 뛰어난 음악분석으로 높이 평가되고 있으며,특히 관현악곡 분야에서는 완벽한 작품연구로 깊은 감동을 준다는 평을 듣는다.
그가 지휘한 말러(Gustav Mahler)와 브루크너(Josef Anton Bruckner)의 교향곡 전집은 최고의 명연주로 꼽힌다.

그리고 브람스의 교향곡 시리즈와 차이코프스키의 교향곡 등은 현재까지도 빛나는 명연으로 남아 있다.

베르나르트 하이팅크는 1929년 3월 4일 네덜란드의 암스테르담에서 태어났다.
9세 때부터 바이올린을 악히기 시작한 그는 고교 졸업후 본격적으로 음악을 공부하기 위해 암스테르담 음악원에 들어가 바이올린을 전공했고,펠릭스 후프카를 사사하여 지휘법을 배웠다.
음악원을 졸업후에는 힐베르쉼(Hilversum)의 네덜란드 방송 필하모니(Netherlands Radio Philharmonic)의 바이올린 주자가 되었다.

이후 네델란드 방송연맹이 주최하는 '하기 지휘법 강좌'를 수강하였고,1954년과 1955년에 걸쳐 페르디난트 라이트너(Ferdinand Leitner)에게 지휘법을 사사했다.

1955년에는 네덜란드 방송 연합의 부지휘자가 되어 지휘자의 길로 들어섰고,보다 탄탄해진 위치에서 음악에만 전념할 수 있게 되었다.

1956년에 객원지휘자로 초청된 마리아 줄리니(Carlo Maria Giulini)가 급병으로 출연을 못하게 되자,그 대역으로 네델란드의 명문 콘서트헤보우 오케스트라를 지휘하여 케루비니(Luigi Cherubini)의 <레퀴엠>을 지휘한 것이 대성공을 거두었고,그때부터 자주 콘서트헤보우를 지휘하게 되었다.

이것은 그에게 있어 지휘자로서 또 다른 길을 가게 했던 중요한 계기가 되었고,하이팅크는 줄리니의 공석을 훌륭하게 소화해 네덜란드에서 하이팅크라는 이름이 널리 알려지게 되었다.
결국 1957년 네덜란드 방송 필하모니의 수석 지휘자였던 파울 반 켐펜(Paul van Kempen)이 죽자 하이팅크가 수석지휘자로 취임하여 이 오케스트라를 지휘하면서 또 다른 위치를 구축하였다.
한편 같은 해 하이팅크는 콘서트헤보우의 수석 지휘자였던 반 베이눔(Eduard van Beinum)에게 실력을 인정받아 LA 필하모니에 초청되어,미국에서도 지휘를 할 수 있는 기회까지 얻었다.
이어서 1960년에는 국제적으로 그의 이름이 알려져 베를린,파리,브뤼셀,샌프란시스코 등지에서 객원지휘하여 각지에서 대단한 호평을 받기도 하였다.

그리고 이듬해인 1961년에는 반 베이눔이 급서하자 그의 후계자로서 드디어 컨서트헤보우의 지휘봉을 잡는 행운을 잡았다.
그는 대 지휘자 오이겐 요훔의 보좌역으로 하여 2인제의 상임 지휘자 체제를 갖추며 1963년까지 콘서트헤보우를 이끌었다.
그리고 취임하던 해에 콘서트헤보우를 이끌고 미국 순회연주를 했다.

약관 30대의 나이에 지휘자로 화려하게 등장한 하이팅크는 콘서트헤보우 오케스트라의 풍성한 음악적 유산의 바탕위에 현대정신을 가미, 고전과 현대를 폭넓게 연주할 수 있는 악단으로 이끌었다는 평을 들었다.

1963년 하이팅크는 콘서트헤보우를 이끌고 에든버러 음악제에 참가하여 영국 음악계에서 그 능력을 인정받았다.
1964년 3월 오이겐 요훔이 사망하자 하이팅크는 콘서트헤보우 관현악단의 예술감독 겸 수석지휘자로 임명되어 드디어 지휘자로서의 전성기를 구가하게 되었다.

이후 하이팅크는 세계적인 지휘자로서 콘서트헤보우를 세계 각지를 순회연주 하였다.

1967년 하이팅크는 존 프리처드(John Pritchard)의 후임으로 런던 필하모니의 수석지휘자 겸 예술감독으로 취임했는데,이것은 향후 12년동안이나 계속되었다.(그는 1979년 게오르그 솔티(Georg Solti)에게 지휘봉을 넘겨 줄 때까지 이 악단을 이끌었다)

1972년 가을에는 글라인드본 음악제에서 모짜르트의 오페라 <후궁으로부터의 탈주(Die Entfuehrung aus dem Serail)>를 지휘했고,동 9월에는 루체른 음악제에 콘서트헤보우를 이끌고 참가하여 연주했다.
이외에도 1973년에는 빈 필하모닉 객원지휘자로 활동했고,레코딩까지 하는 관계로 발전하였다.

하이팅크는 1988년까지 콘서트헤보우의 상임지휘자로 있었고,1999년 로열 콘서트헤보우 오케스트라의 명예지휘자의 칭호를 받았다.

이외에도 하이팅크는 1978년부터 1988년까지 글라인드본 페스티발 오페라(Glyndebourne Opera)와 1987년부터 2002년까지 코벤트 가든 로열 오페라 하우스(Royal Opera House, Covent Garden)의 음악감독으로 일하였다.

또한 2002년부터 2004년까지 드레스덴 슈타츠카펠레의 상임지휘자로 취임하여 활발한 활동을 보여주었다.

하이팅크는 드레스덴 슈타츠카펠레와의 계약기간이 2006년까지 였으나 동 오케스타라의 후임지휘자 선택문제로 음악감독이었던 게르트 위커(Gerd Uecker)에 이의를 제기하며 사임했다.

한편 하이팅크는 1995년부터 2004년까지 보스톤 심포니 오케스트라의 주요 객원지휘자로서 이 오케스트라를 객연하였고,명예지휘자의 칭호를 받았다.

또한 프랑스 국립관현악단(l'Orchestre National de France)과 런던 심포니(London Symphony Orchestra)도 객연하였다.

특히 런던 심포니와는 실황녹음으로 베토벤과 브람스의 교향곡을 전곡 녹음하여 "LSO Live" 레이블로 출시하여 대단한 반향을 불러 오기도 하였고,특히 베토벤의 교향곡 앨범은 주요 상을 수상하기도 하였다.

그리고 하이팅크는 2006년 4월 시카고 심포니의 수석지휘자로 취임하여 현재에 이르고 있다.(시카고 심포니는 현재 음악감독과 상임지휘자는 공석인 상태이며 피에르 블레즈가 명에지휘자로 활동하고 있다)

또한 하이팅크는 빈 필하모닉(Vienna Philharmonic)과 바이에른 방송교향악단(Bavarian Radio Symphony Orchestra)과도 오랜 기간 긴밀한 관계를 유지하고 있으며,베를린 필하모닉(Berlin Philharmonic)의 명예회원이기도 하다.

베르나르트 하이팅크는 1969년 네델란드의 유리아나 여왕으로부터 '오랑지 낫소' 훈장을 받았으며,1977년에는 영국 엘리자베스 여왕으로부터 음악에 기여한 공로를 인정받아 '대영제국 훈장'(Order of the British Empire)이라는 귀족작위를 받았다.

하이팅크는 1977년 암스테르담 콘서트헤보우 오케스트라를 이끌고 한국에 와서 이대 강당에서 지휘를 하기도 했다.

베르나르트 하이팅크는 독일의 일반적인 지휘자들과는 달리 심포니 콘서트의 지휘자로서 그 경력을 쌓았다.

이후 오페라에도 진출하였지만,이렇게 오페라와 소원햇던 것은 종교적인 관계로 오페라에는 별 관심을 보이지 않던 네덜란드의 국정에서 그 이유를 찾을 수 있을 듯하다.
하이팅크는 말러,브루크너,베토벤,브람스 등의 교향곡 전집 등을 완성했는데,하나같이 높은 완성도를 보이는 수작들이다.
이외에 슈베르트,멘델스존,차이코프스키,쇼스타코비치의 교향곡 전집에서도 그 역량이 잘 드러난다.
그는 일부 작품만 지휘하는 것이 아니라 한번 도전하면 전집을 모두 연주하는 것으로도 잘 알려져 있다.
브람스 교향곡에서의 중후하고 당당한 스케일,슈베르트에서의 소박한 아름다움,베토벤에서의 시적인 서정의 흐름좋은 연출력과 노래하는 듯한 미적인 감성,그리고 쇼스타코비치에서의 세련되고 명쾌한 추진력 등은 지휘자로서의 하이팅크의 높은 감성을 잘 증명해 준다.
그리고 드뷔시나 라벨 등과 같은 근대 프랑스 레퍼토리에서도 또 다른 좋은 솜씨를 보여주고 있다.

그는 결코 센세이션널한 지휘자는 아니며 소박하고 착실한 정공법으로 음악을 재현하는 유형의 지휘자라고 할 수 있다.
그러한 맛은 그슬린 은과 같이 드러나지 않는 빛깔을 가진 콘서트헤보우의 사운드와 완전히 일치하는 것으로서 특히 독일 낭만파의 작품에서는 위력을 발휘한다.

하이팅크는 많은 앨범들을 남기고 있는데,<브루크너 교향곡 전집>과 <말러 교향곡 전집>을 혼자서 최초로 녹음한 지휘자로 유명하다.

이 앨범들은 모두 걸출하지만 분매도 되고 있으며,그중에서 브루크너의 <교향곡 제2번>,<제8번>,말러의 <교향곡 제1번>,<제2번>,<제3번>,<제9번>,<대지의 노래> 등은 대단한 걸작들이다.

그밖에 피아니스트 클라우디오 아라우와 협연한 베토벤의 <피아노 협주곡 전집>과 브람스의 <교향곡 제1번>,<제4번>,차이코프스키의 <교향곡 제5번>,바르토크의 <오케스트라를 위한 협주곡> 등도 명연반이다.

그리고 런던 필하모닉을 지휘한 스트라빈스키의 발레곡 <봄의 제전>도 손꼽힐 만하다.

■ 앨범

        1.Mahler - Symphony No 5 / Bernard Haitink, Et Al
                                                 Royal Concertgebouw Orchestra,
                                                 Bernard Haitink, Conductor

        2.Mahler - Symphony No 6 / Haitink, Chicago So
                                                Chicago Symphony Orchestra,
                                                Bernard Haitink, Conductor

        3.Brahms - Symphonies No 1-4, Etc / Haitink, London So
                                                              London Symphony Orchestra,
                                                              Bernard Haitink, Conductor

        4.Beethoven - Symphonies 1-9 / Haitink, London So
                                                       London Symphony Chorus,
                                                       London Symphony Orchestra,
                                                       Bernard Haitink, Conductor,
                                                       Karen Cargill, Gerald Finley, Timothy Hugh, Lars Vogt
                                                       John MacMaster, Gordan Nikolitch, Twyla Robinson

        5.Bruckner - Symphony No 7 / Haitink, Chicago So
                                                   Chicago Symphony Orchestra,
                                                   Bernard Haitink, Conductor

        6.Shostakovich - The Symphonies / Haitink, Concertgebouw, Lpo
                                                            London Philharmonic Choir, London Philharmonic Orchestra,
                                                            Royal Concertgebouw Men's Chorus, Royal Concertgebouw Orchestra,
                                                            Bernard Haitink, Conductor
                                                            Dietrich Fischer-Dieskau, Ryszard Karczykowski, Marius Rintzler,
                                                            Elisabeth Soderstrom, Julia Varady, Ortrun Wenkelnson

        7.Mahler - Symphony No 8 / Haitink, Royal Concertgebouw, Et Al
                                                 Amsterdam Toonkunst Chorus, Collegium Musicum Amstelodamense,
                                                 Royal Concertgebouw Orchestra, St. Pius X Children's Choir,
                                                 St. Willibrod Children's Chorus, Stern des Volks,
                                                 Bernard Haitink, Conductor
                                                 William Cochran, Ileana Cotrubas, Marianne Dieleman,
                                                 Birgit Finnila, Heather Harper, Jo Juda, Hermann Prey,
                                                 Hans Sotin, Hanneke van Bork, Kees de Wijs

        8.Beethoven - Symphony No 9 / Haitink, Robinson, Etc
                                                      London Symphony Chorus, London Symphony Orchestra,
                                                      Bernard Haitink, Conductor
                                                      Karen Cargill, Gerald Finley, John MacMaster, Twyla Robinson

        9.Beethoven - Piano Concerto No 5 "Emperor" / Perahia, Haitink
                                                                            Royal Concertgebouw Orchestra,
                                                                            Bernard Haitink, Conductor
                                                                            Murray Perahia, Piano

       10.Bruckner - Symphony No 6 / Haitink, Staatskapelle Dresden
                                                    Dresden Staatskapelle,
                                                    Bernard Haitink, Conductor

       11.Mahler - Symphony No 3, Etc / Haitink, Concertgebouw
                                                        Netherlands Radio Chorus, Netherlands Radio Women's Chorus,
                                                        Royal Concertgebouw Orchestra, St. Willibrod Boy's Choir,
                                                        Bernard Haitink, Conductor,
                                                        Maureen Forrester, Heather Harper, Werner Hollweg, Norma Procter

       12.Rachmaninov - Piano Concertos 2 & 4 / Ashkenazy, Haitink
                                                                    Royal Concertgebouw Orchestra,
                                                                    Bernard Haitink, Conductor,
                                                                    Vladimir Ashkenazy, Piano

       13.Ravel - Bolero, La Valse, Etc / Haitink, Royal Concertgebouw
                                                        Royal Concertgebouw Orchestra,
                                                        Bernard Haitink, Conductor

        14.Wagner - Die Meistersinger Von Nurnberg / Haitink, Et Al
                                                                           Royal Opera House Covent Garden Chorus,
                                                                           Royal Opera House Covent Garden Orchestra,
                                                                           Bernard Haitink, Conductor,
                                                                           Thomas Allen, Nancy Gustafson, John Tomlinson,
                                                                           Gosta Winbergh, Catherine Wyn-Rogers

       15.Mahler - Symphony No 1 / Bernard Haitink, Chicago Symphony Orchestra
                                                 Chicago Symphony Orchestra,
                                                 Bernard Haitink, Conductor

[출처] 베르나르트 하이팅크,Bernard Johan Herman Haitink (1929 - )|작성자 빈들

이스트반 케르테스

2009-08-09T05:33:39Z

이스트반 케르테스,Istvan Kertesz (August 28, 1929 – April 16, 1973)

헝가리 태생의 지휘자.

이스트반 케르테스(Istvan Kertesz)는 직접 연주를 하는 오케스트라 단원들 사이에서는 절대적인 지지를 받던 지휘자였다.
특별히 클리블랜드 관현악단 단원들이 오랫동안 함께 해온 조지 셀(George Szell)의 후임으로 그를 꼽은 것은 그 대표적인 예라고 할 수 있다.
그는 헝가리 태생의 전설적 지휘자인 아르투르 니키쉬(Arthur Nikisch, 1855 ~ 1922) 이래로 헝가리의 전통적인 지휘 기법을 계승한 몇안되는 지휘자 중 한사람이었다.

그는 당시 로린 마젤,주빈 메타와 더불어 신진기예의 지휘자로서 장래가 촉망되었었는데,1973년 4월 16일 이스라엘 텔아비브 근교의 헤르즐리야(Herzliya) 해안에서 해수욕을 하다가 파도에 휩쓸려 향년 43세의 나이로 안타깝게도 익사하고 말았다.

그는 젊은 세대답게 스포츠와 스피드를 즐겼지만,그보다는 사원이나 미술관을 찾아 다니면서 자신만의 조용한 시간을 보내기를 더 좋아했다고 전해지고 있다.

그의 죽음이 더욱 안타까운 것은 1967년 유진 오먼디가 영국을 방문했을 때,기자회견 석상에서 신진 지휘자들에게 화제가 미치자 "10년 전만해도 유망한 신진 지휘자는 단 한사람도 없었다.
그러나 지금은 다르다.

로린 마젤,이스트반 케르테스,주빈 메타,클라우디오 아바도,세이지 오자와...이 5명의 신진은 장차 틀림없이 거물이 될 유망주들이다."라고 말했다.
세월이 흘러 유진 오먼디가 말한대로 적어도 불의의 사고로 요절한 케르테스를 제외한다면,그의 예견은 정확했다.

다른 일화 하나는 카랴얀이 베를린 필의 상임이 되고 잘 나가던 그 시절,사람들은 뒤에서 이런 말을 하기도 했다.
"만약 귀도 칸델리가 살아있더라면 지금 카랴얀이 저렇게 대접받을수 있을까?"
그리고 카라얀이 죽고 아바도가 그 후임으로 지목되자 누군가가 말했다.

"만약 케르테스가 살아있더라면 아바도가 저 위치에 서 있을수 있을까?"

이스트반 케르테스는 1929년 8월 29일 헝가리 부다페스트에서 유태계였던 아버지 미클로스 케르테스(Miklos Kertész)와 어머니 마그리트 무레시안(Margit Muresian)과의 사이에서 장남으로 태어났다.
그는 6세부터 바이올린을 배우기 시작하였으며,12세 때부터는 피아노도 배웠다.

독일의 헝가리 침공으로 2차 세계대전이 일어나자 전 유럽에 걸쳐 유태인 체포가 시작되었고,그의 가족도 나치를 피해 숨었다.

그러나 1943년 그의 가족 대부분은 아우슈비츠로 강제 송환되었고,나치의 유태인 대학살이었던 홀로코스트로부터 희생당했다.

독일군과 러시아군들의 침공으로 인한 고통속에서도 어머니의 희생과 고집때문에 케르테스는 전시중임에도 불구하고 바이올린을 연주하면서 작곡을 공부할 수 있었다.

1947년 전쟁이 끝난 후,그는 쾰체이 김나지움(Kölcsey-Gymnasium)에서 정상적인 음악공부를 다시 시작하였고,우등으로 졸업하였다.

같은 해 장학생으로 부다페스트의 프란츠 리스트 음악원(Franz Liszt Academy of Music)에 입학하여 피아노,바이올린,작곡을 공부하였고,졸탄 코다이(Zoltán Kodály),레오 바이너(Leó Weiner),레조 코카이(Rezsö Kókai)에게 사사했다.

또한 지휘에도 관심을 가져 야노슈 페렌치크(János Ferencsik)와 라즐로 소모기(László Somogyi)의 제자가 되어 지휘법을 사사했다.

또한 음악원에서 음악적 동료로서 훗날 그의 부인이 된 소프라노 에디스 가브리(Edith Gabry)를 만났다.

이시기에 케르테스는 당시 부다페스트 오페라의 감독이었던 오토 클렘퍼러와 브루노 발터,라즐로 소모기 등으로부터 음악적으로 많은 영향을 받았다.

특히 그는 프란츠 리스트 음악원에서 당시 음악원의 원장이었으며,당시 헝가리의 유명한 피아니스트 애니 피셔의 남편이었던 알라다르 토트(Aladar Toth,1898-1986)의 눈에 띄어 특별한 지도를 받기도 하였다.
졸업 후에는 1953년부터 1955년까지 헝가리 죄르(Györ)에서 지휘를 시작하였다.

1955년에 부다페스트 국립가극장(Budapest Opera orchestra)의 지휘자가 되었고,1957년까지 그 자리에 있었다.
그리고 헝가리 국내의 여러 오케스트라의 객원 지휘를 하기도 했다.

헝가리 동란이 일어나자 이스트반 케르테스는 그의 가족과 함께 헝가리를 떠났지만,헝가리 정부의 특별 장학금으로 로마의 성 체칠리아 음악원(Accademia Nazionale di Santa Cecilia)에 입학, 페르디난드 프레비탈리(Fernando Previtali)에게서 지휘법을 배우고 최우등상을 차지했다.

당시 그의 아내였던 소프라노 에디스 가브리는 브레멘 오페라 극장에서 노래를 불렀다.

로마에서의 공부가 끝나자,케르테스는 함부르크 심포니 오케스트라와 함부르크 국립 오페라 극장의 객원지휘자로 계약하였다.

그리고 비스바덴,하노버 등지에서도 객연하였으며,베토벤의 <피델리오(Fidelio)>와 푸치니의 <라 보엠(La Boheme)>을 지휘하여 독일 청중들에게 대단한 충격과 놀라움을 주었다.
그 뒤에 함부르크 국립 가극장을 30회나 지휘한 것이 화제가 되어 1958년 아우그스부르크 오페라극장(Augsburg Opera)의 콘서트마스터로 초청되었고,5개월 뒤에는 수석 지휘자,다시 1960년 4월에는 음악 총감독으로 임명되었다.
케르테스는 재임기간 중에 동 가극장의 오케스트라의 소리를 완전히 바꾸어 버렸다고 한다.

그는 아우그스부르크 오페라와 함께 모짜르트의 오페라 <마적(The Magic Flute)>,)>,<코지 판 투테(Così fan tutte)>,<후궁으로부터의 탈출(The Abduction from the Seraglio)> 등을 지휘하였다.

그리고 베르디의 <리골레토(Rigoletto)>,<돈 카를로스(Don Carlos)>,<오델로(Othello)>,<팔스타프(Falstaff)>와 리하르트 슈트라우스의 <살로메(Salome)>,<아라벨라(Arabella)>,<장미의 기사(Der Rosenkavalier)> 등을 지휘,연주하였다.

케르테스는 아우그스부르크를 근거로 하여 베를린 필하모니,잘츠부르크 음악제,뮌헨 등에서 거듭된 성공을 거두어 독일-오스트리아에서 단연 두각을 나타낸 지휘자로 자리매김 하였다.

특히 1961년 잘츠부르크 음악제에 초청되어 모짜르트의 오페라 <후궁으로부터의 탈출>을,1963년에는 <마적>을 지휘하여 대단한 절찬을 받았다.

이 시기에 베를린 필하모닉,런던 교향악단,이스라엘 필하모닉,샌프란시스코 오페라,미국 스폴레토에서 열린 'Festival dei Due Mondi' (두 세계의 페스티벌) 등 많은 연주회에서 지휘를 하였고,이 4년 동안 끊임없이 국제적으로 그의 명성을 드날렸다.

이스트반 케르테스의 영국데뷔는 1960년 12월 로열 리버풀 필하모닉의 지휘로 이루어졌고,이후 여러 차례 객원 지휘하였다.

특히 1964년에는 동 악단의 창립 60주년에 즈음하여 세계 순회연주에 동행하였다.

1962년 3월에는 이스라엘 텔아비브의 만 오디토리엄(Mann Auditorium)에서 이스라엘 필하모닉을 객원 지휘하였고,이후 11년 동안 동 악단과 378개 이상의 작품을 지휘했다.

1964년 쾰른 국립가극장(Cologne Opera)의 음악감독이 되었고,벤쟈민 브리튼의 2막 영어 오페라 <빌리 버드(Billy Budd)>와 베르디의 오페라 <슈티펠리오(Stiffelio)>를 독일에서 초연하였다.

또한 모짜르트의 오페라 <티투스 황제의 자비(La Clemenza di Tito)>,<돈 죠반니(Don Giovanni)>,<코지 판 투테(Così fan tutte)>,<마적(The Magic Flute)> 등을 연주하였다.

1965년 케르테스는 쾰른 오페라의 음악감독직을 유지하면서 런던 교향악단의 상임지휘자가 되었고,1968년까지 그 자리에 있었다.

상임으로 있던 3년 동안 그는 런던 교향악단과 드보르작의 <교향곡 전집>을 녹음하여 대단한 절찬을 받았다.

그러나 런던 심포니와는 이후 운영상의 의견이 맞지 않아 1968년 상임지휘자를 사임하고 말았다.

1967년 7월에는시카고 교향악단의 여름 시즌의 중심이 되는 라비니아 음악제(Ravinia Festival)의 음악감독이 되었고,1970년부터 1972년까지 동 악단의 수석지휘자로 일하였다.

이외에도 그는 코벤트 가든 로열 오페라 하우스(Royal Opera House,Covent Garden),이스라엘 필하모닉,빈 필하모닉,필라델피아 오케스트라,시카고 심포니 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라를 객원 지휘하였다.

1973년 그는 독일 밤베르크 심포니(Bamberger Symphoniker)의 상임지휘자가 되었다.

그리고 쾰른의 귀르체니히 관현악단의 음악 감독도 겸할 예정이었지만,동년 4월 16일 이스라엘 연주 여행 중 텔아비브의 헤르즐리야 해안에서 수영을 하다가 거센 파도 때문에 익사하고 말았다.

그 당시 케르테스는 지금은 전설적인 연주가 되어버린 브람스 <교향곡 전집>과 브람스의 <하이든 변주곡>을 녹음하고 있었는데,빈필하모닉은 그의 사후에 지휘자없이 <하이든 변주곡>의 녹음을 끝내 대성의 문턱에서 안타깝게 세상을 떠난 그에게 헌정했다.

이스트반 케르테스는 클리블랜드 관현악단 단원의 대부분이 조지 셀의 후임이 되기를 바라고 있었다고 할 만큼 촉망되었던 지휘자였기에 그의 안타까운 죽음은 더욱 애석하기 짝이 없다.
아르투르 니키쉬 이래 헝가리의 전통적인 지휘 기법을 익히고 있었던 케르테스는 극히 명석한 음악관을 바탕으로 온화한 멋이 있는 음악을 낳았고,자주 정열적인 표현도 보여주었다.

이스트반 케르테스는 본래 헝가리인 기질을 뚜렷하게 나타낸 지휘자였다.
그는 선명한 선을 가지고 리드미컬하게 곡을 조명해 나갔으며,게다가 독일에서의 수련과 독일 대중으로부터의 높히 평가받는 음악성이 커다란 밑천이 되었다.
그의 지휘는 열정적이었으며,특히 드보르작과 같은 슬라브계 작품에서는 더욱 두각을 나타냈다.

인간적으로도 신망이 두터웠고,폭넓은 표현력과 취미의 고상함이 하나의 큰 특질을 이루고 있다.
오페라에서 풍부한 캐리어를 갖고 있으면서 그 장르에 레코드를 남기지 않았다는 것은 매우 섭섭한 일이지만,런던 교향악단과 그 밖의 악단을 지휘한 코다이의 <하리 야노슈 모음곡(Hary Janos Suite,Op.15)>에는 그의 헝가리 기질과 극장 감각의 양면을 다 볼 수 있다.
또 빈 필하모니를 지휘한 드보르작의 <교향곡 제9번>에는 그의 민족주의적 로맨티시즘에 대한 뛰어난 감성이 표출되고 있다.

그가 사랑한 작곡가는 모차르트와 브람스라고 말해지고 있는데,그의 마지막 해에 빈 필하모니를 지휘한 브람스의 <교향곡 전집>이 남아 있는 것은 그나마 위로가 된다고 할 수 있다.
그리고 소프라노 엘리 아멜링과 협연한 모차르트의 <레퀴엠>도 결코 잊지 못할 명연이다.

그는 일찍 죽었지만,상당수의 레코딩을 남겼다.

그 중에서도 가장 값진 유산은 런던 교향악단을 지휘한 드보르작의 <교향곡 전집>과 빈 필하모니를 지휘한 브람스의 <교향곡 전집>이다.

특히 브람스 <교향곡 전집>은 그의 죽음 바로 직전의 녹음인데,그 일부를 완전 녹음하지 못하고 죽었기 때문에 빈 필하모니 단원들이 그를 추모하면서 지휘자 없이 완성시켰다는 후문도 전해지고 있다.

그밖에도 이스라엘 필하모니를 지휘한 드보르작의 <슬라브 무곡집>,런던 교향악단을 지휘한 코다이의 <하리 야노슈 모음곡>,빈 필하모니를 지휘한 슈베르트의 <교향곡 제9번> 등이 명연반이다.

그리고 오페라로는 모짜르트의 <황제 티투스의 자비> 전곡반이 있고,성악곡으로는 모짜르트의 <레퀴엠>,드보르작의 <레퀴엠> 등이 모두 평가받고 있는 앨범들이다.

■ 앨범

        1.Dvorak - Symphonies No 8 & 9 / Kertesz, London Symphony
                                                         London Symphony Orchestra,
                                                         Istvan Kertesz, Conductor

2.Locke, Schumann, Brahms / Istvan Kertesz, London Symphony Orchestra

London Symphony Orchestra,
Istvan Kertesz, Conductor

        3.Mozart - Masonic Music / Istvan Kertesz, London Symphony, et.al
                                                 Edinburgh Festival Chorus, London Symphony Orchestra,
                                                 Istvan Kertesz, Conductor
                                                 Tom Krause, Werner Krenn

        4.Mozart - Requiem, Ave Verum Corpus / Kertesz, Vienna Po, Et Al
                                                                   Dresden Staatskapelle, Leipzig Radio Chorus,
                                                                   Vienna Philharmonic Orchestra, Vienna State Opera Chorus,
                                                                   Istvan Kertesz, Peter Schreier - Conductor
                                                                   Elly Ameling, Ugo Benelli, Tugomir Franc, Marilyn Horne

5.Smetana, Dvorak - Bohemian Rhapsody / Kertesz, Israel Po, London So
Israel Philharmonic Orchestra,

London Symphony Orchestra,
Istvan Kertesz, Peter Schreier - Conductor

        6.Donizetti - Don Pasquale / Istvan Kertesz, Et Al
                                                 Vienna State Opera Chorus, Vienna State Opera Orchestra,
                                                 Istvan Kertesz, Conductor
                                                 Fernando Corena, Tom Krause, Angelo Mercuriali,
                                                 Juan Oncina, Graziella Sciutti

        7.Rossini - Stabat Mater / Lorengar, Minton, Pavarotti, Kertesz
                                              London Symphony Chorus, London Symphony Orchestra,
                                              Istvan Kertesz, Conductor
                                              Pilar Lorengar, Yvonne Minton, Luciano Pavarotti, Hans Sotin

8.Dvorak - Symphony No. 9, etc / Istvan Kertesz, London So,

London Symphony Orchestra,
Istvan Kertesz, Conductor

        9.Bartók - Duke Bluebeard's Castle / Kertész, Ludwig, Berry, London So
                                                             London Symphony Orchestra,
                                                             Istvan Kertesz, Conductor,
                                                             Christa Ludwig, Walter Berry

       10.Rossini - Petit Messe Solonnelle; Stabat Mater / Kertesz, Gandolfi, Pavarotti, Freni, et.al
                                                            London Symphony Chorus and Orchestra,
                                                            La Scala Theater Chorus,
                                                            Istvan Kertesz, Romano Gandolfi - Conductor
                                                            Lucia Valentini Terrani, Luciano Pavarotti, Ruggero Raimondi,
                                                            Mirella Freni, Vittorio Rosetta, Leone Magiera,
                                                            Yvonne Minton, Pilar Lorengar, Luciano Pavarotti, Hans Sotin

       11.Brahms - Symphony No. 1; Hydon Variatio / Istvan Kertesz, Vienna Po
                                                                         Vienna Philharmonic Orchestra,
                                                                         Istvan Kertesz, Conductor

       12.Brahms - Symphony No. 2; Serenade No. 2 / Istvan Kertesz, Vienna Po, London So
                                                  Vienna Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra,
                                                  Istvan Kertesz, Conductor

       13.Brahms - Symphonies No. 3 & No. 4 / Istvan Kertesz, Vienna Po
                                                                 Vienna Philharmonic Orchestra,
                                                                 Istvan Kertesz, Conductor

       14.Kodaly - Famous Orchestral Works / Istvan Kertesz, London So
                                                               London Symphony Orchestra,
                                                               Istvan Kertesz, Conductor

       15.Schubert - Symphonie No. 8 & No. 9 / Istvan Kertesz, Vienna Po
                                                                 Vienna Philharmonic Orchestra,
                                                                 Istvan Kertesz, Conductor

       16.Mozart - La Clemenza di Tito / Kertesz, Fassbaender, Popp, et.al
                                                        Wiener Staatsopernorchester,
                                                        Istvan Kertesz, Conductor
                                                        Brigitte Fassbaender, Lucia Popp, Maria Casula,
                                                        Teresa Berganza, Tugomir Franc, Werner Krenn

[출처] 이스트반 케르테스,Istvan Kertesz (1929 – 1973)|작성자 빈들

파블로 카잘스

2009-08-08T15:51:27Z

■ 파블로 카잘스,Pablo Casals (1876 - 1973)

스페인의 첼리스트이자 작곡가,지휘자.

1.첼로의 성자(聖子), 파블로 카잘스 (Pablo Casals)

카잘스는 1876년 스페인 바르셀로나 남쪽에 있는 카탈로니아의 시골에서 태어났다.
그의 아버지는 시골 교회의 오르가니스트였고 카잘스는 열한 살까지 오르간과 피아노,바이올린을 배웠으며 그 다음으로 자기가 가장 좋아하는 첼로를 배웠다.
음악 공부를 하기 위하여 바르셀로나에 간 카잘스는 벌써 뛰어난 연주가였다.
그가 첼로를 최초이자 거의 마지막으로 남에게 배운 것은 그의 나이 10살 때 호세 가르시아에 의해서였다.

...내가 처음 첼로 소리를 들은 것은 호세 가르시아의 연주를 들은 당시였다.

그 이전에는 그런 악기를 본 적도 없었다.
첫 악장 첫 번째 음이 나오는 순간 나는 거의 숨을 쉴 수 없었다. 너무나 부드럽고 너무도 아름다웠다.
그리고 너무나 인간적인,그래 그야말로 인간적인 소리였다. 연주회가 끝나자 나는 아버지에게 말했다. "아빠, 저거야말로 내가 연주하고 싶은 악기예요".
그때부터 평생 동안 나는 첼로와 같이 살고 말았다...

이때부터 카잘스는 바르셀로나 시립 음악학교에 입학하여 호세 가르시아에게 첼로를 배우기 시작했다.
어린 카잘스의 연주 실력은 대단했다.
아직 어렸던 그는 학비와 생활비를 벌기 위해 <카페 토스트>라는 선술집 겸 도박장에서 연주를 했는데 당시 단골 손님 중 하나는 그를 이렇게 회상했다.
...그는 술집을 콘서트 홀로 바꿔놓았고,급기야 그 콘서트홀을 사원으로 바꾸어 놓고 말았다....

그러던 중 어린 카잘스의 연주가 뛰어나다는 소문을 들은 스페인의 마리아 크리스티나 여왕이 그를

왕궁에 초빙하여 연주를 하게 하였고,그에게 첼로 '갈리아노'를 하사했다.

그는 바르셀로나 시립 음악학교에서 호세 가르시아에게 사사 받았으며 마드리드 음악원을 나왔다.
이 당시 카잘스는 그의 선생에게 배운 주법보다도 자신이 만들어낸 운지법이 훨씬 연주하기 쉽고 좋은 소리를 낸다는 것을 알게 되었고,그후로는 이 새 주법의 발견을 일생의 목표로 삼았다.
만약 카잘스라는 첼로의 성자가 나타나지 않았다면 첼로는 지금과 같은 화려한 솔로 악기로 발전하지 못했을 것이다.

2.파블로 카잘스와 첼로의 성서, 바흐 무반주 첼로 모음곡

첼리스트 카잘스를 말할 때 그가 첼로의 새로운 운지법을 고안해냈다는 것 말고,더욱 중요한 것이 있다면 그와 바흐의 무반주 첼로 모음곡의 만남이다.

...그날 아버지는 나에게 처음으로 풀사이즈의 첼로를 사주셨다.그리고 우리는 부둣가의 오래된 악보 상점에 들렀다.
많은 스코어(score: 악보)들을 여기저기 훑어보다가 우연히 낡고 색이 바랜 한 묶음의 스코어를 발견했다.
아,그것은 요한 세바스찬 바흐의 「무반주 첼로 모음곡」이었다.

나는 마치 왕관에 달린 보석들처럼 그 악보를 품고서 돌아와 방에 처박혔다.
그리고 몇 번이고 계속 탐독했다.그때 내 나이 13살이었지만 그후 80년 동안 그것을 처음 대했을 때의 놀라움은 항상 생생하게 마음속에 남아 있다.
나는 말로써는 다할 수 없는 흥분을 느끼며 이 곡을 연습하기 시작했다.
12년간 매일 밤 그 곡을 연구하고 연습했지만 그 중 한 곡이라도 무대에 올릴 수 있는 용기가 생기지 않았다.
결국 스물다섯 살이 되어서야 비로소 연주해도 되겠다는 용기를 갖게 되었다...<알버트 칸, 『나의 기쁨과 슬픔, 파블로 카잘스』>

무려 200여 년간이나 먼지 속에 잠들어 있던 바흐의 걸작『무반주 첼로 모음곡』악보를 거리의 헌책방에서 발견한 것이었다.
이때부터 둘은 항상 붙어 다녔고 이 곡으로 인해 카잘스는 첼로의 마에스트로가 되었지만 카잘스로 인해 이 곡은 첼로의 성서가 되었다.
첼로가 지니고 있는 깊은 표현력을 최대한 활용한 바로크 음악의 정수인 이 곡에 대한 카잘스의 열의는 대단한 것이었다.
카잘스는 이 곡을 발굴한 지 47년,공개로 연주한 지 35년이 지난 1936년,그의 나이 60세에 이르러서야 비로소 녹음을 했다.
『무반주 첼로 모음곡』은 그래서 1936년부터 39년까지 3년 동안에 녹음되어 전 3매 전집으로 발매되었다.

가르시아의 지도로 첼로를 익히기 3년만에 그는 벌써 스승을 능가하는 첼리스트가 되었고,1898년,친구이자 작곡가인 엔리케 그라나도스의 첫번째 오페라 「카르멜파의 마리아」의 리허설 지휘를 맡으며 지휘자로서도 활동하기 시작했다.
그러나 이 당시의 그는 지휘자로서보다는 첼리스트로서의 활동을 많이 했다.
승승장구를 거듭하던 그에게 당시 유럽을 휩쓴 제1차세계대전의 대살육은 그를 자살 직전까지 몰고 갈 정도로 절망하게 했다.

파리는 많은 뛰어난 작가들,화가들,음악가들이 모이는 예술 활동의 중심지였다.
여기에서 카잘스는 화가인 드가(Degas),철학자 앙리 베르그송(Henri Bergson),작곡가 라벨(Ravel)과 생상(Saint-Saens), 그리고 카잘스가 유명한 몇몇 초기 녹음을 함께 했던 음악가 이자이(Ysaye), 티보(Thibaud),코르토(Cortot) 등과 사귀었다.

3.한 사람의 위대한 음악가이자 위대한 인간이었던 카잘스

카잘스는 파리에서 연주하랴,관광하랴,친구들과 사귀랴 매우 바빴지만,다른 방면의 지식을 얻기 위해 공부하는 것을 게을리하지 않았으며,자신의 인생 철학도 발전시켰다.

그는 어떻게 웃는가,행복한가를 알고 있었지만,본질적으로 그는 진지한 마음을 가진 사람이었다.
그는 자신과 자신의 경력,인생의 의미에 대해서 깊이 생각했다.
릴리안 리틀해일스(Lillian Littlehales)가 자신의 책에서“카잘스는 인류의 정신 생활에 대한 강한 믿음을 가졌으며,종교적,사회적인 질문들에 대한 그의 감상적인 마음은 거의 위험한 수준이다.”라고 썼을 정도였다.
다른 젊은이들과 마찬가지로,카잘스 역시 정신의 깊은 바다에서 헤엄치고 있었던 한 젊은이였다는 것을 생각할 필요가 있다.

그는 심지어 자살까지도 고려했다.리틀헤일스는 또한 카잘스가‘계시록’으로 받아들였던 칼 맑스(Karl Marx)의 저작들도 읽었다고 쓰고 있다.
정치적으로나 정신적으로 그는 ‘사회주의자’가 되었으며, 파시즘 또는 다른 어떠한 폭정에 의해 저질러지는 보통 사람들에 대한 억압에 분연히 항거할 것을 결심했다.
마침내 그는 그의 지적이고 정신적인 발걸음을 내디뎠지만,정신적 방황과 연구는 형성기였으며,그 자신의 인생에,그리고 어느 정도까지는 세계에 커다란 충격을 미쳤다.

1958년에 국제연합의 총회장에서 카잘스가 그의 첼로를 연주했던 것은 놀랄 일이 아니었던 것이다!

고향인 카탈로니아 지방에 대해 깊은 애정을 갖고 있던 그는 1919년 바르셀로나로 돌아와 사재를 털어 바르셀로나 카잘스 관현악단을 조직한다.
그는 관현악단의 운영비를 자신의 첼로 연주로 나오는 개런티로 메우며,세계적인 작곡가와 지휘자들(쇤베르크,프로코피예프,클렘페러,앙세르메 등)을 초빙해 연주하여 그의 관현악단은 꾸준히 성장해 간다.
그의 이런 활동들은 애향심의 발로이기도 했으나 음악은 특정인의 것이 아니라 만인의 것이라는 카잘스의 음악관에 따른 것이었다.
바르셀로나 카잘스 관현악단은 약 10년 동안 활약했으나 1936년 7월 파시스트군이 바르셀로나를 습격하는 바람에 해산할 수밖에 없었다.

4.파블로 카잘스와 스페인 내전

스페인 내란은 1936년 7월 17일,이태리의 뭇솔리니와 독일의 히틀러로부터 물자와 군대를 대량으로 지원받은 파시스트 프랑코 장군에 의해 발발했다.
카잘스는 히틀러와 나찌가 자신의 유태인 친구들과 동료들에게 행했던 일들을 알게 되자마자 독일에서 첼로 연주하는 것을 중단했다.
내란이 발발했을 때,카잘스는 자신의 교향악단 연습을 지휘하면서 바르셀로나에 있었다.
그 때가 그가 사랑했던 교향악단과 함께했던 마지막 시즌이었다.
7월 18일,그들이 바르셀로나 올림피아드와 연계하여 베토벤의 교향곡 9번을 준비하고 있던 중 카잘스는 다급한 연락을 받았다.
그 메모는 문화부 장관인 벤츄라 가쏠(Ventura Gassol)로부터 온 것이었다.

그는 반란군들이 곧 바르셀로나에 들이닥친다는 것을 카잘스에게 알려 온 것이다.
그는 다음 날 밤으로 예정된 연주회를 취소하고, 카잘스로 하여금 단원들을 즉시 집으로 보내서 전투가 발발할 때 자신들의 가족들과 함께 있게 해야 한다고 강력하게 권고했다.

카잘스는 그 메모를 교향악단과 합창단에게 읽어줬다.
그리고,그들이 즉시 떠나려 하는지,남아서 다른 사람들에게 작별인사를 베토벤 교향곡 9번의 마지막 악장을 연주하는 것으로 대신 하려는지 물었다.
모든 단원들은 남는 것을 선택했다.
카잘스의 눈은 비탄과 좌절감으로 눈물이 끊임없이 흘러내려 악보를 볼 수 없게 되었고,합창단은 쉴러의 시를 카탈로니아어로 불렀다.
“모든 사람들이 형제가 되도다, …” 카잘스는 교향악단에게,언젠가 평화가 그의 사랑하는 고향에 다시 돌아온다면 다시 한 번 함께 모여 연주할 것을 맹세했다.
카잘스와 단원들이 집으로 돌아갈 때,그들은 거리들이 이미 바리케이드들과 떼를 지어 돌아다니는 폭도들로 채워져 있는 것을 알게 되었다.

바르셀로나와 스페인의 다른 도시들은 파시스트에게 점령되었다.
국가는 무자비한 폭도들에 의해 그 후 6주 동안 7만 5천명의 시민들이 학살되는,그야말로 문자 그대로 피의 욕조로 변해 버렸다.
카잘스도 여러 차례 총살될 뻔했다.한 번은 그가 파시스트들에게 체포되었다.
그는 화려한 저택에 살고 있었으며,폭도들은 그가 평범한 사람들의 친구라는 사실을 믿을 수 없었다.
그들은 파블로 카잘스에 대해서는 알고 있었으나,자신이 카잘스라고 주장하는 사람의 말은 믿지 않았다.
마침내 카잘스가 첼로를 들고 바흐를 연주하기 시작했을 때 그들은 아름다운 음악을 듣게 되었고,그 때에야 비로소 자신들이 누구를 죽일 뻔했는지 깨닫고 사과했다.

어느 때는 무장한 남자들이 카잘스의 집에 와서 카잘스의 친구를 체포했다.
카잘스는 벤드렐의 시장에게 전화를 걸어,착한 사람을 체포토록 승인한 그 시장의 처사에 대해 매우 분노하면서,강경하게 항의하였다.
이에 시장은 자신의 실수를 인정하고,사람들을 철수시켰다.
벤드렐의 사형집행 위원회가 총살 대상자 명단을 작성할 때마다 카잘스의 이름은 대상자 목록에 올랐다.
그러나 신의 은총으로,누군가가 항상 “아냐, 카잘스는 아냐.지금은 안돼.”라고 말하는 사람이 있었고, 카잘스는 목숨을 구할 수 있었다.
그러나,그의 많은 이웃들, 동료들이 영원히 지구상에서 사라졌다.

내란은 3년 동안 계속되었고, 스페인 국토는 황폐화했다.
H.L. 커크(Kirk)는 자신의 거대한 카잘스 전기에서 이렇게 썼다 “국토는 피로 물들었다.
1936년 7월 18일부터 9월 1일까지의 6주 동안 공화제가 시행되고 있던 지역을 점령한 군대에 의해 대략 7만명의 시민들이 학살되었고,반란군들이 내륙으로 이동함에 따라 희생자들의 수는 계속 늘어났다.”
1939년,마침내 프랑코는 피로 물든 전체주의 국가의 총통이 되었다.

5.프랑코 독재정권에 항의하여 10년간 첼로 연주를 멈추다

스페인 내전이 결국 프랑코의 승리로 끝나자 그는 프라데에서 프랑코가 다스리는 스페인에서 망명해 오는 사람들을 돕기 위하여 온갖 힘을 기울였다.
이 때문에 10년 동안은 그의 첼로 연주를 들을 수 없게 되었다.
1947년 카잘스는 프랑코가 스페인을 지배하는 한 절대로 첼로를 연주하지 않겠다고 선언한다.
또한 프랑코의 스페인을 승인한 나라에서는 일체 연주를 하지 않겠다는 것이다.
당시 영국의 상무장관이던 스테포드 크리프스 경이 어째서 영국이 프랑코 정권을 승인했는지를 설명하겠다며 그를 초대하자 카잘스는 "그는 정치를 말할 속셈이지만 나는 도덕을 논하고 있는 거야"라며 이에 응하지 않았다.
그러나 이런 그의 은둔생활은 1950년 바흐 서거 200주기를 맞이하여 끝난다.

프라데에서 개최하는 바흐 음악제에 참가한 때문이었다.
이 고장에서는 그를 흠모하여 모여든 세계의 음악가들에 의한 음악제가 탄생했다.
1950년,바흐 서거 200주년을 기념하기 위해 "바흐의 대가"인 카잘스를 위한 모임이 발족되어 프라데에서 축전을 열었다.
바이올린의 왕이라고 불리는 크라이슬러를 비롯하여 역시 바이올리니스트 아이작 스턴과 시게티,그리고 피아니스트 제르킨과 같은 세계 일류 연주가가 그를 위해 불과 5,400여명의 주민이 살고 있는 이 작은 도시를 찾아온 것이다.
이 프라데의 음악제는 카잘스가 어머니의 고향 푸에르토리코에서 일생을 마치기로 결심하여 옮겨 갈 때까지 매년 베풀어졌다.

6.80세의 나이에 20세의 제자와 결혼하다

카잘스가 푸에르토리코로 옮긴 뒤 푸에르토리코 정부에서는 푸에르토리코 대학의 협력으로 카잘스 음악제를 베풀기로 하였다.
수도 산판에서 열리는 음악제에 온 힘을 기울였다.성황을 이룬 것 두말할 것 없다.
그는 독주자로서도 많은 연주회를 갖고 레코드도 녹음했지만 프랑스 사람인 피아니스트 코르토와 바이올리니스트 티보와 함께 트리오를 만들어 활약했다.

이 트리오는 세계에서 으뜸 가는 것이었으나 티보는 비행기 추락 사고로,코르토는 병으로 죽었기 때문에 그 뒤에는 홀로 남아 활동해야 했다.(정확히 확인된 것은 아니지만 일설에는 티보가 사고 당하기 이전부터 트리오는 해산 상태에 있었다고 한다.그 이유는 티보가 파시스트에 대해 우호적인 태도를 취한 까닭에 파블로 카잘스가 그와는 더 이상 연주 활동을 할 수 없다고 했기 때문이라는 것이다).
그의 나이 80세에 이르렀을 때 그는 갑자기 '심장 관상동맥 혈전증'이란 병으로 쓰러지고 말았다.
이때 푸에르토리코섬의 총독은 아이젠하워 대통령의 주치의를 불러 그를 치료하게 한다.
얼마 후 그는 완치되어 건강한 몸을 되찾게 되고 80세의 노인은 방년 20세의 제자 마르티타 몬테스와 결혼한다.
카잘스는 둘 사이의 나이 차에 어색해 하며 "신랑이 장인보다 30세나 위인 경우는 흔치 않지"라고 말했다고 한다.

젊은 아내를 맞이하여 100세까지는 문제없이 살겠다고 장담하던 카잘스는 그 약속을 못 채우고 1973년 10월 23일 푸에르토리코의 아우크시료 무토오 병원에서 향년 96세의 나이로 세상을 떠난다.

이때 카잘스가 임종의 자리에서 마지막으로 들었던 음악 역시 바흐라고 한다.
평소 그가 '내 아들'이라고 귀여워 했던 피아니스트 유진 이스토민이 연주했다.

카잘스의 부인 몬테스가 요청했다고 한다.
카잘스가 죽은 2년 뒤 49세의 노총각 이스토민과 카잘스의 젊은 미망인 마르티타는 결혼했다.
그리고 아들같았던 사람과 아내였던 여인,두 사람이 '카잘스 페스티벌'을 이어가고 있다.

한 평생 첼로만을 연구하고 사랑했던 첼로의 성인이었던 파블로 카잘스.
그는 예술가의 삶이 어떠해야 하는가를 몸소 보여주고 실천했던 한 사람의 훌륭한 인격자이자 양심의 소리에 따르는 강하고 의연한 생활 자체로서 그대로 더없이 훌륭한 예술의 경지와 결부된 보기 드문 인물이었다.
카잘스는 잔인한 대학살이 그 어느 때보다 많았던 인류의 20세기를 인간이 견뎌낼 수 있도록 신이 내려준 축복이자 선물이었다.

7.작곡가로서의 카잘스

카잘스는 1902년(25세)까지 활발한 작곡 활동을 보였고 그의 선생님들도 카잘스의 작곡 능력을 높이 평가하여 그가 첼리스트이기 보다는 작곡가의 길을 가길 바라고 종용했다고 한다.
하지만 1902년 이 후부터는 연주가로서 크게 성공을 거두며 작곡보다는 첼리스트로서의 경력이 주요하게 된다.
무엇보다도 시대가 첼리스트로서의 그를 요구했던 것이다.

1932년 Montserrat 수도원에 헌정 하기 위한 성가곡들을 작곡하면서 다시금 작곡 활동을 시작했고,이 후 프랑코의 독재에 항거하여 공식적인 연주 활동을 접었을 동안에도 여러편의 작품을 작곡했다.

1962년에 카잘스는 그가 전쟁중에 작곡한 평화의 오라토리오 'El Pessebre'와 함께 평화운동을 시작한다고 공표하고 타계하기 직전까지 오케스트라와 함께 전세계를 다니며 음악으로써 평화 운동을 벌이기도 했다.

..."나는 아티스트이기 이전에 한 인간이다.인간으로서 내 첫번째 사명은 동시대인들의 복지를 추구하는 것이다.
신이 나에게 준,언어와 정치와 국가들의 경계를 초월하는,음악이라는 수단으로 그 사명을 다하도록 나는 노력할 것이다.
어쩌면 내가 세계 평화를 위해 할 수 있는 일은 아주 작을 지도 모른다. 그러나 적어도 나는 내가 할 수 있는 모든 일을 다 할 것이다."... - Pablo Casals

카잘스는 자신이 죽기 전에는 자신의 작품을 출판하지 못하도록 했다고 한다.
작품이 살아남든 시간속에 사라지든,그것은 온전히 그 작품의 작품성에 달린 것이지 연주자인 자신의 명성이 작품 평가에 영향을 주어서는 안된다고 생각했기 때문이다.

하지만 Montserrat 수도원의 성가대를 위해서 작곡한 종교음악에 대해서는 출판을 허락해 그가 생존해 있을 때 출판되었고 'El Pessbre' 또한 그가 타계하기 몇 달전에 출판되었다.

현재 레코딩,발매 된 그의 작품으로는 'El Pesebre'와 Montserrat 수도원에 헌정된 성가곡들인 'O vos omnes', 'Nigra sum', 'Eucaristica', 'Salve Montserratina' 등이 있다.

이 작곡 리스트는 커크(H.L.Kirk)가 카잘스의 미망인 마르타(Marta)의 도움으로 카잘스 사후에 그의 집에서 발견 된 악보들을 기초로 작성한 리스트를 그대로 옮긴 것이다.
빠진 작품들도 많을 것이라 예상되지만 1892년부터 1972년까지의 작품 중 지금까지 발견된 주요한 작품들은 모두 포함하고 있다.
출처:http://windshoes.new21.org/classic-casals.htm

■ 앨범

1.Pablo Casals - Song Of The Birds / Cello Encores

Pablo Casals, cello

2.Hommage a Pablo Casals

3.J.S.Bach - Cello Suites Nos.1-6 / Pablo Casals

Pablo Casals,Cello

4.Casals Edition / Beethoven - Complete Cello Sonatas

Rudolf Serkin, Piano,
Pablo Casals, Cello

[출처] 파블로 카잘스,Pablo Casals (1876 - 1973)|작성자 빈들