아직은 짧은이야기

파리에서, 세상이 보라색이 되던 어느 한 순간

2009-11-23T06:04:53Z

이전 글에서 말씀드린 대로 저는 프랑스에 있습니다.

(한 달간 하는 여행이라 노트북을 들고 왔으니 이렇게 가끔 소식을 전할게요.)

날씨가 추울까 봐, 비가 올까 봐 걱정을 잔뜩 했는데

제가 오고 나서 날씨가 따뜻하고 계속 좋았어요. 다행이죠.

그럼, 소식을 대신하여 지난 며칠간 찍은 수백 장의 사진 중 몇 장만 올릴게요.

세상이 온통 보라색이 되던 한 순간.

저는 세상이 이렇게 보라색이 되기도 한다는 걸 처음 알았어요.

파리의 가을은 이런 색이군요.

센 강도, 다리들도, 에펠탑과 그 옆의 건물들에도 함께 단풍이 들었나 봐요.

야경 사진을 빼놓긴 아쉽죠.

가로등이 마치 백합이나 튤립을 보는 것 같아요.

천천히 둘러보다 보니 전엔 발견하지 못했던 이런 것도 눈에 들어오네요.

왼쪽 하늘엔 파리의 달이 떠 있습니다.

몇 시간 전엔 서울의 달이었겠죠.

다들 봉수아, 봉주르.

* 답글 주신 것에 일일이 댓글 못 드려서 죄송합니다.ㅠ__ㅠ

그래도 감사히 다 읽고 있습니다.

tag : 여행, 야경, 프랑스, 노을, 파리, 프랑스 여행, 파리 여행

프랑스에 가게 되었어요, 다녀올게요. ^___^

2009-11-16T21:28:05Z

세 번째 프랑스 여행을 떠납니다.

그동안은 보름이 최장 기간이었는데, 이번엔 한 달 기한이에요.

한 달짜리 여행을 처음이라 저도 긴장되네요.

처음엔 파리-엑상프로방스(3박4일), 두 번째엔 2주간 파리-스트라스부르 일정이었는데

이번엔 한 달간 파리(보름), 프랑스 지방 도시(보름) 일정이랍니다.

한 달간 제가 무엇을 보고 느끼고 배우고 깨달을지 저도 궁금하군요.

늦게 소식을 전해서 블로거 친구 여러분께 죄송합니다.

준비 기간이 짧아서 좀 바빴고 몸도 아팠고 왠지 쑥스럽기도 해서요.

대신 이번 여행엔 노트북을 들고 가니 간혹 블로그에 사진 정도는 올릴 수 있을 거예요.

미처 블로그 친구 여러분께 인사 일일이 못 드리고 가는 점은 양해를 부탁드립니다.

그럼, 또 소식 전할게요. ^___^

tag : 여행, 프랑스 여행, 한국을 부탁드려요

질투는 나의 힘, 이십대 초반의 사춘기를 함께한 시

2009-11-16T21:13:52Z

질투는 나의 힘

아주 오랜 세월이 흐른 뒤에

힘없는 책갈피는 이 종이를 떨어뜨리리

그때 내 마음은 너무나 많은 공장을 세웠으니

어리석게도 그토록 기록할 것이 많았구나

구름 밑을 천천히 쏘다니는 개처럼

지칠 줄 모르고 공중에서 머뭇거렸구나

나 가진 것 탄식밖에 없어

저녁 거리마다 물끄러미 청춘을 세워두고

살아온 날들을 신기하게 세어보았으니

그 누구도 나를 두려워하지 않았으니

내 희망의 내용은 질투뿐이었구나

그리하여 나는 우선 여기에 짧은 글을 남겨둔다

나의 생은 미친 듯이 사랑을 찾아 헤매었으나

단 한번도 스스로를 사랑하지 않았노라

기형도

사춘기를 ‘질풍노도의 시기’라고 말하지만, 돌이켜보면 이십대 초반이야말로 진정한 질풍노도의 시기였습니다. 십대엔 대학 입학이라는 확고한 명제가 다른 고민들을 눌러버렸기 때문인지 그럭저럭 견딜 만했습니다. 그러나 원하던 대학과 학과에 합격하고 이십대가 되자 진짜 방황은 시작되었습니다. 난생처음 술도 마셔보고 다양한 주제로 토론을 하다 말싸움도 벌였으며 ‘나는 누구인가, 무엇을 위하여 살 것인가, 이 땅에서 정의란 무엇인가’ 따위의 결코 결론이 나지 않을 고민도 나름대로 치열하게 했습니다.

물론 가장 큰 고민은 세계 평화도 민주주의도 아닌, ‘나는 왜 이런가’ 하는 것이었습니다. 주변 사람들은 안 그런 것 같은데 왜 나만 이렇게 등록금과 자취방 월세, 생활비를 버느라 늘 쪼들려야 하는지 쉽게도 ‘센치’해졌습니다. 경제적으로도 외적 환경으로도 외모나 실력 면에서도 어느 하나 내세울 게 없다고 느껴졌습니다.

그때 만난 시집이 기형도의 <입 속의 검은 잎>이었습니다. 이십대에 세상을 떠난 비극적인 삶 때문일까, 그의 시는 한 편 한 편마다 불안한 청춘의 피가 진하게 묻어 있었습니다. ‘질투는 나의 힘’을 보죠. 매일 내 마음속에서 세워졌다 허물어지는 그 수많은 공장, 땅 위에 발붙이지 못한 채 공중에서 지칠 줄 모르고 머뭇거리던 기억……. 저는 아르바이트를 갔다가 돌아오는 저녁 거리에서 물끄러미 제 청춘을 세워두고 살아온 날들을 신기하게 세어보았습니다.

부모님의 경제력 덕분에 등록금에 떨지 않아도 되는 학생들, 다정한 연인이 있는 친구들, 예쁘고 날씬한 여자 아이들, 정말 제 희망의 내용은 질투뿐이었습니다. 이 시를 외우는 것은 자존심을 잃지 않고 세상에게 화를 내거나 현실을 한탄하는 낭만적인 방법이 되어주었습니다.

그렇게 대학시절을 보내고 졸업한 뒤 다양한 사람을 만나는 직업을 갖게 되면서 조금씩 질투는 사그라졌습니다. 연인이 있다고, 높은 지위에 올랐거나 돈이 많다고 삶이 행복하기만 한 것은 아님을 배웠기 때문입니다. 서서히 ‘나’라는 감옥, 질투와 자기연민의 감옥에서 헤어나면서 저는 삼십대에 들어섰습니다.

그러나 그토록 격렬하게 슬퍼하고 좌절하고 질투하고 때로는 희망에 들떴던 저의 이십대 또한 청춘의 소중한 흔적으로 기억에 남아 있습니다. 이십대의 ‘사춘기’를 쓰다듬고 위로하고 함께 울어주었던 기형도의 시 또한 그러할 것입니다.

* 문화웹진 <나비>에서 시 한 편을 소개해달라는 부탁을 받고 이 시를 떠올렸습니다. '가장 좋아하는 시' 따윈 애초 고를 수 없을 테고, 그저 그때그때 가장 마음에 와닿는 시가 달라질 뿐이지만, 그래도 사연이 있는 시를 고르자니 역시 이성복과 황지우와 기형도로 범위가 좁혀지더군요. 그리고 이십대 초반 힘겨웠던 시절, 세상에게 화를 내는 좀 더 낭만적인 방법이 되어주었던 시를 택했습니다. 새삼 그 시절이 생각나네요.

tag : 시, 기형도, 질투는 나의 힘

고매하신 국회의원님의 막말 개그, 막장 드라마

2009-11-16T21:05:19Z

국회의원님들이라면 무척 바쁘신 줄 알았다. 그런데 그건 ‘오해’였나 보다. 방송에서 누가 막말을 가장 많이 하는지 열심히 시청하고 통계까지 내준 걸 보면 말이다. 성실한 집계 끝에 1위를 차지한 연예인은 김구라 씨. 한 사람의 시청자이자 권력을 쥔 국회의원인 그분은 이런 사태에 대해 “그런 사람은 좀 빼라. 방송통신심의위원회(이하 방심위), 방송문화진흥회(이하 방문진), 해당 방송국 이사회가 나서서 바로잡아야 한다”며 명령으로 ‘오해’할 법한 일갈을 남겼다.

바야흐로 온갖 곳에서 심의가 만발하는 시대다. 위에 언급된 방심위가 지난해 5월 꾸려진 뒤 방송계에는 ‘심의’라고 쓰고 ‘검열’이라고 읽을 만한 사태가 반복됐다. 잘 알려진 대로 문화방송 과 <뉴스 후>, 앵커가 검정색 옷을 입고 뉴스를 진행한 YTN 제작진은 ‘시청자 사과 명령’이라는 중징계를 받았다. 문화방송 최대 주주인 방문진은 “< PD수첩 >이 쌍용자동차 문제에 대해 한쪽으로 치우친 것이 아닌가. 이 프로그램이 반미 성향으로 흐르는 것은 왜 그런가” 하고 물었단다.

이같은 상황을 두고 한 방송사 PD는 “사후 심의를 한다지만 제작하는 사람들에게는 검열과 같은 효과를 발휘한다. 자꾸 이러면 말이 나올 만한 아이템은 피하게 되지 않겠느냐”라고 말했다. 이는 결코 엄살이 아니다. 방송사 사장단이 이사회로 있는 한국방송협회는 시민 성금으로 만든 미디어법 반대 광고에 대해 헌법재판소 결정에 영향을 미칠 수 있다며 ‘심의 보류’ 결정을 내렸다. 방송에 틀지 않겠다는 의지와 다름없는 결정이다.

그런데 정부는 어떻게 ‘방송·통신·신문의 칸막이가 마침내 없어졌다’는 광고를 내보냈단 말인가. 이보다 한 달 전에는 4대강 사업에 반대하는 라디오 광고가 심의 보류 사태를 맞았다. 물론 ‘4대강을 지금 살리지 않으면 영원히 못 살릴 것’이란 무시무시한 텔레비전 광고는 오늘도 수없이 방송되고 있다.

방송사는 1차적으로 심의실을 마련해 이곳에서 사전심의를 거친 뒤 방송으로 내보낸다. 모든 방송 프로그램과 뮤직비디오, 노래 가사가 반드시 이곳을 통과해야 한다. 또 다른 방송계 인사는 “예전엔 심의라고 하면 간접광고나 비속어 사용 때문에 예능과 드라마 PD가 신경을 썼는데 요즘은 시사교양 PD들이 더 많이 신경쓰는 형편이다”라는 말로 바뀐 분위기를 전했다.

방송은 힘이 있으니 견제받는 것이 당연하다. 문제는 심의가 검열이 되는 순간이다. 뉴스나 시사 프로그램 제작진이 중립을 제대로 지켰는지 감시하는 위원님들은 도대체 어떤 정교하고 정당한 ‘자’를 사용해 눈금을 재는지 궁금하다.

경찰이 여성 무릎에 자를 대고 몇cm 이상 올라오면 미니스커트를 입었다며 범죄자 취급을 하던 시대를 향해 추억거리처럼 웃을 수 있는 이유는 그런 일이 다시는 일어나지 않으리라 믿기 때문이다. 존경하는 위원님이나 국회의원님들도 잘 아실 만한 볼테르의 말을 다시금 상기시켜드리고 싶다. “나는 당신의 의견에 동의하지 않는다. 그러나 당신이 말할 권리는 목숨 걸고 지켜주겠다.”

* 이 글은 <한겨레21>에 실린 칼럼입니다.

tag : 김구라, YTN, MBC, 막말, 피디수첩, 진성호, 뉴스 후, 검열, 심의, 한겨레21 칼럼

미남이시네요, 신우는 고백할 마지막 기회를 놓쳤다

2009-11-16T16:59:38Z

<미남이시네요>는 벌써 3분의 2가 끝났습니다. 마지막 3분의 1밖에 남지 않은 상황에서 아쉬운 마음에 11, 12화를 복습하며 역시 신우 이야기를 한 번 더 하지 않을 수가 없네요. 본방의 흥분이 지나간 뒤 좀 더 차분해진 상황에서 12화를 다시 보니 신우 부분이 역시나 아깝다는 생각이 듭니다. (생방송 체제로 들어간 뒤 이야기의 논리적인 밀도가 떨어지는 부분은 차치하고라도..)

신우는 이제부터 직설화법을 배웁니다. 다음 말을 백 번 따라하세요. "나는 너를 좋아한다."

<미남이시네요>는 크게 세 가지의 비밀을 갖고 진행됩니다. 첫째는 고미남이 여자라는 것(황태경이 초반부터 그 비밀을 알고 함께 지켜주는 상황 포함), 둘째는 황태경의 엄마가 모화란이라는 것(고미남미녀 쌍둥이의 아빠가 사랑하는 사이였다는 것 포함), 셋째는 강신우가 고미남의 비밀을 초반부터 알고 있었고 어느덧 고미남을 좋아하게 되었다는 것이 그것입니다.

드라마에서 비밀 코드는 긴장감을 유지하기 위한 훌륭한 장치로 쓰입니다. 고미남이 여자인 것이 밝혀질 뻔한 위기들을 태경이와 미남이가 함께 넘겨가며(사실은 태경이의 역할이 99%였지만) 둘은 친해집니다. 고미남과 황태경의 엄마가 같은 사람일까 하는 출생의 비밀 코드는, 어차피 남매가 아닐 거라고 예상했기에 다소 심드렁하긴 했어도 어쨌든 극에 긴장감을 아주 조금이라도 부여했습니다.

비밀은_적당한_때에_밝혀져야_긴장감을_발휘할_수_있단_말이다.JPG

마지막으로 강신우의 비밀은 극을 더욱 쫄깃하게 만들 수 있는 좋은 요소입니다. 초반을 보면 분명히 신우와 태경이 사이에는 묘한 긴장감이 흘렀습니다. 그런데 이 설정을 제대로 유지하지 못함으로서 신우의 비밀이 가져올 파급력은 다소 약화되었죠. 그러다 10화 마지막 장면에서 여장한 미남이를 끌어안은 신우가 기자들과 태경이를 향해 "제 여잡니다!"를 외치면서 다시 불씨가 지펴졌습니다.

그런데 11화, 12화에서도 신우가 제대로 자기 속내를 드러내거나 들키지도, 태경이나 미남이에게 슬쩍 흘리지도 않았기에 "제 여잡니다!" 사태는 갈등을 점화시키지 못하고 그저 '6일 천하'로 끝나버렸습니다(목요일에 제 여자라고 폭탄발언을 하더니 다음 주 방송인 수요일에 유야무야.. 쩝).

에이엔젤 멤버: 왼쪽부터 순서대로 종합병원 겸 카리스마를 담당하고 있는 태경,

직설화법 강사 겸 낙천주의자를 담당하고 있는 제르미,

민폐덩어리 겸 돼지토끼를 담당하고 있는 고미남,

옥상의 천사 겸 레스토랑의 새 겸 연습실과 온실의 좋은 형 겸 참을 인 자 역할을 담당하고 있는 신우

11화에서 레스토랑을 빌리고 또다시 '새'가 되고 난 뒤 12화에서 신우는 화를 낼 듯 하다가 다시 넘어갑니다. 이 장면은 본방 때는 좀 답답하더니 재방을 보면서는 '그래, 못난 놈이긴 하지만 이해는 된다' 싶었습니다. 내가 좋아하는 여자가 저렇게 울고 있는데 갑자기 '내가 널 완전 좋아하거든?' 이런 말을 하긴 좀 어렵다고 보였습니다. 울고 있는 미남이에게서 신우는 자기 모습을 보았겠지요. 좀 더 나이가 많고 성숙한 신우가 미남이의 심정을 충분히 알았기에 참았다고 이해할 수 있었다는 뜻입니다.

그러나 온실에서까지 고백하지 않은 건 아무래도 너무했습니다. 이미 세 번이나 고백을 실패했는데, 네 번째까지도 기회를 놓치는 걸 보면서 이젠 정말 고백을 하더라도 임팩트가 지금까지만큼은 안 될 것 같았습니다. 남은 4부 안에서 어떻게든 고백을 하겠습니다만, 타이밍이 너무 늦은 느낌을 지울 수가 없습니다. 태경이와 신우 사이의 긴장감을 제대로 살리려면 12화가 고백할 수 있는 마지막 타이밍이 아니었을까 하는 생각이 드는 거죠.

이젠 비밀이 밝혀진다 해도 갈등의 요소가 되긴커녕 여전히 좋은 형에서 못 벗어날 확률이 높습니다, 신우 형.

4부밖에 안 남은 시점에서 신우가 13화에 '난 미남이가 여잔 걸 처음부터 알고 있었어. 그리고 미남이를 진심으로 좋아해'라고 태경이에게 말한다 해도 이건 갈등에 제대로 불을 붙이기가 어렵지 않을까요. 태경이는 이미 미남이가 좋아하는 사람이 신우가 아닌 자기 자신임을 알았습니다. 미남이와 태경이가 서로 좋아하는 상황에서 신우가 2화부터 미남이가 여자인 걸 알았고, 그동안 쭉 지켜봐왔다는 것을 두 주인공이 알아차린다고 해도 무슨 대단한 의미가 있을까요. 아무래도 신우의 고백이 너무 늦었다는 점이 아쉽습니다. 홍 작가님들에게 좋은 계획이 있으리라 믿고 싶습니다만 그래도 말이죠.

tag : 장근석, 박신혜, 정용화, 미남이시네요, 드라마 리뷰, 황태경, 강신우, 고미남, 홍 자매

미남이시네요, 괜찮긴 한데 조금 아쉽습디다

2009-11-13T10:54:47Z

11화 리뷰에서 주인공들이 어서 각성해야 한다고(이렇게 감정 전개가 느리다가 16부 마지막 장면에서 '나 너 좋아해' 하고 미남에게 태경이가 고백한 뒤 그 주위로 카메라 빙글빙글빙글빙글 돌며 <질투>스러운 결말로 가면 어떻게 하느냐구, 인석들아!) 리뷰를 썼는데, 드디어 황태경 군이 깨달았습니다. 12화, 태경이가 깨닫습디다! 정확히 3분의 2까지 온 지점에서야 명민한 아티스트 황태경 군이 깨닫습디다!

그녀가 나의 별이라는 것을, 그녀 쪽에서 빛이 난다는 것을 황태경이 12화에서 드디어 깨닫습디다!

생방송 촬영이 극에 달하면서 12화에서는 허점이 분명히 많이 노출되었습니다. 일단 논리가 흐트러진 점이 그렇습니다. 어차피 드라마는 삶을 그대로 보여주는 것이 아니라, 주인공과 인물들에게 영향을 미치는 사건 위주로 그리기 때문에 논리가 완벽하지 않습니다. 그동안 이 드라마에서도 논리적인 흐름이 흔들린 경우가 있었죠. 그러나 이번 회는 흐름상 좀 그게 심하더군요. 예를 들면 야외에서 화보 촬영하다 여장한 고미남이 밤이 되도록 사라졌는데 도대체 화보 촬영은 끝나긴 한 것인지, 왜 마 실장은 미남이에게 연락을 하거나 찾으러 오지도 않은 건지 하는 것들 말이죠.

<미남이시네요> 12화의 하이라이트라고 할 수 있는 황태경의 각성 장면에서도 그렇습니다. 그동안 이 드라마에서 황태경이 고미남의 진심을 모르는 것(다시 말해, 미남이가 신우를 좋아한다고 오해하는데 그것이 언제 밝혀질까 하는 것)이 긴장감을 주는 주요요소 중 하나였습니다. 그런데 마 실장의 몇 마디로 돼지코와 핀의 비밀이 다 풀려버립니다. 번갯불에 콩 구워먹는다는 말이 딱 이럴 때 쓰이는 말이겠죠. 너무 순식간에 지나가버렸어요. 돼지코와 핀의 비밀은 몇 회째 간직하고 (다른 말로 하면 '우려먹고') 있던 소재였는데 말 한두 마디로 해소되니 긴장이 탁 풀리는 느낌이 들었습니다.

돼지코의 비밀이야말로 회상 장면이 꼭 필요했다구요, 감독님!

적어도 황태경의 각성만은 시간의 여유를 두고 편집했어야 하는데 말이죠. 그동안 이 드라마는 서브 남주인공인 강신우의 스토리와 감정 전개를 희생시키면서까지 메인 주인공인 황태경의 변화를 세세하고 설득력 있게 그려왔습니다. 그랬기에 11화 마지막 장면에서 황태경이 고미남에게 기습적으로 입을 맞추었던 상황에서도 시청자는 이해할 수 있었던 것입니다. 그런 갑작스러운 행동에 황태경은 놀랐고 스스로 납득할 수 없어서 '내가 왜 그랬지?'를 끊임없이 되뇌었어도 시청자는 태경이를 알고 이해했죠.

이렇게 조심스럽게 차근차근 태경이의 감정과 변화를 그려오다가 돼지코와 핀의 비밀이 쉽게 풀리고 그 흔한 회상 장면 한번 없이 미남이에게 차를 몰고 가서 쉽게 만나 고백을 하니 맥이 탁 풀릴 수밖에요. 그동안 돼지코에 얽힌 예쁜 장면들이 얼마나 많았나요. 그런 것들이 머릿속을 스쳐지나가며 '아, 미남이가 그때 그래서 그렇게 했구나..' 하며, 한 연기 하는 장근석 씨가 표정 연기를 통해 납득해가는 장면(여기에다 미남이를 찾아다니는 장면)이 있어야 했는데 그게 없이 너무 쉽게 미남이를 만나 '너 그런 거였어?' 하니 너무 아쉬웠습니다.

이젠 태경이 눈에는 고미남이 있는 쪽이 더 밝아

나는 자체발광 별이지만 고미남, 나를 좋아해도 된다(이건 허락이 아니라 명령)

태경이가 마지막에 미남이에게 말하는 장면에서 '나를 좋아하는 걸 허락해준다'라는 대사를 들으면서 피식 웃음도 났지만 아쉬움을 금할 수 없었습니다. 이건 대구법 아닙니까. 미남이 아빠 묘소를 찾아 방문했던 시골에서 미남이는 태경에게 "좋아해도 되겠습니까?"라고 물었습니다. 태경이가 이제야 그 대상이 그저 하늘에 떠 있는 멀고 먼 별이 아니라 자신임을 깨닫고 그것에 대해 대답해준 것입니다. 그러니, 그 장면과 그 대사도 한 번쯤 되짚어주었다면 훨씬 더 완성도 있고 아름다운 장면이 되지 않았을까요?

12화에서 가장 중요한 부분이 저렇게 처리된 점은 아쉽습니다. 그러나 여전히 홍 작가님들의 에피소드들은 반짝반짝 빛이 납니다. 첫 뽀뽀를 하고 멍한 채로 회전문을 빙그르르 도는 미남이, 머리 위로 터지는 불꽃놀이는 첫사랑의 설렘을 정말 잘 표현해줍니다(박신혜 씨의 연기와 더불어). 12화에서 가장 빵 터졌던 '괜찮습니다' 에피소드에서는 방 안을 데굴데굴 굴러다니며 웃었습니다. 눈에 약이 들어가 반 장님이 된 미남이를 태경이가 방까지 데리고 가는 장면은 신선했고 꺄아 소리가 나올 만큼 예뻤죠.

고미남 사랑학 개론 1장: 사랑은 머릿속에서 불꽃이 터지는 것

그나저나 신우는 어떻게 처리할 건지 모르겠습니다. 12화까지도 고백을 안 하다니 말이에요. 신우는 대체 어느 '인내심 학교'를 졸업했는지 드라마 내내 '옥상의 천사' '레스토랑의 새'를 거쳐 '연습실의 좋은 형' '온실의 감탄남'으로 머물고 마는군요. 고백할 수 있는 수많은 기회를 스스로 발로 차버리고요. (인기 많은 연예인이 대중에게 신비주의 하는 건 봤지만, 신우는 좋아하는 여자에게 자기 감정을 신비주의로 숨기는 모드라니.. 그저 눈물 두 줄기ㅠㅠ)

사랑하는 여자에게 감정을 숨기고 신비주의 모드로 일관하는 신우 넌 사랑의 벙어리, 쩝.

초반을 보면 신우와 태경 사이에 뭔가 긴장감이 조성될 것 같았는데, 작가님들이 이 부분은 그냥 포기하고 가나 봅니다. 10화에서 신우의 '제 여잡니다' 폭탄 선언으로도 그동안 흐릿해졌던 긴장감을 다시 키울 수 있었을 텐데 말이죠. 어쨌든 주인공 세 명이 다 자기 마음을 알았고, 태경이와 미남이가 서로 마음을 확인하면서 커다란 문제 하나가 해결되었습니다. 모화란이 고미남/미녀 쌍둥이의 엄마가 아닌 것도 밝혀졌고요. 앞으로 4부 동안 어떤 스토리로 이어갈까요. 지금처럼 끝까지 상큼한 전개를 기대합니다.

tag : 장근석, 박신혜, 정용화, 미남이시네요, 드라마 리뷰, 황태경, 강신우, 고미남, 홍 자매

미남이시네요, 이젠 주인공들이 각성해야 할 때

2009-11-12T11:27:12Z

드라마 <미남이시네요>는 엄청난 예산을 쏟아붓지도 않았고, 눈길을 한 방에 끌 만한 장면이 나오는 것도 아니고(2회 황태경의 샤워신을 제외하면), 그 흔한 해외 로케이션을 다녀오지도 않았습니다. 그런데 안 사장의 말처럼 '풋풋한 우리 애들만 믿고 가는' 이 드라마는 예상보다 훨씬 더 상큼하고 유쾌하고 두근거립니다. 갓 스무 살을 넘긴 이 아이들의 첫사랑과 성장기를 지켜보는 재미가 매우 쏠쏠하거든요.

미남이는 미녀다, 그리고 태경이는 미남이다

그런데 생방송 체제로 가면서(예전 글에 어떤 분께서 '생방송 체제'가 뭐냐고 물으셨는데, 이건 대본이 미리 나와 있지 않아서 일주일간 급박하게 찍어서 이틀 방송 내보내는 시스템을 말합니다) 서서히 문제점이 드러나고 있네요. 가장 아쉬운 점은 주인공들의 감정 처리 부분입니다. 7회 마지막 부분에서 미남이가 '말도 없이'를 녹음하다 감정이 팡 터진 뒤 이제 본격적으로 감정선들이 폭발할 거라고 예상했는데 아직도 주목할 만큼 발전이 안 되고 있거든요. 초반엔 전개가 어지러울 정도로 빨랐는데, 주인공의 감정은 너무 느리니 말이지요.

"제 여잡니다!"까지 해놓고 또다시 '옥상의 천사'나 '레스토랑의 새'가 되지 말자, 신우야!

세 주인공 중 그나마 가장 잘 이해가 되는 건 고미남입니다. 황태경은 톱스타고, 자신은 그에게 폐만 끼쳤기에 감히 그를 좋아할 수 없다고 생각하는 게 당연합니다. 게다가 지금껏 황태경은 유헤이를 좋아한다고 알고 있었으니까요. 수녀원 부속 고아원에서 자랐고 자연스럽게 수녀가 되기로 결심해서 청원자로 살고 있던 고미남(사실은 고미녀)은 자신을 남자 앞에 선 여자로서 인식해본 적이 없기에 이런 상황을 더디게 깨닫고 반응할 만도 하지요. 게다가 드라마에서는 이런 심리적 과정과 배경이 잘 드러나 있고 박신혜 씨의 '신 들린 연기'까지 더해져서 전혀 지루하지 않습니다.

그런데 완벽주의를 지향하지만 알고 보면 빈틈도 인정도 많은 황태경은 어쩔 겁니까. 둔한 고미남보다 더 둔합니다. 그동안 아무리 '음악과 결혼'해서 여자나 연애와는 담 쌓고 살았다고 해도 예민한 아티스트가 너무도 자기 감정을 모릅니다. 이런 '둔돌이'가 어떻게 '말도 없이' 같은 애절한 사랑 노래를 만들었답니까? (잠시 눈물 좀..ㅠㅠ) 7화에서 고미남을 안고 있는 강신우를 본 뒤 태경이가 어떻게 변해갈지 기대했는데 지금껏 황태경은 '초딩 질투 모드'로 8/9/10화를 때웠습니다. (또다시 눈물 좀..ㅠㅠ)

표정은 이렇게 좋은데 내용은 초딩 질투만 몇 회째.. 쩝

10회 마지막 부분에서는 미남이가 여자로 등장하고 신우가 기자들 앞에서 "제 여잡니다!" 선언까지 한 마당에 11화를 맞이했습니다. 일주일 동안 그 다음이 얼마나 기대되었는데요! 그럼에도 태경이는 거의 변하지 않았습니다. 물론 10회에서는 미남이가 아픈 사건을 계기로 조금 더 편안해지긴 했습니다. 처음엔 고미남을 인간 취급도 안 하다가 차츰 한 인간으로, 밴드 멤버로, 이젠 한 편으로까지 받아들이게 되었으니까요.

'시사회장에서 핀을 잃어버린 고미남이 다시 찾으러 갔을까? 그렇다면 왜?' 하고 의문을 품은 채 그 밤중에 시사회장까지 찾아갔는데 그곳에서 미남을 발견하지 못함으로써 태경이는 다시 원점으로 돌아와버렸습니다. 11화 마지막에서 태경이 미남의 감정을 오해하여 서로 싸우다 태경이 먼저 입을 맞추었으니 12화에서는 제발 좀 감정적으로 발전하길 기대해 봅니다.

(어쨌든 장근석 군의 괴물 같은 연기력, 탁월한 발성과 발음, 울림이 있는 목소리는 어떤 극찬도 아깝지 않습니다. 아직 이십대 초반의 배우가 이 정도라니, 앞으로 어디까지 성장할지 진심으로 궁금합니다!)

지금 이렇게 여유 부릴 때가 아닐 텐데..

마지막으로 안타까움의 최고봉 강신우 군입니다. 그동안 신우는 '옥상의 천사'와 '새' 역할을 담당해왔습니다. (또 눈물이..ㅠㅠ) 신우가 옥상에서 미남과 태경을 바라만 보았던 것은 신우와 미남의 거리를 상징하지요. 초반이면 몰라도 중반을 넘어서서까지 계속 거리를 두고 바라만 보는 건 너무합니다. 어느 시점에서는 적극적으로 다가갔어야 하는데, 레스토랑-놀이공원 데이트가 무산되었고 명동에서의 만남까지 무산된 시점에서 신우는 아직도 한가하게 좋은 형처럼 굴고 있습니다. (말로만 좋은 형 안 한다고 하고 말이죠)

10회 마지막 부분에서 강신우의 "그동안 말 못했던 제 여잡니다!" 이 대사에서는 신우의 한이 느껴졌는데 11회에서도 역시나 '간접적으로' 다가설 때에는 '이러다 또 새 되려고!' 하는 반응이 절로 나오더군요. 그동안 간접적으로, 상대를 배려하면서 접근하는 것은 충분히 실패했으니 이젠 좀 더 적극적으로 되어야 할 텐데 말이에요. 게다가 신우는 미남이와 태경이의 감정을 어느 정도 눈치채고 있으면서 어디에서 이런 여유가 나올까요?

오히려 미남은 덜 답답한데 태경과 신우가 답답하게 굴 줄이야 전혀 예상을 못했군요. 16부작 드라마에서 어느덧 11부가 끝났습니다. 오늘 12화 방송에서는 좀 터지려나요. 마 실장 말처럼 '빵 터져야' 할 텐데요. 그리고 제발 PPL 좀! 요즘 드라마 제작에서 간접 광고를 피해갈 수 없다는 건 알지만, 마트 부분은 좀 심했습니다. (마지막으로 또 눈물이..ㅠㅠ)

카메라 감독님, 이런 앵글은 아니잖아요. 사람 머리 뒤로 사진 속 팔이 비죽, 얼굴은 가려놓고..

아무리 그래도 11화 리뷰를 위 사진으로 끝낼 수는 없죠. 결론은 <미남이시네요> 정말 재미있고 좋다 이겁니다.

12회에서는 더 많이 깨닫고 성장하길, 그리고 마 실장 말처럼 빵 터지길.

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남장여자 드라마, 그녀는 왜 남장을 했을까?

2009-11-10T08:43:12Z

1975년 10월 한 국회의원이 대정부질문 자리에서 박정희 당시 대통령을 ‘독재자’라고 맹렬히 공격하고 며칠 뒤 의원직을 박탈당했다. 남장여자 정치인 김옥선 전 의원 이야기다. 그는 일제 때 징용 가서 죽은 오빠를 어머니가 그리워하자 1950년대에 처음 남장을 했고, 열아홉에 시작한 사회사업과 정치를 위해서 평생 남장을 고수했다. 드라마보다 더 드라마 같은 이야기다.

여성의 사회활동이 자유롭지 않았던 시대를 다룬 작품에서는 남자들의 세계에서 살아남기 위해서, 혹은 감추고 살아가기엔 너무도 억울한 능력을 자유롭게 발휘하기 위해서 여성이 남장을 하는 경우가 종종 있었다. 그래서 <바람의 화원>에서 신윤복이, <주몽>에서 소서노가, <선덕여왕>에서 덕만이 가슴에 붕대를 감았던 것이다.

현대로 넘어와 <커피프린스 1호점>의 고은찬은 남자만 고용하는 카페에 취직하려고, <미남이시네요>의 고미녀는 쌍둥이오빠를 대신하여 남성 아이돌 그룹의 멤버가 되려고 남장을 했다. 여성도 당연히 대학에 가고 직장을 다니는 오늘날에도 여전히 남장여자가 흥미로운 소재로 쓰이는 이유는 무엇일까?

우리 사회는 가부장적인 분위기에서 상당히 탈피했지만 여전히 여성은 알게 모르게 불평등한 시선을 감내해야 한다. 배려든 차별이든 여성이기에 받는 대우를 떠나 수평적인 인간관계를 경험하기가 쉽지 않다는 뜻이다. 그래서 여성이기 전에 ‘나’라는 존재 자체가 남성에게 대체 어떻게 받아들여질지, 인간 대 인간으로 남자들과 지낸다면 무슨 상호작용이 일어날지 궁금해지는 것은 자연스러운 현상이다. 물론 드라마에서는 남장여자가 남자들의 일상에 편입되어 생활하는 동안 남자(들)에게 미묘한 감정을 불러일으키고, 여차저차 하여 여자의 정체가 드러나 커플로 맺어지게 되지만.

재미있는 사실은 여전히 남장여자는 드라마의 영역, 여장남자는 코미디의 영역이라는 것이다. 드라마에서는 주인공의 성장과 성공, 연애담을 주로 다루는데, 남자가 여장을 통해 얻을 수 있는 이점이 없기 때문이다. 대한민국 비정규직의 70% 이상이 여성이며, 국립 서울대의 여교수 비율은 11%, 국가대표 감독 또는 코치 중에서 여성의 비율은 5%에 불과하다(방송계에서도 방송국 정규직인 피디는 남성이, 비정규직인 작가는 여성이 절대다수를 차지한다). 이런 환경에서는 남자가 자신의 커리어와 성공을 위해 여장을 하고 여성 커뮤니티에 굳이 들어갈 이유가 전혀 없다.

물론 남자로 살기도 힘들다는 것, 잘 안다. 남자와 여자를 편 가르자는 것도 아니다. 다만 여자는 남장을 하되 남자는 여장을 할 필요가 없는 사회에서 살아남기 위해 수많은 여자들이 ‘21세기형 남장’을 하고 살아간다는 것은 한 번쯤 되새겨볼 만한 사실이다.

<하얀 거탑>의 장준혁은 완전히 남자다. 일 잘하고 야망도 크고 자신의 명예를 위해 싸운다. <미남이시네요>에서 남장여자 고미녀는 불과 2회 만에 정체를 들켜서 남자들과 수평적인 관계를 맺는 것이 진작 깨지고 말았다. 드라마는 무척 재미있고 유쾌하고 짜임새도 탄탄하지만 고미녀는 남자의 도움으로 살아가는 민폐형 신데렐라이자 캔디로 머무른 점은 몹시 아쉽다.(어차피 제작진의 의도도 '수평적인 인간관계'는 아니었을 테니 어쩔 수 없지만) 다음 남장여자 드라마에서는 굳이 남장까지 했으니, 남성 중심 사회의 한가운데에 뛰어들어 치열하게 일하는 장준혁 급의 캐릭터가 나와주면 좋으련만 그 기대는 과연 이루어질까.

* 이 글은 <한겨레21>에 실린 칼럼입니다.

tag : 커피프린스 1호점, 주몽, 바람의 화원, 하얀 거탑, 선덕여왕, 미남이시네요, 드라마 리뷰, 고미남, 남장여자 드라마

그대 웃어요, '뺑뺑이'로 사람 만들겠다고?

2009-11-05T13:02:37Z

드라마 <그대 웃어요>는 <내 생애 마지막 스캔들> 연출가-작가가 다시 뭉쳤다는 사실과 <꽃보다 남자>로 주목받은 이민정 씨가 첫 번째 주연을 맡았다는 점으로 화제를 모았습니다. 이 드라마는 몰락한 재벌이자 철없는 부모인 강석우-허윤정(서정길-공주희 역) 씨가 자신의 운전기사이자 카센터 사장인 최불암 씨(강만복 역) 집에 들어와 살면서 벌어지는 소동과 이민정-정경호-최정윤-이규한 씨의 사랑 찾기 과정을 함께 그리고 있습니다.

워낙 '막장 드라마' 논란이 시끄러운 시점에 등장한 <그대 웃어요>는 건강한 드라마를 보는 즐거움을 느끼게 해주었습니다. 눈에 거슬리는 연기를 보여주는 배우도 없고, 철없는 부모와 아들딸이 유발하는 상황들도 자연스러운 웃음을 자아냅니다. 이 드라마에도 재벌과 불륜(이라 하기엔 천호진-허윤정 씨의 감정이 너무 풋풋하지만), 다각관계가 등장합니다. 그러나 다른 막장 드라마와 <그대 웃어요>는 분명히 다릅니다. 시청자의 눈길을 사로잡고 감각을 자극하기 위해 재벌이나 불륜, 다각관계 설정을 사용한 것이 아니기 때문입니다. 각각의 인물의 행동과 감정에 설득력 또한 충분합니다.

그러나 저는 점차 이 드라마를 보는 것이 불편해지는 중입니다. 바로 강만복(최불암 씨) 사장의 지나친 마초성 때문입니다. 우리나라에 드라마가 등장하면서 이런 마초 캐릭터는 언제나 존재했습니다. 자기 말은 항상 옳고, 그러므로 모든 가족이 자기 말에 복종해야 하며, 중년이든 청년이든 나이에 관계 없이 그의 말에 어긋나게 행동을 한 사람은 체벌을 받습니다. 심지어 그는 다른 가족 구성원의 생각까지도 지배하려고 합니다.

21세기에 등장한 '대발이 아버지'를 보면서 저는 마음이 편하지 않습니다. 그날 그날 식사를 준비할 만큼만 시아버지가 돈을 주기에 며느리는 칼국수를 만들기 위해 밀가루를 사고 싶어도 시아버지에게 따로 2천 원을 받아야 합니다. 20년 넘게 산 며느리가 이런 모습을 보이는 건, 그냥 웃자고 넘어가기엔 속이 씁쓸합니다. 심지어 어른 대 어른임에도 며느리를 집에서 쫓아내기까지 하더군요. 강만복이 절대선이 아닌데 가족들은 찍 소리도 못합니다. 그나마 철없이 반항이라도 하던 서정길은 밥을 안 준다는 말에 반항을 포기합니다.

결국 권위와 음식으로 강만복은 모든 사람 위에 군림합니다. 모두에게 똑같은 트레이닝복을 입히고, 정확한 시각에 똑같은 체조를 실시합니다. 휴.. 말만 들어도 답답합니다. 강만복은 '원래 모시던 회장님의 아들인 서정길이 정신차리도록 하기 위해서'라는 그럴 듯한 이유를 댑니다. 일찍 일어나 체조를 하고, 일을 할 때만 밥을 먹을 수 있고, 이렇게 하여 나이 오십이 되도록 철이 안 든 서정길을 사람 만들어보자는 것이죠.

일을 하고 규칙적으로 사는 것, 사람이 철들려면 이렇게 해야 한다는 게 어떤 의미에서는 맞을지도 모릅니다. 그러나 저는 '뺑뺑이'로 인간을 개조할 수 있다는 이런 믿음 내지는 신화에서 우리나라의 '군대문화'를 읽습니다. 흔히 '군대 다녀와야 사람(남자) 된다'라고 말하죠. 하지만 정말 그렇습니까? 여자인 저는 군대를 못 다녀와서 잘 모르겠지만, 군대의 폭력/잘못된 권위/무조건 복종 등이 야기한 문화에 상처입은 사람도 많지 않던가요. 우리 사회 전반에 만연한 '무조건 복종' '하면 된다'주의 같은 것 또한 군대문화의 폐단이고요.

뺑뺑이를 돌려서 인간이 개조된다고 믿기에 학교나 군대에서 체벌을 가합니다. 소수의 사람은 이것 때문에 '정신 차리고' 새 사람이 되었을지도 모르겠습니다. 하지만 저는 전체주의 문화나 뺑뺑이의 폭력으로는 사람의 내면이 바뀌지 않는다고 생각합니다. 학계에서도 이런 이론을 지지하죠. 내적인 성숙이란 복합적인 내외부의 요인이 어우러져 이루어내는 것 아니겠습니까.

<그대 웃어요>는 분명히 재미있고 자연스러운 웃음을 유발하는 유쾌한 드라마라 잘 보고 있지만, 이렇듯 전체주의적인 요소와 극심한 마초성 캐릭터 때문에 아쉬운 마음을 지울 수가 없습니다.

tag : 최불암, 정경호, 허윤정, 천호진, 이민정, 최정윤, 송옥숙, 이규한, 강석우, 드라마 리뷰, 그대 웃어요

[와인 레스토랑 라바트] 분위기와 맛, 둘 다 잡은 완소 음식점

2009-11-04T08:03:48Z

와인 레스토랑 라바트 강남점에 다녀왔습니다.

이곳은 강남역에서 밖으로 나갈 필요 없이 7번 출구 지하에서 바로 연결됩니다.

점심 메뉴로 6천 원이면 해산물 라이스와 파스타를 먹을 수 있군요. 와우~!

지하 1층에 있는 입구는 빈티지한 벽과 바닥의 와인병들로 디스플레이되어 있어 제법 분위기가 납니다.

요즘 필수라는 '세스코' 인증마크도 붙어 있군요.

모로코풍 레스토랑이어서 그럴까요? 입구도 범상치 않네요.

'오픈'이라 쓰여 있으니 저 문고리를 당기고 들어가볼까요?

모로코풍이라고 해서 인테리어가 무척 기대되었습니다.

일단 내부가 무척 어두웠는데요, 상대적으로 사진이 안 좋죠.

미리 알았더라면 삼각대라도 동원하는 건데 말이에요.

인테리어는 참 독특했습니다.

미로처럼 좁은 복도를 사이에 두고 방이 나란히 있었습니다.

빈 자리엔 위의 두 번째 사진처럼 커튼이 드리워져 있고,

좁은 복도마다 나무 등 식물과 와인병으로 장식을 해놓았습니다.

가운데에는 '와인 레스토랑'이라는 이름에 걸맞게 와인이 잔뜩 장식되어 있었습니다.

와인병은 그 자체로 훌륭한 디스플레이 아이템이 되어 주는군요.

자, 이제 방으로 들어가 볼까요?

방에도 모로코를 연상시키는 방석과 쿠션 등이 편안하게 놓여 있네요.

벽면에 걸린 패브릭에서도 모로코 냄새가 물씬 납니다.

손님이 방으로 들어가면 커튼을 쳐서 독립적인 공간이 됩니다.

(나중에 사장님께 여쭤보니 압구정점에는 좌식 방이 아닌 일반 식탁도 있다고 합니다)

퓨전 레스토랑답게 천장은 공사를 덜 끝낸 듯 파이프가 드러나 있고

방과 방 사이에 있는 벽도 저렇듯 독특하게 마감이 되어 있습니다.

테이블엔 메뉴판과 물병 등이 금세 세팅되었습니다.

예전에 파리 여행 할 때에도 저런 물병에 물이 나온 적이 있는데,

모양은 멋있지만 세척은 어떻게 할까, 과연 깨끗할까 걱정이 되었습니다.

그래서 식사를 마치고 나가면서 사장님께 여쭤보았더니

기다란 솔을 사용하여 매번 깨끗하게 세척한다고 말씀하시더군요. 다행입니다. ^___^;;

매번 깨끗하게 세척하시겠다는 약속, 앞으로도 꼭 지켜주시리라 믿습니다.

이제 메뉴판을 좀 볼까요?

하나는 음식 메뉴이고 하나는 와인 리스트가 적힌 메뉴판입니다.

이것 또한 다른 데에서 볼 수 없는 디자인이 적용되어 흥미로웠습니다.

와인 리스트 메뉴는 제대로 빈티지스럽네요.

이 레스토랑의 이름인 '라바트(Rabat)'가 어떤 곳인지에 대해서도 메뉴판에 잘 설명되어 있었습니다.

모로코의 수도라는 정도만 알고 있었는데, 글을 읽다 보니 여행병 중증 환자인 저는

이곳에도 언젠가 가봐야겠다는 생각을 하고 말았습니다.

오늘 박군과 제가 먹을 메뉴는 커플 스페셜 메뉴입니다.

라바트 샐러드, 크랩크림 파스타, 해산물 라이스와 음료로 이루어졌군요.

먼저 샐러드입니다. 싱싱한 채소의 기운이 느껴집니다.

새콤한 소스와 함께하니 맛이 두 배, 금세 싹싹 비웠습니다.

그리고 크랩크림 파스타, 와우, 가운데 떡 하니 엎드려 있는 게가 압권이군요.

이 파스타는 단언컨대 제가 사먹어본 어떤 파스타보다도 크림이 진했습니다.

놀라울 정도로 진하고 향미가 풍부해서 마음에 쏙 들었어요.

해산물라이스는 각종 조개와 채소, 홍합, 새우가 듬뿍 들어간 양념과 밥이 함께 나왔습니다.

점심 때에는 정녕 위의 파스타와 이 메뉴가 6천 원이란 말씀이십니까!!!

이 소스는 '퓨전'을 표방하는 이 레스토랑에 가장 잘 맞는 맛이었습니다.

발사믹 소스의 샐러드는 다른 곳에서도 먹을 수 있지만

이 해산물라이스의 소스는 다른 데에서는 맛볼 수 없는 독특한 맛을 자랑했거든요.

아주 조금 매운 맛이 나서, 크림 파스타를 먹고 자칫 느끼해질 수 있는 입맛을 이 해산물라이스가 잘 달래줍니다.

두 음식의 조화가 참 반가웠습니다. ^_______^

이 모든 것이 놓인 아름다운 상입니다. 뿌듯뿌듯~

또 군침이 넘어가는군요.

음식을 다 먹고 나서 모로코풍이 어떤 것인가에 대해 사장님과 대화를 좀 나누었는데

모로코는 유럽과 아랍 문화의 영향을 많이 받아서 매우 다양한 음식문화를 갖게 되었답니다.

궁금한 점도 몇 가지 여쭤보았어요.

저는 하우스 와인 대신 오렌지/포도 주스를 각각 골랐는데요

이 주스는 여기에서 제조한 것인지 여쭈었더니

직접 제조하진 않지만 사장님이 직접 여러 가지 주스를 맛보고 골라서

마음에 충분히 드는 것으로 선택한 거라고 하시더군요.

(오렌지 주스는 델몬트나 그와 동급, 포도 주스는 뉴맨스 오운을 사용하신답니다.

저는 포도 주스가 더 마음에 들더라고요.)

해산물라이스는 양념이 너무 맛있고 독특해서 여쭙고 싶었지만

조리 비결은 아무에게도 알려주면 안 될 테니 차마 못 여쭈었고요,

파스타에 대해서는 주방장님께 칭찬에 칭찬을 거듭 전해드렸습니다.

이렇게 진하고 고소하고 부드러운 파스타라니!

(주방장님 경력은 이곳에서만 5년째라고 하십니다.

서로 손발이 잘 맞고 신뢰하면서 일하시니까 이렇게 일하시는 게 가능하겠죠.)

이 집은 메뉴가 많지 않습니다. 그동안 꾸준히 메뉴를 개발하고 고객의 반응을 살피면서

라바트 레스토랑 사장님과 종업원이 만족할 만하고 고객도 좋아하는 것만 살아남았거든요.

그런 점도 신뢰가 가더라고요.

결과적으로는 대만족이었습니다. 적당한 가격대의 분위기 좋은 집을 원하시는 분께 권해드리고 싶어요.

이제부턴 짧은이야기의 제안입니다.

1. 해산물라이스가 백미만으로 되어 있는데 잡곡밥으로 선택할 수 있었으면 좋겠습니다.

2. 해산물라이스는 아주 조금 매콤한 맛이 나던데,

이걸 현재의 보통/약간 매운 맛/매운 맛 정도로 세분화하면 더 좋지 않을까 생각했습니다.

저처럼 매운 것 좋아하는 사람은 이 메뉴가 더 매워지면 어떨까 궁금하더라고요.

3. 게를 좀 더 먹기 편하게 해 주세요.

이런 곳은 여러 명이 왁자지껄하게 가서 먹을 수도 있지만

친구나 연인, 부부끼리 조촐하게 먹게 될 텐데요

게처럼 맛있는 것을 먹기 불편해서 못 먹는다면 이는 정말 비극입니다.

상대편에 앉은 남자/여자 친구의 눈 때문에 게를 못 먹는 건 슬픈 일이잖아요.

저는 게를 워낙 좋아해서 게눈 감추듯 먹어치웠지만

손에 크림을 잔뜩 바르면서 먹는 것이 쉽지는 않더군요.

그러니 일단 게의 몸통과 다리를 자를 수 있는 가위를 함께 서빙해 주시고

물 수건도 따로 두시면 좋을 것 같습니다.

참, 게 껍질도 처참하게 접시 위에 그냥 두었는데요,

껍질을 둘 수 있는 자그마한 통이 있으면 흔적이 보이지 않게 더 깔끔하게 먹을 수 있겠죠!

어쨌든 모로코풍 와인 레스토랑 라바트, 제겐 강추 완소 음식점이랍니다. ^_________^

라바트 분위기를 보러 가시려면 클릭!

전화번호: 강남역점 02-561-3665(오후 12시~오전 3시)
압구정점 02-546-3665(오후 6시~오전 5시)
분당점 031-715-0874(오후 6시~오전 3시)

tag : 맛집, 레스토랑, 라바트, 음식 리뷰, 와인 레스토랑, rabat

[도미노피자 트리플 치즈 콤비 피자] 세 가지 치즈가 겹겹이, 바삭바삭!

2009-11-04T08:02:44Z

운좋게도 올해 2월에 도미노피자에서 주최한

도미노 요리원정대원으로 선발되어 독일 여행을 다녀온 적이 있습니다.

그때부터 도미노피자와 인연을 맺게 되었는데요,

도미노피자가 맛이 없었다면 이 인연이 반갑지만은 않았을 겁니다.

원정단이 되었다는 사실 때문에 '입에 발린' 말을 늘어놔야 했을지도 모르니까요.

그런데 도이치휠레, 타이타레, 갈릭스테이크, 올라스페인 피자들이 다들 입맛에 잘 맞았고

그 뒤로 피자 먹을 일이 있을 때면 자연스럽게 도미노피자를 찾게 되었지요.

그런데 지난 추석 때 도미노피자에서 우편이 왔어요. 뭔가 열어보았더니,

명절이라고 이렇게 제 이름까지 떡 하니 인쇄해서 명절인사 카드를 보내신 거 있죠.

어찌나 고맙던지요. 이러니 좋은 인연이 이어질 수밖에 없지 않겠나요.

저 예쁜 봉투 안에는 피자 교환권까지 선물로 들어 있더라고요.

뭐든지 다 먹을 수 있는 마법의 티켓이었습니다. ^__^

밥 해먹기 싫은 날 먹을 수 있는 가장 호화롭고 폼 나는 메뉴인 피자,

약속시각을 12시로 정했습니다. 역시나 정해진 시각에 도착했지요.

요즘 먹을거리 때문에 걱정이 많은데, 포장상자에서 이렇게 알려주는군요.

뭔가 새로운 피자를 맛보고 싶어서 고르고 고른 것이 바로 트리플 치즈 콤비 피자였습니다.

에멘탈, 까망베르, 체다치즈 등 세 가지 치즈가 들어 있어서 트리플 치즈 피자라죠.

채소와 베이컨, 고구마 무스까지 아낌없이 토핑되어 있습니다.

이 피자는 신과 오리지널 구분이 없더군요.

두께감은 사진에서 보시는 대로인데요, 앏은 도 하나 위에 치즈 한 겹 바르고

그 위에 또 도를 깔고 거기에 치즈 한 겹 바르고,

이런 식으로 만들어졌더라고요.

이 피자의 생명은 바삭바삭함! 마치 막 구운 패스트리를 먹는 것처럼

한 겹 한 겹이 바삭하고 고소하더군요.

(다만 저처럼 입맛이 순수 한국 토종에 가까운 사람은 세 조각 이상 먹기 힘들더라고요.

이전에 먹었던 올라스페인, 타이타레, 갈릭스테이크 피자는 네 조각도 먹었는데 말이죠. ^^;;)

밥해 먹기 귀찮은 날, 도미노피자의 호의 덕분에 색다르고 맛있는 피자 잘 먹었답니다. ^___^

tag : 피자, 도미노피자, 음식 리뷰, 트리플 치즈 콤비 피자

아메리칸 아이돌 8시즌 우승자 크리스 알렌 스토리 & 노래 모음

2009-10-31T19:39:41Z

아메리칸 아이돌이 8시즌까지 진행되면서 참가자의 경향도, 시청자가 원하는 후보도 조금씩 달라졌습니다. 1시즌의 우승자는 파워 보컬 켈리 클락슨, 2시즌은 부드럽고 복고적인 루벤 스터다드, 3시즌은 흑인의 전형성에서 벗어났으면서도 폭발적인 에너지를 자랑하는 판타지아 바리노, 4시즌은 사랑스러운 컨트리 보컬 캐리 언더우드, 5시즌은 흥겨운 복고풍 퍼포머 테일러 힉스, 6시즌은 최초의 십대 우승자 조딘 스파크스, 7시즌은 로커 데이비드 쿡이었습니다.

그리고 8시즌에서는 크리스 알렌이 위너가 되었죠. 일단 그의 노래를 모은 클립을 보면서 얘기를 계속할까요?

처음엔 디바/디보 스타일의 정석적인 노래 잘하는 사람에게 포커스가 집중되었지만, 차츰 다양한 스타일의 후보가 등장하면서 아이돌 쇼를 풍성하게 해 주었습니다. 모든 우승자가 노래를 끝내주게 잘하는 사람, 음악을 열정적으로 사랑하는 사람이라는 점은 결코 달라지지 않았지만요. 그렇다고 그해 우승자가 항상 그해 후보 중에서 최고로 노래를 잘하는 사람이라고는 볼 수 없습니다.

만약 5시즌에서 크리스 도트리가 나와서 록이 얼마나 멋진 음악인지를 보여주지 않았다면 7시즌에서 데이비드 쿡이 출전할 생각도 하지 못했을 것이고 여전히 로커 우승자는 나오지 않았을 수도 있습니다. 6시즌의 블레이크 루이스도 뛰어난 노래실력은 덜했지만 유니크한 개성과 흥미로운 퍼포먼스로 준우승자의 자리에 올랐고, 7시즌은 싱어송라이터이자 아티스트적인 분위기가 물씬 나는 제이슨 카스트로 같은 후보가 4위를 차지했어요.

이렇듯 8년의 세월을 거듭하면서 다양한 장르의 우승자가 배출되었고, 참가자의 경향도 다변화되었습니다. 7시즌이 최초의 로커 우승자 배출이라는 의미를 형성했다면 8시즌은 더더욱 큰 변화가 나타난 시즌이었습니다.

일단 크리스는 제작진의 지원사격 없이 우승한 첫 번째 후보가 되었습니다. 지금껏 아메리칸 아이돌 우승자는 어떤 의미에서든 지역 오디션부터 방송 분량이 상당했습니다. 방송을 만드는 제작진이야 얼마나 귀신처럼 냄새를 잘 맡겠습니까? 우승을 할 만한 '포스'가 느껴지는 후보들이 있겠지요. 그들은 당연히 크든 작든 '푸시'를 해주게 마련입니다. 개인적인 사연도 미리미리 챙겨서 소개해주고 할리우드 오디션에서도 자주 보여줘서 '제작진 선호 후보'가 시청자의 눈과 귀에 익숙하게 만듭니다.

그런데 크리스는 그런 '귀신 같은' 제작진 눈밖에 있는 인물이었습니다. 지역 오디션에서는 다른 여러 인물과 겹쳐서 약 2초간밖에 나오지 않았고 시청자가 그를 제대로 처음 본 것은 할리우드 그룹 오디션 때였습니다. 할리우드 위크에서도 크리스는 방송에 거의 노출되지 않았죠.

그랬다가 top 36에서 마이클 잭슨의 어려운 노래를 자기 나름대로 흥겹게 부르며 크리스는 놀랍게도 top 12에 먼저 안착합니다. 이 다음부터도 제작진의 '만행'은 끝나지 않았습니다. 이번 시즌 제작진의 관심은 애덤 램버트, 대니 고키에게 있었거든요. 본선에 오르고부터는 아예 애덤 램버트 한 명에서 초점을 맞추었다고 해도 과언이 아닙니다. 표를 얻기에 불리안 앞 번호를 지속적으로 부여하며 크리스는 좋지 않은 상황에 몰렸습니다.

그럼에도 그는 자기 길을 충실히 갔습니다. 누구도 그를 견제하지 않을 만큼 그는 비상하게 자기 길을 갔습니다. 보컬 면에서 대니나 애덤처럼 화려하지 않기 때문에 파이널에 들어갈 때만 해도 누구도 그를 우승후보로 점치지 않았습니다.

그러나 top 9에서 'ain't no sunshine'을 선보이며 크리스는 사람들을 놀라게 합니다. 기타, 피아노 등을 연주하며 소탈하게 부르는 스타일은 인디음악가스러운 분위기를 자아냈습니다. 이전의 아이돌 쇼에서는 볼 수 없는 광경이었죠. 크리스의 매력과 놀라운 편곡 실력, 곡 해석력이 없었다면 아이돌 쇼의 그 커다란 무대는 휑뎅그렁하게 느껴졌을 것입니다. 그러나 크리스는 파워풀한 보컬이 아니어도 오직 편곡 실력과 컨템포러리한 보컬로 한 발 한 발 승부를 걸어나갔습니다.

압권은 top 3 때 불렀던 'heartless'였습니다. 일주일에 두 곡의 공연을 준비해야 하고, 고향 방문까지 했어야 합니다. 이렇듯 바쁘고 시간이 없을 때 크리스는 래퍼 카니예 웨스트의 곡을 완전히 새롭게 만들어서 무대에 섰습니다. 화려하고 강렬한 보컬리스트 두 명과 경쟁해야 할 때 크리스는 달랑 기타 하나를 들고 나와 크리스가 얼마나 뛰어난 아티스트인지를 입증했습니다.

만약 그 무대에서 크리스가 다른 파워 보컬들을 흉내냈다면 너무도 처참한 결과물이 나왔을 것입니다. 그러나 크리스는 자기의 길이 머라이어 캐리나 셀린 디옹이 아닌 것을 잘 알았습니다. 크리스의 'heartless'를 들으면 언제나 소름이 돋습니다. 인디음악스러우면서도 컨템포러리한 보컬로 크리스는 결국 우승을 했습니다. 아이돌 쇼에서는 지금껏 '파워 보컬'들만 우승해왔습니다. 그리고 크리스가 그 패러다임을 헤치고 변화를 이끌어낸 것입니다.

아래 화면은 크리스의 아이돌 여정을 편집한 영상입니다. 경영학을 전공하는 대학생이자 유부남이죠. 건강하고 밝고 긍정적인 매력이 그대로 드러나죠. 얼마 전 크리스 싱글이 발매되고 활동도 시작했습니다. 그가 대중에게 어느 정도까지 어필할 수 있을까요? 아이돌의 후광은 생각보다 길지 않습니다. 음악시장은 정글입니다. 아이돌 쇼에 나와서 파이널리스트 자리에 오르고 우승하기도 그토록 힘들건만, 실제 음반을 판매하는 것은 더욱 어렵습니다. 전화 한 통 하는 건 무료지만 음반을 사는 건 지갑을 여는 일이니까요.

저는 아이돌 쇼에서 일어난 이런 변화가 흥미롭고 반갑습니다. 캐리 언더우드 급의 폭발적인 인기를 얻을지 그렇지 못할지는 두고 봐야 하겠지만, 인기에 관계 없이 크리스의 재능은 확실히 목격했기에 그의 행보가 기대됩니다. 자, 지금 진행 중일 9시즌 오디션에서는 어떤 색다른 후보들이 나와서 이 쇼의 명성을 이어가 줄까요? 그것 또한 기대됩니다.

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아메리칸 아이돌 8시즌 준우승자 애덤 램버트 스토리 & 노래 모음

2009-10-31T19:30:31Z

<아메리칸 아이돌>에는 매해 다양한 도전자가 나옵니다. 10만 명의 후보 중에서 24명 내지는 36명의 세미 파이널리스트를 심사위원이 선정하고, 그 다음부터는 시청자의 손에 모든 것이 맡겨집니다. 하지만 7시즌까지 진행되면서 이 쇼도 다양한 약점을 노출했습니다. 당연하지요. 사람이 만드는 프로그램이니까요.

사람들은 '더 이상 이 쇼에 나올 만한 인재가 없다'라고 비판합니다. 그래서 갈수록 후보들의 수준이 저하된다는 거죠. 하지만 해마다 놀라운 십대 후보들이 등장하고, 또한 대니 고키나 애덤 램버트 같은 놀라운 보컬들이 등장하는 걸 보면, 아메리칸 아이돌의 수명은 여전히 남아 있는 것 같습니다. 독특한 글램 로커 애덤 램버트는 아메리칸 아이돌이 존재해야 하는 이유를 증명하는 한 축이 되어 주었습니다. 일단은 그의 노래를 감상해봐야겠죠?

애덤 램버트는 아이돌 8시즌에서 여러모로 가장 주목받는 후보였습니다. 제작진이 그의 스타성을 알아보고 신줏단지 모시듯 할 법도 합니다. 이토록 독특한 스타일은 아이돌 쇼 밖에서도 드물거든요. 노래 실력은 기본으로 장착한 데다 엄청난 음역대와 쇼맨십도 지닌 후보니까요.

하지만 애덤의 단점은 호불호가 심하게 갈린다는 점이었습니다. 저 또한 애덤의 실력을 인정하지만 그의 노래를 편안하게 감상하긴 힘들었거든요. 특유의 오버싱잉 때문이죠. 위 영상에서는 그나마 좀 덜 부담스러운 것을 골랐지만, 그럼에도 버겁긴 해요. (여전히 그의 실력에 대해서는 다시 한 번 진심으로 인정합니다.)

더군다나 애덤은 게이입니다. 우리나라에서는 여전히 동성애자를 백안시합니다. 언뜻 생각하면 미국은 덜할 것 같지만, 인구가 3억인 나라에서 4천만 가까운 시청자 층을 지닌 이 쇼의 마니아 중에서도 동성애자에 대해 반감을 가진 사람은 많을 겁니다. 또한 굳이 이 쇼를 보지 않더라도 동성애자 후보가 우승하길 바라지 않는 동성애반대론자가 있겠죠.

(안타깝게도 신을 믿는다는 사람 중에 마치 '십자군'적인 열정을 갖고 동성애에 반대하는 사람이 종종 있습니다. 저는 코란은 읽어보지 않아서 모르겠지만, 적어도 성경에서는 누군가를 미워하라고 쓰지 않았습니다. 성경에서 가장 중요한 명령은 '서로 사랑하라'라는 것이죠.)

쇼가 끝난 지금 와서야 하는 말이지만, 애덤은 제작진이 그렇게 밀어주었음에도(넘치는 사전방송 분량 + 심사위원의 거듭된 극찬 + 각종 인터뷰에서 애덤을 우승 예상후보로 언급하기 + 표 받기에 유리하도록 맨 뒷번호 주기 + 촬영과 무대 시설 등에서 남다르게 연출해주기 등 생각해낼 수 있는 모든 수단을 동원했습니다) 제작진의 생각만큼 엄청나게 많은 표를 얻지는 못했던 것 같습니다. 그래서 시청자들이 '쇼의 공정성'을 논하며 반감을 갖는 것을 알면서도 자꾸만 애덤을 돋보이게 하려고 노력했겠지요.

호불호가 갈린다는 말은 안티도 많지만 열혈팬도 많다는 뜻입니다. 애덤이 우승하지 못했을 때 수많은 음모론과 비난이 성행했습니다. 그중에서도 '애덤이 동성애자이기 때문에 우승을 못했다'라고 미국인의 보수성(특히 보수적인 기독교인의 지나친 보수성)을 목표로 삼았죠. 그런 측면도 분명히 있겠지만, 만약 동성애자이기 때문에 우승을 못했다면 2위라는 엄청난 자리에도 못 올라왔을 거라고 생각합니다. 이 쇼는 누차 말했듯이 최고 노래 잘하는 사람을 뽑는 대회도 아니고, 이 대회에서 우승했다고 우승하지 못한 사람보다 실력이 덜한 것도 아니며, 대회 뒤의 성과가 떨어지는 것도 결코 아닙니다.

애덤도 얼마 전부터 활동을 개시했더군요. 애덤은 원래 뮤지컬배우였습니다. 그것도 단역배우였다고 하더군요. 이런 대단한 쇼맨십과 음역대, 가창력으로 어떻게 단역에 머물렀는지 모르겠습니다. 그의 오버싱잉도 뮤지컬배우 출신이었음을 감안하면 조금은 이해가 됩니다.

예전에 애덤 엄마가 모 매체와 했던 인터뷰를 보았습니다. 애덤은 자신이 동성애자임을 깨달았을 때 엄마에게 제일 먼저 말했답니다. 애덤의 부모도 참 대단하신 분들이지요. 부모자식 간의 신뢰가 그 정도로까지 쌓이기는 얼마나 어려운가요. 그리고 그 말을 들었을 때 엄마는 애덤을 격려해주었다고 합니다. 네가 가는 길이 어렵더라도 항상 너 자신을 믿으라, 이것이 애덤 엄마의 말이었답니다.

그런 교육을 받아서인지, 애덤의 인터뷰를 보면 사람이 얼마나 유쾌하고 겸손하며 재치 있는지 잘 드러나 보입니다. 무척 매력적인 사람입니다. 이제 스타가 되었으니 당연히 파파라치가 따라붙고 애덤의 성적인 취향을 가지고 가십거리로 삼는 사람들도 있습니다. 그런데 그런 사람을 대하는 애덤의 태도를 보면 그가 얼마나 깊고 단단한 내면을 가졌는지 잘 알 수 있지요.

이런 애덤이기에 아이돌 쇼 이후에 꼭 성공하길 간절히 바랍니다. 실력 있는 프로듀서와 만나서 앨범을 만든 것 같아서 다행입니다. 9시즌에서도 애덤만큼 독보적이고 창의적이며 매력적인 후보가 기다리고 있겠지요.

다음 영상은 애덤의 아이돌 여정을 편집한 것입니다.

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'미남이시네요'의 특별한 매력+그들은 왜 대학생이 아닌가

2009-10-29T10:51:25Z

생방송 체제로 들어가면서 다소 걱정이 앞섰지만 <미남이시네요> 7회는 여전히 탄탄한 짜임새와 재치가 만발하는 대본, 어린 연기자들의 훌륭한 연기가 어우러져 무척 흥미진진했습니다. 홍 자매 드라마는 처음이지만, 워낙 잘하신다고 하니 좀 마음을 놓고 볼까 합니다. 그렇다고 해도 사람을 쥐어짜서 극한으로 몰고가는 생방송 체제에서 얼마나 제대로 능력을 발휘할지는 의문이지만요.

7회에서는 미남(박신혜)이의 감정이 상당부분 진전되었습니다. 이전엔 태경(장근석)을 보면 왠지 가슴에 전기가 온다는 정도로만 생각할 뿐 자기 감정을 잘 몰랐는데(어찌 보면 당연합니다. 예비수녀로서 바깥세상도, 연애도 전혀 경험해보지 못했으니까요) 7회에서는 태경과 유헤이의 스캔들 사건을 통해 자기 감정을 확실히 깨닫습니다. 1회와 비교해보면 고미남(그때는 고미녀)이 얼마나 컸는지 금세 알 수 있죠.

<미남이시네요>는 나이 어린 연기자 네 명이 주연을 맡았습니다. 그리고 이들 네 명은 드라마가 전개되는 동안 조금씩 조금씩 변화하며 성장해가고 있습니다. 결국 이 드라마는 수녀원 안에서만 사느라 전혀 세상을 모르던 고미녀가 바깥으로 나와 세상도, 사랑도, 자기 자신도 알아가는 과정이며, 한편으로는 자기 방어심리와 엄마에게 받은 상처와 고집에 갇혀 사느라 다른 것은 전혀 모르던 황태경이 그동안 보지 못했던 새로운 세상을 향해 나아가는 과정입니다.

이 드라마의 큰 미덕 중 하나는 바로 배우들의 탁월한 연기입니다. 어린 배우들이 이끌어가는 극인 데다 코믹한 상황이 자주 등장하는 홍 자매 극본상, 연기가 중심을 받쳐주지 않으면 드라마는 한 시간 내내 붕붕 떠다닐 것입니다. 그런데 장근석 씨와 박신혜 씨는 연기를 징그럽게 잘합니다. 상처받아 까칠해진 남자 주인공, 순수하고 맑은 민폐형 여자 주인공, 더 이상 뻔할 수 없는 이런 캐릭터를 독특하게 구현해낸 대본도 훌륭하지만, 웬만한 연기자였다면 이토록 사랑스럽게 표현하지 못했을 겁니다.

제르미 역의 이홍기 씨는 대본에 딱 맞을 정도로 톡톡 튀는 연기를 보여주며, 신우 역의 정용화 씨는 따뜻한 목소리와 외모 덕분에 더욱 연기 면에서 설득력이 있어 보입니다. 유이 씨도 '국민 요정'과 '공갈 요정' 사이를 왔다갔다 하며 첫 번째 조연 작품임을 감안할 때 좋은 연기를 선보이고 있습니다. 젊은 연기자가 이끌어가는 극임에도 불안한 마음 없이 볼 수 있는 것도 독특한 현상입니다.

이 드라마의 또 다른 미덕 중 하나는 남녀 주인공이 서로 영향을 미친다는 사실입니다. 지금껏 까칠한 남자 주인공과 민폐형이지만 착한 여자 주인공이 나오는 드라마에서는 남자 주인공이 일방적으로 여자 주인공을 돕고 돕고 또 도우며 스스로 변하기까지 했습니다. 여자는 커다란 눈에 고마움의 눈물을 그렁그렁 매달고 있기만 하면 됐죠. 그런데 이 드라마에서는 두 주인공이 서로 영향을 미치며 성장하고 있습니다. 고미남은 자기 안의 여성성을 깨달으며 어른이 되는 중이고 황태경은 자기 안의 상처받은 어린아이를 다독이며 남을 감싸줄 수 있는 어른이 되는 중이죠.

생방송으로 들어간 드라마, 이제 믿을 건 홍 자매뿐이군요. 고미남의 감정, 태경과 엄마 간의 갈등이 표면적으로 드러나면서 좀 더 진지한 분위기로 바뀔지도 모르겠습니다. 빤하지 않은 상황 설정에서 나오는 유쾌발랄함, 촘촘한 전개가 엇나가지 않기를 바라면서 다음 회를 기다립니다.

그나저나 현재 기획사 연습생이나 아이돌 연예인이 <미남이시네요>를 본다면, 에이엔젤만큼만 기획사에서 대우해줬음 좋겠다고 부러워하겠군요.

+ 여기부턴 좀 다른 이야기: 그 많던 대학생은 다 어디로 갔을까

이쯤에서 제가 주목하고 싶은 건 이들이 '왜 대학생이 아닌가' 하는 것이죠. 정확한 나이는 모르겠지만 이 드라마에서 '에이엔젤' 멤버들은 벌써 6집 발표를 앞두고 있습니다. 그렇다면 1년에 한 번 앨범을 냈다고 생각할 때 아무리 어린 나이에 데뷔했어도 한창 대학에 다닐 시기들입니다. 설정상 그룹에서 막내인 고미남의 나이는 십대로 한다고 쳐도 말이죠.

꼭 <미남이시네요>가 아니더라도 요즘은 대학생 드라마를 거의 볼 수 없습니다. 그동안 방송된 대학생 드라마를 한번 살펴볼까요? 일단 대학생 드라마의 효시이자 전설이라 할 수 있는 <우리들의 천국>이 있습니다. 1990년부터 92년까지 방송되었군요. 제가 아직 중학생일 때 이 드라마를 보면서 대학생의 삶을 동경했던 기억이 납니다. 매력 만점 대학생 이병헌 씨가 등장하는 <내일은 사랑>도 빼놓을 수 없습니다. 바로 뒤를 이어 배용준 씨의 <사랑의 인사>가 나왔고, 송지나 작가의 <카이스트>도 나왔습니다.

그런데 요즘은 대학생 드라마를 못 본 지 꽤 되었어요. 대학생이 등장하는 청춘 드라마가 인기를 얻었던 시절엔 대학이 낭만의 장이 되어 주었지요. 비록 비현실적인 에피소드들이 많았지만, 그래도 대학생이 되면 자유와 낭만을 어느 정도는 누릴 수 있었던 겁니다. <미남이시네요> 주인공 나이 정도의 청춘 드라마는 그 당시라면 당연히 대학생활이 배경이 되었겠죠.

하지만 요즘 대학생에겐 자유와 낭만은 먼 나라 이야기죠. 학부제로 전환되면서 선후배간 개념도 많이 약화되었고, 저학년 때부터 취직을 걱정하고 '스펙'을 관리해야 하며, 1년에 천만 원 한다는 등록금 때문에도 청춘은 힘겹습니다. 너도 나도 이런 현실을 다 아니, 더 이상 대학생 드라마는 나올 수가 없는 겁니다.

비현실적이든 아니면 등장인물이 하찮은 '연애질'만 해대든 아직 사회생활 하기 전의 치기 어린 고민과 방황, 낭만이 있었던 대학생 청춘 드라마가 문득 그리워집니다. 이십대 초반 청춘에게서조차 방황하고 고민할 권리를 빼앗아간 요즘 사회가 안타깝습니다.

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굿모닝 프레지던트, 지금 이런 대통령을 그릴 때인가

2009-10-27T11:10:26Z

2009년 현재의 대한민국에서 왜 대통령 이야기일까요? 올해 우리는 존경할 만한 전임 대통령 두 분을 갑작스레 잃었습니다. 그리고 지금은 '생각하면 별로 웃음 안 나오는 분'이 그 자리에 앉아 계시죠. 대통령이라는 존재를 두고 별로 웃고 싶지 않은 타이밍에 장진의 <굿모닝 프레지던트>가 개봉했습니다.

제목: 굿모닝 프레지던트

감독: 장진

출연: 이순재, 장동건, 고두심, 임하룡, 한채영

상영시간: 132분

처음 등장하는 김정호 대통령(이순재)은 8.15 사면을 앞두고 여론의 역풍을 맞는 중입니다. 전임 대통령이 비리와 반민주적인 행위를 저질렀음에도 사면을 단행하려 했기 때문이죠(이 점에서 김대중 전 대통령을 떠올리게 합니다).

그러나 진짜 고민은 사면을 할까 말까 하는 것이 아닙니다. 그는 그저 자신의 의지대로 밀고 나갈 계획이니까요. 고민은 244억에 달하는 로또에 당첨되었는데, 그걸 전액 기부해야 한다는 사실입니다. 김정호 대통령은 돈을 갖고 싶은 욕망과 약속 사이에서 갈등하지만, 뻔한 코미디를 연출하며 뻔한 결론을 향해 나아갑니다.

몇 달 뒤 야당 대표인 차지욱(장동건)이 대통령에 당선됩니다. 전임 대통령이 국정 운영에서 어떤 실패를 했는지 영화에서는 전혀 언급되지 않습니다. 우리나라에서 정권이 바뀐다는 건 매우 희귀한 현상이었음에도 이 영화에서는 그런 현실 인식 따위는 아예 꺼두고 있습니다.

잘생기고 키 크고 늘씬하고 피부 좋은 대통령 차지욱은 국정을 운영한다기보다는 양복 광고를 찍는 것처럼 보입니다. 카메라는 연신 그를 훑고 훑고 또 훑습니다. 대통령으로서 고뇌는 거의 비치지 않고, 제 눈에 들어온 건 오직 장동건이 얼마나 잘생겼는가 하는 것이었습니다.

물론 그 과정에서 일본과 미국에 대해 강성외교를 펼치는 한편, 북한과는 좀 더 친밀한 관계를 꾀하기도 하고, 시장에 가서 떡볶이를 먹는 '서민 정치 쇼'를 거부하려는 등의 행동도 하지만, 이걸 풍자나 은유 또는 정치적인 비판이라고 하기엔 너무도 '나이브'합니다.

세월이 흘러 또 한 번 정권교체가 이루어집니다. 이번엔 여성 대통령입니다. 정권이 또다시 교체되었건만 이유는 당최 알 수가 없습니다. 한경자 대통령 부분에서 메인 스토리는 속썩이는 남편과 이혼할 것인가입니다. 부동산과 관련된 무슨 정책이 나올 듯하지만, 이는 대통령이 일하는 모습을 보이려 하기보다는 오히려 색깔론 공격을 당하는 소재로 아주 잠깐 이용될 뿐입니다.

한경자 시절의 야당이라면 차지욱이 속했던 정당일 텐데, 대미-대일 강경외교를 펼쳤던 정당이 색깔론을 제기한다니 앞뒤가 맞지 않죠. (한경자 남편의 비리를 조작하는 건 또 다른 정당입니다만.)

이 영화는 도대체 무엇을 말하고 싶었을까요? 대통령에게도 이런이런 희로애락이 있다? 현 시국이 과연 대통령에 대해 이렇게 친근하고 귀엽고 호감도 있게 그릴 때인가 저는 장진 감독에게 묻고 싶습니다. 이 영화를 현 대통령이 본다면 흐뭇해하겠더군요.

'장진 식 코미디'라는 장르에라도 충실했다면 보는 동안 지루하진 않았을 텐데, <킬러들의 수다>를 만든 재기 넘치는 감독이 이런 정도로 엉성하게 짜인, 농담이랍시고 하는데 실소만 나오는 영화를 만들었다는 것이 믿기지 않습니다. 여성 대통령이라는 흥미로운 소재를 사용했는데, 영화는 아내가 대통령이면 남자인 남편은 뭘 할까 하는 정도의 빤한 시선에서 전혀 벗어나지 못합니다.

게다가 막판의 '가족주의'는 너무 뻔하고 생뚱맞으며 교훈적입니다. 차지욱을 굳이 김이연(한채영)과 무리하게 엮기까지 한 부분에선 실소도 나오지 않더군요. 그래도 장진 감독의 이름을 믿고 간 건데, 남은 건 장동건 씨에게 양복이 얼마나 멋지게 어울리는가 하는 것밖에 없습니다.

대통령도 인간이라고요? 잘 알겠습니다. 대통령을 소재로 코미디를 만든다는 것, 다 좋습니다. 정치라는 것이 멀리 있는 것도, 무거운 것도 될 필요는 없으니까요. 하지만 손석희 씨, 김제동 씨가 하루아침에 잘리고 YTN에서 노조원이 낙하산 사장을 반대한다는 이유로 해고되고 국민의 절반 이상이 반대하는 4대강 사업을 위해 천문학적인 예산을 마구잡이로 집행하는 이 시국에 이런 코미디는 반갑지 않습니다.

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