송씨네의 컬처 매거진 Since 2001

알제리 전투-분명 고전영화임에도 여전히 유효한 이야기?

2009-11-18T22:10:07Z

고전이지만 꼭 보라고 이야기하는 영화들이 있습니다.

그런 고전을 사실 우리가 볼 기회가 없다는 것이 문제이지요.

그런점에서 1966년에 제작된 고전이자 수작으로 지금도 손꼽히고 있는 '알제리 전투'는 꼭 봐야 한다는 사람들이 많은 것 같습니다.

2009년 재상영이 결정되었고 일부 인디 극장에서 상영된 이 작품은 막바지에는 '넥스트 플러스 영화축제'의 일환으로 CGV 구로에서는 다큐 성격이 있는 작품들을 선정하여 상영하게 되었던 것이죠. 그 중의 한 작품이 '알제리 전투'입니다.

그러나 주목할 점은 여기 또 있습니다. 1966년에 만들어진 영화이지만 시대적 배경은 불과 몇 년 전인 1954년부터 1962년 사이의 이야기를 담은 이야기라는 것입니다. 진짜 결정적인 것은 일부 실화를 바탕으로 그려졌다는 것이죠. (엔딩크레딧이 올라올쯤 그 자막이 나옵니다.)

[[이 영화는...]]

1957년 10월 어느 새벽, 알제리 민족해방전선 소속의 한 사내가 고문을 받고 있습니다.

주동자만 누군지만 알려주면 된다는 프랑스 군의 집요한 고문에 이 사내는 결국 입을 엽니다.

최후의 민족해방전선 생존자는 알리라는 남자로 지금 그 어느 곳으로도 빠져나갈 수도 없는 진퇴양난의 상황입니다.

비밀 벽에 숨어서 죽느냐, 사느냐의 갈림길에 서있던 그는 과거를 회상하기 시작합니다.

여러 범죄로 소년원과 법원을 들락날락 거린 젊은 알리는 얼떨결에 미션을 수행하면서 민족해방전선에 합류하게 됩니다. 하지만 조금씩 그는 민족해방전선에서 없어서는 안될 인물이 됩니다.

그러던 와중에 알제리 국민들은 여전히 프랑스 군의 지배와 괄시를 받고 있으며 그것도 모자라 폭언과 구타 등의 수모도 겪습니다.

알리를 비롯한 민족해방전선의 복수가 시작되고 프랑스 군, 경찰이 하나 둘 총격을 받게 되지요.

복수는 복수를 낳게 되고 프랑스 일부 세력들이 주민들이 사는 마을에 폭탄을 설치하게 되고 이로 인해 많은 사상자가 발생합니다.

눈에는 눈, 이에는 이가 되어 버린 상황... 결국 알리를 비롯한 민족해방전선은 대테러를 감행합니다.

식당과 술집, 공항등의 프랑스 인들이 먹고 사는 주요 동네에 폭탄테러를 하게 된 것이죠.

이것으로 끝나면 좋겠지만 알제리 관련 주민들은 민족해방전선의 방침에 따라 파업을 선언하고 이에 대해 역시 프랑스 군, 경찰은 마구잡이로 이들 알제리 국민들을 잡아가고 협박하기 시작합니다.

이제 살아남은 민족해방전선 인물은 얼마 남지 않았습니다.

알리도 위태롭습니다. 과연 알리는 무사히 살아남을 수 있을지, 그리고 알제리의 평화는 과연 찾아오긴 하는 것일까요?

이 작품은 여러가지로도 다양한 의미들을 지니고 있습니다.

우선 실제 프랑스의 식민을 받았던 이들이 배우가 되어 출연했다는 점이 그것이며, 영화음악계의 대부라고 해도 과언이 아닌 영화음악가인 '엔리오 모리꼬네'의 초창기 음악 스타일을 들을 수 있다는 점에서 이런 저런 많은 의미를 지니고 있습니다. 엔리오 모리꼬네는 이 영화음악을 맡으면서 '정치영화가 아니었다면 음악을 맡지 않았을 것이다'라는 이야기를 남길 정도로 이 작품에 대한 애착을 드러내기도 했습니다. 그러니깐 이 영화는 정치영화 그 이상의 영화라는 이야기이겠지요.

흑백으로 그려진 화면들은 그러나 매우 거친 화면으로 가득합니다.

총성과 폭탄 테러가 화면을 가득체우고 있는 이 작품은 만약 이 작품이 1960년대가 아닌 칼라 시대로 접어든 1980년대라면 과연 어떠했을까라는 의문이 듭니다. 온통 피흘린 사람들의 모습과 더불어 피범벅이 된 사람들의 모습으로 가득차게 되겠지요. 그 장면들을 계속 보게 된다면 끔찍할지도 모를 일입니다.

특히나 이들 알제리 국민을 경계하는 한 세력들에 의해 이들의 주거지가 폭탄으로 폐허가 되고 많은 사람들이 싸늘한 주검이 되고 부상당하는 모습을 보면서 과연 누굴 위해 전쟁이 존재하며, 누굴 위해 식민지 통치가 벌어지는가에 대한 의문을 다시 갖게 되었습니다.

어쩌면 그나마 이 영화가 오래전에 제작된 흑백 영화임에 다행이라는 생각도 갖아봅니다.

'알제리 전투'가 최고의 영화로 손꼽히는 이유는 아미도 실감나는 테러 관련 장면들일 것입니다.

폭탄으로 많은 이들이 실려가거나 싸늘한 주검이 되는 모습들을 보고 놀라게 되지요. 최근 많은 블록버스터들이 이런 장면들을 줄기차게 만들어내고 있지만 1960년대에 이런 다양한 상황을 실감나게 연출할 수 있는 것은 감독의 솜씨가 어느 정도냐에 따라 달라지겠지요.

더구나 이 작품이 주목받는 이유는 영화속에 등장한 인물들중의 일부는 실제 이 '알제리 전투'를 경험한 사람들이라는 점입니다. 그래서 더욱더 작품이 사실감있게 그려진 것이 아닐까 생각됩니다.

영화는 공권력의 위험성을 이야기하고 있습니다.

우리도 일제의 침략을 받았고 그들의 공권력에 맥없이 무너졌던 것을 역사 교과서나 다른 자료들로 보셨으리라 생각되실 껍니다. 어느 나라도 안전하지 않았으며 다른 나라의 침략을 받는다는 것이죠.

문제는 이 침략 국가의 대부분이 침략 국가에서 원래 살고 있던 국민들에 대한 인권을 무시하고 있다는 것입니다.

이슬람계 사람들을 비난하는 프랑스 사람들, 그리고 울타리를 치고 사사건건 간섭하는 경찰과 군인들의 모습이 우리에게 낮설지 않은 이유는 뭘까요?

분명 1960 년대의 이야기이잠 2000 년대를 살고 있는 우리에게 '알제리 전투'는 많은 것을 시사합니다.

어쩌면 공권력에 관한 이야기가 들어간 최근 작품들인 '디스트릭트 9'이나 '파주' 등의 작품들과 같이 묶어서 보면 좋을 작품이라고 보여집니다.

단, 아쉬운 점이 몇가지 있습니다.

오래된 영화이다 보니 흑백입니다. 당연한 이야기인 것 같지만 그러다보니 자막이 보통 우리가 생각하는 가로 자막이 아닌 세로 자막입니다. 요즘 세로 자막을 영화에서 잘 쓰지 않죠. 그런데 영화가 다양한 언어가 등장하다보니 그 언어를 풀이한 자막이 위, 아래로 나오는지라 가로 자막이 불가능 했던 것이죠.

그렇다보니 하얀 바탕의 화면에서 하얀 자막으로 아무 읽으려고 해도 읽을 수가 없는 자막이 더 많았다는 것이죠.

더구나 컬러로 된 영화에 익숙하신 분에게 흑백 화면을 대형 화면으로 보시기에는 조금의 답답함도 있지 않을까 생각됩니다. 하지만 몇 번 앞에도 말씀드렸지만 이 귀한 영화가 국내에 다시 재상영 된것만으로도 이 작품이 주는 의의는 크다고 봅니다.

의외로 이 작품의 상영시간이 많지 않았던 점을 감안할 때 비교적 많은 이들이 이 작품을 관람했고 그 연령층이 다양했다는 점이 이 영화가 역대 영화 베스트 100선에 빠지지 않는 이유가 여기에 있음을 보여준 예라고도 생각됩니다.

어떤 경로가 되시던(단, 불법 다운로드는 근절되어야 합니다.) 이 영화를 다른 곳에서도 다시 만나보시길 권합니다.

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교차상영... 관객도, 극장도 할말 있다!

2009-11-16T09:05:47Z

몇 일만의 블로깅인지는 모르겠습니다만 그동안 너무 침묵했더니 영화계에서는 좋지 않은 소식들이 나오고 있네요.

그 좋지 않은 소식이란 '집행자'와 '하늘과 바다'의 영화 교차상영 소식입니다.

'하늘과 바다'는 결국 교차상영을 포기하고 '집행자'는 스텝들 일부가 삭발을 하는 등의 강한 반발을 나타냈습니다.

이런식이라면 왜 교차상영이 문제가 되는 것을 알아봐야 하지 않을까요?

어느 분이 '무한도전' 맴버들을 이용하여 tvN '롤러코스터'의 인기 코너인 '남녀탐구생활'을 패러디 했는데 저는 극장의 입장에서, 그리고 관객의 입장에서의 상황을 좀 재미있게 표현할까 합니다. 아무래도 극장에서 3개월 일한 경력 때문인지 극장들의 상황을 약간 알고 있어서 말이죠.

극장, 관객들 마음 몰라요... 관객들, 극장 사정 잘 몰라요. 사소한 것부터 너무나 다른 극장과 관객들... 극장과 관객의 심리를 살펴보는 영화 탐구생활... 교차상영 편!

극장 심리 탐구...

오후 늦게 일어난 송씨네, 오늘은 극장 첫 출근이에요.

용모를 단정히 해야해요. 워낙 집에서 꼬질꼬질이라는 소리로 부모님으로부터 잔소리 한다발을 받은 기억이 있기 때문이에요.

송씨네는 영사기사에요. 영사기사 그까짓 대충~ 하면 된다고 생각하고 입사신청을 했어요. 정말 미쳤어요.

극장으로 들어서서 관계자들만 춥입하는 개구멍으로 들어가요. '관계자외 출입금지'라고 써져 있는거... 맞아요, 백프로에요.

출입카드를 긋고 영사실로 향해요. 이미 영사실장님이 출근하셨어요.

"송씨네, 왔구나... 바로 청소부터 해야지..."

막내는 역시 청소로 하루를 시작해도 본다고 해도 틀린말은 아니에요. 영사실이 작다고 생각하시면 금물이에요.

복도가 길게 놓여져 있는데 이건 상암월드컵 경기장 규모에요. 물론 뻥이지만 그정도로 넓다는 거에요.

먼지때문에 빗자루질은 안하는게 좋아요. 물걸레질을 해요. 넓어서 지칠 지경이에요.

필름 세팅을 해요. 시간표를 보니 교차상영도 있어요. 관객들은 무슨 교차상영이 많냐고 물어요.

하지만 극장에서 까라고 하면 까야되요. 여긴 내가 대빵이 아니니깐요.

한 관 당 영사기가 한 대 씩 있는데 대문짝 만한 기게가 하나 있고 그 옆에 둥그런 롤이 세 개 있어요. 그 롤이 돌면서 필름 길을 만들면서 그 대문짝만 기게와 영사기가 거기로 들어오는 거에요.

세 편을 교차상영한다고 하면 일단 한 편은 책상이나 잘 안쓰는 영사기 롤에 올려놔요. 필름들이 두 세벌로 나눠서 택배 아저씨가 가져오기 때문에 이거를 이어 붙이면 장난 아니게 무거워요. 거기에 광고도 입혀요, 에티켓 안내도 입혀요, 돌비니 뭐니 하는 사운드 관련 인증 마크 안내도 붙어요, 비상대피로 안내도 입혀요. 그건 옵션이니깐요.

사실 송씨네는 극장이 왜 교차상영을 하는지 잘 몰라요. 시간표를 짜주면 거기에 맞게 트는 것 밖에는 모르니깐요.

하지만 얼마전에 들었어요. 물론 중앙의 시간표를 짜주는 사람들이 있는데 간혹 자사 지점에서 시간표를 짜주는 사람들도 있어요.

그러나 대형 배급사에서 압력을 넣어요.

"야, 우리 영화 상영하려면 (콕콕 짚으며) 애네, 얘네 줄여..."

"왜요?"

"그냥 시키는대로 해 짜샤, 안 그러면 다음에 우리가 배급하는 인지도 1위 영화 배급 안시켜줄꺼야!"

이런 우라질브라질쌈바레이션... 사실 그래도 큰 극장은 이런 잔소리가 고마운줄 알아야 해요.

관객들이 잘 안들어오는 인기없는 극장들은 이런 최신작 필름도 안줘요. 이렇게 해서 오히려 망한 극장도 많아요.

그렇기에 멀티플렉스 채인점을 바꾸는 중소극장들도 많아요. 빽이 있어야 영화를 튼다는 것이죠.

짬좀 먹은 배테랑 영사기사들은 아마 이 사실을 알꺼에요. 하지만 초짜 햇병아리 신참 영사기사가 이딴 속사정을 알리가 없어요.

이상 극장 혹은 영사실 탐구생활이었어요.

관객 심리 탐구...

송씨네는 3 개월 만에 그 극장을 그만 두었어요.

필름 세팅 잘못하다가 된통 영사사고가 났어요. 지못미... 이건 아무도 지켜주지 못해요.

그리고 희한하게도 무전기 울렁증도 있어요. 별 그지같은 울렁증도 다 있어요.

어쟀든 못하겠다고 사표를 내요.

그러면 영사기사분들은...

"그럴꺼면 왜 영사기사 한다고 입사 신청했냐, 짜샤..."

라고 이야기를 해야할텐데 그냥 군소리 안하고,

"다음에 보자, 그리고 연락도 하고..."

그걸 믿는 사람은 아무도 없어요. 헤어지면 남남이에요.

송씨네는 이제 다시 백수가 되었어요. 다시 본분으로 돌아가서 영화를 보고 열나게 리뷰를 쓰는 일이 남았어요.

열심히 놀다가 객원기자나 스폰서 등으로 따내면 좋겠다고 생각하지만 역시 그건 말도 안되는 생각이에요.

이렇게 소심한 O 형은 오늘도 부비적 부비적 영화를 보기로 하고 인터넷을 뒤적거려요.

동네에서 반경 몇 미터 극장이 있다면 여름에는 슬리퍼 질질 끌고 추리닝 바람에 가면 좋지만 사실 송씨네가 사는 동네에는 극장이 없어요.

전에는 쥐꼬리 만한 극장이 하나 있었지만 지금의 멀티플렉스 생각하면 동네 삼류 극장 같은 곳이었어요.

수십년전에 사라진 극장이라서 그 동네 주민들도 기억못할꺼에요. 그게 현실이에요.

인터넷으로 막스무비나 , 옛설24, 엔터파크 등의 예매 사이트를 뒤적거려요.

물론 씨쥐붕이나 큰박스, 돗데 시네마 등의 멀티플렉스 극장의 사이트도 봐요.

오늘 송씨네가 보고 싶은 영화는 '여행자, 집행자 되다...'에요.

이런 무슨 유상무상무스러운 제목이냐고 묻겠지만 입양자이던 한 남자 주인공이 한국에서 돌아와서 교도관이 된다는 인디영화래요.

시간표를 봐요, 이런 십이장충요충에 회충같으니라고...

상영시간이 23시 50분... 달랑 한 번이에요.

다른 극장을 봐요. 25시 10분... 이건 아예 새벽에 보라는 거에요.

무슨 새벽 조기축구도 아니고... 조기축구도 그 시간에는 축구 못해요. 새벽에 어떻게 영화를 봐야하는지 초난감이에요.

다행히 14시 20분, 그러니깐 오후 2시 20분에 영화가 있어요. 올레를 외쳐요.

그나마 이렇게 시간을 내주셔서 영화를 상영하신 극장에 감사드려야해요. 큰절 올려야되요. 안타깝지만 그게 현실이에요.

그러나 이마져도 없으면 최후의 보루를 사용해야 해요.

지방에 사는 송씨네는 서울로 가서 원정가듯 영화를 보러 올라가야 해요.

사실 의외로 영화마니아중에는 이런 분들이 정말 있다고 해요.

부산에서 KTX타고 서울로 올라가서 영화를 봐야 직성이 풀리는 분도 있다고 해요.

미쳤다고 할지도 몰라요. 하지만 그 동네에 인디 영화나 자신이 보고 싶은 영화가 없다면 그렇게 될 수 밖에 없어요.

이것도 안되면 인디 전용극장을 찾거나 아니면 눈이 빠지도록 지역 공동체 상영을 기다려야 해요.

하지만 공동체 상영도 내가 원하는 영화만 상영하는 것도 아니니 지역 공동체 상영 관련 홈페이지나 카페에 꼭 문의를 해야해요.

멀티플렉스... 다양한 영화를 볼 수 있다고 하지만 그건 개소리, 구라에 가까운 이야기에요.

이상 관객의 영화보기 탐구생활이었어요.

사실 이야기의 재미를 위해 약간의 과장이 있지만 90%가 진실이라고 보시면 됩니다.

아무리 예술영화를 틀고 싶어도 대형 배급사의 횡포에는 어쩔 수 없는 것이죠.

물론 그런 거대 배급사에 맞써서 계속 예술영화를 상영하는 일부 모범적인 극장도 있지만 만약 영세한 극장이라면 폐업신고를 할 각오를 해야할지도 모릅니다. 그 이후 배급에 문제가 생기기 때문이죠. 관객수가 점차 감소되고 나중에는 극장이 폐업이 되는 경우도 허다하니깐요.

그렇다면 '집행자'와 '하늘과 바다' 제작사들이 밝힌 이번 사태는 과연 정당한 자기 주장인가를 생각하게 됩니다.

(지금부터는 제 생각입니다. 너무 심각하게 들으실 필요는 없다는 이야기죠.)

우선 '집행자'의 교차상영은 안타까운 일이고 그것에 문제 제기를 하고 싶을 따름입니다. 영화도 잘 봤지만 출연진들이 이런 작은 영화에 출연해주었다는 것 부터 대단한 용기였고 보여지니깐요. 특히나 인지도 면에서 큰 영화를 선택했을 법한 아이돌 가수 출신의 윤계상 씨의 출연은 쇼킹한 일이죠.

'집행자'를 생각하면서 생각한 영화가 얼마전 이 블로그에서 지겹도록 소개해 드린 임순례 감독의 '날아라 펭귄'입니다. 임순례 감독 역시 상영관이 줄어들면서 아쉬움을 표했는데 그래도 감독의 입장에서는 정말 좋은 시설의 극장에서 자신들의 영화가 오랫동안 상영되길 바랬을 것입니다. 그러나 현실은 인디전용관에서 개봉하는 것으로 만족해야 하고 그나마 입소문이 좋아야 다른 멀티플렉스로 올라간다는 것이죠. '워낭소리', '똥파리', '낮술', '우리학교', '원스' 등의 작품들이 멀티플렉스로 진출하는 것은 그야말로 행운이라고 봐야할지도 모르는 일이죠.

그나마 지금의 대안은 얼마전 이야기드린 공동체 상영인데 공동체 상영은 사실 상당히 힘든 일인지도 모르겠습니다.

한편 '하늘과 바다'의 경우에는 아예 배급을 포기한 방식인데요. 그러나 앞의 '집행자'와는 비교를 거부해야 하지 않나 싶습니다. 상황이 다르다는 것이죠. '집행자'는 많은 언론 노출이 되지 않은 상황에 반대로 '하늘과 바다'는 의외로 많이 노출이 된 상황입니다. 더구나 얼마전 대종상 후보에 오르는 것이 이슈가 되면서 문제가 되기도 했지요.

1996년 대종상에 '애니깽'이라는 작품이 후보에 오르면서 역시 문제가 생긴 것입니다. 영화제 이후인 1년 반 후에 공식 개봉이 된 것을 생각한다면 '하늘과 바다'는 그나마 나은 편인지도 모릅니다. 출품제 방식으로 이루어진 '하늘과 바다' 사건은 충분히 논란을 일으키기 충분했지요.

그런 상황에서 덴딩(벽보) 방식의 홍보 전략에서도 '대종상 노미네이트' 문구를 삽입했습니다.

나름 홍보를 했고 배우들도 홍보전략에 나섰습니다. 그렇다면 충분히 홍보했습니다.

그러나 실패했다면 이것은 분명 마케팅을 잘못 정한 홍보사의 잘못이지 영화 제작에 문제가 있는 것은 아니죠.

더구나 주연배우인 장나라 씨의 아버지인 주호성 씨의 과도한 자식사랑도 오히려 이 영화의 마이너스 요인이 된 것이죠. 이것을 '집행자'나 '날아라 펭귄' 사태와 엮는 것은 억지라고 생각됩니다.

마케팅이 문제이지 마케팅 방식을 바꾸었다면 충분히 입소문으로라도 자연스럽게 영화가 흥행된다는 것입니다.

그 때는 상영관이 만약 줄어든다고 해도 손실은 줄일 수 있는 것이죠.

이상 교차상영에 대한 문제점을 다양한 각도로 살펴보고 개봉된 영화들에 무엇이 문제인지 생각해 보았습니다.

극장들에서는 시장경제의 원칙상 어쩔 수 없다고 말합니다. 물론 틀린 이야기는 아닙니다만 그렇다고 모두다 작정한 듯이 상영횟수를 줄이고 관객들이 보지 못하는 시간대에 영화를 상영하는 것은 문제가 있다고 봅니다.

저는 이런 제안을 드리고 싶습니다. 교차상영을 하시되 관객들이 보실 수 있는 시간에 교차상영을 해주십시오. 인디영화와 상업영화의 상영 비율이 50:50이 되는 것은 기대도 하지 않습니다. 다만 인디영화가 40의 비율이라도 상영되게 해주십시오. 대부분의 인디영화와 상업영화의 교차상영의 비율은 거의 90:10에 가까운 처참한 수준입니다.

수익 중요합니다. 하지만 관객들이 무엇을 원하는지도 같이 생각해주시면 안될까요?

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영화 '여행자'-세상에서 가장 슬픈 여행, 가장 슬픈 이별.

2009-11-09T23:11:07Z

이번주는 독립영화를 좀 많이 챙겨봤습니다.

사실 개봉작을 미리 시사회로 챙겨본 덕분도 있지만 한편으로는 블록버스터는 많아도 이 가을에 어울릴만한 작품은 없기 때문이죠. 그래서 저는 오늘 감히 이 가을에 어울리는, 그리고 많은 이들이 공감할만한 작품을 한 편 소개해드리려고 합니다.

바로 프랑스 감독인 우니 르콩트의 작품인 '여행자' 입니다.

사실 이 영화는 좀 많은 사연을 가지고 있는 영화입니다.

제작에 같이 동참해 준 인물로 우리나라의 이창동 감독이 있었고 이 영화는 우니 르콩트가 한국에서 찍은 영화라는 것입니다.

하지만 정말로 중요한 이유는 그 다음입니다. 이 작품은 1970 년대에 행해지던 해외 입양 문제를 다룬 작품이라는 점과 우니 르콩트 또한 해외로 입양된 장본인이라는 것이죠. 그러니깐 그녀는 한국사람이라는 이야기입니다.

어쩌면 이 이야기 속의 주인공인 진희가 그녀가 아닐까 하는 생각도 해보게 됩니다만 어쨌든 예사롭지 않은 영화인것 만큼은 분명하죠.

어린 나이의 소녀 진희에게 과연 무슨 일이 일어났던 것일까요?

[[이 영화는...]]

여기 아버지와 딸이 있습니다. 아버지는 딸에게 그 누구보다도 자상합니다.

그리고 그 딸은 아버지와 함께 있는 것이 행복합니다.

아버지와 같이 고기를 구워 먹으면서 '당신은 모르실꺼야'를 부르던 이 아이의 이름은 진희입니다.

진희는 기분이 좋습니다. 고기도 구워먹고 아버지 앞에서 노래도 부르고 신발에, 옷에 즐겁기만 합니다.

여행을 간다는 아버지의 말에 매우 기뻤던 진희는 빵집에서 맛나는 케익도 사주시면서 계속 여행을 다니고 있었습니다.

그런데 아버지와 마지막으로 향한 곳은 쇠 철문이 굳게 닫힌 어느 한 건물 앞입니다.

보육원... 그 때까지만 해도 진희는 자신을 두고 아버지가 떠날 것이라고는 생각도 못했습니다.

아빠는 곧 올꺼야...라고 굳게 믿고 또 믿었지요.

진희는 여기서 말썽꾸러기 숙희도 만나고 이 곳의 왕언니인 예신도 만납니다.

그런데 예신 언니는 늘 발을 쩔뚝 거리면서 길을 걸어 다닙니다. 무슨 이유인지는 모르겠지만요.

보육원에는 손님들이 자주 찾아옵니다. 노랑 머리에 파란 눈을 가진 외국인 들은 아이들을 하나하나 만나보기 시작하지요.

숙희는 이 때는 똑똑하고 얌전한 숙녀가 됩니다. 그리고 되지도 않는 영어이지만 자신이 선택되길 갈망하고 있고요.

숙희는 진희를 같이 데려가겠다고 이야기합니다만 아버지는 돌아올 것이라고 믿으며 숙희의 제의를 그렇게 깊이 생각하진 않습니다.

숙희도 떠났고 왕언니인 예신 언니도 떠났습니다.

홀로 남은 진희는 더욱더 외롭기만 합니다. 세상 만사가 귀찮고 여전히 아버지가 보고 싶은 것이지요.

어느 덧 진희의 외로운 여행은 절정에 다다르고 있었습니다.

이 작품은 한 보육원에서 새로운 삶을 꿈꾸는 아이들의 이야기입니다.

영화의 시대적 배경도 1970년대이며 두꺼비 로고가 선명한 진로 소주에 지금보면 상당히 촌스러울 모양의 캐익으로 가득한 제과점의 모습도 보입니다.

낡아 빠진 버스는 두 부녀를 서울의 외딴 보육원으로 데려다 주었고요.

이야기는 그 이후부터입니다. 진희에게는 시련이라면 큰 시련이 찾아온 것이지요.

신기한 물건이 들어온 것 뭐냥 쳐다보는 아이들, 그리고 전혀 적응 안되는 식사시간과 잠자리...

그 모든게 마음에 들리가 없고 온통 생각은 아빠를 만나야 한다는 생각 뿐이죠.

아이들은 모두 체념을 했는지 화투로 점을 보면서 내일은 누가 찾아올까를 생각하고 있습니다.

슬펐습니다. 그들이 처해진 상황이 슬펐고 아무도 그들을 찾지 않는다는 것이 슬펐습니다.

그들을 찾는 것은 파란 눈의 외국인이었고 자신은 어느 사이 '작별'과 '고향의 봄'에 맞춰 동료 아이들이 부르는 환송가에 몸을 싣고 어디론가 떠나게 되는 것이지요.

하나 둘 떠날 때 마다 슬펐고 애지중지하던 아기 새가 세상을 등지는 상황 또한 슬펐습니다.

믿었던 숙희마져 보육원을 떠나면서 진희는 더욱더 분노로 가득차게 됩니다.

세상만사가 다 귀찮고 차라리 세상을 뜬 아기 새처럼 그냥 보잘것 없는 먼지가 되어 살아가는 것이 더 편했는지도 모릅니다.

그러나 그렇게 고집을 부릴 수록 달라지는 것은 아무것도 없다는 것을 진희 역시 알게 됩니다.

보모 아줌마가 힘들때 마다 그렇게 빨레를 향해 방망이질을 하는 이유도 이제는 알 것 같으니깐요.

1970 년대 대한민국은 대표적인 입양 수출 국가라는 불명예를 얻게 됩니다.

하지만 2000 년대가 지난 지금에도 여전히 많은 아이들이 버려지고 심지어는 입양되기도 합니다.

씁쓸한 과거와 현재를 우리가 겪고 있다는 점에서 이 작품은 그렇게 마음 편하게 볼 수 있는 작품이 아니라는 것이죠.

그리고 앞에도 말씀드렸지만 이 영화의 감독인 우니 르콩트의 경우도 어렸을 때의 입양된 경험을 영화로 이야기한 것이고 그것이 이창동 감독의 눈에 띄게 되어 하나의 이야기로 탄생되게 된 것이죠.

사실 영화를 보신 분이라면 아시겠지만 주인공인 진희는 감정의 기복이 큰 아이입니다.

그렇기 때문에 아무리 그 아역배우가 배테랑이라고 하더라도 그 내면 연기를 보여준다는 것은 쉽지 않은 일이라는 것이죠.

그런 점에서 아이들로만 이루어진 이 작품에서 아역배우들의 역할은 매우 큰 비중을 차지하며 특히 진희 역을 맡은 김새론 양의 활약상도 매우 컸다고 보여집니다. 더구나 어린이 프로그램에 출연경력이 조금 있을 뿐 연기 경력이 거의 없었음에도 불구하고 소름끼치는 연기를 보여주었다는 면에서 앞으로 주목할 아역 배우라고 보여집니다.

물론 김새론 양이 배워야 할 선배 아역배우는 같이 이 작품에 출연한 고아성 양이 아닐까 싶습니다. 고아성 양의 경우도 '괴물'을 비롯한 여러 작품에서 좋은 연기를 펼치면서 주목받는 아역스타라는 이미지를 남겼고 이 작품에서도 수많은 연기를 바탕으로 좋은 연기를 보여주었다고 보여집니다. 김새론 양 만큼이나 고아성 양 역시 다리를 절뚝 거리거나 감정 기복도 심하고 사랑에 열병을 앓은 역할 까지 해야 했으니 부담이 컸을텐데 이를 극복한 모습이 멋있어 보입니다. 아울러 같이 출연한 숙희 역의 박도연 양의 경우에도 김새론, 고아성 양 만큼이나 보육원에서 말괄량이로 통하지만 인정많고 정도 있는 소녀 역을 무리 없이 소화해 냈습니다.

세 아역 배우가 없었다면 감동의 쓰나미나 감동의 3단 콤보는 상상도 못할 일이 아니었나 생각이 되어집니다.

아울러 이 영화에는 짧지만 강한 카메오들이 등장합니다.

초반 전혀 얼굴을 드러내지 않던 진희 아빠 역을 맡은 설경구 씨나 보육원 신체 검사를 위해 보육원을 방문한 의사로 등장한 문성근 씨의 모습도 매우 인상적입니다. 짧지만 강하다는 말은 여기서 쓰는 말이 맞는 것 같습니다.

우리는 행복이라는 것을 모르고 사는 것 같습니다.

너무 바쁘게 살았고 심지어는 이렇게 살고 있는 것 조차도 불행하다고 생각되는 사람들이 많았으니깐요.

하지만 과거에는 더 힘든 시절을 겪은 사람들도 있다는 것이고 심지어는 그것은 세월이 흘렀음에도 아무것도 달라지지 않았음을 보여줍니다.

서글픈 우리의 현실을 보여주는 것이지요.

해외 입양을 막을 수는 없습니다. 더구나 이렇게 이쁜, 천사같은 아이들이 계속 고통 받을 수도 없는 것이고요.

입양 문제는 개인적인 문제 뿐만 아니라 한 단체의 문제이자 사회와 국가적인 문제입니다.

우리가 그들에게 해줄 수 있는 것은 과연 무엇일까요?

가족의 사랑이 절실히 필요한 지금 이 세상의 모든 이들이 봐야 할 영화 '여행자'였습니다.

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영화 '파주'- 삶과 시대의 아픔, 그 종착역에 선 두 남녀...

2009-11-09T04:00:12Z

사람의 일생이란, 그리고 인생이란 정말로 알 수 없는 일인 것 같다는 생각이 듭니다.

여기 지독한 사랑때문에 여러 사람의 인생을 바꾸어 놓은 이야기가 있습니다.

'질투는 나의 힘'으로 평론가들과 관객들에게 좋은 평가를 받은 박찬옥 감독의 두번째 영화 '파주'에 관한 이야기입니다.

그들의 질기고 질긴 인연 혹은 악연에 대한 이야기를 한번 들어보시죠.

[[이 영화는...]]

한 여자가 택시에 타고 있습니다. 그녀는 오래간만에 파주에 왔습니다.

그러나 표정은 그렇게 밝아보이지만은 않습니다. 그녀의 이름은 은모...

사실 은모의 표정이 그런데에는 이런 저런 사정이 있습니다.

이야기는 그녀가 중학생이던 시절로 돌아갑니다.

한 남자가 그녀의 언니인 은수 앞으로 다가왔습니다.

그는 파주에 사는 아는 선배이자 목사인 분의 집에서 교회차 자원봉사와 공부방 자원봉사를 하고 있는 중식이라는 사내입니다.

젊은 시절 데모를 비롯한 학생운동 등을 하다가 수배를 받고 있었고 결혼한 아는 여자 선배의 집에서 살다가 그 선배의 갓난 아기를 다치게 한 주범이 되어 스스로 파주로 내려온 것이죠.

중식은 은수를 사랑하지만 그 모습을 은모는 유쾌하게 바라볼 수만은 없었습니다.

그러던 은모는 팔리지도 않던 부모님이 마지막으로 남긴 유산이던 오래된 집은 쉽게 팔릴 생각을 하지 않고 사정상 그 집에서 살지 못하고 중식이 살던 집에 중식과 은수가 결혼을 하게 되면서 그 집에서 살게 됩니다.

하지만 가난의 끝은 보이지 않고 은모는 결국 가출을 결심하며 그 곳을 나와버립니다.

그러나 그 뒤 언니 은수는 불의 사고로 세상을 뜨고 중식 홀로 남게 되지요.

은수는 재개발 예정이자 폭격이라도 맞은 듯한 곳의 집에서 새롭게 살아가려고 하지만 주위에서 재개발의 압력은 자꾸만 그녀를 위협하지요.

그렇다고 여러 곳에서 사겠다는 이야기가 나와도 그녀는 거부를 하지요. 나이트 클럽의 조폭들이 다가와도 말입니다.

언니의 죽음을 뒤늦게 안 은모는 언니 은수의 죽음이 심상치 않은 죽음임을 알게 되지요.

중식은 뱅소니 사고라고 이야기하지만 웬지 석연치 않은 느낌만 듭니다.

수억의 보험금이 그녀의 앞으로 왔지만 여전히 마음은 편치 않습니다.

그러나 언제부터인가 웬수 같은, 그래서 형부라고 부르고 싶지도 않던 중식에게 은모는 마음을 열어보려고 하지만 그렇다고 쉽게 열리는 것 같지도 않습니다.

어쩌면 두 사람에게는 보이지 않는 장벽이 지금도 남아있을지도...

'파주'는 사실 리뷰로 정리하기가 좀 어려운 것이 자막으로 언제의 상황인지에 대해서는 잘 묘사되어 있긴 하지만 그 시대별 순서가 워낙 뒤죽박죽으로 나열된지라 이것을 어떻게 풀어서 설명하느냐가 가장 어려운 문제인 것 같습니다.

더구나 많은 궁금증이 걸려 있는 영화이기도 하죠.

은수, 은모 자매의 부모님은 어떻게 돌아가셨냐는 물음부터 시작해서 왜 그들은 어차피 이사를 할 것이면서도 그럼에도 불구하고 결국에는 그 부모님이 살던 집을 포기하고 세를 주느냐는 것이 의문이죠. 더구나 초반에는 중년의 남성이 집주인이 아닌가 의심스러운데다가 몰래 몰래 그 집을 다니는 것이 이 집의 집주인이 아닌 세들어 사는 입주자인지 아니면 정말 집주인인데 무슨 문제가 있는 것인지 등등 상당히 애매한 의문들이 많은 것도 사실입니다.

또한 중식이 은수를 사랑은 하고 있으나 섹스는 왜 하지 못하는가에 대한 이유도 설명해주지 않으려고 하죠.

오로지 이 영화는 관객이 알아서 추리를 해야한다는 점에서 어떤 점에서는 상당히 불친절한 영화라고도 보여집니다.

하지만 후반에 들어서면서 그 이유는 조금씩 실마리를 풀어나가게 되지요.

은수, 은모 자매의 부모는 교통사고 혹은 화제로 돌아가셨을 가능성이 높다는 것과 중식은 왜 은수에게 성관게를 맺지 않는가에 대한 이유 역시 앞에 등장했던 중식의 대학 선배이자 지금은 결혼한 여인인 자영과 잠시 동거중 그녀의 아이가 화상 사고가 나면서 벌어진 일에 대한 죄책감에 섹스를 거부한 것으로 밖에 생각이 되지 않는다는 것이죠.

이렇게 추리를 하게 된다면 자연스럽게 은수의 뒷통수의 상처의 비밀 역시 화제 사고로 인해 생긴 사고가 아닐까라는 것으로 자연스럽게 추리가 가능하지만 섣불리 추리하기 역시 쉽지가 않습니다.

마치 중간중간 사라진 퍼즐을 알아서 찾아야 한다는 점에서 그렇게 유쾌한 영화는 아닙니다.

더구나 영화 속에서는 은모 역시 그 퍼즐 조각을 부여 받게 되죠.

중식은 분명 그 사고의 원인을 알고 있지만 일부러 은모에게 그 사고의 원인을 뺑소니 사고라고 거짓말을 합니다.

사실 알고 보면 은모 역시 언니 은수의 사고를 일으키게 만든 장본인(피의자)이자 피해를 당한 피해자라는 것인데 그렇다고 의도적으로 이 사건을 일으켰냐고 묻는다면 그것 또한 아니라는 것이죠. 만약 그 사고의 원인을 자세히 설명했더라면 어쩌면 은모는 더 큰 죄책감에 시달렸는지도 모릅니다.

오히려 그 사고가 은수로 인해 벌어진 사건이라는 것을 알게 되지만 중식은 사건을 덮고 은모를 용서하게 되는 것이죠. 대학 학자금을 지원해주는 것도, 그리고 은모가 폐가에 가까운 철거 주택에서 살고 있을때 대책위 주민들과 같이 싸우는 이유 역시 어쩌면 그가 이런 활동에 관심이 많은 것도 그 이유이겠지만 은모를 지켜주려는 것도 하나의 방침이 아니었나 싶습니다.

(중식이라는 인물을 묘사한 장면은 생각보다 많습니다. 대부분 구속 당하거나 쫓기는 상황들이 대부분이죠. 자영과 동거중인 상황에 중식은 수배중이었고 몇 년후 중식과 자영이 다시 만나 국가보안법에 위배되는 행동을 하다가 구속이 되었을 때가 두번째, 그리고 세번째는 철거 대책위와 합심하여 싸울때 위기를 겪는데 그러나 진짜 그가 구속된 이유는 엉뚱하게도 다른 이유로 구속이 됩니다. 이것이 그의 세번째 위기이죠.)

불친절하지만 그러함에도 불구하고 이 영화는 많은 생각을 하게 만듭니다.

사실 중식과 은수의 사랑을 어떤 사랑으로 이해해야 하는가의 생각부터 듭니다.

단지 남녀의 사랑을 봐야 하는 것인지, 아니면 처재와 형부의 가족을 아끼는 마음에서의 사랑인지가 그것이죠.

제가 볼 때는 초반의 부분은 후자에 더 가깝지만 후반으로 가까울 수록 두 사람의 관계는 전자의 관계가 아닐까 생각이 되어집니다.

하지만 분명 두 사람은 알고 있습니다. 사랑해서는 안되는 관계라는 것을 말이죠.

아시는 분은 아시겠지만 이런 이야기는 최근들어 많은 영화나 드라마에서 보여지고 있는 소재입니다.

조재현, 공효진 씨 주연의 드라마 '눈사람'에도 이런 이야기가 있었고 이병헌, 이미연 씨 주연의 영화인 '중독'도 물론 빙의로 인한 점이긴 하지만 불의의 사고로 다른 가족의 형제나 자매가 살아남은 이를 사랑한다는 사랑한다는 점에서 이런 소재의 영화는 많았다는 것입니다. 더구나 이런 영화들은 아슬아슬 외줄타기를 시도하고 있다는 점에서 그렇게 편하게 볼만한 이야기들도 아니었던 것 같습니다.

하지만 이렇게 난감한 이야기를 어렵지 않게 풀어낸 것도 감독의 재능이라면 큰 재능이라고 보여집니다.

약간의 우스겟소리일지도 모르겠지만 이 작품은 한편으로는 현 정권이 싫어하는 영화가 아닐까 하는 생각도 들었습니다.

극중 중식이 국가보안법이나 다른 죄로 구속되는 경우를 보더라도 흔히 정치적 이데올로기에서 많이 이야기하는 좌파(빨갱이) 논란에 휘말릴 가능성이라는 것입니다. 너무 적극적으로 위험한 사회 운동들을 벌이고 있는 점에서 이 작품을 정치적인 쪽에서 본다면 과연 즐겁게 볼지에 대한 의문이 듭니다.

두번째는 재개발 장면인데요. 사실 가장 리얼했던 장면이라면 재개발 주택 주민들이 경찰과 용역요원(용역깡패라는 표현이 더 어울리지만...)들과 싸우는 장면은 그야말로 실감나는 장면으로 꼽히는데요. 이 장면을 보고 용산 참사를 떠올린 것은 아마 저 뿐만은 아닐 것이라고 봅니다.

힘없이 무너지는 사람들과 아무렇지 않는 듯 공권력을 행사하는 사람들의 모습에서는 폭력이 정당화 되는 것처럼 느껴지는 이 사회에 대한 경종을 울리는 듯한 장면처럼 보인다는 것이죠.

이 영화의 출연진들도 은근히 화려하지만 예상 외의 출연진이라는 점에서 더 놀라게 되지요.

첫 생예 배드씬을 찍었다고 해도 과언이 아닌 이선균 씨의 모습도 그렇고 '미쓰 홍당무'와 드라마 '탐나는 도다'에서 깜찍한 모습을 보여준 서우 씨가 전혀 다른 모습으로 관객에게 다가왔다는 것은 의외의 일입니다.

더구나 서우 씨의 경우 기존의 코믹한 캐릭터에서 벗어나서 젊은 나이이지만 은근히 굴곡 많은 삶을 지닌 여인으로 등장했다는 점도 의외라는 것이죠. 서우 씨를 최근 충무로(영화계)와 여의도(방송계)에서 동시에 주목하는 이유도 아마도 여러 배역을 넘나드는 그 모습들이 아닐까 생각됩니다. 서우 씨는 앞으로도 분명 지켜볼 배우라는 점은 잊지 말아야겠지요.

아울러 특별출연이지만 분량은 매우 컸었던 의외의 특별출연도 있습니다.

'친구', '하얀거탑'의 김보경 씨라던가 '상사부일체' 이후 조금씩 작품에 출연중인 이경영 씨의 모습도 볼 수 있었죠.

이경영 씨의 경우 사실 불미스러운 사고로 자숙하는 기간으로 오래 있긴 했지만 조금씩 출연하면서 다시 연기 감각을 되살리고 있는 중입니다.

이는 역시 불미스러운 일로 자취를 감췄던 송영창 씨와도 비슷한 경우로 보이는데 송영창 씨 역시 연극과 영화에 복귀하면서 다시 재기하려는 모습이라는 점에서 눈여겨 봐야 할 것 같습니다.

박찬욱 감독과 박찬옥 감독...

한 끝 차이이지만 두 감독은 성별만 다를 뿐 그렇게 쉽게 관객들에게 쉬운 이야기를 전달하는 감독은 아닌 것 같습니다. 하지만 중요한 것은 관객의 의견들도 중요시하지만 자신만의 스타일을 고집한다는 점에서도 두 감독은 은근히 공톰점이 있는 것 같습니다.

사랑과 용서, 화해에 대한 이 난해함이 고루 들어간 영화 '파주'...

여러분은 이 영화를 어떻게 생각하시는지 궁금해집니다.

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마이클 잭슨의 '디스 이즈 잇'-누가 뭐래도 당신은 영원안 팝의 황제!

2009-11-08T02:59:32Z

사실 늦은 리뷰입니다. 영화는 이미 몇 일전에 봤는데 말이죠.

리뷰 중에서 가장 어려운 리뷰는 의외로 음악 리뷰라고 생각합니다.

왜냐하면 화면만 생각해야 하는 것이 아니라 음악까지 느껴야 하기 때문이죠.

그런 점에서 영화를 보고 난 뒤 부랴부랴 OST를 구입했습니다.

여러분은 마이클 잭슨에 대해 얼마나 기억하시는지요?

물론 대부분이 기억하시는 것이 거대한 스캐일을 자랑하는 공연이나 무대도 있을테고 언제나 '알라뷰'라고 관객에 외치는 그의 무대 매너도 있겠지요.

어떤 분은 그의 화련한 문워크를 기억하며 왕년에 좀 놀아보신 분들은 한 번쯤은 이 충을 따라해보신 분들도 계시겠지요.

한편으로는 자연과 평화, 어린이를 사랑하는 몇 되지 않는 운동가적 기질도 약간 보였었지요.

하지만 그는 더불어 구설수면에서도 최고를 자랑했죠.

성추행 논란과 성형수술 등의 문제에 지금 그가 세상을 떠난 뒤에도 아직도 그에 관한 이야기는 끊임이 없는 것을 보면 마이클 잭슨은 20 세기를 살았던 우리들에게 최고의 히어로이자 이슈 메이커임은 틀림 없는 것 같습니다.

영화는 무대 뒤에 준비중인 사람들의 모습을 보여줍니다.

잭슨의 백댄서가 된 것이 행운이라면서 눈물 흘리고 존경에 존경의 맨트를 더하는 백댄서와 뮤지션들의 모습이 보여집니다.

2009년 3월, 마이클 잭슨은 자신의 인생의 마지막 콘서트가 될 'This Is It' 투어의 시작을 알립니다.

10회 공연이 예정되어 있었으나 공연 횟수는 40회가 더 불어나게 되지요.

그리고 그는 무대에서 카리스마를 자랑하게 되지요.

공연의 장면은 2009년 4월 부터 6월 23일 마지막 리허설이 벌어지던 스테이플 센터가 주 무대입니다.

그는 음악을 중요시했지만 다양한 볼꺼리와 메시지를 빼놓지 않는 것으로 유명합니다.

사실 음악적인 면보다 영상에서의 이야기를 우선 드리고 넘어가야 하는 것이 그가 왜 프로인가라는 점을 소개하기 위한 방법이었다고 보여집니다.

매우 인상 깊은 퍼포먼스와 영상을 뽑으라면 세가지를 뽑겠는데요

'They Don`t Care About Us '의 경우 처음에는 백댄서 몇 명이 춤을 추다가 파란바탕의 블루 스크린에서 점차 이 백댄서가 계속 불어나는 것이지요. 수백, 수천이 될 군중을 보여주기 위해 마이클 잭슨과 백댄서가 춤을 추는 것은 우리가 화면으로 봤을 때는 별 것 아니지만 실제 공연에서는 정말 확연한 차이를 보여줄 것이 분명하죠.

'Smooth Criminal '란 곡에서는 마치 '포레스트 검프'나 '효자동 이발사' 같은 영화에서 볼 수 있는 엣날 자료나 영화에 현존하는 사람의 얼굴을 같이 합성하는 모습을 보여줍니다. 갱단과 싸우는 마이클 잭슨의 모습을 흑백으로 감상할 수 있는 아주 특이한 경우이죠.

지금도 호러 장르를 뮤직비디오에 기용했다는 점에서 뮤직비디오의 혁명이라고 불리워지는 'Thriller '는 아예 작정하고 3D 버전으로 다시 뮤직비디오를 찍는 열의를 보여줍니다. 제작 장면도 인상적이지만 이것을 뮤직비디오로 옮긴 장면도 인상적이었고. 공연에서 봤다면 가장 화려한 퍼포먼스가 되지 않았을까 싶고요.

영화의 초반이 스텝들의 움직임을 관찰하고 이들을 인터뷰 하는 장면이 등장했다면 중반에는 마이클 잭슨만이 보여줄 수 있는 화려한 퍼포먼스의 장면들이 이어집니다. 그리고 후반으로 가면 마이클 잭슨의 춤실력과 그리고 그의 인간적인 모습이 더 자세히 부각이 되지요.

앞에도 말씀드렸지만 그가 'Billie Jean'에 맞춰 백스탭(문워크)을 날리는 장면에서는 그의 나이가 저의 아버지 나이와 같은 쉰(50)을 넘은 나이라는 것이 신기할 따름이지요.

이 다큐는 잭슨과 함께한 스탭들이 마지막으로 파이팅을 외치는 것으로 끝이 납니다.

어쩌면 그의 마지막 한마디 한마디가 정말 마지막으로 생각했을 사람은 없었을 것이라는 것이죠.

이제는 마지막 유작이 되어버린 'This Is It '만이 마지막 엔딩크레딧을 장식하며 그의 마지막 음악임을 알려줍니다.

그리고 늘 그렇듯 관객에게, 혹은 그의 팬들에게 입버릇처럼 그렇듯 '알라뷰~'를 외치면서 영화는 끝이 나지요.

이 영화는 얼마전 소개해 드렸던 퀸의 1981년 몬트리올 콘서트 실황을 담은 '퀸 락 몬트리올' OST 처럼 영화와 OST를 같이 들어야 영화의 감동이라던가 내용을 이해하시는데 편하지 않을까 싶습니다.

사실 'This Is It' OST의 경우도 말이 OST이지 사실상 그의 베스트 앨범을 한 장으로 압축했다고 해도 틀린 말은 아닙니다.

다만 아쉬운 점은 이 영화의 수입 배급을 담당하고 OST를 발매한 소니의 대응태도입니다.

물론 다행히도 우리나라를 포함해서 전세계 적으로 연장상영에 들어갔지만 2주 상영으로 못을 박은 것은 그의 팬들을 모독하는 일처럼 보입니다. 영화의 상영기간을 못을 박고 하는 방식은 너무 극단적이라는 것이죠. 마치 시한부 환자처럼 정해진 시간이내 영화를 관람해야 한다는 논리는 맞지 않다고 보여집니다. 이렇게 상영기간을 제한 시킨 이유에 대해 바로 DVD가 출시될 예정이라는 이유가 대부분입니다.

이런식이라면 돈에 눈이 어두운 기업이라는 소리 밖에는 듣지 못하겠지요.

더구나 OST의 출시는 그렇다고 치더라도 스트리밍이나 다운로드에 대해 까다로운 입장을 밝힌 것도 어처구니가 없다고 보여집니다.

물론 진정한 팬이라면 OST를 구입하고 전곡을 모두 다운로드 받는 것이 좋겠지만 부분 다운로드를 허락하지 않으며 굳이 다운로드 받고 싶으면 전곡을 다운로드 받으라는 방침은 상당히 너무한 장삿속 방침이라고도 보여집니다.

그의 죽음까지도 마케팅으로, 돈벌이 수단으로 사용되는 소니의 이런 방침은 욕을 먹어도 충분하지 않을까 싶습니다.

OST 이야기가 나왔으니 좀 더 자세한 소개도 드리죠.

OST의 국내 발매판의 경우 상당히 어느 정도 친절한 편입니다.

인디 락 밴드인 '불싸조'의 한상철 씨의 음반 리뷰와 더불어 이 음반의 의의에 대한 설명은 영화를 보시고도 조금 궁금하셨던 점들을 어느 정도나마 해소하실 수 있으리라 보니깐요.

OST가 일반형의 경우 국내에서는 두 장의 CD가 하나의 자켓에 담겨져 있으며 미니 포스터가 같이 들어가 있습니다. 대형 포스터를 일부 나눠주는 경우도 있었으나 제 경우는 모두 다 나가서 없다고 하더군요. 부지런히 움직이셔야 이 공식 오리지널 포스터의 주인이 되시지 않나 싶군요.

그리고 알려진 바로는 OST의 플레이 순서가 실제 공연(영화)에 등장했던 순서대로 등장했다고 하니 영화를 보신 분은 영화의 상황과 OST를 같이 비교해보시는 것도 좋지 않을까 싶습니다. (여기서 알아두실 점은 인터넷 다운로드 & 스트리밍 사이트의 경우는 OST와는 달리 'This Is It'이 먼저 소개가 된다는 점입니다. 착오없으시길...)

마이클 잭슨을 추모하는 분위기는 그가 떠난 날이 6월임에도 불구하고 아직도 여전하다는 것입니다.

그를 추모하는 UCC가 여전히 많이 만들어지고 있으며 사람들은 여전히 그를 잊지 못하는 마음을 여러 방식으로 표현하고 있다는 것입니다.

잭슨 파이브 시절을 거쳐 성인이 되어서는 팝의 황제라는 칭호가 아깝지 않은 활약을 보였던 마이클 잭슨...

저 역시도 아마 그가 그리울 것 같습니다.

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미달이, 기억나?

2009-11-06T20:35:28Z

배역이름이 아닌 원래 본명으로 표기해야 맞는게 아닐까요?
김성은 씨 입니다. 표기를 누군가가 제대로 해야할텐데 말이죠.

이 게시물은 네이트 기억나에서 09년 11월 06일에 찾은 기억입니다.

tag : 기억나

조류독감, 기억나?

2009-11-05T11:10:51Z

나의 2002년 0월 일의 기억

충북에 군부대에서 군복무를 했을 때 이 맘때 2002년 쯤에는 조류독감이 유행을 하고 있었습니다.
앙계 농가가 큰 피해를 입었고 군복무 시절 12월 25일 성탄절에도 대민지원으로 양계 농가에 가서 작업을 했던 기억이 납니다.
최근 신종인플이 기승을 부리는 가운데 타미플루를 먹는 사람들이 많았듯 일했던 병사들 모두 타미플루 먹고, 장비 챙기고 작업을 나갔었죠.
작업후 부대안에서는 위에서 수고했다고 보내준 바베큐 재료들과 막걸리가 있었다는... …

이 게시물은 네이트 기억나에서 09년 11월 05일에 찾은 기억입니다.

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카세트테이프, 기억나?

2009-11-05T10:49:50Z

공테이프로 자신들이 좋아하는 음악들을 녹음하곤 했지요.
특히 그런면에서 라디오는 필수 아이템인데 전파가 안잡히거나 전파는 잡았고 녹음버튼만 누르면 되는데 라디오 DJ가 맨트가 길어서 도대체 어디서 녹음버튼을 눌러야 하는지, 어떤때는 화가 날때도 있었지요.

이 게시물은 네이트 기억나에서 09년 11월 05일에 찾은 기억입니다.

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친절한 금자씨, 기억나?

2009-11-04T22:48:03Z

나의 2005년 0월 일의 기억

이영애 씨도 이런 기가 센 여자(?) 역할을 할 수 있다는 것을 보여준 작품이죠.
박찬욱 감독의 복수 3부작을 마무리하던 작품...
너나 잘하세요라는 이 짧은 대사는 매우 큰 히트를 쳤던 기억이 나는 군요.