쏠스네일

70년대 음악의 향연, <님은먼곳에> OST

2008-07-29T16:19:51Z

청순한 수애가 파격적인 섹시옷차림으로 '수지큐(Susie Q)'를 부르는 동영상에 낚여서 영화를 보러 갔다. 의외로 의문점(?)을 남기며 끝난 영화. 도대체 왜 써니(수애)는 월남에 간 걸까? 같은 여자로서 써니 라는 캐릭터에 전혀 공감할 수 없었다. 하지만, '무서운 전쟁터'와 '열기로 가득한 공연'이라는 어울리지 않은 것들이 만들어내는 감동과 재미는 충분히 의미 있었다. 실제로 이준익 감독은 베트남전 당시 수많은 장병들 앞에서 노래하는 매혹적인 여가수의 흑백사진 한 장을 보고 이 영화를 기획했다고 한다.

특히 70년대 인기가수 김추자의 '늦기전에', '님은 먼곳에', '월남에서 돌아온 김상사', '울릉도 트위스트', 김정미의 '간다고 하지마오', CCR의 '수지큐(Susie Q)'를 수애의 목소리를 들을 수 있다. 이 영화에서 나오는 70년대 인기 가요를 통해 당시 시대상황과 분위기를 느낄 수 있었다.

1. 수지큐

▼ 수애 버전

http://kr.youtube.com/watch?v=iXuYqh1L9W8

▼ (원곡) CCR 버전

http://kr.youtube.com/watch?v=D1p-gcspE2o

영화 초반에 써니가 부르는 수지큐는 어설폈다. 후반에 써니가 부르는 수지큐(위 영상)는 매혹적이면서도 비장했다. 코미디언 이주일이 개그를 할 때 오프닝 음악으로 쓰기도 했던 수지큐의 원곡은 70년대를 휩쓸었던 락그룹 CCR(Creedence Clearwater Revival)이 리메이크로 부르면서 유명해졌다. 이후 CCR은 전 미국인의 사랑을 받는 밴드가 되었다. 극중에서도 한국군 공연은 김추자, 미군군 공연때는 수지큐를 부른다. 80년대 생인 내가 70년대 노래를 보며 향수를 느끼긴 어려웠지만 각종 미디어를 통해 어렴풋이 아는 70년대의 분위기를 조금이나마 느낄 수 있었다.

2. 간다고 하지마오

▼ 수애 버전

http://kr.youtube.com/watch?v=OZVp3Ozd7a0

▼ (원곡) 김정미 버전

http://kr.youtube.com/watch?v=fqGdyBBJQpk

이 영화의 포스터에 나오는 장면에서 나오는 노래다. 써니는 빗속에서 군인들에게 둘러싸여 김정미의 '간다고 하지마오'를 부르며 트위스트를 춘다. 김정미는 70년대를 풍미한 가수로서 신중현 사단의 멤버였다. 사실 김추자의 '님은 먼곳에'보다 더 기억에 남는 곡이다. 살짝살짝 어깨를 들썩이는 써니와는 달리 원곡을 부른 김정미의 춤사위는 엽기적((?)이다(위 영상 참고). 흐느적거리는 김정미의 막춤은 신신애와 박보드레의 공팥댄스의 원조가 아닐까 싶다. 이런 신내림 받은 느낌 때문에 김정미는 계속 마약 의혹을 받았고 이 곡은 '저속적인 창법'이라는 항목으로 73년 당시 금지곡이 되었다고 한다;;;

3. 월남에서 돌아온 김상사

▼ 수애 버전

http://kr.youtube.com/watch?v=JAw9F3PtuUY

70년대를 배경으로 한 드라마나 영화에 꼭 나오는 곡. ♬월남에서 돌아온 새까만 김상사~♪라니 참으로 직설적이다.;;이 노래를 부른 김추자는 그야말로 70년대 효리 였다. 김완선, 엄정화, 이효리의 계보의 시작은 김추자다. 1969년 데뷔한 김추자는 '월남에서 돌아온 김상사', '님은 먼곳에', '거짓말이야'등을 당시 시대를 잘 반영하는 노래들을 히트시켰다. 그녀의 곡 중 '월남에서 돌아온 김상사'는 70년대를 가장 잘 보여주는 노래가 아닐까? 실제 참전 한국군의 이야기가 쏟아져 나오던 당시 상황와 맞물리면서 국민가요로 인기를 끌었다. 극중에서 이 노래를 부르던 중 폭탄이 터지는데, 이 것은 김세레나가 위문공연 당시 실제로 경험한 것이라 한다.

4. 늦기전에

▼ 수애 버전

http://kr.youtube.com/watch?v=DK58ESGifSY

▼ (원곡) 김추자 버전

http://kr.youtube.com/watch?v=Y0zWu7A6Njc

<가사>
늦기전에 빨리 돌아와주오 내마음 모두 그대 생각 넘칠때
내마음 모두 그대에게 드리리 그대가 늦어지면 내마음도 다시는 찾을수 없어요

영화의 오프닝 에서 나오는 곡이다. 써니가 동네 사람들 앞에서 심심풀이로 노래를 하는 장면에서 영화가 시작되는데, 그때 써니가 부르던 노래가 김추자의 '늦기전에'다. 늦기전에 돌아와 달라는 가사는 남편에 대한 써니의 마음을 잘 드러낸다. 그 시대의 애환이 담겨있으면서 지금 들어도 촌스럽지 않은 멜로디와 가사다. 진심을 담아 '늦기전에'를 부르는 수애 덕분에 '옛날 노래는 다 촌스러운 트로트다.'라는 젊은 층의 편견이 어느 정도 깨졌다고 생각한다.

5. 님은 먼곳에

▼ 수애 버전

http://kr.youtube.com/watch?v=ce-2oNVI_CE

▼ (원곡) 김추자 버전

http://kr.youtube.com/watch?v=suaOWAZpvsU&NR=1

<가사>
사랑한다고 말할 걸 그랬지 님이 아니면 못 산다 할 것을
사랑한다고 말할 걸 그랬지 망설이다가 가버린 사람
마음주고 눈물주고 꿈도 주고 멀어져 갔네 님은 먼곳에
영원히 먼 곳에 망설이다가 님은 먼 곳에

영화 제목이기도 한 이 곡은 영화를 대표하는 곡이다. 가사를 보면 알겠지만 월남전에 남편을 떠나보낸 써니의 마음이 잘 드러나는 곡이다. 써니는 남편을 만나러 헬기를 타러 가다가 헬기 마스크에 대고 이 노래를 부른다. 헬기 마스크에 대고 노래를 부르는 이 장면 역시 가수 현미가 당시 경험한 것이라고 한다.

이 영화의 OST는 영화음악 창작집단 복숭아가 맡았다. 이번 달에 영화음악 콘서트를 열기도 했던 그들은 쟁쟁한 실력을 가진 영화음악가들로 이루어져 있다. '라디오스타'로 제6회 대한민국 영화대상 음악상을 수상한 방준석을 중심으로 달파란, 장영규, 이병훈 이 4명 중 방준석과 이병훈이 이 영화의 OST를 만들었다. 위에서 살펴본 것처럼 70년대 가요부터 팝에 이르기까지 그 시대에 유행한 노래들을 재배치했다. 조미령이 부르는 아일랜드 민요 '대니보이'도 영화의 주요 테마곡으로 흘러나왔다. OST는 서정적인 스코어와 수애가 직접 부른 6곡을 포함해 총 29으로 채워져 있다.

사실, 영화음악은 기억에 남고 좋았지만 영화 자체는 그다지 맘에 들진 않았다. 진실을 말하자면 영화를 보는 내내 짜증이 났다. 전쟁터 속의 모성애를 그렸다고 하는데 도대체 감독이 생각하는 모성애는 무엇인지 궁금했다. 아이 같은 남자들을 보듬어 주는 어머니이자 아내이자 여신인 수애를 보며 씁쓸했다. 결국 남자에게 여자는 아내 아니면 어머니 밖에 안 된다는 것을 보여주는 영화였다. 게다가 그 어머니 같은 역할을 하는 여성이 섹시하기까지 하면 얼마나 좋을까? 라는 생각에 나온 영화 같다.

차라리 이와이 �지의 '스왈로테일 버터플라이'에 나오는 가수 '그리꼬'가 오히려 현실적이면서 감동적이다. 전쟁터와 같이 열악한 상황에서 가수는 사회적으로 거리의 여자가 될수 밖에 없다. '스왈로테일 버터플라이'는 미화시키는 것 없이 그런 그리꼬를 그대로 그려내되 그 속에서 감동을 찾아낸다.

영화음악 이야기 하다가 갑자기 불만을 토로하는 것이 이상하게 보일 수도 있겠지만 이것에 내가 느낀 진실이다. 비록 여성의 관점으로 볼 때 영화의 세계관이 의심(?)스럽지만 스토리 라인은 나름대로 탄탄했고 관객의 감정을 이끌고 가는 음악과 노래도 탁월했다. 또한 영화를 보고도 계속 귓가에 맴도는 노래 때문에 이렇게 OST를 소개한다. 수애의 캐릭터와 음악에 더 관심이 있는 사람들은 이와이 �지의 '스왈로테일 버터플라이'의 그리꼬와 비교해봐도 좋을 듯 하다.

tag : 수애, 70년대, 님은먼곳에, 김추자, 김정미

"자리 없으십니다." 이상한 사물존칭

2008-07-20T19:58:56Z

듣는 이를 불편하게 하는 사물존칭 표현

얼마 전 친구와 패밀리 레스토랑에서 식사를 했다. 문을 열고 들어서자 "죄송한데 지금 자리가 없으시거든요."라며 대기명단에 이름을 올려줬다. 10분 뒤 "자리 나오셨습니다."라고 말하며 자리로 안내해줬다. 깍듯이 존댓말을 하는 직원 때문에 기분이 좋기는 했지만 '자리'에게 존칭을 쓰는 모습이 거슬렸다.

자리에 앉자 정도가 더 심해졌다. "00메뉴가 있으십니다.", "스파게티 나오셨습니다.", "빵 나오셨습니다."등 직원은 자리, 스파게티, 빵등의 사물에 존댓말을 붙였다. 손님에게 친절히 대하는 것은 좋지만 사물에게 존댓말을 쓰는 것은 분명 문법에 틀린 표현이다.

잘못된 존칭의 예

주체가 사람일 때만 존대가능

한국에서 쓰이는 주체 높임법은 용언의 어간에 높임선어말어미 '-시-'를 붙여 문장의 주체를 높이는 높임법이다. 예를 들어 '선생님이 간다'라는 문장에서 용언의 어간인 '가-'에 '-시-'를 붙여 '선생님이 가신다'가 되는 방식이다. 단, 높임의 주체는 반드시 사람이어야 하며 말하는 사람보다 윗사람이어야 한다. 그런데, 어느 날부터 우리는 사람이 아닌 사물에 존대를 하기 시작했다. "자리가 없으십니다."에서 문장의 주체인 '자리'는 분명 사람이 아닌 사물이며 높임의 대상에서 제외된다.

서비스업계의 마인드 "손님은 왕이다"

친절을 최고로 여기는 서비스업계에서 사물존칭 현상은 더욱 심하다. '손님은 왕이다'라는 생각이 과잉친절의 산물이라고 할 수 있다. 실제로 옛날에는 임금 자체를 높임은 물론이고 임금의 밥상(수라)과 같은 사물도 높임의 대상이 되었다. 현대에는 손님에 딸린 모든 사물이 높임의 대상이 되고 있다. 자본주의 사회에서 '손님은 왕이다'라는 말이 그대로 실현되고 있는 것을 볼 수 있다.

최다솜씨(24)는 "이동통신사에 전화하면 존댓말을 심하게 해서 부담스럽다. '요금제가 해지되셨다'등 잘못된 표현이 너무 많아서 정정해주고 싶다."고 말했다. 또한 차현주씨(23)는 주로 친절을 중시하는 패밀리 레스토랑에서 사물존칭을 많이 하는 것 같다고 했다. "기분 나쁠 정도는 아니다. 손님을 존중하는거니까 기분은 나쁘지 않은데 너무 과하다는 생각이 든다"고 했다.

잘못된 존칭의 예

올바른 존댓말이 오히려 어색

인터뷰 중 많은 시민들이 사물존칭 현상을 '극존칭'이라고 표현했다. 극존칭은 '아주높임'이라는 뜻이다. 하지만 사물존칭 현상은 극존칭이 아니라 잘못된 존칭이다. 잘못된 것을 극진하다고 생각하는 것 자체가 문제다. 높임선어말어미 '-시-'는 '白'이라는 형태로 고대에서부터 오랜 기간동안 문법 형태소로 사용되며 특정 기능을 수행했다. 사람에 대한 존경, 상대에 대한 존경이 바로 그것이다. 핵심기능은 바로 인간에 대한 존경심의 표현이다.

국립국어원 이상규 원장(55)은 "아무 대상이나 존대하는 것은 분명 바람직한 대화의 방식이 아니라고 생각한다"며 이런 현상에 대한 우려를 나타냈다. 돈 때문에 사물까지 존대하는 현상은 넓게 보면 인간 존엄성에 대한 위협이라고 볼 수도 있다.

우리는 하루에도 몇번씩 식당에서 밥을 먹고 상점에서 물건을 산다. 사물존칭에 익숙해지면 올바른 존댓말이 오히려 어색하게 느껴질 수 밖에 없다. 존칭이 아니라 극존칭을 해야 친절해 보이는 것이다. 이는 분명 일상 언어습관에 영향을 미치고 있다.

국립국어원 이상규 원장

기업대상 말하기 교육 시급

과연 사물존칭을 쓰는 직원들은 따로 교육을 받을까? 실제로 패밀리 레스토랑에서 근무했던 황oo(22)씨는 존댓말 교육을 따로 받지는 않았다고 한다. "서비스업이다 보니 손님을 중요시 하는데, 존댓말을 쓰다보니 자기도 모르게 극존칭을 쓰는 경향이 있는 것 같다"고 이야기했다. 즉, 직원들이 다른 서비스의 잘못된 사물존칭을 보고 친절에 대한 경쟁의식을 느껴 스스로 잘못된 존대법을 사용하는 것으로 보인다.

기업 스스로 이런 잘못된 언어사용의 실태와 문제점을 인식하는 것이 중요하다. 국립국어원 이상규 원장은 9월말 문예연구를 통해 국민들의 부문별 언어사용 실태 파악을 통해 국민들이 올바른 언어를 사용할 수 있도록 정책을 추진할 예정이라고 했다. 본 인터뷰를 계기로 기업대상의 언어교육 프로그램도 마련할 생각이라고 한다. 또한 "사회는 점점 개방적으로 되어 가는데 실제 언어생활에서는 존댓말이 더욱 확산되어 다소 경직되는 분위기로 가는 것 같다."고 덧붙였다.

언어는 문화의 산물이다. 한국의 경어법는 상대를 배려하고 존경심을 표현하는 우리 사회의 문화를 담고 있다. 사회가 변하면 언어도 변하는 것이 당연하지만 경쟁의식이 빚어내는 불필요한 배려는 오히려 하지 않음만 못하다.

tag : 사물존칭, 존댓말, 높임말

<오페라의 유령>

2008-07-10T13:52:22Z

오페라의 유령

(2004/영국 미국)

장르

로맨스/멜로 뮤지컬

감독

조엘 슈마허

출연

제라드 버틀러, 에이미 로섬, 패트릭 윌슨, 미란다 리차드슨, 미니 드라이버

영화 줄거리

1860년 파리 오페라 하우스. 새로운 극단주 앙드레와 피르맹, 그리고 후원자인 라울 백작은 '한니발' 리허설을 감상하는 가운데 갑자기 무대장치가 무너지는 사고가 발생한다. 사람들은 오페라의 유령이 한 짓이라고 수근대고, 화가 난 프리마돈나 칼롯타는 무대를 떠나버린다. 발레단장인 마담 지리의 추천으로 크리스...

영화 감상평

나의 평가

혼자서 간 40일간의 유럽 여행에서 가장 즐거워했던 순간은 런던에서 '오페라의 유령'을 보던 때였다. 가장 아쉬웠던 순간도 역시 그 때였다. 공연을 본 감동과 흥분을 함께 나눌 사람이 없었기 때문이다. 공연을 본 뒤 아쉬운대로 일단 음반매장에 달려갔다. 매장 계단에 앉아서 구입한 OST를 한참이나 살펴본 뒤 숙소로 돌아왔던 기억이 난다.

'오페라의 유령'은 아시다시피 정말 유명한 작품이다. 뮤지컬로 초연되었지만 2004년에 6번째 영화가 나올 정도다. 설사 이 작품을 모르더라도 주제곡 'the phantom of the opera'을 들으면 '아~' 할 정도로 많은 매체에서 배경음악으로 사용된다.

1-1. The phantom of the opera (사라브라이트만 콘서트 버전)

http://www.youtube.com/watch?v=S88rkpPu8_g

이 작품은 역시 뮤지컬로 봐야 한다고 생각한다. (보기 전엔 나도 느끼지 못했지만...) 내용 자체가 오페라 무대를 배경으로 하기에 직접 무대에서 보면 좀 더 작품의 아우라를 느낄 수 있다. 뮤지컬 하면 떠오르는 대표작 중 하나인 '오페라의 유령'! 현재 14개국 100여 개 도시에서 공연되고 있으며 15년 연속 공연, 2,500만 장의 OST가 팔렸다고 한다. 본고장 런던 웨스트 엔드에서 느낀 정통 뮤지컬의 아우라를 조금이라도 공유하고 싶다.

뉴욕 브로드웨이가 유명할까? 런던의 웨스트 엔드가 유명할까? 둘 다 유명한 건 사실이다. 뮤지컬계에서 이 두 도시의 위치는 신기하게도 뉴욕과 런던 도시 자체가 가진 분위기와 비슷하다. 뉴욕은 엄청난 자본으로 만든 화려한 무대와 세계에서 몰려드는 다양한 관객으로 유명하다. 하지만 런던에서 히트한 작품이 뉴욕으로 간다는 것. '오페라의 유령', '레미제라블', '맘마미야', '캣츠' 등이 런던에서 탄생했다. 런던이 뮤지컬의 본고장이라는 말씀이다. 런던은 덜 화려한 대신 좀 더 원칙에 가깝고 문학적인 느낌을 풍긴다.

런던에서 가장 하고 싶은 일이 바로 뮤지컬을 보는 것이었다~^^ 버킹엄 궁전 주변에 한국인 민박을 잡아놓고 런던 특유의 찌린내(?)에 익숙해 질 무렵 공연티켓을 구하러 피카딜리 서커스 역으로 갔다. 보통 런던에 여행 오는 많은 한국인들이 '오페라의 유령'을 보기 때문에 여행사를 통해 표를 구입할 수도 있다. 그러나...혹시 더 싸게 살 수 있을까 해서 직접 나섰다.

피카딜리 서커스는 여러 길이 한데 모여 하나의 광장을 형성한 런던 최고의 번화가다. 마스코트 EROS는 생각보다 지저분했다;; 이 근처에 유명한 극장들이 모여있다. 뮤지컬 표를 싸게 살 수 있는 레스트스퀘어를 이용해 볼 까 생각을 했는데, '오페라의 유령' 티켓 구하기는 유령 보는 것보다 힘들다는 이야기 때문에 '오페라의 유령'을 공연하는 극장을 어슬렁거렸다. 왠걸? 내일 표가 남는다며 앞쪽 자리를 47파운드(9만원)→ 40파운드(7만7천원)로 해준다는 사람을 만났다.

이 작품은 원래 프랑스에서 1910년에 발표되었던 소설이다. 영국의 작곡가 앤드루 L. 웨버(Andrew L. Webber)가 이를 뮤지컬로 만들어 1986년 10월 런던에서 초연되었다. 앤드루 웨버는 뮤지컬 '오페라의 유령'을 시작으로 '캐츠', '에비타' 등을 만든 영국 최고의 작곡가라고 할 수 있다. 이 작품을 실제로 보다니! 정말 너무너무 흥분되었다.

'오페라의 유령'만 계속 공연하는 극장 이름은 'Her Majesty's Theatre Haymarket' 이다. 우리나라는 극장 대관하는데 돈이 엄청나게 드는 뿐더러 극장일정과 공연 일정을 맞추는데 애를 먹는다고 한다. 단독 극장을 가지고 있다는 것은 그만큼 예술가들이 공연에만 열중할 수 있는 가장 큰 여건이다. 부러워 부러워~ 어쨌든 'Her Majesty's Theatre '를 들어서는 순간 유령의 큰 가면이 그려진 포스터가 보였다. 그리고 정말 극장 내부는 정말~환상적이었다!! 영화 '오페라의 유령'에서 봤던 극장 그대로였다. 영화가 이 극장을 재현한 것이겠지만....3층으로 된 극장은 일단 화려했다. 금색 천사들로 장식된 무대 옆 기둥들을 보니 중세 시대에 온 느낌이 들었다. 급 흥분하며 이리저리 둘러보다 사진을 찍으니 'no camera' 라며 저지한다. 그래도 2장은 남겨서 다행이다.

첫 장면은 원숭이가 나오는 경매장면. 커튼이 올라가면서 약간 보였던 금색 천사들의 나머지가 보였다. 인도풍의 옷을 입은 무희들이 첫 장면을 장식했다. 그리고 하늘로 확~올라가는 샹들리에! 정말 압권이다. 가장 좋았던 건 역시 주옥의 명곡들을 실제로 들을 수 있다는 것! 그렇게 정신 없이 몇 시간 동안 '오페라의 유령' 세계 속에 빠져 있었다.

1-2. The phantom of the opera (영화 버전))

http://www.youtube.com/watch?v=Ej1zMxbhOO0

'오페라의 유령'의 주제곡이다. 뮤지컬에서는 첫 장면과 막이 끝날 때, 유령이 크리스틴을 데리고 지하로 데려갈 때 나온다. 그 극장, 그 장면에서 듣는 이 노래는 정말 환상적이었다. 수 백 개의 촛불이 켜진 사이에 배를 타고 가며 정말 나도 같이 지하에 초대되어 내려가는 느낌이었다. 이게 정말 음악과 무대와 연기의 바람직한 조화가 아닌가~! 나는 2층 무대 근처에 앉았는데 샹들리에가 거의 내 눈 앞에 있었다. 1막이 끝날 때, 갑자기 누군가 그 샹들리에 위에 번쩍 나타났다. 관객들이 소리를 지러 댈 때 불이 꺼지고 인터미션이 있었다. 그 순간 나를 포함한 관객 모두 '오페라의 유령' 속에 등장하는 관객이 된 기분이었다.

2. angel of music (영화버전))

http://www.youtube.com/watch?v=h1cm5wV-3j4

크리스틴이 오페라에서 'Think of Me'를 멋지게 불러서 박수를 받고 내려와 친구와 대화할 때 나오는 노래다. 친구가 크리스틴에게 노래 비결을 묻자 크리스틴은 돌아가신 아버지가 보내주신Angel of Music 덕분이라고 한다. 하프 소리를 배경으로 나오는 크리스틴과 친구와의 이중창은 무척 달콤하다. 어떻게 저런 목소리가 나오는 거지...?-_-; 이 노래는 조금 다르게 다른 장면에서 나온다. 그 유명한 거울 장면! 자신의 꿈에서 노래를 가르쳐 주던 실제 Angel of Music인 팬덤을 거울을 통해 보게 된다. 실제 뮤지컬에서 거울을 관객 쪽을 향해 있고 크리스틴은 관객을 등지고 서 있다. 거울 속에 보였다 안 보였다 하는 유령을 볼 수 있었고 무척 신비로웠다. 개인적으로 이 때 크리스틴과 유령이 부르던 Angel of Music이 더 좋다.

3. All I ask of you (사라브라이트만 콘서트 버전)

http://www.youtube.com/watch?v=KUkvcWuFESQ

그럼 말해 줘요 이제 함께라고 우리 하나 될 수 있도록 원한다고 내게 약속해요.
어디든 나와 함께 해요. 크리스틴, 바램은 그것뿐
말해줘요 이제 함께 라고. 정녕 그대만을 따르리. 함께 영원할 거라고 말해줘요

가사를 봐도 알겠지만 크리스틴과 라울 둘의 감미로운 듀엣 곡이다. 크리스틴은 모든 이상한 일들의 원인이 유령 때문이라는 것을 깨닫고 라울과 옥상으로 도망친다. 라울을 그녀를 감싸주고 그녀는 라울과 사랑의 노래 'All i ask of you'를 부른다. 위 동영상은 뮤지컬 초연 때 크리스틴 역을 했던 사라 브라이트만 버전이다.

4. think of me (영화 버전)

http://www.youtube.com/watch?v=pXDonUxBxig

이 노래는 주제곡 'The phantom of the opera '만큼 유명한 곡이다. 처음에 '한니발'이라는 오페라의 여주인공이 극장 관계자 앞에서 이 노래를 부르다 사고가 나는 장면, 주인공이 아니었던 크리스틴이 주인공이 되는 장면에서 나오며 이 노래를 부르며 환상적인 무대를 펼친다.

5. Music of the Night (영화 버전)

http://www.youtube.com/watch?v=GHAauiJwwmU&feature=related

붙잡아 봐, 느껴봐- 전율과 부드러움을 그 냉정하고 무감각한 빛은 잊어 버려
그리고 들어봐, 이 밤의 음악을.
눈을 감아, 그리고 너의 가장 어두운 꿈들에게 항복하는 거야
이전에 알았던 삶은 다 지우고 눈을 감아, 그리고 너의 영혼이 날아오르도록 해 보렴
그러면 넌 이전과는 비견할 수 없는 삶을 살게 될 거야

유령의 솔로 곡이다. 유령이 크리스틴을 지하로 데리고 온 뒤 크리스틴에서 부르는 노래. 뮤지컬은 가사가 중요하다. 대사를 노래로 대신하는 경우가 많기 때문! 유령은 크리스틴에게 밤의 음악을 들어보라고 한다. 어둠 속에서 자신의 삶을 음악에 바친 유령의 부드러우면서도 외로운 심정이 잘 드러난다.

극장을 나오면서 흥분을 가라앉히기 힘들었다. 피카딜리 서커스 근처 Virgin Megastore에 들려 OST 코너를 찾았다. 일렬로 쫙 정렬된 OST들이 나 같은 사람들을 위해 기다리고 있었다. '오페라의 유령' OST는 버전이 많다. 최초 초연 뮤지컬 버전, 영화 버전 등이 있는데 Original cast recording 버전을 샀다. 사라 브라이트만의 목소리를 들을 수 있는 초연 버전이다. 사라브라이트만은 뮤지컬을 만든 앤드루 웨버의 부인이자 팝페라 가수다. 사라 브라이트만의 환상적인 목소리에 익숙해진 나머지 2004년 영화의 크리스틴 목소리가 코맹맹이 소리처럼 느껴졌다.

공연을 본 날 민박집 주방에서 맥주파티가 벌어졌다. 알딸딸한 상태에서 저마다 런던에서 경험한 일에 대해 이야기하며 파티를 즐겼다. '오페라의 유령'을 보기 전이나 직후에 감동을 함께 나눌 사람이 없어서 아쉬웠기에 그 시간이 너무 즐거웠다. '라이온킹'이나 '빌리 엘리어트'등을 본 사람들도 나처럼 흥분하며 공연 이야기를 했다. 마음 같아선 런던에서 일주일 더 있으면서 많은 뮤지컬을 더 보고 싶었지만, 2005년 7월 당시 런던에서 테러가 일어나서 떠날 수 밖에 없었다. 몇 지하철역이 폐쇄된 것에 겁을 먹어 다음 날 레스트 스퀘어에서 저렴하게 산 티켓으로 'we will rock you' 을 보고 네덜란드로 바로 떠났다.

아~~런던이여~ 다음에 유럽을 가게 된다면 런던에 있는 뮤지컬을 모조리 다 보고 싶다. 그러려면 일단 돈과 시간이 있어야 하는데, 그 때는 아마 직장에서 일 하다가 때려 친 뒤일 것 같다. ^^;

영화음악 칼럼니스트 soulsnail(최진솔)

tag : 영화, 오페라의 유령, 제라드 버틀러, 조엘 슈마허, 패트릭 윌슨, 에이미 로섬, 미란다 리차드슨, 미니 드라이버

<서편제>의 판소리

2008-07-10T13:38:57Z

서편제

(1993/한국)

장르

드라마

감독

임권택

출연

김명곤, 오정해, 김규철, 신새길, 안병경

영화 줄거리

1960년대 초, 누나와 아버지를 찾아 다니던 동호(김규철)는 보성 소릿재에서 주막 주인의 판소리를 들으며 회상에 잠긴다. 마을 대갓집에서 소리품을 팔던 유봉(김명곤)은 동호의 어미 금산댁을 만나 자신의 양딸 송화(오정해)와 함께 새 삶을 꾸린다. 금산댁이 아이를 낳다 둘 다 죽자 유봉은 아이들을 데리고 소리품...

영화 감상평

나의 평가

외국인에게 한국 문화에 대해 설명할 때, 자주 등장하는 영화가 있다. 2004년 겨울, 인도 캘커타의 한 도미토리 숙소에서 "아리랑~아리랑~"을 불러주며 한국 고유의 판소리를 알고 싶으면 '서편제'라는 영화를 꼭 봐 라고 하던 한 한국인이 생각난다.

서편제는 우리민족 우리소리의 한과 정서가 담긴 '판소리'를 영화로 그려낸 수작으로써 1994년 한국영화 사상 처음으로 서울 100만 명의 흥행을 기록했다. 판소리가 담긴 서편제의 OST는 영화음악이자 국악앨범으로 70만장 이상의 음반 판매를 기록한 국내 최초의 오리지널 사운드 트랙이라고 할 수 있다. 참고로 최근 최고의 히트곡 '텔미'의 앨범이 20만장 팔렸다고 한다.

젊은 세대에게는 이 영화와 판소리가 가슴에 크게 와 닿지 않을 수도 있다. '판소리'라는 것이 우리민족 고유의 소리이긴 하지만 우리의 실생활에서 멀리 떨어져 있기 때문이다. 토요일 정오에 하는 국악한마당에서 가끔 들을 수 있을 뿐이다. 그나마 사극에서 가끔 판소리가 보인다. 저잣거리에 판소리가 열렸다 하면 서민들이 모여들어 구경했던 것을 알 수 있다. 왜 현재 2000년대에는 찬밥신세일까?

부끄럽게도 나도 이런 젊은 세대에 속한다. 언론에서 서편제가 한국 최고의 영화다 어쩌다 떠들 때, 사실 공감이 가지 않았다. 그러던 어느 날, 학교 수업 시간에 판소리에 대해서 새로운 사실들을 알게 되었고 당시 서민들의 '텔미' 였던 판소리를 다시 보게 되었다. 그리고 '서편제'를 다시 보게 되었는데 그제서야 판소리의 진 맛을 알게 되었다고 할까나?

* 소리길 *

[음악듣기] http://blog.naver.com/choids35/120020061570

역사적으로 판소리는 서민들에 의해 만들어지고 사랑 받아왔다. 서민이 경험했던 집단적인 슬픔이 음악의 형태로 승화된 것이 판소리. 이 영화 속에서는 그 몰락해가는 대중 예술의 역사가 떠돌이 예술가들인 주인공들의 삶 속에 표현된다. 소리꾼 부녀와 의붓 남매의 기막힌 삶, 소리를 통해 자식을 낳고, 그 여식의 아비와 소리를 떠날 까봐 눈에 청강수를 부어 장님으로 만들면서까지 소리를 붙잡아두려는 아버지의 이야기이다. -네이버 영화소개-

이 음악은 판소리와 함께 한 그들의 '여정'을 고스란히 드러낸다. 동호가 송화와 유봉을 떠나는 장면, 세월이 지나 동호가 누이가 살던 마을을 찾던 장면에서 나온다. 서편제에서 메인 테마라고 할 수 있는 곡이다. 소금연주 버전, 소금과 대금 연주 버전 두 가지가 있다. 이 곡은 소금과 대금 같은 피리 종류의 악기가 등장하는데, 피리 악기 특유의 자유로움이 묻어 나온다. 북 하나 매고 소리 하나를 찾아 갈대밭을 이리저리 떠돌아 다니던 그들의 인생의 恨이 동시에 느껴진다. OST는 작은 거인 김수철이 담당했다. 사실 그는 데뷔 30주년의 전설 같은 천재 음악가이지만 내가 아는 곡은 '젊은 그대'밖에 없다. 그는 서편제 OST 작업을 통해 했다. 그 외에 '태백산맥', '철수와 만수', '두 여자네 집', '축제'등 수많은 영화음악을 담당했다.

* 천년학 *

[음악듣기] http://blog.naver.com/jwkd234/110022811010

천년학 이라는 제목의 이 대금 연주 곡은 처음 유봉과 어미와 같이 넷이서 비바람 치는 갈대밭을 지날 때, 어미가 애를 낳다 죽으면서 나온다. 앞으로 닥칠 이들의 운명을 절절하게 나타내준다. 또한. 유봉이 송화에게 눈을 멀게 하는 약을 달일 때 등장한다. 어쩔 수 없는 운명에 대한 고통과 恨이 구슬프게 느껴진다.

* 진도아리랑 *

http://www.youtube.com/watch?v=fRojFXrMe7A

사람이 살면은 몇 백년 사나 개똥같은 세상이나마 둥글둥글 사세
문경세재는 웬 고갠가. 구부야 구부구부가 눈물이 난다
소리 따라 흐르는 떠돌이 인생 첩첩이 쌓인 한을 풀어나 보세
청천 하늘엔 잔별도 많고 이 내 가슴속엔 수심도 많다
아리 아리랑 쓰리 쓰리랑 아라리가 났네 아리랑 흠흠흠 아라리가 났네

문경세재는 웬 고갠가. 구부야 구부구부가 눈물이 난다
소리 따라 흐르는 떠돌이 인생 첩첩이 쌓인 한을 풀어나 보세
청천 하늘엔 잔별도 많고 이 내 가슴속엔 수심도 많다
아리 아리랑 쓰리 쓰리랑 아라리가 났네 아리랑 흠흠흠 아라리가 났네

이 영화의 명 장면이다. 소리꾼 유봉과 그의 자식 송화, 동호 이 셋이서 신명 나게 진도아리랑을 부르며 돌담길을 내려온다. 화면의 저 멀리에서부터 노래를 함께 부르며 내려오는 이 장면은 무려 5분 40초 동안의 롱테이크다. (롱테이크란, 편집 없이 한 번에 찍는 샷을 말한다.) ♬아리 아리랑 쓰리 쓰리랑 아라리가 났네 에에에~아리랑 고개를~♪ 한국을 대표하는 아리랑이 바로 이 진도아리랑이다. 판소리의 인기가 점점 떨어지면서 이들은 힘겨운 삶을 살아간다. 묵던 집에서도 �겨나 다시 길을 떠난 그들은 처음엔 구슬프게 노래를 주고 받다가 끝에 가서는 춤을 추며 아리랑을 부른다. 힘든 상황에서도 꿋꿋이 살아가려는 모습이 신명 나는 아리랑을 통해 드러난다. 여기에선 가사를 첫 부분만 적어놨지만 실제 영화에서 나오는 전체 가사를 자세히 들어보면 더욱 감동이다. 절로 어깨춤이 들썩인다. 이 장면을 다시 보고 한동안 이 노래를 계속 흥얼거렸던 기억이 난다. 진도아리랑은 어린 송화와 동호가 연습을 하던 장면에서도 나온다.

야 이놈아, 쌀나오고 밥나와야만 소리허냐 이놈아. 지 소리에 지가 미쳐서 득음하면, 부귀공명보다 좋고 황금보다 좋은 것이야.

이년아! 가슴을 칼로 저미는 恨이 사무쳐야 소리가 나오는 법이여..

이년아! 가슴을 칼로 저미는 恨이 사무쳐야 소리가 나오는 법이여..

득음을 하기 위해서라면 어떤 고통도 마다 않는 명창들. 딸의 득음을 위해 또는 딸을 붙잡아 두기 위해 송화의 눈을 멀게 한 유봉의 대사다.

위 노래 외에도 죽도 못 먹던 송화가 쥐어짜듯 부르던 춘향가 옥중가 등 교과서에서만 보던 판소리를 생생하게 들을 수 있다. 평소에는 멀게 만 느껴졌던 판소리였는데 영화를 통해 그 시대에 돌아가서 들으니 느낀 바가 달랐다. 이게 바로 영화의 힘이 아닐까? 어떤 음악이든 그 음악이 성행하고 향유되었던 시대를 통해 들으면 제대로 느낄 수 있는 것 같다. 판소리는 동편제와 서편제로 나누어지는데 동편제는 씩씩한 느낌인 반면 서편제는 슬프고 가녀린 느낌이라고 한다. 감독은 한국인의 한이 서편제에 맞다고 생각되어 제목을 서편제로 지었다고 한다. 우리민족의 정서와 우리소리를 다시 느끼게 해 주는 영화다. ‘서편제’는 한국 최고의 음악영화로써 한국인에게 큰 의미가 있는 영화다.

판소리는 떠돌아 다니던 근원설화를 좀 더 재미있게 이야기해서 호응을 얻기 위해 만들어진 것이다. 서민들이 만들어낸 예술이라고 할 수 있다. 서민들은 가치관은 그 시대에 따라 변하기 마련이다. 그런데 19세기의 춘향가와 현재의 춘향가는 다를 것이 없다. 춘향가도 시대에 맞춰서 가사나 형식 등이 바뀌어야 자연스러울 것 같은데… 판소리가 성행하자 신재효라는 사람은 판소리를 이론으로 체계화시켰다. 판소리 다섯 마당 뭐 그런 것이 여기에 해당된다. 판소리를 정리했다는 점에서 의미는 있지만 판소리를 박제화시킨 결과를 초래했다. 그 때 만약 자연스럽게 판소리가 발전했다면 지금 우리 가요계엔 판소리 가요가 많았을지도 모른다.

영화음악 칼럼니스트 soulsnail(최진솔)

tag : 영화, 서편제, 오정해, 임권택, 김명곤, 안병경, 김규철, 신새길

<원스>의 힘! OST

2008-07-10T13:31:57Z

원스

(2006/아일랜드)

장르

드라마

감독

존 카니

출연

글렌 한사드, 마르케타 이글로바, 앨리이스테어 폴리, 캐서린 핸사드, 케이트 허프

영화 줄거리

사랑하고 그리워하고 나는 너를 노래한다음악으로 기억될 사랑의 순간 원스거리에서 노래를 부르는 ‘그’. 그의 노래를 들으며 그 노래 속에 숨겨진 사랑의 아픔을 한눈에 알아보는 ‘그녀’와의 만남. 그의 음악을 응원해주는 그녀 덕에 그는 용기를 얻게 되고, 런던에서의 오디션을 위해 앨범을 녹음하기로 결심한...

영화 감상평

나의 평가

영화 관객 중 OST를 사는 사람은 1~2%라고 한다. 100명 중 1명꼴이다. 블록버스터 영악영화 <드림걸즈>도 관객 중 3%만이 OST를 구입했다. 그러나 여기 관객의 20%가 OST를 구입한 영화가 있다. 영화를 본 5명 중 1명이 매장에 달려가 OST를 구입한 셈이다. 바로 저예산 독립영화 <원스>!

나름대로 다양한 영화의 OST를 섭렵하고 있다고 생각했는데, 내가 미처 알기 전부터 <원스>의 소식이 들려왔다. "요즘 어떤 인디 영화 OST가 뜨고 있다더라..."라는 소문과 함께 여기저기서 CD가 눈에 띄였다. 도대체 어떤 영화길래 이렇게 열풍을 일으킬까...?하는 생각이 들어서 보게 되었다.

내가 본 <원스>는 한 눈에 반할만한 영화는 아니었다. 그러나 영화를 본 뒤 서서히 가슴을 물들게 하는 무언가가 있었다. 내용이 워낙 현실적이고 잔잔해서 우리 이야기 같았기 때문이다. 특히 피아노 가게에서 그 남자와 여자가 부르던 음악, 헤어진 애인을 생각하며 남자가 부르던 노래 등이 떠올랐다. 그래서 OST를 듣게 되었다. 보통 영화의 OST를 들으면 영화의 감동이 다시 떠오르는데, 원스의 OST는 곧 영화 자체였다. 음악을 들으니 마치 영화를 다시 보는 것 같은 느낌이 들었다. 극 중 주인공들은 감정을 말로 표현하는 대신 기타를 들고 피아노에 앉아서 노래를 한다. 그들은 어떤 감정을 어떤 노래로 표현할까? 영화에서 대사를 대신하는 주옥 같은 OST들을 내멋대로(?) 순위별로 살펴보자~!

1위. falling slowly (Glen Hansard & Marketa Irglova)
▼ 영화 속 ‘falling slowly’

http://www.youtube.com/watch?v=_LMv0BOKkWc
▼ 런던에서 둘의 라이브! ‘falling slowly’- 멋지다..ㅠㅠ

http://www.youtube.com/watch?v=NZF6JPPdvS8

<가사 해석 요약>
이 가라앉는 배를 붙잡아 고향으로 이끌어줘요, 아직은 시간이 있어요
희망의 목소릴 높여요, 당신에게 달렸어요. 이제 하는 거에요
천천히 내려와요 친근히 바라보며, 난 돌아갈 순 없어요

거리에서 노래를 부르는 '그'와 그의 노래를 알아보는 '그녀'가 처음으로 함께 부르는 노래다. 그녀는 집에 피아노가 없어서 매일 점심시간마다 근처 악기점 '월턴숍' 에서 피아노를 친다. 그러던 그녀가 그 악기점에 그를 데려와 함께 부르던 노래가 바로 ' falling slowly'. 이 영화를 대표하는 명장면, 주제가라고 할 수 있다. 그와 그녀는 우리가 흔히 말하는 해피엔딩으로 끝나지 않는다. 그는 런던으로 떠나고 그녀는 돌아온 남편과 행복하게 지낸다. 엔딩에서 떠나는 그와 행복해 보이는 그녀의 집 창문을 뒤로 이 노래가 흘러나온다. 그러나 그들이 음악을 통해 함께 했던 그 한 순간(Once)의 사랑은 영원히 남는다. 영화 제목이 그런 걸 의미하지 않을까? 그들이 처음으로 교감한 노래이자 마지막을 장식한 이 노래는 가장 이 영화를 빛내준 노래로써 가슴에 남아있다. 이 노래가 감동적인 이유는 그 순간 둘의 음악적 교감이 너무 '진짜'처럼 느껴졌기 때문이다. 고장난 청소기, 빌린 피아노, 남루한 옷차림에 관객은 아무도 없었지만(노래를 듣고 있을 악기점 주인을 제외하면) 그 어떤 화려한 무대보다 더 멋진 노래였다. 이 영화의 음악이 '진짜'처럼 느껴졌던 이유는 그들을 멋지게 그리려고 하지 않았기 때문이다. 기타를 치며 노래를 리드하는 남자의 음악에 대한 열정과 그 남자의 목소리를 감싸는 그녀의 조용하고 나즈막한 목소리가 어우러져 환상적이다. 꾸미지 않는 진짜 모습을 보여줬기 때문에 그들의 음악은 듣는 이의 가슴을 울리고 노래 가사는 하나의 시가 된다. 조그만 악기점에서 불렀던 이 곡은 이번 아카데미 시상식에서 당당히 주제가상을 받았다.

2위. lies (Glen Hansard & Marketa Irglova)

http://www.youtube.com/watch?v=Vg0zRzoH9MY

<가사 해석 요약>
너무 빨리 가는 당신. 난 따라 갈 수가 없어요. 날 위해 좀 천천히 가 준다면.
난 볼 수 있을 텐데. 당신의 말은 모두 거짓, 거짓, 거짓말인걸
우리를 헤어지게 한 너의 거짓들.. 거짓, 거짓
언제 정신차릴 건가요?

남자에게는 상처가 있다. 바로 헤어진 애인이다. 그녀와의 지난 날을 회상하는 장면에서 부르는 이 곡을 들으면 얼마나 그가 그녀를 그리워하는 지 알 수 있다. 헤어진 그녀가 카메라에 대고 인사를 하고 장난을 친다. 가정용 홈 비디오로 찍은 지난 날의 추억들이 지나간다. 홈 비디오 속의 그와 헤어진 그녀 모두 행복해 보인다. 그는 이런 행복한 추억이 담긴 화면을 노트북으로 보며 가사를 만들며 노래한다. 그는 홈 비디오를 다시 보며 가사를 만들고 있다. 말 대신 가사로 자신의 감정을 표현하는 장면이다. '너무 빨리 가는 당신. 난 따라 갈 수가 없어요. 날 위해 좀 천천히 가 준다면. 난 볼 수 있을 텐데. 당신의 말은 모두 거짓, 거짓, 거짓말인걸.' . 거짓말이라고 하면서도 헤어진 그녀를 그리워하며 노래하는 그를 보니 눈물이 나왔다. 영화에서는 같이 노래하지 않지만 현재의 그녀가 조용히 코러스를 넣으며 같이 노래한다. 영화 곳곳에서 그녀가 음악으로 그와 교감한다는 느낌을 많이 받았다. 그녀는 음악을 통해 그와 교감하고 그의 상처를 감싸준다.

3위. if you want me (Marketa Irglova)

http://www.youtube.com/watch?v=fgCslihD8is

<가사 해석 요약>
정말 당신인가요, 내가 꿈을 꾸는 건가요, 꿈인지 현실인지 모르겠네요
당신을 본지가 너무 오래되어 당신 얼굴조차 기억이 나질 않군요
너무도 외로워 이 먼 거리에 침묵만이 흐를 때면
당신을 미소를 떠올려봐요 자신의 찬 눈 속에 연인은 한숨짓죠
나를 원한다면 나를 만족시켜줘요(채워줘요), 나를 원한다면 나를 채워줘요,

그녀는 그가 만든 곡에 가사를 붙이려 한다. 동네 슈퍼에 가서 CD플레이어의 건전지를 사서 넣은 뒤부터 집까지 걸어가며 가사를 붙이며 노래하는 롱샷은 명장면 중 하나이다. 잠옷차림의 그녀가 동네를 한 바퀴 돌며 노래를 부르는 것은 마치 그녀가 노래가사로 일기를 쓰는 느낌이다. 체코 이민자 출신의 그녀는 가족이 있다. 그러나 남편과 멀리 떨어져 살며 힘들어 한다. 자신의 그런 상처를 이 곡에서 가사로 표현한다. 그가 만든 음악에 그녀의 가사. 그녀 역시 그의 음악을 통해 자신의 상처를 드러내고 그와 교감한다. 슈퍼마켓에서 출발하여 집에 도착하면 노래는 끝난다. 이런 일상적인 모습과 음악의 만남은 현실적이면서 공감되는 점이다.

4위. When Your Mind's Made Up (Glen Hansard & Marketa Irglova)

http://www.youtube.com/watch?v=eUS2ieIO5os

<가사 해석 요약>
그럼, 뭘 원하든 불러줘요. 불러줘요..내가 싸우러 달려갈테니.
당신에게 갈테니. 그 무엇도 상대가 안 될 꺼에요.
당신이 마음만 먹으면, 당신이 마음만 먹으면,
바꾸려 애 쓸 필요 없어요.

그는 사랑과 음악을 찾아 런던으로 떠나기로 결심한다. 소액대출을 해서 스튜디오를 빌리고 밴드를 모아 음반을 만들기 위해 녹음을 한다. 이 때 재밌있는 장면이 있다. 대출을 받기 위해 음악을 들려주고 가능성을 설명하자 그 소액대출 담당자가 갑자기 기타를 치며 수준급으로 노래를 들려준다. 그리고 시원하게 대출서류에 싸인을 해준다. 음악가가 아니더라도 가슴에 음악에 대한 열정을 품은 사람은 많다. 현실적인 이유로 음악에 대한 열정을 접은 수 많은 사람 중 한 명을 본 것 같다. 이 곡은 스튜디오에서 처음으로 녹음하는 곡이다. '당신이 마음만 먹으면' 이라는 후렴구가 그들의 작은 희망을 보여준다. 처음에 별 관심 없던 스튜디오 담당자도 이 노래를 부르는 그와 그녀의 열정을 보고 적극적으로 녹음을 도와주게 된다. 그의 호소력 있는 보컬, 그의 기타를 받쳐주는 피아노 소리, 그녀의 코러스 모두 어우러져 너무 멋지다.

5위. Fallen From The Sky (Glen Hansard & Marketa Irglova)

http://www.youtube.com/watch?v=5oURkDE02Qo

<가사 해석 요약>
당신은 하늘에서 떨어졌어야 했어요.잘못된 길에서 산산히 부서졌어야 했어요.
이제는 스스로를 해치며 날 어디론가 떠나게 만드네요. 어디론가 떠나버리게
그리고 선원들과 검둥이 난파선. 바보 같은 황소와 거만한 마귀할멈
희미한 불빛에 펄럭이는 넝마. 낙오자를 뛰쫓는 늑대들.
떨어지는 별과 우리의 길. 신성

즐겁게 녹음하는 나날들을 뒤로 감미로운 이 노래가 흐른다. OST 중 가장 아기자기하고 감미로운 곡이다. 후렴 부분의 그녀의 코러스가 . 가사도 마치 동화같이 행복하다. 이 노래를 들으면, 그들의 가장 행복한 순간이 느껴지는 것 같다.

영화의 두 주인공의 실제 모습은 영화 속 '그'와 '그녀'와 너무나 닮아있다. 이 영화의 주인공 글렌 한사드(38)는 1990년 결성된 아일랜드 출신 5인조 밴드 그룹 '더 프레임스(The Frames)'에서 실제로 보컬과 기타리스트로 활동하고 있다고 한다. 그는 영화 속 '그'처럼 실제로 10살 때부터 거리에서 노래를 했고, 청소기 대신 자전거를 수리하는 취미를 가지고 있었으며, 돈을 빌리러 간 은행의 대출 담당자가 그에게 노래를 불러준 적이 있었다고 한다. 영화 속 '그녀'인 이르글로바(20)는 실제 체코의 싱어송라이터라고 한다. 그리고 더 놀라운 것은 둘이 실제로 연인이라는 것! 글렌더블린이 공연차 체코에 있을 때 공연기획자인 이르글로바의 아버지의 집에서 머물렀다. 그 때 그녀를 만났고 함께 곡을 만들어 작은 까페나 극장에서 공연하며 사랑을 쌓았다고 한다. (생각보다 나이차가 크지만...;)

영화 속 그들의 모습과 음악이 '진짜'처럼 느껴졌던 건 그것이 '진짜'였기 때문이었다. 그들의 음악에 대한 열정은 거창하지 않다. 화려한 무대와 비싼 의상 대신에 기타와 피아노만 가지고 어디서든 노래하는 그들은 마치 인생의 시인 같았다. 그들에게 있어서 음악은 마치 밥을 먹는 것처럼 일상적이기 때문에 오히려 삶의 전부라고 할 수 있다. 그런 음악에 대한 진정성이 영화 전체에서 흘러나왔다.

요즘 한국 영화계가 어렵다고 한다. 2007년에는 100편이 넘게 제작되었지만 그 중 10편정도만이 겨우 손익분기점을 넘겼다고 한다. 거대한 제작비를 들인 영화들도 흥행을 보장받을 수 없다. 여기서 저예산 인디음악영화 <원스>의 성공은 큰 의미를 가진다. 이 영화는 1억4,000만 원의 제작비를 들여 현재 제작비의 90배의 수익을 냈다고 한다. 이 영화의 성공은 위에서 살펴본 영화 속의 주옥 같은 노래들의 역할이 컸다. 굳이 비슷한 한국 영화를 찾자면 <와이키키 브라더스>가 있겠다. <와이키키 브라더스>는 <원스>와는 반대로 현실 속 밴드의 씁쓸함을 그리고 있다. 아쉽게도 <와이키키브라더스>는 작품성은 인정받지만 상업적으로 흥행 실패했다. 한국의 인디 영화 중 <원스>처럼 상업적으로 대성공한 영화는 아직 없는 걸로 알고 있다. <후회하지 않아>, <용서받지 못한 자>도 흥행에 꽤 성공은 했다고 요즘 <원스>뿐만 아니라 <주노>도 흥행에 성공을 하는 등, 저예산 인디영화가 흥행에 성공하며 주목받고 있다. <후회하지 않아>가 한국 인디영화로는 꽤 큰 관심을 받았다. 한국 인디 영화계에서도 제2의 <원스>가 나오길 기대한다.

영화음악 칼럼니스트 soulsnail(최진솔)

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70년대 글램락 <벨벳 골드마인>

2008-07-10T13:22:14Z

벨벳 골드마인

(1998/영국 미국)

장르

드라마

감독

토드 헤인즈

출연

이완 맥그리거, 조나단 리스 마이어스, 크리스찬 베일, 토니 콜렛, 에디 이저드

영화 줄거리

70년대 초 런던의 한 콘서트 장에서 인기 절정의 록 스타 브라이언 슬레이드가 총을 맞고 대중 앞에서 사라진다. 10년 후 잡지사 기자 아서 스튜어트는 브라이언 슬레이드 추모 기사를 쓰기 위해 브라이언의 아내 맨디를 찾아간다. 브라이언 슬레이드의 인생은 곧 그와 커트 와일드의 사랑의 역사였다. 록스타로서의 생...

영화 감상평

나의 평가

얼마 전, 연말 시상식에서 장근석이 짙은 화장에 화려한 금빛 의상을 입고 '헤드윅' 퍼포먼스를 펼쳤다. 짙은 화장, 금색 가발, 빨간색 부츠을 신은 장근석은 그야말로 드랙퀸(여장남자)의 모습이었다. 이런 퇴폐미에 곁들어진 동성애. 이런 스타일의 음악을 바로 글램락(GLAM ROCK)이라고 한다. '록키호러픽쳐쇼'나 일본 락밴드 'X-japan'에서도 글램락을 느낄 수 있다. (사실 X-japan은 비주얼락 이다)

그래도 잘 감이 오지 않는다. 도대체 글램락 이란 무엇인가? 왜 최근 들어 스포트라이트를 받고 있는 걸까? 여기 글램락을 위한 것이 아닌 글램락 자체가 되길 바라는 영화 '벨벳골드마인'이 있다. 영화라기 보다는 2시간짜리 글램락 뮤직비디오를 보는 듯하다. '벨벳골드마인'은 글램락이 실제로 유행했던 70년대 영국을 그대로 보여준다. 실제 글램락 스타 '데이빗 보위'와 '이기팝' 혹은 '루리드'의 동성애적 관계와 음악을 비슷하게 재연한다. '어거스트러쉬'의 조나단 리스 마이어스와 '물랑루즈'의 이완 맥그리거의 화려한 글램락커의 모습과 노래도 볼거리이다. 글램락이 도대체 무엇인지, '벨벳골드마인'의 OST 영상을 보며 자세히 파헤쳐 보자!

1. 짙은 화장, 요란한 의상

▼ Hot One (by Shudder To Think)

http://www.youtube.com/watch?v=BhyxLGD4xlY

▼ Ballad Of Maxwell Demon (by Shudder To Think)

http://www.youtube.com/watch?v=L1y_PRuq7x0&feature=related

▼ 20th Century Boy (by Placebo)

http://www.youtube.com/watch?v=v-9STm6g_0c

위 'Hot One' 영상을 보면, 글램락 스타를 좋아하는 한 소심한 남자가, 유행하는 글램락 스타일의 옷을 입고 거리에 나와 자신감을 얻는 장면이 나온다. 'Ballad Of Maxwell Demon' 과 '20th Century Boy' 영상을 보면 글램락 스타일을 확실히 볼 수 있다. 짙은 화장, 부풀린 헤어, 염색, 타이트한 실루엣, 벨벳이나 가죽, 플랫폼 슈즈, 미래적인 의상 등이 글램락 스타일이다. 글램락은 이런 '스타일'이 장르의 핵심 요소다. 사실 글램락은 음악적으로 세련된 하드록에 불과하며 음악적으로 그리 특별하지 않다고 한다. 중요한 것은 바로 스타일이다. 60년대 히피 문화를 기억하는가? 헝클어진 머리에 기타 하나 들고 '자연으로 돌아가자'를 외치던 자유분방함이 노골적으로 표현되면서 퇴폐적인 글램락을 낳았다. 히피문화에 대한 반동이자 결과라고 할 수 있다. 히피가 머리도 감지 않는 '자연'을 추구하던 것과 달리 글램락은 '인공미'를 추구한다. 짙은 화장에 요란한 의상은 기존 질서에 대한 반항이라고 할 수 있다. 기존 질서에 대한 반항을 '이미지'로 표현하는 것. 바로 글램락의 핵심이다

2. 호모섹슈얼

▼ baby's on fire (by The Venus In Furs)
19금 장면이라서 링크합니다.
[영상보기 클릭] http://www.youtube.com/watch?v=sXVzR6C7K94

영화는 '오스카 와일드'가 100년 뒤 환생한다는 이야기로 시작한다. 1800년대 탐미주의 예술가 '오스카와일드'는 동성연애 혐의로 기소되어 교도소에 수감되었다. 이 영화에서 동성애, 양성애의 모습을 쉽게 찾을 수 있다. 이렇게 글램락은 특히 기존의 '성관념'을 조롱한다. '이성애'가 정상이라고 말하는 사회에 반대하며 다양한 성을 추구한다. 짙은 화장과 요란한 의상과 만나 '메트로섹슈얼'과 '호모섹슈얼'을 동시에 보여준다. 그리고 글램락은 호모섹슈얼을 '전면적'으로 내세운다. 실제로 데이빗 보위와 루리드는 기자회견에서 진한 키스를 나누는 등 영화와 비슷했다고 할 수 있다. 두 남자 주인공은 'baby's on fire'을 공연하며 동성애적 분위기를 연출한다. 이 영화뿐만 아니라 '헤드윅', '록키호러픽쳐쇼'등 글램락 분위기를 연출하는 영화에는 모두 동성애, 양성애가 등장한다.

3. 쇼 비지니스

▼ Needle In The Camel's Eye(by Brian Eno)

http://www.youtube.com/watch?v=OwTuZHMKt6I

이 곡은 영화의 오프닝을 장식하면서 중간에도 등장한다. 위 영상을 보면, 기자들이 마구 사진을 찍어대는 장면을 볼 수 있다. 글램락은 오직 자유와 평화를 위해 노래하던 히피 문화의 락음악과 달리 철저한 쇼 비즈니스다. 스타는 스타의 예술성만으로는 뜰 수 없다. 방황하던 브라이언도 야심찬 기획사를 만나 비로소 빛을 본다. 기획된 스타. 그는 새로운 음악 인생을 위해 제2의 인생을 기획한다. 대중은 그가 무대 위에서 저격당한 줄 알지만, 그 뒤 그는 성형 수술로 모습을 바꾸고 다른 이름으로 무대에 선다. 이미지가 중요한 쇼 비지니스의 모습을 잘 보여준다.

위에서 살펴봤다시피 글램락은 여러모로 자극적이다. 그래서 영화도 자극적이다. 결국 이 영화는 글램락을 잘 보여준다고 할 수 있다. 나도 사실 이 영화를 통해 '글램락'을 알았으니까. 영화의 최대 볼거리는 글램락 자체이다. 영화에서 나오는 의상과 화장을 보고 있으면 정신이 혼미해질 정도다. 또한 이완 맥그리거의 성기노출 장면^^;; 등이 한국에서는 삭제되었다고 한다.

본격 음악 영화를 표방한 만큼 OST에 힘이 실렸다고 생각하겠지만, 락 매니아에겐 부족하다고 한다. (나는 괜찮은데..;;) 가장 큰 이유는 영화의 제목인 '벨벳 골드마인'이 '데이빗 보위'의 노래인만큼 '데이빗 보위'의 음악이 많이 실려야 하는데 그러지 못했던 것. 데이빗 보위는 자신의 일대기를 그린 다른 영화를 위해 '벨벳골드마인' OST에 자신의 음악을 허락하지 않았다고 한다.

락매니아가 아닌 입장에서 보면, 이 영화는 영상, 음악 모두 훌륭했다. 특히 실제로 존재하는 인물과 시대, 음악을 영화로 생생하게 표현했다는 점이 대단하다. 조나단 마이어스가 연기하는 '데이빗 보위'가 실제로 어떻게 생겼는지 궁금했다. 그의 사진과 스타일을 보니 조나단 마이어스가 정말 소화를 잘했다는 생각이 든다. 또한 화려한 글램락 의상과 무대연출은 정말 영화의 큰 볼거리다. 글램락의 '글'자도 몰랐던 내가 글램락의 몇몇 노래를 흥얼거리게 된 것만 봐도 이 영화의 OST도 성공했다고 할 수 있다. Lou Reed 의 'Satellite Of Love'는 영화 '트레인스포팅'의 'perfect day' 와 비슷하면서 감미롭다. 놀랍게도 이 영화를 한국에 수입한 건 '왕의 남자' 감독 이준익이라고 한다. 영화 마케팅 시절, '헤드윅'과 '벨벳골드마인'을 수입했는데 한마디로 망했다고 한다;;. 당시 영화는 실패했지만 뮤지컬 '헤드윅'이 만들어지는 등 후폭풍이 불었었다. 글램락을 지대로 보여준 '벨벳골드마인'도 후폭풍이 불었으면 하는 바람이다. 뮤지컬 '벨벳골드마인'이 만들어지길 기대해 본다!

영화음악 칼럼니스트 soulsnail(최진솔)

tag : 영화, 이완 맥그리거, 조나단 리스 마이어스, 크리스찬 베일, 토드 헤인즈, 벨벳 골드마인, 토니 콜렛, 에디 이저드

인도마살라영화 <칼로나호>

2008-07-10T13:14:58Z

칼로나호

(2004, 인도)

장르

마살라영화

감독

출연

샤루칸, 프리티진타

영화 줄거리

2003년 뉴욕, .. 나이나(Preity Zinta 역)는 특별한 것 없는 인생을 살고 있습니다. 나이나는 뉴욕에 사는 인도인으로서 할머니, 동생 등 대가족을 부양하며 삽니다. 그러다 아만(Shah Rukh Khan 역)이 나이나의 옆 집으로 이사오게 됩니다. 아만은 밝고 사교성이 좋은 사람이라서 이미 마을 사람들에게 신임을 받게 됩니다. 나이나는 아만을 귀찮게 여겼지만 점점 마음을 열어갑니다. 아만과 나이나는 서로 좋아하는 듯 했었는데 아만이 나이나에게 결혼상대로 로히(Saif Ali Khan 역)를 소개시켜주고 나이나와 로히는 결혼을 하게 됩니다. (아만과 나이나가 잘 될 줄 알았는데 말이죠) 아만은 그렇게 둘을 연결시켜주고 불치병에 걸려 죽고 맙니다.

영화 감상평

나의 평가

1. 프롤로그

인도에 도착한 뒤 눅눅한 침대 위에 앉아서 처음으로 TV를 켰다. 인도의 드라마는 어떨까? 하는 기대로 채널을 돌리는데… 대부분이 뮤직비디오. 인도인들이 화려한 전통 옷을 입고 춤을 추며 노래하고 있었다. -2004년 1월 14일 일기-

영화 음악계의 완소나(완전 소중한 나라)는 어디일까? 영화로 유명한 미국의 할리우드라고 생각하겠지만 인도(india)의 발리우드다. 나의 배낭 여행지 중 완소나도 역시 인도다.

우리는 흔히 영화음악과의 첫 만남을 영화관에서 맞이한다. 영화를 볼 땐, 내가 속해 있는 실제 세계와 철저히 차단된다. 영화관의 어두운 불빛과 조용함은 어느새 우리를 플라톤의 동굴로 데려다 놓고 그림자가 진짜라고 속삭인다. 가끔 너무 무서운 장면이 나올 때는 '여기는 동굴이야..' 라며 스스로 빠져 나오기도 하지만... 어쨌든 모처럼 맘에 드는 영화음악을 발견해도 감동을 애써 누른 후, 집에 와서 열심히 인터넷을 뒤진다.

그러나, 인도의 관객들은 애써 누르지 않는다. 영화관은 더 이상 동굴이 아니라 동굴 밖의 바로 그 세계가 되어버린다. 처음으로 간 인도의 영화관에서 정말 문화적 충격을 받았다. 신나는 음악이 나오면 관객들이 같이 일어나서 춤추고 노래한다. 콘서트를 방불케 하는 이런 인도 영화관을 경험해 본 사람이라면, 조용하기만 한 한국의 영화관이 아쉬울 때가 있다. 사실, 인도에서 본 영화 몇 편이 인도 영화OST에 대한 내 경험의 전부다. 하지만 인도 영화관을 3시간만 경험해봐도 그 새로움과 놀라움에 대해서 이야기 하지 않고서는 못 베길 것이다.

2. 인도 영화관 생중계!

그럼 지금부터 인도 영화관을 경험해 보고 싶지만 돈과 시간이 허락되지 않았던 많은 독자들을 위해 그 생생한 현장을 생생하게 전하도록 하겠습니다. 리포터 나와주세요~!

네, 드리머즈 리포터입니다. 현재 시각은 2004년 1월 14일 18:10분입니다. 저는 지금 인도의 자이뿌르 '라즈만디즈' 영화관 앞에 서 있는데요. 인도에서 대박을 터트린 영화 <칼호나호>가 시작하려고 합니다. 영화가 3시간인데다 중간에 쉬는 시간도 있다고 해서 미리 화장실을 다녀왔습니다.^^; 그럼 지금부터 인도 영화관의 풍경을 영화음악과 함께 전해 드리겠습니다!

1) 영화 줄거리

(영어와 힌디어가 섞여 있었지만 무난한 내용이라 짧게 요약해 봅니다.)
2003년 뉴욕, .. 나이나(Preity Zinta 역)는 특별한 것 없는 인생을 살고 있습니다. 나이나는 뉴욕에 사는 인도인으로서 할머니, 동생 등 대가족을 부양하며 삽니다. 그러다 아만(Shah Rukh Khan 역)이 나이나의 옆 집으로 이사오게 됩니다. 아만은 밝고 사교성이 좋은 사람이라서 이미 마을 사람들에게 신임을 받게 됩니다. 나이나는 아만을 귀찮게 여겼지만 점점 마음을 열어갑니다. 아만과 나이나는 서로 좋아하는 듯 했었는데 아만이 나이나에게 결혼상대로 로히(Saif Ali Khan 역)를 소개시켜주고 나이나와 로히는 결혼을 하게 됩니다. (아만과 나이나가 잘 될 줄 알았는데 말이죠) 아만은 그렇게 둘을 연결시켜주고 불치병에 걸려 죽고 맙니다.

2) 어떤 영화음악이 있었나?

①  'KAL HO NAA HO(칼호나호)
곡 설명 : 이 영화의 OST를 담당한 사람은 샹까르-에샨-로이(Shankar-Ehsaan-Loy) 입니다. 이 세 사람은 트리오로 활동하며 인도의 영화음악가로 활동하고 있습니다. 최근엔 <칼호나호>를 제작한 ‘니킬 아드바니’와 다른 영화에서도 호흡을 맞췄다고 합니다. 이 곡은 이 영화의 제목이자 테마곡인데요. 'KAL HO NAA HO(칼호나호)'라는 것은 '내일은 오지 않을 지도 몰라'라는 뜻이라고 합니다. 영화 전체에서 흐르는 곡으로써 세련되고 차분한 반주에 남자 가수의 목소리가 흐릅니다.  남자 주인공이 죽는 장면에서 이 테마곡의 변형 버전인 HEARTBEAT가 흐릅니다.

관객 반응 : 남자 주인공역을 맡은 샤루칸이 마치 뮤직비디오처럼 멋있는 모션을 취하며 이 노래를 부르자 관객 곳곳에서 ‘와~’하는 소리가 터져 나왔습니다. 주인공인 ‘샤루칸’은 대부분의 인도 영화에 나온다고 해도 과언이 아닐 정도인 국민 배우입니다. 마지막에 그가 죽기 직전에 이 노래의 SAD 버전이 흘러 나왔는데 앞줄에서부터 우는 소리가 터져 나왔습니다. 한국의 관객처럼 소리 없이 눈물을 흘리는 것이 아니라, 마치 실제로 옆집에 무슨 일이 생긴 것 마냥 아예 소리 내어 펑펑 우는 관객도 꽤 있었습니다.

http://www.youtube.com/watch?v=oCKaYcdufwU&feature=related

②  PRETTY WOMAN

곡 설명 : 줄리아로버츠가 나온 영화 의 메인 테마 곡인 Roy Orbison의 을 편곡한 노래입니다. 원곡이 클래식하다면 이 곡은 좀 더 신나면서 인도풍입니다. 전자기타 소리도 나는 등 좀 더 따라 부르기 쉬운 댄스곡으로 편곡되었습니다. 여주인공 ‘프리티진타’에게 잘 보이려는 ‘샤루칸’이 뉴욕의 동네 사람들과 이 노래를 함께 부르며 춤도 춥니다. (아래 뮤직비디오 참고)

관객 반응 : 처음으로 나오는  흥겨운 장면에, 관객들이 박수를 치며 “♬pretty woman~♪” 을 따라 했습니다.

http://www.youtube.com/watch?v=7Hdjp1lEeWU

③ It's time to disco

곡 설명 : 뿅뿅 거리는 효과음이 많이 들어간 디스코 음악입니다. 약간 촌스러운 느낌의 댄스 곡이네요. 뿔테 안경을 쓰고 계속 지적인 모습을 보여주던 여주인공이 술을 마시더니 안경을 벗고 스테이지 올라가 디스코를 추던 장면에서 나왔습니다.

관객 반응 : 마치 영화의 배우들과 함께 나이트 클럽에 있는 것 같았습니다. 특히 남자 관객들이 여주인공을 향해 휘파람을 불고 환호성을 지르는 등 영화관 스크린이 아니라 나이트 클럽의 대형 화면으로 보는 듯한 열렬한 반응이 있었습니다.

http://www.youtube.com/watch?v=bVM0ktaO2Qs

④ MAAHI VE
곡 설명 : 일반인이 보통 인도 뮤지컬 영화라고 하면 꼽을 <춤추는 무뚜>와 같은 분위기가 연출됩니다. 중간에 여자 가수가 간드러지는 목소리로 부르는 소절에서는 ‘인도풍’이 강하게 느껴집니다. 영화 중 남녀 주인공이 결혼식을 올리는 장면에서 모두 춤을 추며 이 노래를 부릅니다.

관객 반응 : 지금이 바로 영화의 절정이라고 해도 과언이 아닙니다. 관객의 50%가 일어나서 춤을 추며 흥을 돋우고 있습니다. 저도 일어나고 싶었지만…;; 신기하게도 많은 사람들이 노래를 이미 아는 것 같습니다. 박수와 환호 등 콘서트장을 방불케 하는 현장입니다. 특히 후렴구인 'Every body say soni~'에서 나오는 안무(아래 뮤직비디오 참고)를 따라하는 관객도 많았으며 저도 무척 따라하고 싶었습니다.

http://www.youtube.com/watch?v=3UB3bdSaV_4

영화관을 나서는데, 마치 콘서트에 다녀온 것처럼 흥분과 땀으로 범벅이 되었습니다. 콘서트장 같던 인도의 영화관 생생 리포트! 이상으로 취재를 마치겠습니다.

3. 이런 관객반응은 일반적?

인도 영화계를 흔히 '볼리우드(봄베이+할리우드)'라고 한다. 볼리우드에는 1년에 무려 700~1000편의 영화가 쏟아져 나오고 있다. 하루에 2~3편의 영화가 새로 개봉한다는 말은 그 영화를 볼 관객이 있기에 가능한 것이다. 이토록 인도인은 영화를 사랑한다.

왜 우리나라와 관객 반응이 다른걸까? 두 가지 이유가 있을 수 있다. 첫째, 인도에는 위와 같이 신나는 영화가 별로 없다. 그래서 신나는 영화를 보며 열광적인 호응을 통해 감정표현을 하는 것이다. 둘째, 인도인은 원래 자기표현에 솔직해서 이런 열광적인 반응을 하는 것이다.

두 가지 이유 모두 틀렸다. 첫째, 인도에는 <칼로나호>와 같은 신나는 뮤지컬 영화가 대부분이다. 이것은 마살라 영화라는 장르로 구분된다. 원래 ‘마살라’는 인도 특유의 매콤한 맛이 나는 여러 가지 향신료를 섞어 만든 소스다. 인도의 전통 음악극 형식에 춤과 노래, 멜로드라마와 폭력을 마치 마살라 소스처럼 적절히 뒤섞은 영화가 바로 마살라 영화다. 즉, 인도가 개발한 독특한 장르라고 할 수 있다. 위에서 소개한 MAAHI VE 동영상을 보면 마살라 영화가 뭔지 쉽게 알 수 있다. 인도영화는 마살라 영화와 마살라 영화가 아닌 것으로 나눌 수 있을 정도로 마살라 영화는 인도영화의 가장 인기 있는 장르다. 열광적인 호응을 하고 싶어서 마살라 영화를 만든다는 것이다. 진지한 영화 때문에 감정 표현이 억눌렸다는 가설은 틀렸다고 할 수 있다.

둘째, 인도인이 원래 자기표현에 솔직할까? 인도인이 다른 나라와는 다른 극장 문화를 보일 정도로 특별히 자기표현에 솔직하지는 않다. 진짜 자기표현에 솔직하다면, 인도에서 일어나는 수많은 불합리한 일들에 비판을 제기해야 한다. 그러나 인도인들이 자주하는 말이 “ No problem “이다. 비록 불합리한 일들이 벌어져도 크게 불만을 가지지 않는다. 문제없다는 것이다. 인도인들은 현재 일어나는 상황을 순순히 받아들인다. 솔직하기는커녕 비판의식이 없다고 생각될 때가 있다.

IT 강국이다 어쩌다 발전하고는 있지만 빈부격차는 살인적이다. 살림살이에 일에 찌든 대부분의 사람들이 스트레스를 해소하기 위해 영화관으로 몰린다. 들은 신나는 영화를 통해 삶의 고단함을 잊고 카타르시스를 느낀다고 할 수 있다. 현실이 너무 힘들기 때문에 영화를 보며 대리만족을 느끼고 싶어하는 것이다. 사실 내가 경험한 인도와 영화에서의 인도는 너무나 달랐다. 마살라 영화의 대부분이 부유계층의 해피엔딩 스토리인 것은 거기에 이유가 있다. 사실...유명한 배우들도 인도인보다는 서양인처럼 생겼다.;;

4. 계몽이 필요할까?

현실이 힘들다고 해서 무조건 해피엔딩의 신나는 영화만 보는 인도인의 사상이 의심된다고 말 수 도 있다. 우리의 기준으로 생각하기엔 인도인들이 현실을 회피한다고 볼 수 있겠지만 그렇게 간단한 것이 아니다. 현실을 인정하고 순순히 받아들이고 자신의 위치에서 불만 없이 일을 하는 것을 최대의 미덕으로 여기는 것은 '카스트 제도'의 잔재라고 할 수 있다. 지금은 카스트 제도가 없어졌지만 그것을 기반으로 인도의 뿌리는 쉽게 뽑히지 않는다.

5. 그래도 좋다!

우리가 흔히 말하는 치밀한 플롯의 스토리는 아니어도 춤과 노래도 가득 찬 인도의 마살라 영화는 그 존재 자체로도 의미가 있다. 영화 속 주인공과 함께 울고 웃는 인도의 관객들이 부러운 것이 사실이니까. 인도 영화관에서의 3시간은 정말 잊을 수가 없다. 영화관에 있는 사람들, 스크린 속 배우들 모두 하나가 되어 신명나게 놀다 온 기분이다. 기분전환이 필요할 때 <칼호나호> OST를 들으면 그 신나는 영화관이 생각나서 금세 기분이 좋아진다. 핸드폰은 진동으로, 대화는 작게 해야 하는 한국의 영화관이 가끔은 아쉽다. 한 번쯤은 스포츠 경기 보듯, 콘서트 보는 듯 영화를 보고 싶다.  동네 사람들이 함께 모여서 영화를 보며 울고 웃었던, 조금 더 순수했던 시절이 그리워진다.

영화음악 칼럼니스트 soulsnial(최진솔)

tag : 인도영화, 마살라영화, 칼로나호, 프리티진타, 샤루칸

뮤지컬 <밴디트>의 원작 영화 <밴디트>

2008-07-10T13:08:15Z

밴디트

(1997/독일 프랑스)

장르

드라마

감독

카차 본 가르니에르

출연

야스민 타바타바이, 카차 리에만, 니콜레테 크레비츠, 안드레아 사바츠키, 베르너 슈라이어

영화 줄거리

루나(야스민 타바타바이), 엔젤니(콜레테 크레비츠), 엠마(카차 리에만)는 각기 1급 강도, 결혼 사기, 살인죄로 교도소에 복역 중이다. 대중 음악에 뛰어난 재능을 지닌 세 사람은 새 드러머를 찾아 완벽한 밴드를 만들어 보려 한다. 마침 교도소장은 내무성 장관의 선거전에 대비한 교도소 홍보 효과를 위해 죄수들로 ...

영화 감상평

나의 평가

'커피프린스 1호점'을 촬영한 카페를 보기 위해 홍대로 가기도 하고, '물랑루즈'의 OST를 들으며 영화의 한 장면을 다시 회상하기도 한다. 이렇게 우리는 ‘내가 좋아하는 이야기가 계속 되었으면…’ 하고 바라면서 촬영지나 OST등 현실과 영화의 연결 매체를 찾는다. 그래서 뮤지컬 <밴디트>를 보러 갔다. 영화 <밴디트>를 내 눈으로 볼 수 있는 기회를 놓치고 싶지 않아서이다. 최근 <뮤지컬 싱글즈>, <뮤지컬 라디오스타>처럼 성공한 영화를 그대로 뮤지컬로 재연하는 경우가 많다. 장르적 특성상, 일반 영화보다는 음악 영화를 뮤지컬화하는 것이 더욱 효과적이다.

뮤지컬 <밴디트>는 1997년 개봉된 독일영화 <밴디트>를 거의 그대로 재연한다. 영화의 판권을 사서 세계 최초로 뮤지컬화 한 이 작품은 노래가 몇 곡 추가되고 가사가 한국어로 바뀌었을 뿐 원작의 감동을 그대로 생생하게 전한다. 특히, 락앤롤 영화인만큼 영화 속에 나오던 음악들을 실제로 듣게 되어서 감개무량했다. 흑흑… 마지막엔 관객 모두들 일어나서 ‘It’s alright’를 함께 부르며 환호성을 질렀다. 가만히 앉아서 보는 뮤지컬이 아니라 마치 열광적인 콘서트를 보고 나온 느낌이었다. 비록 공연장은 작았지만, 무대도 화려하진 않았지만 몇 십억씩 들인 외국의 대형 뮤지컬보다 훨씬 감동적이고 즐거웠다. 이 뮤지컬이 재미있는 데는 원작의 힘이 컸다. <마리아마리아>의 강효성씨가 엠마 역을 맡은 뒤, 현재는 소찬휘, 리사 등 많은 배우들을 거쳐가며 <지하철 1호선>을 잇는 락 뮤지컬로 일컫어지고 있다.

흔히 독일영화라고 하면 지루한 예술 영화라고 생각하는데, 이 영화는 무척 대중적이다. 터프한 폭력전과자 루나(보컬), 가장 예쁘고 젊은 결혼 사기범 엔젤(기타), 마음 약한 살인미수범 마리(키보드), 살인범 엠마(드럼) 이 4명은 '밴디트'라는 밴드를 통해 자유를 표출한다. 그러다 경찰의 날 공연 때 성희롱을 당하자 이를 계기로 탈옥하게 된다. 도주 하는 사이 이들의 음악이 대중들에게 엄청난 인기를 끌게 된다. 경찰에게 쫓기면서도 길거리에서 콘서트를 하는 등 다소 과장된 설정이지만 그녀들이 얼마나 ‘자유’를 원하는지 보여준다.

락 밴드가 소재인 만큼, 노래가 나오는 부분은 거의 뮤직비디오를 방불케 한다. 여성의 자유를 그렸다는 점에서 <델마와 루이스>와 종종 비교되는 여성주의 영화기도 하다. 음악도 물론 좋았지만 내용이나 영상도 감동적이다. 그녀들은 밴드를 통해 각자 가지고 있는 상처를 공유하고 단단한 우정을 쌓게 된다.

또한 OST는 정말 버릴 것이 하~나도 없다! 이 영화를 보고 나서 OST에 완전 빠져서 영화에서 음악이 나오는 장면들을 무한반복으로 틀었던 기억이 난다. 보통 OST가 좋다고 하더라도 따로 듣게 되는 음악은 테마곡 등 몇 곡으로 정해지는 경우가 있다. 예를 들어 <센과 치히로의 행방불명> 같은 OST는 전곡 듣기에도 좋지만, 영화 <괴물>에서 괴물이 한강을 덮칠 때 나오던 '두두둥~'하는 무서운 음악까지 평소에 전곡 듣기를 하지 않는 것처럼 말이다. <밴디트> OST는 보통 가수의 음반이라고 해도 무방할 정도로 모든 곡이 듣기 좋다. 극 중 밴드 '밴디트'의 음악으로 거의 채워져 있기 때문이다.

보통 영화음악은 스코어 음악과 언더 스코어 음악으로 나누어지는데, 스코어 음악은 등장인물은 듣지 못하고 관객들만 듣게 되는 음악이다. 음악영화가 아닌 이상 거의 스코어 음악으로 채워져 있다. 언더 스코어 음악은 극 중에서 등장하는 음악으로써 등장인물에게도 인식된다. <밴디트>에서 밴드가 부르는 음악이 바로 언더 스코어 음악이다. 너무 좋은 곡들이 많기에 다 소개할 순 없고...나름대로 순위놀이를 해 보겠다~!^^;;

1위. IF I WERE GOD

바로 이 노래를 부르는 장면이 영화의 포스터다. 파란 하늘 아래 떨어질 듯 난간 위에서 춤을 추는 4명의 모습. 너무나 자유로워 보이고 멋지다. 이 장면을 보고 한동안 나도 락밴드를 하고 싶다는 생각이 들었다.^^;;; 신나고 즐거우면서 가볍지 않은 가사가 눈에 띄인다. ♬내가 만약 신이라면, 일하지 않을 꺼에요. 돈도 내지 않고..하늘을 날 꺼에요. 나는 백년동안 살 꺼에요. 내가 만약 신이라면♬ 유치한 가사지만 오히려 솔직해서 가슴에 와 닿는다. 그래 저렇게 살아야해...!!라며 주먹을 불끈 지게 만들더라. 마치 '지금 알고 있는 걸 그때도 알았더라면'이라는 시와 주는 느낌이 비슷하다. 중간에 마리가 하모니카 부는 부분엔 절로 어깨가 들썩들썩. 방송국 인터뷰에서 이 노래를 부르는데 루나가 말한다. "난 날고 싶어요.(머쓱) 이 말은 삭제해주세요."

음악듣기 : http://blog.naver.com/jinhee__2111/20043360375

2위. 이몸이 새라면

초등학교 음악시간에 배운 ♬이몸이 새라면, 이몸이 새라면, 날아가리~ ♬이라는 동요를 기억하는가? 이 음악은 이 영화의 주요 테마라고 해도 과언이 아니다. 도도도/미레도/미미미/솔파미 솔파미/레--/라는 이 동요의 음은 무척 친숙하다. 심지어 이 동요의 가사는 중학교 영어 교과서도 등장한다. "if i were a bird, I could fly to you" (내가 만약 새라면, 날 수 있을 텐데) 지금은 내가 새가 아니라는 것을 의미하는 가정법 용법이다.;;(주입식 교육의 산물?) '난 날고 싶어.' '자유롭고 싶어'등 그녀들이 끊임없이 갈구하던 것을 가장 잘 말해주는 노래다. 감옥에서 비인간적인 대접을 받자 엠마가 이 노래의 한 소절을 부른다. 점점 주변에 이 노래가 전염된다. 주변의 간수들이 '닥쳐'라고 소리질러도 그녀들은 더 크게 악을 쓰듯이 이 노래를 다 함께 부른다.

음악듣기 : http://blog.naver.com/thswngid/80046253712

3위. puppet (20095)

극중에서 '밴디트' 밴드의 데뷔곡 이면서 사람들에게 인기를 얻게 되는 곡이다. 엔딩을 장식하기도 했다. 밴디트 OST 중 아래 'another sad song' 와 함께 가장 유명한 노래이다 보니 노래방에도 있다. 괄호 안의 숫자의 태* 노래방의 곡 번호다. (노래방 매니아인 관계로..;;) 대학 축제 등에 가면 밴디트 처럼 여성들로 이루어진 밴드들이 종종 이 노래를 부른다.

http://www.youtube.com/watch?v=vaP-85hMmeE

4위. another sad song (21085)

터프한 루나가 다소 어울리지 않게(?) 분위기 잡고 풀밭에 앉아 기타를 치며 부르는 솔로곡 이다. 다른 화려한 반주가 없어도 좋다. 연주를 하며 기타를 탁탁 두드릴 때는 마치 내 마음을 두드리는 것 같았다. 'puppet'과 함께 OST 중 가장 유명한 곡이다. ‘왜 자꾸 슬픈 노래가 써지는 걸까. 체스를 배워볼까? 시내로 나가서 놀아봐야겠다.’ 라는 내용이다. 풀밭에서 따가운 햇살을 받으며 메니큐어를 바르고, 갈대밭에서 두 팔을 벌리고 바람을 느끼는가 하면 나무를 두 손으로 껴안는 등 '자유'를 만끽하면서 흐르던 노래. 나는 평소에 저렇게 자유를 느껴본 적이 있나 하는 생각이 든다.

http://www.youtube.com/watch?v=qYF5j7ZnB2I

5위. catch me

1969년 비틀즈는 애플레코드사에서 Let It Be를 녹음하다 즉흥적인 아이디어로 자기네들 레코드사 옥상에서 공연을 열었었다. 'catch me' 옥상 공연 장면이 이와 비슷하다. 경찰에게 거의 잡히기 직전, '밴디트'는 옥상에서 게릴라 콘서트를 연다. 사람들은 환호하고 인파 속에 몸을 던짐으로써 경찰을 따돌리려고 시도한다.

http://www.youtube.com/watch?v=FGfPKGTZZLI

6위. it's alright

한국에서 영화 <아프리카>가 나왔을 때 <밴디트>와 좀 비슷한 영화가 아닐까 싶었다. 결국 아니었지만… 여자 4명이 일탈을 꿈꾸면서 경찰에 쫓기게 되는 이야기인데 도망 다니면서 대중들에게 인기를 얻는다는 점이 비슷하다. 김민선 이요원은 너무 예쁘고 스타일리쉬 해서 별로 였다. 밴디트의 마리가 입고 다니는 의상을 보면 정말 갓 탈출했다는 것이 느껴진다. 멤버들은 전혀 꾸미지 않은 채 나온다. 한 명을 제외하고는 외모도 평범하고 의상도 전혀 꾸밈이 없다.

사실, <아프리카>나 <밴디트>나 뻔한 이야기다. 그러나 내가 여자이기 때문에 이 영화를 보고 더 많은 감동을 받은 건 사실이다. 나 뿐만이 아니라 이 영화를 본 많은 여성들이 그렇게 느낄 것이다. 가만히 살펴보면 <밴디트> 멤버들은 모두 ‘남자’와 관련이 있다. 루나는 여자면서 ‘남자’같은 성격이고, 엠마는 자신을 때려서 아기를 잃게 한 ‘남자’를 죽였으며, 엔젤은 ‘남자’들을 이용한 결혼 사기범이며 마리에게는 죽은 '남편'이 자신의 큰 트라우마이다.

어쨌든 순위놀이를 하면서 이 영화의 OST를 보고 있자니, 다시 감동이 밀려온다. 또한 배우 중 같은 여자이지만 너무 매력적으로 느껴지는 사람이 있다. 바로 영화에서 나오는 거의 모든 음악을 작곡 작사 노래한 루나(Jasmin Tabatabai)다. 실제로 밴드 활동을 하면서 연기자인 Jasmin Tabatabai는 실제로 『카우걸 블루스』라는 밴드의 보컬이라고 한다. 그녀는 이 영화에 사용된 대부분의 음악을 작곡, 작사하고 또한 사운드트랙에서 기타를 직접 연주했다고 하니 정말 다양한 능력이 부러워진다. 인질로 잡힌 완소남을 보며 마치 캘빈클라인 모델 같은 분위기라고 생각했었는데 실제로 그는 캘빈클라인 모델이기도 하단다. 그의 이목구비에서 훈훈함이 느껴졌다^^

지금까지 OST에 순위를 매기긴 했지만 이 노래들이 다 함께 이야기 속에 녹아있기 때문에 더욱 더 감동적인 것이 아닐까? ^^

- 밴디트에 대한 좋은 정보가 있는 사이트 추천합니다. http://bandits.wo.ro/ -

영화음악 칼럼니스트 soulsnail(최진솔)

tag : 영화, 밴디트, 카차 본 가르니에르, 야스민 타바타바이, 카차 리에만, 베르너 슈라이어, 니콜레테 크레비츠, 안드레아 사바츠키

<기쿠지로의 여름>의 OST "SUMMER"

2008-07-10T13:00:24Z

기쿠지로의 여름

(1999/일본)

장르

코미디 드라마

감독

기타노 다케시

출연

기타노 다케시, 세키구치 유스케, 키시모토 카요코, 다이케 유코, 요시유키 카즈코

영화 줄거리

52세 철없는 아저씨, 9세 걱정 많은 소년...그들이 함께 보낸 유쾌한 여름 이야기 모두가 기다리던 여름방학. 하지만 마사오는 전혀 즐겁지 않다. 할머니는 매일 일을 나가시느라 바쁘고 친구들은 가족들과 함께 바다나 시골로 놀러 가버려 외톨이가 되었기 때문. 어느 날 먼 곳에 돈을 벌러 가셨다는 엄마의 주소를 발...

영화 감상평

나의 평가

기타노 다케시 작품 속의 ‘우울한 현실의 선율’

그는 폭력의 미학을 노래하는 기타노 다케시와도 콤비를 이루며 일본 아카데미상을 3번이나 수상했다. 기타노타케시의 영화를 처음 보는 사람은 정신적 공황상태에 빠진다. 국내 연예들이 그와 함께 작업하고 싶다고 러브콜을 보내기도 하고, 일본의 대표 문화인으로 뽑히기도 했다지만 그의 영화를 언뜻 보면 피와 폭력이 난무하는 허무주의 B급 영화같다. 그러나 그의 영화가 의미가 있는 이유는 이런 건조한 폭력 속에서도 잃지 않는 서정성이다. 이 것이 바로 히사이시가 담당하는 부분이다. 폭력적인 등장인물의 의외의 천진난만함과 히사이시조의 우울하고 애절한 음악이 만나면 허무주의 폭력과 유머는 가슴 시린 공허함으로 바뀐다. 미야자키와는 동화적 감정을 최대치로 끌어올린다면 기타노와는 우울한 감정을 최대치로 끌어올린다 .

1) 하나비 OST-HANA-BI
끊어질듯 이어지는 현악기의 선율은 주인공의 뒷모습을 더욱 쓸쓸하게 한다. 영화를 가만히 살펴보면 지나치리만큼 다른 장면에는 음악이 절제되어 건조하다. 그러나 불구가 된 호리베가 그림을 그리며 감정을 표현하는 순간, 니시가 아내와 마지막 여행을 떠나는 장면등에서는 절제되었던 감정들을 그대로 음악으로 토해놓는다 .

2) 소나티네 OST-act of violence
감정을 고조시키는 반복되는 피아노 선율 뒤에 기타 소리도 들린다. 클래식과 락의 만남이 더 우울하게 느껴진다. 그 반복되는 피아노 선율을 들으면 야쿠자들의 건조한 폭력과 그들의 예기치 못한 천진난만함,그리고 죽음이 떠오른다. 이 OST로 제 16회 일본아카데미 최우수상, 제 47회 마이니치 영화 콩쿨 최우수상 수상하게 된다 .

3) 기쿠지로의 여름 OST-Summer
밝은 기타노의 영화이다. 마치 미야자키의 동화처럼 따뜻하고 감동적인 선율이 바로 SUMMER. 여전히 폭력적이고 막무가내 아저씨인 기타노의 천진난만함이 여름방학처럼 재밌고 유쾌하게 그려질 수 있는데 지대한 공헌을 한 테마곡이다..음악만 들어도 가슴이 두근두근해질 정도로 심한(?) 히사이시 스타일이다. 국내에선 영화 자체보다 OST가 더 유명하다 .

기타노 다케시는 히사이시조와 소위 패밀리라고 할 정도로 콤비로 작업을 많이 하면서도 서로간에 거리를 둔다고 한다. 서로 친해지게 되면 원하는 음악을 주문할 수가 없다는 이유였다 .

결론적으로, 기타노다케시와 미야자키하야오라는 감독 두 사람이 매우 다른 성향을 가졌음에도 불구하고 히사이시조와 작업을 하는 이유는 히사이시조라는 음악감독이 ‘감정’을 최대치로 끌어올리면서 감동적으로 만드는데 최고기 때문이다. 렇기 때문에 '아름다운 동화', '우울한 현실' 이 두 가지 주제를 음악적으로 잘 표현하는 것이 아닐까 ?

상상 속의 이상 세계를 그리던지, 건조한 폭력이 난무하는 우울한 세계를 그리던지 그는 스토리가 가지는 ‘감정’ 부분을 극대화 시키면서 사람을 감동시킬 줄 안다. 그 특징이 때론 <웰컴투동막골>의 어느 장면처럼 과잉적으로 보일 때도 있지만, 그가 선사하는 수 많은 감동을 생각하면 충분히 감수할 수 있는 부분이다. 그의 음악은 영화의 단순한 배경음악이 아니라 메세지 그 자체다.

이웃집에 토토로가 살 수 있었던 것도, 센이 자신의 본명인 치히로를 기억할 수 있었던 것도, 소피가 다시 젊어질 수 있었던 것도, 니시가 은행을 턴 뒤 아내와 마지막 여행을 갈 수 있었던 것도 다 그의 음악 덕분이라고 감히 말해본다 .

영화음악 칼럼니스트 soulsnail(최진솔)

▼ 히사이시조가 직접 연주하는 'summer'

tag : 영화, 기타노 다케시, 기쿠지로의 여름, 세키구치 유스케, 키시모토 카요코, 다이케 유코, 요시유키 카즈코

하울의 움직이는 성

2008-07-10T12:58:52Z

하울의 움직이는 성

(2004/일본)

장르

로맨스/멜로 판타지 애니메이션

감독

미야자키 하야오

출연

바이쇼 치에코, 기무라 타쿠야, 미와 아키히로, 가슈인 다츠야, 카미키 류노스케

영화 줄거리

무대는 19세기 말, 유럽의 근미래화가들이 상상으로 그려냈던 마법과 과학이 공존하고 있는 세계 '앵거리'. 소피는 돌아가신 아버지의 모자상점에 쉴틈없이 일하는 18세 소녀다. 어느날, 마을로 나간 소피는 우연히 왕실마법사 하울을 만나게 된다. 하울은 조금 겁이 많지만, 비밀스런 분위기의 잘생긴 청년. 하지만, ...

영화 감상평

나의 평가

얼마 전 드라마 <태왕사신기>를 보다가 귀가 번쩍 뜨였다. 제작비를 엄청나게 들였다고 하길래 CG나 보자하는 마음에서 오랜만에 지상파 TV를 켰는데 200억짜리 화면을 능가하는 저 음악은 대체 뭔가...? 1회였음에도 불구하고, 드라마의 내용을 전혀 몰랐음에도 불구하고, 욘사마의 어색한 긴 머리에도 불구하고 주책맞게 가슴이 벅차오르는 나 자신에 민망해 하며 정신을 차리고 음악을 들어봤다. 들을수록 웅장하면서 동양적이고 애절한 선율인데...혹시...? 하면서 인터넷을 뒤진 결과 역시 애니메이션 음악으로 유명한 히사이시조 .

한국의 <웰컴투동막골>으로 2005년 제4회 대한민국영화대상 음악상을 수상하기도 한 히사이시조는 미야자키 하야오의 거의 대부분의 애니메이션 음악을 담당하며 지브리표 애니메이션의 마침표를 찍는 음악감독이다. 그 둘이 만나면 무슨 일을 저질러도 안심이 된다고 할 만큼 둘의 만남은 걸작들을 쏟아낸다. 반면 폭력의 미학을 노래하는 기타노다케시와도 콤비를 이루어 '기타노 블루'의 우울함을 완성하기도 한다. '동화'와 '우울함'. 극단적으로 보이는 두가지 정서를 넘나드는 그의 음악세계로 고고 ~!

미야자키 하야오 작품 속의 ‘아름다운 동화의 선율’

‘ 센과 치히로의 행방불명'와 ‘하울의 움직이는 성’등 지브리 애니메이션의 테마곡들은 이미 한국 대중들에게도 친숙하다. 영화에 어울리는 건 둘째치고 그냥 듣기에도 좋은 이 지브리 O.S.T.는 각종 벨소리, 컬러링, CF, 오락 프로그램에 단골로 등장한다. 유명한 몇 곡외에도 좋은 곡이 많다. 그의 음악이 나올 때마다 모르는 사람을 붙잡고 그의 필로그라피를 읊어주고 싶을 정도로 그의 O.S.T.는 강~추!다. 그가 없는 지브리표 애니메이션을 상상도 할 수 없다. 히사이시조는 동심을 불러일으키는 판타지 세계를 음악적으로 가장 잘 표현하는 음악가라고 할 수 있다.

그는 일본의 국립음악대학 작곡과를 재학하면서 현대음악 작곡활동을 시작했으며 <바람계곡의 나우시카> 때 미야자키와 처음으로 인연을 맺었다고 한다. 그는 피아노, 오케스트라, 기타등 팝과 클래식을 가리지 않고 영화에 어울리는 음악을 연출하는 것으로 유명하다. 그는 실제로 어느 인터뷰에서 "늘 제가 추구하는 것은 좋은 곡을 쓰는 것입니다. 클래식이나 팝 같은 장르에 관계 없이 그냥 좋은 곡을 쓰려고 하죠." 라고 했다 .

아까 말했듯이 <태왕사신기>의 내용도 모르는 상태에서 음악만 듣고도 가슴이 벅차오르게 할 만큼 섬세하면서 웅장하고 감동적인 선율이 히사이시조 음악의 특징이라고 할 수 있다. 음악적인 배경지식이 없는 사람도 그의 음악을 몇번 듣다보면 이런 스타일을 쉽게 알아챌 수 있다. 사실 <태왕사신기>를 딱 듣고 그가 떠올랐다. 감정을 최대한으로 끌어올리는 이 런 음악 스타일은 미야자키의 여러 애니메이션을 '명작'에 올려놓는 결정적 요인이 되었다고 할 수 있다. 그는 제작감독인 미야자키 하야오가 어떤 세계관을 가지고 있는지 철저히 연구했음이 틀림없다. 실제로 어느 인터뷰에서 히사이시조는 “미야자키의 세계관이 슬라브계 멜로디와 통한다”며 미야자키에 대한 자신의 통찰력을 나타냈다.

1) 바람계곡의 나우시카 OST - 風の谷 のナウシカ (바람계곡의 나우시카)
인간의 탐욕으로 인한 환경파괴, 자연과의 공생 관계등 미야자키의 작품에서 주로 등장하는 주제의 영화. 히사이시조는 여기에 세기말적이면서 애절한 중동풍의 음악으로 주제를 더욱 부각시켰다. 이 작업으로 제2회 애니메이션 대상 시상식에서 음악부문 최우수상을 수상하게 된다 .

2) 이웃집 토토로 OST- となりのトトロ(이웃집 토토로)
지브리의 마스코스가 된 <이웃집 토토로>. 토토로~토토로~라는 그 유명한 메인 테마곡. 밝고 귀여운 선율이 토토로와 고양이버스를 딱 표현하는 것이 그 자체로 동화다. 내한공연에서 이 곡을 직접 피아노로 연주하기도 했다 .

3) 하울의 움직이는 성 OST- 人生 のメリゴランド(인생의 회전목마)
' 인생의 회전목마'라는 한국어 제목이 더 유명한 테마곡. 이 음악을 듣고 ‘올드보이’와 ‘번지점프를 하다’가 연상되었는데 이 셋의 공통점은 바로 왈츠다. 가녀리고 섬세하면서 인생의 핵심적인 감성을 자극하는 이 음악을 듣다보면 세상을 다 살아본 듯한 느낌이 든다 .

그는 감정을 최대한으로 끌어올리는데 명수인 것 같다. 히사이시조는 미야자키와 만나면 미야자키의 감동적이고 섬세함을 최대치로 끌어올린다. 그러나 그런 스타일이 때론 '과잉'으로 느껴질 때도 있다. <웰컴투동막골>이 바로 그랬다. 영화의 테마곡인 왈츠풍의 는 영화와 어울렸지만, 개인적인 소견으로는 영화보다 음악이 더 튀는 다소 간지러운 장면도 몇몇 연출되었다.(영화를 같이 보던 필자의 친구 曰 , “ 음악이 좀 간지럽다야-;;;;”) 애니메이션이 아닌 실사 영화에서 그의 동화스런 스타일은 약간 부담스러운 것일 수도 ...?

영화음악 칼럼니스트 soulsnail(최진솔)

tag : 영화, 하울의 움직이는 성, 기무라 타쿠야, 미야자키 하야오, 카미키 류노스케, 히사이시조, 바이쇼 치에코, 미와 아키히로, 가슈인 다츠야

명대사로 보는 <노다메칸타빌레> OST

2008-07-10T12:57:03Z

노다메 칸타빌레

(2006/일본)

장르

코미디 드라마

감독

타케우치 히데키

출연

우에노 주리, 타마키 히로시, 에이타, 미즈카와 아사미, 코이데 케이스케

영화 줄거리

'노다메' 노다 메구미는 모모가오카음악대학 피아노과의 3학년생. 곡을 한번만 들으면 바로 연주할 수 있는 절대음각을 가졌지만 악보도 제대로 읽지못하고 본능에 따라 연주하며 작곡자의 의도를 무시하고 폭주하는 연주를 즐기는 독특한 학생이다.대조적으로 같은 피아노과의 4학년생 치아키신이치는 음악가족출신으...

영화 감상평

나의 평가

지난 1월 8일, <노다메 칸타빌레>에 대한 오마주의 개념으로 기획된 <칸다빌레 콘서트 시즌2>에 다녀왔다. 한국판 ‘S오케스트라’가 연주하는 노다메 칸타빌레 OST를 듣는다니~~!! 평소 <노다메 칸타빌레>의 열렬한 팬으로서 이번 기회는 절~대 놓칠 수 없었다. 세종문화회관 1,2,3층의 3022석을 거의 꽉 매운 관객에서 일단 놀랐으며, 클래식에 문외한인 내가 클래식 콘서트를 찾았다는 점, 관객의 대부분이 20대였다는 점에 두 번 세 번 놀랐다..

“ 오늘은 우리만의 잔치가 아니어서 기쁩니다.”

치아키 센빠이의 실사 버전(?), 지휘자 최수열씨가 콘서트 도중 한 대사다. 그의 말에 따르면 평소의 클래식 콘서트는 같은 음악인들이 좌석을 채워준다는 것이다. 클래식은 고상하고 어려운 것이라는 편견 때문에 일반 관객이 많지 않다고 한다. 콘서트장을 나오면서 가장 크게 느꼈던 건, 이 드라마의 엄청난 인기였다. 얼마 전엔, 스페셜 버전의 <노다메 칸타빌레 인 유럽>으로 네이버 검색어 1위를 차지하기도 했었다. 클래식은 지루하다라는 편견을 깬 엽기발랄 음악 일드 <노다메 칸타빌레>의 OST를 명대사와 함께 살펴보자. 어험……나도 한번! “자, 즐거운 OST 시간이다!”-_-;;

1. “ 자, 즐거운 음악시간이다!” –치아키-

‘슬램덩크’의 명대사 ‘왼 손은 거들 뿐…;에 필적할 만한 명대사다. 치아키가 지휘를 하기 직전 “즐거운 음악시간이다”라고 하면 왠지 초등학교 때 음악 시간이 생각나면서 나도 모르게 오케스트라의 일원이 되어서 마음 속으로 음악을 느끼고 있다. 남에게 보이기 위한 완벽한 연주 보다는 마음에서 우러나와 음악을 진정으로 즐기는 것이 중요하다고 말한다. 이 드라마를 대표하는 명대사라고 해도 과언이 아닐 정도로 주제를 함축하고 있다. 항상 완벽함을 추구하는 치아키는 노다메를 만나면서, 다른 사람들과 함께 음악을 즐기는 법을 배운다.

◎ 베토벤 교향곡 제7번 1악장

주인공 치아키의 지휘 데뷔곡이자 유학 가기 전 마지막 곡이다. 드라마의 흐름에 있어 처음과 끝을 맡고 있는 중요한 테마곡. 드라마 속에서 연주될 뿐만 아니라 오프닝을 장식하는 곡이기 때문에 나중엔 “빠라라빰~빠바 빠~”를 나도 모르게 흥얼거리게 된다. 베토벤 교향곡을 하나만 꼽으라는 설문조사에서 높은 득표를 보일 만큼 클래식 음악을 본격적으로 듣는 이들에게 많은 사랑을 받고 있는 신나는 명곡이라고 한다. 베토벤이 술에 취해서 작곡한 것이 아닌가 생각될 정도로 용기에 넘치는 힘과 흥분을 느끼게 해주는 곡이다.

◎ 구스타프 홀스트- The Planets 중 Jupiter

이 음악은 드라마에서 실제 연주한 곡이 아니라 배경음악으로 깔리던 곡이다. R★S 마지막 콘서트 하기 전에 모두 대기실에 모여 화이팅 하던 장면에서 흘러나왔다. 이 곡을 배경으로 치아키가 “자, 즐거운 음악 시간이다!”라고 할 때 나도 모르게 아쉬움에 울컥~! The Planets(행성) 시리즈 중 Jupiter(목성)의 부제는 ‘기쁨을 가져오는 자’이다. 선율은 기쁨에 벅차오르다 못해 슬픈 느낌까지 든다. 도입부에 흘러나오는 민요풍의 애절한 선율은 정말 가슴을 두근두근거리게 한다. 이 음악은 영화 <무지개 여신>에서도 쓰였다.

2. “ 모차르트는 핑크 빛이잖아요” – 노다메 -

패리스 힐튼이 아니라 모차르트가 핑크 빛이라니? “모차르트는 핑크빛이다”라는 이런 비유가 바로 이 드라마의 힘이다. “모차르트는 잘츠부르크에서 태어나서 이러 저러한 대단한 곡들을 작곡한 교향곡의 아버지다.”가 아니라 그냥 ‘핑크 빛’ 이라는 것이다. 보통 핑크이라고 하면 ‘사랑’, ‘따뜻함’, ‘발랄함’등을 아주 쉽게 떠올릴 수 있다. 마치 소녀시대의 음악 색깔이 파스텔 핑크, 빅뱅의 음악 색깔이 블링블링한 은색이라는 것과 같이 클래식에 문외한인 사람들에게 클래식을 쉽고 편하게 생각하도록 도와준다.

◎ 모차르트 오보에 협주곡 1악장

R★S 오케스트라의 첫 공연에 연주했던 오보에 협주곡. 노다메를 짝사랑 했던 쿠로키군은 실연에도 불구하고 멋지게 연주를 해 낸다. 실제로 이 곡을 <칸타빌레 콘서트>에서 들어봤는데, 오보에의 음색은 무척 온화하고 부드러웠다. 다른 어떤 악기보다 모차르트 특유의 밝고 사랑스러운 느낌을 잘 살린다고 생각한다. 그야말로 핑크빛 모차르트를 느낄 수 있다. 이 곡이 작곡되었을 때는 화려한 로코코 양식이 유행되던 때여서 오보에의 화려한 기교를 엿볼 수 있다.

◎ 모차르트 반짝반짝 작은 별 변주곡

<노다메 칸타빌레 인 유럽>에서 노다메의 첫 리사이틀 곡이다. 35년의 인생 중에 10년을 여행을 한 모차르트는 ‘여행을 하지 않은 음악가는 불행하다.’ 라며 많은 나라와 언어로 음악을 접했다. 모차르트가 샹송을 듣고 충동적으로 만들어낸 변주곡인 반짝반짝 작은 별 변주곡의 첫 분은 “도도 솔솔 라라 솔~”라는 익숙한 선율이다. 드라마에서 이 곡은 피아노에서는 핑크빛의 빛나는 물방울이 흘러나오는 것으로 이미지화되었다. 영화 ‘아마데우스’에서도 들을 수 있다.

3. “ 까훙” – 노다메 –

엉뚱한 4차원 세계 소녀인 노다메가 자주 하는 의성어이다. 성공을 향해 달려가는 음악 천재들의 이야기를 다루는 만큼 자칫 무겁고 난해하게 흘러갈 수도 있다. 그러나 음악 천재지만 ‘변태’라고 불릴 만큼 엉뚱하고 소박한 행동을 서슴치 않는 노다메와 훌륭한 지휘자이지만 색골 변태 영감(?)인 슈트레제만 덕분에 밝고 재밌는 클래식 드라마가 된 것 같다

◎ 방귀체조

♬힘차게 뀌어보자. 좋은 소리를 내보자. 도레미파 뿡뿡뿡~와~소리가 크거나 소리가 작거나 어짜피 같은 방귀인걸 손은 허리에 자~간다 헤이헤이 뿡!♪ 유치원 선생님이 되고 싶어하는 노다메는 틈틈히 유치원 동요를 작곡하고 율동을 짠다. 이 곡은 드라마에서 다소 무겁고 어려울 수 있는 클래식들 사이에서 균형을 잡아주는 역할을 한다. 노다메의 엉뚱 발랄한 행동이 나오는 장면에서 이 동요의 다양한 변주곡을 들을 수 있다.

4. 기타 추천 음악

◎ 거쉬인 랩소디 인 블루

- 축제 때, 망구스를 뒤집어 쓴 노다메가 S오케스트라와 연주한 곡.

◎ 라흐마니노프 피아노 협주곡 제2번 1악장

- 마에스트로의 지휘 아래 치아키와 A오케스트라가 연주한 곡

- <칸타빌레 콘서트>에서는 한국의 노다메 ‘이효주’씨가 치아노를 쳤었죠^^

◎ 모짜르트 두대의 피아노를 위한 소나타

- 치아키와 노다메가 처음으로 같이 연습한 곡.

◎ 쇼팽 에튀드

- 노다메가 콩쿨에서 친 곡

-<칸타빌레 콘서트>에서 ‘이효주’씨가 요청받은 곡. 그만큼 화려한 곡.

◎ 프로코피에프, 로미오와 줄리에 중 ‘기사들의 춤’

- 위대한 지휘자이자 색골 영감인 슈트레제만(미르히)이 등장할 때마다 나오는 웅장한 곡.

이 드라마에서 나오는 거의 모든 음악은 기존에 있던 클래식이다. 출연자들이 직접 연주하는 곡, 배경으로 깔리는 곡 모두 클래식이었지만 지루하지 않았던 것이 신기하다. 그리고 드라마를 보는 내내 음악 검색하기에 바빴다. 이 엽기발랄 클래식 드라마는 우리가 생각하는 것 이상으로 우리나라 대중문화, 클래식 문화에 영향을 미쳤다. <노다메 칸타빌레 라이브>는 음반계의 불황에도 불구하고 판매량이 높다고 한다. �은 사람들이 드라마에 삽입되었던 클래식을 찾아 듣게 되었기 때문이다. 패션계에서는 노다메의 스타일이 유행한다. (G마켓에 일명 노다메 원피스가 팔리고 있다 ;;필자도 하나 구입했다;;). 영화 <내사랑>의 감독은 출연자 이연희에게 ‘노다메 칸타빌레’를 추천하며 연기 숙제를 내줬다고 한다. 이런 상황 속에서 <칸타빌레 콘서트>를 보면서 ‘이게 ‘한국’의 드라마였으면..’하는 질투심이 느껴졌다. 하긴.. 일본에도 <겨울연가 콘서트>가 있었다고 한다. 음악이 주제가 되는 이런 드라마. 한국에도 이 같은 음악 드라마가 나오길 기대해본다.

▼ 제5화에 삽입된 거쉬인 랩소디 인 블루

[동영상] http://www.youtube.com/watch?v=BXW94zqOMtc

tag : 영화, 타마키 히로시, 코이데 케이스케, 노다메 칸타빌레, 우에노 주리, 에이타, 미즈카와 아사미, 타케우치 히데키

<추격자> 아쉬운 점 3가지

2008-07-10T12:45:14Z

추격자

(2007/한국)

장르

범죄

감독

나홍진

출연

김윤석, 하정우, 서영희, 구본웅, 김유정

영화 줄거리

“4885… 너지? 넌 잡히면 죽는다”출장안마소를 운영하는 전직 형사 ‘중호’, 최근 데리고 있던 여자들이 잇달아 사라지는 일이 발생하고, 조금 전 나간 미진을 불러낸 손님의 전화 번호와 사라진 여자들이 마지막으로 통화한 번호가 일치함을 알아낸다. 하지만 미진 마저도 연락이 두절되고…… 미진을 찾아 헤매던 ...

영화 감상평

나의 평가

이 영화에 끌린 건 바로 카피와 설정 단 2줄이었다.

대한민국을 뒤흔든 희대의 살인마. 놈을 잡은 건 경찰도 검찰도 아니었다.

그날 밤 놈을 �던 단 한명의 추격자

이 포스터 하나 보고 영화를 보고 싶은 마음이 생겼다.

카피라이터 최고!

설정 좋고, 캐우 좋고...보는 내내 긴장했지만 간간히 웃음이 나온 웰메이드 영화였다.

간만에 한국영화 대박을 예상한다.ㅋ

그런데 아쉬운 점 몇가지...

1. 송강호 같은 김윤석

추격자에서 김윤석은 너무나 송강호 스러웠다.

사투리가 섞여있는 어색한 표준어를 쓰는 송강호. <살인의 추억>의 송강호가 자꾸 생각났다.

김윤석이 원래 경상도 사람이었나?라는 생각이 들었다. 검색결과 김윤석이 사실 송강호와 같은 부산 출신이라고 한다.

그러나 송강호야...그 배우 자체가 원래 사투리를 고치지 못해서 이 영화 저 영화 거의 사투리를 쓰지만, 김윤석은 아니다.

범죄 스릴러 영화 <추격자>에서 간간이 웃음이 나오던 건,

마치 <살인의 추억>의 송강호의 날것(?)같은 대사와 행동에서 웃음이 유발되던 것과 비슷하다.

하정우와 추격전 후 너무 심하게 달린 나머지 헛구역질을 하는 장면을 비롯해, 오좆이나 경찰들에게 욕짓거리 하는 장면등은

언제 어디서나 '인간적인' 면모를 보이는 송강호와 너무나 비슷했다.

뭐...비슷하다고 죄는 아니지만 영화를 보는 내내 김윤석을 보며 송강호가 생각날 정도였으니..;;

2. 왜 추격하는가?

출장안마소 사장인 김윤석이...어설픈 정의감이나 현상금 때문에 하정우를 �진 않았다.

이것이 이 영화의 가장 큰 포인트 아닌가?

없어진 아가씨들에게 땡겨준 2천만원 때문에 �게 된다. 사실 하정우만큼 김윤석도 인간 쓰레기이다.

그리고 오늘 없어진 아가씨인 미진을 찾기 위해 하정우를 �는다.

처음엔 하정우를 정신병자로 생각하다가, 실제로 그가 살인마로 예상이 되기 시작할 때부터..

갑자기 미진의 딸래미가 눈에 밟히면서 미친듯이 미진을 찾는다.

왜?? 아무리 전직 형사였다지만 형사 시절부터 출장 안마소로 쓰레기짓 한 김윤석이 갑자기 아가씨들이 불쌍해진다니..

이 연결선상이 약간 어색하고 어영부영하다.

예전 영화에서는 전직형사가 범인을 �는 이유는 단지 형사에 대한 미련과 전직 형사의 동물적 본능이었다.

그에 비하면 <추격자>는 아가씨들한테 땡겨준 2천만원을 찾는다는 설정이 더 사실적으로 보인다.

그런데 그런 김윤석에게 갑자기 잘려진 미진의 목과 미진의 딸래미가 눈에 밟힌다는 것이 이해가 안간다.

결국 자신의 소유인 아가씨에 대한 일종의 동정과 아쉬움일까..?

마치 한국 남자들이 위안부 문제에만 민감한 것과 비슷하다. '여자'가 불쌍해서가 아니라 '내여자'를 뺏겨서이다.

대결 구도라는 설정을 위해 희생당한 부분일 수도 있겠다.

3. 그래서 누가 잘못했다는거?

결국 13명이나 희생되면서 하정우는 잡힌다. 산채로...

그러면서 이 영화는 은근히 아무것도 아닌 출장 안마소 주인 김윤석을 영웅으로 만들고 있다.

그러면서 정치적인 이유로 경찰과 검찰이 제 구실을 못한다고 말하고 있다. 사실이긴 하지만,,,

어쨌든 김윤석도 쓰레기인데...하정우처럼 사람을 죽여 토막낼 정도의 쓰레기는 아니어서 괜찮다는거?

제일 불쌍한 건 '여자'들이다. 돈 몇만원에 사람을 산다는 건 생각보다 끔찍한 일이다.

tag : 영화, 하정우, 김유정, 김윤석, 추격자, 서영희, 나홍진, 구본웅

<내 생애 최악의 남자>가 실패한 2가지 이유

2008-07-10T12:40:24Z

내 생애 최악의 남자

(2007/한국)

장르

코미디 로맨스/멜로

감독

손현희

출연

염정아, 탁재훈, 윤지민, 신성록, 조희봉

영화 줄거리

10년우정, 만취사고, 어쩌려고, 두번이나? “2차 가자 그랬지, 그게 그 2차야?”걸핏하면 술 먹고 쓰러져있는 주연(염정아)을 업어다 나르기 10년째. 자기가 무슨 양갓집 규수인양, 칼 같은 귀가 시간을 지키는 성태(탁재훈)의 소개팅 뒷수습 10년째. 남녀 사이에도 완벽한 우정이 존재할 수 있음을 입증하며 10년을 ...

영화 감상평

나의 평가

10 년 동안 티격태격 친구로 지내온 주연과 성태는 술김에 모텔에 가게 되고 이를 계기로 결혼해버린다. 그러나 결혼식 다음 날 각각의 직장에서 이상형을 만나게 된 둘은 혼인신고를 미룬다. 성태는 미모와 지성을 갖춘 직장 상사인 미연에게 흔들리고, 주연은 자유로운 영혼을 가진 사진작가 재훈과 사랑에 빠진다. 주연은 방을 어지르는 등 성태를 떼어내기 위해 의도적으로 행동한다. 결국 서로가 사랑에 빠진 상대에 대해 알게 되고 헤어지기로 한다. 주연은 자신이 떠나기 전 성태에게 받은 일기장에 감동받지만 이미 상황을 되돌리기엔 늦었다고 생각한다. 몇 개월 뒤 둘은 각각 선을 보기 위해 까페에 왔다가 우연히 만나고 다시 결혼하게 된다.

< 내 생애 최악의 남자>가 흥행에 실패한 원인은 크게 두 가지로 볼 수 있다. 첫째 , 제목을 잘 못 살렸다 . ‘내 생애 최악의 남자’라는 제목을 듣고 연상되는 내용은 충분히 매력적이다. 특히 20, 30대 여성들에게 공감 가는 소재라고 할 수 있다. 그러나 영화를 본 뒤, 왜 제목이 ‘내 생애 최악의 남자’인지 전혀 이해할 수 없을 정도로 제목과 내용이 따로 논다. 애드립 황제 탁재훈이 연기하는 최악의 남자를 보고 싶었는데 정작 탁재훈은 생각보다 진지하게 나온다. 이 영화를 본 후, 가장 궁금했던 것이 왜 제목을 이렇게 지었을까? 였다. 이런 궁금증은 로맨틱 코미디와 어울리지 않는다. 제목을 보고 내가 기대했던 내용이 하나도 나오지 않으니 ‘낚였다’는 느낌이 강하게 들었다. 차라리 영화 제목과 그에 연상되는 아이디어만으로 도전해서 스토리를 완성시켜도 편이 훨씬 나았을 것이다. 마치 <엽기적인 그녀>의 전지현이 갖가지 ‘엽기적인’ 모습을 보여줬듯 잘난 척이 심하거나, 눈치가 없거나, 키가 너무 작거나 등등 여자들이 공감하는 최악의 남자 유형을 연기하는 탁재훈 . 생각만 해도 공감 가는 제목이다.

둘 째 , 아이템이 명확하지 않아 스토리가 산만하다 .‘10년 동안 친구로 지난 남녀가 대충 결혼한 다음 날, 이상형을 만난다’즉, 아이템이 두 가지이다. 아이템① ‘친구 같은 연인 혹은 오래 사귄 연인’은 로맨틱 코미디에 단골로 등장한다. 친구에서 연인이 되는 것은 드라마나 영화에서 너무나 많이 나온 설정이다. 다소 진부한 아이템으로 영화를 만드려면 그것을 전면적으로 부각하거나 혹은 새롭게 풀어나가는 방법이 있다. 최근 개봉한 <6년째 연애 중>의 ‘오래된 커플의 생활 연애’라는 컨셉이 바로 다소 진부한 소재를 전면적으로 부각하며 통찰력 있는 공감을 유도하는 예이다. 반면 <내 남자의 로맨스>은 오래된 커플을 “연예인이 내 남친을 좋아한다면?”이라는 방식으로 통해 새롭게 풀어나가는 방식의 예이다. 아이템②는 결혼한 다음 날, 혹은 결혼을 앞두고 사랑에 빠진다는 것이다. 결혼 직전에 상황이 바뀌는 설정은 <내 남자친구의 결혼식>, <웨딩싱어>등 할리우드 영화에서 여러 번 등장했다. 제목에서 알 수 있듯이 앞의 두 영화 모두 ‘결혼’이라는 것을 전면적으로 내세우며 ‘결혼하기 전의 확신’에 대한 여성들의 공감을 이끌어낸다. <내 생애 최악의 남자> 가‘결혼 직후’를 강조하려면 결혼 전과 후의 상황이 달라진 것을 충분히 보여줘야 하는데 그것도 아니다. 결국, 두 아이템 모두 살리려다가 스토리만 산만하게 되어 미지근한 영화가 되어버렸다. 이는 흥행실패 첫 번째 이유인 ‘제목’과도 연결이 된다. 제목에 걸맞는 내용은 연상이 되지만, 내용과 걸맞는 제목은 영 연상이 되지 않는다.

위에서 살펴본 것처럼, <내 생애 최악의 남자>는 제목과 그에 연상되는 아이디어만으로 스토리를 완성시키는 시도를 했었거나, 하나의 아이템을 확실히 부각시켰더라면 이와 같은 흥행실패는 없었을 것이다.

tag : 영화, 탁재훈, 손현희, 신성록, 염정아, 윤지민, 조희봉, 내 생애 최악의 남자, 내생애최악의 남자

애매한 영화 <노인을 위한 나라는 없다>

2008-07-10T12:36:17Z

노인을 위한 나라는 없다

(2007/미국)

장르

스릴러

감독

에단 코엔, 조엘 코엔

출연

토미 리 존스, 하비에르 바르뎀, 조쉬 브롤린, 켈리 맥도널드, 우디 해럴슨

영화 줄거리

당신에게 찾아온 단 한번의 기회… 미국 텍사스. 사냥을 하던 모스(조쉬 브롤린 분)는 우연히 시체로 둘러싸인 현장에서 총상을 입고 죽어가는 한 남자와 돈가방을 발견하게 된다. 갈증을 호소하는 그 남자와, 240만 달러의 현금이 든 가방 사이에서 돈가방을 선택한 모스. 집에 돌아온 순간, 두고 온 남자에 대한 가책...

영화 감상평

나의 평가

은영 say...

내가 노인이 되는 그날 나는 세상을 향해 얼마만큼의 자신감과 카리스마를 유지하고 살아갈 수 있을까? 영화를 통해서 나는 어떤 사회적 문제(폭력과 같은..)보다는 개인적으로 나의 삶을 돌아본다. 삶안에서 나는 얼마만큼의 영향력을 유지한 체 늙어갈 수 있을지... 그 시간이 왔을때, 나 또한 '노인을 위한 세상'은 없음을 체념해야 하는 것은 아닌지..

정은 say...

건조한 바람이 분다. 물기도, 훈기도 없는 사막의 모래바람이 자꾸만 시야를 흐린다. 부상당한 채로 사라지는 주인공의 마지막 모습은 털어내야 할 모래 먼지가 몸에 잔뜩 묻어버린 것 같은 찝찝함마저 선사한다. 굳이 장점을 찾자면 흔한 음악 한 곡 깔리지 않았지만 그 어색함을 알아챌 수 없을 만큼의 깔끔한 구성 정도. 덕분에 휑한 바람 소리가 더욱 크게 들린다.

지혜 say...

음악이 없어 더욱 농밀한 영화. 철저히 계산되어진 철두철미한 영화.
지금까지 진리라고 믿었던 규범, 질서, 지혜들이 무의미해진 세상. 경험 많은 현자 보안관 에드에게, 과거와는 다르게 이성적으로 설명되지 않는 현실은 어렵고 두렵다. 다만 오랜 경험으로 죽음이 다가왔음을, 해결할 수 없는 문제에 봉착했음만을 알 뿐이다. "신이 어떤 생각을 하는지 아무도 모른다" 그러므로 "세월은 막을 수 없다"

단영 say...

젊은이에게 던지는 충고-이나라의 문제는 마약과 돈이다. 그러나안톤쉬거는 마약과 돈이 통하지 않는 비상식적인 인물이다. 무작위로 던져진 동전의 앞뒷면처럼 삶을 살아온 그는 죽음앞에서도 무표정으로 일관한다. 그는 사람들에게 묻는다. "대화의 본질은 무엇인가?" 한편 돈을 쫓는 모스에게 노인들은 말한다. "히치하이킹은 위험하다"고- 결국 삶의 결론은 신, 무작위로 던져진 동전,히치하이킹이 아닌 바로 당신이 내리는것이다. 젊은이, 망설이다 청춘이 끝난다네!

진솔 say...

영화관에서 크레딧이 올라갈 때 좀 당황했다. 이렇게 끝나는 거야? ^^; <노인을 위한 나라는 없다>는 노인의 인권 문제를 예상하는 관객의 예상을 뒤엎고 총과 살인이 난무하는 서부극을 보여준다. 기분이 찝찝했다. 그러나 영화관에서 나온 뒤 한 시간뒤부터 서서히 느껴지는 것이 있었다. 사회에 대한 두려움. 우연히 발견한 돈을 별 고민없이 가져가는 것과 관련없는 이에게 물 한모금을 배푸는 모스의 행동은 일관성이 있다. 동전으로 살인을 정하는 행동과 굳이 죽일 필요 없는 사람마저 죽이는 안톤의 행동도 일관성이 있다. 인생에 있어서 중요한 것은 무엇일까? 라는 질문은 이런 현실 앞에서 무너진다. 영화는 이런 좌절감을 그냥 보여준다. 억지스럽게 그것을 이해시키려 하지 않았기에 오히려 나중에 느낀 바가 큰 영화였다.

원본 : http://blog.daum.net/mctnews/14435814

tag : 영화, 토미 리 존스, 조엘 코엔, 에단 코엔, 우디 해럴슨, 노인을 위한 나라는 없다, 하비에르 바르뎀, 켈리 맥도널드, 조쉬 브롤린

경축! 우리사랑

2008-07-10T12:30:51Z

경축! 우리사랑

(2007/한국)

장르

코미디

감독

오점균

출연

김해숙, 김영민, 김혜나, 기주봉, 방민서

영화 줄거리

쉰 살, 봉순씨딸의 남자를 탐하다. 매일 밤, 동네 남자들과 어울려 술 마시기 바쁜 불량남편 대신 노래방과 하숙으로 생활을 책임지는 억척엄마 봉순(김해숙 분)씨! 어느 날, 철모르는 백수 딸 정윤(김혜나 분)은 하숙생인 구상(김영민 분)과의 관계를 폭로하며 결혼을 선포한다. 딸의 결혼 소동도 잠시, 취직이 결정...

영화 감상평

나의 평가

정은 say...

또 불륜 이야기냐? 그것도 남편과 아내가 각각 바람나는 막장 스토리? 영화는 아내나 어머니이기 이전에 여자인 봉순에 초점을 맞추고 싶었던 것 같다 . 다소 엉뚱한 방향으로 몰아가기는 하지만 그럭저럭 공감할 만하니 OK. 중요한 건 경축해야 할 일이 ‘우리사랑’에만 그칠 일이 아니라는 것. 진짜 축하할 일은 봉순의 용기에 있는 것이 아닐까. 경축! 봉순!

진솔 say...

왜 남자들은 항상 젊은 여자와 사랑에 빠지면서 여자들은 젊은 남자와 사랑에 빠지지 않을까? <이보다 더 좋을 순 없다>의 잭 니콜슨도 25살 차이나는 헬렌 헌트와 사랑에 빠졌지만 나이차가 이슈화되진 않았다. 나이든 여자들은 남자에 비해 항상 누군가의 아내나 엄마의 역할을 강요받고 있다 . '어머니상'이라는 상도 그렇다. 아버지는 자식을 위해 희생하지 않는 걸까? 주인공인 김해숙씨도 국민어머니라는 타이틀이 좋지만은 않을 것이다. 누군가의 OO를 던져버리고 당당히 자기 자신을 찾은 김해숙씨와 봉순씨가 사랑스럽다.

지혜 say...

중년 아줌마에게도 사랑은 있다! 사랑 앞에 나이는 숫자에 불과하다는 말 모두 찬성한다. 하지만 딸의 애인이었던 남자와의 사랑 이야기는 좀 무리다. 사람사이엔 '관계'라는 것이 존재하기 때문이다. ^^:;

단영 say...

할리우드 스타 얘기처럼 '이혼한 전배우자 사이에서 태어난 아이들과 새로운 각자의 애인'을 동반해 소풍 가는 모습이 한때 사람들의 구설수에 오르곤 했다. 봉순씨의 '로맨스', 남이 하면 '불륜'인 세상이다. 그러나 봉순은 사랑 앞에 당당하다. 그녀의 '사랑'은 우리 사회에서 비단 새로운 가족의 확장만을 의미하지는 않을 것이다. 엄마, 아내가 아닌 여성성의 확인을 '파격'이라는 조건 하에 시도되는 것, 통쾌한 '경축!'이지만- 역설적으로 딸과 남편이 '불량'스럽지 않았다면 어땠을까. 봉순의 '로맨스'가, 세상 그 흔한 '불륜'이야기가 아닌 '경축'할만한 사랑으로 보기엔 해결되지 않은 문제는 고스란히 남았다. 한때의 경축이지만, 마냥 축하를 보내기가 아쉽다.

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tag : 영화, 김해숙, 김혜나, 기주봉, 김영민, 방민서, 경축! 우리사랑, 오점균