소와달

ⓒ 코스츔 2009/11/30(月) '모르는 인도남자'

2009-11-30T21:43:53Z

2009.11. 30(月) 코스츔 1시간포즈/장천석/캔손스케치북(90g, 30cm x 42cm)에 2B+4B+수채

ⓒ 풍경畵 2009/11/29(日) '부암동 산골집'

2009-11-30T10:24:10Z

부암동 산골집/장천석/종이(셀레스헴머紙 중목 250g, 36cm x 48cm)에 수채(렘브란트)

[문학] 12월 / 황지우(1952-)

2009-11-27T20:29:39Z

12월 / 황지우(1952-)

12월의 저녁 거리는

돌아가는 사람들을

더 빨리 집으로 돌아가게 하고

무릇 가계부는 家産 탕진이다

아내여, 12월이 오면

삶은 지하도에 엎드리고

내민 손처럼

불결하고, 가슴 아프고

신경질나게 한다

희망은 유혹일 뿐

쇼윈도 앞 12월의 나무는

빚더미같이, 비듬같이

바겐세일품 위에 나뭇잎을 털고

청소부는 가로수 밑의 生을 하염없이 쓸고 있다

12월 거리는 사람들을

빨리 집으로 들여보내고

힘센 차가 고장난 차의 멱살을 잡고

어디론가 끌고 갔다

ⓒ 풍경畵 2009/11/26(木) '북아현동 골목길 2'

2009-11-26T22:53:20Z

북아현동 골목길 2/장천석/종이(셀레스헴머紙 중목 250g, 36cm x 48cm)에 수채(슈민케호라담)

[미술] 수채화가 _안모경(1961-)

2009-11-25T12:22:19Z

수채화가 _안모경(1961-)

"시간의 빛깔로 빚은 풍경" 안모경展 (2009.12.2.水-12.8.火, 造形갤러리)

ⓒ 코스츔 2009/11/23(月) '건강한 여자'

2009-11-23T16:50:42Z

2009.11. 23(月) 코스츔 2시간포즈/장천석/캔손스케치북(90g, 30cm x 42cm)에 2B+4B+수채

[미술] 수채화가 _한정선(1960-)

2009-11-22T16:54:15Z

수채화가 _한정선(1960-)

[미술] '나는 오늘 고흐의 구두를 신는다' _이명옥

2009-11-21T21:34:14Z

나는 오늘 고흐의 구두를 신는다 (그림과 나누는 스물한 편의 인생 이야기)

이명옥| 21세기북스| 2009.07.16 | 352p | ISBN : 9788950919474

책 소개

예술가는 인생을 어떻게 바라보고, 느끼고, 생각했는가!

『그림 읽는 CEO』『팜므 파탈』의 저자 이명옥의 그림 잠언. 예술작품과 스물한 가지 인생을 통찰하는 키워드를 통해 예술가들이 인생을 어떻게 바라보고 느끼고 생각했는지를 보여준다. 예술이란 ‘자연의 아름다움을 스캔하고 인간의 본성을 발굴하며, 세상만물과 소통하는 방법을 알려주는 것, 그리고 우리 스스로가 소외시킨 진정한 자신과 만나게 해주는 메신저’라는 저자의 생각처럼 예술작품에는 예술가의 눈과 마음과 머리를 통해 통찰한 인생의 진면목이 담겨 있다. 일반 사람들이 알아보지 못하는 것, 보고도 스쳐 지나가는 것에서 인생의 진실한 모습을 발견하는 예술가들을 통해서 때론 고통스럽고, 때론 즐겁고, 때론 파괴적인 인생의 여러 가지 진실들을 발견할 수 있을 것이다.예술가적 영감으로 그려낸 인생의 진실들

왜 고흐는 흙 묻은 구두를 그렸는가?

르누아르의 그림을 보면 왜 행복해지는가?

렘브란트가 고통의 시기에 가슴 따뜻한 그림을 그린 이유는?

한 점의 그림에 눈을 떼지 못할 때가 있다. 흙 묻은 구두 한 켤레에서 내가 이제껏 느끼지 못한 인생의 깊이를 느낄 때가 있다. 보기만 해도 행복하고 즐거워지는 그림도 있다. 인간의 본성을, 때론 잔인하고 위험한 본능을, 때론 마냥 어린아이 같은 모습을, 때론 숨기고 싶은 감정의 실체를 한 점의 그림에서 볼 수도 있다.

‘나는 오늘 고흐의 구두를 신는다’(이명옥 사비나미술관 관장 지음, 21세기북스)는 예술작품과 스물한 가지 인생을 통찰하는 키워드를 통해 예술가들이 인생을 어떻게 바라보고 느끼고 생각했는지를 보여준다. 예술이란 ‘자연의 아름다움을 스캔하고 인간의 본성을 발굴하며, 세상만물과 소통하는 방법을 알려주는 것, 그리고 우리 스스로가 소외시킨 진정한 자신과 만나게 해주는 메신저’라는 저자의 생각처럼 예술작품에는 예술가의 눈과 마음과 머리를 통해 통찰한 인생의 진면목이 담겨 있다.

인상파 화가 피사로가 ‘다른 사람들이 미처 발견하지 못한 작은 부분에서 아름다움을 찾아낼 수 있는 사람은 얼마나 행복한가’라고 말했듯, 예술가들은 일반 사람들이 알아보지 못하는 것, 보고도 스쳐 지나가는 것에서 인생의 진실한 모습을 발견하는 사람들이다.

90편의 그림과 나눈 스물한 가지 인생 이야기

본문에 나온 고흐의 구두 그림을 보라.86p 고흐는 삶의 여정을 흙 묻은 구두에 비유해서 그렸다. 헌 구두를 표현했을 뿐인데도, 신발주인이 겪었을 삶의 쓸쓸함과 고단함의 무게에 가슴이 아려온다. 고흐의 구두는 그 어떤 유명한 사람의 말보다 인간에 대해, 그리고 삶의 고달픔에 대해 더 많은 이야기를 해준다. ‘삶의 길에서 부닥치는 고난과 역경은 우리를 힘들게 하지만, 병에서 회복되는 내일이면 그 고통도 삶을 새롭게 살아가게 하는 에너지’라고 했던 고흐의 말처럼, 사람들은 인생이라는 구두를 신고 미지의 땅에 흔적을 남기며 새로운 길을 만들어가는 것임을 느끼게 된다.

또한 농가에서 태어나고 자란 밀레는 ‘왜 감자를 재배하는 사람의 노동은 다른 활동에 비해 흥미를 끌지 못하고 더 고귀하게 보이지 않는다는 말인가’라는 질문을 던지며 농민의 눈으로 그들이 겪는 가난을 솔직하게 그렸다. ‘행복의 화가’라 불리는 르누아르는 그림이 팔리지 않아 경제적 고통에 시달리던 시절에도, 붓을 들 수 없는 신체적 고통 속에서도 사람들이 보기만 해도 행복한 그림을 그렸다. 인간의 원초적 본능인 폭력성과 폭력에 대한 공포를 화폭에 생생하게 표현해 세계적인 화가의 반열에 오른 베이컨, ‘나는 영혼을 해부하기 위해 그림을 그렸다’라고 말하며 자신 안에 존재하는 불안에 주목한 에드바르트 뭉크, 직접 말로 하지 않아도 자연과 그리고 인간과 소통할 수 있음을 보여준 침묵의 화가 프리드리히 등 예술가들은 인생에 대해 통찰한 것들을 평생 동안 화폭에 담았다.

인생이 무엇인지 알고 싶다면, 오늘 고흐의 구두를 신어보라. 그리고 한 편의 그림 앞에서 자신의 인생을 바라보라. 때론 고통스럽고, 때론 즐겁고, 때론 파괴적인 인생의 여러 가지 진실들을 그림 속에서 발견할 수 있을 것이다.

저자서문

1부 고흐의 구두를 신다

희망, 절망이라는 토양에서 피어나는 꽃

재생, 나비가 보여주는 인생의 아름다움

가난, 세상 모든 인간은 가난하다

떠남, 알을 깨고 비상하는 자유

인생, 자신만의 길을 걷다

행복, 즐겁지 않다면 무슨 소용인가

추억, 오늘은 내일의 추억이다

2부 샤갈의 무중력 속을 날다

눈물, 메마른 감정의 대지를 촉촉하게 적시는 비

아름다움, 모두가 원하는 꿈의 산물

고독, 진정한 자신과 만나는 순간

사랑, 사랑도 공부가 필요하다

폭력, 도시인의 억눌린 본성

모델, 너는 나를 비추는 거울

죽음, 살아 있음을 깨닫게 하는 힘

3부 렘브란트의 자화상 앞에 서다

용서, 누구를 벌할 수 있겠는가

침묵, 세상과 소통하는 또 하나의 언어

명상, 마음의 영토를 무한대로 넓히다

전쟁, 모두가 패배자다

관음, 권태를 방지하는 묘약

불안, 삶의 연료가 되다

늙음, 인생의 마지막을 장식하는 방법

[미술] '우연한 걸작' _ 마이클 키멜만

2009-11-21T21:31:27Z

우연한 걸작

밥 로스에서 매튜 바니까지, 예술 중독이 낳은 결실들,

The Accidental Masterpiece (2005) Accidental masterpiece :

지은이 : 마이클 키멜만, 출판사 : 세미콜론(2009.07.29 발간)

책 소개

고흐나 피카소, 다빈치만이 걸작을 남기는 것은 아니다. 창작은 물론이고 일반인들이 예술품을 수집하거나 감상하는 행위까지도 모두 걸작이 될 수 있다. 다만 그 행위 안에 얼마만큼의 열정과 헌신이 들어있는가 하는 것이 관건인데, 그러한 부분을 충분히 만족시키며 예술과 삶에 치열하게 부딪히고 아름다운 작품을 만들어낸 다수 아마추어 작가들의 사례가 경이로움을 전해준다.

이 책에서 다루고 있는 이들 중 처음부터 예술사에 사라지지 않을 기록을 남기고자 작업을 시작한 이들은 거의 없다. 사진이나 그림 등 자신이 몰두하고 있는 분야에 지속적으로 관심을 가지고 그에 중독된 생활을 한 것이 그들의 이름을 대중들의 머릿속에 각인시키는 결과를 낳았다고 할 수 있는데, 저자는 그런 과정에서 탄생한 걸작들을 직접 찾아 다니며 경험하고 감상을 기록해 전해준다.고흐보다 가슴 찡하고

피카소보다 값지고

모나리자의 미소보다 경이로운 걸작 이야기

이발소 그림의 전도사 밥 로스, 기이한 「크리매스터」의 창조자 매튜 바니,

이 둘의 작품이 동시에 걸작일 수 있는 이유는?

「뉴욕타임스」 수석 미술 비평가 마이클 키멜만이 걸작의 조건을 말한다.

1. 걸작의 조건

“치열하게 사는 것은 인간이 가진 기본적인 욕망이고

예술적인 삶에선 필수적이다.”

걸작은 「모나리자」나 반 고흐, 피카소의 작품들만 말하는 게 아니다. 예술성은 없을지 몰라도 그 어떤 걸작보다 위안이 되는 밥 로스의 풍경화 그리기도, 이름 모를 아마추어가 잘못 찍어서 더 마음을 끄는 사진도, 취미에 중독돼 자기 집 지하실에 세계 최대의 전구 컬렉션을 전시한 치과의사 힉스 씨의 전구들도 걸작이 될 수 있다.

핵심은 아마추어의 진정성, 즉 뭔가를 사랑해서 열정을 쏟아 붓고 진심으로 대하는 것이다. ‘우연한 걸작’이란 그런 중독에 가까운 열정과 헌신이 낳은 결실이고, 우리는 거기에서 경이로움과 아우라를 경험하게 된다. 이 책은 그런 경이로운 걸작들의 사례를 통해 예술이 우리 삶에서 어떤 의미를 지닐 수 있는지를 살핀 책이다. 그 대상은 예술가일수도 있고 수집가일 수도 있고 막연하게라도 예술가의 꿈을 갖고 있던 우리 자신일 수도 있다.

2. 삶에서 끌어낸 걸작들

“나를 매혹시킨 건 예술 자체보단

예술가의 삶과 그 삶이 내게 의미하는 것이다.”

한 여자에게 중독돼 남들 눈엔 불행해 보이는 관계 속에서 더없이 아름다운 걸작을 만들어 낸 화가 피에르 보나르, 상업적 성공도 화가로서의 명성도 마다하고 10년 이상을 한 작품에 매달려 1톤이 넘은 작품 「장미」를 탄생시킨 제이 드페오, 자살을 택해 죽음마저 작품으로 만든 레이 존슨, 네바다 사막 한 가운데서 1972년에 시작한 작품을 여전히 진행 중인 마이클 하이저, 초창기 남극 원정 때 그야말로 목숨 걸고 걸작 사진을 찍었지만, 기적처럼 살아 돌아와서는 전혀 예술성을 발휘 못했던 프랭크 헐리 등, 때론 극단적이고 때론 기이하지만, 예술과 삶 모두에 치열하고 헌신적이었던 예술가들의 이야기가 펼쳐진다. 이렇게 탄생된 최고의 예술은 때로 죽음을 뛰어넘는 것이고 이 점은 예술의 변치 않는 매력이다. 사람들은 자신보다 대단하고 오래가는 뭔가를 경험하기 위해 예술을 향유하기 때문이다.

예술가들뿐만 아니라 평범한 우리들도 걸작을 만들 수 있다. 지즈벤드의 여인들이 일하는 틈틈이 집안의 자투리천을 모아 만든 퀼트(어느 추상미술 작품보다 현대적이고 예술적이고 또 추운 밤엔 따뜻한)처럼 뜻하지 않게 걸작을 만들 수도 있지만, 저자는 창작은 물론이고 수집, 심지어 예술을 감상하는 행위조차 걸작이 될 수 있다고 말한다. 예술을 염두에 두고 가까이하는 삶 그 자체가 하나의 예술이라는 것이다.

자기 집 지하실에 75000여 점의 세계 최대 규모에 해당하는 전구 컬렉션을 모은 치과 의사 힉스 씨의 열정도 일종의 예술이고 걸작이 될 수 있다. 특별한 열정과 헌신이 담겨 있고, 예술 작품처럼 어떤 사물(여기서는 전구)을 정말 깊이 있게 보게 만들기 때문이다. 간단한 기술만 알면 누구든지 그림을 잘 그릴 수 있다고 말하는 밥 로스의 풍경화는 예술성은 전혀 없을지 몰라도, 평범한 사람들에겐 그보다 더 예술의 몰입 효과와 치유의 힘을 체험할 수 있는 건 없다. 저자가 아마추어 피아노 콩쿠르에서 만난 사람들의 경험담에서 보듯, 예술은 취미일 때조차 마약 중독이나 장애 같은 걸 극복하는 힘이 되어 준다. 스스로를 가꾸고, 자신의 생활을 가꾸고, 늘 깨어 있게 하기 때문이다.

3. 저자가 발로 뛴 현대미술 순례기

예술이 한낱 오락거리나 과시용으로 여겨지거나, 그렇지 않으면 삶과 동떨어지고 이해할 수 없는 것으로 인식된 게 어제오늘 일이 아니다. 이런 문제는 현대미술에서 특히 더하다. 예술을 잘 모르는 사람들은 저것도 작품이냐며 화를 내고, 예술에 대해 많이 아는 사람들은 자기와 같은 부류의 사람들을 위해 현학적인 글을 쓴다. 『우연한 걸작』은 분석적이고 냉담해지기 쉬운 현대미술에 따뜻한 시선을 건네고 문학적인 애정과 찬사를 보낸다. 옮긴이 박상미 선생과의 인터뷰에서 밝히고 있듯, 저자는 피아니스트로서 스스로가 예술가이기도 하다. 이 책의 따뜻한 시선은 그런 예술가로서의 경험 때문인데, 그는 몸과 영혼을 모두 작업에 투자하는 예술가들의 헌신적인 태도와 연약함을 누구보다 잘 이해할 수 있었다고 한다.

이 책은 저자가 책상머리와 갤러리를 벗어나 걸작들을 직접 찾아 나서고 체험하며 쓴 것이기에 더 의미가 깊다. 저자는 세잔을 따라 생빅투아르 산에 오르고 몇 달 동안 매주 화요일이면 화가 펄스타인의 작업실에 출근하다시피 했으며 대지미술 작품을 찾아 미국 서부의 오지를 몇 시간씩 차를 달려 찾아갔다. 심지어 매튜 바니의 작품을 보러 가서는 물에 빠져 죽을 뻔하기도 한다. [예스24 제공]

서문

자기만의 세상을 가꾸다 나온 걸작(피에르 보나르와 아내 마르트의 이야기)

‘예술 없음’이 낳은 걸작(아마추어 사진과 밥 로스 이야기)

숭고한 전망을 갖는 걸작(생빅투아르와 방투 산 등정기)

손가락 하나 까딱 않고 만드는 걸작(레이 존슨, 솔 르윗, 오노 요코 이야기)

닥치는 대로 수집하다가 나온 걸작(전구 수집광, 반스 컬렉션, 분더캄머 이야기)

죽음을 물리치고 인생을 구원한 걸작(제이 드페오, 에바 헤세, 샬로트 살로몬 이야기)

재난을 최대한 활용한 걸작(프랭크 헐리 이야기)

벗은 몸을 바라보는 일과에서 나온 걸작(펄스타인 작업실 탐방기)

감상하려면 여행이 필요한 걸작(대지미술 순례기)

일상의 사소한 즐거움과 기억을 불러내는 걸작(샤르댕과 웨인 티보 이야기)

감사의 글

옮긴이 후기 - 친절한 키멜만 씨

마이클 키멜만과의 인터뷰

참고 문헌

찾아보기

[미술] 수채화가 _황인웅

2009-11-19T09:03:40Z

수채화가 _황인웅

2009-11-17T20:28:27Z

"시간의 빛깔로 빚은 풍경" 안모경展 (2009.12.2.水-12.8.火, 造形갤러리)

2009-11-16T17:44:56Z

2009.11. 16(月) 코스츔 1시간고정포즈/장천석/캔손스케치북(90g, 30cm x 42cm)에 2B+4B+수채

2009-11-12T23:19:49Z

북아현동 골목길 1/장천석/종이(셀레스헴머紙 중목 250g, 36cm x 48cm)에 수채(슈민케호라담)

[문학] '가난하다는 것' _안도현

2009-11-07T18:59:05Z

가난하다는 것 / 안도현(1961-)

가난은

가난한 사람을 울리지 않는다

가난하다는 것은

가난하지 않은 사람보다

오직 한 움큼만 덜 가졌다는 뜻이므로

늘 가슴 한쪽이 비어 있어

거기에

사랑을 채울 자리를 마련해 두었으므로

사랑하는 이들은

가난을 두려워 하지 않는다

[문학] '흔들바에는' _배준석

2009-11-05T11:05:26Z

*이 사진은 본 내용과 전혀 무관함

흔들바에는 / 배준석

주현미 봐라 흔들며 노래하나

박남정 봐라 우뚝서서 노래 부르나

흔들바에는 흔들어야 한다

오장육부 다 내던지고 정신없이 흔들어야 한다

서 있을바에는 가만히 서 있어야 한다

설사 누가 흔들자 해도 흔들리지 말아야 한다

괜한 몸짓 하지 마라 오해한다

용납 못하는 분위기도 한켠에 있다

허용하지 않는 이웃도 있다

저엉

서 있기 힘들면 혼자 바지춤 잡고

앞.뒤.위.아래 상관말고 흔들어라

흔들다 지치면 캄캄한 시간속에 들어가

나무처럼 잎 몇 개 떨구고

가만 서 있어라

남겨진 위선의 잎사귀는 흔들릴지라도

소와달