DRAMATIC

[1박 2일] 본질로 돌아간 여행 버라이어티

2009-10-26T13:25:30Z

언제부터인지 모르지만, 한국에서 버라이어티 쇼는 곧 ‘캐릭터 구축력’과 직결되어 왔다. 집단 MC체제로 트렌드가 바뀐 이후부터 버라이어티 쇼는 그 내용이 어떠한 형태를 띄고 있던 간에, 각 MC 마다 주어진 캐릭터가 확고해야 했고- 그 확고한 캐릭터가 시청자들에게 웃음을 줄 수 있는 기능을 했어야 했다. [무한도전]이 그러했고 [1박2일]이 그러했으며, [패밀리가 떴다]가 그러하다. 모든 각 버라이어티 프로그램들은 각기 자신들의 캐릭터를 구축하고, 그 캐릭터들끼리 주고 받는 작용-반작용에 의해 프로그램의 성패가 결정났다.

물론 아이템도 중요하다. 하지만 어디까지나 어떠한 아이템이 주어졌을 때 어떤 방향으로 이야기를 끌고 갈 것인가 하는 문제는 전적으로 캐릭터의 문제다. 그리고 이러한 아이템을 풀어내는 능력이 프로그램이 어떻게 좌우 될 것인지를 판가름 해 왔던 것이다.

여행(혹은 야생) 버라이어티를 표방하고 있는 [1박2일]도 사실은 여행이라기 보다는, 집단 MC 체제들이 차용하고 있는 ‘캐릭터’에 집중해왔다. 초창기에 멤버들이 바뀌고, 새로운 멤버들이 자리를 잡으면서 이들이 공을 들였던 것은 사실 MC 들의 캐릭터였고, 복불복 게임 등을 통해 캐릭터들이 빚어내는 시너지 효과였다. 그리고 그 효과는 사실상 성공해, [무한도전]의 아류로 취급 받았던 초반과는 달리 전 국민적인 인기를 누리며 롱런을 예고하고 있다. (워낙 수명이 짧은 쇼 프로그램에서 이미 롱런이라 할 수도 있겠다) 다양한 캐릭터들을 마치 ‘형제’같은 느낌으로 묶어내 티격태격 하는 모습이 밉지 않았고, 메인 MC라 할 수 있는 강호동이 이들의 맏형으로서 확실하게 이끌어 가는 느낌이 있었다.

그러나, 현재의 [1박2일]은 사뭇 다른 느낌이 든다. 아, 물론 그들이 구축해 온 캐릭터를 활용하는 방법도 여전하고, 또한 복불복 등 그들만의 프로그램 구성 방식은 여전하다. 하지만 그럼에도 불구하고 요즘의 [1박2일]에 대한 변화는 조금씩 감지되고 있다.

그건 [1박2일]이 여행 버라이어티라는 본질에 조금씩 더 가까워지고 있다는 사실이다. 사실 이들이 처음 추구했던 바는 분명 ‘여행 버라이어티’였다. 하지만 사실상 이들이 현실적으로 보여줘 왔던 것은 ‘일반 미션 버라이어티’의 형식과 크게 다르지 않았다. 여행지 보다는 여행을 가는 과정에서 어떠한 패널티를 받는 지가 더 중요한 부분이었고, 그 과정에서 다른 캐릭터를 가진 그들이 얼마나 더 고생을 하는 지가 문제였다. 정작 그들이 여행지에 도착해서는 잠자리 복불복 등에 열중해 있었고, 아침이 되면 그들은 해당 장소를 떠났다.

하지만 그랬던 그들이 최근에 들어 점점 다양한 풍경들을 보여주는 방식으로 변화하고 있다. 점점 본질적인 여행 버라이어티에 충실하면서, 그들은 여행지로 가는 길 보다는 여행지에 가서 무엇을 할지 결정하는 일이 점점 잦아지고 있다. 지난 방송인 덕소계곡만 하더라도 그들은 자신들이 있는 여행지의 자원들을 최대한 이용하려 하고 있다. 계곡 트래킹을 소개하고, 장소를 소개하고- 그를 활용해 복불복을 진행한다. 서울 근교에 모여 함께 출발하며 ‘과정’에 방점을 찍었던 이들이 점점 오프닝을 현장에서 진행하고 있고, 그 현장에서 벌어질 수 있는 사건과 게임들에 초점을 맞추고 있는 것이다.

그런데다 이제는 시청자들의 적극적인 참여를 유도하며, 여행을 그들만의 ‘추억거리’로 만드는 것이 아니라 시청자들과 공유하는 추억거리로 발전시키면서 변화를 모색하고 있다. 외국인 친구나 시청자들을 영입하는 이러한 방식은 [1박2일]이 정체기를 맞을 때 마다 새로이 도약하게 해 주는 돌파구 같은 구실을 해 왔다. 그리고 이런 방향성은 여행 버라이어티라는 본질에도 조금 더 가까운 부분들이 있다. [패밀리가 떴다]에서 연예인들 끼리 모여 여행하고 웃고 떠들며 게임하는 과정 보다는, 조금이라도 우리의 주변에 사는 이들과 함께 하고 있다는 모습을 보여 주며 여행이라는 코드로 동질감까지 이끌어 내고 있는 것이다.

이러한 여행 버라이어티로서의 본질적 변화는, 일단은 긍정적인 것이고 환영할 만한 부분인 것으로 본다. 애초에 그들이 기획했던 [1박2일]의 색깔과도 잘 맞고, 국내 여행 활성화의 조금 더 큰 틀에서 볼 때도 적절한 부분들이다. 좀 더 넓은 세계를 보겠다며 해외로 나가는 것도 물론 나쁘다 할 수 없지만, 국내에도 사람들이 모르는 좋은 여행지가 있음을 알려주고 또 그를 통해 조금씩이나마 한국 여행에 대핸 관심을 환기하는 일은 공익적 목적에도 잘 부합한다.

그리고 무엇보다 그들이 여행 버라이어티로서의 본질을 다시금 찾아가면서도, 조금씩 변화하는 캐릭터들을 통해 진화하고 있다는 점이다. [1박2일]은 캐릭터들이 가진 각자의 개성을 하나의 틀에 정해놓고 매몰시키지 않으며, 의외성을 조금씩 발견하게 해 좀 더 새로운 재미를 구축해 나가고 있다. 이승기의 의외성이나 혹은 김C의 의외성은 시청자들에게도 새로운 재미를 전달해 줄 뿐더러, 구축된 이미지에 매몰되어 자칫 지루해 질 수도 있는 쇼에도 활기를 불어넣어 준다. 그리고 여행 자체에 집중함에 따라 장소가 바뀌면서 좀 더 다양한 방식으로 시청자들의 관심을 환기시키는 역할까지 한다.

[1박2일]은 점점 더 흥미로워지고 있다. 그리고 요즘 같이 시청 층이 극명하게 갈리는 TV 프로그램의 풍토 속에서 [1박2일]만큼 온 가족이 둘러 앉아 같은 코드로 웃을 수 있는 프로그램도 많이 없어 그 가치는 더욱 빛을 발한다. 여행지에 집중하면서, 국내 여행에 대한 시청자들의 관심도 조금씩은 더 커지는 듯 보인다. 게다가 적극적인 일반인 참여 프로그램은 [1박2일]에 대한 대중들의 호감도를 더욱 높이고 있다.

물론 여러가지 잔존하는 리스크들도 있고, 돌발 상황에 따라 달라지는 점이 있겠지만- 어찌되었건 점점 더 본질로 다가가는 [1박2일]의 변화는 한 사람의 시청자로서 충분히 반가운 일이다.

tag : 1박2일

[굿모닝 프레지던트] 장진 스타일의 동화, 하지만 아이들의 것이다.

2009-10-24T22:27:19Z

나는 애초에 이 영화의 제목이 상당히 헛갈렸다. '굿모닝 프레지던트'인지, '굿모닝 미스터 프레지던트'인지. 보통 대통령을 지칭하는 용어는 '미스터 프레지던트'였기 때문에, 이 영화의 제목이 상당히 헛갈릴 수 밖에 없었던 듯 싶다. 하지만 여기엔 의외로 장진의 '의도'가 있었던 듯 싶기도 하다. 존칭인 'mr'가 붙지 않는 '대통령'이라는 단어에, 그가 그리고 싶었던 자연인으로서의 대통령의 삶과 이야기가 의도되어 있다.

영화 [굿모닝 프레지던트]는 대통령을 소재로 삼았을때 으레 기대할 수 있는 내용들이 없다. 장진식의 코미디 영화라는 점에서 그 부분에 대해 큰 기대를 걸지는 않겠지만, 그럼에도 불구하고 대통령을 메인 주제로 놓고 이야기 하기에 이 영화는 지나치게 정치적 색깔이 탈색되어 있다. 물론 그건 장진에게서 기대했던 바가 컸을지도 모를 개인적인 기준치에서 나온 이야기일지도 모른다.

임기 말년을 앞두고 우연히 참석했던 로또 관련 행사에서 써 냈던 로또 번호로 244억에 당첨된 대통령, 헌정사상 가장 젊고 잘생겼으며 게다가 정의롭기까지 한 싱글 대디인 대통령. 그리고 최초의 여성 대통령. 세 대통령을 거쳐가면서, 장진 감독은 교묘하게 현실의 정치를 뒤섞어 낸다. 로또를 맞아버린 김정호 대통령은, 어쩐지 서거하신 김대중 대통령을 떠올리게 하는 이미지가 있고- 젊은 차지욱 대통령은 유감스럽게도 떠도는 이미지가 없는 것은 사실(너무 잘생긴 탓인가)이지만 상당히 이상적인 대통령의 이미지를 그려낸다. (아, 시장에서 떡볶기 먹는 장면은 있다... 하지만 외모가...) 흥미로운 건 여성 대통령인 한경자다. 전임 법무부 장관이라는 타이틀에서 부터 이미 현실에 떠오르는 인물이 있고, 이후 탄핵이니 역풍이니 하는 이야기들은 현대의 정치사들과의 교집합이 느껴진다.

하지만 그럼에도 불구하고, 전반적인 부분에서 [굿모닝 프레지던트]는 정치색을 하얗게 탈색시키고 영화를 하나의 '판타지 동화'로서 만들어 나간다. 244억에 당첨됐던 대통령은, 잠시 갈등에 휩싸이지만 누구나 그렇듯 약속을 지키는 결정을 내리고- 젊고 패기있는 대통령은 너무나 다양하게 얽혀있는 미국-일본-한국-북한 간의 복잡한 외교적 갈등에 대해 너무나도 쉬운 해법을 제시하고 있다. 여성 대통령 역시, 자신의 갈등을 어렵지 않은 지극히 '상식적' 해법으로 이야기하고 있다. 물론 이는 상식이 쉽게 통용될 수 었는 정치와 외교적 상황에서, 대중들이 원하는 상식의 이미지를 그려낸 것일 수 있지만 그렇다고 하기에 현실의 정치와 국제적 관계는 그 누구도 명쾌한 해법을 제시할 수 없는 카오스의 단계에 이르렀다. 이런 상황을 모두가 인지하고 있는 상황에서 상식적이지만 비현실적인 영화 속 대통령들의 행동과 생각은 관객들이 보기에 다소 비현실적인 영화로서 받아들여 지는 부분이 있다.

그런데다 무엇보다, 이 영화의 화법이 생각보다 그리 세련되지 못했다. 대통령이라는 특성 때문일지도 모르겠으나, 모든 사건- 혹은 영화가 하고 싶은 모든 이야기가 인물의 입을 빌어 나오는 '연설'에 담겨 있다. 새로운 결정, 상황을 맞이할 때 마다 대통령들은 참모진과 가족들의 동의가 없는 사안에 대해 연설을 통해 바로 공개해 버린다. 이러한 상황들 앞에서, 영화는 기존의 장진 영화가 보여줬던 것 같은 개성과 세련됨을 잃고 만다.

정치색을 탈색시키고, 오로지 인간 '대통령'의 삶에만 초점을 맞춘 영화 [미스터 프레지던트]는 물론 인간이지만, 때로 한 인간 그 이상의 것을 해 낼 수 밖에 없는 대통령이라는 직위에 대한 고민이 거세되어 있다. 그저 누군가가 모두 우러러 보는 직위에 대해 '그들도 인간이다'라는 평범한 답을 내어놓고 있을 뿐(그것이 코미디라는 장르적 성격 때문 만은 아니라고 생각한다) 대통령이라는 직위를 갖고 있는 사람이 해야 할 고민의 진정성이 부족하다는 뜻이다.

그래서 결국 이번 장진의 영화는, 지극히 동화- 그것도 어른들을 위한 동화가 아니라 아이들을 위한 동화로 남고 말았다. 정직하고 바르지만, 결국은 현실과 유리될 수 밖에 없는- 그런 동화. 영화 [아들]과 [굿모닝 프레지던트]에 이르기까지, 솔직히 장진 감독의 한 팬으로서- 아쉬운 점들이 있다. [박수칠 때 떠나라]나 [아는 여자]등에서 봤던 장진 특유의 색들이 문득 그리워지는 시점이다.

tag : 장동건, 이순재, 고두심, 굿모닝 프레지던트

[호우시절] 역시 멜로의 본좌, 허진호

2009-10-13T09:15:01Z

간만에 참 좋은 영화를 보았단 느낌이 들었다. [호우시절]. 좋은 비는, 때를 알고 내린다...
늘 시간 앞에 늘 속절없이 무너질 수 밖에 없었던 사랑을 이야기했던 허진호 감독은, 처음으로 그 지나가 버린 사랑을 어쩌면 되 돌릴 수도 있는 그런 추억으로 치환해 이 영화를 만든 것 같다. 그리고 그 추억을 현재 진행형으로, 조금씩 조금씩. 첫 장면에서 시차에 따라 한시간을 되돌렸던 그 시계 바늘처럼- 천천히 조금씩 돌려 현재로 만들어 낸다.

허진호 감독의 멜로 영화 속에서는 적어도 그 사랑이 아무리 강한 끌림을 갖고 있더라도, 시간 앞에선 속절없이 무너질 수 없다고 말했다. 동화에서처럼, 죽을때 까지 행복하게 살았다는 말- 혹은 그렇게 믿고 싶은 믿음은 언제나 시간 앞에서 희석되어 갔다. 그래서 그가 만드는 멜로 영화에는 둘 중 하나가 불치의 병으로 죽거나, 혹은 사랑이 식어 떠나거나, 혹은 배우자의 배신의 끝에서 위험하게 인연을 잇거나, 혹은 언젠가는 사라질 사랑이란 감정 앞에 속절없이 목을 메다 결국 쓰러져갔다. 하지만 [호우시절]에서 허진호 감독이 만들어 내는 멜로는, 이제까지의 맥락과는 달리 조금은 유쾌하고 또 조금은 달달하며 또 소나기가 한껏 내린 뒤의 푸르름처럼 상쾌하다. 출장 중에 우연히 만난 옛 연인인지 모를 여자에게 끌리는 남자와, 그렇게 오랜만에 만난 남자에게서 자신의 옛모습을 찾고 싶은 여자. 잃어버린 아니, 잠시 접어두었던 추억 속에 취한 두 사람은 결국 그 추억을 다시 이어 현재까지 오게 하는 데 성공한다.

영화를 보는 내내 참 이쁘다는 생각을 했다. 남자 주인공 동하도, 여자 주인공 메이도. 그리고 지진이라는 씻을 수 없는 상처를 입고도 너무나도 이쁘게 그려진 중국 사천성의 모습도. 현실이나 어찌할 수 없는 상황 앞에서 상처받은 인물과 배경들이 움직이지만- 그럼에도 불구하고, 이 영화는 내내 자신이 아름다운 멜로 영화의 배경이라는 것과 인물이라는 것을 잊지 않으려는 듯 뽀송뽀송함을 적당히 유지하며 이야기를 진행시켜 나간다. 그리고 그 결과는 충분히 아름답고 이쁘다. 영화를 보는 내내 미소를 잃지 않을 수 있었던 건, 이 인물들이 너무나도 선했고- 또 그 선함이 참으로 상쾌하고 이뻤기 때문이었다. 시간 앞에 영원한 사랑을 믿지 않는 것 같았던 허진호 감독은, 이 영화에서 그 시간이 서로에 대한 미련이 그리고 그 사이에서 마음 한켠에 지켜져 왔던 사랑이 때로는 유효할 수도 있다고 말하고 있는 것 같다. 그리고 그 추억이 결국 현실을 버티게 해 주고, 또 다른 상처를 잊게 해 주는 것임을 말하는 것 같기도 했다.

이루어질 수 없는 것들에 대한 모순이나, 혹은 어쩔 수 없는 찰나의 머무름이 아니라 '때를 알고 내린 좋은 비'라는 긍정적인 느낌의 영화 제목 또한, 이 영화가 맑고 깨끗한 영화임을 이야기해 준다.

p.s.

다른 감독의 연출이었다면, 그저 그랬을지 모르는 멜로였을지도 모르겠다. 하지만, 적어도 그가 이 영화를 이야기 했기 때문에- [호우시절]은 인물들의 감정을 잘 정제해서 표현했고, 결국 기분 좋은 영화가 되었다는 느낌이다. 역시, 멜로의 본좌 허진호 감독이다.

tag : 호우시절

[내사랑 내곁에] 누구도 구원할 수 없었던 얄팍한 신파

2009-09-28T09:54:53Z

이 영화는 개봉한 현재 종종 '김명민의 영화'로 불린다. 거의 김명민과 동의어로 봐도 좋을 듯한, 영화 [내사랑 내곁에]는 영화 개봉 전 오로지 이 영화를 위해 상상할 수 없는 체중 감량을 감행한 '김명민'에게 초점을 맞췄다. 이 영화에 대해 쏟아지는 거의 모든 정보들은 김명민이 '백종우' 역할을 위해서 얼마나 죽을만큼 노력했는지에 관한 것들이었다. 물론 김명민은 지금 쏟아지는 대중의 관심을 한 몸에 받아도 좋을 만큼 노력했다.

하지만 중요한 것은, 그의 이러한 노력에도 불구하고 이 영화가 결코 사람들이 생각 하는 것 처럼 김명민이 연기하는 백종우라는 인물 만으로는 구원할 수 없었다는 점이다. 그건 이제 '천만배우'라는 타이틀을 단 하지원 역시 마찬가지다. 그녀 역시 이 영화를 구원해 낼 수 없었다. 그렇다. 이 영화는 소재와 캐릭터에 비해 너무 가벼운 깊이로 이들을 훑어 버린다. 그리고, 그 때문에 영화가 가진 신파로서의 매력을 제대로 발휘하지도 못했고 이 영화의 캐릭터를 위해 모든 것을 다 소진한 듯한 김명민의 모습 또한 얕은 느낌이 들도록 만들었다. 그건 단순히 이 영화에서 소재로 채택한 루게릭이라는 병이 대중들의 인지도가 낮아 공감이 부족하기 대문이 아니다. 영화 자체가 힘이 달리는 탓이다. 때문에 이 영화의 그 어떤 소재와 캐릭터도, 이 영화를 구원해 내지는 못했다.

이 영화는 루게릭이라는 희귀하고도 불치의 병을 소재로 삼았다. 그리고 그 병을 다 알면서도 시작한 연인과 그 연인들의 감정이 변해가는 과정. 지루한 감정 소모 끝에도 서로를 지킬 수밖에 없는 모습을 그대로 담고 있다. 말하자면 참 시리도록 아픈 사랑이야기여야 했고, 보는 이들의 눈물을 쏙 빼놓아야 만 하는 '신파'여야 했다. 그러나 이 영화는 그 어떤 면에서도 실패하고 말았다.

무엇보다도 이 영화는 자신이 가진 좋은 소재와 캐릭터와 배우들을 제대로 활용하지 못한다. 어차피 신파로 시작된 드라마, 제대로 된 신파. 그 만큼의 깊이로 보여줘야 옳았다. 하지만 이 영화는 이 좋은 소재와 캐릭터를 가지고 한 번쯤 '쿨' 해져 보고 싶었던 것 같다. 루게릭이라는 병을 다 알면서도 시작한 두 연인을 봐도 어렵지 않게 알 수 있듯, 이 영화는 인물을 보는 시선을 내내 (소재에 비해서는) 가볍게 유지하고 싶어한다. 하지만 그 때문에 관객들은 이 영화를 보면서 자신이 어떤 모습으로 이 영화를 봐야 할 지 감을 잡지 못한다.

물론 굳이 신파를 소재로 한다고 해서 무거울 필요는 없다. 다만 문제는 그렇게 보지 않는다고 했을 때 이 영화가 자신을 어떻게 포장해야했는지 전혀 몰랐다는 사실이다. 그 때문에 이 영화 속 이야기들은 개연성 없이 표류한다. 끝이 예견된 이야기를 시작한 등장 인물들은 때로 자신들을 바라보는 카메라 시선의 깊이에 어떻게 대응해야 할 지 잘 모르는 듯 보인다. 인물들은 울고 속상해 하지만, 그럼에도 불구하고 어떤 이유에서 눈물을 흘리고 가슴이 아픈 것인지 관객에게 제대로 설득하지 못한다. 그건 전적으로 연출력 탓이다.

병은 사람을 지치게 만든다. 더구나 나을 것이라는 보장도 없는 병을 갖고 사는 이와, 그 옆에서 그 모습을 온전히 바라보고 있을 수 밖에 없는 사람들의 모습은 일상적이지만 동시에 항상 벼랑 끝에 와 있는 절박함을 느낀다. 이 영화는 바로 그 점을 너무 가벼이 여기고 만다. 자신이 죽어가는 자체를 온전히 느낄 수 밖에 없는 백종우와 그런 백종우의 절박함을 너무 가벼이 여겨버리고 마는 지수의 태도는 이 영화가 얼마나 이들에 대해 고민하려는 생각 자체가 크게 없었던 것 처럼 보인다. 절박한 상황을 일상으로 여기고 사는 이들에 대해, 평범한 일상을 영위하고 사는 이들의 시각으로 보는 절박함 보다는 일상의 모습에 좀 더 포커스를 맞추고 싶었던 모습은 이해하지만. 그렇게 하기엔 이들의 절박함을 그리 가벼이 여길 것이 못된다. 그걸 잊어서는 안되는 거였다.

영화적으로 봐도 마찬가지다. 이 영화는 자신이 어떤 이야기를 하고 싶은지는 알았지만, 그 이야기를 하기 위해서 자신을 어떻게 포장해야 가장 마음을 잘 전달할 수 있을지를 몰랐다. 영화에 가장 안타까운 건 바로 그것이다. 영화의 캐릭터를 위해 모든것을 다 해버린 김명민 가지고 관객이 이 영화에 만족할 수 있을까. 문득 의문이 든다. 나는 김명민의 연기에 기꺼이 만족하는 편이지만, 그렇다고 해서 그가 모든 것에 만병통치약은 아니듯, 그 만으로는 이 영화를 슬펐다 말하기 어려웠다. 잘 만들었다 하기도 어려웠고, 좋았다 말하기도 어려웠다.

tag : 하지원, 김명민, 내사랑 내곁에

미실에게서 보이는 장준혁의 모습

2009-09-02T11:45:11Z

[선덕여왕]의 초반은, 미실의 드라마 같았다. 덕만이 비록 낭도의 신분으로 위장하고 있었고, 출생의 비밀을 모르는 상태였다고는 하나 미실이 보여주는 카리스마는 그만큼 강했다. 악역을 위한 악역도 아니었고, ‘모든 것을 가졌어도 왕후가 아니라 싫다’는 미실의 말에는 그녀에게 악역일 수 밖에 없는 명분을 심어줬었다. 사람을 가지는 방법이 덕만과 같은 ‘진정성’은 아니었지만, ‘뛰어난 책략가’임은 분명해 보였다. 사람을 가지기 위해 사람이 원하는 것을 주고, 그 과정에서 어떻게 보면 덕만을 따르는 이들만큼의 충성심을 얻어냈다. 설원 같은 경우는 단순히 미실에게서 원하는 것을 얻은 그 이상의 이유가 있기 때문에 미실을 따르는 것으로 느껴질 정도다.

아무튼 원래도 모노 타입의 캐릭터는 아니었던 미실이었지만, 덕만이 성장하면서 잠시 주춤한가 싶었더랬다. 하지만 어느 덧 미실로 인해 덕만이 성장하듯 미실 또한 덕만으로 인해 스테레오 타입의 캐릭터로 변모해 가고 있다.

극 중 덕만의 말 대로, 진흥왕 이후 미실에겐 적수가 없었다. 진흥왕 만이 유일하게 미실을 컨트롤 할 수 있는 존재였지만, 그 둘은 후궁과 왕의 관계이자 주군과 신하의 관계였으며 동시에 라이벌의 관계이기도 했다. 진흥왕은 그것을 알았고, 자신이 죽고 난 뒤 미실의 처신을 알 수 있었기 때문에 진평왕에게 왕위를 물려주고자 했었던 것이었다. 하지만 진흥왕이 죽고 난 뒤, 미실은 진흥왕의 유지를 무시하고 자신의 의도대로 왕을 세워 권력을 손에 쥐었다. 그리고 그 이후 그녀에게 대적할 사람은 아무도 없었다. 그리고 덕만이 나타나면서 미실 또한 강력한 적수를 갖게 되는 것이다. 그게 누구든 자신보다는 한 수 아래라고 생각했던 미실에게 위기감을 준 덕만의 등장으로, 미실 역시 강력한 라이벌로 인해 자신의 명분과 과거를 더욱 돌아보게 된다.

미실은 설원과의 대화에서 자신이 가지지 못한 덕만의 장점들을 이야기하며, 질투를 느낀다. 모든 것을 타고났고, 젊으며, 계림 밖에서 자란 탓에 알게 된 덕만의 지혜가 미실에게는 위기처럼 느껴지는 것이다. 성골이라는 명분적 지위가 그녀에게는 없기 때문에, 오로지 ‘왕후’이길 바랄 수 밖에 없는 미실은 자신의 욕망에 대한 명분을 더욱 단단히 하며 덕만과 대치한다.

이 시점에서 미실은 자연스럽게 [하얀거탑]의 장준혁과 오버랩된다. 장준혁은 외과 과장을 위해 자신의 모든 것을 건다. 누군가가 본다면 아무것도 아닌 것처럼 보일 외과 과장 자리란(장준혁에게는 그 자리가 아니더라도 충분히 빛날 수 있건만), 그에겐 외과의로서 가질 수 있는 명분적 최고의 자리다. 그리고 실력과 자질을 갖춘 그이기에, 그는 그 자리를 탐할 자격이 있다고 생각한다. 하지만 당연하다고 생각했던 그 외과 과장의 자리가, 전임 과장인 이주완의 논리에 따라 노민국에게 넘어가려 하게 되면서 장준혁은 자신의 욕망을 향해 달리는 인물이 된다.

그는 욕망에 충실한 인물이었다. 그리고 그 욕망이 징글맞을 정도로 보는 이들에게 설득력을 가져, 장준혁이 몰락하는 그 순간까지 시청자들은 그의 역성을 들었다. 당연할 것이라고 생각했던 명분적 최고자의 지위가 그에게서 멀어지려는 순간, 그는 당연히 ‘내 것이어야만 하는’ 그 자리를 갖기 위해서 살 수 밖에 없었던 것이다. 미실 역시 마찬가지다.

미실 역시 모든 자격을 갖췄다. 뛰어난 지략이 있고, 통치자가 갖추어야 할 카리스마도 그녀에겐 있다. 물론 그 목적이 비록 그리 선한 것은 아니라 하더라도 그녀가 가진 욕망을 이해하지 못하는 것은 아니다. 하지만 그녀에게는 늘 눈앞에 보일 듯 했던 ‘명분적 최고 권력’의 지위가 번번히 성골들에 의해 실패한다. 단 하나 그녀에게 남겨진 그 자리를 위해 그녀도 자신의 모든 것을 걸어 욕망을 이루기 위해 애 쓸 수 밖에 없는 것이다. 성골이 아니라서, 오로지 신분적 제한 때문에 자신이 가진 숱한 능력과 사람들에도 불구하고 그녀는 쉽게 왕후가 될 수 없고, 때문에 그 욕심이 과욕으로 느껴지지 않을 수 밖에 없는 것이다.

성골이 아니라는 이유로 왕후가 될 수 없었고, 왕후가 될 수 없었기에 자신이 그 다음의 꿈을 꿀 수 없었다고 말하는 미실은 여러모로 장준혁과 참 많이 닮아있다. 결국엔 장준혁이 몰락했듯, 아마 미실도 몰락할 것이다. 하지만 그 몰락이 결코 통쾌하다고만 할 수 있을까. 아마 아닐것이다. 물론 미실은 도리에 어긋났지만, 그녀가 가진 욕망을 이해하지 못할 정도로 그저 악하기만 한 인물은 아니었기 때문이다. 그녀의 통치관은 일그러진 욕망을 반영하고 있지만, 어찌되었건 그녀도 만약 그녀의 말 대로 성골이었다면, 그래서 왕후의 길을 쉽게 이룰 수 있었다면 그리 잘못된 통치관을 갖고 살지 않았을 수도 있다. 덕만처럼 또 다른 꿈을 꾸고 이상을 향해 나아갔을 수도 있을 것이다.

미실 캐릭터 역시 성장하고 있다. 확고한 자신만의 세계를 가졌지만, 진흥왕 이후 없었던 자신의 맞수 덕만을 만나면서 미실이 아니라 미실의 캐릭터는 좀 더 다양한 모습을 드러내고 있다. 그리고 그 미실의 모습이 가련해서, 때로는 동정이 간다.

tag : 하얀거탑, 선덕여왕, 미실, 장준혁

[선덕여왕] 한번도 본 적 없는 정치드라마로 진화 중

2009-09-01T00:26:06Z

아, 이럴 줄 까지는 몰랐다. [선덕여왕]이 맨 처음 드라마를 시작할 때도, 그저 기존 사극들의 ‘여성판’과 다르지 않을 것이라고 생각했다. [천추태후]와 비슷하면 비슷했지, 다르지 않을 것이라고 생각했다. 여느 영웅물 드라마들처럼, 그럴듯한 비주얼과 그럴듯한 말들로 포장될 것이라 생각했다. 그리고 언젠가는 왕이 되어 좋은 정치를 했음을 그저 ‘피상적’으로만 보여줄 줄 알았다. 그것만 잘 해내도 괜찮을 거라고 생각했다. 그리고 [선덕여왕]은 예측한 방향으로 흘러갔다. 예언에 의한 출생의 비밀과, 버려진 어린시절. 비범했던 지혜와 갖가지 노고 끝에 쟁취하는 신분과 권위. 모든 이들이 말하는 미션 성공의 RPG 게임과 다르지 않았고, 앞으로도 그랬어야 됐다. 톡톡 튀는 캐릭터들이 가끔 나타나 주고, 또 미실이 든든하게 무게감을 잡아주니 그냥 그렇게 흘러가야 됐다. 심지어 좀 쳐지는 회도 많이 있었다. 쓸데 없이 가오만 잡느라 캐릭터들의 진정성이나 무게는 가늠되지 않았고, 개연성 없는 어처구니 없는 진행도 많았다.

그런데 비로소 이번 회에야 [선덕여왕]은 좀처럼 본 적 없던 그런 정치 사극으로 진화 중이라는 것을 보여주고 있다. 미실을 속여 넘기고 공주의 자리를 찾았음에도 아직도 미실이 두렵기만 한 덕만의 모습과, 그리고 막판에 이어졌던 덕만과 미실의 논쟁은 기존의 어느 사극들도 건드리지 않았던 부분들에 대해 이야기하고 있었다.

기존 정통 사극은 선과 악의 구도가 너무나 명확했다. 선은 옳은 것이어야 했고, 악은 처단해야 할 나쁜 것들이어야 했다. 게다가 때로 악은 어처구니 없을 정도로 악을 위한 악이어서, 우습기까지 했다. 그런데 [선덕여왕]에서는 이 선악의 구도가 때론 매우 헛갈린다. 중반 이후 등장한 중요 비중을 차지하는 비담이라는 인물 자체도 선과 악이 모호한 인물이지만, 이 시점에 이르러 미실과 덕만이 보여주는 각각의 정치관 또한 선과 악을 판단하기 모호한 지점들이 생겨나고 있다.

분명 미실은 사람의 마음을 조종하고 술수로서 사람을 휘두르지만, 무엇보다 그녀가 쓰는 책략은 그 누구나 감탄할 만한 것이어서 그 목적이 결국 개인의 처절한 욕망을 향한 것이라 하더라도 어쩐지 고개를 끄덕이게 만드는 개연성이 있다. 악을 위한 악이 아니라, 미실이 왕후를 탐하고 명분적 최고 권력자의 지위를 탐하는 설득력이 그녀에게는 있는 것이다. 닿을 수 없는 것을 향한 너무나도 처절한 한 개인의 욕망이 삐뚤어져서 나타나는 그 모습이 미실에게는 투영되어 있다. (이건 마치 모두가 응원했던 유일무이한 악역이었던 [하얀거탑]의 장준혁을 보는 것 같은 기분마저 든다) 예고편을 통해 ‘나도 성골이었다면 다음의 꿈을 꿀 수 있었을 것’이라고 처절하게 말하는 미실에게서는, 권력을 탐하는 간교한 책략가로서의 악함이 아니라 순수하게 갖고 싶은 것 자체를 욕망하는 그리고 결국 그 욕망 때문에 아무것도 할 수 없게 되어버린 가련한 인간처럼 보였다.

성골이라는 신분을 타고난 덕만의 경우도 마찬가지다. 덕만은 공주의 신분을 ‘쟁취’하는 것이 아니라 ‘되찾아야’ 했다. 그러니까, 원래 덕만은 스스로가 이미 명분적 최고 권력자의 위치에 오를 수 있는 상황인 것이다. 상은 다 차려져 있는 것이나 다름 없다. 집어 먹고 아니고는, 본인에 달려 있을 뿐. 신분 상으로 그녀를 제약할 명분적 이유는 없는 셈이다. 거기서 덕만은 고민을 시작한다. 계양성의 운명을 제외한다면 그 어떤 운명적 계시도 없는 그녀는 이제 스스로 왕이 되기 위한 고민을 시작하는 셈이다. 여전히 사람을 꿰뚫어 보는 미실이 두렵고, 당돌하게 ‘어디 성골의 몸에 손을 대느냐’고 말은 했지만, 입매는 떨리고 손도 떨린다. 그리고 이미 자신만의 확고한 통치관을 가진 미실 앞에서 끊임 없이 생각이 흔들린다. 자신이 말 하고 있는 것, 하고자 하는 것, 그리고 생각하고 있는 것들이 과연 옳은 것인지. 미실과의 논쟁 앞에서 덕만 역시도 이미 차려진 상 위에서 다져지고 있는 것이다. 당연히 하늘이 낸 것처럼, 척 하고 통치하는 방법을 알아채는 것이 아니라 어떤 방식으로 자신을 만들어 가야 할지 결정해 나가는 것이다.

뿐만 아니라 흥미롭게도 [선덕여왕]은 미실과 덕만의 싸움 뿐 아니라, 그 사이에 하늘까지 끼워 삼각관계를 만들어 이야기를 진행시킨다. 이제까지의 영웅물은 참 끈질기게도 하늘을 물고 늘어지곤 했다. 하늘이 내린 인물이고, 그래서 그 누구도 범접할 수 없는 영웅이 지금까지의 정통 사극이었다. 아무도 건드릴 수 없었던 당위적 영역이었던 셈이다. 하지만 [선덕여왕]은 계양성의 계시를 제외하고(미실은 이에 대해 인정하지 않고), 이후 모든 하늘의 계시들은 하늘의 계시가 아니라 사람의 뜻이다. 그리고 덕만과 미실은 논쟁을 통해 서로의 통치관을 놓고 싸우고 있다. 하늘의 문제를 열 외, 꼭지점으로 놓은 양 끝에 선 인간 대 인간. 덕만과 미실은 자신의 통치관에 대한 논리를 행동으로써 증명해 나간다. 이 모든 지점들이 결국 선 악의 구도를 모호하도록 만들고 있다. 어떤 것이 정의 인지는, 주어지는 것이 아니라 덕만이 미실이 사람들을 얻어 천하를 가졌듯, 스스로 증명해 나가야 하는 것이다.

비로소 [선덕여왕]은 이렇게 이전엔 단 한번도 본적 없던 정치드라마로 진화하고 있다. 미실은 자신의 능력에 비해 따라주지 못하는 태생적으로 갖지 못한 신분을 탓하며, 그 신분을 욕망할 수 밖에 없는 숙명을 가진 자다. 그리고 덕만은 거리낄 것 없는 신분을 가졌지만, 아직 그 어떤 준비도 갖추어지지 않은 인물이다. 그 두 인물 사이는 세대 간의 갈등임과 동시에, 태생적으로 가진 자와 가질 수 없는 자 간의 서로 다른 욕망 사이의 갈등이기도 하다.

[선덕여왕]에겐 이제부터가 중요한 시점이다. 미실과 덕만 사이의 환상과 희망, 그리고 욕망과 통치관을 어떻게 풀어나갈지, 그리고 그 과정에서 보여질 치열한 싸움과 행동으로써 증명할 자신들의 논리를 어떻게 그려나갈지. 그 여부에 따라 [선덕여왕]은 전에 없던 정치를 그린 정통 사극이 될 수도 있고, 그저 그런 영웅물에서 머물 수도 있다. 부디, 전자의 경우이기만을 빈다.

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[1박2일] 폭넓은 인기, [무한도전]과의 차별화와 노스탤지어

2009-08-31T23:46:24Z

[무한도전]은 분명 ‘리얼버라이어티’ 세상의 새 지평을 열였다. MBC 연예 대상의 유례없는 공동 수상을 낳았고, 선풍적인 인기를 누렸으며, [무한도전]은 하나의 신드롬이었다. 하지만 그 신드롬이 저물고 난 자리에서 [무한도전]은 멈추거나 대중에 영합하지 않고 실험을 거듭했다. 모방을 통해 자기 복제를 하고, 이로서 인기를 유지하기 보다는 계속 진화해 나가면서 또 다른 방향의 새로운 ‘지평’을 열길 원했던 것 같다. 때문에 [무한도전]은 다수의 인기보다는 ‘무도 매니아’들을 형성하는 쪽으로 가닥이 잡혔다. [무한도전]이 많은 화제를 몰고 다니면서도 정작 시청률 면에서 성과를 보지 못하는 것은, 열광적인 매니아들의 반응은 있지만 폭넓은 시청층을 모두 수용하지는 못하기 때문이다.

그리고 그 자리를 메운 것은 [1박2일]이다. [무한도전]이 새로운 시도로 없었던 길을 만들고 있다면, [1박2일]은 최대한 많은 사람들이 그 길을 따라 걸어갈 수 있도록 길을 넓히는 역할을 하고 있다. 때문에 [1박2일]은 [무한도전]만큼 신선하고 새롭지는 않지만, 누구나 보기에 무리 없는 방송을 만들어 내고 있다. 그리고 그 넓은 시청층을 확보할 수 있는 한 측면에는 지난 세월들에 대한 노스탤지어가 묻어 있다.

무엇보다 [1박2일]은 우리 가족 구성원들 중 누가 봐도 같은 타이밍에 웃을 수 있다. [무한도전]의 노찌롱이 뭔지, 바보형이 뭔지, 찮은형이 뭔지 모르는 어른들도 [1박2일]에서는 같인 타이밍에서 웃을 수 있다는 의미이다. 물론 그것이 프로그램의 질적 우월성을 보증하는 것은 아니지만, 어찌됬건 [1박2일]이 주는 웃음 자체가 폭이 넓은 것은 사실이다. 그리고 특히 [1박2일]에서 찾아 볼 수 있는 건 어른들이 지난 시절에 갖고 있는 어떠한 ‘향수’ 같은 것들이다.

[1박2일]의 멤버들은 여행을 한다. 여섯 명이 여행을 하기도 하고, 때로 누군가를 끼워 가기도 한다. 그런데 그들이 즐기고 놀며 가는 여행을 보고 있으면, 그들은 한 형제 같다. 단순한 친밀감이나 애정도 때문이 아니다. 그들이 띄고 있는 구성 자체가 이미 형제 많던 시절의 한 형제들 같다. 큰 형으로서 동생들을 이끌기도 하지만, 때로는 심하다 싶을 만큼 짓궂게 구는 맏형(강호동), 개성 강한 형제들 틈새에 끼여 좀처럼 존재감을 드러내지는 못해도 알게 모르게 형제들을 챙기는 형(김C), 형제들 사이를 오가며 장난 삼아 이간질도 하고 요리조리 자신의 모습을 그때그때 바꾸는 형(이수근), 나이에 비해 철이 없어 보이지만 때로 남들이 생각하지 못하도록 허를 찌르는 형(은지원), 넘치는 끼를 주체하지 못하고 열심히 뛰어다니는 형(MC몽), 그리고 똘똘한 듯 보이지만 가끔 가다 어처구니 없는 실수로 어쩔 수 없는 막내 티를 내는 막내(이승기). 이 구성 자체가 형제 많은 집의 여섯 남자 그 자체를 보는 것 같다는 느낌이 든다. 그리고 실제로 이 여섯 남자들은 형제가 한 집에 뒹굴며 장난치고 놀 듯, 꼭 그렇게 게임을 하고 여행을 한다.

형제가 많지 않은 젊은 세대들에게야 이 여섯 남자들의 버라이어티가 그저 웃기고 재미있는 여행 컨셉의 예능 프로일 뿐이지만, 이를 반드시 챙겨 보는 중년 이상의 시청자들에게 그들이 주는 의미는 단순한 예능 프로가 아니라 지난 세월을 기억하게 하는 노스탤지어고 때문에 이들은 함께 웃을 수 있는 것이다. 지난 시절을 추억하면서.

[1박2일]이 [무한도전]과는 달리 폭 넓은 인기를 누릴 수 있는 것인 이들이 기본적으로 어렵지 않은 컨셉으로 프로그램을 진행 할 뿐만 아니라, 젊은 세대 중심의 예능 프로그램이 일색인 분위기에서 중년층 이상의 시청자들이 완벽하게 이해하며 볼 수 있는 프로그램이기 때문이다. 더구나 가장 큰 존재감을 드러내고 있는 강호동의 모습을 온전히 이해하는 것 만으로도 중년층에게 이 프로그램은 상당히 친숙하게 받아들여 진다.

[1박2일]이 [무한도전]의 아류로 평가 받을 때만 해도, 아마 [1박2일]이 이렇게까지 성장하리라고 본 이들은 아무도 없을 것이다. 오히려 ‘여행’이라는 한정된 컨셉을 가진 [1박2일]은 초반에 적당히 인기몰이를 하게 되더라도, 곧 소재의 한계에 부딪치리라고 생각했다. 그러나 [1박2일]은 리얼버라이어티의 정석처럼 느껴지는 캐릭터를 갖고 가면서도, 그 캐릭터를 과도하게 드러내지 않아 상황에 충실할 수 있었다. 때문에 게스트를 불러 와서도 상황에 어우러지는 방식으로 이질감 없이 꾸려갈 수 있었고([무한도전]이 새 게스트를 영입할 때 느껴지는 이질감과는 반대로), 마치 6형제의 친구들 같은 느낌으로 프로그램 안에 녹아들 수 있었다. 게다가 형제처럼 느껴지는 집단 MC들의 캐릭터와 구성은 젊은 층뿐만 아니라 좀 더 폭 넓은 시청층을 수용하면서 높은 시청률로까지 이어졌다.

이젠 그 누구도 [1박2일]을 [무한도전]과 1:1로 비교하지 않는다. 이미 둘의 길은 너무나도 달라져 있고, 나름대로의 의미를 갖고 있다. 그리고 나름의 인기와 이슈를 몰고 다니고 있다. 아직 [패밀리가 떴다]가 뾰족한 차별점을 두지는 못하고 있지만, [무한도전]의 집단 MC체제와 리얼버라이어티를 가져온 [1박2일]이 이렇게 성장 한 것은 단순 모방에 머물지 않았던 그들 개성의 승리라 할 수 있을 것이다. 이렇게 버라이어티들은 오늘도 진화하고 있다.

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[선덕여왕]이 원하는 모성의 리더십

2009-08-27T00:41:42Z

공주의 신분을 되찾아 미실에 맞서고자 하는 덕만의 도전과, 미실의 수 싸움. 그리고 비담의 맹활약 덕에 조금 지지부진한가 싶었던 [선덕여왕]은 어느 새 탄력을 받고 있다. 덕만은 미실에게 대적하는 방법으로 미실과 똑같은 수를 써서 하늘의 뜻을 빌어 공주의 신분을 되찾고자 했다. 이전 영웅 사극들이 보여줬던 '하늘이 주는 당위성'을 계양성의 운명 하나 만으로 남겨 둔 채, 그 모든 하늘의 뜻을 과감히 '조작'한 덕만은 어찌되었건, 미실이 어쩔 수 없이 양보한 그 자리를 차 꿰고 들어갈 모양이다. '진패'인 하늘의 뜻인 계양성을 두고, '허패'인 남은 모든 하늘의 뜻을 조작해 낼 수 밖에 없는 덕만의 운명이 아이러니컬 하긴 하지만, 어찌되었건 하늘의 뜻 조차 만들어 가는 것이 또 다른 하늘의 뜻이라고 - 작가들은- 생각하는 모양이다. 하늘의 뜻을 빌리려는 덕만에게, 기꺼이 그 하늘의 뜻을 빌려 줄 정도로.

지난 주 가장 주목 받았던 것은 하늘의 뜻을 서로 이용하려는 덕만과 미실의 치밀한 수싸움이었다. 서로를 속고 속이며, 자신의 한 편까지 속여 결국 덕만의 한판 승으로 끝났다. 덕만이 미실의 상대로서의 가능성을 점쳐볼 수 있는 부분이자, 드디어 공주로서 인정을 받고 본격적인 왕이 되기 위한 발걸음을 시작한 계기가 된 부분이었다. 연극적이긴 했지만, 비담의 다양한 모습과 발성 목소리 등 연기력이 빛난 부분들이 있기도 했고.

그러나 정작 지난 주 [선덕여왕]에서 가장 중요했던 부분은 유신과 덕만의 대화에서 언뜻 내비쳤던 '어머니의 마음으로 백성을 돌보라'는 말하자면 일종의 '모성의 리더십'이었다.

낳아준 것 말고는, 제대로 한 번 정 조차 줄 시간이 없었던 덕만과 왕후임에도 불구하고 왕후는 덕만이 공주로 인정받게 하기 위해 기꺼이 덕만의 '사기극'에 동참한다. 그 이야기를 전해들은 덕만은 자신을 키워줬던 엄마인 '소화'를 함께 기억하며 '엄마란 다 그런 것'이라고 이야기 한다. 그리고 유신은 '그런 어머니의 마음으로, 말하지 않아도 백성들의 마음을 보듬을 수 있어야 한다'고 조언한다.

드라마 [선덕여왕]이 결국 말하고자 하는 것은, 미실과 덕만의 치열한 수싸움 끝의 덕만의 승리도 아니고, 그저 역사적으로 최초의 여왕의 자리에 올랐던 '선덕여왕'을 재조명해 그리고자 하는 것도 아니다. (역사를 찜쪄 먹는 건 이제 더 이상 이야기 해 봐야 소용도 없을 것 같다) 종래에 드라마 [선덕여왕]이 하고자 하는 이야기는 지난 주 방영분에서 '유신'의 이야기에서 이미 언급된 것이나 다름없다. '엄마의 마음으로, 백성들의 마음을 알아서 살펴 돌보라'는, 정확하지는 않지만 뭐 그런 뉘앙스의 의미였던 셈이다.

미실이 보여주는 것과 같은, 자식도 남편도 기꺼이 자신의 야망과 목표하는 바를 위해 거침없이 버리고 취하는 식의 방법은 사실 여성적이라기 보다는 남성적이라 할 수 있는 부분이다. 남편의 야망을 위해서라면 기꺼이 희생당하는 과거 영웅들의 여자들처럼, 미실의 주변인들은 미실을 위해 맹목적으로 희생하거나 돕는다. 반면 덕만이 취하고자 하는 바는 반대편이다.

모성이 기본적으로 전제하는 바는 모두를 끌어 안는다는 것이다. 모두가 그렇다는 것은 아니고, 그것이 편견인 것은 일부 사실이지만 엄마라는 존재가 자식에게 보여주는 사랑은 대개 조건이 없다. 게다가 자식이 대게는 어떤 모습을 하고 있든 간에 맹목적인 사랑을 드러낸다. 필요하면 취하고, 아니면 버리는 것이 아니라 실수를 한다 하더라도 '내 새끼'기 때문에 보듬을 수 밖에 없는 것이다. 결국 이는 사람들이 현실에서 갈구하고 있는 바이기도 하다. 치열한 수싸움과 경쟁, 그리고 정치를 통해서만 살아남을 수 있는 사회에서 이러한 어머니가 보여주는 것 같은 '무조건적인' 포용이 사람들의 숨겨진 욕망이자 [선덕여왕]이 말하고자 하는 궁극적인 목표인 셈이다.

물론 이것이 어설픈 감정놀음이나, 설득력 없는 흐름으로 달려가선 곤란하다. 한 주 전에 방송 되었던 방송분량은 눈에 드러나는 작위적인 설정들과, 설득력이 없는 흐름으로 긴장감을 떨어뜨렸다. 하지만 어디까지나, [선덕여왕]이 [주몽]이나 [태조 왕건]등등 숱한 남성들의 영웅 서사 사극과 길을 달리 하여 보여줄 수 있는 주제는 오로지 선덕여왕에서 '어머니'의 모습을 보여주는 것이다. 그 부분이 얼마나 효과적으로 드라마를 통해 드러내게 될 지는 두고봐야 할 일이지만, 적어도 [선덕여왕]이 그 모습을 제대로만 구현한다면 제법 성공했다고 볼 수 있을 것이다.

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[아가씨를 부탁해] 강혜나, 구준표 보다는 안나 조를 떠올려라

2009-08-21T10:48:04Z

몇 년 동안 [궁]과 [커피 프린스 1호점], [포도밭 그 사나이]로 승승장구 하는 듯 보였던 윤은혜가 [아가씨를 부탁해]에 이르러 때아닌 연기력 논란을 맞닥뜨렸다. 사람들의 우려를 잔뜩 안고 시작했던 [궁]에서 조차 ‘그럭저럭’ 봐 줄만한 수준으로 넘어갔었던 연기력이 새삼스레 문제가 되어 떠올랐다. 대충 요약하자면 자막이 필요한 것 같은 발음, 그리고 상반기의 화제작이었던 [꽃보다 남자]와 남녀의 상황만 뒤바뀌었을 뿐 다를 것이 없는 것 같은 플롯. 강혜나 만의 캐릭터 매력이 없다는 것이 비난의 이유다. 일단은 이러한 이야기들이 공감하는 편이다. 그러나 어차피 ‘말도 안되는 판타지’ 위에서 시작한 이야기인 만큼, 캐릭터나 이야기의 문제는 추후에 그들이 어떤 방식으로 이야기를 풀어나가느냐의 문제로 접어 둘 만 하다. 게다가 어차피 순정만화에서 등장하는 것과 다름 없는 캐릭터들은 윤은혜의 전매특허 같은 것이었기에 그리 무리는 없어 보인다. 어색한 부분이 없잖아 있었지만,

가장 큰 문제는 아무래도 윤은혜의 발음이다. 가뜩이나 어린 왕석현의 발음도 뭉개지는 탓에 무슨 소리인지 모르는데, 윤은혜의 수준은 거의 그 왕석현의 발음 수준과 비슷하게 느껴질 정도로 알아 듣기가 어렵다. 연기자 연기력의 가장 기본은 대사를 정확하게 전달할 수 있는 ‘대사전달력’, 즉 발음이다. 이야기를 전달하고 캐릭터를 설명하는 가장 큰 수단이 대사인 이상, 시청자나 보는 관객들에게 대사는 정확하게 전달되어야 한다. 그런 면에서 윤은혜는 [아가씨를 부탁해]에서 가장 급히 해결해야 할 문제를 만났다. (도대체 PD는 윤은혜의 발음조차 고치지 않도록 만들고 무얼 했는지 모르겠다) 사실 이전에도 윤은혜의 발음 문제는 지속적으로 제기 됐지만, 그녀가 그 동안 맡았던 캐릭터들이 상대적으로 어리고 철없으며 발랄한 캔디였기에 어느 정도 캐릭터와 버무려져 발음 문제까지 ‘얼버무려진’ 부분이 없잖아 있었다. 그러나 무엇보다 [아가씨를 부탁해]에서는 그러한 발음의 문제가 캐릭터와 함께 유야무야 사라질 수 없는 부분이 됐다. 그건 윤은혜가 맡은 재벌가 상속녀인 강혜나가 싸가지는 없어도 고급 고등 교육을 받았을 것이 분명한 캐릭터기 때문이다.

때문에 그녀가 철딱서니 없이 뛰어다니던 캔디 시절에야 크게 거슬리지 않았던 발음의 문제가, 이제와 새삼 도마에 오르게 된 것이다. 자신감을 넘어선 오만함, 자존심 지키기가 무엇보다 중요한 도도함을 표현하기 위해서 강혜나는 말 한마디 한마디를 하면서 그 캐릭터를 드러내야 한다. 물론 눈빛, 행동, 의상에서 보이는 비주얼도 중요하지만, 어찌되었건 그 사람의 목소리와 이야기가 강혜나의 캐릭터를 가장 크게 좌우할 수 밖에 없다. 아무리 멋지고, 훌륭한 비주얼을 가지고 있더라도 ‘목소리가 깨면’ 캐릭터는 아주 완벽하게 무너져 버린다. 그 만큼 그녀가 직면한 발음 문제는 [아가씨를 부탁해]가 진행되면서 고쳐지지 않는 다면 내내 그녀의 발목을 잡을 것이다.

그런 면에서 강혜나가 지금 생각해야 할 부분은 [꽃보다 남자]의 구준표를 의식하여 그를 벤치마킹하는 것이 아니라 [환상의 커플]의 안나 조 혹은 나상실을 떠올리는 것이다. 드라마 [환상의 커플]을 앞에 두고, 한예슬은 기존의 목소리 톤을 완전히 버렸었다. 시트콤 [논스톱]등에서 보여줬던 하이 톤에 칭얼대는 듯한 그녀의 목소리와 말투는 그녀의 철딱서니 없는 이미지를 규정할 정도로 강한 효과를 가졌지만, [환상의 커플]을 시작하면서 완벽하게 바꿨던 그녀의 목소리와 발음은 ‘연기 변신’에 성공하게 만들어 줬다. 물론 그녀가 안나 조 혹은 나상실을 소화하기 위해 절치부심하며 다양한 방향으로 캐릭터를 형성해 나갔던 것도 있겠지만, 무엇보다 달라진 목소리 톤과 발음은 한예슬이 안나 조 혹은 나상실을 완벽하게 소화했다는 평을 듣도록 도왔다. 현실에는 없을 것 같던 도도하고 오만한 안나 조의 역할을 한예슬이 기존 시트콤 이미지를 가진 목소리와 발음으로 소화했다면 이만큼 성공을 이룰 수 없었을 거라는 건 모두가 알고 있다.

강혜나는 때문에 구준표 보다는, 안나 조에 가까워야 한다. 무엇보다 남자의 캐릭터와 여자의 캐릭터는 기본적으로 다른 성격을 띌 수 밖에 없기 때문이다. 물론 강혜나 역시 다혈질적인 면이 있고, 철 없는 면이 있지만 기본적으로 강혜나라는 인물이 가진 성격을 생각하면 단어 하나하나에 오만함이 흐를 정도로 분명하고 강단 있는 말투여야 캐릭터를 설득시킬 수 있다. 더구나 강혜나 캐릭터 자체가 현실감이 없기 때문에 더욱 그렇다. 같이 출연하고 있는 윤상현 또한 [내조의 여왕]때 철딱서니 없는 ‘태봉’의 모습을 보여주다가도, 태준의 모습으로 돌아와 이야기를 할 때는 발음과 톤에서 오만함이 느껴졌었다.

급 선무는 우선 보는 사람이 알아듣게끔 이야기 할 수 있도록 발음을 교정하는 것이고, 그 과정에서 캐릭터를 설명하고 설득하는 것이다. 적어도 그 점만 제대로 고쳐도, 강혜나는 훨씬 더 매력있고 설득력 있는 캐릭터가 될 수 있다. 윤은혜는 그래서 구준표를 떠올리기 보다는 안나 조를 떠올리며 연기해야 한다. 도도하고, 오만하면서 때로는 엉뚱하기도 했던 안나 조야 말로 그녀가 가장 시급하게 벤치 마킹해야 할 대상이다.

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[선덕여왕] 정치 없는 감정 놀음은 그만!!

2009-08-20T01:33:11Z

드라마 <선덕여왕>이 한 고비를 넘어서며, 본격적인 덕만 ‘킹 메이킹 프로젝트’가 시작됐다. 쌍둥이 언니 천명의 죽음으로 분노한 덕만은 쌍음으로서 자신의 정체를 숨기고 사는 대신 ‘신라를 접수’하겠다는 선전포고를 했고, 덕분에 궁으로 돌아가 자신의 공주로서의 지위를 되찾으려 노력 중이다. 미실과 같은 방법으로 미실을 누르겠다며, 제법 패기있는 모습을 보여주고 있지만 사실 18일 방영 분은 차 여러모로 보는 사람들의 손발을 ‘오그라들게 할 만큼’ 늘어지고 어설픈 감정 놀음에 휩싸여 있었다.

문제는 스스로를 제외 하고는 남편은 물론이고 동생과 자식까지 정치적으로 이용하는 미실에 반해, 덕만 측의 인물들은 하나같이 정치적 계산 따위는 배제한 채 어설픈 감정 놀음으로 이야기를 진행시켜 나가고 있다는 점이다. 모든 것을 하나하나 철저히 계산해 나가며 위기를 넘기고자 하는 미실에 반해, 덕만의 편에선 대부분의 인물들은 어떠한 원인과 그에 따르는 과정에 따라 결과를 예측하고 만들어 가는 인물들이 아니라 오로지 드라마 속에서 덕만이 선덕여왕이 되어야만 하는 상황이기 때문에 움직이는 인물들 같다. 그것도 아주 어설픈 감정으로.

무엇보다 실소를 하게 한 건 김유신의 행동이다. 역사 속에서 자신의 친 여동생인 문희조차 정치적으로 활용해 가문의 도약을 꿈꿨던 그는, [선덕여왕]에서 어린 시절 패기 넘치던 화랑의 시절보다도 더 유약하고 감정적인 모습으로 변해 있다. (아무리 [선덕여왕]이 실제의 역사 따위는 찜쪄먹어 버린 드라마라 하더라도, 적어도 극 중의 인물들에 대한 최소한의 설득력은 있어야 한다고 본다) 천명의 영원한 화랑이 될 것처럼 그녀 앞에 무릎을 꿇었던 그는 아주 쉽게 덕만에게 마음을 빼앗겨 버리고, 덕만이 장차 신라의 왕으로서 어떠한 자질이 있는지에 대한 계산은 조금도 하지 않은 채 연모의 마음으로 그녀를 지지하기에 이른다. 물론 낭도로서 그녀의 모습을 보아 왔으나, 사실 그 부분들에서 그녀가 리더적 측면-나머진 그저 깡다구와 근성-을 보여 준 건 전쟁터에서 ‘원진!’을 외쳤던 단 한 장면(사실 그 자리에 유신은 있지도 않았다) 뿐 이었다. (사실은 이렇게 사랑놀음으로 굴러가는 나라가 잘 되는 꼴을 못 본 것 같다) 가문과 덕만 사이의 갈등 속에 나온 어이없는 ‘바위의 쪼개짐’은 정말… 소위 ‘손발이 오그라드는’ 연출과 대본의 정점이었으며 김유신은 꼭 거기에서 놀아난 어이없는 광대처럼 보였다. 가문과 덕만 사이의 5초간의 고민은 그렇게 어처구니 없이 ‘감정적 깨달음’으로 끝이 났다.

물론 덕만에 대한 유신의 감정에 당위성을 부여하려는 듯 18일 방영 분의 극 초중반에 이어지던 덕만과의 지리하고도 낯간지러운 (비담의 표현을 빌리자면 ‘논다 놀아’인) 멜로 라인을 보여주며, 덕만을 향한 유신의 마음을 표현하려 했지만 이들의 모습은 오히려 애절하다기 보다는 ‘사랑해야만 하니 억지고 사랑하는 감정을 느끼려는 듯 애쓰는’ 사람들처럼 보일 지경이었다. 김유신이나 덕만이나, 정치를 둘러싼 드라마를 하면서, 실제 역사적 사실과 배척되는 이미지에 도무지 공감 가지 않는 인물들의 멜로를 만들려니 참 고단할 수 밖에 없다. 배우들의 연기를 탓하기 이전에, 이건 대본을 설득력 있게 그려내지 못한 작가들의 탓이 더 크다 할 수 있다.

역사 속에서는 좋아하는 기생의 집으로 무심코 향한 자신의 말을 베어버릴 정도였던 김유신은 사랑에 눈이 멀어 가문의 모든 것을 가져다 복야회를 한 편으로 끌어들이고, 손쉽게 덕만 앞으로 끌고 나온다. 물론 여기에는 가문을 살리려는 최소한의 정치적 의도가 깔려 있을 것으로 짐작이 된다. 그러나 적어도 극중 김유신의 행동은 복야회를 끌어 들여 자신의 가문도 살고 마땅한 성골 후계(역사적으로 진덕여왕이 되는 승만공주는 어디로 갔는지 모르지만…)가 없는 궁에 새로운 왕을 세우겠다는 정치적 의도는 0%에 가깝다. 그저 연모하는 여인, 리더로서 능력이 검증되지 않은 어린 여자애에게 자신의 가문의 운명과 가야 유민들의 운명까지 날름 갖다 바쳐버린 것이다. 아무리 봐도 덕만이 왕이 되기 전에, 김유신부터 다시 철이 들어야 할 판이다. (결정적으로는 유신과 덕만 간의 애절함이… 정말 브라운관 밖으로는 조금도 느껴지지 않는다. 차라리 멜로를 없애고 새로운 왕과 그 왕을 따르는 참모로서의 관계가 더 설득력이 있어 보일 정도다.)

알천의 경우도, 사실 의아한 부분은 많다. 아무리 공주로서 천명이 인정을 했다지만, 일개 낭도였던 덕만 앞에 참 손쉽게 무릎을 꿇고 주인으로서 섬긴다. 그러나 천명에 대한 (이 대목에서 알천과 천명과의 관계가 오히려 의심스럽다) 복수심과 왕실에 대한 불신으로 천명의 편에 대해 서게 된다는 것에서는 백번 양보하면 그나마 납득할 만한 수준이다. (적어도 김유신에 비해선)

궁궐의 진평왕도 사정은 다르지 않다. 오로지 왕후를 향한 열렬한 사랑만으로 쌍음이 밝혀지면 당장이라도 어찌 될 것처럼 불안해 하고 있다. (물론 쌍음에 대해 숨겼다는 책임이 있고, 이후 후계에 대해 자신이 영향력을 행사할 수 없다는 결론도 가능하지만 그것보다는 왕후에 대한 불안이 더 커보인다) 왕이 되기 싫었던 태자 시절, 혹은 마야 부인이 간신히 살아와 그녀를 지키고 싶었던 어린 진평왕의 마음에야 가능한 일이었지만 세월이 지난 만큼 그도 그리 정치적으로 무능한 왕이라고만 볼 수는 없다. 사실상 미실이 모든 권력을 쥐고 있기는 했다 하지만, 진평왕은 등장 이후 왕으로서의 정치력을 전혀 행사하지 않을 뿐 더러 행사할 생각 또한 없어 보인다. 천명이 ‘계양성의 운명’을 타고 났다고 생각했을 땐, 오로지 천명에게만 모든 운명을 걸더니 이제는 덕만이 나타나 공주로 인정 받게 되면 왕후가 위태로워질까 오로지 그것만을 걱정한다. 비정한 아버지인 건 둘째라 하더라도, 십 수년이 넘는 세월 동안 왕좌의 자리에 앉아 그가 한 일이라곤 천명에게 기대다가 이젠 기댈 천명이 사라지니 우왕좌왕하여 왕후의 자리만 지켜주겠다 불안해 하는 것이 전부다. 그나마 천명이 살아있을 때, 그녀가 유일하게 가장 정치적인 행위를 통해 자신과 궁을 지키려 했지만 그녀가 죽고 난 뒤의 진평왕은 더욱 무능해 보인다.

가장 코미디였던 건, 18일의 마지막 장면에 복야회가 덕만 앞에 무릎을 꿇는 장면이었다. 땅문서 하나 달랑 들고 간 유신에게 ‘판돈이 커졌다’며 자신만만한 미소를 짓던 월야는 흥미로웠다. 하지만 충성을 원한다는 유신 앞에 월야는 충성 대신 ‘동맹’이라는 표현을 썼다. 충성과 동맹이라는 단어가 가지는 뉘앙스는 분명 다르다. 충성은 상하의 개념을 포함하고 있지만, 동맹은 수평적 관계의 개념이 강화된 어휘다. 그 미묘하게 다른 어휘를 갖고, 월야는 ‘동맹’국이 왕이라 하는 ‘덕만’에게 무릎을 꿇는다. 김유신의 말에 대한 신뢰 여부에 대한 개념 따위는 이미 사라진 지 오래고, ‘동맹’이라고 수 차례 강조하면서도 아주 심플하게 덕만 앞에 무릎을 꿇는다. (차라리 억지처럼 보이는 멜로 대신, 이러한 것에 대한 설명을 넣어줌이 더 옳았다) 덕만이 어떠한 인물인지 정체도 모른 채. 가야 유민의 운명을 좌우할 지도 모를 결정 앞에서, 그는 땅문서 한 장에 참 쉽게도 덕만 앞에 무릎을 꿇는다. 그래도 명색이 대 가야의 왕실의 피를 이어받은 월야가 능력 조차 검증 되지 않은 더구나 지금은 공주도 뭣도 아닌 공주 신분 회복이 될지 아닐지도 불투명한 상황에 있는 덕만 앞에서.

오히려 가장 설득력이 있는 건 비담이다. 애초에 그에겐 정치적 계산이나 이성적 판단이 있는 것이 아니라 기분과 끌림에 의해 행동 할 뿐이니까. 그래서 심각한 상황에서도 ‘복야회가 뭐냐?’며 칭얼대며 묻는 것이나, 긴장된 상황에서도 휘적휘적 위기감 없이 걷는 그의 모습이 설득력 있고 현실적여 보이는 것이다. 그러다 번뜩이는 아이디어로 극에 활력까지 불어준다. (결국 비담의 캐릭터를 매력있게 하는 지점도 아마 거기서 오는 것일 게다.) 유일하게 덕만 측에서 ‘쓸만한’ 인물이다. 감정에 솔직하면서도, 때로는 정치적이기도 한.

문제는 마음이 급해진 [선덕여왕]이 에피소드를 쌓아 이야기의 결과로 서서히 몰고 가는 것이 아니라, ‘덕만이 결국 선덕여왕이 되어야 한다’나 ‘덕만과 김유신은 애절한 연인관계여야 한다’는 결론적 명제를 가지고 거기에 모든 이야기를 꿰어 맞추고 있기 때문이다. 때문에 김유신은 정치는 뒷전이고 사랑 감정에 덕만을 지지하는 덕만의 팬이 되어있고, 월야는 땅문서 한 장에 검증되지도 않은 인물에게 복야회는 물론 가야 유민의 명운까지 걸어 무릎을 꿇어버린다. 그건 결국 가야 세력을 등에 업고 정치를 시작할 덕만에게 드라마틱한 장면을 만들어 주기 위해 의도적으로 만들어 진 에피소드인 것이다. (심지어 잠입하는 주제에 마당으로 당당히 걸어가는 덕만 일당도 참 어색하다) 그녀를 중간에 놓고, 모두가 무릎을 꿇어 그녀에게 예의를 표하는 장면, 그게 멋지니까. 이렇듯 오로지 결과만을 놓고, 에피소드를 만들어 가고 있으니 ‘억지처럼’보일 수 밖에 없는 거다. 덕만 측의 각 인물들은 결국 온갖 폼은 다 잡고 싶어하지만, 결과나 과정에 대한 고민은 약 5초안에 다 마무리가 된다. 그건 이미 결론을 모두 만들어 놔 버렸기 때문이다. 원인이나 과정은 결과를 위한 필요가 아니라, 그저 결과를 돋보이게 하는 도구로 사용될 뿐이다. 그러니 극이 설득력이 있을리 있을까. 오로지 장면과 결론을 위해 인물들을 끌고 가다 보니 다들 감정 놀음에 빠져 허덕대고 있는 것이다.

물론 미실의 (오로지) 이해득실을 따지는 정치적 책략만을 이용하는 방식과는 반대되는 상당히 ‘진정성’있고, ‘분노할 줄 아는’ 방식의 정치를 하겠다는 모습일 수 있다. 상대의 약점을 가지고 휘두르는 것이 아니라, 마음을 알고 끌어 아는 방식. 하지만, 그렇다고 하더라도 정치에 있어 득과 실을 계산하고 가능성과 진정성이 있는 인물에게 충성을 바치는 것은 가장 기본적으로 담보되어야 할 부분이다. 폼만 잡는다고 진정성이 아닌거다. 진정한 고민과 그 과정에서 사람들을 모으고 끌어안는 덕만의 모습이 그려지려면, 저렇게 ‘오글거리는’ 멜로 라인만으로는 도저히 설득력을 얻을 수 없다. (이건 뭐 어떤 면에서는 미실 보다 더 한 팜므파탈이지 않은가. 유신을 사랑에 눈멀게 해 자신에게 충성하게 만드니 말이다) 단순히 유신의 마음을 얻고, 알천의 마음과 비담의 마음을 연정으로 얻는 것이 아니라, 덕만의 정치적 목적에 대해 당위성을 부여하는 것이 더 설득력이 있는 것이다. 이건 여왕으로서 미실처럼 여성성을 이용한 책략이라고 볼 수는 없을 테고, 그저 덕만과 주변 인물들에 대한 해석력과 설득력이 부족하다고 밖에 이야기할 수 없다.

18일의 [선덕여왕]은 다소 우려가 심각해 질 만한 상황이었다. 오로지 극에 활력을 불어넣는 비담과 어찌됐건 정치적 책략으로 여전히 사람들을 홀리고 있는 미실 모자만이 이 드라마를 살려 내고는 있다. 하지만 덕만과 유신 그리고 그 측근들이 유치한 감정 놀음에만 휘말린다면 그들은 더욱 설득력을 갖지 못하게 될 것이다. 이젠, 감정 놀음은 그만 할 때도 됐다. 좀 이성적으로, 정치적으로 생각해야 미실을 이겨 먹을 수 있을게 아닌가.

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[스타일] 이지아, 3년 차 반짝 신인의 한계일까

2009-08-17T13:45:43Z

이지아의 첫 등장은 눈부셨다. 엄청난 제작비와 배용준이라는 거물급 한류스타의 브라운관 복귀, 송지나와 김종학이라는 거물급 제작진이 참여한 [태왕사신기]의 주연급 여 배우로 캐스팅 됐을 때는 정말 ‘눈부시다’라고 평가할 만 했다. 단역이나 조연 경험 없이 단박에 주연급으로 캐스팅 된 만큼 논란도 없지 않았지만, 어찌되었건 드라마는 나름의 성공을 거두었고 이지아 또한 극에 해가 되지 않는 선에서 무난한 연기력을 선 보여 단박에 ‘스타’가 됐다.

이후 김명민과 함께 한 [베토벤 바이러스]를 거쳐, 현재 [스타일]까지. 총 세편의 드라마에서 그녀는 ‘주연급’의 배역을 놓치지 않았다. 순식간에 떠오른 신인들의 정보가 수도 없이 쏟아지는 현실에서, 이지아는 신비주의를 유지하며 차근차근 성급하지도 또 느리지도 않게 드라마들을 선택해 나갔다. 더구나 [태왕사신기]에 이어 [베토벤 바이러스]가 호평을 받으며, 그럭저럭 또래의 주연급 배우로 이지아는 자리를 잡아 나갔다. 그러나, [스타일]에 이른 그녀는 데뷔 때도 없었던 ‘연기력 논란’에 휩싸이고 있다. 드라마들 마다 개성 없는 연기를 선보인다는 혹평. 하지만 어쩌면 이지아에게는 예견된 수순일지도 모른다.

반짝 신인. 보통 하나의 작품이 대 성공을 거두게 되면 거기에 등장했던 신인 배우들의 인기는 수직 상승한다. 그렇게 떠오르는 배우들은 사실 수도 없이 많다. 하지만 모두가 스타급 배우로 롱런하는 것은 아니다. 문제는 그 작품 하나가 아니다. 이후에 그들이 어떤 행보를 보이느냐에 따라, 스타급 배우로 자리를 굳힐 수도 있고 아니면 급격하게 떠오른 만큼 급격하게 가라앉기도 한다. 그건, 드라마가 단순히 경험도 없는 한 신인 배우의 연기력으로만 끌어나갈 수 없다는 데 이유가 있을 것이다.

경험 적은 신인 배우들이 보여주는 연기력의 ‘반짝’ 감동은 사실 그리 효력이 오래지는 못한다. 대개 인기 있는 작품에서 보여주는 그들의 연기는 보통 사람들이 보지 못한 ‘최초의 이미지’일 가능성이 크고, 중간 이상의 연기력을 보여준다면 좋은 연출자에 의해 충분히 잘 포장 될 수 있다. 때문에 인기 있는 작품에서 이들은 작은 가능성만을 가지고도 쉽게 흐름을 타고 갈 수 있다는 장점이 있다. 인기는 쉬워 보이고, 드라마의 인기는 곧 신인의 능력처럼 보인다. 하지만 그들의 착각과(혹은 인기와)는 달리 경험 적은 신인들이 뜨는 드라마는, 신인들의 힘이 아니라 그들을 받쳐주는 다른 여건들의 힘 위에 펼쳐진 가능성일 뿐이다. 그들 연기력에 대한 반짝 감동의 문제는 그 좋은 연출력과 대본이라는 포장을 벗겨냈을 때, 배우 자체가 얼마나 자생력이 있는가 하는 것이다. 스스로가 자생력을 갖춘 ‘괜찮은 연기자’가 아니라면, 신인 배우들의 반짝 인기는 금새 거품이 되어 사그러들고 만다. 이지아는 지금 그 거품 속의 실체를 드러내고 있는 셈이다.

처음 [태왕사신기]에서 이지아가 보여줬던 모습은 사람들이 보지 못한 ‘새로운 모습’이었다. 매끈하고 완벽한 작품은 아니었지만 경험 많은 동료 배우들과 연출자, 그리고 작가에 의해 예쁘게 잘 포장이 된 상태였다. 결국 그녀는 경험 없는 신인이었기에 기본 점수는 따고 들어간 데다, 비교적 극과 잘 어우러질 수 있었다. 말하자면 그녀에 대한 평가는 항상 (신인 치고는)이라는 숨겨진 의미를 갖고 있었던 셈이다. 큰 연기력 논란 없이 첫 작품을 마친 뒤 다음 작품으로 [베토벤 바이러스]를 택했고, 사실상 어느 정도 성공을 거둔 것도 사실이었다.

하지만 [베토벤 바이러스]의 주인공은 여주인공이었던 두루미가 아니라, 사실상 ‘강마에’로 이름을 날렸던 김명민의 몫이었다. [불멸의 이순신]과 [하얀거탑]으로 탄탄하게 자리를 굳혔던 김명민이 [베토벤 바이러스]를 살렸고, 덕분에 두루미 역을 맡았던 이지아는 무난하게 흐름을 탈 수 있었다. 더구나 남자 주인공이 드라마에서 빼어난 매력을 발휘하고 있었기에, 여 주인공이라 할 수 있는 이지아의 연기를 ‘받쳐주는’ 역할도 없잖아 있었을 것이다.

그러나 [스타일]은 분명 다르다. 우선 [스타일]이 갖고 있는 드라마 자체가 새로울 것이 없고, 연출력에 한계가 있다. 그런데다 함께 주연을 맡고 있는 배우들의 역할 또한 이전과는 확연히 다르다. [태왕사신기]나 [베토벤 바이러스]처럼 연기자들이 그녀를 지지해 줄 수 있는 구조가 없다. 김혜수는 같은 여배우로서 그녀의 연기를 받쳐줄 수 없고, 극 구조 상으로도 대립을 이뤄야 하기 때문에 김혜수의 연기는 상대적으로 자신을 돋보이는 쪽으로 몰고 나갈 수 밖에 없다. 그런가 하면 류시원의 연기 또한, 고만고만한 선에서 머무르고 있어 자신의 캐릭터 하나 설득력 있게 밀고 나가기도 힘든 마당이고, 이용우 또한 그녀의 연기를 돕기엔 이제 갓 신인일 뿐이다. 결과적으로 이지아가 포장을 바랄 수 밖에 없는 건 연출력뿐인데 칙릿을 원작으로 하는 트렌디에서 김종학-송지나 혹은 이재규-홍진아 급의 포장을 바라기 어려운 상황이다.

그런 배경에서 이지아는 포장, 혹은 거품이 걷힌 배우로서의 실체를 드러내는 것과 다름없는 상황이 온 것이다. 스스로 자신의 몫을 온전히 책임져야 하는 상황. 동료 배우들이 자신의 연기를 받쳐줄 수 없고 연출력의 커버로도 한계가 있는 상황이다. 그런 현재에서 이지아는 경험이 많은 것도 아니고, 천부적인 연기력이 있는 것도 아니며, 경험이 부족하기에 피눈물나는 캐릭터 해석과 몰입이 있을 수 없다. 어떤 면에서는 드라마의 중요 축을 담당하며 이끌어야 하는데, 그녀는 여지없이 한계를 드러내고 있는 것이다.

많은 반짝 스타들이 그녀와 흡사한 과정을 겪는다. 신인으로서 드라마나 영화가 한편 성공하게 되면, 그 힘이 오로지 자신의 능력인 것처럼 스스로나 대중들이 착각하게 된다. 하지만, 연출력과 동료 연기자들의 포장이 사라진 실체는 이렇게 드러나고 만다. 두 갈래의 길은 여기서 만들어 진다. 스스로 드라마의 한 축을 맡기에 손색이 없을 만큼 포장 없이도 빛날 수 있을 만큼 내실을 다지거나 혹은 여느 반짝 스타들처럼 몰락하거나.

[스타일]의 이지아는 처음으로 여기서 ‘배우로서의 순수한 능력’에 대한 대중의 심판대에 올라선 셈이다. 드라마가 시작한 지 3주 차, 현재 그녀가 잃은 점수는 상당하다. 이지아에 대한 제대로 된 평가는 아마 드라마가 끝난 뒤에나 내려지겠지만, 분명 한 건 스스로의 내실을 다지지 않으면 그녀도 반짝 하고 뜬 왕년의 스타와 다르지 않을 것이라는 점이다.

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<해운대>가 바라보는 천만 관객과, 시네큐브의 마지막을 지켜보는 씁쓸함

2009-08-13T14:38:50Z

처음부터 영화 <해운대>가 적어도 본전을 뽑을 만큼, (고급스럽게 말하면 ‘손익분기점을 넘을 만큼’) 대중영화로서 성공을 거둘 것이라는 생각은 물론 하고 있었다. 기대치가 워낙 낮았던 탓일까. 결과물은 생각보다 괜찮았다. 벌떡 일어나 ‘브라보!’를 외칠 정도의 퀄리티는 절대 아니었지만, 그럼에도 불구하고 다수의 대중을 겨냥하기 위한 여름 영화로선 눈감아 줄 수 있는 정도의 단점이어서 문제가 없겠다 싶었다. 개봉 후 700여 개의 상영관으로 그야말로 ‘물량 폭탄’을 퍼부은 <해운대>는 가뿐하게 500만 명을 넘기더니 금새 3주차에 700만 명이라는 경이로운 숫자를 바라보기 시작했다. 이쯤 되면 또 다시 ‘천만의 신화’라는 이야기를 언급 할 만도 하다.

사실, ‘천 만’이 볼 자격이 있는 영화란 따로 없다. <해운대>를 향한 논란이 없잖아 있는 것 같지만, 어쩌겠는가. 최근 일부 오른 영화 관람료에도 불구하고, 관객들이 그 영화를 ‘돈 내고’ 보신다는데 그런 자격 따윈 필요도 없고 논할 필요도 없다. 자본주의 하에서 상업영화는 몇 만이 들었건 간에, 적어도 그 영화가 대중들에게 낸 입장료의 값어치만큼은 한다는 이야기다. 700-800만이라는 숫자가 단순히 물량 공세로만 나올 수 있는 관객의 수도 아니지 않은가. 그런 면에서 사실 논란은 쓸데 없어 보이는 것들이다. 대중과 평자들의 시선이 일치하지 않는다는 것은 이미 어제 오늘의 이야기가 아니니까. 굳이 왈가왈부 할 필요가 없다고 생각한다.

그러나 분명한 사실 중 하나는 ‘천만’이라는 숫자가 한국처럼 작은 영화시장에서 얼마나 기이한 관객 수 인가 하는 점이다. 남한의 인구는 약 5000만 명, 2007년 이후로 5000만 명이 넘는 국민들이 살고 있는 셈인데, 천 만 관객이 본 영화라고 한다면 거의 20%의 인구가 한 영화를 관람했다는 이야기가 된다. 참 어마어마한 수치다. 영화관까지 직접 찾아가 영화를 볼 정도의 인구를 생각한다면, 더욱 큰 수치다. <실미도>가 천 만이라는 관객이 든 이후, 향 후 몇 년 간은 넘을 수 없을 것 같은 이 수치가 참 요새는 쉽게도 넘어가는 관객 수가 됐다. 이렇게 작은 나라의 영화 시장에서, 이런 독식의 현상이 어떤 의미를 지니는지 참 기분이 오묘하다. 정상적이라고만은 볼 수 없는 것 같기도 하다.

분명한 건, 천만이 드는 영화에 대한 자격증 따위는 없지만 이렇게 독식하는 영화들이 등장할 때 마다 영화의 ‘빈익빈 부익부’를 생각하게 된다는 점이다. 더구나 최근 들려오는 시네큐브의 운영이 백두대간에서 흥국생명으로 넘어간다는 소식을 동시에 듣고 있으면, 참으로 착찹한 기분을 숨길 수가 없다. 한 영화는 또 다시 이렇게 ‘천만 관객’의 신화를 넘본다고 폭죽을 터뜨리고 있는 반면, 예술영화 혹은 저예산 독립영화 혹은 다른 멀티플렉스에서 쉽사리 찾을 수 없는 영화를 상영하던 영화관 하나가 쓸쓸하게 문을 닫는다. 흥국생명으로 되돌아간 운영권이 어떤 방식으로 좌우될 지 알 수 없으나, 문화사업에 흔쾌히 그냥 내어놓는 기부금조의 운영을 지속할 생각이라면 애초에 운영권을 되돌려 달라 하지도 않았을 거란 생각이 든다. 나날이 심해지는 빈익빈 부익부는 영화계라고 해도 예외가 아닌 것이다.

뭐, 이런 현상을 어떻게 설명하겠는가. 자신의 돈을 내고, 원하는 영화를 보겠다는 데 말릴 수 있는 사람은 아무도 없다. 하지만 분명한 건, 이런 천만 영화의 홍수 속에 살면서 다양한 저변을 갖기 위해서는 예술영화나 저예산 독립영화에 대한 투자도 이루어져야 한다는 것이다. 저변이 없다면, 산업이 튼튼해 지는 데에도 한계가 있다. 어느 날 하늘에서 상업영화 감독이 뚝 하고 떨어져 연출 해 대박을 터뜨리지 않는 이상, 대부분의 감독들은 저예산의 영화부터 시작해 올라온다.

스크린쿼터 축소를 앞에 두고 그렇게 싸울 때, 정부가 내 건 조건은 비상업 영화에 대한 지원 확대였다. 하지만 결국 가시적으로 이루어 진 건 하나도 없다. 당시 스크린 쿼터 축소는 안된다고, 그렇게 소리높여 말하던 이들이 있는 반면에 이미 축소가 현실화 되고 난 후, 어느 정도 안정이 되자 참 부질없이 목소리가 사라졌다. 그리고 현재의 시네큐브 운영주체 변경에 안타까워하기만 할 뿐 그에 대한 제대로 된 목소리는 없는 것 같아 아쉽다. 스크린 쿼터가 사라졌어도 영화계는 잠깐 어려워졌을 뿐, 금새 또 이렇게 살아났다. 그리고 어차피 줄어든 스크린쿼터를 살릴 수 없다면, 지금이라도 저예산 비상업 영화에 대한 지원을 받아내야 옳은 건 아닐까. 문화가 다양하게 공존하지 못한다면, 또 다시 위기는 찾아오기 마련이다. 비주류라고, 당장 돈이 안 된다는 이유로 버려왔던 많은 것들이 결국엔 독이 되어 다시 덮쳐올 지도 모른다는 걸, 아직도 모르는 걸까.

<워낭소리>가 아무리 성공 했어도, 그건 그저 반짝 성공에 지나지 않는다. 지속적으로 관객이 드는 저예산 영화들을 위해선 지원이 이루어져야 함에도 그렇지 못한 것이 현실이고, 그나마 몇 남지 않은 소규모 예술영화관 또한 이렇게 문을 닫는 것과 다름 없는 상황을 맞이하게 됐다. 시네큐브의 이야기도, <해운대>의 천만 영화 폭죽에 은근 슬쩍 이렇게 묻혀지고 마는 것 같아 ‘천만 운운’하는 뉴스를 보면 기분이 참 그렇다.

영화계도 점점 수치에 호도되어 가는 듯 한 느낌이 든다. 물론 괜찮은 상업영화가 등장해, 영화 산업에 생기를 불어 넣는 것도 나쁘지는 않은 일이다. 하지만, 천만이라는 숫자에 묻혀 또 명확한 시스템이 없는 영화계가 이렇게 저렇게 대충 흘러가 버릴까 걱정은 든다. 적어도 한 영화가 이렇게 독식을 하는 시스템 보다는, 2-300만 정도- 손익분기점을 넘기고 다음 영화를 찍을 정도의 여유가 있는 흥행의 영화들이 많이 나오는 게 시스템 상으로는 좀 더 안정적일 것 같다. 뭐, 그것이 작정한다고 마음대로 되는 것 또한 아니겠지만.

그저 드는 기분은 <해운대>가 자신만의 기분에 젖어 천만을 너무 즐거워만 하지 않았으면 한다는 것이다. 언론들도 벌써 <해운대>에 관한 기사를 쏟아내고 있다. 얼씨구나 싶은가 보다. 잘된다고 얼씨구나 춤만 추는 건, 또 다시 허술한 모래성을 쌓아 올리는 것과 다르지 않을 것 같다. 천만 관객, 아무나 이룰 수 없는 일이고 이룬다면 좋은 일이지만- 어차피 CJ라는 대기업의 논리에 충실한 영화인 이상 이러한 빈익빈 부익부를 보고 있으면 시네큐브의 마지막이 더욱 안타까운 느낌만 들 뿐이니까.

tag : 해운대, 시네큐브

<스타일>, 민폐가 되어가는 한국형 캔디들

2009-08-09T22:42:43Z

한국의 트렌디 드라마는 겉보기엔 말 그대로 '트렌디'하게 유행을 쫓아가는 것 같지만, 사실 그 근본을 들여다 보면 상당히 느릿하고 조심스럽게 변해가고 있다는 생각이 든다. 트렌디 드라마의 처음을 휘어잡은 것은 단연 '신데렐라'였다. 내 비록 여기의 현실이 짜증나고 우울할지라도, 묵묵히 이 고통을 견뎌내다보면 왕자님이 '짜라란~'하고 나타나 나와 결혼 해 줄 것이라는 판타지는 트렌디 드라마로서 여성 시청자들의 시선을 잡기엔 전혀 무리가 없었다. 그러나 이러한 참으로 '수동적'인 신데렐라가 시대와 맞지 않다고 생각했는지, 트렌디 드라마는 여기에 순정만화의 고전 '캔디' 캐릭터를 도입해 새로운 '트렌드'를 만들어 내기 시작했다. 변종 신데렐라. 즉, 캔디렐라가 생겨났다. 외로워도 슬퍼도 안 울고 당당하게 모진 세상 풍파 이겨내다 보면, 백마탄 왕자님이 나를 사랑해 주리라는 판타지는 또 한번 '트렌드'가 됐다.

무려 십여년 전에 <미스터 Q>로 시작된 직장을 가진 여성들의 트렌디는 그렇게 참 길게도 '캔디'의 옷을 입고 지금까지 끈질긴 생명력을 유지해 왔다. 그 중에는 꽤 '괜찮아 보이는 캔디'도 있었고, 참으로 자가 복제밖에 못하는 '개성없는 캔디'도 있었다. 그래도 캔디들은 시간이 지날 수록 나름의 개성과 시대의 변화에 발맞춰 꽤 당차고 멋진 구석도 있는, 적어도 '개념 하나는 투철하게 탑재'한 캔디들로 진화해 왔다. 그래서 아무리 '캔디'류의 판타지가 욕을 먹는다 해도, 어차피 트렌디가 거기서 부터 거기일 수 밖에 없다면 캔디 캐릭터의 완성도라도 높으면 그만이라고 봤다. 실제로 그런 드라마들도 꽤 있었고.

하지만 근래에 보이는 한국의 캔디들은, 참으로 부끄럽기가 그지 없다. '개념 하나만은 철저하게 탑재'하고 모진 세상 '바를 정'자 새기며 살아왔던 캔디들이, 이제는 그들이 가진 유일한 장점인 '개념'마저 버리고 민폐 캐릭터로 전락하는 모습을 보여주고 있기 때문이다. 트렌디 속 캔디들이 살아가는 데 있어, 외모 우월하고 재력까지 우월한 남자 주인공들에게 내세울 수 있는 건 오직 '개념'하나였다. 그런데 아뿔싸. 캔디들이 자신이 가진 유일한 장점마저 (외모는 설정상 제외한다고 치면) 내팽겨치는 이건 도대체 무슨 시츄에이션인지 도통 모르겠다.

최근 '엣지 타령'에 입이 마르는 드라마 <스타일> 또한 마찬가지다. 전형적인 트렌디, 칙릿 소설을 기반으로 한 드라마 <스타일>은 민폐 캔디의 전형을 보여주고 있는 모습이다. <스타일>은 캔디형 캐릭터 '서정'(이지아)을 내세우고 있고, 두 명의 남자와 두 명의 여자를 메인으로 내세워 4각 구도를 만들어 놨다. 바이섹슈얼인 김민준(이용우)이라는 캐릭터가 변종이기는 하지만, 네 남녀가 사랑의 짝대기 들고 이리저리 저울 질 하다가, 결국 남자들이 젊고 발랄한 캔디를 선택하는 뭐 그런 이야기라는 건 뻔 하다. 근데 문제는 철저한 '개념 탑재' 하나만으로 남자들에게 매력 발산을 해야할 캔디 '이서정'이 도무지 보지 못한 민폐 캐릭터로 자리잡고 있다는 사실이다. 아니, 저렇게 개념없고 민폐인 캔디가 남자들에게 사랑을 받는다니. 게다가 이서정은 자신의 실수로 여기저기 민폐가 이만 저만이 아니다. 이건 좀 이상하다 싶다.

이서정. 아직 패션 잡지 에디터로 입봉도 못한 1년 차 어시스턴트라는 애 하는 꼴을 보고 있으면, 직장 생활 하는 사람들은 분통을 터뜨린다. 하는 짓 마다 고운 게 없다. 촬영 소품 찾으러 가다가, 바람난 남자친구 잡겠다고 그거 따라가다 촬영 펑크를 내고, 자기 실수는 아니라고 하더라도 의상 제대로 못 챙겨 사고를 낸다. 의상 챙기다 모델의 살을 찌르질 않나, 고작 1년 해 놓고 못해먹겠다고 사표를 던지더나 금새 와서 싹싹 빈다. 그런가 하면 사실 실수를 해 놓고도 그닥 미안한 기색도 없다. 비록 자기 잘못이 아니고, 어쩌다 보니 일이 꼬이는 거라고 하더라도 1년 이라는 시간을 채워 일 해 놓고도 프로 의식이라고는 1달 치 만큼도 없다. 돈 받고 일하는 직장인으로서의 최소한의 개념도 없이, 그저 '왜 나만 이래'하는 피해의식만 잔뜩 있는 캔디라니. 이건 캔디로서의 자격 박탈 이전에, 직장을 가진 캐릭터로서 주인공의 자격이 없어 보인다. 아 원래 민폐 캐릭터로 '밉상'이 목표였다면 모르겠지만. 오히려 이서정을 자르지 않고 계속 기회를 주는 박기자가 자애로워 보일 지경이다. 현실에선 짤려도 두말 없이 짐싸고 나가야 할 이서정에게 그래도 꼬박꼬박 기회를 주고 있지 않은가. (더구나 나름 에디터라면서 '서우진'인터뷰 질문의 그 진부함은 어쩌고! 특집으로 나가야 할 기사를 참 진부하게도 질문하는 디테일이란!) 그런데다 자신의 실수로 많은 사람들에게 민폐까지 끼치고 있다.

<스타일>과 가장 많이 비교가 되고 있는 영화 <악마는 프라다를 입는다>를 본다 해도, 오히려 <악마는 프라다를 입는다>쪽의 앤드리아가 훨씬 개념 탑재 쪽에선 우위에 있으며, 뿐만 아니라 매력 또한 있다. 앤드리아(앤 헤서웨이) 역시 작은 도시에서 갓 상경해, 원치 않게 '런웨이' 편집장의 비서가 되지만 그녀가 어려운 상황에 처했을 때 대처하는 법은 이서정의 그것 보다 훨씬 더 설득력이 있어 보인다. 어리버리하고 잘 모르는 세계에서 고군분투하며 어떻게든 살아 남으려는 노력도 가상해 보인다. 편집장 미란다의 말도 안되는 요구를 하나하나 해결해 가는 앤디의 모습에서, 관객들은 자연스럽게 자신을 이입하고 캐릭터에 대한 매력 또한 느끼게 된다. 앤디가 보여주는 사회 초년생의 괴로움은 상식선에서 이해 가능한 것이고, 그 괴로움에 대해 보는 사람들은 자연스럽게 공감한다. 더구나 앤디는 그 상황에 대해 제법 썩 '열심히' 해 내고자 한다. 그러나 <스타일>에서는 오히려 박기자가 이서정을 향해 지극히 '상식'적인 요구들을 한다. (뭐, 물론 직장 상사의 페디큐어를 고치는 건 아니라고 하더라도) 일 잘하라는 요구에 투덜대는 이서정이 오히려 공감가지 않는 건 그래서다.

최근 논란이 되고 있는 캐릭터 연기의 오바 문제 이전에, 이렇게 캐릭터에 결정적인 결함이 있는데도 문제는 드라마의 남자 주인공들이 이서정이란 인물에 끌린다는 것에 있다. (아, 결국은 다 미모와 어린 연령에 있다는 그런 현실적인 진리를 알려주기 위한 것이었던가) 손만 대면 실수가 되는 '마이너스'의 손에, 게다가 실수를 해도 진심으로 미안한 기색은 '조금도' 없어 보이는 이 캔디. 완력으로 박기자를 저지하려다 같이 물에 빠져놓고도, 자기는 안구해 줬다고 참 지겹게도 투덜대는 철딱서니 캔디를 이 드라마는 과연 어쩌겠다는 건지 모르겠다. 중후반부에 성숙한 프로의 모습을 보여주기 위한 대비의 효과라고 하더라도, 이렇게 캐릭터 자체의 매력이 없어서야 중후반부도 기약하기가 어렵다.

물론 캔디 캐릭터라고 해서, 무조건 '착하고, 개념있고, 참아야'한다는 결론은 아니다. 참지 못할 상황에서는 소리도 질러줘야하고, 부당한 일에 대해서는 분연히 떨치고 일어날 줄 도 알아야 한다. 하지만, 그것이 상식 밖의 상황은 아니어야 한다는 건 분명하다. 적어도 도리와 사리에 맞는 행동들로 시청자들을 설득해야 하는 것이다. <스타일>의 이서정에게 과연 그것이 있었냐 하면, 그건 '아니'다. <내 이름은 김삼순>의 삼순이도 전 남자친구의 약혼식 케익에 고춧가루를 뿌리려다 결국은 견뎠다. 그게 '현실감 있는 캔디'다. 하지만 이서정은 소품찾으러 쫄래 쫄래 가서는 전 남자친구가 바람 났다고 고새 이성의 끊을 놓아버리는 유아틱한 정신연령을 가졌다.

사실 생각 해 보면 <스타일>만 그런 것도 아니었다. 이미 올 해 상반기에 <꽃보다 남자>의 서민 소녀 '금잔디' 역시 무기력한 '캔디'의 모습을 보여줬다. 이서정에 비해 개념은 있었지만, 무기력하고 자신의 손으로는 무엇 하나 제대로 하는 게 없었을 뿐만 아니라 일본이나 대만판의 여주인공 처럼 최소한의 '깡'도 없어 보였던 금잔디는 한국형 캔디의 퇴보였다. (물론 최근 종영한 <찬란한 유산>의 고은성은 전형적 '씩씩, 싹싹'한 한국형 캔디로 제대로 어필하기도 했다.)

트렌디의 '정석'이 되어 온 캔디 캐릭터는, 자칫 뻔해 보일 수 있다. 때문에 어떤 식으로든 자신만의 개성을 찾기 위해서 변주하기 마련이다. 그러나 그 변주의 방향이 이런식의 '민폐'형 캐릭터가 되어선, 다른걸 다 떠나서 드라마 자체의 설득력이 떨어진다. (외모와 어린 연령으로 먹어준 다는 건, 설정상 어울리지 않으니 그만두고) 게다가 '개념없는 좌충우돌'과 무능력한 여주인공의 모습은 당연히 생동감도 떨어진다. 실수를 해도 귀여운 맛이 있어야 하고, 남자 주인공을 다그칠 수 있는 당당함도 있어야 하는 게 캔디다. 그런데 이서정은 투덜대기만 한다.

성숙한 인간도, 떡잎부터 알아보는 것 아니었던가. 좌충우돌 하던 어리버리 어시스턴트가, 좋은 에디터가 되려 해도 근본 자질이 좋아야 가능 한 것이다. 그저 투덜투덜, 피해의식에 젖은 캔디는 아무리 봐도 매력이 떨어진다. 개과천선이 있다고 하더라도, 지금 <스타일>의 이서정은 일 잘 하는 에디터는 커녕, 성숙한 한 사람이 되기도 그저 요원해 보일 뿐이다.

tag : 이지아, 꽃보다 남자, 스타일, 위대한 유산, 내 이름은 김삼순

작곡데뷔 구혜선, 철 없는 부잣집 막내딸 같은 이미지를 경계하지 않는다면

2009-08-06T11:05:31Z

재능이 많다는 건, 하늘이 내리신 축복입니다. 관심을 갖는 것들에 대해 의욕만큼 능력이 따라준다는 것이니까요. 좋아해도 능력이 부족할 수 있고, 능력이 있어도 좋아하지 않을 수 있는 건 흔한 일인데 둘 다 겸비하게 된다는 건 좋은 일이죠. 그러나 그것은 어디까지나 그것이 ‘진정한 능력’으로 발휘 될 때 의미가 있는 것 같습니다. 자신감과 의욕만 있다고 능사는 아니겠지요.

구혜선이 최근 음반을 발표할 것이라는 소식이 들려 옵니다. 영화 <유쾌한 도우미>, 소설 <탱고>, 그림 전시회에 이어 음반까지. 이승기처럼 예능만 접수하면 끝일 것 같아요. 그녀가 예능까지 시도할 지는 모르겠지만요. 하지만 소설 <탱고>를 발표할 때부터 그녀에 대한 사람들의 시선이 곱지만은 않았던 것도 사실입니다. 거기에 더해 단편 영화 <유쾌한 도우미>가 부산영화제 때와는 달리 부천에서 상영 될 땐 주목도 꽤 받으면서 더욱 그런 이미지가 있었죠.

위에서 말했듯 그녀에게 다양한 재능이 있다는 건 나쁘지 않은 일입니다. 연예인 지망생 시절엔 가수 준비도 했었다고 하니, 뭐 앨범 진출도 그럴 수 있겠죠. 글 끄적이는 거 좋아하면 책 내는 게 한 번쯤 소원일 수도 있겠구요. 그림 전시회나 영화도 마찬가지입니다. 그런데 말입니다. 이 모든 것들이 구혜선을 돋보이게 하거나, 정말 ‘다재다능’한 ‘예술인’의 탄생처럼 보이게 하는 것이 아니라 ‘부잣집 철부지 막내딸’로 보이게 한다는 게 문제입니다. 물론 거기엔 그녀를 향한 대중의 질투심 또한 없다고 말 할 수는 없겠지요. 그렇지만 그 전에 그녀가 각 분야에 철저히 검증 받은 인물로서 주목 받고 있는 건지, 그저 취미생활 한번에 대단한 예술가가 탄생한 것으로 여겨지고 있는 건지는 재고할 필요가 있습니다. 게다가 어설프게 여러군데 발을 디뎌 봐야, 결국 구혜선이 진짜 이루고 싶(다고 말하는)다고 하는 연기자의 이미지에 그리 도움이 되지 않을 수도 있어요.

살면서 단 한 분야가 취미이자 일인 사람이 많을까요? 물론 그런 사람들은 한 분야의 전문가가 될 수 있겠죠. 하지만 사실 대부분의 사람들이 그렇지는 않습니다. 평범한 사람이라면 조금 더 잘하거나 조금 더 못하는 부분들이 있긴 해도, 평균적으로 일정한 재능을 갖는 경우가 많죠. 회사원을 하면서도, 사진이나 그림 혹은 음악 같은 것들에 관심을 갖는 사람들은 많이 있습니다. 직장인 밴드를 하는 사람도 있고, 퇴직 후에 글을 써 명작을 남긴 작가들도 있죠. 물론 전시회를 하는 경우도, 출간을 하는 경우도 있을 겁니다. 그러나 구혜선의 경우는 그 본인이 연예인이라는 이유로 거의 모든 분야에 대해 ‘과대포장’되어 있다는 점을 간과 할 수는 없을 겁니다.

여기서 바로 그녀가 경계해야 할 ‘부잣집 철부지 막내 딸’이미지가 드러나고 맙니다. 그녀는 연기자로서도 사실 비교적 평탄한 길을 걸어 왔습니다. 하는 작품 중에 크게 망한 것이 없었고, 일일드라마와 사극, 트렌디까지 한 번씩 성공을 거둬 봤지요. 그 작품들 중 본인의 폭발력이 발휘된 드라마가 없다는 약점이 있어 ‘특급 스타’로서의 대우는 힘들지만, 어찌됬건 안정감 있는 결과물을 내어 줬어요. 하지만 그것이 본인의 약점이라고 생각했던 걸까요. 어느 날 단편 영화를 이야기하고, 소설을 이야기하고, 그림을 이야기하고, 음악을 이야기하는 그녀의 모습이 언론에 비춰지기 시작했습니다. 그럴 수 있어요. 저도 영화에 관심 많은 동시에 책에도 관심 많고, 공연에도 관심 많고, 유명한 전시가 한국에 오면 꼭 시간 내어 보러 다니고, 음반도 듣고 싶은 건 꼭 사서 듣거든요. 하지만, 그것에 대해 남들보다 조금 더 나은 부분이 있다고 해도 그것이 전문가의 수준이 되지 않으리라는 건 잘 압니다. 실제로 그렇게 평가 받을 수도 없을 거구요. 그러나 구혜선의 경우 자신의 위치로 인해 프로페셔널의 영역에 너무나 가뿐히 발을 들여 놓습니다.

단편 영화 <유쾌한 도우미>는 보지 못했습니다만, 적어도 그녀의 소설만으로 평가했을 때 흔하디 흔한 칙릿류의 소설과 그리 다를 것이 없었어요. 문장이 우월한 것도, 그렇다고 이야기 솜씨가 대단한 것도, 언론에서 말하듯 심리 묘사가 뛰어난 것도 아니었습니다. 그녀의 소설에 대한 대중의 평가는 소설 자체로 이루어 진 것이 아니라 ‘연예인 구혜선’에 대한 관심이었고, 언론이 그녀에게 내리는 평가는 ‘뭐 연예인 치고는 그만하면…’이라는 식이었습니다. 최악은 면했다는 비슷한 심리였던 것 같아요. 그림도 마찬가지 입니다. 전문가들의 의견에서 그녀의 그림이 ‘전문적’이지는 않지만, 그저 그 노력이 가상한 정도로 평가 받고 있더군요. 문제는 그 모든 부분이 그녀의 ‘취미적’ 영역에서 머무르는 것이 아니라 ‘프로페셔널’의 영역을 이야기하고 있다는 점입니다.

철부지 부잣집 막내 딸이 주는 이미지는 대개(정말 대개의 이미지입니다. 모두가 아니라요.) 이것 저것 본인이 하고 싶은 것들을 다 건드려 봅니다. 소위 겉 보기에 멋져 보이는 것들에 대해 다 건드려 보는 거죠. 당장 먹고 사는 것에 대한 위협이 없고, 귀염 받는 막내 딸이니 오냐오냐 다 주변에서 들어줍니다. 돈이 있으니 해당 영역에 발을 들여놓는 것 또한 쉽습니다. 하지만 그것이 진정한 실력이냐고 묻는다면 아닐 가능성이 높아요. 물론 어린시절부터 좋은 교육을 받았으니, 보고 생각한 것이 있다면 어느 정도는 하겠지만, 그것이 결코 하늘이 내린 재능을 갖고 있는 프로페셔널의 영역은 아닌 셈이죠.

그녀는 당장 지금 영역을 넓힐 것을 고민할 때가 아닙니다. 나이가 젊고, 하고 싶은 것이 많은 마음은 이해해요. 게다가 연예인 구혜선으로서의 후광까지 입을 수 있으니, 그 모든 과정들이 일반 대중들에 비해서는 훨씬 진입이 쉽겠죠. (아무리 그녀가 시나리오를 퇴짜 맞았다 하더라도, 시나리오로 ‘먹고 살려는’ 사람들만큼은 아닐 겁니다. 소설도 마찬가지고요. 적어도 마케팅을 할 때 연예인 구혜선 이라는 이름을 빌릴 수 있으니까요.) 적극 이용해 하고 싶은 것들을 한 번 다 해보고 싶을 겁니다. 본인도 자신에게 다양한 재능이 있다고 믿고 있는 것 같고요.

하지만 지금 시점에서 그렇게 여러 영역으로 눈을 돌리는 게 그리 현명한 방법은 아닙니다. 연기자로서 충분한 인정(인기를 제외하고)도 받지 못한 상황에서, 섣불리 시도하는 다양한 영역으로의 접근은 그녀의 이미지만 망가뜨릴 가능성이 있어요. 모든 능력에 대해 부인하는 것은 아닙니다. 소설도, 영화도, 그림도 취미 수준이라면 봐 줄만한 정도니까요. 하지만 취미의 영역을 대중이 자연스럽게 알게 하는 것이 아니라, 스스로가 자랑하듯 내보인다면 그것에 대한 대중이 이미지가 결코 우호적일 수 많은 없어요. 더구나 각 영역에서의 프로페셔널이고 싶음을 자부한다면 더욱 그렇습니다. 지금 그녀에 대한 전반적인 대중의 이미지가 어떨까요. 우호적이지만은 않을 겁니다. 빼어난 여성적 매력으로 압도적인 남자 팬들을 거느린 것도 아니구요. 여러가지 활동으로 여성들은 그리 우호적인 감정은 아닐 겁니다. 지금 가진 ‘부잣집 철부지 막내딸’ 이미지를 벗으려면, 자신이 지금 위치에서 어떤 일을 해야 할지 한번쯤 고민해야 할 문제라고 봅니다. 이래서야 나중에 다시 연기한다고 해도, 대중들에게 그 연기가 절박함이나 진정성으로 비춰질 가능성이 적어요. 정말 연기를 하고 싶고, 연기 아니면 길이 없다라고 생각하지 않을 테니까요. 더구나 구혜선이 본인이 말하듯 ‘연기자로서 남고 싶다’면 더더욱 그렇겠죠.

* 위 사진은 인용의 목적으로 사용 되었습니다.

* p.s.

작곡한 앨범과 가수로서의 앨범 개념이 혼동되어 사용 된 점 정정합니다.

그러나 그렇다고 해서 논지가 크게 달라지지는 않을 듯 하여, 용어를 정정하고 부정확한 표현에 사과드립니다.

tag : 구혜선

<선덕여왕> 유일무이한 매력의 캐릭터, 비담

2009-08-05T15:17:07Z

역사적 실존 인물을 드라마 혹은 영화화 시킨다는 것은 상당히 매력있는 일이지만, 그와 동시에 상당한 위험이 따르는 일이다. 실존했던 인물의 실제 삶과 비교가 될 여지가 있고, 무엇보다 TV 시청자들이 결론을 다 알고 있다는 점에서 그렇다. 그런 만큼 얼핏 기본 틀을 만들어 나가는 데에는 쉬워 보일지 모르지만, 결론을 만들어 감에 있어 설득력을 주는 에피소드를 논리적으로 만들어야 하기 때문에 이런 역사물은 어려움이 상당히 많이 따른다. 캐릭터를 어떻게 변화시켜야 할지, 이 에피소드를 어떻게 진행시켜야 할지 고민할 수 밖에 없는 거다.

드라마 <선덕여왕>역시 마찬가지다. 이를 보는 시청자들은 이미 덕만이 온갖 어려움을 뚫고 역사 최초의 여왕이 될 것이라는 사실을, 김유신이 역사적으로 어떤 인물인지를, 그리고 김춘추가 이후 왕이 될 거라는 사실을 모두 알고 있다. 게다가 이들은 지극히 ‘착한 편’으로 그려질 것이라는 것도 예측 가능하다. 어찌되었건 영웅은 정의로운 영웅으로서 존재할 때 빛을 발하는 것이니까.

지난 3일과 4일 방영 되었던 <선덕여왕>에서 파란을 일으켰던 것은 생글거리며 웃는 미소에 잔인함을 숨겨둔 미실도, 출생의 비밀을 알게 된 후 거기서 허덕대며 나오지 못한 덕만의 비극도 아니었다. 오로지 3일 방영 분 말미와, 4일 방영 분에 등장했던 비담이었다. 사람들은 비담의 잠깐 등장에 열광했다. 다소 극이 늘어지는 느낌이 받았던 <선덕여왕>은 비담이라는 알 수 없는 인물의 출현으로 다시금 긴장감을 부여받게 됐다.

시청자들이 이렇게 강렬한 모습으로 등장한 비담에 대해 관심을 가지는 것은 ‘비담’이 어떠한 인물로 변모할 지 모른다는 데 있다. 아무리 흥미로운 이야기도 어떤 반전이 숨어있을 지 알 수 없는 결론을 모르는 이야기만큼 흥미롭진 않다. 비담은 사람이라기 보다는 들짐승의 감각을 갖고 있는 듯 한 인물이고, 때문에 이 인물이 어디로 튈 지 모르는 상황에서 시청자들은 촉각을 곤두세울 수 밖에 없는 것이다. (물론 기본은 비주얼이기도 하다…) 등장하자 마자 주요 배역으로 부상한 (아마 천명이 죽음을 맞으며 퇴장하고 나면 비중이 더욱 늘어날 듯 보인다) 비담의 모습은 <선덕여왕> 유일한 매력적 캐릭터로 완성됐다.

사실 따지고 보면 비담은 <선덕여왕>에서 가장 비극적인 캐릭터의 설정을 갖고 있다. 덕만은 출생의 비밀을 간직하고 있지만, 모두가 자신을 지키기 위해 애 쓰고 있으며 결국 왕위를 이어받아 정치적 성공을 이루는 인물이다. 그러나 비담은 진지왕과 미실로부터 버림을 받고, 짐승처럼 자랐으며, 이후 밝혀질 출생의 비밀은 그가 생각하는 이상의 파장으로 작용할 가능성이 있다. (웹진 ‘텐아시아’의 강명석씨의 말처럼) 신라판 아나킨 스카이워커의 삶이라 볼 수 있다. 현재까지는 비담이 문노와 유신, 덕만의 영향을 받아 선덕여왕의 편에 서게 될 가능성이 높으나 나중에 미실로부터 자신의 출생의 비밀을 듣게 된다면 (이거야 말로 다스베이더의 ‘내가 니 애비다’와 다를 게 없다) 그에게 미칠 파장은 상상 이상일 수도 있다. 작가가 신경써서 이 캐릭터에 공을 들인다면, 그 즈음엔 좋은 폭발력을 발휘할 수도 있을 것이다. (물론 역사적으로는 ‘비담의 난’을 일으켜 선덕여왕을 죽인다 하나, 드라마 속에서 가장 극단적인 변화를 겪을 수 밖에 없는 인물임은 확실하다)

비담이 가진 매력은 정형화된 영웅 사극의 캐릭터에서 볼 수 없었다는 데 존재한다. 일정한 틀-선악-에 갖힐 수 밖에 없는 사극의 캐릭터들 속에서 그는 가장 자유롭다. 게다가 그는 그 어떤 누구보다 비극적인 출생의 비밀을 갖고 있고, 태어나 누구로부터도 지킴(혹은 사랑)을 받지 못한 채 들짐승처럼 자라났다. 그런 그가 어떠한 모습으로 변해가고 출생의 비밀이 밝혀졌을 때의 후폭풍을 사람들은 기대할 것이다. 그것이 비담이 지금처럼 대중적 폭발력을 발휘하는 요인 중의 하나다. 여타 다른 화랑들과 달리 힘이 들어가 있지 않다는 점도, 액션을 보여주면서도 모두가 동경하는 ‘은둔 고수’적인 면모가 있다는 점에서도 역시 캐릭터의 매력이 존재할 것이다. (그러나 김유신이라는 주연급 캐릭터보다 돋보이게 된다면 그건 좀 문제가 있을 것 같다. 현재는 그럴 가능성 또한 농후하다. 김유신이 내 보이는 캐릭터의 에너지보다 비담의 그것이 훨씬 매끄러운 느낌이 든다)

물론 기본적으로 비담 역할을 맡은 김남길의 인상적인 연기도 한 몫한다. 워낙 강한 캐릭터를 연기하는 것이라, 뛰어나다고 단정지을 수는 없다. 하지만 김남길은 그 동안 무던히도 기다려 왔던 만큼 그 이상의 연기를 보여주고 있다. 이한이라는 예명에서 본인의 이름으로 돌아오고, 수 많은 드라마의 조연을 거치면서 만들어 온 모습이 이제야 대중적으로도 빛을 발하는 모습이다. 나른한 듯 때론 에너지를 분출하는 모습이 의외로 단정하고 절제할 것 같은 그의 비주얼과도 잘 어우러진다. 캐릭터를 잘 구축해 나간다면 비담이라는 캐릭터가 의외로 <선덕여왕>에서 가장 빛나는 캐릭터 중 하나가 될 수도 있을 듯 하다.

<선덕여왕> 제작진들이 ‘비장의 무기’라며 호언장담하던 인물 중 하나인 ‘비담’이 좋은 반응을 이끌어 냈다. 한 고비를 넘은 <선덕여왕>이 어떠한 모습으로 진행 될지, 궁금해진다.

tag : 김남길, 선덕여왕, 비담