살며 사랑하며 배우며...

<인생은 속도가 아니라 방향이다> & 정운찬 국회 대정부질문

2009-11-07T00:56:29Z

저는 누군가의 방에 들어가게 되면 가장 먼저 보는 것이 책입니다.

어떤 책들이 있나 두리번 두리번...

그래서 며칠 전 눈에 들어온 책 한 권이 있었습니다.

간큰부부부의 세계여행기.

젊은 부부의 여행기라 참 재미있을 것 같고

부부끼리의 여행이라니 부러운 부부의 모습이고 ...

그래서 그 책을 읽어보기로 했습니다.

역시나 젊은 부부 답게 톡톡 튀는 문장들로 호주와 미국을 여행하며

부부 사이에서 일어날 수 있는 일들을 솔직하게 써 내려간 책이었습니다.

저와 여행하는 스타일은 다르지만 부부가 알콩 달콩

함께 세상을 경험하는 모습이 참 예뻐보였습니다.

특히 문체도 쉽고 에피소드 중심으로 써내려간 책이라

짧은 시간안에 재미있게 읽을 수 있는 좋은 여행기입니다.

그러나 사실 저는 여행기인 이 책에서 가장 인상깊게 읽은 대목은

미국 9.11 테러 당시 친구로 부터 들었다는 다음의 이야기였습니다.

'미국 9.11 테러가 터지던 날, 학교 남학생들의 반응에 대해서 말을 해주었는데...

그 반응이 어떠했는지 아시나요? 전쟁이 발발하면 다들 군대에 들어가겠다고 했다는 것이다.

미국을 위해서, 평화(?)를 위해서!'

11월 6일 국회 대정부질문에서 정운찬 국무총리에게 '마루타가 뭔지 아느냐?'라고 질문하니

'전쟁포로를 말씀하시는 것 같은데...'라고 얼버무렸고,

'731부대는 뭐죠?'라는 질문에는 '항일 독립군인가요?'라고 정말 어처구니 없는

답변을 했다는 기사를 보고 우리나라의 안보가 걱정되었기 때문에

더 더욱 이 대목을 기억하고 싶어졌습니다.

젊은이들이라면 그럴 수도 있다고 이해하며 설명해줄 수 있다하지만

어떻게 나이든 세대에서 그것도 국정을 책임지는 사람으로서

731부대를 모르고 마루타도 모르다니 이것은 정말 아연실색할 사건이 아닐 수 없습니다.

마루타는 영화로도 나오고 책으로도 나오고 윤동주시인이 마루타로 죽임을 당했다는 말도 있는데...

731부대야 워낙 잘 알려진 그야말로 상식인데....

이러한 실정인데 왜 국사시간을 폐지시키겠다는 논란이 있는지

저는 잘 이해되지 않습니다. 자신의 역사도 제대로 모르면서 어떻게 국가간의 이해관계를

지혜롭게 저울질하며 한 나라를 발전시켜 나갈 수 있겠습니까?

같은 날 올라 온 또 하나의 기사는 이미 아는 사람들은 다 아는 사실이라

놀랄만한 일도 아니지만 서울대총장까지 지내셨던

엘리트이신 분이 731부대와 마루타도 모른다는 것은

우리나라에 대한 올바른 역사교육이 얼마나 중요한 것인지

단적으로 일깨워주는 큰 사건이 아닐 수 없습니다.

그 분이 다른 분야에는 얼마나 많은 학식을 갖고 계신 분인지는 모르겠지만

지극히 상식적인 일제시대의 상황도 모르는 분이 국정을 책임지고 있다니

갑작스런 염려가 분출됨을 제어하기 힘듭니다.

금세 검색어 순위에서도 사라져버리는 지금의 현실도 씁쓸하고....

오래 전 베스트 셀러였던 석용산 스님의 <저승갈 때 뭘 가지고 가지?>라는 책에

대략 다음과 같은 내용이 있었던 것으로 기억하고 있습니다.

각국의 신부님들이 모이는 종교회의에 참석했는데 당시 신부님이셨던 저자에게

서양의 한 신부님이 불교에 대해 질문을 했다고 합니다.

불교는 전혀 모른다고 답을 하니 그 서양 신부님이 어떻게 동양의 종교도

제대로 모르면서 서양의 종교를 안다고 하느냐고 반문해 매우 당황했고,

그 일을 계기로 불교에 관심을 갖고 공부하게 되었다는 내용입니다.

또한 <손자>의 <모공법>에 나오는 누구나 아는 유명한 얘기도 있지 않습니까?

적(적의 정세)을 알고 나(아군의 전력)를 알면 백 번 싸워도 위태롭지 않다.

적을 모르고 나만 알면 승률은 반반이다.

적도 모르고 나도 모르면 싸울 때마다 반드시 패한다.

지나친 국수주의와 민족주의도 경계돼야 하지만

지나친 조국에 대한 무관심은 더욱 경계되어야 한다고 생각합니다.

tag : 마루타, 731부대, 정운찬, 석용산

[프랑스] 파리 (11) - 오랑주리 미술관의 모네

2009-11-02T00:11:02Z

로댕미술관을 나와 튈르리 정원 안에 있는 오랑주리 미술관으로

어떻게 갈 것인가 지도를 봅니다.

오른쪽에 보이는 아름다운 알렉상드르 3세 다리로 센강을 건너가기로 합니다.

저 멀리 노틀담성당이 보이는 군요.

콩코르드 광장 (Place de la Concorde)을 지나

튈르리 정원으로 들어서자마자 바로 오른쪽 (사진 왼쪽)에 오랑주리 미술관이 있습니다.

[오랑주리 미술관]

오랑주리는 얼마 전 오르세미술관과 오랑주리미술관 소장의 르누아르 그림들이

서울 시립미술관에 전시되면서 한국인들에게도 친숙해진 미술관 이름이죠.

[오랑주리 미술관]

미술관 건물은 원래 튈르리 정원의 식물원이었으나 모네의 연작 <수련> 중 대형 작품을

전시하기 위해 1999년 부터 6년 동안 건물을 개조해서 2006년 다시 문을 열었다고 합니다.

오랑주리(L'Orangerie)란 오렌지 온실이라는 뜻이라고 하네요.

줄을 서서 한참을 기다리다 들어간 미술관은 정말 기대 이상이었습니다.

특히 1층의 2개의 타원형 전시실에는 클로드 모네의 <수련> 연작 중 대형 작품을

전시하고 있습니다. 자연 채광을 이용한 미술관으로 시간에 따라 그림의 색채가

변한다고 합니다. 친구와 저도 의자에 앉아 예술의 도시 파리에 있음에

뿌듯함을 느끼며 넋을 잃고 모네의 수련을 감상합니다.

와! 감탄사가 절로 나오는 타원형 벽을 가득 채우고 있는 모네의 그림....

이런 그림을 그리려면 얼마나 많은 인내와 열정이 필요했을까요?

새삼 모네가 더욱 존경스럽습니다.

말이 필요없는 모네의 거대한 작품을 감상해보세요.

[모네의 정원에서의 모네]

모네(1840 - 1926)는 프랑스의 작은 마을 지베르니에 반해 나이 50이 되어서 그곳에 집을 짓고

그곳에서 생을 마감했습니다. 특히 모네의 정원 중 일본식 다리가 있는 이 연못을

배경으로 그린 모네의 수련은 매우 유명하죠.

우리나라 경기도 세미원에 있는 이곳은 모네의 정원을 모방한 곳이죠.

[Th Boat Studio (스튜디오 배), 1876]

모네는 이 보트 안에서 시간의 흐름에 따라 달라지는 빛의 효과를 연구하며 그림을 그렸답니다.

[Edouard Manet : The boat, 1874]

위 그림은 독일 뮌헨의 노이에 피나코텍에서 이미 보여드린 마네의 그림으로

부인과 함께 보트를 타고 그림을 그리고 있는 모네를 마네가 그린 것입니다.

화가는 그림을 그릴 때, 음악가는 연주를 할 때 가장 행복하겠지요?

열중할 수 있는 그 무엇인가가 있다는 것은 하나의 큰 축복이라고 생각합니다.

tag : 마네, 모네의 스튜디오 배

[프랑스] 파리 (10) - 로댕미술관 6

2009-10-24T13:33:19Z

로댕박물관

교통편 : 메트로 line 13, Varenne역 / RER line C, Invalides역

버스 19, 82, 87, 92

개관 : 10월 - 3월 (9:30 - 4:45) 4월 - 9월 (9:30 - 5:45)

휴관일 : 월요일

홈피주소 : www.musee-rodin.fr/

[사진을 클릭하시면 크게 보실 수 있습니다]

[The Farewell (작별), 1892(?)]

모델은 로댕의 연인으로 재능있는 조각가이며 뛰어난 미모의 여성인 까미유 끌로델이라고 합니다.

로댕의 우유부단함을 견디지 못하고 그의 곁을 떠나며 마지막으로 키스를 보내고

있는 듯한 두 손과 얼굴을 표현한 작품으로 끌로델이 로댕을 떠나던 해인

1892년에 완성되었다고 추정되고 있습니다.

그러나 제 눈에만 그렇게 보이는 것일까요?

이 여자 저 여자 사이에서 어쩔 줄 몰라했는 지, 당당했는 지 알 수는 없지만 자신을 떠난다니

야속했던 것일까요? 손도 이상하고 눈은 튁 튀어 나온 것이 끌로델을 더 비참하게 만드는

것 같네요. 오히려 작별을 아쉬워 하는 것은 끌로델이 아닌 로댕 자신으로 자신의

감정을 담아 낸 작품은 아니었을까요? 끌로델이 자신을 떠나면서도

분명 짙은 아쉬움에 후회하고 있을 것이라는 확신을 갖고...

[마농 레스꼬]

프랑스의 작가 아베 프레보의 소설 <슈발리에 데 그뤼와 마농 레스꼬의 사랑이야기>와

그 소설을 바탕으로 만든 푸치니의 유명한 오페라 <마농 레스꼬>의 주인공입니다.

제가 보기에는 모델은 Anna de Noailles인 것 같은데 확인할 수 없네요.

[Russell, Mariana, en Pallas]

머리에 이고 있는 궁전은 아테네 파르테논신전과 비슷하네요. 왜 궁전을 머리에 올려 놓았는지

Mariana Russell에 대한 자료를 찾아 보았지만 도저히 알 수 가 없네요.

[The Duchesse de Choiseul (Choiseul 공작부인), 1911]

재미난 표정의 이 모델은 로댕이 64세인 1904년 만나 1912년까지 관계가 지속되었던

슈와죌 공작부인입니다. 로댕과 교제하는 동안 어느 여성도 로댕에게 접근하지 못하게

했다고 하지요? 심지어 로즈 뵈레의 방문도 막았다고 합니다. 그러나 미국인인

이 여인으로 인해 로댕이 미국에서 명성을 얻을 수 있었다고 합니다.

[웅크린 여인(Crouching Woman, 1881)]

[Fugit Amor(Fugitive love : 달아나는 사랑), 1887 이전]

<지옥의 문> 에 있던 파올로와 프란체스카를 모델로 한 작품 <키스>가 전체적 분위기와

어울리지 않는다는 이유로 단테의 <신곡>에서 묘사한 대로 지옥에서 살을 에는

강한 바람에 서로 떨어지지 않으려고 안간힘을 쓰고 있는 모습으로 표현한

위의 작품을 만들어 현재의 <지옥의 문> 중 오른쪽 중앙에 다시 배치했습니다.

파올로의 긴장된 근육 위로 튀어 나온 힘줄이 매우 사실적으로 표현되어 있습니다.

뒤에 있는 조각상은 야외 조각공원에 있던 'Whistler's Muse'네요.

[<지옥의 문> 왼쪽 하단에 있는 '파올로와 프란체스카']

빨간 표시를 한 것이 지옥에서 강한 바람과 싸우고 있는

<파올로와 프란체스카>와 <달아나는 사랑> 입니다.

[Head of Eustache de Saint-Pierre, 1886]

제 11 전시실에 있는 작품으로 앞에서 설명드린 바와 같이 <칼레의 시민들> 중

위스타슈 드 생 피에르(Eustache de Saint-Pierre)입니다.

[Jean d'Aire]

앞에서 소개해 드린 <칼레의 시민들> 중 '장 데르'입니다.

[The Hand of God (신의 손), 1896]

[I am beautiful (나는 아름답다), before 1886]

이 작품은 원래 <지옥의 문> 오른쪽 기둥 위쪽(생각하는 사람의 오른쪽)에 있는

'떨어지는 남자'와 웅크린 여인을 다시 결합한 작품입니다.

밑에 써 있는 글은 보들레르의 <악의 꽃> 중 '깊은 심연에서'의 네 구절이라고 합니다.

[로댕]

[The Cry : 절규]

이 작품은 완성된 작품일까요?

아니면 의도적으로 미완성처럼 보이도록 만든 완성된 작품일까요?

작지만 뭉크의 '절규' 못지 않은 처절함과 공포가 느껴집니다.

[Vincent Van Gogh, Le Pere Tanguy, late 1887]

제13 전시실에는 로댕이 수집한 유명 화가들의 그림이 전시되어 있습니다.

위 그림은 고흐의 '탕기 영감'으로 뒷 배경이 재미있죠?

[Auguste Renoir, Female Nude, 1880]

르누아르의 여인의 누드도 보입니다.

불상과 도기도 보이네요.

[다나이드(Danaid) - 1889]

이 아름답고 관능미가 물씬 풍기고 진흙을 주무르 듯 부드럽게 조각된 주인공인

다나이드는 그리스 신화의 아르고스의 왕 다나오스의 50명의 딸들 중 한 명입니다.

아나오스에게는 쌍둥이형이 있었습니다. 쌍둥이형에게는 50명의 아들이

다나오스에게는 50명의 딸이 있었습니다. 아버지가 죽자 형제 사이에 왕권다툼이 일어나

결국 다나오스가 왕위를 물려받았습니다. 어느 날 쌍둥이형의 아들 50명이 아나오스의 딸들에게

결혼할 것을 강요했습니다. 사위들이 자신을 살해하고 결국 왕국은 멸망하게 된다는 신탁을 받은

다나오스는 딸들에게 단도를 주고 첫날 밤 남편을 모두 살해하라는 명령을 내렸습니다.

49명의 딸들은 명령에 따라 자신의 남편을 살해하지만 단 한 명의 딸 만은 그 명령을

어깁니다. 아버지의 명령으로 남편을 살해한 49명의 딸들은 지옥에 떨어져

구멍이 뚫린 물통에 물을 채워넣어야 하는 벌을 받게 되었습니다.

결국 아나오스는 살아 남은 사위에게 살해되었습니다.

모델은 로댕의 연인이자 미모의 재능있는 조각가였던 까미유 끌로델입니다.

실제 그리스 신화 속의 다나이드도 이보다 아름다울 수 있을까요?

지옥에서 끝나지 않는 형벌을 수행하며 지쳐 쓰러져 좌절하고

절망하는 다나이드의 모습이 잘 나타나 있는 것 같습니다.

박물관 안에는 매우 작은 조각상들과 대형 작품들이 무수히 많이 전시되어 있습니다.

어떻게 이 많은 작품들을 만들 수 있었을까? 열정만 갖고는 이룰 수 없겠죠.

체력과 명성의 힘이 빚어낸 결과겠지요?

미술관 1층에서 2층으로 올라가는 곡선 계단과 난간이 예뻐서 계단 중간 쯤 서서

각자 기념사진을 찍었답니다.

[로댕]

사실 저는 로댕을 별로 좋아하지 않았는데

로댕박물관을 둘러보고 나서야 왜 로댕이 유명한지 알 수 있었습니다.

그러나 그의 타락에 가까운 여성편력 만큼이나 보기 민망한 소재들도 참 많았습니다.

아름다움은 있으나 예술이 선물해 주는 감정 정화와 인간미가 조금 부족한 것 같다는 생각도 해봅니다.

[경남] 산청군의 이모 저모

2009-10-20T12:44:13Z

시골 장터에서 잡곡도 사고 몇 년 만에 아는 분도 찾아 뵐겸 이틀 간의 짧은 여행을 했습니다.

함양장터는 장의 규모가 상당히 크고 물건도 좋더군요. 오랜만에 장거리 운전을 하며

잠시 잠깐 이나마 바깥 경치를 감상할 수 있어 참 행복한 여정이었습니다.

몇 년 전 2박 3일 동안 통영 여행을 가는 길에 들렀던 대전-통영고속도로의

인삼랜드 휴게소(통영방향)에서 잠시 쉬어갔습니다.

이번에는 지난번에는 그냥 지나쳤던 휴게소의 바깥경치를 구경해보기로 했습니다.

이 휴게소는 특이하게도 화장실에서 외부 풍경이 보이도록 설계되어 있습니다.

'구절초 꽃동산 내려 가는 계단'이라는 팻말이 붙어 있는 구절초 터널길도 있답니다.

저는 시간 상 꽃동산으로 내려가 보지는 못했답니다.

휴게소의 자랑인 인공벽천폭포와 인삼 족욕장으로 사진 왼쪽의 붉은색과 초록색 사이의 홈 사이로

인삼물이 흐르는 데 그곳이 <발 담그는 곳>입니다. 의자 밑에 높이 쌓여 있는 방석을 가져다

앉아 홈으로 흐르는 물에 발을 담그는 것이라는 데 날씨가 선선해진 까닭인지

평일 이른 시간이어서인지 족욕을 즐기고 있는 사람들은 없었습니다.

이곳에 들러 인삼으로 만든 갖가지 음식도 먹어보고, 족욕도 하고,

인삼재배 견학도 하면 장거리 여행으로 지친 몸이 쉽게 풀리지 않을까요?

인삼랜드 휴게소에서 내려다 본 황금빛 가을 들녘

[다음은 지인의 뜰 안에 핀 가을을 수 놓고 있는 예쁜 꽃들입니다.]

...:*:♥♡♥:*:....:*:...:*:♥♡♥:*:....:*:...:*: ~너희들의 이름을 언제나 외우려나....미안하다. ~☆ ...:*:♥♡♥:*:....:*:...:*

함양장터에서 장을 보고 하동에 계신 분을 찾아뵈러 단성 I.C.로 나와 하동방향으로 차를 모는데

대체 어디가 어디메인고???? 방향 표지판만 보고는 도저히 하동 쌍계사 방면을 가늠할 수 없었습니다.

무조건 달리다 보니 가로등에 유난히 눈길이 많이 가는 제 눈에 나란히 줄 지어 서 있는

솟대 가로등이 포착되어 알 수 없는 길 위에서의 방황에 작은 즐거움을 선사받습니다.

도중에 문익점이 고려 때 중국 원나라에서 몰래 붓대 속에 면화씨 몇 개를 넣어 들여와

처음으로 그 씨를 뿌려 재배하기 시작했다는

'문익점 면화시배지'(산청군 단성면 사월리)도 나오고 ,

겁외사(성철스님 생가)도 나오고, 박경리의 '토지'의 무대인 최참판댁도 나오고....

혼자만의 여정이었다면 이곳 저곳 둘러보며 갔을 텐데

그냥 지나쳐 가야 함이 아쉬웠습니다.

그런데 하동방향으로 가는 길이 왜 그리 꼬불꼬불한지...

마치 곡예를 하듯 운전을 하고 간 길이 바로 지리산길이라고 하네요.

도로 위를 달리는 차들이 없어 쌍계사 가는 길의 벚꽃 터널을 여유있게 구경하며 갈 수 있었습니다.

그러나 아니 저것이 강이란 말인가? 모래바닥만이 얼굴을 드러낸 채

간간이 그 사이들을 비집고 흘러내리고 있는 물이 강이라니???

지리산의 남발된 벌목으로 토사가 흘러내려 강을 메워버려 뱃길마저 끊어 놓았다니....

오호 통재라!

경남 하동 십리 벚꽃길은 벚꽃이 만개하는 계절이 되면 사람들과 차들로 이 도로가 꽉 막힐 정도라지만

흐드러지게 핀 벚꽃의 화사함이 아닐지라도 초록나무들이 두 팔을 위로 올려

'사랑해요'라고 말하는 것 같은 이 가을의 한적한 경치를 보는 것 만으로도 저는 행복합니다.

코스모스가 한들 한들 가을임을 알리고 있습니다.

경상도와 전라도(다리 건너편)를 이어주는 다리도 멋집니다.

경상도와 전라도를 상징하는 것 같은 빨강, 파랑의 대비되는 색을 사용하고

단일 민족인 백의민족임을 상징하는 것 같은 흰색으로 다리 난간을 색칠함으로써

전라도와 경상도의 화합을 상징하는 것 같아 저는 이 다리가 참 마음에 들었답니다.

밤에 조명이 들어오면 더 멋지다고 하시는 것도 같던데????

다리 바로 옆에 조영남이 불러 더욱 유명해진 '화개장터'가 있습니다.

김한길이 노랫말을 쓰고 조영남이 곡을 붙인 화개장터 노래비도 세워져 있네요.

그러나 노래는 울려 퍼지지 않고 장터는 조용합니다.

똑같은 노래를 계속 듣고 있으면 상인들은 짜증스럽겠지만

정해진 시간마다 '화개장터' 노래를 틀어주는 것도 좋을 것 같습니다.

노랫말에는 아랫말 하동사람 윗말 구례사람 닷새마다 어우러져

오손도손 왁자지껄 장을 펼친다고 하지만 장터의 시끌벅적함은 없습니다.

아마도 예전처럼 닷새마다 열리는 정기시장이 아니라 상설시장으로 재탄생되며

관광지화되었기에 노랫말 속의 시골장터의 분위기를 느끼기기는 어려운 것 같습니다.

오래 전 영국 런던의 '노팅힐'을 갔을 때도 영화로 더욱 유명해져 관광객들의

발길이 끊이지 않고 있음에도 불구하고 전통시장의 분위기가 그대로 남아 있고

리어카에서 과일을 팔고 계신 아주머니는 우리나라에서는 이미 보기 힘든 밤색종이봉투에 물건을

담아주시던데 우리나라의 유명 관광지인 이곳은 비닐봉투에 포장되어 나오는 물건들만 즐비하네요.

관광객들이 이런 것을 원하는 것인지 아니면 정부에서 이렇게 획일화를 원하는 건지????

그런데 민속촌에서나 보았던 대장간이 있네요. 초가지붕도 정겹네요.

화개장터를 배경으로 한 김동리의 소설 '역마'의 중요장면들이 그려진

조형물이 화개장터를 돋보이게 합니다. 문을 낸 것처럼 조형물마다 공간을 줌으로써

각각의 장면들을 물흐르듯 이어주는 것 같고 답답함도 없애주어 정말 좋았습니다.

체장수가 딸 계연을 데리고 와 옥화가 운영하는 화개장터의 주막에 맡기고 장삿길을 떠나는 장면 ->

역마살이 잔뜩 들어있어 있어 어미 속을 썩이고 있는 주막집 옥화의 외아들 성기와 체장수의 딸 계연이가 만나는 장면 ->

맨 뒤쪽으로 성기와 계연이가 쌍계사로 가는 길이 그려져 있습니다.

저는 김동리의 '역마'를 TV문학관으로만 보고 책으로는 읽지 않았는데

화개장터에서 이 조형물들을 보고 나니 소설로 꼭 읽어봐야 겠다는 생각이 듭니다.

소설 속 주인공 '성기'가 사랑하는 여인 계연이 자신의 이복이모임을 알고 화개장터를

떠나는 장면으로 왼쪽 밑은 섬진강의 물줄기를 표현한 것 같습니다.

위는 물론 지리산의 겹겹이 들어서 있는 산줄기를 표현한 것 같구요.

이룰 수 없는 사랑을 가슴에 품고 역마살을 거부할 수 없는 운명이라 받아들이고

장돌뱅이가 되어 화개 마을을 떠나는 주인공 '성기'의 마음을 잘 표현한 작품이라고 생각됩니다.

[민형기 작 <역마상>]

위 조형물들의 전체적 작품구성에 대해 다음과 같이 써있습니다.

화개장터 근처에 있는 식당에서 점심을 먹은 후 저를 위해 이 다리를 건너 전라도로 넘어갔다 오자하십니다.

다리를 건너 좌회전해서 조금 올라오니 정자가 있습니다.

이곳에서 보는 경치가 좋다며 잠시차를 세워 경치를 감상하라고 하십니다.

시골이라 하늘은 더욱 청명해 보이고 구름도 더욱 순수해 보입니다.

이것을 일컬어 첩첩산중이라 하는 것이겠죠?

중앙에 전라도와 경상도를 이어주는 다리도 보이네요.

산봉우리 이름들을 설명해주시는 데 머리가 나빠 못외우겠네요.

오른쪽으로 희미하게 보이는 것이 유명한 봉우리인가 보던데...

저 너머로 청학동이 있다고 하신 것 같습니다.

저녁은 섬진강에서 유명하다는 재첩국을 시식해 보았습니다.

이곳의 경치를 구경하며 좋아라 하니 사실 별로 좋지도 않은 곳까지

서울 촌사람이라 좋아한다며 놀리십니다.

황금장미의 냄새를 맡아보라고 하시네요. 음~~~~

이곳은 물이 많아 그래도 섬진강 답네요.

흐르다 흐르다 목메이면
영산강으로 가는 물줄기를 불러
뼈 으스러지게 그리워 얼싸안고
지리산 뭉툭한 허리를 감고 돌아가는
섬진강을 따라가며 보라
섬진강물이 어디 몇 놈이 달려들어
퍼낸다고 마를 강물이더냐고,

-김용택 <섬진강 1>의 일부 -

저곳이 구례방면이라고 하십니다.

이것이 바로 섬진강 재첩국수입니다.

겉으로만 봤을 때는 비리지 않을까 걱정했는데 덤으로 주신 사리도 더 얹어 맛있게 먹었답니다.

바닥에 가득 깔려있는 것이 바로 재첩껍질이라고 합니다.

tag : 최참판댁, 화개장터, 재첩국, 문익점, 인삼랜드, 겁외사, 김동리 역마, 하동 벚꽃길

[프랑스] 파리 (9)- 로댕미술관 5 [로댕의 대표작들]

2009-10-07T14:02:22Z

로댕박물관

교통편 : 메트로 line 13, Varenne역 / RER line C, Invalides역

버스 19, 82, 87, 92

개관 : 10월 - 3월 (9:30 - 4:45) 4월 - 9월 (9:30 - 5:45)

휴관일 : 월요일

홈피주소 : www.musee-rodin.fr/

자! 이제 로댕박물관의 실내전시실로 들어가 볼까요?

우선 안내도에 있는 각 방의 유명한 조각상을 먼저 살펴보면

제1 전시실의 '코가 삐뚤어진 사나이'는 1864년 살롱전에 출품했으나

입선조차 하지못한 작품입니다.

제 3전시실의 '청동시대'는 로댕을 유명하게 만든 작품으로 벨기에 브뤼셀에서

한동안 카리에 벨레즈 아래에서 일했을 당시 만든 작품입니다.

이 작품이 유명한 이유는 이 청년상이 파리에서 전시됐을 때 너무도 생생하고 섬세해

산 사람을 이용해 거푸집을 만들고 주물로 떴다는 비난을 받았기 때문입니다.

그러나 이 작품으로 인해 로댕은 명성을 얻기 시작했습니다.

[꽃장식 모자를 쓴 젊은 여인(Young Woman with a Floral Hat, 1865]

로댕의 초기 작품들 중 팜플릿에 소개된 것 보다 친구와 저는 위의 모자를 쓴 예쁜 소녀상에

더 매료되어 우리들도 이 매력적인 소녀와 같은 포즈를 취해보며 기념사진을 찍었답니다.

깊고 우수에 찬 눈, 살짝 벌린 입 사이로 보이는 약간의 틈이 벌어진 두개의 뻐드렁니가

귀여움과 여성미를 더 한층 돋보이게 하는 이 여인상의 모델은 로댕에게 죽는 날까지

헌신했던 여인 Rose Beuret(로즈 뵈레)의 젊었을 때의 모습입니다.

재봉사였던 그녀는 20살 때 로댕을 만나 그의 모델이 되어주었고 로댕과

사랑하는 사이가 된 후 재봉일로 모은 돈으로 로댕의 작업실을 마련해 주는 등

헌신적이었습니다. 그러나 로댕은 자신의 예술을 위한 잠깐 동안의 숱한 유희 중 하나

였을 뿐, 아들까지 낳은 그녀를 무시했습니다. 아들도 호적에 올리지 않았고 심지어 돌보지도

않았습니다. 1917년 2월 그녀가 죽기 며칠 전에야 로댕의 친구들의 권유로 그녀와 결혼식을

올릴 수 있었던 비운의 여인입니다. 우연인지 로댕도 같은 해 11월에 숨을 거뒀습니다.

그 숱한 여성들과 염문을 뿌리며 도덕적으로 문제가 있는 남자에게 천대와 모멸감을

받으면서까지 그토록 사랑할 수 있게 한 원동력은 무엇이었을까 궁금하네요.

[제 4 전시실 - The Kiss, 1888-1889]

<키스>의 모델은 단테의 <신곡> '지옥편'에 나오는 파올로와 프란체스카입니다.

파올로와 프란체스카는 13세기 이탈리아에 살았던 실존 인물들로 단테에 의해 처음

이들의 사랑이야기가 소개되면서 그들의 사랑이야기는 많은 예술가들의 소재가 되었습니다.

영토싸움이 치열했던 당시 말라테스타가문과 다 폴렌타가문은 자신들의 세력을

유지하기 위해 말라테스타가문의 장남 지오반니와 다 폴렌타가문의 상속녀 프란체스카를

정략적으로 결혼시키려 했습니다. 그러나 프란체스카는 이 결혼을 강하게 거부했습니다.

게다가 지오반니는 성질도 포악하고 못생겼으며 나라를 위해 싸우다 절름발이까지 되었으니

이 사실을 안다면 프란체스카가 결혼을 못하겠다고 더 강하게 반발할 것은 뻔한 사실이었습니다.

그러나 두 가문의 이익을 위해 어떻게든 결혼을 성사시키기 위해 미남이며 교양과 품위를 지닌

지오반니의 동생 파올로를 지오반니 대신 다 폴렌타 가문의 성으로 보내기로 했습니다.

15살 어린 나이의 소녀였던 프란체스카는 성 안으로 들어오는 파올로를 보자

첫눈에 반했습니다. 프란체스카는 파올로를 지오반니로 알고 결혼을 승낙했고

파올로를 따라 설레는 마음으로 말라테스타가문의 리미니성으로 향했습니다.

하지만 행복한 신혼 첫날밤을 보낸 프란체스카는 아침에 눈을 뜨고 깜짝 놀랐습니다.

자신의 남편은 자신이 사랑하는 파올로가 아닌 장남 지오반니였다는 사실을 알게 된 것입니다.

[앵그르 - 파올로와 프란체스카]

프란체스카는 찢어지는 아픔을 안고 성주의 아내로서 슬픔의 나날을 보냈습니다. 한편 남편

지오반니는 여러 성들을 함락시키며 승승장구함에 따라 성을 비우는 일이 잦았습니다.

그러던 어느날 형수를 속였다는 죄책감으로 형수를 동정하던 파올로가 형수와

나란히 앉아 연애소설을 읽게 되었습니다. 이 소설을 읽던 중 소설 속 두 주인공이

입맞추는 대목에 다다르자 서로의 사랑의 감정을 억제하지 못하고 형수와 시동생 사이인

프란체스카와 파올로는 금지된 사랑의 선을 넘게 된 것입니다. 결국 시종에 의해 그들의

간통사실을 알게된 남편 지오반니는 부인과 동생을 잔인한 방법으로 살해했습니다.

위의 앵그르 작품에서는 부끄러운 듯 홍조를 띠며 파올로의 키스를 받아들이는

프란체스카의 손에서 막 떨어져 내리는 소설책이 그려져 있습니다.

긴 칼을 들고 분노의 표정으로 들어서고 있는 남자가 남편 지오반니입니다.

[<지옥의 문>에 있는 파올로와 프란체스카]

로댕의 <키스>는 <지옥의 문>의 일부로 제작되어 1886년까지 그대로 남아 있었으나

전체적인 분위기와 맞지 않는 행복한 모습이기에 <지옥의 문>에서 빠지게 되었고

대신 현재의 <지옥의 문>에는 단테의 <신곡>에 묘사된 것 처럼 불륜을 저지른

죄로 지옥에 떨어진 두 남녀가 거센 바람에도 결코 떨어지지 않으려

안간힘을 쓰며 둥둥 떠다니는 모습으로 남아있습니다.

키스하고 있는 파올로와 프란체스카는 대리석을 사용해 다시 두배의 크기로

제작되어 <키스>라는 제목으로 1898년 전시되어 큰 성공을 거두었습니다.

[로댕 <영원한 봄> - 부다페스트 Fine Art]

로댕박물관의 <키스>는 첫 키스의 설렘과 조심스러움이 느껴지는 부드러운 곡선미가 느껴지는 반면

부다페스트에서 본 <영원한 봄>은 좀 더 격정적으로 인체의 역동적 곡선미가 두드러집니다.

이렇듯 키스를 소재로 한 작품들을 볼 때면 헤밍웨이의 '누구를 위하여 종을 울리나'에서

죠단이 마리아와 키스를 하려 할 때 키스할 때 코는 어디다 두고 하는지

항상 궁금했다고 말하는 마리아의 청순함이 떠오릅니다.

[영원한 봄(Eternal Spring) 1884]

로댕박물관의 <영원한 봄>은 대리석이 아닌 청동으로 만들어서 인지

부다페스트에서 본 <영원한 봄>이 더 매력적으로 다가섭니다.

[걷고 있는 남자(The Walking Man), 1900-1907]

중앙홀인 제 5전시실 중앙에 당당히 자리 잡고 있는 작품은 <걷고 있는 남자>입니다.

<설교하는 성요한>에서 머리부분만 떼어 놓았다는 설과 <설교하는 성요한>의

습작이라는 설이 있습니다. 이 작품의 모델은 로댕의 화실로 모델이 되겠다고

찾아 온 이탈리아의 농부 세자르 피냐텔리입니다. 로댕은 모델 경력이

전혀 없는 그의 자연스러운 포즈를 좋아했다고 합니다.

[Eve, 1881]

앞에서 소개해 드린 <이브>는 제 7 전시실에 있습니다.

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신영복 [처음처럼] & 장기하

2009-09-27T14:43:22Z

시간에 쫓기고 치이며 살아가고 있는 우리들에게

여백의 미를 살려 읽기 좋게 배려해 준 책입니다.

신영복이 직접 그린 그림들과 그의 유명한 서체가 함께 어우러지며

책이 마치 노래하고 때로는 가볍게 춤을 추고 있는 듯 아름다운 책입니다.

남을 가르치려는 훈계조의 글도 아니고

어떠한 강요의 힘있는 주장도 없는 순수하고 맑은 책입니다.

너무 무겁지도 너무 가볍지도 않은 삶의 이야기들을 담고 있어

남녀노소 모든 사람들이 읽을 수 있는 차분한 느낌의 책입니다.

서로의 실수를 질책하기 보다는 자신의 배려의 힘으로

상대의 실수를 보완해 줄 수 있는 든사람, 된사람이 되어야 겠습니다.

일이 잘 풀릴 때가 사람이 가장 어리석을 수 있는 때인 것 같습니다.

늘 자신이 최고라는 어리석은 착각 속에

호랑이 없는 굴에서 왕노릇하려는 토끼처럼되어버리기 쉽죠.

여러분도 혹시 지금 히말라야의 높은 산에 살고 있는 토끼는 아니신가요?

오늘 하루 자신의 겸손도를 측정해보심은 어떠실지....

그러나 그 겸손도가 지나쳐 자기비하로 이어지는 것 또한 경계해야 겠지요.

자유와 방종에 대해 생각해보게 하는 이 짧은 글이 얼마나 마음에 와 닿던지요.

여러분은 진정한 삶의 자유인인가가요 아니면

남의 이유로 자신의 삶은 잃어버린 채 떠돌고 있는 방랑자인가요?

그리고 며칠 전에는 장기하 CD를 샀습니다.

그의 자조 섞인 노랫말들은 이상과 카프카의 소설을

무척이나 좋아했던 학창시절을 추억하게 해줍니다.

부정적 상황논리의 희생자가 되어 날개가 꺾여 버린 지식인이

다시 비상을 꿈꾸며 처절한 날갯짓을 계속하는 모습이 연상되기 때문입니다.

물론 그것은 가수 장기하와는 별개의 제 개인적인 곡에 대한 느낌이지만...

어쨋든 산다는 것은 참 좋은 것입니다.

[프랑스] 파리 (8) - 로댕미술관 4 [야외 조각상들]

2009-09-23T12:37:05Z

[바스티앵르빠주(Jules Bastien-Lepage), 1848-1884]

발자크의 모습을 약간은 비하해 표현한 것인지 지나치게 사실적으로 표현한 것인지

판단내리기 힘든 로댕의 '발자크'를 보고 걸음을 옮기니 이번에는 화가다운 동상이 서 있습니다.

프랑스 사실주의 화가로 전원풍경과 농민생활을 매우 사실적으로 그렸으며 초상화가로도

유명한 바스티앵르빠주(Jules Bastien-Lepage,1844-1884)입니다.

포도원을 운영하는 아버지 밑에서 성장한 그는 아버지의 도움으로 어려서부터

그림을 그렸고 성공도 거두었지만 긴 병치레 끝에 36살이라는 나이에 요절했습니다.

그러나 고흐는 바스티앵르빠주의 그림들은 너무 사람들로 하여금 파리의 변두리를

연상시키게 한다고 생각되어 그의 그림에 호감을 갖고 있지는 않았다고 합니다.

그러면 잠시 바스티앵르빠주의 그림들을 보시겠어요?

어떤 생각이 떠오르는지.....

그의 그림은 분명 어둡지만 행복한 사람들에게는 그 그림마저 아름답게 보일 것이고

불행한 사람에게는 자신과 같은 처지의 사람을 보니 더 우울할 수도 있지 않을까 하는 생각도 해 봅니다.

[하늘의 소리를 듣고 있는 잔다르크(Joan of Arc listening to the voice), 1879)]

어릴 적 누구를 가장 존경하냐고 하면 저는 늘 '잔다르크(Jeanne d'Arc, 1412-1431)'

라고 쓰고 말했었기 때문인지 개인적으로 이 그림이 반갑게 느껴집니다.

물론 제목을 몰랐다면 신비롭기도 하고 약간은 섬뜩한 느낌이 드는 것도 사실입니다.

대부분 잔다르크를 투사와 같은 모습으로 많이 표현하는데

바스티앵르빠주는 100년 전쟁에 참가하기 전 로렌 지방의 시골소녀인

잔다르크가 아버지의 정원에서 하늘의 계시를 받는 모습을 그린 것입니다.

이 그림에 대해서는 외국 사이트에서도 거의 소개되어 있지 않아 확인할 수 없지만

잔다르크의 뒤에 그려진 두 명의 여성들은

앞에는전사(戰士)가 된 잔다르크의 모습인 것 같고

뒤에는 머리에 원형의 황금띠가 있는 것으로 보아

잔다르크에게 계시를 내리는 가브리엘 대천사 처럼 보입니다.

아니면 훗날 성인으로 추앙받게 되는 잔다르크의 미래상이거나....

[구걸하는 장님소년 the blind beggar]

아이의 모습도 사실적이지만 지저분해 보이는 털북숭이 개의 모습이 더 사실적으로 보입니다.

[Pas Meche (Nothing doing), 1882]

채찍을 들고 경고나팔을 어깨에 매고 넝마와도 같은 허름한 옷을 입었지만

아이의 표정에서는 당돌함과 어린이 다운 장난끼도 엿보입니다.

몇 십년 전 우리나라의 소년의 모습과도 비슷하지요.

바스티앵르빠주 옆으로 밀로의 비너스를 연상시키는 동상이 보입니다.

[Whistler's Muse, 1905-1906]

이 작품은 미국 출신으로 주로 영국에서 활동한 화가 제임스 맥닐 휘슬러

(James Abbott McNeil Whister, 1834-1903)에 대한 기념물로

국제 조각가, 화가, 판화가 협회(International Society of Sculptors, Painters & Gravers)의

의뢰로 제작된 것입니다.

순수미술을 지향했던 휘슬러는 그 협회의 창단 멤버로 초대회장직을 역임했습니다.

1903년 휘슬러가 죽자 1904년 영국에서 로댕을 협회의 회장으로 추대했습니다.

휘슬러의 예술가로서의 성공의 상징으로 날개달린 모습을 제작해 달라고 요청받았으나

다른 시각을 가진 로댕은 명예의 산을 올라가는 모습으로 표현했습니다.

이 동상을 의뢰한 협회는 물론 이 작품을 달가워하지 않았다고 합니다.

1908년 살롱에 팔 없이 누드로 전시되었고 1913년까지 작품을 완성하기로 되어 있었습니다.

그러나 전쟁으로 인해 작업은 중단되었고 로댕마저 숨을 거두게 되어

여전히 완성되지 못한 작품으로 남게 되었습니다.

이 동상의 모델은 화가이며 로댕의 또 한명의 애인이었던

그웬 존(Gwen John,1876-1939, 웨일즈출신)입니다.

두 살 밑의 남동생 Augustus John이 그 당시 타임지의 표지에 실릴 정도로

유명한 화가였기에 상대적으로 그의 영향력에서 벗어나지 못했다고 합니다.

[자화상 - 그웬 존]

그웬 존은 1904년 로댕의 모델이 된 후 급속히 연인사이로 발전했습니다.

로댕이 63세, 그웬 존이 27세 였습니다. 그러나 내성적인

성격으로 로댕에게 천여통의 편지를 쓰고도 보내지 않았다고 합니다.

까미유 끌로델과 달리 조용히 로댕에 대한 절대적 열정을 보냈다고 합니다.

로댕은 아마도 자신의 거의 모든 모델들을 자신의 욕정의 대상으로 삼았던 것 같습니다.

[Cybele(퀴벨레) 1889]

퀴벨레는 프리지아의 대지의 여신의 이름으로 모델은 이탈리아 여성인 Adele Abruzzesi입니다.

이 작품은 미켈란젤로의 미완성 작품과 손상된 고전 조각상에서 영감을 받은 것으로

미완성처럼 보이는 완성된 작품인 로댕의 이러한 시도는 20세기

조각의 발달에 커다란 영향을 끼쳤다고 합니다.

[전시회] 덕수궁 미술관 <보테로전> & 덕수궁

2009-09-20T13:43:35Z

모든 인물과 사물을 부풀린 형태로 그리는 것으로 유명한

페르난도 보테로(Fernando Botero)의 그림을 보기 위해

덕수궁 매표소에서부터 사람들이 길게 줄을 서서 기다리고 있었습니다.

르누아르전도 이렇게 사람이 많지는 않았는데....

아마도 전시회의 끝무렵(9월 17일까지)이기 때문인지 아니면 우리나라에서는

보테로에 대한 인기가 르누아르를 압도하는 것인지 알 수가 없습니다.

언제나 제게 포근한 느낌을 전해주는 덕수궁을 오랜만에 찾았건만

오늘은 살짝 엿보는 것으로만 만족해야 합니다.

덕수궁은 원래 성종의 형인 월산대군의 저택이었지만 임진왜란으로 인해

왕의 임시거처로 사용되며 궁 또는 별궁으로 승격되었던 곳이건만

이제는 주위에 높은 빌딩숲에 둘러싸여 외압에 의해 스러져간

조선의 국운을 대변해주고 있는 것 같아 왠지 서글퍼집니다.

유럽에서는 이런 풍경은 거의 찾아 볼 수 없는데...

[고양이, 1999]

미술관으로 가는 길에는 보테로의 조각상들이 전시되어 있습니다.

보테로는 회화 뿐만 아니라 조각에까지 양감을 강조하여 공간 속에 존재하는

작은 생명체가 아닌 공간을 자신 안으로 끌어들이고 공간을 지배하는 강렬한 힘을 가진

존재로 표현하려한 것 같습니다. 이 고양이 작품은 아시리아 미술에서 영감을 얻었다고 합니다.

오랜만에 찾은 덕수궁은 많은 나무들로 우거져 궁이 주는 탁 트인 느낌은 덜 한 것 같습니다.

자연스러움도 많이 사라졌지만 여전히 많은 사람들이 찾는

도심 속의 시민들의 휴식처가 되어주고 있습니다.

그런데 왜 우리나라의 고궁들은 유럽처럼 무료로 개방하는 곳이 드문 것인지....

[석조전(1900-1910)과 정원]

분수를 둘러싼 정원과 석조전이 유럽의 한 저택을 연상케 합니다. 고종황제의 침실(침전)

및 평상시에 거처하기 위한 공간(편전)으로 지어진 서양식 석조건물입니다.

이오니아식 기둥들이 나란히 정렬해 있는 신고전주의 양식으로

건물의 앞과 양 옆면에 베란다가 있는 것이 특징입니다.

실내는 화려한 로코코양식을 채택했다고 하는데

국운이 기울고 있던 1900년 당시에 이러한 건축물을 지을 생각을 하다니...

문득 터키 이스탄불여행에서 오스만 투르크가 멸망을 향해 달리던 시기에

유럽의 건축양식을 모방해 지었던 사치스러움의 극치를 이룬 돌마바흐체 궁전이 생각나네요.

석조전 앞의 이 분수대는 1938년에 설치되었었던 것이라는데

왜 저는 새로운 것 같고 중화전과 불협화음을 이루고 있는 것처럼 보이는지...

예전의 덕수궁과 달리 어수선한 느낌도 있고 인위적 느낌도 들고....

덕수궁의 안내책자에 의하면 다음과 같이 석조전 앞의 분수를 소개하고 있습니다.

사실 우리나라의 정원은 건물 뒤에 배치해 후원이라 하는 데 반해

석조전은 건물 앞에 정원을 조성했다고 합니다.

또한 우리 전통 조경에서는 분수를 찾아 볼 수 없다고 합니다.

이는 한국인의 자연관에서 비롯된 것으로 우리 조상들은 물은

높은 곳에서 낮은 곳으로 흐르는 것이 자연의 이치라 여겨

정원에 인공으로 폭포를 만들긴 했지만 물이 역으로

치솟는 분수는 만들지 않았다고 합니다.

우리나라를 찾는 외국인이 한국의 궁이라해서 찾았는데

아니?????

고개를 갸우뚱 거릴 것 같은 전경입니다.

[덕수궁 미술관]

미술관 앞에는 많은 사람들이 삶의 여유를 즐기고 있네요.

[석조전]

진분홍의 꽃이 유달리 붉고 예뻐보여 찍어보았습니다.

고종과 황후의 침실과 접견실이 있었던 이곳에서 생활을 했을 명성황후의 모습을 연상하니

문득 '花無十日紅(화무십일홍 : 열흘 붉은 꽃은 없다)'이 라는 말이 생각나네요.

[앉아 있는 여인]

덕수궁 미술관으로 쓰이고 있는 석조전 서관의 양 옆으로

보테로의 풍만한 여인의 조각상들이 입장객들을 맞고 있습니다.

아칸서스잎이 특징인 코린트양식을 따르고 있는 이 석조전 서관은

일제 강점기인 1936년에 착공해 1938년에 완공된 서양식 건물로

본래 미술관 용도로 지어진 것이라고 합니다.

[기대어 있는 여인]

자! 이제 오늘의 방문목적인 보테로를 본격적으로 만나봅니다.

[기대어 있는 여인]

티치아노의 <우르비노의 비너스>에서 영감을 얻은 작품이라고 합니다.

그런데 제 눈에는 제목과 달리 잠자고 있는 여인처럼 보이는군요.

[티치아노 - 우르비노의 비너스, 1538 : 우피치미술관]

'충성'을 의미하는 침대 위에 누워있는 개는 부부의 침실에는 거의 빠지지 않고

등장하고 있는 것으로 부부의 정절을 의미합니다. 아래에 소개한

반 아이크의 <아르놀피니 결혼식>에서도 등장합니다.

보테로(1932 - )의 이 뚱보 여인은 보테로의 특징인 무표정한 얼굴을 하고 있지만

관능적이며 귀엽고 요염하기 까지 합니다. 날씬함만을 추구하다 목숨까지 잃는

비극적 시대에 살고 있는 현대인들을 향해 보테로는 풍만함의 미학을

자신의 예술적 재능을 통해 역설하고 있습니다.

그러나 보테로 자신은 매우 늘씬하다는....

[앉아 있는 여인상]

그런데 조각상마다 왜 이리 먼지가 많은 것인지....

덕수궁이 한창 복원 중이라 먼지가 계속 쌓이는 것인지

아니면 예술에 대한 이해가 부족한 것인지 알 수가 없네요.

[죽마를 탄 광대들, 2007]

페르난도 보테로는 남미 콜롬비아 출신입니다. 콜롬비아라는 이름은

아메리카 대륙을 처음 발견한 콜롬부스의 이름을 따서 지어진 것이라고 합니다.

1499년 스페인의 식민지화가 되어 300년 이상을 스페인의 통치하에 있었고

그 후로도 정국이 어수선해서 한 때 콜롬비아는 세계에서 살인률이

최고에 이르기까지 했었다고 합니다.

이런 환경 속의 나라에서 태어났기 때문인지

보테로의 그림은 역설적으로 매우 화사한 색감으로 무장하고 있습니다.

그러나 무표정한 인물들을 통해 삶의 고단함을, 일을 끝마친 후의 고독을,

억압된 사회의 잃어버린 자유를 이야기하고 있습니다.

또한 콜롬비아 국기의 색인 빨강, 파랑, 노랑을 자주 사용함으로써

조국에 대한 그리움과 사랑을 강렬하게 표현하고 있습니다.

[악기, 1998]

보테로는 사물과 인물을 잔뜩 부풀려 표현함으로써 양감을 강조하는 것으로 유명합니다.

만돌린, 호른, 북 그리고 식탁보(?)까지도 부풀려져 마치 담요처럼 보이기까지 합니다.

이렇듯 사물을 팽창해 그리는 것은 주된 사물과 인물에

보다 많은 색을 사용하기 위함이라 합니다.

[꽃 3연작, 2006]

노랑, 빨강, 파랑의 색의 삼원색을 이용한 꽃의 3연작이 나란히 전시되어있었습니다.

이 세가지 색은 콜롬비아 국기를 구성하는 색이기도 해 조국에 대한 사랑을

간접적으로 표현한 작품입니다. 화병에 있는 꽃들은 각기 계절을

달리하는 꽃들을 그려넣은 것이지만 전체적 느낌은

비현실적인 느낌을 주는 작품이라고 합니다.

개인적으로 파랑이 참 마음에 들었으나

막바지에 전시장을 찾은 까닭인지 도록이며

마음에 드는 그림엽서며 기념품 모두 매진되어 아쉬웠습니다.

그래서 아무 것도 기념될 만한 것을 처음으로 못 샀다는 ;;;;;;;

[춤추는 사람들, 2000]

라틴사람들에게 있어 라틴음악은 삶의 일부분으로

보테로는 그림을 통해 라틴사람들의 일상생활을 표현했습니다.

어지럽게 떨어져 있는 담배꽁초와 술병들로 춤을 춘지

한참이 지났음을 알 수 있고 여자의 빨간 매니큐어와 옷 뒤의 리본으로

화류계의 여자임을 짐작할 수 있다고 합니다.

[음악가들, 2006]

콜롬비아의 암울한 사회적 분위기 속에서도 라틴 음악은

그들이 살아가는 힘이고 희망임을 대변해주고 있는 그림입니다.

바닥에 어지럽게 널려 있는 담배꽁초들과 악보들에서 그들의 고단한 삶이 느껴집니다.

그런데 보테로의 그림에 나오는 인물들의 의상은 모두 와이셔츠와 양복의 깃과

넥타이가 매우 좁습니다. 바지의 무릎을 강조한 주름도 특이합니다.

이렇듯 작품 제작 시기가 달라도 의상의 변화가 없는 이유는 무엇일까?

[춤, 2002]

보테로는 인물을 팽창시켜 표현으로써 그림에 해학적요소를 더했을 뿐 아니라

원근법도 지나치게 강조해 무대 위의 음악가들과 오른쪽 춤추는 남녀는

매우 작게 묘사하고 있습니다. 형형색색 조명과 붉은 색 무대커튼으로

무도장의 현란함을 표현했고 인물들의 피부색을 통해 라틴아메리카에

다양한 인종과 민족이 살고 있음을 알 수 있습니다.

그러나 그들은 서로 하나되어 흥겹게 춤을 추고 있습니다.

[거리, 2000]

군부독재하에서 이웃끼리 서로를 염탐하고 밀고하고 의심하는 살벌한

사회 분위기 속의 20세기 콜롬비아를 대변하고 있는 그림입니다.

그림 속에는 사회계층을 대표하는 일곱 명의 인물들이 등장합니다.

수녀는 종교적 권위주의를, 경찰은 사회적 권위주의를 상징하며

신사는 정치적 권력을 쥔 부유층 고위인사를 나타냅니다.

위층에서 고객을 기다리는 창녀와 문 밖으로 걸어나오는 남자는

모두 할 일 없는 하층민의 삶을 대변하는 것 같고 아들의 손을

잡고 걸어가는 여인은 보통사람을 의미하는 것 같습니다.

그림 속의 모든 인물들은 모두 다른 곳을 바라보고 있습니다.

그것은 서로 믿지 못하는 암울한 정치적 상황을 표현한 것입니다.

[곡예사, 2008]

'공중제비를 하고 있는 곡예사는 마치 영원히 정지한 듯한 자세'로 표현했다고

설명하고 있는 그림인데 저는 그 의미가 왜 중요한지 알 수가 없습니다.

오히려 저는 아래에서 받치고 있는 곡예사는 무거운 체중이 머리를

짓누르고 있지만 웃음으로 그 고통을 숨겨야 하는 곡예사의

고단한 삶이 더 크게 다가옵니다.

[자화상, 1992]

보테로의 삼촌은 조카카 유명한 투우사가 되기를 원해 보테로가 열두살 되었을 때

그를 투우사양성소에 입학시켰다고 합니다. 라틴 사람들에게 있어 투우는

하나의 스포츠가 아닌 생활의 일부라고 할 정도로 투우사가 되는

것을 커다란 영광으로 여겼다고 합니다. 이번 전시회에도

투우를 소재로 그린 여러 그림들이 전시되었습니다.

보테로는 '나의 그림은 못 다한 투우사의 소명을 대행하는 것'이라고

말했다고 합니다. 보테로는 자화상을 여러개 그렸는데 투우사

복장을 한 자화상은 위의 그림뿐이라고 합니다.

자신의 모습까지도 희화화함으로써 고전작품을 우스꽝스럽게

패러디한 것을 원작자들로부터 이해받을 수 있을까요?

[얼굴, 2006]

보테로의 특징인 기형적으로 작은 이목구비와 무표정으로 인한

몰개성적 인물표현을 한 눈에 볼 수 있는 보테로의 대표작입니다.

얼굴만으로는 연령을 가늠하기 힘들지만 머리띠와 복장으로

그림 속의 인물이 소녀임을 짐작할 수 있다고 합니다.

그러나 제 눈에는 왜 소녀로 보이지 않는 것일까요?

소녀의 목에 주름이 있는 것도 이해되지 않고....

그런데 보테로는 눈썹을 모두 가늘고 긴 초승달

모양으로 그리는 이유는 무엇일까?

<고전의 해석>이라는 제목으로 전시된 작품들

[반 아이크의 <아르놀피니 부부>를 따라서, 2006] [라파엘의 <젊은 여인의 초상>을 따라서, 2008]

보테로는 거장에 대한 경의의 표시로 그들의 작품들을 자신만의 스타일로

재해석해서 고전적 그림 속의 고고한 인물들을

우리가 쉽게 접할 수 있는 대중적 이미지로 재탄생시켰습니다.

[라파엘 - 젊은 여인의 초상, 1518-1519]

어머 부끄러워라!

[반 아이크의 <아르놀피니 부부>를 따라서, 2006]

[반 아이크 - 아르놀피니 결혼식, 1464]

자! 여기서 잠깐 두 그림 사이의 차이점을 찾아볼까요?

'충성'을 의미하는 강아지를 보테로는 고양이로 바꿔 그렸네요.

보테로는 유난히 고양이를 소재로 많은 작품을 만드는 것 같습니다.

독생자 그리스도 또는 유일신인 하나님을 상징한다는 불켜진 하나의 초를

보테로는 촛대마다 모두 불켜진 초로 채워 넣었습니다.

물론 화려한 놋쇠 샹들리에도 단순화시켰고

화려한 조각으로 장식된 의자도 없앴습니다.

원작에는 거울 속에 아르놀피니 부부외에 반 아이크와 그의 친구,

모두 4명이 그려져 있는데 보테로의 그림 속에는 거울 속에

아르놀피니 부부만이 그려져 있습니다.

베네치아제 볼록거울도 조금 단순화시켰습니다.

원작 속의 부부는 신에 대한 경건함을 표시하는 것처럼

눈이 아래로 향하고 있는데 보테로는 부부의 눈을 정면을 향하도록 그려

종교의 권위주의에 간접적으로 저항하고 있는 것 같습니다.

두 그림 모두 부부가 신을 벗고 맨발로 있는데 이것은

신에 대한 순수한 신앙심을 표현한다고 합니다.

따라서 인물보다는 배경을 장식하고 있는 사물들의 상징성에

더 많은 집중을 이목시키는 원작과 달리 보테로는

두 인물을 부풀려 그림으로써 사물을 최대한 간소화시켰습니다.

이렇듯 보태로는 그림자도 거의 배제시키고 배경 또한 최대로 단순화시켜

인물을 부각시킴으로써 무표정한 얼굴에서 각자 그 그림을 보는 사람들의 현재의

마음에 따라 인물의 감정을 읽어내도록 유도하고 있는 것 같습니다.

또한 물질 만능주의를 비판하며 인간중심의 사회를 염원하는 화가의

조용하고도 열정적 외침을 위한 하나의 의도적 표현방법인지도 모르겠습니다.

[루벤스와 아내, 2005]

[루벤스 - 인동 덩굴 숲의 화가와 그의 첫번째 아내, Isabella Brandt, 1609-1610]

빛의 화가 루벤스가 그의 첫번째 아내 이사벨라 브란트와의 결혼 1주년을 기념해

그린 그림입니다. 배경 속의 인동 덩굴의 꽃말은 '꿀맛 사랑'이라고 합니다.

이렇듯 세밀한 부분까지 신경을 써서 그린 것을 보면 루벤스가 얼마나

부인을 사랑했는지 쉽게 짐작할 수 있을 것 같습니다.

이사벨라는 루벤스가 49살 때 세상을 떠났다고 합니다.

당시의 구두와 의상이 참 독특합니다.

[벨라스케스를 따라서, 2006]

벨라스케스의 1666년 작인 <흰옷의 왕녀 마르가리타>를 재해석한 것이라고 합니다.

[벨라스케스 - 흰 옷의 왕녀 마르가리타, 1666]

그러나 벨라스케스가 왕녀 마르가리타를 그린 다른 그림들과 비교해 볼 때

보테로의 <벨라스케스를 따라서>에서의 왕녀의 의상과 머리장식은

왼쪽의 마르가리타 모습을, 손수건과 어깨에 두른 장식끈의 위치는

오른쪽의 마르가리타를 그린 것입니다. 따라서 보테로의 그림은

벨라스케스의 위의 세그림을 조금씩 조합해서 자신의

그림세계로 재해석해 놓은 것이라 볼 수 있습니다.

저는 개인적으로 벨라스케스의 마르가리타를 매우 좋아하는데

불운했던 왕녀가 보테로의 손에 의해 뚱보 소녀로 격하된 것 같은 느낌도

들고 이제는 외롭지 않게 대중들과 함께 자유롭게

호흡하고 있는 것 같은 느낌도 듭니다.

위의 그림들 이외에 <우는 여인>과 세잔의 그림이 연상되는 <카드 놀이하는 사람들>의

그림도 인상적이었습니다. 보테로의 이번 전시회를 통해 춤과 음악, 투우 그리고

카드놀이를 즐기는 라틴문화를 간접적으로 볼 수 있는 것도 흥미있었습니다.

[세잔 - 카드놀이 하는 사람들, 1890]

보테로의 <카드놀이 하는 사람들>은 사진이 없어 올리 수가 없네요.

보테로는 <카드 놀이하는 사람들> 속에서도 화가의 유머를 발휘해 오른쪽 남자의

엉덩이 밑에 숨겨 놓은 카드가 살짝 드러나 보이도록 표현했습니다.

그렇기에 보테로의 그림은 진지하게 보는 것이 아니라 우리는

그의 그림 속에서 해학의 의미를 찾아내고 희화된 인물들을 통해 그

이면의 삶을 읽을 줄 아는 혜안도 가져야 함을 잊지 말아야 할 것입니다.

[모나리자, 1977]

이번 전시회에는 못 왔지만 보테로의 대표작인 <모나리자>입니다.

[뮤지컬] 침묵의 소리

2009-09-11T00:50:46Z

뮤지컬 배우가 꿈이었던 언니를 위해 무리해가며 오랜만에 뮤지컬을 보았습니다.

인터넷에 올라 온 관람평을 읽었을 때는 사실 큰 기대감은 갖지 않았습니다.

단순히 민영기의 노래를 들으러 간다는 생각이었습니다.

그러나 무대가 올려지고 막이 내리는 순간까지 정말 감동 그 자체였습니다.

노래 하나 하나가 매우 아름답고 서정적이어서 가슴을 아리게 하는가 하면

학도병들이 나오는 장면들은 동작과 노래, 연주 모두가 힘과 박력 그리고 한으로 넘쳐납니다.

풀피리를 부는 주인공 동진과 조화를 이루기 위해 김수영시인의 <풀>에

곡을 붙여 부르는 장면도 제가 좋아하는 시이기 때문인지 참 좋았습니다.

풀 -김 수영-

풀이 눕는다

비를 몰아오는 동풍에 나부껴

풀은 눕고 드디어 울었다

날이 흐려서 더 울다가 다시 누웠다

풀이 눕는다

바람보다도 더 빨리 눕는다

바람보다도 더 빨리 울고

바람보다 더 먼저 일어난다

날이 흐리고 풀이 눕는다

발목까지

발밑까지 눕는다

바람보다 늦게 누워도

바람보다 먼저 일어나고

바람보다 늦게 울어도

바람보다 먼저 웃는다

날이 흐리고 풀뿌리가 눕는다

그러나 사실 이 시의 배경은 4.19혁명이고 풀은 백성 즉 민초들을 말하는 것이고

바람은 사회적 억압을 말하는 것이라 이 연극의 시대적 배경과는 어울리지 않는 시입니다.

사실 이 시보다는 1910년에 만들어졌다고 알려져 있으며

이상준이 가사를 쓴 아래의 '학도가'가 어울리지 않을까 합니다.

어쩌면 이 연극이 한일 합작이라 배려를 한 것일까요?

학도야 학도야 청년학도야

벽상의 괘종을 들어보시오

한 소리 두 소리 가고 못 가니

인생의 백년가지 주마같도다

그러나 우리와 같은 어른들에게는 익숙한 곡이지만 젊은이들에게는 생소한 노래겠죠.

이 연극은 2000년에 일본의 한 국립정신병원에서 쓸쓸히 사망한 재일조선인

故김백식님(75세)의 실화를 소재로 한 것입니다.

1944년 당시 20세였던 김백식님은 일제 식민지 하에서 태평양전쟁에 강제징용되어

그 이후 가족들은 그의 생사를 알 수가 없었다고 합니다.

징병 후 1년 만에 정신질환을 얻게돼 국립정신병원에 수용되었으나

연고를 알 수 없어 사망할 때까지 면회오는 사람이 단 한 명도 없었다고 합니다.

말문마저 닫은 채 56년동안 고통과 외로움의 나날을 보내다

한 많은 생을 마감한 조선인의 죽음을 아사히신문이 주목했던 것입니다.

그의 죽음이 일본의 보수신문 아사히신문에 기획기사의 일환으로

2004년 3월 28일자 지면에 실리면서 잔잔한 반향을 일으켰습니다.

그의 신원을 수소문 한 끝에 조국을 떠난지 60년 만에 남동생의 품으로 돌아 와

마침내 부모님 묘소 옆에 그의 한 많은 육신의 재가 뿌려질 수 있었다고 합니다.

이 연극 속의 주인공 동진과 일본여성 미와와의 사랑이야기는 허구이겠지만

강제징용의 아픔을 조선청년과 일본여성의 휴먼 러브스토리로 승화시켜

한일간의 악감정을 치유해보겠다는 의도인지 이 연극을

테라피뮤지컬(Therapy Musical)이라고 홍보하고 있습니다.

그러나 이 말은 다소 억지스러운 부분이 있는 것 같습니다.

제목이 '침묵의 소리'인 것은 주인공이 평생을 실어증에 가까운

삶을 살았기 때문에 붙인 것 같습니다.

그러나 그 긴 침묵의 소리는 큰 메아리가 되어 지금 우리에게도

동진이 듣던 어머니의 가야금 소리처럼 슬픈 그리움으로 아프게 울리고 있습니다.

이 연극은 한일합작품, 한국판 <미스 사이공>이라는 말에

걸맞지 않게 무대장치와 조명은 매우 단조롭습니다.

그러나 당시의 시대적 배경으로 볼 때 화려한 무대였다면

오히려 노래와 감동이 덜 할 수도 있다는 생각도 해봅니다.

이 연극은 그러한 단조로움을 최대한 활용한 것도 같습니다.

첫 장면을 조명을 이용해 나뭇잎이 우수수 떨어지는 장면으로 한 것은

강제징용되어 죽어간 수 많은 조선족들의 삶을 이야기 하는 것 같아 좋았고

희망없는 전쟁터 장면에서 뒷 배경으로 커다란 철조망을 사용한 것도 좋았고

중간 중간 감미로운 음악과 박력있는 음악이 적절히 조화를 이루며 안배된 것도 좋았고

배우들 한 명 한 명 육체적으로 매우 힘들었을 것 같은 힘을 필요로 하는 동작들도 좋았습니다.

물론 둘의 사랑이 '학'의 아름다운 사랑을 닮고 있음을

대변해 주는 학을 형상화한 포스터도 좋았습니다.

노래와 연주는 말할 것도 없습니다.

다만 박봉진의 노래도 좋았지만 민영기의 노래로 들었다면

얼마나 더 감동적이었을까 하는 궁금함이 있습니다.

모두 모두 정말 훌륭한 공연을 해 주셔서 감사합니다.

[프랑스] 파리(7) - 로댕미술관 3 [발자크상]

2009-09-06T21:03:11Z

[발자크(Balzac), 1898]

<칼레의 시민>을 보고 나니 풍채 좋은 남자가 잠옷인지 망토인지 알 수 없는 옷

- 실은 수도사의 옷(Dominican robe) - 을 걸치고 저 멀리 어딘가를 응시하고 있습니다.

로댕의 마지막 기념상인 프랑스 문학의 거목 <발자크>의 동상입니다.

1891년 7월 문인협회의 회장이었던 유명한 작가 에밀졸라는 자신의 임기 중

프랑스 문인협회의 창시자이며 프랑스 문학계의 거목인 오노레 드 발자크의 동상을

선사하고자 로댕에게 최장 18개월 내에 3미터 높이의 발자크 기념동상을

3만 프랑에 제작 완료한다는 조건으로 제작 의뢰했습니다.

발자크의 자료가 전무했던 로댕은 발자크의 편지들을 읽고 생전의 발자크

초상화를 수집했으며 발자크의 작품들을 다시 읽고 또 읽었습니다.

이미 고인이 된 발자크의 생전모습을 알고자 발자크의 고향인 투르(Touraine)에 있는

발자크기념관을 직접 방문했고 그 지방 사람들의 골격, 체형, 특징들을 조사했습니다.

또한 발자크의 단골양복점을 찾아가 그의 정확한 치수를 알아냈습니다.

이러한 그의 철저한 사전 조사로 인해 작업이 너무나 늦어졌을 뿐 아니라

6년의 산고 끝에 마침내 모습을 드러낸 발자크의 동상은 기품 있는 모습이 아닌

대충 만들다 만 것처럼 너무 과감히 생략해 버린 유령과도 같은 모습이었습니다.

이에 문인협회는 분노했고 에밀졸라의 로댕에 대한 옹호에도 불구하고

이 작품의 인도를 거절했습니다. 1898년 살롱전에 출품되었지만 ‘비대한 괴물’ ‘

형체 없는 뚱뚱보’라는 혹평을 해대는 사람들과 과거 전통적 양식을 파괴하고 전혀

새로운 유형에 도전한 작품이라고 옹호하는 사람들 간의 격렬한 논쟁이 일어났습니다.

문인협회는 다시 조각가 팔귀에르(Falguiere)에게 작품을 의뢰하여

‘벤치에 앉아 있는 발자크’가 1902년 the avenue de 프리드랜드(Friedland)에

세워졌습니다. 반면에 로댕의 ‘발자크’는 1917년 로댕이 죽은 후 20년이나 지난

1939년에야 비로소 청동으로 주조되어 파리에 있는 라스파일(Raspail)과

몽파르나스 사거리 (바뱅역 교차로)에 세워졌습니다.

프랑스 문학계의 거목인 오노레 드 발자크((Honore de Balzac, 1799-1850)는 19세기 전반까지

유행한 낭만주의에 대한 반발로 프랑스에서 탄생된 사실주의 문학의 선구자입니다.

그렇기에 프랑스 뿐 아니라 세계 문학사적으로 상당히 중요한 인물입니다.

그러나 유명한 작품들은 꼭 한 번은 읽어야 한다는 의무감으로 그의 대표작

<고리오 영감>은 읽었었지만 내용이 잘 생각나지 않습니다.

오히려 저는 영국의 찰스 디킨슨과 러시아의 도스토예프스키, 투르게네프 등의

사실주의 작품에 더 심취했었습니다. 아마도 제가 발자크의 작품을 제대로

이해하지 못했었던 것 같습니다. 그러나 이 글을 쓰면서 발자크에 대한 많은

사실들을 접하고는 발자크의 작가로서의 위대함을 새삼 알게 되어 기쁩니다.

발자크는 8세 때 방돔므학원 기숙사에 들어간 후 7년간 기숙사에서만 생활하며

집에 한 번도 가지 않았고 어머니도 발자크를 단 두 번 밖에 면회를 오지 않았습니다.

어린 나이에 외로움과 소외감을 극복하기 위해 발자크는 어려운 책들을 닥치는 대로 읽었습니다.

부모의 희망에 따라 법률가가 되기 위해 소르본느 대학 법대에 입학했지만 아버지의 뜻을 어기고

작가의 길로 들어서자 화가 난 어머니는 그를 바스티유광장 근처 변두리 다락방으로 쫓아냈습니다.

그러나 20세의 젊은 청년 발자크는 비로소 부모로부터 독립되어

자유로이 독서와 창작에 전념할 수 있었습니다.

다른 프랑스 작가들처럼 나폴레옹의 열렬한 숭배자이기도 했던 발자크는

‘그(나폴레옹)가 칼로 정복하지 못한 것을 나는 펜으로 이룩하리라.’

‘19세기의 풍속을 모두 옮겨 역사의 ’비서’가 되겠다.’는 야망을 품었습니다.

칼 마르크스는 ‘서점의 잡다한 경제학 서적을 뒤적이는 것보다 발자크 소설을

읽는 것이 경제학 공부에 더 많은 도움이 될 것’이라고 발자크를 평했습니다.

진정 발자크는 그의 소망대로 역사의 ‘비서’가 되었던 것입니다.

이러한 그의 야망은 밤 12시(?)에 일어나 오후 5시까지 무려 15~17시간을

오직 창작에만 몰두하게 했습니다. 20년간 이렇듯 초인적인 작업을 위해

그가 마신 커피가 무려 5만 잔이 넘을 정도였다고 합니다.

즉 하루에 약 8잔 정도의 커피를 하루도 빠짐없이 계속 마셨다는 것이네요.

'나는 굴이 무너져 탄광 속에 갇힌 광부가 목숨을 걸고 곡괭이를 휘두르듯 그렇게 글을 썼다.'

그러나 사실 그가 이렇게 일에만 몰두했던 것은

죽는 날까지 그를 괴롭힌 엄청난 빚 때문이기도 했습니다.

베르니 부인의 절대적 후원에 힘입어 출판업에 손을 댔으나 실패했고 연이어

계속되는 사업의 실패와 그의 낭비벽은 평생 빚더미에서 헤어나지 못하게 했던 것입니다.

그래서 파리 르누아르거리 47번지에 있는 발자크 기념관 3층 건물은 앞문과 뒷문이

있는데 그것은 빚쟁이가 앞문으로 찾아왔을 때 뒷문으로 빠져나가기 위해서였다고 합니다.

그래서일까요? 로댕이 발자크를 작가에게 그 무엇보다 중요한 손마저

옷 속에 포박되어 있는 것처럼 묘사했던 것은?

그의 부스스한 머리와 욕망과 창조의 힘으로 한 덩어리를 이루고 있는 것 같은 거구의 몸

그리고 피곤에 지친 얼굴에서 평생 빚에 쫓겨 ‘노동’의 글쓰기를 계속해야 했던

발자크의 불행한 인생사가 뿜어져 나오고 있는 것만 같습니다.

그러면 로댕은 왜 발자크에게 수도사의 옷을 입혔을까요?

그것은 발자크가 글을 쓰기 전 작업복으로 수도사의 옷(Dominican robe)을 입었기 때문입니다.

이런 세세한 부분까지 로댕은 그를 정확히 파악해 사실적으로 표현해내고자 했던 것입니다.

작가로서 크게 성공했지만 계속되는 사업실패와 지나친 낭비벽으로 엄청난 빚에 시달리며

살았던 발자크는 자신의 빚을 갚아주고 상류사회의 일원이 될 수 있도록 해 줄

귀부인들을 평생 동안 찾아 다녔습니다.

특히 한스카 백작부인에게 18년 동안 열정적 편지를 보냈습니다.

남편이 죽으면 결혼해주겠다던 그녀도 정작 남편이 죽었던 해에는 너무

오랜 세월이 흘러 발자크에 대한 사랑은 식었고 다른 남자에 관심을 갖고 있었습니다.

그러나 발자크는 끊임없이 그녀에게 구애를 했고 마침내 그녀와 결혼에까지 성공했으나

그만 5개월 후 건강이 악화 돼 세상을 떠나고 말았습니다.

발자크가 죽자 발자크에 대한 애정이 없었던 한스카 백작부인은

18년간 발자크에게 보냈던 편지를 모두 불태웠다고 합니다.

이러한 그의 창작열과 세속적 욕망을 이야기 해주는 듯 로댕의 발자크는 일그러진 표정으로

먼 곳을 응시하고 있습니다. 발자크에 대한 많은 사실을 알면 알수록

로댕이 발자크의 이미지를 외형만이 아닌 내면의 완성도를 높이기 위해

얼마나 심혈을 기울였었는지 더욱 쉽게 수긍이 가는 것 같습니다.

또한 발자크의 장례식에서 빅토르 위고가 한 말이 이 동상의 분위기를

좀 더 자세히 설명해 주는 것 같습니다.

‘이 강력하고 절대로 지치지 않는 노동자, 이 철학자, 이 사상가, 이 시인, 이 천재는

우리들 사이에서 위대한 사람에게 주어진 운명대로 태풍과 투쟁으로 가득한 삶을 살았습니다.’

실내 전시실 10번 방 [앞 - Balzac, Study in a Dominican Robe, 1892]

[뒤 - Balzac, Nude Study, 1892-1893]

발자크는 분명 천재였음에 틀림없을 것 같습니다. 그러나 정작 자신감으로 가득한

천재가 살아서 자신의 이 동상을 보았다면 분개했을 것 같다는 생각도 해봅니다.

게다가 배가 실제보다 훨씬 더 나와보이는 자신의 나체상을 봤다면

발자크는 그 거침없는 필력으로 로댕의 여성편력과 여성비하를 공격하지 않았을까요?

아니면 자신이 추구하는 사실주의를 조각에서 실천해 보인 선구자라고 칭찬했을까요?

그러나 프랑스를 대표하는 거장을 이렇게 묘사하는 것은 제 개인적으로는 조금 이해되지 않네요.

발자크의 무덤

발자크 보다 나중에 죽은 빅토르 위고는 팡테옹에 묻힌 반면 발자크는 파리에서

유명인들이 가장 많이 묻혀있는 공동묘지 페르 라세즈(Pere Lachaise)에 있습니다.

쇼팽, 로시니, 비제, 오스카 와일드, 모딜리아니, 마리 로랑생, 앵그르, 들라크루와,

아폴리네르, 알퐁스 도데, 프루스트, 마리아 칼라스, 에디뜨 피아프, 이사도라 덩컨,

이브 몽땅과 시몬 시뇨레 부부, 미국 락 그룹 도어스의 리드 보컬

짐 모리슨 등도 이곳에 묻혀 있다고 합니다.

발자크의 명언들

사람의 얼굴은 하나의 풍경이다. 한 권의 책이다. 얼굴은 결코 거짓말을 하지 않는다.

지나치게 격의 없는 인간은 존경심을 잃고, 너그러운 인간은 무시당하고,

쓸데없이 열의를 보이는 인간은 보기 좋은 이용물이 된다.

불행을 불행으로서 끝을 내는 사람은 지혜가 없는 사람이다.

불행 앞에 우는 사람이 되지 말고, 불행을 하나의 출발점으로 이용할 수 있는 사람이 되라.

불행을 모면할 길은 없다. 불행은 예고 없이 도처에서 우리를 기다리고 있다.

그러나 불행을 밟고 그 속에서 새로운 길을 발견할 힘은 우리에게 있다.

불행은 때때로 유일한 자극일 수 있다. 우리는 자신을 위하여 불행을 이용할 수 있다.

법률은 작은 파리만을 잡는 거미줄이다.

어떤 일이든 그것을 골똘히 생각하기만 하면 운이 트일 날이 반드시 온다.

tag : 페르 라세즈

[프랑스 영화] 버터플라이 & 씨네큐브

2009-08-30T17:26:58Z

[씨네큐브가 있는 흥국생명건물 & 조나단 보로프스키의 '망치질 하는 사람']

광화문 씨네큐브가 8월 31일로 예술영화를 공급하던 '백두대간'이 운영에서 물러나고

씨네큐브라는 이름은 그대로 사용하며 건물주인 '흥국생명'에서 영화를 공급하기로 했다고 합니다.

그래서 씨네큐브를 좋아하는 친구가 아쉬움에 폐관되기 전에

좋은 영화를 보러가자고 해 며칠 전 급하게 시간을 내서

두 편의 영화를 보았습니다.

[주연 : 미셸 세로(줄리앙 역), 클레어 부아닉(엘자 역), 감독 : 필립 뮬]

이 영화의 장르는 드라마, 코미디입니다.

그래서 영화가 상영되는 내내 관객들의 웃음소리가 자주 터져나옵니다.

그분들 대부분은 특히 아이를 좋아하는 관객들임이 틀림없을 것입니다.

이 영화는 주근깨가 얼굴 가득 그림을 그리고 있는

귀여운 어린 소녀 엘자(클레어 부아닉)와

나비수집광인 고집쟁이 할아버지 줄리앙(미셸 세로)의

7박 8일 간의 좌충우돌 여행기라고 할 수 있습니다.

환상의 황혼나비 '이자벨'을 찾아 산 속을 헤매고 또 헤매는 과정에서

관객들은 멋진 알프스 근교의 멋진 경치를 커다란 스크린으로 감상하며

'노티 팍팍난다.'

고아원과 양로원을 구분못하고

날 '양로원'에 보낼거야?

옷을 제대로 못입혀주자

'애 안 키워본 티가 팍팍나네.'

할아버지에게 퍼붓는 맹랑소녀의 끊임 없는 황당질문과

맹랑한 핀잔에 관객은 실소를 금할 수 없습니다.

에디트 피아프를 무척이나 좋아하는 엘자가 에디뜨 삐아프의

유명한 샹송 '사랑의 찬가'를 혼자 능청스럽게 흥얼거리는 장면 또한

어른들의 웃음을 자아내게 합니다.

가난한 사람들은 왜 있어?

자유, 평등, 박애는 근사하지만 실현되기는 어렵거든.

부자는 어떻게 되는 거야?

좋아하는 일을 하면 되지.

아까 애인들이 왜 깨질 관상이야?

사랑을 증명하랄 땐 믿음이 없는 거야. 믿음이 없는 사랑은 오래 가지 못하지.

맹랑소녀의 맹랑한 질문을 아이의 눈높이에 맞춰 이렇게

재치있게 받아치는 할아버지 줄리앙의 여유 또한 이 영화의 재미를 더해줍니다.

황혼나비 '이자벨'이 찾아오기를 기다리다 지쳐 잠자리에 들려했을 때

엘자가 할아버지에게 이야기 하나만 해달라고 조르자

할아버지는 나비를 유인하기 위해 설치해 놓은 커다란 흰 천으로 걸어가

랜턴불을 조명으로 손그림자를 이용한 마임 '심판의 날'을 들려줍니다.

이 때 손을 이용해 토끼, 강아지, 낙타, 앵무새 그리고 사람의 얼굴까지

만들어내며 이야기해 주는 장면은 정말 감동적입니다.

물론 지금도 어리지만 지금보다 더 어렸을 때 카나리아가 나오는 꿈을 꿨어

작고 노란 새 말이야. 나는 그 새를 새장에서 꺼내 풀어줬어.

날아가라고 말이야. 하지만 그 새는 날아가지 않았어.

나는 그게 정말 기뻤어. 왜게?

내 곁에 계속 남아 있다는 것은 날 사랑하기 때문일 거니까.

할아버지와 나란히 산장의 침대에 누워 미혼모인 엄마의 사랑에도 목말라하는

어린 소녀 엘자가 하는 말 또한 가슴뭉클한 장면이었습니다.

[사진출처 DAUM 영화]

줄리앙은 아파트에 나비온실까지 갖추고 사는 나비 수집광입니다.

할아버지의 집안을 구경하던 엘자가 어느 방문을 열려고 하자

할아버지가 절대 열어보지 말라고 경고했음에도 불구하고

어린애다운 호기심은 할아버지의 으름장 정도는

귀에 들어오지도 않죠.

잠시 할아버지가 방을 나간 사이 엘자가 그 문을 열자

눈부신 햇살이 화살처럼 쏟아져 내리고 초록색 나무들은 싱그러움을 더하고

그 사이를 나비들이 이리저리 날아다니고.....

나비들을 위한 비밀화원의 신비한 광경을 호기심 가득한 눈으로

바라보는 엘자의 모습도 참 아름다운 장면이었습니다.

이 영화의 큰 선물 중 하나는 황혼나비 '이자벨'의 부화장면일 것입니다.

컴퓨터 조작 없이 자연 그대로의 모습을 촬영한 것이라고 합니다.

황혼나비 '이자벨'을 찾아 온 산을 헤매었지만

자신의 집에 황혼나비의 애벌레가 있었음을 나중에야 알았고

엄마의 무관심에 빨리 조숙해 버린 엘자도 나중에야

엄마가 자신을 얼마나 사랑하는 지 알게되었는데

엘자의 엄마의 이름 또한 '이자벨'이었던 것입니다.

할아버지와 엘자 모두 '이자벨'을 찾아 먼 길을 돌아

제자리로 돌아온 것입니다.

이렇게 행복은 멀리 있는 것이 아니라

아주 가까운 곳에 있었다는 사실을 깨닫는 것

그것이 바로 행복이라는 진리를 깨우쳐주는 메시지로 이 영화는 막을 내립니다.

그런데 이 영화의 백미는 영화가 끝난 후 흘러 나오는

버터플라이의 테마곡 'Le Papillon (나비)'가 아닐까 생각합니다.

영화의 두 주인공 미셸 세로와 클레어 부아닉이 직접 부른 이 곡은

아주 오래 전 전세계적으로 크게 유행했던 조르디의 노래가 연상되는

아이의 귀여움과 할아버지의 푸근함이 멋지게 조화를 이룬 예쁜 곡입니다.

DAUM영화 동영상에 올려있는 이 노래의 동영상은

이 영화를 한 눈에 알 수 있도록 잘 만들었네요.

시간되시면 한 번 감상해보세요.

에스퀴스 선생님의 [위대한 수업]

2009-08-26T11:47:24Z

에스퀴스 선생님의 위대한 수업

레이프 에스퀴스 지음 / 박인균 옮김

이 책의 저자 레이프 에스퀴스(Rafe Esquith)는 UCLA를 졸업하고 1981년부터

미국에서 두 번째로 큰 공립학교인 호바트 불르바드 초등학교 교사로 재직 중이다.

이 학교는 총기와 마약이 난무하는 미국 캘리포니아 주 LA의 한 빈민가에 위치하고 있다.

이 책은 그가 20년이 넘는 세월을 이 학교 56호 교실에서 5학년 학생들을

어떻게 가르치고 있으며 어떠한 효과를 얻었는가를 매우 구체적으로 소개하고 있다.

56호 교실이 특별한 이유는 학생들 대부분이 영어를 제2의 언어로 배우는

중앙아시아와 한국의 이민가정 출신들로 가난하고 문제가 있는 가정출신이다.

그러나 이 학생들 중에는 표준화 시험에서 상위 1%에 속하는 우수한 성적을 받고,

아이비리그 대학에 입학하는 학생들이 많다고 한다. 학생들은 매년

셰익스피어 연극공연을 하며, 비발디와 락앤롤(Rock and Roll) 음악을 연주한다.

학생들은 자발적으로 아침 6시 30분에 등교해서 어두워질 때 까지 학교에 머물곤 한다.

심지어 그들은 방학 때도 자진해서 학교에 나온다.

그들이 이렇게 많은 시간을 학교에서 보내고 싶어 하는 이유는

에스퀴스 선생님의 다음과 같은 학습방법과 교육관 때문이다.

나는 56호 교실에서 이루어지는 모든 학급 활동을 정말 재미있게 만들어서 학생이 잘못을 했을 때

잘못한 활동에 참여하지 못하게 한다. 그리고 이것이 아이들에게 가장 가혹한 벌이 되게 하려고 노력한다.

사실 아이들이 악기를 연주하지 못하거나 노래를 부르지 못하는 것은 내가 그만큼

부족하다는 증거일 뿐이다. 아이들이 더 잘하기를 바란다면 내가 더 잘 가르쳐야 했다.

이 개념을 이해하고 나서부터 나는 아이들에게 에너지를 더 많이 쏟았고

아이들이 배우는 과정에 더 많이 집중했다. 그러자 나는 훨씬 나은 교사가 되었다.

표지 안쪽에 소개된 저자 에스퀴스의 수상경력을 보면

그가 얼마나 훌륭한 교사이며 그의 학습법이 얼마나 효과적인지 쉽게 짐작할 수 있다.

교사로는 유일하게 국가예술훈장을 받았고,

월트 디즈니 선정 올해의 교사상,

엘리자베스 영국 여왕이 수여하는 대영제국 훈장,

페어런츠 잡지의 As You Grow Award,

오프라 윈프리의 Use Your Life Award,

달라이 라마의 Compassion in Action Award등을 수상했다.

이렇게 훌륭한 교사인 에스퀴스도 물론 처음에는 곧잘 화를 내고 좌절하곤 하는 교사였다.

그러나 그는 곧 ‘학생들은 역할모델인 우리가 폭군이 아닌 지지자가 되어주길 바란다.’는 것을

젊은 시절 충분히 깨닫게 되었고 아이들의 모든 질문에 대답해 주는 친절한 교사가 되었다.

에스퀴스는 여러 해 동안 학생들이 바르게 행동하는 교실문화를 계발하기 위해

수많은 방법을 시도해본 결과 성공적인 교수법이란 대체로 수년간의 어렵고

고통스러운 노력의 결과라는 것을 알았다.

한순간 ‘유레카’라고 외칠 수 있는 지름길은 없다는 것이다.

그는 도덕성 발달 6단계를 통해 6단계에 도달하기 위해 평생 노력하라고 주문한다.

1단계인 처벌을 회피하기 위해 행동하려는 것으로부터 먼저 벗어나라.

2단계인 보상 때문에 행동하는 경우 숙제는 잘 했을지 모르지만

숙제 내용(역사와 같은)에 대한 이해도는 충격적일 만큼 떨어진다는 사실을 알았다.

3단계인 다른 사람을 기쁘게 하기위해 공부하는 아이는 어른이 되면 좌절감을 느끼고

자기 일을 싫어하며 삶이 온통 불만스럽다고 호소하게 된다.

4단계인 규칙은 필요하지만 규칙은 그 규칙을 정한 장소에서만

적용되는 것으로 그 교실을 벗어나는 순간 아무것도 아니다.

역사 속 비범한 인물들은 모두 규칙을 따르지 않아서 영웅이 되었다.

이 영웅들이 4단계 사고방식에만 머물러 있었다면 아무것도 이루지 못했을 것이다.

5단계인 배려란 그 사람의 관점에서 사물을 보지 않는 한 결코

어떤 사람도 진정으로 이해할 수 없다는 것이다.

6단계인 ‘나만의 행동양식을 따르는 행동과 사고의 단계’에 도달하도록 하기 위해서는

말로 가르칠 수는 없다. 책이나 영화 속 인물들의 행동양식에서 구별해내도록 도와야한다.

한 예로 영화 <쇼생크 탈출>에서 모건 프리먼이 연기한 레드라는 인물의 행동은

두려움 때문도 아니고, 다른 사람을 기쁘게 하려는 바람 때문도 아니고,

심지어 규칙 때문도 아니다. 그는 자신만의 규칙을 가지고 있다.

자신이 옳다고 생각하는 믿음대로 행동했고 마침내 그는 감옥에서 석방되었다.

과연 우리들 각자는 어느 단계에서 행동하는가 되돌아보자.

에스퀴스가 권하는 학습법과 권장 사이트들

1. 아이들에게 훌륭한 책을 찾아주는 방법

저자는 <뉴베리 어워드(Newbery Award)>와 <칼디콧 어워드(Caldicott Award)>을

역자는 국립어린이청소년도서관 사이트(www.nlcy.go.kr)를 방문해볼 것을 권하고 있다.

2. 게임으로 즐기는 수학시간에는 ‘버즈’라는 게임을 소개(p.111)하고 있는데

이렇게 수학을 하면 정말 재미있을 것 같다.

또한 미시 쿡(www.marcycookmath.com)을 방문해보면 실망하지 않을 거라고 추천한다.

‘수학 전 암산 연습’(p.114-p.117)은 여러 가지 면에서 참 유용하고

재미있는 수학공부법이라고 생각된다.

3. 세상을 누벼라 편에서는

우리들에게도 널리 알려진 www.worldatlas.com과 earth.google.com 그리고

히스토리 채널과 A&E의 <바이오그래피(Biography)>시리즈를 소개하고 있다.

특히 아이들이 서로 대립하지 않고 경쟁을 계속할 수 있는

‘테이블 포인트’라는 게임에 대한 소개는 인상적이다. (p.125-127)

에스퀴스는 역사의 중요성을 강조한다.

학생들은 역사에 대한 관심을 키워야 한다. 그리고 학생들에게 매력적이고

유익한 책들을 추천함으로써 그 관심에 불을 붙여줄 사람은 바로 우리다.

그런데 왜 우리나라 교육당국에서는 우리나라의 역사를 홀대하고 있는 것일까?

4. 에스퀴스는 1년에 100편 정도의 영화를 아이들에게 보여준다고 한다.

‘이 영화들은 학생들이 역사와 문학, 호바트 셰익스피어 연극반이 되는 것의

가치를 이해하고 그 속에서 자신과의 관련성을 찾을 수 있게 도와준다’고 한다.

예를 들어 그는 대공황을 공부하는 학생들이 반드시 보아야 할 영화로 <분노의 포도>를

퇴역군인문제를 새롭게 바라보고 더 깊이 이해할 수 있도록 돕기 위해

<라이언 일병 구하기> <우리생애 최고의 해>를 보여주라고 추천한다.

또한 <앵무새 죽이기(To Kill A Mocking Bird)>를 책과 영화 모두 볼 것을

강력추천하고 있는데 나도 아주 오래 전에 감명 깊게는 읽었지만

다시 한 번 읽으며 그가 말하는 관점에서 인물을 제대로 이해해 봐야겠다.

이 책에는 ‘모든 아이들이 공통으로 보는 25편의 영화’ 의 목록 및

그가 보여주는 100편의 영화 중 몇 편을 더 소개해 주고 있다.

그가 추천한 영화들 대부분 내가 본 영화들이고 아이들이 이해하는 데

큰 어려움이 없는 좋은 영화들만 있어 56호 교실수업이 얼마나

재미있게 진행되는지 간접적으로나마 짐작할 수 있었다.

특히 어린 시절 정말 인상 깊게 본 영화

‘스미스 워싱턴에 가다(Mr. Smith Goes to Washington)’를 보게 하다니...

어린 시절 게리 쿠퍼의 매력에 흠뻑 빠져 그의 영화는 거의 섭렵했었는데

에스퀴스가 추천한 25개의 영화 중에 ‘High Noon’도 있고....

그런데 '우정 있는 설복(Friendly Persuasion)'이 아이들에게

전쟁을 이야기하기에는 참 좋은 영화인데 왜 빠져있을까?

돌이켜 생각해보면 나 또한 초등학교부터 중학교 때 본 수 많은 영화들이

내 인생에 많은 영향을 끼쳤었던 것 같다.

그냥 무의미하게 영화만 보여주는 것이 아니라 영화를 보며

상황을 설명해주고 영화가 끝난 후 서로 그 의미를 알아가도록 이끌어 주니

56호 교실의 아이들은 정말 선택받은 학생들임에 틀림없다.

그렇기에 교사라면 이 책을 반드시 읽기를 권하고 싶고, 교육에 관심있는 분들과

자식의 교육과 행복에 진심어린 관심을 갖고 있는 부모라면

이 책이 많은 도움이 되리라 생각한다.

최근에 읽은 책 중 가장 많은 줄을 치며 읽은 정말 유익한 책이다.

tag : 앵무새 죽이기, 하이 눈, 게리 쿠퍼, 라이언 일병 구하기, 버즈 게임, 미시 쿡, 테이블 포인트, 좋은 영화들, 스미스 워싱턴에 가다, 쇼 생크 탈출, 분노의 포도, 우리생애 최고의 해

[프랑스] 파리(6) - 로댕미술관 2 [칼레의 시민들] & 민영환

2009-08-23T12:58:40Z

로댕박물관

교통편 : 메트로 line 13, Varenne역 / RER line C, Invalides역

버스 19, 82, 87, 92

개관 : 10월 - 3월 (9:30 - 4:45) 4월 - 9월 (9:30 - 5:45)

휴관일 : 월요일

홈피주소 : www.musee-rodin.fr/

[사진을 클릭하시면 크게 보실 수 있습니다]

[칼레의 시민들(The Burghers of Calais, 1889)]

<지옥의 문>을 보고 왼쪽으로 걸음을 옮기니 베르디의 오페라 <나부코> 중

'히브리 노예들의 합창'이 울려퍼지는 듯한 남루한 모습의 군상(群像)이 있습니다.

이들은 <칼레의 시민들>로 프랑스와 잉글랜드 왕들의 왕위다툼인

백년전쟁(1337-1453년) 중 위험에 처한 도시 칼레(Calais)를 구하기 위해

자신의 목숨을 내건 6명의 영웅들로 실물보다 약간 더 큰 모습입니다.

칼레(Calais)는 도버해협을 사이에 두고 영국과 가장 가까운 거리에 있는

프랑스 북부 항구도시입니다. 이러한 지리적 조건 때문에 잉글랜드 왕

에드워드(Edward) 3세는 칼레를 전쟁 초반부터 집중공격하기 시작했습니다.

칼레는 에드워드 3세가 이끄는 군대에 완전 포위된 채 1년 이상을 끈질기게

저항을 계속 했으나 프랑스의 원군을 기대할 수도 없는 상황이 되고

식량마저 떨어져 결국 1347년 항복하고 말았습니다.

에드워드 3세는 1년 동안 저항을 계속하며 자신을 괴롭힌

칼레시민들에 대한 분노가 깊어 그 대가를 치르게 할 계획이었으나

칼레의 항복사절이 시민들의 안전을 보장해줄 것을 간청했습니다.

처음에는 완강하게 거절하던 왕은 다음과 같은 조건을 내세웠습니다.

모든 시민들의 안전을 보장하는 대신 칼레에서 명망 높은 시민 6명을 대표로 뽑아

머리는 빡빡 밀고 올가미를 목에 걸고 맨발에 거의 나체의 몸으로

정해진 시간에 영국군 진영으로 와서 도시와 성의 열쇠를 건네준 후

목에 걸고 온 밧줄로 처형되어야 한다는 것이었습니다.

이 소식을 전해들은 칼레시민들은 안도와 절망이 교차되었습니다.

누가 과연 그 6명이 될 것인가? .................................

그때 칼레의 최고의 갑부였던 위스타슈 드 생 피에르가 칼레를 구하기 위해 가장 먼저 지원했습니다.

위스타슈의 용기에 힘 입어 뒤 이어 법률가인 쟝 데르, 뒤 이어 상당한 재력을 소유한 사업가

자크 드 비쌍과 그의 형 피에르 드 비쌍, 그리고 앙드리위 당드르와 장 드 피엔느가 나섰습니다.

중앙에 수염을 기르고 약간 고개를 숙이고 있는 사람이

위스타슈 드 생 피에르(Eustache de Saint-Pierre)

6명 중 가장 나이가 많으며 죽음에 순응하는 자세로 걸음을 내딛고 있습니다.

영국 왕에게 건네줄 열쇠를 들고 입을 굳게 다문 채 의연함을 잃지 않으려 애쓰는 오른쪽 동상이

장 데르(Jean d'Aire)

동생에게 무서워하지 말라고 힐책하는 것처럼 맨 앞줄에서

오른손을 위로 쳐들고 뒤를 돌아보고 있는 사람이

피에르 드 비쌍(Pierre de Wiessant)

뒷줄에서 오른 손을 든 채 다른 방향을 향하고 있는 사람이

피에르 드 비쌍의 동생 자크 드 비쌍(Jacques de Wiessant)

‘우는 시민’이라는 별명이 붙어 있는 머리를 두 손으로 감싸고 몹시 고통스러워하고 있는

앙드리위 당드르(Andrieu d'Andres)

피에르 드 비쌍을 바라보고 독려하고 있는 듯한 장 드 피엔느(Jean de Fiennes)

이렇게 6명의 시민들은 밧줄을 목에 걸고 맨발로 왕의 막사로 걸어갔습니다.

왕은 약속대로 그들을 처형하려했으나 임신 중인 에드워드 3세의 아내 필리파(Pilippa)왕비는

그들의 죽음이 태어날 아이에게 나쁜 징조가 될까 두려워 그들을 살려줄 것을 애원했습니다.

결국 에드워드 3세는 고집을 꺾고 이들을 모두 사면했고 칼레는 위기에서 벗어났습니다.

약 540년이 지난 후인 1880년 칼레의 시장은 이들의 숭고한 희생정신과

제일 먼저 자원한 위스타슈의 영웅적 행동을 기리기 위해 이들을 위한 동상을

세우자고 제안했습니다. 이것은 승리를 기념하는 동상만을 제작했던

당시로서는 이례적이 것이었습니다. 1884년 칼레의 시의회가 동상을 세우기로

결정한 후 이동상의 제작을 맡기 위해 로댕은 칼레의 시장을 자신의

작업실로 초대해 자신의 작품들을 보여주는 열의를 보였습니다. 마침내

작품제작을 의뢰받은 로댕은 빠르게 6명의 영웅들의 모습을 만들기 시작했습니다.

그러나 의연하고 당당하게 왕의 막사를 향해 걸어가는 영웅적 모습을 기대했던 칼레의 시장과

위원회는 초췌하고 음울하고 무뚝뚝한 모습을 하고 있는 로댕의 동상들을 보고 크게 실망했습니다.

이에 대해 로댕은 다음과 같은 글을 썼다고 합니다.

만약 아름답게 표현했다면, 인물들의 사실성을 지키지 못했을 것이고

높은 곳에 두었다면 영웅성을 찬양함으로써 진실을 잊게 했을 것이다. -로댕-

즉, 로댕은 그들이 처음에는 용기를 내어 당당하게 희생되어야 할 6명 중 한 명이 되겠다고 자원했지만

인간이란 본래 나약한 존재로 죽음을 두려워하지 않을 수 없다는 생각을 갖고 있었던 것입니다.

따라서 로댕의 <칼레의 시민들>은 지극히 인간적인 갈등을 잘 묘사했다고 평가되고 있습니다.

그러나 칼레의 6명을 바라보는 관점은 그 이야기를 접하는 사람들의

인생관에 따라 다른 평가가 내려지리라 생각됩니다.

로댕의 생각과는 달리 칼레의 6명의 시민들 대부분은 어쩌면 서로를 독려하며

자신의 선택을 후회하지 않는 당당한 모습으로 걸어나갔을지도 모릅니다.

그 중 가장 먼저 용감하게 칼레의 시민들을 살리기 위해 자신을 희생하겠다고

선뜻 나섰던 기개있는 위스타슈의 모습이 가장 거리가 먼 모습이 아닐까 라고 추측해봅니다.

그래서 저는 로댕이 상당한 현실주의자였을 것 같다는 생각이 듭니다.

저는 로댕의 <칼레의 시민들>에 관한 이야기를 읽었을 때

1905년 을사조약이 체결되자 나라의 국운이 다했음을 통탄하며 스스로

목숨을 끊음으로써 일제에 항거해 국민들을 일깨우려 했던 민영환이 생각났습니다.

병조판서 민겸호의 아들이자 외부, 학부, 탁지부 대신등 요직을 두루 거친

귀족으로 그의 '추상같은 절개와 태양같이 뜨거운 충의'와

위스타슈의 자기 희생적 용기는 크게 다르지 않으리라 생각됩니다.

위스타슈는 분명 끝까지 죽음 앞에서도 당당했을 것입니다.

또한 민영환의 자결로 의정대신 조병세, 전 참판 이명재, 뒤 이어

김태학, 이상철, 홍만식, 이설 등이 차례로 순국했던 것과

칼레의 6명(실은 총 7명)의 시민들과 매우 유사한 역사의 기록임에도 불구하고

그들은 로댕의 <칼레의 시민들>로 세계 곳곳에서 기억되고 있고

민영환과 6명의 순국선열들은 교과서의 한 귀퉁이에 이름 석자만으로만 남아

우리 국민들에게서 조차 잊혀져가고 있다는 사실이 서글퍼집니다.

이동상을 주문한 칼레의 위원회는 위스타슈를 중앙의 높은 좌대위에 올려놓고

나머지 5명의 시민들을 주변에 배치하는 고전적 양식인 피라미드 구도를 원했다고 합니다.

그러나 로댕은 높은 좌대를 원치 않았고 어느 한 명의 영웅성을 부각시키기 보다는

6명이 함께 마을을 떠나 왕의 막사로 떠나는 순간처럼 보이기를 원했습니다.

그래서 그들을 보는 모든 시민들이 그들의 희생과 인간적 갈등의 괴로움을

함께 느끼기를 바래 칼레시 광장 한복판에 좌대 없이 고정되기를 바랬습니다.

저 또한 이 점에 대해서는 로댕의 생각에 동의합니다.

죽음은 어느 누구에게나 똑 같은 의미로 다가오는 것이기에

반드시 처음 지원한 위스타슈만이 더 영웅으로 추앙받을 이유는 없다고 생각합니다.

처음이건 나중이건 자신의 목숨을 남들을 위해 희생하겠다고 나선 그 정신은

범부로서는 쉽게 실천할 수 없는 위대한 용기이기 때문입니다.

이처럼 <칼레의 시민들>이 유명한 이유는 로댕의 작품이기도 하지만 사회적 상류층의

도덕적 의무인 노블레스 오블리주(noblesse oblige, 귀족의 의무)의

대표적 표상이기 때문입니다.

로댕의 <칼레의 시민들>은 전세계에 모두 12개가 전시되어 있는데

칼레시 시청 앞 광장 및 공원 마당에 낮은 좌대 위나 좌대 없이 전시되고 있다고 합니다.

로댕의 작품들은 한 작품 당 형틀을 소유하고 있는 파리의 로댕박물관에 의해

12개의 주조만이 허용되는 데 우리나라 서울 로댕갤러리에 있는

<칼레의 시민들>이 마지막 12번째의 작품이라고 합니다.

[Nude Figure of Pierre de Wissant]

<칼레의 시민들> 중 맨 앞줄에 오른손을 위로 쳐들고 뒤를 돌아보고 있는

피에르 드 비쌍의 나체동상이 박물관 정원에 따로 전시되어 있습니다.

로댕은 이렇게 인체의 세밀한 부분까지 연구하며 동상을 만든 후

다시 그 위에 옷을 입혀 작품을 완성했다고 합니다.

박물관의 지도를 보면 피에르 드 비쌍 외에 칼레의 시민들 각각의 동상들이

정원 안에 따로 전시되어 있는 것을 알 수 있습니다.

[Eustache de Saint-Pierre, 1886]

로댕박물관 실내전시실에는 테라코타로 만든 <칼레의 시민들> 중

위스타슈 드 생 피에르의 두상이 전시되어 있습니다.

[Jean d'Aire]

<칼레의 시민들> 중에서 영국 왕에게 건네줄 열쇠를 들고 입을 굳게 다문 채

의연함을 잃지 않으려 애쓰는 오른쪽 동상인 장 데르(Jean d'Aire)의 누드도

실내 전시실에 우뚝 서있습니다.

이처럼 역사는 글로, 그림으로 그리고 음악과 사진으로 남아

후세들에게 많은 교훈을 전하고 있습니다.

'인생은 짧고 예술은 길다'라는 말이 실감나는 로댕의 작품들입니다.

tag : 베르디, 민영환, 테라코타, 백년전쟁, 조병세, 을사조약, 이설, 에드워드 3세, 홍만식, 나부코 노예들의 합창

김훈 <자전거 여행 2>

2009-08-21T21:09:27Z

자전거 여행 2 글 : 김훈 사진 : 이강빈

‘스스로 소설가보다 자전거레이서로 불리기를 원한다’는 소개의 글처럼

소설가 김훈이 자전거에 몸을 싣고 몇 달간 우리나라의 산하를 돌며

보고, 느끼고, 생각하고, 발견하고, 사랑하고, 말하고 싶은 것들을 기록한 에세이다.

이 책은 여행기지만 여행지에 관한 정보를 얻는다는 느낌보다는

언어의 나열로 이렇게 아름다운 문장을 만들어 낼 수 있구나 하는

한 편의 글쓰기 교과서를 읽는 기분도 든다.

책의 첫 장에는 ‘2000년 1월, 눈 덮인 겨울 도마령을 홀로 넘어가는,

자전거를 탄 김훈‘의 사진이 실려 있다.

1948년생인데도 불구하고 자전거로 저 가파른 빙판인 봉우리를

자전거로 달려 내려가시다니....

눈만 오면 미끄러질까봐 쩔쩔매며 발걸음을 제대로 떼어놓지도 못하는

나를 떠올리며 얼마나 비교되는 삶을 살고 있나 반성하게 한다.

도전하라! 느껴라! 사랑하라!

작가가 이렇게 나와 같은 게으른 독자들에게 외치고 있는 것만 같다.

그렇다. 자전거를 타고 여행하는 그 느낌은

몸의 부지런함과 자연에 대한 뜨거운 사랑,

삶에 대한 열정이 없으면 얻기 힘든 진한 경험일 것이다.

이 책에는 여행을 하며 만나는 사람과의 이야기는 없다.

작가가 보는 자연과 사실에 초점이 맞춰진 책이다.

그래서 전문적인 정보도 많다.

그 중 재미있게 읽은 것은 바람의 여러 가지 이름들이다.

물 위에 고기비늘 같은 잔주름이 잡히면 실바람이고,

작은 파도가 생기면 남실바람이다.

파도의 대가리들이 부서지고 흰 거품이 일어나면 산들바람이고,

파도의 길이가 길어지면서 옆으로 연대를 이루면 건들바람이다.

<중략>

큰 파도가 작은 파도를 때려 부수면서 달려들면 왕바람이고,

물거품과 물보라로 수면 전체가 뒤덮이면 싹쓸바람이다.

우리말이 얼마나 표현력이 풍부하고 정감 있고 아름다운지

이 이름들을 하나 하나 불러보는 것만으로도 확연히 알 수 있다.

작가는 남한산성 기행의 제목을 ‘살길과 죽을 길은 포개져 있다’라는 제목으로

‘주전파의 말은 실천 불가능한 정의였고, 주화파의 말은 실천 가능한 치욕이었다.’

라고 요약해 놓았다. 역사에 대한 명쾌한 해석이라 생각된다.

국사 교과서에서 배웠던 ‘인조는 남한산성으로 옮겨 45일간 항전을 폈으나,

끝내 청의 요구를 받아들여 강화를 맺고 말았다’라는 짧은 설명으로는

병자호란의 굴욕이 크게 와 닿지 않았는데

인조가 남한산성에서 청의 태종에게 치욕적인 항복 예절을 치르는 모습을

상세히 묘사한 글을 읽으니 그 때의 그림이 그려지고

당시 조선의 정세가 좀 더 쉽게 이해되었다.

글이 마치 그림과 같다는 생각이 들게 하는 부분이기도 하다.

병자호란을 가르칠 때 이 부분을 학생들에게 읽어주면 참 좋을 것 같다.

‘양수리에서 다산과 천주교의 어른들을 생각하다’에서는

<목민심서>의 저자 다산 정약용과 그의 남매들 그리고 정약용의 매부이자

한국 최초의 천주교 세례자인 이승훈에 대한 복잡하고 비극적인 삶을 읽을 수 있다.

그래서 이 책을 읽으면 조선역사의 단편들을 알 수 있다.

‘모란시장’에서 죽음을 기다리는 식용견들의 실상을 읽으며

나는 인간이 가장 잔혹한 동물이라는 의견에 다시금 동의버튼을 누르게 된다.

여름 모란시장에서 개들의 대규모 생로병사는

인간의 유통질서에 실려서 숨 막히게 뜨겁다.

그러나 어찌 식용견들의 삶만이 이토록 잔혹하랴.

내 삶이 그들의 생활과는 다른 곳에 있음을 감사하며 살아야 할까?

아니면 질곡의 삶을 사는 생명들에게 나약한 손길조차 내밀지 못하는

내 삶을 부끄러워하며 살아가야 하나?

작가가 모란시장의 식용견의 어두운 삶으로 이 책을 마무리 짓지 않아 참 다행이다.

작가는 자전거를 타고 우리의 자랑스러운 문화재인 수원화성을 돌아보고

마지막으로 ‘중생의 두려움과 근심을 씻어주는 손길’을 내미는 미래불인

미륵불의 소개와 함께 ‘불경 속의 미륵은 여전히 도솔천에서 수행 중이다.

중생의 기다림은 끝이 없고 단념이 없다.’라고 여행기의 끝을 맺는다.

마지막 장에 실린 작은 배낭을 메고 자전거의 페달을 힘껏 밟는

김훈의 뒷모습을 찍은 사진에서 작가의 한여름의 뜨거운 햇살과 같은

자전거에 대한 사랑과 삶의 열정을 느낄 수 있다.

짧은 시간에 크게 고민하지 않으며 즐겁게 읽을 수 있는 좋은 책이다.

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