살며 사랑하며 배우며...

김진명 장편소설 [황태자비 납치사건]

2009-11-29T14:57:21Z

김진명

<황태자비 납치사건>

요즘 시간적 여유가 생겨 너무 어렵지도 너무 가볍지도 않은 책을 찾다 김진명의 <황태자비 납치사건>을 읽기로 했다. 얼마 전 명성황후를 소재로 한 영화도 상영됐고 독도와 일본위안부, 일본교과서 왜곡 그리고 친일인명사전 발표 등 늘 일본과 관계된 문제는 예민한 사안이 아닐 수 없기 때문이다.

사실 김진명의 소설은 지나친 민족주의를 조장시킨다고 비난하는 분들도 있다. 그러나 그의 소설을 통해 조국에 대한 무관심에 대해 경각심을 불러일으킬 수 있는 긍정적측면도 많다고 생각한다. 또한 초등학교나 중학교에서 역사나 시사문제를 다룰 때 그와 관련된 영화를 보거나 책을 읽힌 후 토론수업을 진행한다면 참 좋을 것 같다.

특히 김진명소설은 어느 연령층이든 이해할 수 있는 쉬운 문체로 쓰여지고 누구나 알고 있는 문제를 다루고 있기 때문에 보다 쉽고 흥미진진하게 읽어내려 갈 수 있다. 이 소설도 두 권으로 되어 있지만 빠르고 재미있게 술술 책장을 넘길 수 있었다. 그러나 김진명의 <코리아 닷컴>은 책장이 잘 넘어가지 않아 도중에 포기했었다.

줄거리

<황태자비 납치사건>은 일본의 황태자비 마사코가 정체불명의 남자들에게 납치되면서 범인의 윤곽과 납치의도를 밝혀내는 과정을 그린 것이다. 납치범은 임선규와 김인후 두 명의 한국인이다. 그들의 요구는 <외무성이 보관하고 있는 명성황후 시해 당시의 한성공사관발 전문 제435호를 전 언론에 공개하라.>는 것이다.

한성공사관발 전문 제435호는 일본이 결코 공개하지 않는 극비문서로 당시 조선의 내부고문관이었던 이시즈카 에조가 쓴 건청궁 옥호루에서 민비를 시해하는 과정에서 일어난 일에 대한 보고서이다. 이 극비문서가 공개될 경우 몇 가지 보고서를 토대로 추측할 수밖에 없었던 명성황후시해과정에서 일어난 추악한 일본인들의 만행이 사실이었음이 낱낱이 밝혀지게 되고, 징용이나 정신대 등 일본역사교과서 왜곡이 얼마나 심각한 수준까지 와 있는지 증명되는 것이기 때문에 일본정부는 어떠한 일이 있어도 이 극비문서만큼은 공개하지 않으려고 하는 것이다. 따라서 유네스코 심사에서 역사 왜곡의 완결편인 후소샤의 역사교과서에 대해 불량판정을 받아내기 위해서는 논리적 주장으로는 어렵고 반드시 증거가 필요했기 때문에 황태자비 마사코를 납치해 그 극비문서를 공개하도록 일본정부를 압박하려는 것이다. 또한 임선규와 김인후는 조선의 국모인 명성황후가 치욕스럽게 일본낭인들에 의해 시해당한 것처럼 일본의 황태자비를 살해함으로써 비겁한 조선의 역사에 대해 참회를 하고자 했던 것이다.

그렇다면 임선규와 김인후가 이렇듯 위험한 납치극을 벌이면서까지 참회하고자 했던 비겁한 한국역사란 대체 무엇일까?

납치범 임선규는 왕을 호위하는 시위대의 사관인 임석호의 증손자이다. 임석호는 을미사변(명성황후 시해사건) 당시 왕과 왕비 그리고 왕세자를 버리고 도주했다. 반면 또 한명의 남치범 김인후는 당시 왕과 왕비를 구하러 시골에서 올라왔던 용감한 농부의 4대독자이다. 그런데 도망치는 시위병들을 꾸짖던 의로운 농부는 도망치던 임석호가 쏜 총에의해 죽임을 당하고 만다.

시대를 내려와 임석호의 손자인 임선규의 아버지는 한국에서 누구나 다 아는 유명한 목사가 되었다. 그는 한국의 모든 기독교지도자들과 함께 ‘전두환 장군을 위한 범 기독교단 조찬 기도회’를 열었다. 그것도 광주 대학살 직후에.

<집권을 위해 학살을 자행하고 자유를 압살한 전두환이 잘되라고 온 나라의 기독교 지도자들이 모여 기도를 해주는 행사였소. 예수님이 재림하면 불벼락을 내리실 그런 짓이었소. 하긴 일제 시대에도 한국의 기독교는 신사 참배를 장려했으니 그것과 마찬가지요.>

임선규는 그런 증조부와 아버지를 둔 자신이 역사 앞에 치욕스러웠다. 그래서 자신의 몸속에 흐르는 부끄러운 피에 대한 속죄로 반드시 그 기밀문서를 찾아내고야 말겠다는 결심을 하게 된 것이다.

그와 반대로 김인후의 아버지는 <당시 전 국민을 총으로 위협하며 권좌에 오르려던 독재 군인 전두환에 대항하여 군에서 홀로 궐기>함으로써 자신의 목숨을 내던진 인물이다.

.........................................

그러나 납치범 임선규와 지성과 미모를 겸비한 황태자비 마사코 사이에는 시간이 지남에 따라 서로에 대한 이해의 싹이 트게 되고....

과연 황태자비는 역사적 진실을 밝힐 것인가? 일본 황실의 권위를 위해 영원히 침묵할 것인가?

그리고 임선규와 김인후의 운명은?

이 소설의 끝부분에서 나는 흘러나오는 눈물을 억제할 수 없었다.

나 또한 인후와 같은 용기 있는 한국인은 못되지만 인후의 마음을 이해할 수 있었기 때문이다.

<역사는 복수로 치유되지 않아.>라고 말하는 임선규의 말에 대해 김인후는 이렇게 항변한다.

<선생님. 저는 역사의 복수를 하려는 게 아닙니다. 우리 한국인들의 비겁함에 복수하고자 하는 겁니다. 백 년 전 외국의 공사가 제 나라 임금을 꾸짖어도 고개조차 못 들던 고관들, 의거를 치른 안중근 의사를 죽이라고 데모하던 비겁한 군중들. 나라의 위신이 깎이고 민족의 정기가 훼손돼도 경제 때문에 아무것도 할 수 없다는 오늘날의 정치인, 관리, 경제인들. 역사 왜곡이 나와 무슨 관계가 있느냐며 오로지 연예인에게만 환호하는 한심한 젊은이들. 저는 황태자비를 죽이고 저 역시 죽음으로써 그 비겁함에 참회하고자 하는 겁니다.>

그러나 어찌 이것이 우리에게만 있는 역사적 비겁함이겠는가?

자신들의 부정적 역사는 철저히 감추고 자국민들에게 강한 민족적 자부심만을 각인시키고 있는 일본교육과 외국 열강들이 바라보는 자국에 대한 부정적시각까지도 쉽게 인정하고 가르치는 한국교육과의 차이에서 빚어진 결과물이 아닐런지. 그래서 인후는 침략자와 약탈자들에 대한 분노가 아니라 오히려 비겁한 우리 역사에 대한 참회의 의미로 죽음을 선택하는 한국의 젊은이로 성장한 것은 아닌지....

사실 이 소설은 긴박감과 치밀함이 다소 부족하다. 또한 김진명의 다른 소설 <무궁화 꽃이 피었습니다>와 <제 3의 시나리오>와 달리 이 소설은 우리역사에 대한 부끄러움을 가득 담아내고 있다. 그래서 이 소설은 자칫 우리들에게 민족적 자부심보다는 수치심을 안겨줄 수도 있다.

특히 나는 명성황후시해 당시 이 책에서 묘사하고 있는 것처럼 국왕의 호위 군대인 시위대가 황후를 보호하지 않고 모두 비겁하게 달아났다는 것은 지나친 역사적 비하라고 생각한다. 이미 호위 군사들을 일본인 수비대나 일본 폭력단 또는 을미사변에 가담한 조선군 훈련대로 대체시킨 상태가 아니고서야 어떻게 그런 일이 벌어질 수 있단 말인가! 일본깡패들이 명성황후를 찾아내지 못하도록 그 많은 꽃다운 궁녀들이 이미 상궁 옷으로 갈아입고 있는 황후와 함께 하며 서로 자신들이 황후라고 하는 바람에 일본폭력배들은 이들의 옷을 벗기고 유방을 살펴 황후와 같은 44살로 보이는 여인을 칼로 살해해야할 정도였는데 어찌 조선의 궁궐을 지키는 100명이 넘는 정예군들이 여자들만 남겨둔 채 벌벌 떨며 모두 도망갈 수 있었단 말인가! 분명 시위대는 을미사변에 동조하지 않았다는 이유로 을미사변 후 해산되었다고 역사는 말하고 있는데...

또한 명성황후를 살려내기 위해 달려온 농부를 일본낭인도 아닌 우리 조선인이 죽였다는 것은 두 주인공과의 연관성을 위해 설정했다하더라도 너무 우리역사를 치욕적으로 몰고 가는 것은 아닐까?

그나마 소설 속에 다음의 역사적 사실이 잠깐이나마 등장해주어 다행이었다.

<일본인들은 마침내 왕비를 찾아냈다. 궁내부 대신 이경직이 왕비의 앞을 막아섰지만 일본인 하나가 칼을 휘둘러 이경직의 한쪽 팔이 떨어져나갔다. 이경직은 나머지 한쪽 팔로 그들을 제지했는데 그중 하나가 다시 칼을 내리쳐 이경직은 두 팔을 다 잃었다. 그중 군복을 입은 자가 이경직에게 권총을 발사해 이경직은 그 자리에서 즉사했다.>

물론 이 소설 속의 소재들은 역사적으로 전혀 근거가 없는 것은 아니다.

전두환 전대통령의 조찬 기도회(?)도 TV로도 방영되었던 역사적 사실이다.

그러나 만일 작가의 생각대로 조선 시위대의 비겁함만이 기록된 문서들만 존재하고 명성황후가 시해당한 후 정말로 차마 글로 옮길 수 없을 만큼의 치욕적 능멸을 당했다면 이것은 일본 우익역사가나 친일역사가들이 명성황후를 궁궐시위대가 보호하고 싶지 않을 정도의 형편없는 국모로 폄훼하기 위해 조작해 낸 시나리오는 아닌지 의심해본다. 그렇기에 그런 기록은 어디에서도 찾아볼 수 없는 것일 거라고....

그러한 것이 설령 사실이라면 약탈자들에게서 볼 수 있는 짐승보다 못한 짓이라는 분노보다는 한 국가의 상징적인 국모가 그렇듯 쉽게 혼자 내버려진 채 능멸당할 정도로 조선의 왕과 관리들 그리고 백성들까지 모두가 비겁하고 어리석고 무능하다는 사실을 더욱 부각시킬 뿐이다. 그렇기에 나는 유방을 베었을 가능성은 있지만 기록으로 전해지지 않고 작가의 추리에 의해 쓰여진 명성황후 시해 후의 서술에 대해서는 동조하고 싶지 않다.

역사란 어차피 정복자와 통치자의 선택적 기록일 수 밖에 없고 기술자와 편찬자의 주관적 가치평가가 개입된 기록일 수 밖에 없기 때문이다. 현재도 한 가지 사안을 놓고 극과 극의 시각을 갖고 있는 것을 우리는 너무도 생생히 경험하고 있지 않는가! 미래에 과연 어떠한 시각으로 기술된 현재의 역사가 남아 후손들에게 전해지고 그 후손들은 현재의 우리를 어떠한 한국인으로 배우며 자랄지 궁금하다. 교육이 계속 이런 방향으로 흘러간다면 그 후손들도 똑같은 인후와 같은 모습이 되지 않을런지....

아메리칸 인디언들에 대한 만행을 참회하는 미국인들이 과연 몇 명이나 될까????

선진국들의 역사교육과 비교해 볼 때 우리나라의 역사교육은 지나치게 자기비하적은 아닐까?

우리나라도 보다 긍정적 시각에서 역사교육을 시킬 필요가 있다고 생각한다.

물론 거짓을 꾸며내서는 안되지만 하나의 사건을 놓고 첨예하게 대립되는 시각을 갖고 있는 것이 현실이기에 지나치게 겸손하고 비굴하기보다는 조국에 대해 자부심을 갖고 살 수 있는 방향의 역사교육이 이뤄져야 한다고 생각한다. 그 후에 비로소 글로벌 속의 한국을 자신있게 외칠 수 있는 것이다. 자신에 대한 자부심이 없는데 어찌 자신을 지켜낼 수 있겠는가! 진정한 세계화란 서로가 공존하는 것이지 자신을 버리고 남에게 종속되는 것을 의미하는 것은 아님을 명심해야 한다.

책의 내용 중에서

「이런 역사적인 사건에 대해 우리가 한국에 제대로 사과한 적이 있었나?」

「누가 사과를 하겠나? 사과를 받겠다는 사람들도 없는 터에.」

한국인들의 반일 감정보다 강한 게 일본인들의 혐한 감정이오. 한국인들은 일본인이 싫다는 말을 자주 하지만 막상 일본인들을 만나면 친절하기 그지없소. 손님으로 반갑게 대한단 말이오. 그러나 일본인들은 결코 한국인들이 싫다는 말을 입 밖에 내진 않지만 한국인에게는 집도 빌려주지 않소.

아직도 미국에는 전범수사국이 있어. 대부분 독일 전범들이 잡히지만 간혹 우리 일본 전범들도 잡혀. 우리가 훨씬 덜 잡히는 것은 독일이 모든 자료를 공개하는 반면 우리는 국가 차원에서 철저히 정보 유출을 막기 때문이지. 전범들은 자신들의 이름이 각종 문서에 어떻게 기록되어 있는지 철저히 열람하기 때문에 일반인들이 중요 문서의 열람 신청서를 보자고 하면 대뜸 의심부터 할 거야.

‘일본에 있는 <몽유도원도>가 한국에 전시되었을 때요. 그 그림은 일본이 임진왜란 때 빼앗아간 것으로 현재는 일본 덴리 대학교가 소유하고 있소. 그림이 한국에서 전시되었을 때, 덴리 대학교 도서관장은 전시 기간 내내 초조해 죽을 지경이었다고 하오. 이윽고 전시가 끝나고 그림을 비행기에 실은 다음에야 도서관장은 비로소 안도의 한숨을 내쉬었소. 그러면서 그가 했던 말이 그 젊은이의 의식을 일깨웠던 거요.’

‘도서관장이 뭐라고 했는데요?’

‘그는 <몽유도원도>가 한국에 전시되면 다시는 일본으로 가지고 가지 못할 줄 알았다고 했소. 한국의 젊은이들이 절대로 그 그림을 내줄 리가 없다고 생각했던 거요.’

‘한국에서는 아무런 항의도 없었나요?’

‘없었소. 덴리 대학교 도서관장은 한국은 망한 나라나 다름없다고 단언하면서 비행기에서 비로소 안심했다는 거요.’

너희들은 남경 학살도 모르고 제암리 사건도 모른다. .... 우리 일본인들은 중국의 남경에서 20만이나 되는 중국인들을 무참히 죽였어. 군사작전도 아니었다. 남녀노소 가리지 않고 무차별로 죽였단 말이다. 그리고 한국의 제암리에서는 온 마을을 봉쇄하고 생명 있는 모든 것들을 죽이고 불질렀다. 한 마을이 송두리째 없어진 거지. 관동 대지진 때도 한국인들이 우물에 독을 뿌렸다고 헛소문을 퍼뜨려 수천 명의 한국인들을 죽였다.

.... 교과서에는 분명 그런 내용이 없어. 옛날 교과서? 그건 우리 일본의 힘을 빼놓으려고 미국놈들이 시켜서 할 수 없이 넣었던 거라고 그랬어. 이제 우리 일본은 ‘노’라고 대답할 수 있어. 일본인을 끝없는 참회의 수렁에서 뒹굴게 하는 당신은 역사선생이 아니야. 패배주의자에 불과할 뿐이라구. 우린 더 이상 그런 역사를 배울 수 없어!

tag : 명성황후, 몽유도원도, 을미사변, 이경직

[프랑스] 파리(13) - 오랑주리미술관의 마리 로랑생

2009-11-22T01:35:33Z

마리 로랑생에 대해서는 몇 번 소개해 드렸었죠?

저는 그녀의 그림보다는 아뽈리네르와 그녀의 시를 통해

중학교 때 처음 마리 로랑생이라는 이름을 알게되었었습니다.

그래서 그녀가 유명한 화가였다는 사실은 훨씬 후에야 알았습니다.

인터넷에서 그녀의 그림들을 보며 언젠가 한 번 쯤은 그녀의 그림을 직접 보고 싶었지만

유럽의 여러 미술관을 다녀봤어도 마리 로랑생(1888~1956)의 그림은 볼 수 없었습니다.

그런데 오랑주리미술관에서 비로소 그녀의 그림을 직접 볼 수 있는 뜻밖의 우연에

어린애처럼 흥분해서 곧 바로 다른 쪽에서 그림을 감상하고 있던 친구를

데리고 와서 그녀의 그림 앞에서 기념사진을 찍을 정도였답니다.

그러나 아쉽게도 모든 사진이 다 흔들려 선명하지가 않네요.

[폴 기욤 부인(Madame Paul Guillaume), 1924]

그녀는 입체파와 야수파가 유럽을 휩쓸 던 20세기 초 입체파의 유명한 화가 중

한 명이었지만 곧 자신만의 감각적이고도 부드러운 화풍을 남긴

재능있는 화가이자 시인이었습니다.

[스페인의 무용수들 (Spanish Dancers), 1920-1921]

그녀의 그림 속 인물은 무표정한 얼굴과 길게 잡아 늘인 몸매 그리고 가느다란 손이 특징입니다.

그런 인물의 특징들은 창백한 색깔과 함께 감춰진 우울을 더욱 두드러지게 해주고 있습니다.

[코코 샤넬(Mademoiselle Coco Chanel), 1923]

얼마 전 우리나라에서도 샤넬의 생애를 그린 영화 <코코 샤넬>이 상영되었었죠.

샤넬(1883-1971, 파리출생) 이라는 이름을 모르는 여성은 거의 없을 정도로

여성들에게는 선망의 세계적 유명브랜드죠. 특히 한 때 향수 No.5는

마릴린 먼로 때문에 모르는 사람이 거의 없을 정도였죠?

이 그림 속의 샤넬은 이지적이면서도

자신만의 고집스러움이 고스란히 담겨 있는 것 같습니다.

특히 한 쪽이 과감히 패인 듯한 의상을 입은 그녀를 통해

패치코트와 코르셋의 구속으로부터 여성들을

해방시킨 그녀의 도전의식을 느낄 수 있습니다.

그러나 검은색 스카프와 푸른 색 드레스에서 그녀의

고독을 간접적으로나마 느낄 수 있습니다.

[개를 들고 있는여인들(women with a dog), 1924]

그녀의 그림마다 개가 등장하는 것을 보면 평소 마리 로랑생은 개를 무척이나 좋아했던

것은 아닌가 추측해봅니다. 화가로서는 성공했지만 아뽈리네르와의 이별, 그리고

독일인 남편과의 이혼을 겪은 그녀였기에 개가 그녀의 외로움을 달래줄 수 있는

유일한 배신하지 않는 인생의 동반자였던 것은 아닌지....

1883년 파리에서 출생한 그녀는 1907년 피카소의 소개로 피카소의 친구였던 시인 아뽈리네르를 만나

급속히 가까워 졌지만 둘 다 강한 개성을 지닌 예술가였기에 1921년 실연의 아픔만을 남긴 채

헤어졌습니다. 아뽈리네르는 마리 로랑 생과 헤어진 후 '미라보 다리'라는 시로,

마리 로랑생은 '여자'라는 시로 이별의 아픔을 표현했습니다.

여 자

-마리 로랑생-

권태로운 여자보다

더 가엾은 것은

슬픈 여자이외다.

슬픈 여자보다

더 가엾은 것은

불행한 여자외다.

불행한 여자보다

더 가엾은 것은

버려진 여자외다.

버려진 여자보다

더 가엾은 것은

떠도는 여자외다.

떠도는 여자보다

더 가엾은 것은

쫓겨난 여자외다.

쫓겨난 여자보다

더 가엾은 것은

죽은 여자외다.

죽은 여자보다

더 가엾은 것은

잊혀진 여자외다.

미라보 다리 -아뽈리네르-

미라보 다리 아래 세느강이 흐르고

우리네 사랑도 흘러간다.

내 마음 깊이 아로새기리.

기쁨은 언제나 고통 뒤에 온다는 것을.

밤이여 오라. 종아 울려라.

세월은 흐르고 나는 남는다.

두 손 맞잡고 서로 마주 보면

다리 아래 지친 듯 흘러가는 영원의 물결.

밤이여 오라. 종아 울려라.

세월은 흐르고 나는 남는다.

사랑은 물결처럼 흘러내리고

우리네 사랑도 흘러만 간다.

인생은 왜 이토록 더디고

희망이란 왜 이토록 격렬한가.

밤이여 오라. 종아 울려라.

세월은 흐르고 나는 남는다.

나날은 흘러가고 달도 흐르고

지나간 세월도 흘러만 간다.

우리네 사랑은 오지 않는데

미라보 다리 아래 세느강은 흐른다.

밤이여 오라. 종아 울려라.

세월은 흐르고 나는 남는다.

노래는 Francoise Hardy의 "COMMENT TE DIRE ADIEU?(어떻게 네게 안녕이라고 말할까?)"입니다.

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<100분 토론>을 떠나는 손석희교수를 보며....

2009-11-20T12:20:56Z

내가 즐겨 보는 프로그램인 <100분 토론>의 사회자 손석희교수가 어제 마지막 방송을 했다.

마지막 방송이라 더 기대를 하고 봤는데 나경원의원의 실언이 더 큰 화제가 되어 버린

100분 토론으로 마무리 지어진 것 같다. 유시민 전 장관은 어제는 좀 더 수위가 높아져

군사정권 시대를 살았던 나로서는 그럴 때마다 가슴을 졸이게 된다.

손석희교수가 MBC에 입사해 맨 처음 방송을 탔을 때를 나는 아직도 기억한다.

야외에서 여자 아나운서와 연예인이 아닌 현지 사람들과 인터뷰하는

프로 중 일부였던 것 같은데 여자 아나운서가 당황할 정도로

어쩜 그리도 말을 잘 하던지.... 그 때까지 다른 아나운서에게서는

찾아 볼 수 없었던 막힘없는 말솜씨와 재기에 감탄했었다.

처음에는 누구나 긴장하고 실수하고 떨기 마련인데...

그 후 그는 세련되고 곱상한 외모 못지 않게 군더더기 없는 깔끔하고

유창한 말솜씨로 승승장구하더니 빠르게 뉴스앵커가 되었다.

한창 인기가 치솟으며 MBC 간판 아나운서로 굳건한 자리매김을

했을 무렵 회사의 협박적(?) 만류와 주위의 우려에도 아랑곳 하지 않고

당시 동료 아나운서와 결혼을 강행하는 그의 행동에서 남자다운 패기과 함께

명예와 인기에 연연하지 않는 그의 생활철학을 읽을 수 있었다.

당시 MBC입사 시험 중 영어에서 최초로 만점 받은 사람이

바로 손석희 아나운서라는 말도 있었기에 지식과 외모와 패기 모두를

두루 갖춘 아나운서로 결혼 후에도 그의 인기는 식을 줄 몰랐다.

그러나 곱상한 외모가 오히려 마이너스 요인이 되기도 했기에 그가 당시

그렇듯 많은 인기를 얻을 수 있었던 것은 무엇보다 그의 부드럽고 재치있는

말솜씨와 그 속에 담겨진 날카로운 판단력이 더 큰 이유였다고 확신한다.

개인적으로 오히려 말랐던 젊은 시절보다 나이가 들은

지금의 모습이 보기 훨씬 좋기 때문인지도 모르겠다.

또한 오랜 세월동안 토론프로그램을 책임지고 있으면서도 말실수로 인해 곤혹을

치른 적이 거의 없다는 것은 그가 얼마나 철저히 준비된 진행자인가를 알 수 있게 한다.

며칠 전 세종시와 4대강 사업이라는 2가지 핵심 쟁점을 놓고 여야 정책토론회에서의

진행자는 토론자들에게 시간만 알려주고 의견을 말할 차례라는 것을 알려주는 역할

이외에는 그 어떠한 말도 하지 않으니 토론이 아닌 마치 학술발표회와도 같았다.

유능한 진행자라면 토론자들끼리 적정선을 유지하며 열띤 자기 주장의 공방이

오갈 수 있도록 유도하는 것도 중요하다고 생각한다. 그 가운데에서 실언이

나오면 그것에 의해 시청자는 빠르게 정확한 판단을 내릴 수 있는 것이다.

미리 준비된 자료만 읽는다면 그것을 어찌 토론이라 할 수 있겠는가!

누군가가 써준 미리 준비된 각본이 아니라 그 즉석에서 자신의 의견을 피력할 수 있는

분위기를 만들어주어야만 토론자의 진짜 생각과 토론자가 토론 주제에 대해 얼마나

정확하게 파악하고 토론에 임하고 있는지를 시청자가 제대로 판단할 수 있기 때문이다.

또한 진행자는 토론자가 잘못된 정보를 제시할 때는 정확한 사실일 경우에 한해

바로 잡아 줄 수 있는 사전 공부가 선행되어야 한다고 생각된다.

진행자가 마치 바둑에서 시간을 말해주는 여성보조자처럼 토론을 진행한다면

토론자들도 핑퐁식의 토론이 아니라 이미 작성된 글을 시간을 채우기 위해

앵무새처럼 반복하는 무미건조한 발표시간이 될 수 있다.

토론에 있어서 진행자는 조타수와 같은 매우 중요한 위치에 있기 때문이다.

정관용씨가 하차한 후 KBS토론도 재미없어 보지 않고 있는데

100분 토론마저 손석희교수가 하차하니 이제 내가 즐겨볼

토론 프로그램이 없어진 것 같아 더욱 아쉽다.

올바른 민주주의 실현과 국가발전을 위해서는 자유로운

공방이 오갈 수 있는 토론프로그램은 반드시 필요한데...

차기 진행자 권재홍기자가 소신있게 토론을 이끌어 나갈 수 있는

사내외적 분위기가 조성될 수 있기를 바랄 뿐이다.

자의든 타의든 무척이나 부담스러웠을 자리였을 텐데 멋지게 마무리하고

떠나는 손석희 교수님께 감사와 격려의 박수를 보낸다.

[프랑스] 파리(12) - 오랑주리 미술관의 모딜리아니

2009-11-18T22:01:27Z

[폴 기욤]

[앙드레 드랭 - 폴 기욤 부인, 1928-29, 오랑주리 미술관 소장]

오랑주리 미술관에는 폴 기욤(Paul Guillaume)과 장 발터(Jean Walter)의

개인 소장 미술품들이 별도의 전시실에 전시되어 있습니다.

개인이 수집한 작품이라고 하기에는 엄청난 양의 유명한 작품들이

방문객들의 눈을 놀라게하고 가슴을 설레게 하기에 충분합니다.

폴 기욤은 예술가들의 든든한 후원자이자 부유한 화상이었고

건축가인 장 발터는 기욤의 부인이 기욤과 사별 후 재혼한 남편입니다.

사실 지하로 내려가는 전시실은 미술관다운 면모를 발견하기 힘들어

별다른 호기심 없이 그냥 잠깐 들러보자는 생각으로 내려갔습니다.

식물원을 개조해서인지 약간은 어설픈 지하전시실로 내려가니 겉에서 보는 것과는 달리

우리에게 익숙한 화가들의 유명한 작품들이 즐비하게 전시되어 있는 것이 아니겠어요!

시간이 촉박하다고 자칫 이곳을 그냥 지나쳐 나왔다면 얼마나 두고 두고 후회했을런지....

1층에는 앞서 보여드린 모네의 수련 연작이 전시되어 있고

지하층에는 모딜리아니, 르누아르, 세잔, 고흐, 마리 로랑생,

피카소, 헨리 루소, 앙드레 드랭, 헨리 마티스 등의 그림들이 전시되어 있습니다.

[모딜리아니 - 폴 기욤 초상화, 1915 (오랑주리 미술관 소장)]

특히 이 미술관에는 제가 좋아하는 모딜리아니(1884-1920, 이탈리아)의 그림이 다수 있습니다.

그래서 화보집도 모딜리아니의 사진이 들어가 있는 것을 샀답니다.

영문판은 없고 불어판만 있는 데도 불구하고.....

당시 파리에서 유능한 미술 중개상이었던 폴 기욤은 1914년 막스 자콥의 소개로

모딜리아니를 만났습니다. 그 후 2, 3년간 즉 1916년 모딜리아니가 즈보로프스키 부부와

알게되기 전까지 폴 기욤은 모딜리아니의 작품을 사 준 거의 유일한 사람이었습니다.

즈보로프스키는 폴란드 태생의 시인으로 파리에서 생계를 위해 미술 중개상일을

하고 있었습니다. 즈보로프스카(Zvorovsky)와 그의 아내 안나(Anna)는 모딜리아니의

작품에 매혹되어 모딜리아니에게 경제적 지원을 약속했습니다.

[모딜리아니 - 폴 기욤 초상화, 1916 (밀라노 시립 현대 미술관 소장)]

1884년 이탈리아 리보르노에서 소매상을 하는 유대인의 가정에서 태어난 모딜리아니는

어려서 늑막염과 장티푸스를 앓아 정규교육을 포기하고 그림을 시작했습니다.

처음에는 로트렉의 영향을 받았고 1907년 경에는 세잔의 작품에 압도당했으며

1908년 루마니아의 조각가 브랑쿠시의 충고에 따라 아프리카 조각을 진지하게

연구하였습니다. 세잔과 아프리카 조각의 영향을 받아 마침내

길쭉한 비대칭 구도와 단순하면서도 대담한 윤곽선을 특징으로 하는

그만의 독특한 스타일을 창조해 냈습니다.

[모딜리아니]

키가 5피트 5인치(약 167cm)로 작은 키였지만 귀족적인 잘 생긴 외모 때문에 많은 여성들의 사랑을

받았습니다. 그러나 건강이 나쁜데다가 자신의 작품을 알아주지 못하는 사람들

속에서 가난과 술과 약물 남용 등으로 건강은 점점 악화되어 갔습니다.

[1918년 모딜리아니와 폴 기욤(왼쪽), 니스에서]

1917년 모딜리아니는 그의 나이 33세 때 젊은 화가 쟌 에뷔테른(Jeanne Hebuterne)을 알게되었고

쟌의 부모의 반대를 무릅쓰고 두 사람은 함께 살기 시작했습니다. 모딜리아니에게

절대적 사랑을 바치는 쟌 덕택에 모딜리아니는 일시적이나마 안정된 시기를 보냈습니다.

1917년 12월 3일부터 30일까지 생애 단 한 번인 개인전을 열었습니다.

그러나 1918년 그를 계속 괴롭히는 결핵으로 건강은 점점 악화되어

임신 중인 쟌과 함께 그녀의 부모와 즈보로프스키 부부의 도움으로

요양 차 남프랑스 니스 근교로 가 1년 남짓 지냈습니다.

즈보로브스키와 모딜리아니는 그곳에서 부유한 관광객들에게

모딜리아니의 그림을 팔려고 노력했으나 간신히 몇 점만을 팔 수 있었습니다.

그것도 단 몇 프랑씩만 받고....

그러나 온 사랑을 다 바치는 부인 쟌 에뷔테른과 1918년 11월 태어난 딸과의

안정된 생활로 심리적 안정을 되찾은 모딜리아니는 니스 근교에서의 이 기간 동안

가장 많은 작품을 그렸고 그것들은 훗날 그의 가장 유명하고 가치있는 그림들이 되었습니다.

1919년 5월 파리로 돌아왔을 무렵 조금씩 그의 작품이 세상에 알려지기 시작했으나

술과 마약과 가난은 그를 이 세상에 오래 머물게 하지 않았습니다.

1920년 1월 건강은 급속도로 나빠져 의식불명인 상태로 자선 병원으로 옮겨져

이틀 후인 1월 24일 숨을 거두었습니다. 많은 예술가들이 참석한 가운데 성대한 장례식이

치뤄졌습니다. 그의 부인 쟌은 친정으로 갔으나 슬픔을 이기지 못한 채

임신 9개월이 가까워 진 몸으로 아파트 6층 창에서 뛰어내려 갓 태어날 아기와 함께

모딜리아니의 뒤를 따라 이 세상을 떠났습니다.

[The Young Apprentice, 1918-1919]

[Woman with Velvet Ribbon]

[Antonia, 1915]

[La Fille rousse, 1915]

어릴 적 모딜리아니의 말년을 그린 1958년 영화 'The Lovers of Montparnasse'을

본 후에야 모딜리아니의 그림을 이해할 수 있었습니다.

그 이전까지는 그의 그림은 선뜻 매력을 느끼기에는 낯설어 보였습니다.

그러나 그 영화를 본 후 식당에서 한끼 식사를 해결하고 자신의 그림으로

대신 값을 치뤄야 할 정도로 가난에 시달려야 했던 그의 삶이 가슴 아팠고

자신의 그림이 팔리지 않아 극도의 가난에 시달리며 처절하게 울부짖고 고민하던

영화 속의 모딜리아니와 그를 늘 따스하게 감싸안아주는 쟌의 사랑이

너무도 애달펐습니다. 그저 명성을 얻기 위해 대중의 기호에 맞게 그림을 그리는

화가가 아닌 자신이 확신하는 그림의 세계를 고집하는 예술가적 자긍심을

느낄 수 있었기에 그 영화를 통해 그의 그림을 새롭게 바라볼 수 있었습니다.

문득 화가 이중섭의 말이 생각납니다.

'너무 가난해도 예술을 못하고 너무 부자여도 예술을 할 수 없다.'

tag : 폴 기욤

[클래식] 베를린 필의 발트뷔네 콘서트 - 차이코프스키 피아노협주곡 제1번

2009-11-17T11:58:59Z

2009년 11월 1일 EBS 클래식의 향연

차이코프스키 피아노 협주곡 제 1번

11월 1일 우연히 EBS의 '클래식의 향연'의

<베를린 필하모닉 오케스트라 발트뷔네 콘서트>를 보았었습니다.

중국 출신의 피아니스트 랑랑의 익살스런 표정과 연주도 즐거웠고

제가 좋아하는 차이코프스키의 곡을 들을 수 있어서 더욱 좋았지만

무엇보다 거대한 관람석과 그 자리를 빈틈없이 메우고 있는

관객들이 정말 부러웠습니다.

'나도 저 청중 중 한 명이라면 얼마나 행복할까!'

보는 내내 그런 꿈을 꾸고 또 꾸었답니다.

'숲의 무대'라는 뜻의 발트뷔네(Waldbuhne)는 독일 베를린 교외에 있는

베를린 필의 야외 원형극장으로 객석수가 무려 2만개가 넘는다고 합니다.

1984년 부터 매년 6월 마지막 일요일에 정기공연을 가진다고 합니다.

와! 언제쯤 나도....반드시! 꼭! 기필코!

대학 시절에는 베를린 필의 카라얀이 지휘하는 차이코프스키 바이올린 협주곡

D장조 작품 35를 듣고 싶다는 것이 꿈이었던 때가 있었습니다.

고등학교 때 참 좋아했던 클래식이었는데 나이가 들면서는 조금씩 그 감동이

희석되고 있는 것은 사실이지만 저런 큰 야외 원형극장에서 위 두곡과 함께

차이코프스키의 교향곡 제6번<비창> 그리고 <우울한 세레나데 B단조 작품 26>

<현악합주를 위한 세레나데 작품 48> 등을 들으며 앉아 있다면 .......

그러나 차이코프스키 곡을 너무 많이 들으면 조금 우울해지는 것도 사실입니다.

왜 나는 어려서부터 모차르트 보다 차이코프스키 음악이 더 끌렸던 것일까?

다양한 문화를 쉽게 접할 수 있는 그들의 환경이 정말 부럽습니다.

참고로 아래 사이트를 클릭하시면

2009년 11월 서울의 무료문화공연 안내를 한 눈에 보실 수 있습니다.

http://blog.seoul.go.kr/1284

tag : 랑랑, 야외 원형극장

<빈센트> 노래를 들으며 고흐의 그림감상을....

2009-11-11T01:38:53Z

친구가 정말 멋진 파일을 보내주었네요.

자유롭게 다른 사람들과 맘껏 공유하라고 맨 뒤 자막에 쓰여 있기에

재빨리 제 블로그에 그 파일을 올려봅니다.

아래의 파일을 다운 받아 클릭해보세요.

'Vincent'의 노래와 함께

고흐의 그림들이 여러분의 눈 앞에 펼쳐질 것입니다.

VanGogh.pps

가사에 대한 해석은 없어 몇 년 전 제 블로그에 올렸던 해석을

그대로 복사해 다시 올려드립니다.

"Vincent" ** Don McLean **

Starry, starry night
별들이 반짝이는 밤
Paint your palette blue and gray
당신 팔레트에 파란색과 회색을 풀어놓고
Look out on a summer's day
여름날 밖을 바라보세요.
with eyes that know the darkness in my soul
내 영혼에 드리워진 어둠을 이해하는 눈으로
Shadows on the hills
언덕 위에 드리운 그림자들
Sketch the trees and the daffodils
나무들과 수선화를 스케치해 보세요.
Catch the breeze and the winter chills
미풍과 겨울의 한기까지도 포착해서
in colors on the snowy linen land
눈처럼 흰 리넨 천 바닥 [새하얀 캔버스를 의미] 위에 색칠해보세요.

Now I understand
이제 나는 이해할 수 있어요.
What you tried to say to me
당신이 내게 하고자 했던 말을
How you suffered for your sanity
순수한 정신으로 인해 당신이 얼마나 고통스러워했는지
How you tried to set them free
당신이 그들을 자유롭게 해주려고 얼마나 노력했는지
They would not listen they did not know how
그들은 들으려고 하지도 않았고 듣는 방법조차 몰랐었지요.
Perhaps they'll listen now
아마 그들은 이제서야 귀 기울여 듣겠지요

Starry, starry night
별들이 반짝이는 밤
Flaming flowers that brightly blaze
불꽃처럼 밝게 타오르는 꽃들과
Swirling clouds in violet haze
보랏빛 안개 속에 휘도는 뭉게구름들이
reflect in Vincent's eyes of china blue
빈센트의 청자 빛 눈에 반사됩니다
colors changing hue
색깔을 바꾸어가며
Morning fields of amber grain
누렇게 익은 곡식의 아침 들판과
weathered faces lined in pain
세월의 풍파를 겪으며 고통에 주름진 얼굴들이
are soothed beneath the artist's loving hand
위대한 예술가의 애정 어린 손길아래 위로 받아요.

For they could not love you
그들은 당신을 사랑할 수 없었지만
But still your love was true
여전히 당신의 사랑은 진실했기에
And when no hope was left inside
그리고 마음속에 아무런 희망도 남아 있지 않았을 때
On that starry, starry night
별이 총총히 빛나던 그 밤에
You took your life as lovers often do
(실연 당한) 연인들이 종종 그러하듯이 당신은 스스로 목숨을 끊었지요.
But I could have told you Vincent
하지만 나는 빈센트 당신에게 말해 줄 수 있었을 텐데
This world was never meant
이 세상은 결코
for one as beautiful as you
당신만큼 아름다운 사람을 위해 만들어진 것은 아니라고

Starry, starry night
별이 반짝이는 밤
Portraits hung in empty halls
커다란 텅 빈방에 걸려 있는 초상화들
Frameless heads on nameless walls
이름 모를 벽에 액자도 없이 걸려있는 (초상화 속의) 얼굴들
With eyes that watch the world
세상을 바라보며
and can't forget
잊을 수 없다는 눈빛으로
Like the strangers that you've met
당신이 전에 만난 낯선 사람들
The ragged men in ragged clothes
누더기 옷을 걸친 남루한 사람들처럼
The silver thorn of bloody rose
새빨간 장미의 은빛 가시
Lie crushed and broken on the virgin snow
순결한 눈 위에 짓밟혀 뭉개져 누워있군요

Now I think I know
이제야 나는 알 것 같아요.
What you tried to say to me
당신이 내게 하고자 했던 말을
How you suffered for your sanity
순수한 정신으로 인해 당신이 얼마나 많은 고통을 겪었는가를
How you tried to set them free
당신이 그들을 자유롭게 해주려 얼마나 애썼는가를
They would not listen they're not listening still
그들은 들으려고도 하지 않았고 지금도 여전히 귀기울이지 않지요.
Perhaps they never will
아마 그들은 결코 들으려 하지 않을지도 모르겠어요.

*** 이 곡은 Don Mclean이 'Vincent' Van Gogh에게 헌정한 곡으로 1972년 크게 히트했던 곡이다.

맥클린은 오늘날의 타락한 세상에 염증을 느끼며 미치광이로 취급받았던 고흐의 작품 앞에 서서

고흐가 말하고자 했던 자유와 순수의 말들을 지금의 우리는 들어야한다고 노래한다.

이 노래는 지금도 매일 암스테르담의 Van Gogh 미술관에서 울려 퍼지고 있다고 한다.

<인생은 속도가 아니라 방향이다> & 정운찬 국회 대정부질문

2009-11-07T00:56:29Z

저는 누군가의 방에 들어가게 되면 가장 먼저 보는 것이 책입니다.

어떤 책들이 있나 두리번 두리번...

그래서 며칠 전 눈에 들어온 책 한 권이 있었습니다.

간큰부부부의 세계여행기.

젊은 부부의 여행기라 참 재미있을 것 같고

부부끼리의 여행이라니 부러운 부부의 모습이고 ...

그래서 그 책을 읽어보기로 했습니다.

역시나 젊은 부부 답게 톡톡 튀는 문장들로 호주와 미국을 여행하며

부부 사이에서 일어날 수 있는 일들을 솔직하게 써 내려간 책이었습니다.

저와 여행하는 스타일은 다르지만 부부가 알콩 달콩

함께 세상을 경험하는 모습이 참 예뻐보였습니다.

특히 문체도 쉽고 에피소드 중심으로 써내려간 책이라

짧은 시간안에 재미있게 읽을 수 있는 좋은 여행기입니다.

그러나 사실 저는 여행기인 이 책에서 가장 인상깊게 읽은 대목은

미국 9.11 테러 당시 친구로 부터 들었다는 다음의 이야기였습니다.

'미국 9.11 테러가 터지던 날, 학교 남학생들의 반응에 대해서 말을 해주었는데...

그 반응이 어떠했는지 아시나요? 전쟁이 발발하면 다들 군대에 들어가겠다고 했다는 것이다.

미국을 위해서, 평화(?)를 위해서!'

11월 6일 국회 대정부질문에서 정운찬 국무총리에게 '마루타가 뭔지 아느냐?'라고 질문하니

'전쟁포로를 말씀하시는 것 같은데...'라고 얼버무렸고,

'731부대는 뭐죠?'라는 질문에는 '항일 독립군인가요?'라고 정말 어처구니 없는

답변을 했다는 기사를 보고 우리나라의 안보가 걱정되었기 때문에

더 더욱 이 대목을 기억하고 싶어졌습니다.

젊은이들이라면 그럴 수도 있다고 이해하며 설명해줄 수 있다하지만

어떻게 나이든 세대에서 그것도 국정을 책임지는 사람으로서

731부대를 모르고 마루타도 모르다니 이것은 정말 아연실색할 사건이 아닐 수 없습니다.

마루타는 영화로도 나오고 책으로도 나오고 윤동주시인이 마루타로 죽임을 당했다는 말도 있는데...

731부대야 워낙 잘 알려진 그야말로 상식인데....

이러한 실정인데 왜 국사시간을 폐지시키겠다는 논란이 있는지

저는 잘 이해되지 않습니다. 자신의 역사도 제대로 모르면서 어떻게 국가간의 이해관계를

지혜롭게 저울질하며 한 나라를 발전시켜 나갈 수 있겠습니까?

같은 날 올라 온 또 하나의 기사는 이미 아는 사람들은 다 아는 사실이라

놀랄만한 일도 아니지만 서울대총장까지 지내셨던

엘리트이신 분이 731부대와 마루타도 모른다는 것은

우리나라에 대한 올바른 역사교육이 얼마나 중요한 것인지

단적으로 일깨워주는 큰 사건이 아닐 수 없습니다.

그 분이 다른 분야에는 얼마나 많은 학식을 갖고 계신 분인지는 모르겠지만

지극히 상식적인 일제시대의 상황도 모르는 분이 국정을 책임지고 있다니

갑작스런 염려가 분출됨을 제어하기 힘듭니다.

금세 검색어 순위에서도 사라져버리는 지금의 현실도 씁쓸하고....

오래 전 베스트 셀러였던 석용산 스님의 <저승갈 때 뭘 가지고 가지?>라는 책에

대략 다음과 같은 내용이 있었던 것으로 기억하고 있습니다.

각국의 신부님들이 모이는 종교회의에 참석했는데 당시 신부님이셨던 저자에게

서양의 한 신부님이 불교에 대해 질문을 했다고 합니다.

불교는 전혀 모른다고 답을 하니 그 서양 신부님이 어떻게 동양의 종교(자신의 나라의 역사?)도

제대로 모르면서 서양의 종교(남의 나라의 역사?)를 안다고 하느냐고 반문해 매우 당황했고,

그 일을 계기로 불교에 관심을 갖고 공부하게 되었다는 내용입니다.

또한 <손자>의 <모공법>에 나오는 누구나 아는 유명한 얘기도 있지 않습니까?

적(적의 정세)을 알고 나(아군의 전력)를 알면 백 번 싸워도 위태롭지 않다.

적을 모르고 나만 알면 승률은 반반이다.

적도 모르고 나도 모르면 싸울 때마다 반드시 패한다.

지나친 국수주의와 민족주의도 경계돼야 하지만

지나친 조국에 대한 무관심은 더욱 경계되어야 한다고 생각합니다.

tag : 마루타, 731부대, 정운찬, 석용산

[프랑스] 파리 (11) - 오랑주리 미술관의 모네

2009-11-02T00:11:02Z

로댕미술관을 나와 튈르리 정원 안에 있는 오랑주리 미술관으로

어떻게 갈 것인가 지도를 봅니다.

오른쪽에 보이는 아름다운 알렉상드르 3세 다리로 센강을 건너가기로 합니다.

저 멀리 노틀담성당이 보이는 군요.

콩코르드 광장 (Place de la Concorde)을 지나

튈르리 정원으로 들어서자마자 바로 오른쪽 (사진 왼쪽)에 오랑주리 미술관이 있습니다.

[오랑주리 미술관]

오랑주리는 얼마 전 오르세미술관과 오랑주리미술관 소장의 르누아르 그림들이

서울 시립미술관에 전시되면서 한국인들에게도 친숙해진 미술관 이름이죠.

[오랑주리 미술관]

미술관 건물은 원래 튈르리 정원의 식물원이었으나 모네의 연작 <수련> 중 대형 작품을

전시하기 위해 1999년 부터 6년 동안 건물을 개조해서 2006년 다시 문을 열었다고 합니다.

오랑주리(L'Orangerie)란 오렌지 온실이라는 뜻이라고 하네요.

줄을 서서 한참을 기다리다 들어간 미술관은 정말 기대 이상이었습니다.

특히 1층의 2개의 타원형 전시실에는 클로드 모네의 <수련> 연작 중 대형 작품을

전시하고 있습니다. 자연 채광을 이용한 미술관으로 시간에 따라 그림의 색채가

변한다고 합니다. 친구와 저도 의자에 앉아 예술의 도시 파리에 있음에

뿌듯함을 느끼며 넋을 잃고 모네의 수련을 감상합니다.

와! 감탄사가 절로 나오는 타원형 벽을 가득 채우고 있는 모네의 그림....

이런 그림을 그리려면 얼마나 많은 인내와 열정이 필요했을까요?

새삼 모네가 더욱 존경스럽습니다.

말이 필요없는 모네의 거대한 작품을 감상해보세요.

[모네의 정원에서의 모네]

모네(1840 - 1926)는 프랑스의 작은 마을 지베르니에 반해 나이 50이 되어서 그곳에 집을 짓고

그곳에서 생을 마감했습니다. 특히 모네의 정원 중 일본식 다리가 있는 이 연못을

배경으로 그린 모네의 수련은 매우 유명하죠.

우리나라 경기도 세미원에 있는 이곳은 모네의 정원을 모방한 곳이죠.

[Th Boat Studio (스튜디오 배), 1876]

모네는 이 보트 안에서 시간의 흐름에 따라 달라지는 빛의 효과를 연구하며 그림을 그렸답니다.

[Edouard Manet : The boat, 1874]

위 그림은 독일 뮌헨의 노이에 피나코텍에서 이미 보여드린 마네의 그림으로

부인과 함께 보트를 타고 그림을 그리고 있는 모네를 마네가 그린 것입니다.

화가는 그림을 그릴 때, 음악가는 연주를 할 때 가장 행복하겠지요?

열중할 수 있는 그 무엇인가가 있다는 것은 하나의 큰 축복이라고 생각합니다.

tag : 마네, 모네의 스튜디오 배

[프랑스] 파리 (10) - 로댕미술관 6

2009-10-24T13:33:19Z

로댕박물관

교통편 : 메트로 line 13, Varenne역 / RER line C, Invalides역

버스 19, 82, 87, 92

개관 : 10월 - 3월 (9:30 - 4:45) 4월 - 9월 (9:30 - 5:45)

휴관일 : 월요일

홈피주소 : www.musee-rodin.fr/

[사진을 클릭하시면 크게 보실 수 있습니다]

[The Farewell (작별), 1892(?)]

모델은 로댕의 연인으로 재능있는 조각가이며 뛰어난 미모의 여성인 까미유 끌로델이라고 합니다.

로댕의 우유부단함을 견디지 못하고 그의 곁을 떠나며 마지막으로 키스를 보내고

있는 듯한 두 손과 얼굴을 표현한 작품으로 끌로델이 로댕을 떠나던 해인

1892년에 완성되었다고 추정되고 있습니다.

그러나 제 눈에만 그렇게 보이는 것일까요?

이 여자 저 여자 사이에서 어쩔 줄 몰라했는 지, 당당했는 지 알 수는 없지만 자신을 떠난다니

야속했던 것일까요? 손도 이상하고 눈은 튁 튀어 나온 것이 끌로델을 더 비참하게 만드는

것 같네요. 오히려 작별을 아쉬워 하는 것은 끌로델이 아닌 로댕 자신으로 자신의

감정을 담아 낸 작품은 아니었을까요? 끌로델이 자신을 떠나면서도

분명 짙은 아쉬움에 후회하고 있을 것이라는 확신을 갖고...

[마농 레스꼬]

프랑스의 작가 아베 프레보의 소설 <슈발리에 데 그뤼와 마농 레스꼬의 사랑이야기>와

그 소설을 바탕으로 만든 푸치니의 유명한 오페라 <마농 레스꼬>의 주인공입니다.

제가 보기에는 모델은 Anna de Noailles인 것 같은데 확인할 수 없네요.

[Russell, Mariana, en Pallas]

머리에 이고 있는 궁전은 아테네 파르테논신전과 비슷하네요. 왜 궁전을 머리에 올려 놓았는지

Mariana Russell에 대한 자료를 찾아 보았지만 도저히 알 수 가 없네요.

[The Duchesse de Choiseul (Choiseul 공작부인), 1911]

재미난 표정의 이 모델은 로댕이 64세인 1904년 만나 1912년까지 관계가 지속되었던

슈와죌 공작부인입니다. 로댕과 교제하는 동안 어느 여성도 로댕에게 접근하지 못하게

했다고 하지요? 심지어 로즈 뵈레의 방문도 막았다고 합니다. 그러나 미국인인

이 여인으로 인해 로댕이 미국에서 명성을 얻을 수 있었다고 합니다.

[웅크린 여인(Crouching Woman, 1881)]

[Fugit Amor(Fugitive love : 달아나는 사랑), 1887 이전]

<지옥의 문> 에 있던 파올로와 프란체스카를 모델로 한 작품 <키스>가 전체적 분위기와

어울리지 않는다는 이유로 단테의 <신곡>에서 묘사한 대로 지옥에서 살을 에는

강한 바람에 서로 떨어지지 않으려고 안간힘을 쓰고 있는 모습으로 표현한

위의 작품을 만들어 현재의 <지옥의 문> 중 오른쪽 중앙에 다시 배치했습니다.

파올로의 긴장된 근육 위로 튀어 나온 힘줄이 매우 사실적으로 표현되어 있습니다.

뒤에 있는 조각상은 야외 조각공원에 있던 'Whistler's Muse'네요.

[<지옥의 문> 왼쪽 하단에 있는 '파올로와 프란체스카']

빨간 표시를 한 것이 지옥에서 강한 바람과 싸우고 있는

<파올로와 프란체스카>와 <달아나는 사랑> 입니다.

[Head of Eustache de Saint-Pierre, 1886]

제 11 전시실에 있는 작품으로 앞에서 설명드린 바와 같이 <칼레의 시민들> 중

위스타슈 드 생 피에르(Eustache de Saint-Pierre)입니다.

[Jean d'Aire]

앞에서 소개해 드린 <칼레의 시민들> 중 '장 데르'입니다.

[The Hand of God (신의 손), 1896]

[I am beautiful (나는 아름답다), before 1886]

이 작품은 원래 <지옥의 문> 오른쪽 기둥 위쪽(생각하는 사람의 오른쪽)에 있는

'떨어지는 남자'와 웅크린 여인을 다시 결합한 작품입니다.

밑에 써 있는 글은 보들레르의 <악의 꽃> 중 '깊은 심연에서'의 네 구절이라고 합니다.

[로댕]

[The Cry : 절규]

이 작품은 완성된 작품일까요?

아니면 의도적으로 미완성처럼 보이도록 만든 완성된 작품일까요?

작지만 뭉크의 '절규' 못지 않은 처절함과 공포가 느껴집니다.

[Vincent Van Gogh, Le Pere Tanguy, late 1887]

제13 전시실에는 로댕이 수집한 유명 화가들의 그림이 전시되어 있습니다.

위 그림은 고흐의 '탕기 영감'으로 뒷 배경이 재미있죠?

[Auguste Renoir, Female Nude, 1880]

르누아르의 여인의 누드도 보입니다.

불상과 도기도 보이네요.

[다나이드(Danaid) - 1889]

이 아름답고 관능미가 물씬 풍기고 진흙을 주무르 듯 부드럽게 조각된 주인공인

다나이드는 그리스 신화의 아르고스의 왕 다나오스의 50명의 딸들 중 한 명입니다.

아나오스에게는 쌍둥이형이 있었습니다. 쌍둥이형에게는 50명의 아들이

다나오스에게는 50명의 딸이 있었습니다. 아버지가 죽자 형제 사이에 왕권다툼이 일어나

결국 다나오스가 왕위를 물려받았습니다. 어느 날 쌍둥이형의 아들 50명이 아나오스의 딸들에게

결혼할 것을 강요했습니다. 사위들이 자신을 살해하고 결국 왕국은 멸망하게 된다는 신탁을 받은

다나오스는 딸들에게 단도를 주고 첫날 밤 남편을 모두 살해하라는 명령을 내렸습니다.

49명의 딸들은 명령에 따라 자신의 남편을 살해하지만 단 한 명의 딸 만은 그 명령을

어깁니다. 아버지의 명령으로 남편을 살해한 49명의 딸들은 지옥에 떨어져

구멍이 뚫린 물통에 물을 채워넣어야 하는 벌을 받게 되었습니다.

결국 아나오스는 살아 남은 사위에게 살해되었습니다.

모델은 로댕의 연인이자 미모의 재능있는 조각가였던 까미유 끌로델입니다.

실제 그리스 신화 속의 다나이드도 이보다 아름다울 수 있을까요?

지옥에서 끝나지 않는 형벌을 수행하며 지쳐 쓰러져 좌절하고

절망하는 다나이드의 모습이 잘 나타나 있는 것 같습니다.

박물관 안에는 매우 작은 조각상들과 대형 작품들이 무수히 많이 전시되어 있습니다.

어떻게 이 많은 작품들을 만들 수 있었을까? 열정만 갖고는 이룰 수 없겠죠.

체력과 명성의 힘이 빚어낸 결과겠지요?

미술관 1층에서 2층으로 올라가는 곡선 계단과 난간이 예뻐서 계단 중간 쯤 서서

각자 기념사진을 찍었답니다.

[로댕]

사실 저는 로댕을 별로 좋아하지 않았는데

로댕박물관을 둘러보고 나서야 왜 로댕이 유명한지 알 수 있었습니다.

그러나 그의 타락에 가까운 여성편력 만큼이나 보기 민망한 소재들도 참 많았습니다.

아름다움은 있으나 예술이 선물해 주는 감정 정화와 인간미가 조금 부족한 것 같다는 생각도 해봅니다.

[경남] 산청군의 이모 저모

2009-10-20T12:44:13Z

시골 장터에서 잡곡도 사고 몇 년 만에 아는 분도 찾아 뵐겸 이틀 간의 짧은 여행을 했습니다.

함양장터는 장의 규모가 상당히 크고 물건도 좋더군요. 오랜만에 장거리 운전을 하며

잠시 잠깐 이나마 바깥 경치를 감상할 수 있어 참 행복한 여정이었습니다.

몇 년 전 2박 3일 동안 통영 여행을 가는 길에 들렀던 대전-통영고속도로의

인삼랜드 휴게소(통영방향)에서 잠시 쉬어갔습니다.

이번에는 지난번에는 그냥 지나쳤던 휴게소의 바깥경치를 구경해보기로 했습니다.

이 휴게소는 특이하게도 화장실에서 외부 풍경이 보이도록 설계되어 있습니다.

'구절초 꽃동산 내려 가는 계단'이라는 팻말이 붙어 있는 구절초 터널길도 있답니다.

저는 시간 상 꽃동산으로 내려가 보지는 못했답니다.

휴게소의 자랑인 인공벽천폭포와 인삼 족욕장으로 사진 왼쪽의 붉은색과 초록색 사이의 홈 사이로

인삼물이 흐르는 데 그곳이 <발 담그는 곳>입니다. 의자 밑에 높이 쌓여 있는 방석을 가져다

앉아 홈으로 흐르는 물에 발을 담그는 것이라는 데 날씨가 선선해진 까닭인지

평일 이른 시간이어서인지 족욕을 즐기고 있는 사람들은 없었습니다.

이곳에 들러 인삼으로 만든 갖가지 음식도 먹어보고, 족욕도 하고,

인삼재배 견학도 하면 장거리 여행으로 지친 몸이 쉽게 풀리지 않을까요?

인삼랜드 휴게소에서 내려다 본 황금빛 가을 들녘

[다음은 지인의 뜰 안에 핀 가을을 수 놓고 있는 예쁜 꽃들입니다.]

...:*:♥♡♥:*:....:*:...:*:♥♡♥:*:....:*:...:*: ~너희들의 이름을 언제나 외우려나....미안하다. ~☆ ...:*:♥♡♥:*:....:*:...:*

함양장터에서 장을 보고 하동에 계신 분을 찾아뵈러 단성 I.C.로 나와 하동방향으로 차를 모는데

대체 어디가 어디메인고???? 방향 표지판만 보고는 도저히 하동 쌍계사 방면을 가늠할 수 없었습니다.

무조건 달리다 보니 가로등에 유난히 눈길이 많이 가는 제 눈에 나란히 줄 지어 서 있는

솟대 가로등이 포착되어 알 수 없는 길 위에서의 방황에 작은 즐거움을 선사받습니다.

도중에 문익점이 고려 때 중국 원나라에서 몰래 붓대 속에 면화씨 몇 개를 넣어 들여와

처음으로 그 씨를 뿌려 재배하기 시작했다는

'문익점 면화시배지'(산청군 단성면 사월리)도 나오고 ,

겁외사(성철스님 생가)도 나오고, 박경리의 '토지'의 무대인 최참판댁도 나오고....

혼자만의 여정이었다면 이곳 저곳 둘러보며 갔을 텐데

그냥 지나쳐 가야 함이 아쉬웠습니다.

그런데 하동방향으로 가는 길이 왜 그리 꼬불꼬불한지...

마치 곡예를 하듯 운전을 하고 간 길이 바로 지리산길이라고 하네요.

도로 위를 달리는 차들이 없어 쌍계사 가는 길의 벚꽃 터널을 여유있게 구경하며 갈 수 있었습니다.

그러나 아니 저것이 강이란 말인가? 모래바닥만이 얼굴을 드러낸 채

간간이 그 사이들을 비집고 흘러내리고 있는 물이 강이라니???

지리산의 남발된 벌목으로 토사가 흘러내려 강을 메워버려 뱃길마저 끊어 놓았다니....

오호 통재라!

경남 하동 십리 벚꽃길은 벚꽃이 만개하는 계절이 되면 사람들과 차들로 이 도로가 꽉 막힐 정도라지만

흐드러지게 핀 벚꽃의 화사함이 아닐지라도 초록나무들이 두 팔을 위로 올려

'사랑해요'라고 말하는 것 같은 이 가을의 한적한 경치를 보는 것 만으로도 저는 행복합니다.

코스모스가 한들 한들 가을임을 알리고 있습니다.

경상도와 전라도(다리 건너편)를 이어주는 다리도 멋집니다.

경상도와 전라도를 상징하는 것 같은 빨강, 파랑의 대비되는 색을 사용하고

단일 민족인 백의민족임을 상징하는 것 같은 흰색으로 다리 난간을 색칠함으로써

전라도와 경상도의 화합을 상징하는 것 같아 저는 이 다리가 참 마음에 들었답니다.

밤에 조명이 들어오면 더 멋지다고 하시는 것도 같던데????

다리 바로 옆에 조영남이 불러 더욱 유명해진 '화개장터'가 있습니다.

김한길이 노랫말을 쓰고 조영남이 곡을 붙인 화개장터 노래비도 세워져 있네요.

그러나 노래는 울려 퍼지지 않고 장터는 조용합니다.

똑같은 노래를 계속 듣고 있으면 상인들은 짜증스럽겠지만

정해진 시간마다 '화개장터' 노래를 틀어주는 것도 좋을 것 같습니다.

노랫말에는 아랫말 하동사람 윗말 구례사람 닷새마다 어우러져

오손도손 왁자지껄 장을 펼친다고 하지만 장터의 시끌벅적함은 없습니다.

아마도 예전처럼 닷새마다 열리는 정기시장이 아니라 상설시장으로 재탄생되며

관광지화되었기에 노랫말 속의 시골장터의 분위기를 느끼기기는 어려운 것 같습니다.

오래 전 영국 런던의 '노팅힐'을 갔을 때도 영화로 더욱 유명해져 관광객들의

발길이 끊이지 않고 있음에도 불구하고 전통시장의 분위기가 그대로 남아 있고

리어카에서 과일을 팔고 계신 아주머니는 우리나라에서는 이미 보기 힘든 밤색종이봉투에 물건을

담아주시던데 우리나라의 유명 관광지인 이곳은 비닐봉투에 포장되어 나오는 물건들만 즐비하네요.

관광객들이 이런 것을 원하는 것인지 아니면 정부에서 이렇게 획일화를 원하는 건지????

그런데 민속촌에서나 보았던 대장간이 있네요. 초가지붕도 정겹네요.

화개장터를 배경으로 한 김동리의 소설 '역마'의 중요장면들이 그려진

조형물이 화개장터를 돋보이게 합니다. 문을 낸 것처럼 조형물마다 공간을 줌으로써

각각의 장면들을 물흐르듯 이어주는 것 같고 답답함도 없애주어 정말 좋았습니다.

체장수가 딸 계연을 데리고 와 옥화가 운영하는 화개장터의 주막에 맡기고 장삿길을 떠나는 장면 ->

역마살이 잔뜩 들어있어 있어 어미 속을 썩이고 있는 주막집 옥화의 외아들 성기와 체장수의 딸 계연이가 만나는 장면 ->

맨 뒤쪽으로 성기와 계연이가 쌍계사로 가는 길이 그려져 있습니다.

저는 김동리의 '역마'를 TV문학관으로만 보고 책으로는 읽지 않았는데

화개장터에서 이 조형물들을 보고 나니 소설로 꼭 읽어봐야 겠다는 생각이 듭니다.

소설 속 주인공 '성기'가 사랑하는 여인 계연이 자신의 이복이모임을 알고 화개장터를

떠나는 장면으로 왼쪽 밑은 섬진강의 물줄기를 표현한 것 같습니다.

위는 물론 지리산의 겹겹이 들어서 있는 산줄기를 표현한 것 같구요.

이룰 수 없는 사랑을 가슴에 품고 역마살을 거부할 수 없는 운명이라 받아들이고

장돌뱅이가 되어 화개 마을을 떠나는 주인공 '성기'의 마음을 잘 표현한 작품이라고 생각됩니다.

[민형기 작 <역마상>]

위 조형물들의 전체적 작품구성에 대해 다음과 같이 써있습니다.

화개장터 근처에 있는 식당에서 점심을 먹은 후 저를 위해 이 다리를 건너 전라도로 넘어갔다 오자하십니다.

다리를 건너 좌회전해서 조금 올라오니 정자가 있습니다.

이곳에서 보는 경치가 좋다며 잠시차를 세워 경치를 감상하라고 하십니다.

시골이라 하늘은 더욱 청명해 보이고 구름도 더욱 순수해 보입니다.

이것을 일컬어 첩첩산중이라 하는 것이겠죠?

중앙에 전라도와 경상도를 이어주는 다리도 보이네요.

산봉우리 이름들을 설명해주시는 데 머리가 나빠 못외우겠네요.

오른쪽으로 희미하게 보이는 것이 유명한 봉우리인가 보던데...

저 너머로 청학동이 있다고 하신 것 같습니다.

저녁은 섬진강에서 유명하다는 재첩국을 시식해 보았습니다.

이곳의 경치를 구경하며 좋아라 하니 사실 별로 좋지도 않은 곳까지

서울 촌사람이라 좋아한다며 놀리십니다.

황금장미의 냄새를 맡아보라고 하시네요. 음~~~~

이곳은 물이 많아 그래도 섬진강 답네요.

흐르다 흐르다 목메이면
영산강으로 가는 물줄기를 불러
뼈 으스러지게 그리워 얼싸안고
지리산 뭉툭한 허리를 감고 돌아가는
섬진강을 따라가며 보라
섬진강물이 어디 몇 놈이 달려들어
퍼낸다고 마를 강물이더냐고,

-김용택 <섬진강 1>의 일부 -

저곳이 구례방면이라고 하십니다.

이것이 바로 섬진강 재첩국수입니다.

겉으로만 봤을 때는 비리지 않을까 걱정했는데 덤으로 주신 사리도 더 얹어 맛있게 먹었답니다.

바닥에 가득 깔려있는 것이 바로 재첩껍질이라고 합니다.

tag : 최참판댁, 화개장터, 재첩국, 문익점, 인삼랜드, 겁외사, 김동리 역마, 하동 벚꽃길

[프랑스] 파리 (9)- 로댕미술관 5 [로댕의 대표작들]

2009-10-07T14:02:22Z

로댕박물관

교통편 : 메트로 line 13, Varenne역 / RER line C, Invalides역

버스 19, 82, 87, 92

개관 : 10월 - 3월 (9:30 - 4:45) 4월 - 9월 (9:30 - 5:45)

휴관일 : 월요일

홈피주소 : www.musee-rodin.fr/

자! 이제 로댕박물관의 실내전시실로 들어가 볼까요?

우선 안내도에 있는 각 방의 유명한 조각상을 먼저 살펴보면

제1 전시실의 '코가 삐뚤어진 사나이'는 1864년 살롱전에 출품했으나

입선조차 하지못한 작품입니다.

제 3전시실의 '청동시대'는 로댕을 유명하게 만든 작품으로 벨기에 브뤼셀에서

한동안 카리에 벨레즈 아래에서 일했을 당시 만든 작품입니다.

이 작품이 유명한 이유는 이 청년상이 파리에서 전시됐을 때 너무도 생생하고 섬세해

산 사람을 이용해 거푸집을 만들고 주물로 떴다는 비난을 받았기 때문입니다.

그러나 이 작품으로 인해 로댕은 명성을 얻기 시작했습니다.

[꽃장식 모자를 쓴 젊은 여인(Young Woman with a Floral Hat, 1865]

로댕의 초기 작품들 중 팜플릿에 소개된 것 보다 친구와 저는 위의 모자를 쓴 예쁜 소녀상에

더 매료되어 우리들도 이 매력적인 소녀와 같은 포즈를 취해보며 기념사진을 찍었답니다.

깊고 우수에 찬 눈, 살짝 벌린 입 사이로 보이는 약간의 틈이 벌어진 두개의 뻐드렁니가

귀여움과 여성미를 더 한층 돋보이게 하는 이 여인상의 모델은 로댕에게 죽는 날까지

헌신했던 여인 Rose Beuret(로즈 뵈레)의 젊었을 때의 모습입니다.

재봉사였던 그녀는 20살 때 로댕을 만나 그의 모델이 되어주었고 로댕과

사랑하는 사이가 된 후 재봉일로 모은 돈으로 로댕의 작업실을 마련해 주는 등

헌신적이었습니다. 그러나 로댕은 자신의 예술을 위한 잠깐 동안의 숱한 유희 중 하나

였을 뿐, 아들까지 낳은 그녀를 무시했습니다. 아들도 호적에 올리지 않았고 심지어 돌보지도

않았습니다. 1917년 2월 그녀가 죽기 며칠 전에야 로댕의 친구들의 권유로 그녀와 결혼식을

올릴 수 있었던 비운의 여인입니다. 우연인지 로댕도 같은 해 11월에 숨을 거뒀습니다.

그 숱한 여성들과 염문을 뿌리며 도덕적으로 문제가 있는 남자에게 천대와 모멸감을

받으면서까지 그토록 사랑할 수 있게 한 원동력은 무엇이었을까 궁금하네요.

[제 4 전시실 - The Kiss, 1888-1889]

<키스>의 모델은 단테의 <신곡> '지옥편'에 나오는 파올로와 프란체스카입니다.

파올로와 프란체스카는 13세기 이탈리아에 살았던 실존 인물들로 단테에 의해 처음

이들의 사랑이야기가 소개되면서 그들의 사랑이야기는 많은 예술가들의 소재가 되었습니다.

영토싸움이 치열했던 당시 말라테스타가문과 다 폴렌타가문은 자신들의 세력을

유지하기 위해 말라테스타가문의 장남 지오반니와 다 폴렌타가문의 상속녀 프란체스카를

정략적으로 결혼시키려 했습니다. 그러나 프란체스카는 이 결혼을 강하게 거부했습니다.

게다가 지오반니는 성질도 포악하고 못생겼으며 나라를 위해 싸우다 절름발이까지 되었으니

이 사실을 안다면 프란체스카가 결혼을 못하겠다고 더 강하게 반발할 것은 뻔한 사실이었습니다.

그러나 두 가문의 이익을 위해 어떻게든 결혼을 성사시키기 위해 미남이며 교양과 품위를 지닌

지오반니의 동생 파올로를 지오반니 대신 다 폴렌타 가문의 성으로 보내기로 했습니다.

15살 어린 나이의 소녀였던 프란체스카는 성 안으로 들어오는 파올로를 보자

첫눈에 반했습니다. 프란체스카는 파올로를 지오반니로 알고 결혼을 승낙했고

파올로를 따라 설레는 마음으로 말라테스타가문의 리미니성으로 향했습니다.

하지만 행복한 신혼 첫날밤을 보낸 프란체스카는 아침에 눈을 뜨고 깜짝 놀랐습니다.

자신의 남편은 자신이 사랑하는 파올로가 아닌 장남 지오반니였다는 사실을 알게 된 것입니다.

[앵그르 - 파올로와 프란체스카]

프란체스카는 찢어지는 아픔을 안고 성주의 아내로서 슬픔의 나날을 보냈습니다. 한편 남편

지오반니는 여러 성들을 함락시키며 승승장구함에 따라 성을 비우는 일이 잦았습니다.

그러던 어느날 형수를 속였다는 죄책감으로 형수를 동정하던 파올로가 형수와

나란히 앉아 연애소설을 읽게 되었습니다. 이 소설을 읽던 중 소설 속 두 주인공이

입맞추는 대목에 다다르자 서로의 사랑의 감정을 억제하지 못하고 형수와 시동생 사이인

프란체스카와 파올로는 금지된 사랑의 선을 넘게 된 것입니다. 결국 시종에 의해 그들의

간통사실을 알게된 남편 지오반니는 부인과 동생을 잔인한 방법으로 살해했습니다.

위의 앵그르 작품에서는 부끄러운 듯 홍조를 띠며 파올로의 키스를 받아들이는

프란체스카의 손에서 막 떨어져 내리는 소설책이 그려져 있습니다.

긴 칼을 들고 분노의 표정으로 들어서고 있는 남자가 남편 지오반니입니다.

[<지옥의 문>에 있는 파올로와 프란체스카]

로댕의 <키스>는 <지옥의 문>의 일부로 제작되어 1886년까지 그대로 남아 있었으나

전체적인 분위기와 맞지 않는 행복한 모습이기에 <지옥의 문>에서 빠지게 되었고

대신 현재의 <지옥의 문>에는 단테의 <신곡>에 묘사된 것 처럼 불륜을 저지른

죄로 지옥에 떨어진 두 남녀가 거센 바람에도 결코 떨어지지 않으려

안간힘을 쓰며 둥둥 떠다니는 모습으로 남아있습니다.

키스하고 있는 파올로와 프란체스카는 대리석을 사용해 다시 두배의 크기로

제작되어 <키스>라는 제목으로 1898년 전시되어 큰 성공을 거두었습니다.

[로댕 <영원한 봄> - 부다페스트 Fine Art]

로댕박물관의 <키스>는 첫 키스의 설렘과 조심스러움이 느껴지는 부드러운 곡선미가 느껴지는 반면

부다페스트에서 본 <영원한 봄>은 좀 더 격정적으로 인체의 역동적 곡선미가 두드러집니다.

이렇듯 키스를 소재로 한 작품들을 볼 때면 헤밍웨이의 '누구를 위하여 종을 울리나'에서

죠단이 마리아와 키스를 하려 할 때 키스할 때 코는 어디다 두고 하는지

항상 궁금했다고 말하는 마리아의 청순함이 떠오릅니다.

[영원한 봄(Eternal Spring) 1884]

로댕박물관의 <영원한 봄>은 대리석이 아닌 청동으로 만들어서 인지

부다페스트에서 본 <영원한 봄>이 더 매력적으로 다가섭니다.

[걷고 있는 남자(The Walking Man), 1900-1907]

중앙홀인 제 5전시실 중앙에 당당히 자리 잡고 있는 작품은 <걷고 있는 남자>입니다.

<설교하는 성요한>에서 머리부분만 떼어 놓았다는 설과 <설교하는 성요한>의

습작이라는 설이 있습니다. 이 작품의 모델은 로댕의 화실로 모델이 되겠다고

찾아 온 이탈리아의 농부 세자르 피냐텔리입니다. 로댕은 모델 경력이

전혀 없는 그의 자연스러운 포즈를 좋아했다고 합니다.

[Eve, 1881]

앞에서 소개해 드린 <이브>는 제 7 전시실에 있습니다.

tag : 키스, 이브, 파올로와 프란체스카, 영원한 봄, 걷고 있는 남자, 로즈 뵈레, 꽃장식 모자를 쓴 소녀

신영복 [처음처럼] & 장기하

2009-09-27T14:43:22Z

시간에 쫓기고 치이며 살아가고 있는 우리들에게

여백의 미를 살려 읽기 좋게 배려해 준 책입니다.

신영복이 직접 그린 그림들과 그의 유명한 서체가 함께 어우러지며

책이 마치 노래하고 때로는 가볍게 춤을 추고 있는 듯 아름다운 책입니다.

남을 가르치려는 훈계조의 글도 아니고

어떠한 강요의 힘있는 주장도 없는 순수하고 맑은 책입니다.

너무 무겁지도 너무 가볍지도 않은 삶의 이야기들을 담고 있어

남녀노소 모든 사람들이 읽을 수 있는 차분한 느낌의 책입니다.

서로의 실수를 질책하기 보다는 자신의 배려의 힘으로

상대의 실수를 보완해 줄 수 있는 든사람, 된사람이 되어야 겠습니다.

일이 잘 풀릴 때가 사람이 가장 어리석을 수 있는 때인 것 같습니다.

늘 자신이 최고라는 어리석은 착각 속에

호랑이 없는 굴에서 왕노릇하려는 토끼처럼되어버리기 쉽죠.

여러분도 혹시 지금 히말라야의 높은 산에 살고 있는 토끼는 아니신가요?

오늘 하루 자신의 겸손도를 측정해보심은 어떠실지....

그러나 그 겸손도가 지나쳐 자기비하로 이어지는 것 또한 경계해야 겠지요.

자유와 방종에 대해 생각해보게 하는 이 짧은 글이 얼마나 마음에 와 닿던지요.

여러분은 진정한 삶의 자유인인가가요 아니면

남의 이유로 자신의 삶은 잃어버린 채 떠돌고 있는 방랑자인가요?

그리고 며칠 전에는 장기하 CD를 샀습니다.

그의 자조 섞인 노랫말들은 이상과 카프카의 소설을

무척이나 좋아했던 학창시절을 추억하게 해줍니다.

부정적 상황논리의 희생자가 되어 날개가 꺾여 버린 지식인이

다시 비상을 꿈꾸며 처절한 날갯짓을 계속하는 모습이 연상되기 때문입니다.

물론 그것은 가수 장기하와는 별개의 제 개인적인 곡에 대한 느낌이지만...

어쨋든 산다는 것은 참 좋은 것입니다.

[프랑스] 파리 (8) - 로댕미술관 4 [야외 조각상들]

2009-09-23T12:37:05Z

[바스티앵르빠주(Jules Bastien-Lepage), 1848-1884]

발자크의 모습을 약간은 비하해 표현한 것인지 지나치게 사실적으로 표현한 것인지

판단내리기 힘든 로댕의 '발자크'를 보고 걸음을 옮기니 이번에는 화가다운 동상이 서 있습니다.

프랑스 사실주의 화가로 전원풍경과 농민생활을 매우 사실적으로 그렸으며 초상화가로도

유명한 바스티앵르빠주(Jules Bastien-Lepage,1844-1884)입니다.

포도원을 운영하는 아버지 밑에서 성장한 그는 아버지의 도움으로 어려서부터

그림을 그렸고 성공도 거두었지만 긴 병치레 끝에 36살이라는 나이에 요절했습니다.

그러나 고흐는 바스티앵르빠주의 그림들은 너무 사람들로 하여금 파리의 변두리를

연상시키게 한다고 생각되어 그의 그림에 호감을 갖고 있지는 않았다고 합니다.

그러면 잠시 바스티앵르빠주의 그림들을 보시겠어요?

어떤 생각이 떠오르는지.....

그의 그림은 분명 어둡지만 행복한 사람들에게는 그 그림마저 아름답게 보일 것이고

불행한 사람에게는 자신과 같은 처지의 사람을 보니 더 우울할 수도 있지 않을까 하는 생각도 해 봅니다.

[하늘의 소리를 듣고 있는 잔다르크(Joan of Arc listening to the voice), 1879)]

어릴 적 누구를 가장 존경하냐고 하면 저는 늘 '잔다르크(Jeanne d'Arc, 1412-1431)'

라고 쓰고 말했었기 때문인지 개인적으로 이 그림이 반갑게 느껴집니다.

물론 제목을 몰랐다면 신비롭기도 하고 약간은 섬뜩한 느낌이 드는 것도 사실입니다.

대부분 잔다르크를 투사와 같은 모습으로 많이 표현하는데

바스티앵르빠주는 100년 전쟁에 참가하기 전 로렌 지방의 시골소녀인

잔다르크가 아버지의 정원에서 하늘의 계시를 받는 모습을 그린 것입니다.

이 그림에 대해서는 외국 사이트에서도 거의 소개되어 있지 않아 확인할 수 없지만

잔다르크의 뒤에 그려진 두 명의 여성들은

앞에는전사(戰士)가 된 잔다르크의 모습인 것 같고

뒤에는 머리에 원형의 황금띠가 있는 것으로 보아

잔다르크에게 계시를 내리는 가브리엘 대천사 처럼 보입니다.

아니면 훗날 성인으로 추앙받게 되는 잔다르크의 미래상이거나....

[구걸하는 장님소년 the blind beggar]

아이의 모습도 사실적이지만 지저분해 보이는 털북숭이 개의 모습이 더 사실적으로 보입니다.

[Pas Meche (Nothing doing), 1882]

채찍을 들고 경고나팔을 어깨에 매고 넝마와도 같은 허름한 옷을 입었지만

아이의 표정에서는 당돌함과 어린이 다운 장난끼도 엿보입니다.

몇 십년 전 우리나라의 소년의 모습과도 비슷하지요.

바스티앵르빠주 옆으로 밀로의 비너스를 연상시키는 동상이 보입니다.

[Whistler's Muse, 1905-1906]

이 작품은 미국 출신으로 주로 영국에서 활동한 화가 제임스 맥닐 휘슬러

(James Abbott McNeil Whister, 1834-1903)에 대한 기념물로

국제 조각가, 화가, 판화가 협회(International Society of Sculptors, Painters & Gravers)의

의뢰로 제작된 것입니다.

순수미술을 지향했던 휘슬러는 그 협회의 창단 멤버로 초대회장직을 역임했습니다.

1903년 휘슬러가 죽자 1904년 영국에서 로댕을 협회의 회장으로 추대했습니다.

휘슬러의 예술가로서의 성공의 상징으로 날개달린 모습을 제작해 달라고 요청받았으나

다른 시각을 가진 로댕은 명예의 산을 올라가는 모습으로 표현했습니다.

이 동상을 의뢰한 협회는 물론 이 작품을 달가워하지 않았다고 합니다.

1908년 살롱에 팔 없이 누드로 전시되었고 1913년까지 작품을 완성하기로 되어 있었습니다.

그러나 전쟁으로 인해 작업은 중단되었고 로댕마저 숨을 거두게 되어

여전히 완성되지 못한 작품으로 남게 되었습니다.

이 동상의 모델은 화가이며 로댕의 또 한명의 애인이었던

그웬 존(Gwen John,1876-1939, 웨일즈출신)입니다.

두 살 밑의 남동생 Augustus John이 그 당시 타임지의 표지에 실릴 정도로

유명한 화가였기에 상대적으로 그의 영향력에서 벗어나지 못했다고 합니다.

[자화상 - 그웬 존]

그웬 존은 1904년 로댕의 모델이 된 후 급속히 연인사이로 발전했습니다.

로댕이 63세, 그웬 존이 27세 였습니다. 그러나 내성적인

성격으로 로댕에게 천여통의 편지를 쓰고도 보내지 않았다고 합니다.

까미유 끌로델과 달리 조용히 로댕에 대한 절대적 열정을 보냈다고 합니다.

로댕은 아마도 자신의 거의 모든 모델들을 자신의 욕정의 대상으로 삼았던 것 같습니다.

[Cybele(퀴벨레) 1889]

퀴벨레는 프리지아의 대지의 여신의 이름으로 모델은 이탈리아 여성인 Adele Abruzzesi입니다.

이 작품은 미켈란젤로의 미완성 작품과 손상된 고전 조각상에서 영감을 받은 것으로

미완성처럼 보이는 완성된 작품인 로댕의 이러한 시도는 20세기

조각의 발달에 커다란 영향을 끼쳤다고 합니다.

[전시회] 덕수궁 미술관 <보테로전> & 덕수궁

2009-09-20T13:43:35Z

모든 인물과 사물을 부풀린 형태로 그리는 것으로 유명한

페르난도 보테로(Fernando Botero)의 그림을 보기 위해

덕수궁 매표소에서부터 사람들이 길게 줄을 서서 기다리고 있었습니다.

르누아르전도 이렇게 사람이 많지는 않았는데....

아마도 전시회의 끝무렵(9월 17일까지)이기 때문인지 아니면 우리나라에서는

보테로에 대한 인기가 르누아르를 압도하는 것인지 알 수가 없습니다.

언제나 제게 포근한 느낌을 전해주는 덕수궁을 오랜만에 찾았건만

오늘은 살짝 엿보는 것으로만 만족해야 합니다.

덕수궁은 원래 성종의 형인 월산대군의 저택이었지만 임진왜란으로 인해

왕의 임시거처로 사용되며 궁 또는 별궁으로 승격되었던 곳이건만

이제는 주위에 높은 빌딩숲에 둘러싸여 외압에 의해 스러져간

조선의 국운을 대변해주고 있는 것 같아 왠지 서글퍼집니다.

유럽에서는 이런 풍경은 거의 찾아 볼 수 없는데...

[고양이, 1999]

미술관으로 가는 길에는 보테로의 조각상들이 전시되어 있습니다.

보테로는 회화 뿐만 아니라 조각에까지 양감을 강조하여 공간 속에 존재하는

작은 생명체가 아닌 공간을 자신 안으로 끌어들이고 공간을 지배하는 강렬한 힘을 가진

존재로 표현하려한 것 같습니다. 이 고양이 작품은 아시리아 미술에서 영감을 얻었다고 합니다.

오랜만에 찾은 덕수궁은 많은 나무들로 우거져 궁이 주는 탁 트인 느낌은 덜 한 것 같습니다.

자연스러움도 많이 사라졌지만 여전히 많은 사람들이 찾는

도심 속의 시민들의 휴식처가 되어주고 있습니다.

그런데 왜 우리나라의 고궁들은 유럽처럼 무료로 개방하는 곳이 드문 것인지....

[석조전(1900-1910)과 정원]

분수를 둘러싼 정원과 석조전이 유럽의 한 저택을 연상케 합니다. 고종황제의 침실(침전)

및 평상시에 거처하기 위한 공간(편전)으로 지어진 서양식 석조건물입니다.

이오니아식 기둥들이 나란히 정렬해 있는 신고전주의 양식으로

건물의 앞과 양 옆면에 베란다가 있는 것이 특징입니다.

실내는 화려한 로코코양식을 채택했다고 하는데

국운이 기울고 있던 1900년 당시에 이러한 건축물을 지을 생각을 하다니...

문득 터키 이스탄불여행에서 오스만 투르크가 멸망을 향해 달리던 시기에

유럽의 건축양식을 모방해 지었던 사치스러움의 극치를 이룬 돌마바흐체 궁전이 생각나네요.

석조전 앞의 이 분수대는 1938년에 설치되었었던 것이라는데

왜 저는 새로운 것 같고 중화전과 불협화음을 이루고 있는 것처럼 보이는지...

예전의 덕수궁과 달리 어수선한 느낌도 있고 인위적 느낌도 들고....

덕수궁의 안내책자에 의하면 다음과 같이 석조전 앞의 분수를 소개하고 있습니다.

사실 우리나라의 정원은 건물 뒤에 배치해 후원이라 하는 데 반해

석조전은 건물 앞에 정원을 조성했다고 합니다.

또한 우리 전통 조경에서는 분수를 찾아 볼 수 없다고 합니다.

이는 한국인의 자연관에서 비롯된 것으로 우리 조상들은 물은

높은 곳에서 낮은 곳으로 흐르는 것이 자연의 이치라 여겨

정원에 인공으로 폭포를 만들긴 했지만 물이 역으로

치솟는 분수는 만들지 않았다고 합니다.

우리나라를 찾는 외국인이 한국의 궁이라해서 찾았는데

아니?????

고개를 갸우뚱 거릴 것 같은 전경입니다.

[덕수궁 미술관]

미술관 앞에는 많은 사람들이 삶의 여유를 즐기고 있네요.

[석조전]

진분홍의 꽃이 유달리 붉고 예뻐보여 찍어보았습니다.

고종과 황후의 침실과 접견실이 있었던 이곳에서 생활을 했을 명성황후의 모습을 연상하니

문득 '花無十日紅(화무십일홍 : 열흘 붉은 꽃은 없다)'이 라는 말이 생각나네요.

[앉아 있는 여인]

덕수궁 미술관으로 쓰이고 있는 석조전 서관의 양 옆으로

보테로의 풍만한 여인의 조각상들이 입장객들을 맞고 있습니다.

아칸서스잎이 특징인 코린트양식을 따르고 있는 이 석조전 서관은

일제 강점기인 1936년에 착공해 1938년에 완공된 서양식 건물로

본래 미술관 용도로 지어진 것이라고 합니다.

[기대어 있는 여인]

자! 이제 오늘의 방문목적인 보테로를 본격적으로 만나봅니다.

[기대어 있는 여인]

티치아노의 <우르비노의 비너스>에서 영감을 얻은 작품이라고 합니다.

그런데 제 눈에는 제목과 달리 잠자고 있는 여인처럼 보이는군요.

[티치아노 - 우르비노의 비너스, 1538 : 우피치미술관]

'충성'을 의미하는 침대 위에 누워있는 개는 부부의 침실에는 거의 빠지지 않고

등장하고 있는 것으로 부부의 정절을 의미합니다. 아래에 소개한

반 아이크의 <아르놀피니 결혼식>에서도 등장합니다.

보테로(1932 - )의 이 뚱보 여인은 보테로의 특징인 무표정한 얼굴을 하고 있지만

관능적이며 귀엽고 요염하기 까지 합니다. 날씬함만을 추구하다 목숨까지 잃는

비극적 시대에 살고 있는 현대인들을 향해 보테로는 풍만함의 미학을

자신의 예술적 재능을 통해 역설하고 있습니다.

그러나 보테로 자신은 매우 늘씬하다는....

[앉아 있는 여인상]

그런데 조각상마다 왜 이리 먼지가 많은 것인지....

덕수궁이 한창 복원 중이라 먼지가 계속 쌓이는 것인지

아니면 예술에 대한 이해가 부족한 것인지 알 수가 없네요.

[죽마를 탄 광대들, 2007]

페르난도 보테로는 남미 콜롬비아 출신입니다. 콜롬비아라는 이름은

아메리카 대륙을 처음 발견한 콜롬부스의 이름을 따서 지어진 것이라고 합니다.

1499년 스페인의 식민지화가 되어 300년 이상을 스페인의 통치하에 있었고

그 후로도 정국이 어수선해서 한 때 콜롬비아는 세계에서 살인률이

최고에 이르기까지 했었다고 합니다.

이런 환경 속의 나라에서 태어났기 때문인지

보테로의 그림은 역설적으로 매우 화사한 색감으로 무장하고 있습니다.

그러나 무표정한 인물들을 통해 삶의 고단함을, 일을 끝마친 후의 고독을,

억압된 사회의 잃어버린 자유를 이야기하고 있습니다.

또한 콜롬비아 국기의 색인 빨강, 파랑, 노랑을 자주 사용함으로써

조국에 대한 그리움과 사랑을 강렬하게 표현하고 있습니다.

[악기, 1998]

보테로는 사물과 인물을 잔뜩 부풀려 표현함으로써 양감을 강조하는 것으로 유명합니다.

만돌린, 호른, 북 그리고 식탁보(?)까지도 부풀려져 마치 담요처럼 보이기까지 합니다.

이렇듯 사물을 팽창해 그리는 것은 주된 사물과 인물에

보다 많은 색을 사용하기 위함이라 합니다.

[꽃 3연작, 2006]

노랑, 빨강, 파랑의 색의 삼원색을 이용한 꽃의 3연작이 나란히 전시되어있었습니다.

이 세가지 색은 콜롬비아 국기를 구성하는 색이기도 해 조국에 대한 사랑을

간접적으로 표현한 작품입니다. 화병에 있는 꽃들은 각기 계절을

달리하는 꽃들을 그려넣은 것이지만 전체적 느낌은

비현실적인 느낌을 주는 작품이라고 합니다.

개인적으로 파랑이 참 마음에 들었으나

막바지에 전시장을 찾은 까닭인지 도록이며

마음에 드는 그림엽서며 기념품 모두 매진되어 아쉬웠습니다.

그래서 아무 것도 기념될 만한 것을 처음으로 못 샀다는 ;;;;;;;

[춤추는 사람들, 2000]

라틴사람들에게 있어 라틴음악은 삶의 일부분으로

보테로는 그림을 통해 라틴사람들의 일상생활을 표현했습니다.

어지럽게 떨어져 있는 담배꽁초와 술병들로 춤을 춘지

한참이 지났음을 알 수 있고 여자의 빨간 매니큐어와 옷 뒤의 리본으로

화류계의 여자임을 짐작할 수 있다고 합니다.

[음악가들, 2006]

콜롬비아의 암울한 사회적 분위기 속에서도 라틴 음악은

그들이 살아가는 힘이고 희망임을 대변해주고 있는 그림입니다.

바닥에 어지럽게 널려 있는 담배꽁초들과 악보들에서 그들의 고단한 삶이 느껴집니다.

그런데 보테로의 그림에 나오는 인물들의 의상은 모두 와이셔츠와 양복의 깃과

넥타이가 매우 좁습니다. 바지의 무릎을 강조한 주름도 특이합니다.

이렇듯 작품 제작 시기가 달라도 의상의 변화가 없는 이유는 무엇일까?

[춤, 2002]

보테로는 인물을 팽창시켜 표현으로써 그림에 해학적요소를 더했을 뿐 아니라

원근법도 지나치게 강조해 무대 위의 음악가들과 오른쪽 춤추는 남녀는

매우 작게 묘사하고 있습니다. 형형색색 조명과 붉은 색 무대커튼으로

무도장의 현란함을 표현했고 인물들의 피부색을 통해 라틴아메리카에

다양한 인종과 민족이 살고 있음을 알 수 있습니다.

그러나 그들은 서로 하나되어 흥겹게 춤을 추고 있습니다.

[거리, 2000]

군부독재하에서 이웃끼리 서로를 염탐하고 밀고하고 의심하는 살벌한

사회 분위기 속의 20세기 콜롬비아를 대변하고 있는 그림입니다.

그림 속에는 사회계층을 대표하는 일곱 명의 인물들이 등장합니다.

수녀는 종교적 권위주의를, 경찰은 사회적 권위주의를 상징하며

신사는 정치적 권력을 쥔 부유층 고위인사를 나타냅니다.

위층에서 고객을 기다리는 창녀와 문 밖으로 걸어나오는 남자는

모두 할 일 없는 하층민의 삶을 대변하는 것 같고 아들의 손을

잡고 걸어가는 여인은 보통사람을 의미하는 것 같습니다.

그림 속의 모든 인물들은 모두 다른 곳을 바라보고 있습니다.

그것은 서로 믿지 못하는 암울한 정치적 상황을 표현한 것입니다.

[곡예사, 2008]

'공중제비를 하고 있는 곡예사는 마치 영원히 정지한 듯한 자세'로 표현했다고

설명하고 있는 그림인데 저는 그 의미가 왜 중요한지 알 수가 없습니다.

오히려 저는 아래에서 받치고 있는 곡예사는 무거운 체중이 머리를

짓누르고 있지만 웃음으로 그 고통을 숨겨야 하는 곡예사의

고단한 삶이 더 크게 다가옵니다.

[자화상, 1992]

보테로의 삼촌은 조카카 유명한 투우사가 되기를 원해 보테로가 열두살 되었을 때

그를 투우사양성소에 입학시켰다고 합니다. 라틴 사람들에게 있어 투우는

하나의 스포츠가 아닌 생활의 일부라고 할 정도로 투우사가 되는

것을 커다란 영광으로 여겼다고 합니다. 이번 전시회에도

투우를 소재로 그린 여러 그림들이 전시되었습니다.

보테로는 '나의 그림은 못 다한 투우사의 소명을 대행하는 것'이라고

말했다고 합니다. 보테로는 자화상을 여러개 그렸는데 투우사

복장을 한 자화상은 위의 그림뿐이라고 합니다.

자신의 모습까지도 희화화함으로써 고전작품을 우스꽝스럽게

패러디한 것을 원작자들로부터 이해받을 수 있을까요?

[얼굴, 2006]

보테로의 특징인 기형적으로 작은 이목구비와 무표정으로 인한

몰개성적 인물표현을 한 눈에 볼 수 있는 보테로의 대표작입니다.

얼굴만으로는 연령을 가늠하기 힘들지만 머리띠와 복장으로

그림 속의 인물이 소녀임을 짐작할 수 있다고 합니다.

그러나 제 눈에는 왜 소녀로 보이지 않는 것일까요?

소녀의 목에 주름이 있는 것도 이해되지 않고....

그런데 보테로는 눈썹을 모두 가늘고 긴 초승달

모양으로 그리는 이유는 무엇일까?

<고전의 해석>이라는 제목으로 전시된 작품들

[반 아이크의 <아르놀피니 부부>를 따라서, 2006] [라파엘의 <젊은 여인의 초상>을 따라서, 2008]

보테로는 거장에 대한 경의의 표시로 그들의 작품들을 자신만의 스타일로

재해석해서 고전적 그림 속의 고고한 인물들을

우리가 쉽게 접할 수 있는 대중적 이미지로 재탄생시켰습니다.

[라파엘 - 젊은 여인의 초상, 1518-1519]

어머 부끄러워라!

[반 아이크의 <아르놀피니 부부>를 따라서, 2006]

[반 아이크 - 아르놀피니 결혼식, 1464]

자! 여기서 잠깐 두 그림 사이의 차이점을 찾아볼까요?

'충성'을 의미하는 강아지를 보테로는 고양이로 바꿔 그렸네요.

보테로는 유난히 고양이를 소재로 많은 작품을 만드는 것 같습니다.

독생자 그리스도 또는 유일신인 하나님을 상징한다는 불켜진 하나의 초를

보테로는 촛대마다 모두 불켜진 초로 채워 넣었습니다.

물론 화려한 놋쇠 샹들리에도 단순화시켰고

화려한 조각으로 장식된 의자도 없앴습니다.

원작에는 거울 속에 아르놀피니 부부외에 반 아이크와 그의 친구,

모두 4명이 그려져 있는데 보테로의 그림 속에는 거울 속에

아르놀피니 부부만이 그려져 있습니다.

베네치아제 볼록거울도 조금 단순화시켰습니다.

원작 속의 부부는 신에 대한 경건함을 표시하는 것처럼

눈이 아래로 향하고 있는데 보테로는 부부의 눈을 정면을 향하도록 그려

종교의 권위주의에 간접적으로 저항하고 있는 것 같습니다.

두 그림 모두 부부가 신을 벗고 맨발로 있는데 이것은

신에 대한 순수한 신앙심을 표현한다고 합니다.

따라서 인물보다는 배경을 장식하고 있는 사물들의 상징성에

더 많은 집중을 이목시키는 원작과 달리 보테로는

두 인물을 부풀려 그림으로써 사물을 최대한 간소화시켰습니다.

이렇듯 보태로는 그림자도 거의 배제시키고 배경 또한 최대로 단순화시켜

인물을 부각시킴으로써 무표정한 얼굴에서 각자 그 그림을 보는 사람들의 현재의

마음에 따라 인물의 감정을 읽어내도록 유도하고 있는 것 같습니다.

또한 물질 만능주의를 비판하며 인간중심의 사회를 염원하는 화가의

조용하고도 열정적 외침을 위한 하나의 의도적 표현방법인지도 모르겠습니다.

[루벤스와 아내, 2005]

[루벤스 - 인동 덩굴 숲의 화가와 그의 첫번째 아내, Isabella Brandt, 1609-1610]

빛의 화가 루벤스가 그의 첫번째 아내 이사벨라 브란트와의 결혼 1주년을 기념해

그린 그림입니다. 배경 속의 인동 덩굴의 꽃말은 '꿀맛 사랑'이라고 합니다.

이렇듯 세밀한 부분까지 신경을 써서 그린 것을 보면 루벤스가 얼마나

부인을 사랑했는지 쉽게 짐작할 수 있을 것 같습니다.

이사벨라는 루벤스가 49살 때 세상을 떠났다고 합니다.

당시의 구두와 의상이 참 독특합니다.

[벨라스케스를 따라서, 2006]

벨라스케스의 1666년 작인 <흰옷의 왕녀 마르가리타>를 재해석한 것이라고 합니다.

[벨라스케스 - 흰 옷의 왕녀 마르가리타, 1666]

그러나 벨라스케스가 왕녀 마르가리타를 그린 다른 그림들과 비교해 볼 때

보테로의 <벨라스케스를 따라서>에서의 왕녀의 의상과 머리장식은

왼쪽의 마르가리타 모습을, 손수건과 어깨에 두른 장식끈의 위치는

오른쪽의 마르가리타를 그린 것입니다. 따라서 보테로의 그림은

벨라스케스의 위의 세그림을 조금씩 조합해서 자신의

그림세계로 재해석해 놓은 것이라 볼 수 있습니다.

저는 개인적으로 벨라스케스의 마르가리타를 매우 좋아하는데

불운했던 왕녀가 보테로의 손에 의해 뚱보 소녀로 격하된 것 같은 느낌도

들고 이제는 외롭지 않게 대중들과 함께 자유롭게

호흡하고 있는 것 같은 느낌도 듭니다.

위의 그림들 이외에 <우는 여인>과 세잔의 그림이 연상되는 <카드 놀이하는 사람들>의

그림도 인상적이었습니다. 보테로의 이번 전시회를 통해 춤과 음악, 투우 그리고

카드놀이를 즐기는 라틴문화를 간접적으로 볼 수 있는 것도 흥미있었습니다.

[세잔 - 카드놀이 하는 사람들, 1890]

보테로의 <카드놀이 하는 사람들>은 사진이 없어 올리 수가 없네요.

보테로는 <카드 놀이하는 사람들> 속에서도 화가의 유머를 발휘해 오른쪽 남자의

엉덩이 밑에 숨겨 놓은 카드가 살짝 드러나 보이도록 표현했습니다.

그렇기에 보테로의 그림은 진지하게 보는 것이 아니라 우리는

그의 그림 속에서 해학의 의미를 찾아내고 희화된 인물들을 통해 그

이면의 삶을 읽을 줄 아는 혜안도 가져야 함을 잊지 말아야 할 것입니다.

[모나리자, 1977]

이번 전시회에는 못 왔지만 보테로의 대표작인 <모나리자>입니다.

[뮤지컬] 침묵의 소리

2009-09-11T00:50:46Z

뮤지컬 배우가 꿈이었던 언니를 위해 무리해가며 오랜만에 뮤지컬을 보았습니다.

인터넷에 올라 온 관람평을 읽었을 때는 사실 큰 기대감은 갖지 않았습니다.

단순히 민영기의 노래를 들으러 간다는 생각이었습니다.

그러나 무대가 올려지고 막이 내리는 순간까지 정말 감동 그 자체였습니다.

노래 하나 하나가 매우 아름답고 서정적이어서 가슴을 아리게 하는가 하면

학도병들이 나오는 장면들은 동작과 노래, 연주 모두가 힘과 박력 그리고 한으로 넘쳐납니다.

풀피리를 부는 주인공 동진과 조화를 이루기 위해 김수영시인의 <풀>에

곡을 붙여 부르는 장면도 제가 좋아하는 시이기 때문인지 참 좋았습니다.

풀 -김 수영-

풀이 눕는다

비를 몰아오는 동풍에 나부껴

풀은 눕고 드디어 울었다

날이 흐려서 더 울다가 다시 누웠다

풀이 눕는다

바람보다도 더 빨리 눕는다

바람보다도 더 빨리 울고

바람보다 더 먼저 일어난다

날이 흐리고 풀이 눕는다

발목까지

발밑까지 눕는다

바람보다 늦게 누워도

바람보다 먼저 일어나고

바람보다 늦게 울어도

바람보다 먼저 웃는다

날이 흐리고 풀뿌리가 눕는다

그러나 사실 이 시의 배경은 4.19혁명이고 풀은 백성 즉 민초들을 말하는 것이고

바람은 사회적 억압을 말하는 것이라 이 연극의 시대적 배경과는 어울리지 않는 시입니다.

사실 이 시보다는 1910년에 만들어졌다고 알려져 있으며

이상준이 가사를 쓴 아래의 '학도가'가 어울리지 않을까 합니다.

어쩌면 이 연극이 한일 합작이라 배려를 한 것일까요?

학도야 학도야 청년학도야

벽상의 괘종을 들어보시오

한 소리 두 소리 가고 못 가니

인생의 백년가지 주마같도다

그러나 우리와 같은 어른들에게는 익숙한 곡이지만 젊은이들에게는 생소한 노래겠죠.

이 연극은 2000년에 일본의 한 국립정신병원에서 쓸쓸히 사망한 재일조선인

故김백식님(75세)의 실화를 소재로 한 것입니다.

1944년 당시 20세였던 김백식님은 일제 식민지 하에서 태평양전쟁에 강제징용되어

그 이후 가족들은 그의 생사를 알 수가 없었다고 합니다.

징병 후 1년 만에 정신질환을 얻게돼 국립정신병원에 수용되었으나

연고를 알 수 없어 사망할 때까지 면회오는 사람이 단 한 명도 없었다고 합니다.

말문마저 닫은 채 56년동안 고통과 외로움의 나날을 보내다

한 많은 생을 마감한 조선인의 죽음을 아사히신문이 주목했던 것입니다.

그의 죽음이 일본의 보수신문 아사히신문에 기획기사의 일환으로

2004년 3월 28일자 지면에 실리면서 잔잔한 반향을 일으켰습니다.

그의 신원을 수소문 한 끝에 조국을 떠난지 60년 만에 남동생의 품으로 돌아 와

마침내 부모님 묘소 옆에 그의 한 많은 육신의 재가 뿌려질 수 있었다고 합니다.

이 연극 속의 주인공 동진과 일본여성 미와와의 사랑이야기는 허구이겠지만

강제징용의 아픔을 조선청년과 일본여성의 휴먼 러브스토리로 승화시켜

한일간의 악감정을 치유해보겠다는 의도인지 이 연극을

테라피뮤지컬(Therapy Musical)이라고 홍보하고 있습니다.

그러나 이 말은 다소 억지스러운 부분이 있는 것 같습니다.

제목이 '침묵의 소리'인 것은 주인공이 평생을 실어증에 가까운

삶을 살았기 때문에 붙인 것 같습니다.

그러나 그 긴 침묵의 소리는 큰 메아리가 되어 지금 우리에게도

동진이 듣던 어머니의 가야금 소리처럼 슬픈 그리움으로 아프게 울리고 있습니다.

이 연극은 한일합작품, 한국판 <미스 사이공>이라는 말에

걸맞지 않게 무대장치와 조명은 매우 단조롭습니다.

그러나 당시의 시대적 배경으로 볼 때 화려한 무대였다면

오히려 노래와 감동이 덜 할 수도 있다는 생각도 해봅니다.

이 연극은 그러한 단조로움을 최대한 활용한 것도 같습니다.

첫 장면을 조명을 이용해 나뭇잎이 우수수 떨어지는 장면으로 한 것은

강제징용되어 죽어간 수 많은 조선족들의 삶을 이야기 하는 것 같아 좋았고

희망없는 전쟁터 장면에서 뒷 배경으로 커다란 철조망을 사용한 것도 좋았고

중간 중간 감미로운 음악과 박력있는 음악이 적절히 조화를 이루며 안배된 것도 좋았고

배우들 한 명 한 명 육체적으로 매우 힘들었을 것 같은 힘을 필요로 하는 동작들도 좋았습니다.

물론 둘의 사랑이 '학'의 아름다운 사랑을 닮고 있음을

대변해 주는 학을 형상화한 포스터도 좋았습니다.

노래와 연주는 말할 것도 없습니다.

다만 박봉진의 노래도 좋았지만 민영기의 노래로 들었다면

얼마나 더 감동적이었을까 하는 궁금함이 있습니다.

모두 모두 정말 훌륭한 공연을 해 주셔서 감사합니다.