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아~ 강진 새로운 세상을 내다보라! 월출산 무위사 (2)

2009-09-11T22:15:22Z

무위사는 언제 창건 되었는가?

역사가 오래된 고찰은 대부분 사찰의 역사를 기술해놓은 사적기(事蹟記)를 가지고 있습니다. 우리나라 고찰의 사적기는 대부분 조선시대에 작성된 것이 많은데 무위사 사적기 또한 영조15년 즉 1739년에 주지 극잠이 작성한 사적기가 남아 있습니다.

그 사적기에 의하면 무위사는 신라 진평왕 39년(617년) 원효대사가 관음사란 이름으로 창건했고 헌강왕 원년(875년)에 도선국사가 중창하면서 갈옥사로 하였으며 고려 정종 원년(946년)에 선각대사가 삼창하여 모옥사라 하였고 조선 명종 10년(1555년)에 태감대사가 4창 하면서 지금의 사명인 무위사로 고쳤다고 합니다.

보통 사적기를 작성할 때 사격을 올리기 위해 슬쩍 다른 사찰의 사적기의 내용을 도용한다던 지 유명한 고승이 창건했다고 하는 경우는 사실 허다합니다. 하지만 이 무위사 사적기의 내용은 그냥 애교로 봐주기 어려운 문제점을 가지고 있기에 오류를 지적하지 않을 수 없습니다. 왜냐하면 이런 오류가 공공연하게 인터넷에 마치 사실인양 옮겨지고 있고 심지어는 문화재청에도 이러한 오류가 아무런 여과 없이 올려져 있어 무위사를 잘못 이해하는데 크게 일조 하기 때문입니다.

먼저 617년에 원효대사가 창건했다는 주장은 660년 백제 멸망 그 이전에 신라의 고승이 백제 땅에서 절을 지었다는 이야기인데 그 해는 원효대사가 태어난 해이기에 태어나자마자 적국의 깊숙한 곳에 사찰을 건립했다는 황당한 이야기지만 사찰을 삼국시대까지 올려보려는 생각에서 나온 거라 생각되기에 그냥 웃고 넘어갈 수 있습니다.

두 번째 헌강왕 원년 도선국사(827~898) 중창설은 년대로 볼 때 가장 가능성이 높은데 도갑사나 옥룡사에 계신 스님들이 들으시면 야단맞을 이야기일지는 모르지만 저는 개인적으로 도선국사가 과연 역사적 실존인물인가? 라는 학계 일부의 의문에 신빙성이 있다고 생각하는 편이라 도선국사 중창에는 동의하기 어렵습니다.

다만 그 시기에 창건되었을 거라 추측합니다. 왜냐하면 보통 사적기에 중창되었다는 시기가 실제 창건시기인 경우가 많기 때문입니다. 또 선각대사편광탑비 비문에 보면 선각대사가 신라 효공왕 9년(905년) 당시 무주소판이였던 왕지본의 귀의를 받고 무위갑사(無爲甲寺) 머물기를 요청 받아 그 터를 수리하여 8년간 머물렀다는 기록이 있으니 905년 전에 무위사가 있었다는 사실은 분명합니다.

전체 높이는 406cm, 비신 높이는 250cm, 이수 높이는 56cm이다

마지막으로 946년 선각대사 중창설이 가장 황당한 부분인데 선각대사께서는 917년에 돌아가셨고 946년은 선각대사의 탑비가 세워진 해이므로 탑비와 더불어 중창 불사가 있었던 것은 확실하나 선각대사 중창설은 있을 수 없는 이야기입니다.

이러한 사실로 무위사는 905년 전에 분명 존재했던 사찰이고 그 때부터 이름이 무위갑사로 불렸다는 걸 알 수 있습니다. 결국 극잠 스님은 자신의 절에 서있는 선각대사 비 조차 제대로 검토하지 않고 사적기를 적었던 것이며 그런 오류를 반복하여 그곳을 소개하는 많은 네티즌들이 사적을 이해하려는 약간의 노력도 없이 잘못된 오류를 재생하여 퍼트리고 있으니 조금은 안타까운 현실입니다.

그냥 넘어가도 될 무위사 창건부분을 왜 따질까 궁금해 하는 분이 계실까 싶어 조금 보충하자면 무위사가 후삼국이 쟁투하던 신라말기 이미 왕지본을 통해 궁예 밑에 있던 왕건의 영향력 하에 있던 사찰이었고 창건 시에는 보 잘 것 없는 사찰이었으나 형미대사가 주석하면서 본격적으로 성장했으며 사찰명과 형미대사의 법맥으로 볼 때 당대 불교계의 새로운 주류로 떠오르는 선종 사찰이었음을 알 수 있기 때문입니다.

따라서 무위사를 이해하기 위해서는 선각대사 형미가 과연 어떤 인물이었는지가 관건이며 그것이 보물 제507호 무위사선각대사편광탑비의 역사적 의의를 밝히는 일과 다르지 않는 것입니다.

같은 시대 이수의 용 문양 보다 섬약한 표현,

이수(螭首) 하면은 3단의 받침을 두고 그 둘레는 복판연화문으로 장식,

선각대사의 기록은 전해지는 것이 많지 않아 대부분 선각대사편광탑비문에 의존해야 합니다.

비문에 의하면 대사는 법휘가 형미이고 속성은 최씨, 무주인인데 선조는 중국의 귀족이었으나 신라에 사신으로 왔다가 정착하였다고 기록되어 있습니다. 이처럼 고승의 선조를 중국의 귀족 가계에 붙이는 경우는 종종 있는 일인데 쌍계사 진감선사 혜소(慧昭), 성주산문 제2조 현휘(玄暉), 산굴산문 제2조 행적(行寂), 사자산문의 경유(慶猷) 의 비문에서도 이런 내용이 나타납니다.

어머니는 김씨로 꿈에 호승이 나타나 옥으로 만든 서안을 맡기는 태몽을 꾸고 대사를 나았으니 그 해가 경덕왕 4년 864년 입니다. 어릴 적부터 남다른 행적을 보인 형미는 15세 때 부모님 앞에서 눈물을 흘리며 출가의 뜻을 말씀 드린 후 장흥 보림사의 보조선사 체징을 찾아가 출가하고 헌강왕 8년(882년) 구례 화엄사에서 구족계를 받습니다.

보조선사 체징은 가지산문의 제3조로써 도의선사-염거화상-보조선사로 이어지는 신라 선종의 가장 권위 있는 가지산문의 실질적인 개창자입니다. 그 후 28세 사신을 따라 당나라로 건너가 중국 선종의 개창자인 육조 혜능의 제자 청원 행사의 5대 법손 운거 도응으로부터 인가를 받고 42세 때 귀국하니 이때가 바로 왕건이 나주 일대를 차지한 직후인 903년 입니다.

이수는 전액을 향한 쌍용과 운문들로 조각돼 있고 상하로 나누어져 있는데

원래부터 그렇게 조성된 건지 후대 파손으로 나눠진 것인지 알 수가 없다.

여기서 한가지 중요한 사실은 도의선사는 육조 혜능의 수제자인 남악 희양의 법맥을 이어받아 신라 선종의 씨앗을 뿌린 분이고 당나라 수학시절 혜능의 다른 제자인 청원 행사의 법맥을 이었으니 결국 형미대사는 육조 혜능의 양대 제자의 법맥을 한 몸에 이어받은 셈으로 신라 불교계에서 형미대사의 위상이 매우 높았다는 것을 쉽게 추측할 수 있습니다.

귀국 후 위에서 언급했듯이 왕지번의 요청으로 무위사에 8년간 머무르니 법을 듣고자 찾아오는 사람들이 구름처럼 많았다고 합니다. 이러한 사실은 견휜 세력이 아직 강성한 이곳 무주지역의 민심을 이끌어내고 정치적으로 안정을 꾀하고자 왕건이 형미대사에게 이곳 무위사에 주석 할 것을 요청한 것을 알 수 있습니다.

왜 왕건 세력이 대사에게 그런 요청을 했는지는 당시 선풍으로 이름이 높았던 해동사대무대사 중 유일한 무주 출신이란 점이 크게 작용했을 것입니다.

형미대사는 8년간의 무위사에서 주석하는 동안 왕건의 무주 평정을 음양으로 도왔을 것이고 그 후 왕건이 견훤 세력을 크게 무찌르고 난 후 태봉국의 수도인 철원으로 회군하면서 왕건과 함께 올라간 것은 왕건을 통해 난세 속에서 불법을 널리 선양하고자 함이었을 것입니다.

비좌는 앞쪽에는 운문이 양 옆에는 안상이 새겨져 있고 위쪽으로는 복련을 새긴 후 긴 홈과 호각형의 받침이 있다. 극락정토로 올라간 스님을 기리는 탑비의 성격상 비좌는 운문으로 표현하는 것이 맞는 것인데 안상을 새긴 것은 좀 맞지 않는 표현이라 할 수 있다. 이는 형미대사의 스승인 보조선사 체징의 비좌와 비교하면 그 원의가 무엇인지 분명히 알 수 있다.

장흥 보림사 보조국사창성탑비 의 비좌 부분.

비좌 전체를 운문으로 표현했는데 양감을 살리고

율동감 있는 문양으로 석수의 뛰어난 솜씨를 느낄 수 있다.

하지만 형미대사의 그 바램은 생전에는 이루지 못하였습니다. 자기 망상에 사로잡혀 자신의 처자식까지 죽이는 만행을 서슴지 않던 궁예가 왕건의 부상을 두려워하여 왕건을 헤치려 하자 이를 적극 만류하며 왕건을 비호하는 형미대사를 대신 살해하였습니다.

불법으로 나라를 다스리고 스스로 미륵부처라 자처했던 궁예로써는 그의 본색이 불법과는 관련이 없는 요승이고 패악질과 천인공노할 만행을 아무 거리낌 없이 저지르는 마군(魔軍)임이 드러난 것입니다.

결국 당시 민중들의 신뢰와 선망이 높았던 형미대사의 죽음(917년)은 민심이 결정적으로 궁예를 떠나게 만드는 사건이었고 결국 그 다음해 왕건은 궁예를 몰아내고 건국의 최후의 장애물을 제거하니 형미야 말로 고려 건국의 일등공신이 아닐 수 없습니다.

여기서 중요한 점은 형미대사가 죽음을 무릅쓰고 왕건을 비호한 이유는 대사가 그 당시 여러 호족들이 궁웅할거하는 난세에서 견휜의 세력이 강성했던 지역에 머물면서도 새로운 국가 건설의 주역은 왕건임을 정확히 직시하였다는 점입니다. 참으로 선각(先覺)이 아니라 할 수 없습니다.

시대를 앞서 바라보고 민중의 열망이 무엇인지 잘 알았던 형미대사의 죽음에 대해 고려 태조는 건국 후 바로 다음 해(919년)에 형미대사의 제자들을 개성으로 불러 모은 뒤 오관산에 절을 세우고 부도를 건립한 후 시호를 선각대사라 하고 부도명을 편광영탑이라 내려주었습니다. 또 절 이름도 태안사로 내려주었는데 죽은 사람을 추모하는 영화가 이 경우보다 더한 경우가 없었다고 비문에는 적혀 있습니다.

귀부는 귀갑이 아래로 내려와 발톱만 보이고 귀갑문이 얇게 새겨져 있다.

귀두 목은 짧게 표현했고 직각이 아닌 약간 앞으로 숙이고 있어

꼿꼿한 느낌을 주면서도 운동성이 엿보인다.

탑비의 양식은 전형적인 귀부, 탑신, 이수로 구성된 신라의 전통을 충실히 계승하였습니다. 주합형식의 귀두 표현, 운룡으로 새겨진 이수, 귀갑문과 비운문 등을 표현했고 그 조각기법이 세밀하고 생동감 있게 잘 표현되어 통일신라시대의 석조 기법이 크게 퇴화되지 않고 다양하게 시도되고 있음을 알 수 있습니다.

하지만 귀두는 더욱 날카로운 인상으로 변했고 긴 뿔을 머리 위로 길게 만들었고 콧구멍에서는 영기가 나와 얼굴 옆으로 지나가듯이 표현한 부분은 장식성의 증가로 이해해야 할 것 같습니다. 또 입 옆으로 물갈퀴 모양의 표현은 이전 귀부에서도 보이는 표현으로 보통 상서롭고 신령스런 동물임을 나타내는 모양인데 통일신라시대 모양보다 매우 형식화가 진전 된 모습입니다.

장식성, 형식화의 증가.

귀두는 더욱 날카로운 인상으로 변했고 긴 뿔을 머리 위로 길게 만들었고 콧구멍에서는 영기가 나와 얼굴 옆으로 지나가듯이 표현한 부분은 장식성의 증가로 이해해야 할 것 같다. 또 입 옆으로 물갈퀴 모양의 표현은 이전 귀부에서도 보이는 표현으로 보통 상서롭고 신령스런 동물임을 나타내는 모양인데 통일신라시대 모양보다 매우 형식화가 진전 된 모습이다.

창성탑비의 귀두 창성탑 이수

비문은 최언위가 지었고 각자는 최환규가 했는데 이 둘은 태조 왕건의 명을 받아 건립된 탑비에 단골로 등장하는 분들입니다.

최언위는 라말여초의 뛰어난 문신으로 성주사(聖住寺)의 낭혜화상백월보광탑비의 비문의 글씨를 쓰기도 하였으며, 광조사 진철대사비(937년), 비로사(毘盧寺) 진공대사보법탑비(939년), 보현사 낭원대사오진탑비(940년)·, 보리사 대경대사현기탑비(942년), 영월 흥녕사 징효대사 탑비(944년), 충주 정토사 법경대사자등지탑비(944년), 태자사 낭공대사비(954년) 등의 비문을 지은 당대 최고의 문장가입니다.

천 년이 넘어 비문이 많이 상하여 알아 볼 수 없는 글씨가 많지만

아직도 생생하게 살아 있는데 각자의 실력이 대단했음을 알 수 있다.

각자 최환규(刻者崔奐規)의 경우도 비로사 진공대사 보법탑비문, 보리사 대경대사현기탑 비문, 무위사 선각대사 편광탑 비문을 각자한 최고의 장인이었습니다. 따라서 선각대사 편광탑비는 고려 왕실이 후원하여 당대 최고의 문장가와 장인이 만든 매우 훌륭한 작품임을 알 수 있습니다. 아마 석장도 국공이나 국공에 준하는 집단이 건립하였을 것입니다.

여기서 한가지 이상한 부분은 편광탑은 태조 즉위 직후 개성 태안사에 세워지지만 탑비는 어찌된 일인지 곧바로 세워지지 않다가 왕건이 죽고 정종이 즉위 한 뒤 부도와 멀리 떨어진 이곳 무위사에 세워졌는가 하는 문제입니다.

그러나 보통은 탑과 탑비가 한 곳에 세워지는 것이 자연스러운 일이고 그런 사례가 가장 많지만 편광탑비의 경우처럼 그렇지 않은 경우도 있습니다. 부도와 부도비가 각각 별개의 사찰에 건립된 경우는 신라시대에는 낭공대사(부도: 석남사, 부도비:태자사) 경우가 있고 형미대사 이후에는 진각국사 혜심(부도:송광사, 부도비:월남사), 자진원오국사 천영(부도:대원사, 부도비:불대사)의 사례가 있습니다.

이렇게 부도와 부도비를 다른 곳에 세우게 된 이유는 각기 이유가 있겠지만 형미대사의 경우는 왕건 사후에 무주지역과의 정치적 유대가 약해질 것을 우려한 고려 왕실의 뜻 때문에 그랬을 것이라 보는 견해도 타당한 이유일 것입니다.

그러나 제가 생각하는 가장 주된 이유는 형미대사의 부도비 만큼은 형미대사와 가장 인연이 깊고 많은 제자들이 법맥을 이어가는 이곳에 세워줄 것을 요청하는 제자와 신도들의 요청이 가장 큰 이유가 아닐까 합니다. 물론 민심을 생각한 왕실의 계산도 더해져 이 곳 무위사에 탑비가 건립되었을 것입니다.

이처럼 선각대사편광탑비로 무위사의 대략적인 역사와 위상, 그리고 불교계에서의 법맥 등을 알 수 있었습니다. 탑비가 없었다면 이 모든 것을 알 수가 없었을 것입니다. 이처럼 사적의 중요성을 매우 중요하고 우리가 영구히 사적을 보호, 보존 해야 하는 이유도 여기에 있습니다.

절 마당에서 사천왕문 방향으로 내려가는 길. 올라 올 때 분위기와는 좀 다르다.

주차장에서 보면 일주문이 좀 생뚱맞은 위치에 건립되었다 생각했는데 이곳에서 보면

금당, 사천왕문과 일축선상에 세워져 있음을 알 수 있다

무위사는 고려를 개국하는데 큰 힘을 보탠 형미대사의 법맥이 이어지는 곳이라 일반적인 다른 사찰과 달리 고려 조정의 강력한 후원이 이어졌고 그 힘으로 불법을 펼치고 대중교화에 큰 성과를 이루어 냈을 것입니다. 그러한 힘이 조선 시대에 넘어와 숭유억불의 혹독한 시련 속에서도 국가적 전란으로 희생된 많은 넋을 위로하며 극랑왕생을 발원하는 수륙사찰로 이어져 법등이 꺼지지 않고 오늘날까지 이어져 온 것입니다.

새로운 세상을 내다보고 그 세상의 기초를 죽음으로 다져놓은 시대의 선각자 형미대사.

그의 탑비가 의연히 지키고 있는 무위사는 앞으로도 오랫동안 부처님의 터전으로 자비와 복덕을 펼치는 강진의 중심도량으로 자리잡아 저처럼 멀리서 오는 답사 꾼들에게 수많은 옛 이야기들을 들려 줄 것입니다.

참고도서 :

명찰 순례 3, 최완수

신라와 고려시대 석조부도, 엄기표

한국의 미 15 석등부도비, 정영호

강진문화기행, 김선태

강진에 가고싶다, 조현주

호남의 불교문화와 불교유적, 윤덕향외

전남불교미술연구, 성춘경

2009 . 9 . 11

금강안金剛眼

tag : 무위사, 최언위, 최환규, 선각대사편광탑비, 선각대사형미, 보조선사창성탑비

아~ 강진, 새로운 세상을 내다보라! 월출산 무위사 (1)

2009-09-05T01:37:44Z

아~ 강진

새로운 세상을 내다보라! 월출산 무위사 (1)

서울에서 생활하는 저에게 남도답사는 늘 가슴속에서 지워지지 않는 강렬한 욕망 같은 것입니다. 그 중에서도 강진은 유홍준 교수의 답사기를 처음 읽은 십 오육년 전부터 남도답사 1번지로서의 늘 가보고 싶은 곳이었습니다. 하지만 이상하게도 답사로 인연이 닫지 않아 가슴앓이만 해오던 차에 이번 달에 두 번이나 강진을 다녀오게 되었으니 오랜 숙원을 풀어낸 셈입니다.

첫 번째 방문은 8월 중순에 전라남도 도청 문화관광과에서 여행블러그 기자들을 초청하여 강진과 완도를 1박2일에 돌아보는 팸 투어에 용기를 내어 신청을 하였는데 여행블러그기자단 운영진의 배려로 팸 투어에 동행하게 되었습니다. 전남을 홍보하고자 노력하는 도청 관계자 분들의 정성 어린 배려와 여행기자단 운영진에게 늦었지만 다시 한번 감사 드립니다.

하지만 짧은 일정에 많은 곳을 돌아봐야 하는 팸 투어 특성상 월남사지와 무위사를 여유 있게 돌아볼 수가 없었고 더구나 중요한 삼층석탑으로 유명한 금곡사와 백련사, 병영 면의 병영성지와 홍예다리, 몇몇 중요한 석불 등은 전혀 볼 수가 없어서 너무 아쉬웠습니다.

결국 그 다음주 휴가 때 원래 계획인 장흥, 고흥, 순천 일부, 남원의 주요 문화재들을 돌아볼 계획에서 일정을 연장하여 강진을 다시 한번 방문하게 되었으니 오랜 숙원을 제대로 풀어낸 셈이 되었습니다.

강진에서 소개하고픈 곳이 너무 많지만 우선 강진의 대표적 명찰이자 답사 꾼에게는 반드시 가 봐야 하는 월출산 무위사를 먼저 소개할까 합니다.

광주에서 나주평야를 거쳐 영암으로 들어서서 조금 가다 보면 어느새 눈 앞에 커다란 산이 하나 나타나는데 이 산이 월출산 입니다. 월출산은 호남의 무등산과 대둔산과 비교해서 그렇게 크지는 않지만 평야지대에서 갑자기 솟아난듯한 가파른 산세와 암 봉으로 인해 신령스런 느낌을 주기에 충분합니다.

하지만 영암 쪽을 돌아 강진으로 넘어오면 산세가 완만해지고 바다를 바라보는 방향이라 강진 쪽이 좋은 절터로는 최상의 조건이라 할 수 있습니다. 그래서 월출산 동남쪽 성전면 월하리에 위치한 무위사는 이웃한 월남리의 월남사지와 더불어 명찰이 들어서기 딱 좋은 자리에 위치하고 있습니다.

조금은 생뚱맞게 새로 조성된 일주문을 지나 주차장에 들어서면 월출산무위사 현판이 걸린 사천왕문이 처음 방문객을 맞이 합니다. 사천왕문 앞에서면 저 멀리 극락보전이 보이는데 극락보전 앞까지 마치 계단으로 연결된 것 같지만 막상 사천왕문을 지나 경내로 들어서면 얕은 계단과 평지가 반복되어 자연스럽게 극락보전으로 다가가는 느낌을 줍니다.

이런 식의 진입로는 매우 드라마틱한 느낌을 주는데 별거 아닌 것 같지만 사찰건축의 뛰어난 감각이 없으면 쉽게 조성되기 어려운 길이며 우리나라 사찰의 아름다운 건축미를 감각적으로 구현한 경우라 할 수 있습니다.

극락보전 앞 넓은 마당에 서면 오른쪽에 삼층 석탑이 서있고 그 뒤쪽에 선각대사 탑비가 서있지만 눈을 뗄 수 없게 만드는 건 역시 국보 제13호 극락보전입니다.

고려양식의 전통을 계승하여 세종 12년 효령대군의 발원으로 건축된 건물로 조선초기 주심포 건물의 특징을 잘 보여주는 걸작이다.

사람마다 차이가 있겠지만 저는 개인적으로 맛배지붕의 주심포 건물을 참 좋아하는데 그 단정한 맛과 기품, 외부로 드러난 목조 부재에서 풍기는 꼿꼿한 기운이 너무 좋기 때문입니다.

특히 옆에서 보았을 때 팔작지붕에서는 느낄 수 없는 단정하고 소박한 느낌은 맛배지붕 아니면 맛 볼 수 없는 느낌입니다.

아름다운 건축물이란 단지 외형적인 것만이 아니라 내부도 아름다운 건축을 말합니다. 무위사 극락전은 외형에 걸맞은 불상과 불화들이 내부에 모셔져 있습니다.

안에 들어서면 우선 보물 제1312호 ‘목조아미타삼존불상’ 이 방문객을 맞아주십니다. 무위사 하면 먼저 떠오르는 것이 보물 제1313호 ‘아미타후불벽화’ 여서 많은 분들이 벽화만 유심히 보지만 ‘목조아미타삼존불상’ 또한 그에 못지 않는 아름다움과 문화재적 가치가 뛰어난 명작입니다.

가운데 본존불은 아미타여래로 설법인을 취하고 있고 오른쪽에 지장보상, 왼쪽에 관음보살이 협시하고 계시는데 오른쪽 협시가 고려시대 때 대세지보살에서 조선시대로 오면서 지장보살로 변경되므로 이러한 도상이 조선시대 ‘아미타삼존불’의 전형적인 도상이라 할 수 있습니다.

여기서 더욱 흥미 있는 부분은 좌우 협시보살이 그냥 좌상이 아니라 한쪽 다리를 좌대 밑으로 내리고 있는 반가좌상이라는 점입니다. 그러한 도상이 조선 초에 얼마나 유행했는지는 추후 확인해 봐야겠습니다. 아무튼 매우 기품 있고 넉넉하면서도 지혜로운 기운이 넘치는 아름다운 불 보상입니다.

그 뒤로는 그 유명한 후불벽화가 있는데 몇 일 전 9월 1일 보물 제1313호에서 국보 제313호로 승격되어 한층 위상이 높아졌고 이름도 ‘아미타후불벽화’에서 ‘아미타삼존불벽화’로 변경된 무위사를 대표하는 벽화가 모셔져 있습니다.

불교미술에 관심이 없는 사람이 봐도 흙벽에 칠했다는 것이 믿기지 않을 만큼 감탄할만한 불화인데 성화12년(성종 7년:1476) 조성되었다는 화기가 있어 그 시대의 아미타불화의 기준작이 될 만한 불화입니다.

도상은 아미타삼존불과 똑같고 구름 위로 6인의 나한과 그 위에 좌우 2구의 불상이 그려져 있습니다. 내용은 ‘아미타극락회도’를 표현한 것으로 의습선과 계인, 온화한 채색들은 고려적 요소를 계승하였고 표현과 큼지막한 육계와 계주, 사각대좌, 발목부근의 의습선 등은 조선시대 불화의 새로운 양식을 동시에 보여주는 훌륭한 벽화입니다.

특히 제가 주목했던 부분은 성화12년에 대선사 해련이 조성하였다는 부분인데 해련대사는 다른 기록에는 볼 수 없는 법명으로 혹시 보물 제1116호로 지정된 화순 유마사 해련부도의 주인공은 아닐까 하는 상상을 해봅니다. 해련부도의 양식이 고려양식이라 그리 가능성이 크진 않지만 한자까지 똑같아 기회가 될 때 한번 검토해 볼 생각입니다.

‘아미타벽화’ 바로 뒤쪽 벽에는 보물 제1314호 ‘백의관음도’가 그려져 있는데 ‘아미타벽화’와 ‘백의관음도’만 원본이고 나머지 벽화는 모사본이니 빼놓고 보지 못하면 안 되는 벽화입니다.

일반적인 여성이미지가 강한 관음상과 달리 당당한 체격에 수염도 멋들어지게 있으며 백의를 날리며 양 손을 교차하면서 물위에 서있는 수월관음도입니다. 본당에 백의관음도를 독존으로 그린 예는 마곡사, 내소사 그리고 무위사가 있는데 무위사는 입상이고 마곡사는 반가상, 내소사는 좌상입니다. 무위사 관음도는 구도나 채색이 다른 ‘백의관음도’보다 뛰어나다고 할 수는 없으나 수월관음도에서 일반적으로 보이는 선재동자 표현이 늙은 승려로 그려져 있는 것과 건장한 남성적 이미지는 매우 주목해 보아야 할 부분입니다.

극락전 내부는 벽화를 제외하고도 매우 아름다운 연등형 천정이나 간결하면서도 섬세한 운궁형 닫집 등도 볼만합니다.

극락전 살펴본 후 법당과 떨어져 서있는 삼층석탑을 살펴봅니다. 보통 탑은 법당과 관계를 고려하여 위치를 잡는데 원래 쌍탑이었는지 이 탑은 오른쪽에 떨어져 있습니다. 그러나 법당과 동떨어져 있는 느낌으로 보아 쌍 탑의 가능성 보다는 극락전 왼쪽으로 원래 다른 건물이 있었거나 수륙제 같은 큰 행사가 자주 열렸던 기록으로 보아 앞 마당을 넓게 활용하려 조선시대에 위치를 변경 했을 가능성도 있지 않을까 생각되지만 정확한 것은 알 수가 없습니다.

기단은 2중으로 아래쪽은 우주(바깥기둥)와 탱주(안기둥)를 위에는 우주만 표현하였고 아래쪽 한 면에 2개씩 안상을 조각해 놓았습니다.

지붕돌 층급받침은 4개이고 상륜부는 훼손이 많이 되어있으나 전체적으로 비례가 알맞고 부재가 전부 남아 있어 안정감을 주는 석탑입니다. 2중기단과 상대기단에서 탱주가 없는 점, 4개의 층급받침 등으로 볼 때 통일신라의 여운이 가시지 않은 고려 전기의 석탑으로 보입니다.

석탑 뒤로는 보물 제507호인 선각대사편광탑비(無爲寺先覺大師遍光塔碑)가 서 있습니다.

무위사에는 문화재로서 매우 중요한 국보와 보물들이 많지만 과연 무위사가 어떤 절이었고 그 위상은 어땠는지, 누가 이 사찰을 경영했는지를 알려주는 것은 바로 이 편광탑비입니다.

따라서 무위사에서 가장 관심 있게 보아야 할 문화재도 이 탑비이고 탑비의 주인공인 선각대사의 슬픈 최후의 이야기는 꼭 알아두어야 할 이야기입니다.

그 이야기는 다음 편에서 소개하겠습니다.

2009 . 9 . 5

금강안金剛眼

tag : 강진, 무위사, 백의관음도, 무위사 벽화, 무위사 3층석탑, 선각대사편광탑비, 해련대선사, 목조아미타삼존불상, 아미타여래삼존벽화

떠나는 그리움이 남겨진 그리움에게 2 – 연담 김명국 [설경별리도]

2009-08-03T23:33:20Z

연담 김명국은 어떻게 이런 애절한 이별 그림을 그리게 되었을까요?

모든 그림은 화가 자신의 경험이나 마음을 반영한다고 했을 때 김명국은 <설경별리도>를 그릴만큼 집과 가족에 대한 애틋한 그리움을 경험했을 가능성이 높습니다.

그렇다면 연담 김명국의 삶에서 애틋한 이별의 순간은 언제였을까요? 그림의 모습을 보았을 때 단지 잠깐의 이별이 아닌 어쩌면 돌아오기를 기약하기 힘든 먼 길을 떠나는 모습이라 화원인 그에게 이렇게 먼 길 떠날 일이 있었을까 싶습니다만 김명국의 인생에서 유추 해볼만한 사건이 있는데 바로 조선통신사의 일행으로 일본에 다녀온 일이 바로 그것입니다.

일본 입장에서 선진 문화를 접하는 유일한 공식적인 통로는 바로 조선통신사 사절단이었습니다. 선진 문화의 대한 갈증을 조선통신사를 통해 해소하고 그것을 배우고 익혀 자신들의 생활에 적용하는 것이 일본과 조선의 오래된 문화 관행이었습니다. 하지만 임진왜란 이후 통신사 파견은 중단되었고 그 후 일본은 지속적으로 통신사 파견을 요구하였지만 조선은 쉽사리 허락하지 않았습니다.

그러다가 임진왜란이 끝난 지 40 여 년이 지난 1609년에 조선통신사의 파견은 재개되었는데 이는 조선의 문화를 과시하는 한편 일본과의 외교복원을 통해 다시 전쟁을 만들지 않으려는 생각이었습니다.

조선 조정에서는 통신사 일행을 선발하는데 있어 문화적 우월성을 보여주기 위하여 매우 기량이 뛰어난 인물로 선발했는데 특히 그림을 과시하기 위한 화원, 글씨와 문장을 과시하는 사자관, 마상무예를 선보여야 하는 군관은 그 기량이 가장 뛰어난 인물로 선발하곤 했습니다.

따라서 조선통신사의 일행으로 선발되었다는 것은 이미 그 기량이 나라에서 인정 받았다고 볼 수 있는 것입니다. 더구나 글씨와 문장은 한문을 아는 일본인들에게만 인기가 있었으나 화가와 마상무예를 담당하는 무관은 모든 사람에게 인기가 있었기에 화원의 비중은 통신사에서도 매우 중요했습니다.

아무튼 연담 김명국은 1636년 제4차 조선통신사의 일행으로 일본을 다녀 오게 됩니다. 보통 통신사에 뽑힌 화원은 하루에 인물화를 3~4본씩 그렸다고 하니 산수화, 사군자 등을 포함하면 엄청난 양의 그림을 그려야 했습니다.

얼마나 많은 사람들에게 시달렸는지 통신사 부사 김세렴의 [해사록] 1636년 11월 14일 기록에는 “ 그림과 글씨를 청하는 왜인이 밤낮으로 찾아와 박지영, 조정현, 김명국이 괴로움을 이기지 못하였는데 심지어 김명국은 울려고까지 했다 “ 라고 쓰여져 있는걸 보니 얼마나 많은 그림을 그렸을지 짐작할 수 있습니다.

그렇게 많은 그림을 그려야 했으니 정교하게 공을 들여 그려야 하는 채색화나 산수화는 가급적 피하고 일필휘지 할 수 있는 선화도를 중심으로 그릴 수 밖에 없었을 것입니다.

<습득도> 시모노세키 초후박물관 소장

당나라 때 천태산 국청사의 풍간선사가 숲 속을 거닐다가 강보에 싸여 울던 아이를 데려다 길렀는데 주워 왔다고 하여 아이 이름을 습득이라 하였다. 습득이 빗자루로 마당을 쓰는데 주지스님이 다가와서 “네 성은 무엇이며 어디에서 왔느냐?” 하고 묻자 두 손을 맞잡고 멍하니 생각에 잠겼다. 여기서 차수이립(叉手而立)이라는 화두가 생겼다. -조선의 르네상스 중인(허경진 著) 중에서

속필로 그린 선화도라 해서 그림의 격이 떨어진다고 생각하실 분은 없겠지만 부연하자면 원래 선화도란 빨리 그리면서도 한 획에 참선의 깊이를 담아내야 하기에 붓질을 덧붙인다거나 수정하는 것이 용납되지 않습니다. 따라서 빨리 그리면서도 잘 그린다는 것은 결코 쉬운일이 아니며 오랜 운필의 숙달과 마음의 깊이가 없이는 잘 그릴 수 없는 것입니다.

하지만 당시 일본은 소묘풍의 얌전한 선화도가 대세였던 까닭에 힘찬 필치로 호방하게 그리는 김명국의 화풍은 당신 일본인들에게 강렬한 인상을 줄 수 밖에 없었으며 이는 현재 우리 가요계의 힘찬 율동을 기반으로 한 아이돌 뮤지션들이 일본 가요계에 한류를 불러일으키는 것과 비슷한 이유일 것입니다.

이러한 강렬하면서도 호탕한 선화도는 술을 좋아하고 호방한 김명국을 따라올 자가 없었으며 이는 당신 일본인들의 취향에 딱 맞아 떨어져 조선통신사로 따라간 많은 조선의 화가들 중에 가장 인기 있는 화가가 김명국이었고 그의 선화도가 일본을 떠들썩하게 만든 요인입니다.

따라서 그의 선화도의 대부분은 일본에서 일본인들의 요청에 그려진 것이며 당시 조선 화단은 보수적인 화풍이 대세여서 은일, 소요유의 고사인물도가 주종을 이룬 것과 대별되는 점입니다.

전편에 실린 <달마도>도 일본 통신사 시절에 그린 그림으로 일본에 계속 남아있다가 조선말기 일본에서 다시 구입하여 우리나라에 돌아오게 된 그림입니다.

<박쥐를 날리는 신선> 종이에 수묵, 25.0 X 34.0 Cm, 평양 조선미술박물관

저는 유명한 달마도 뿐 아니라 시모노세키 박물관 소장의 <습득도>와 평양미술관 소장의 <박쥐를 날리는 신선>등의 그림을 보면서 그의 의습선(衣褶線)과 표정, 작품에 퍼져있는 선기 등이 결코 조선 최고의 화가인 김홍도에 비해 떨어지지 않다고 생각합니다. 특히 저 빠른 속필로 그려진 의습선을 보면 과연 신필로 불릴 자격이 충분하다고 생각됩니다.

조선에서 일본을 다녀간다는 것은 지금이야 비행기를 타면 오전에 갔다가 오후에 돌아올 수 있는 거리지만 당신에는 매우 엄청난 고난의 길이었습니다. 부산까지 가는 것도 쉽지 않은 일이지만 부산에서 규슈 섬 까지만 바다를 4번이나 넘어야 했고 규슈에서 시모노세키 바다를 한번 더 거쳐 혼슈에 도착해서도 장장 1600여 리를 걸어야만 에도에 도착하는 엄청난 거리입니다.

또한 조선통신사 파견은 국가적으로 매우 중요한 행사이지만 그 경비가 상당히 많이 소요되는 행사이기에 정식 외교관인 정, 부사들의 필수적인 경비를 제외하고는 다른 수행원들의 경비가 따로 지급되지 않았습니다. 그러므로 통신사를 수행하는 사람들은 대부분 비용을 자체로 조달해야 했습니다.

그래서 통신사 일행들에게는 일본에서 가장 값 비싸게 거래되는 인삼 밀거래가 암묵적으로 허용되었고 타국과 개인적인 상거래가 불법이었던 시절임에도 인삼을 판 돈으로 조선에서 필요한 물건을 몰래 들여오는 것을 대부분 눈감아 주었습니다.

제4차 조선통신사 일행은 1636년 10월 6일 부산을 출발했습니다. 그리고 두 달 후 12월 7일 에도에 도착 합니다. 가을에 출발했지만 겨울에 도착한 것입니다. 에도에 도착할 때까지 많은 도시를 거칠 때마다 통신사 일행들은 자신들의 장기를 보여주어야 했고 일본은 극진한 환대로 보답했을 것입니다.

화원 김명국도 수많은 왜인들의 요청으로 많은 그림을 그려야 했을 것입니다. 그렇게 많은 그림을 그려야 했으니 억지로 그린 그림 또한 없지 않았을 것이고 술을 마셔야 더 그림을 잘 그릴 만큼 술을 좋아했던 연담으로써 공식적인 자리에서 술 없이 많은 그림을 그려야 했으니 얼마나 죽을 맛이었을까를 생각하면 웃음이 나오기도 합니다. 바로 이런 상황이 김명국이 울려고 했던 이유일 것입니다.

하지만 김명국에게 통신사의 참여는 힘들고 괴로운 일만은 아니었을 것입니다. 인삼 매매를 통해 큰 돈을 벌 수 있는 기회이기도 했습니다. 제4차 통신사의 정사였던 임광의 [병자일본일기] 11월 18일 기록을 보면 “일행을 검색할 때에 김명국의 인삼상자가 또 발각되었으니 밉살스럽다. 역관 윤대선은 스스로 발각됨을 면하기 어려울 줄 알고 손수 인삼자루를 들고 와 자수하였으니 딱하고 불쌍한 일이었다.”

이런 밀거래의 관행은 비단 김명국 혼자만 일으킨 문제도 아니었고 중국으로 간 사신일행이나 예전 일본 통신사 일행에 늘 있던 문제였습니다. 그래서 한번 사신으로 다녀 온 사람은 통역을 담당했던 역관이 아닌 이상 다시 통신사 일행으로 선발 되는 경우가 없는데 유독 김명국 만이 제4차, 제5차 두 번이나 통신사로 일본을 다녀온 유일한 경우입니다.

문제를 일으켰음에도 다시 김명국을 통신사의 일행으로 보낸 이유는 일본에 활화산처럼 타오르는 한류바람 중심에 김명국이 있었고 그 때문에 통신사의 화원은 김명국으로 보내달라는 일본의 강력한 요구가 있었기에 가능했던 것입니다.

결국 김명국은 두 번째 통신사 때도 인삼거래 뿐 아니라 공식적인 그림 그리기는 등한시하고 돈 많은 상인들에게 높은 값을 받고 그림을 그려 넘기는 그림 매매에만 몰두하여 일본 측으로부터 항의를 받고 귀국 후 처벌까지 받게 됩니다.

김명국이 인삼 상자를 여러 번 들킬 정도로 무리하게 밀거래에 참여한 것이나 그림 매매에 적극적으로 참여했던 것은 개인적으로 욕심이 과했다고 볼 수도 있겠으나 그만큼 생활이 곤궁했고 절박하여 큰 돈을 벌 수 있는 기회를 놓치고 싶지 않았던 것은 아니었을까 하는 생각도 해보게 됩니다.

또한 화원의 입장에서 볼 때 아무리 그림을 잘 그려도 결국 천한 환쟁이라는 사회적 위치로부터 자유로울 수 없고 빈궁한 생활을 면하기 어려웠기에 자신의 그림을 환호하고 크게 대우해주는 환경에 적극적으로 적응 했음도 알 수 있습니다.

다시 그림으로 돌아가 보겠습니다. 앞에서도 이야기 했듯이 <설경별리도>는 누가 뭐라 해도 그 화의가 이별로 인한 진한 그리움입니다. 그래서 저는 김명국이 <설경별리도> 그린 해는 바로 그의 통신사로 일본에 갔을 때 특히 처음으로 일본에 갔었던 제4차 조선통신사로 떠났던 1636년 겨울, 정확하게는 1637년 2월쯤이라 조심스레 추측해 봅니다.

왜 특별히 1637년 2월이라 생각하는 이유는 처음 김명국이 일본에 가 있었던 1636년 12월에 조선에 엄청난 사건이 벌어지는데 바로 병자호란의 발발입니다. 알다시피 병자호란은 청나라의 침입에 강화도로 피신하지 못한 인조가 남한산성에서 고립되었다가 1637년 1월 결국 치욕스럽게 무릎을 꿇은 사건입니다.

남한산성을 포위당했다가 결국 임금이 항복했다는 사실은 한양은 이미 적국의 손에 떨어져 약탈과 방화로 불바다가 되었다는 것이고 이런 비보가 통신사일행에게 전해진 시기는 아마도 2월쯤 조선으로 돌아오던 도중 일 것입니다.

김명국은 도화서 관원이었기에 한양이나 한양에서 매우 가까운 곳에 살고 있었을 것인데 병자호란에 대한 소식은 청천병력 같은 소식이었을 것입니다.

비록 깨끗하게 번 돈은 아니지만 조선으로 돌아가기만 하면 가난한 아내와 자식들의 고생을 덜어줄 수 있다는 희망으로 귀국하던 김명국에게는 가족 걱정에 제정신이 아니었을 것입니다. 그 중에서도 가장의 변변치 못한 벌이에 늘 고생만 시켰고 그 와중에도 술을 좋아하는 자기 때문에 마음 고생만 시켰던 아내의 모습이 가장 먼저 떠올랐을 것입니다.

잠자리에 들어도 자신의 먼 길 떠나던 날 집 앞에 나와 몸 건강히 다녀오라며 옷고름으로 눈물을 닦던 아내의 모습이 아른거려 잠을 이룰 수 없었을 것이고 그때 조용히 잠자리에서 빠져 나와 집과 아내에 대한 그리움으로 붓을 들지 않을 수 없었겠지요.

한 겨울 밤. 그림은 집을 떠나는 순간을 그렸지만 내 반듯이 돌아가리라 그때까지만 나를 배웅해주던 그 모습으로 그대로 있어주길 바라는 마음을 담아 그림을 그립니다. 떠난 그리움이 남겨진 그리움에게 보내는 편지. <설경별리도>는 이렇게 태어났지 않았을까요?

물론 이런 추측은 양식적인 추론이나 문헌적 근거에 의거한 것은 아닙니다. 오직 그림에서 풍겨 나오는 간절한 그리움으로 추측해 본 것입니다.

<설경별리도>는 인물 묘사가 김명국의 다른 작품에 비해 상대적으로 정확하고 정돈되어 있으며 수지법(나무묘사) 또한 번잡하지 않아 다른 작품들에서 보이는 취홍이 전혀 느껴지지 않으면서도 절파풍의 준법이 그의 걷잡을 수 없는 심정을 잘 대변해주고 있기 때문에 누가 봐도 한눈에 그의 심정을 느낄 수 있는 그림입니다.

바로 이런 점이 <설경별리도>가 한마디로 누구의 요청도, 돈 때문도 아닌 마음으로부터 일어난 화의를 제대로 그려낸 명작이라 생각하게 만드는 부분입니다.

더구나 일반 종이도 아니고 비단도 아닌 붓이 잘 나가지 않은 모시에 이렇게 빠른 붓 놀림으로 정확한 묘사를 했다는 점은 그의 기량의 탁월함을 다시 한번 확인해 줍니다.

새벽에 길을 떠나본 적이 있습니까?

새벽에 대문까지 나와 먼 길 떠나는 남편을 배웅하는 아내의 모습을 본 적이 있습니까?

밥벌이를 위해 이른 새벽에 길을 떠나본 사람은 알 것입니다.

멀리서 배웅 하는 사람이 보이지 않는 순간부터 가슴 한 켠에 그리움이 슬금슬금 올라와 몸은 점점 더 멀어지지만 마음에는 가족들 이름을 하나하나 새겨 넣습니다.

그런 새벽에 눈이라도 살며시 내려앉아 있다면 남겨진 발자국에 더욱 그리움이 묻어납니다.

떠난 그리움이 남겨진 그리움에게 보내는 간절한 마음.

이별을 통해 그리움을 보여주는 그림 <설경별리도>

이 그림에 제시를 붙인다면 정희성 시인의 시가 가장 잘 어울릴 것 같습니다.

한 그리움이 다른 그리움에게

- 정희성

어느 날 당신과 내가
날과 씨로 만나서
하나의 꿈을 엮을 수만 있다면
우리들의 꿈이 만나
한 폭의 비단이 된다면

나는 기다리리, 추운 길목에서
오랜 침묵과 외로움 끝에
한 슬픔이 다른 슬픔에게 손을 주고
한 그리움이 다른 그리움의
그윽한 눈을 들여다볼 때
어느 겨울인들
우리들의 사랑을 춥게 하리

외롭고 긴 기다림 끝에
어느 날 당신과 내가 만나
하나의 꿈을 엮을 수만 있다면…

2009 . 8 . 4

금강안金剛眼

tag : 조선통신사, 설경별리도, 연담 김명국, 습득도, 박쥐를 날리는 신선

떠나는 그리움이 남겨진 그리움에게 1 – 연담 김명국 [설경별리도]

2009-07-25T02:15:51Z

떠나는 그리움이 남겨진 그리움에게 1 – 연담 김명국 [설경별리도]

조선시대 화가들의 삶과 작품을 천천히 살펴보면 그 하나하나가 전부 흥미롭고 애정이 생기지만 그 많은 화가들 중에서도 유독 관심과 궁금증을 유발시키는 화가들이 있습니다.

저에게 그런 호기심을 불러 일으키는 화가들은 대부분 생애에 대해서 정확히 알려져 있지 않아서 작품동기가 명확히 해명되지 않아 ‘왜 이런 그림을 그리게 되었을까?’ 라는 의문점을 주곤 합니다. 그런 의문점을 남겨주는 화가 중 조선 중기 인조 연간에 활동했던 연담 김명국은 특히 저에게 많은 궁금증과 호기심을 갖게 만드는 화가입니다.

연담 김명국에 대해서는 좀 생소하게 생각하시는 분들도 있을지 모르지만 그의 대표작인 <달마도>를 보시면 ‘아하 이 그림’ 하고 무릎을 치실 것입니다.

지본수묵. 58×83 cm. 국립중앙박물관

혹시 누군가 아시아 아니 세계 최고의 달마도가 어느 그림이냐고 물으면 자신 있게 이 작품이라고 대답하면 된다.

연담 김명국의 생애에 대해서는 그의 작품과 회화사의 위치에 비해 자세히 알려져 있지 않습니다. 특히 그의 동시대를 살았던 사람들의 기록은 전무하고 다만 후대 비평가나 평론가들의 그의 작품을 소개하면서 그의 대한 일화를 적어놓은 것은 제법 있어 대략적인 추측이 가능한 편입니다.

연담의 본관은 안산. 자는 천여(天汝). 호는 연담(蓮潭),·국담(菊潭), 취옹(醉翁)을 사용했으며. 도화서 화원을 거쳐 사학 교수를 지내다가 1636년(인조 14)과 1643년 두 차례 통신사를 따라 일본에 다녀왔다고 합니다. 성격이 호방하고 술을 좋아하여 대부분의 일화는 술과 연관이 있는 이야기 입니다.

그는 인물과 산수에 능했고 거칠고 대비가 강한 묵법이 특징인데 화법은 조선 초기 안견의 화풍을 따라 그린 작품도 있고 선종화도 많이 있지만 산수화의 대부분은 절파풍의 그림입니다.

절파풍이란 중국에서 유래된 화풍인데 원나라 사대를 풍미했던 문인화가 쇠퇴한 후 명나라 초기 ‘대진’ 등 절강(浙江)성 출신 화가들이 주축이 된 화풍으로 먹을 강하게 쓰면서 산수화에 있어 자연을 중심으로 그리지 않고 자연을 단지 인물의 배경으로 사용하는 것이 절파 산수의 특징입니다. 그래서 절파 산수는 역동적인 산세를 표현하고 인물이 처해있는 어떤 순간을 드라마틱하게 그려내는데 매우 효과적인 화풍입니다.

하지만 절파 화풍은 역동적이고 드라마틱한 분위기를 강조하다 보니 필법이 거칠어져서 절파말기에는 미친 듯이 그린 그림이란 뜻으로 광태사학(狂態邪學)풍 이라 비판 받았습니다. 절파화풍은 그 뒤 동기창 강조한 ‘남종문인화’ 의 우위성이 화단을 풍미하면서 점차 역사적으로 쇠퇴하게 됩니다.

우리나라 화가들 중에서 이런 광태사학 풍의 화가를 꼭 한 명만 꼽으라면 대다수의 평론가들은 두말없이 연담 김명국을 꼽을 것입니다.

그런 절파풍 산수화의 대표작인 <설중기려도> 또는 <설경산수도>라 불리는 그림이 바로 여러분과 함께 감상해보고 싶은 작품입니다.

<설경별리도> 김명국, 모시에 수묵, 101.7 x 54.9cm. 국립박물관

하늘이 어두운 것을 보니 아직 날이 환하게 밝지 않은 새벽이고 가운데 대나무 가지와 우측 하단 나뭇가지 위에 흰 여백을 보니 눈이 덥혀 있는 어느 겨울의 모습인 듯 합니다.

동양화에서 눈을 그리는 방법은 이처럼 사물의 위에 여백을 남겨 눈이 쌓인 모습을 표현하니 달을 표현할 때 달 주변의 하늘만 그림으로 써 달을 표현하는 방법과 동일한 것입니다. 이렇게 그리지 않음으로써 사물을 표현하는 방법이 동양화 매력 중 하나입니다.

눈 쌓인 겨울 어느 산길에 선비가 나귀를 타고 길을 나섭니다. 나귀 앞에서 길을 재촉하는 시동은 작대기의 바랑을 매고 걷고 있으니 잠시 잠깐의 외출은 아닌 듯싶습니다.

우측의 초가집은 그 앞의 오래된 고목으로 인해 초라해 보이며 나무로 대충 만들어 놓은 문 앞에 어느 여인이 자세히 보이지는 않지만 아기를 안고 있는듯한 모습으로 먼 길 떠나는 선비를 말없이 배웅하고 있으며 다리를 건너던 선비는 고개를 돌려 집 앞에 서있는 인물을 바라 봅니다.

깎아지른 산세와 어두운 새벽, 눈 덮인 산길을 떠나는 선비와 집 앞에서 그를 바라보는 아낙네. 대충 슬쩍 보아도 무엇인가 스토리가 있을 법 한 그림입니다.

그림을 좀 자세히 살펴보면 중경의 산악이 묵중하게 그림을 누릅니다. 또 그 표현은 매우 각을 날카롭고 거칠게 그려져 있습니다. 가운데 바위에서는 나뭇가지가 죽 내려오고 있고 바위 위로는 나무가 짧게 표현되어 있으며 가운데는 도끼로 나무를 찍어낸 듯한 표현이란 뜻인 부벽준법으로 산세의 묵직함을 더해주고 있습니다. 중경의 부각, 각이 진 날카로운 산세, 늘어진 나뭇가지 이런 표현들이 바로 절파화풍의 특징들입니다.

우측에 초가집이 하나 있는데 그 앞에 나무 두 그루가 서 있는데 해조묘로 표현된 가지 때문에 집이 더욱 누추해 보입니다. 어설픈 담장을 봐서도 분명 풍족한 생활은 아닐 것입니다.

궁색해 보이는 집 문 앞에는 부인으로 보이는 여인이 길 떠나는 선비를 애절하게 배웅하고 있습니다.

집과 동자를 앞세운 선비의 방향은 산세의 기울기와 같은 방향으로 그려져 있어 무거운 산세의 무게를 교묘하게 분산 시키고 있고 무거운 우측에서 좌측으로 갈수록 가벼워지는 것도 산세의 표현과 동일하게 그려져 있는데 이는 화가의 뛰어난 구성력을 보여준다고 할 수 있습니다.

선비가 타고 있는 동물이 왜 말이 아니고 당나귀인가 궁금해하시는 분이 있으면 귀를 자세히 보시면 됩니다. 짧은 말의 귀와는 분명 다른 당나귀 귀입니다. 더구나 조선시대에 말은 엄청난 부의 상징이기에 저런 누추한 집에서 사는 선비가 타고 다닐 수 있는 동물이 아닙니다.

아무튼 선비는 무엇인가 아쉬운 듯 뒤를 돌아보고 있는데 감상자로 하여금 묘한 궁금증을 유발 시키는 표현입니다. 겨울 새벽 눈 쌓인 길을 떠나는 선비의 모습과 그를 배웅하는 아낙네. 묘한 분위기와는 상관없이 지그시 눈을 감고 뚜벅뚜벅 걷고 있는 당나귀. 이런 것이 한데 어우러져 갖가지 상상력을 불러 일으킵니다.

그럼 술에 취해야 더욱 좋은 그림을 그렸다는 김명국의 그림치고는 정돈된 묵법으로 그려진 이 그림은 과연 어떤 그림일까요? 무슨 화의로 이 그림을 그렸을까요?

후대 미술사가들의 일부는 이 그림을 겨울에 나귀를 타고 다리를 건너는 그림인 <패교기려도>로 해석하곤 합니다. 기려도는 나귀를 타고 가는 선비를 그린 그림을 통칭하여 부르는 말인데 기려도 중 특별히 다리를 건너는 그림을 <패교기려도>라고 부릅니다.

<기려도>는 나귀를 타고 매화를 찾아 나섰다는 당나라 시인 맹호연이나 시성이라 불리는 두 보가 나귀를 타고 출퇴근 했다는 고사에서 유래된 그림인데 노자의 소요유 사상을 기반으로 하고 있습니다. 세속의 욕심을 버리고 나귀를 타고 명상과 시상에 잠겨 고고한 선비의 풍류를 동경하는 선비들의 이상적 모습을 표현한 그림입니다.

<기려도>는 우리나라 선비화가들도 자주 그렸던 그림인데 조선시대 <기려도>의 가장 대표적인 그림은 중기 화가 함윤덕이 그린 <기려도>입니다.

함윤덕, <기려도> 견본담채, 15.6 X 19.2 Cm, 국립중앙박물관

김명국의 설경산수도를 <기려도>로 이해하는 이유는 나귀를 타고 다리를 건너는 선비라는 소재와 더불어 김명국 스스로가 이런 <기려도>나 <탐매도>를 자주 그린 사실도 영향을 미쳤을 것입니다. 하지만 설경산수도를 <기려도>의 범주로 해석하는 것은 소재로만 그림을 이해하는 좁은 견해인 것 같습니다.

<기려도> 김명국, 지본수묵, 29.3 x 24.6 Cm, 남궁련 소장

<탐매도> 김명국, 비단에 채색, 45.7*31.6 cm, 국립중앙박물관

이 그림이 선비의 소요유한 삶의 동경이라는 <기려도>로 이해할 수 없는 가장 결정적인 부분은 원래 <기려도>는 힘겨운 나귀의 모습과 그런 힘겨움과 아랑곳하지 않는 무심한 선비의 모습의 대비를 통해 무위적인 삶과 소요유의 화의를 부각 시키는 특징임에도 불구하고 이 그림은 편안한 표정은 선비가 아니라 나귀의 표정이고 선비는 무엇이 아쉬운 듯 뒤를 돌아보고 있기 때문입니다.

일반 <기려도> 방식과는 완전히 반대로 그린 셈이지요. 따라서 세속의 속됨에 때묻지 않겠다는 <기려도>의 화의와는 상관이 없는 것입니다.

결국 그런 선입견을 싹 걷어내고 그냥 느껴지는 대로 그림을 보면 이 그림은 겨울에 나귀를 타고 매화를 찾아 나섰다는 맹호연과도 관련이 없고 나귀에 몸을 싣고 시상에 몰두하는 두 보와도 관계 없습니다.

오직 부인을 남겨두고 추운 겨울날 먼 길을 떠나야 하는 어느 선비의 모습과 그런 가장의 무사귀환을 간절히 염원하는 여인과의 애절한 이별만이 화면에 가득 차 있습니다. ‘이별’ 이것이 감상자의 가슴을 자극하는 주제인 것입니다. 그래서 저는 이 그림의 제목을 <설중기려도> <설경산수도> 가 아닌 <설경별리도雪景別離圖> 라 부르고 싶습니다.

2편에 계속

tag : 김명국, 연담, 설중기려도, 설경별리도, 함윤덕, 절파풍

사랑하는 내 딸아 - 다산 정약용의 매화쌍조도

2009-06-16T01:22:17Z

정치가 어지러운 시절이라고 합니다.

민생의 고통은 가중되고 그 고통을 개선하고자 하는 모든 시도는 경찰의 방패와 법 앞에 무릎 꿇기를 강요 받고 있습니다. 그럼에도 희망은 잘 보이지 않고 앞으로 더 어려워지거라 걱정하시는 분들이 많습니다. 이렇게 정치가 어지럽고 국민들이 생활이 힘겨워질 때마다 저는 늘 다산 정약용 선생님이 머리에 떠오릅니다.

백성의 삶을 돌봐야 하는 관리로써, 책 읽는 선비로써 백성에 대해 무한한 책임감을 단 한 시절도 포기하지 않았던 그 태산 같은 책임감에 대해 다시금 생각해 보게 됩니다. 하지만 정치가와 관리로써의 정약용은 잘 알려져 있지만 그의 인간적인 내면의 모습과 예술적 진면목에 대해서는 그리 잘 알려져 있지 않은 것 같습니다.

물론 최근에는 다산에 대한 많은 연구물과 대중서들 이 발표되어 차츰 역사 속의 인물이 아닌 살아 숨쉬는 인물로 느껴지고는 있으나 아직도 많은 분들이 그가 얼마나 매력적인 인물이고 개인적으로 얼마나 크나큰 슬픔을 안고 살아가야만 했던 인물인지 잘 알려져 있지 못한 것 같습니다.

오늘 제가 소개하고 싶은 그림은 바로 다산이 얼마나 따뜻한 인간미를 가지고 있고 넘치는 서정을 가진 분인지를 확인시켜주는 그림입니다. 그림의 제목은 이름 붙인 분들 마다 조금씩 다르지만 매화병제도(梅花倂題圖), 매화쌍조도(梅花雙鳥圖) 라는 이름이 제일 많이 불리는데 저는 미술사학자 고 오주석님의 표현인 매화쌍조도라 부르도록 하겠습니다.

비단에 채색, 44.7 x 18.5 cm, 고려대 박물관

말이 그림이지 큰 화면에 대부분은 글씨로 채워져 있고 1/3도 안 되는 상단에만 그림이 그려져 있습니다. 그림을 자세히 보기 전에 우선 다산 정약용의 그림을 대하는 태도에 대해 먼저 말씀 드리겠습니다. 아시다시피 정약용은 한강의 부교를 만들고 수원 화성을 건설하는 건축계획서를 썼으며 거중기라는 신 기계를 발명 했을 정도로 매우 공학적으로 뛰어난 인물이었습니다.

고 오주석 미술사학자의 [옛 그림읽기의 즐거움2]에 다산의 회화를 대하는 태도를 가름할 수 있는 내용이 있는데 정조가 하사한 김홍도의 그림이 그려져 있는 부채에 대한 다산의 기록입니다.

이 부채는 접으면 한 손에 들어오지만 펼치면 석 자나 된다. 화면 가득 연꽃을 그렸는데 활짝 핀 것이 한 쌍이요, 봉긋하니 필 듯하면서 채 피지 못한 것이 셋이다. 잎이 싱싱한 것이 다섯이요, 겹치게 처리해서 반쯤 가려진 것이 셋이요, 시들어 수그러진 것이 하나요, 위로 말려 올라간 것이 둘이다. 고운 오리는 물살을 가르며 가는 놈이 한 쌍이요, 잠든 놈이 하나요, 부리를 날개에 박고 깃을 고르는 놈이 하나다. 대저 김홍도의 작품이다.

[임금께서 하사하신 연꽃 부채의 모양을 적은 글] 다산.– 옛 그림의 즐거움 2에서 인용

이 얼마나 무미건조하고 기술적인 문체입니까? 그림 서술을 마치 어떤 물건을 기록해 놓듯이 글을 적어 놓았습니다. 기계공학자가 기술해 놓은 듯 그림을 이렇게 기록한 것을 볼 때 그는 정말 회화와는 인연이 없는 사람이었던 것 같습니다.

하지만 현재 남겨진 그의 그림들을 보면 비록 전문화가의 솜씨에는 미치지 못하나 그림에 자신의 마음을 고스란히 담아내는 솜씨가 여타 문인화가 못지 않는 수준을 보여줍니다.

정약용의 산수화. 좌측 동아대박물관 소장, 우측 서강대박물관 소장

유배생활 또는 그 이후에 그렸을 것으로 추측되는 그림인데 이상향을 갈망하는 그의 마음이 잘 전해지는 그림이다. 유배생활이 얼마나 그를 고단하게 했는지 짐작하게 된다.

매화쌍조도의 구도는 단순합니다. 우측 상단에서부터 내려온 매화 가지에 새 두 마리가 앉아 있습니다. 비록 꽃이 피어 있지만 매화는 매우 핍진한 느낌을 줍니다. 그 새들의 머리 위에는 마치 그들을 보호하는듯한 가지가 지나가고 있습니다. 입을 벌리고 노래하는듯한 새들은 보호본능이 생길 만큼 매우 작게 그려져 있고 갈필로 그려진 나무들로 인해 전체적으로 애잔한 느낌을 줍니다.

이 그림을 이해하기 위해서는 그 아래 글을 읽어보아야 할 것 같습니다. 큰 글씨로 써진 부분은 4언 절구로 쓰여진 시(詩)이고 그 뒤 작은 글씨는 그림을 그리게 된 연유가 적어 놓았습니다.

시 부분을 먼저 살펴 보겠습니다.

편편비조(翩翩飛鳥) 식아정매(息我情梅) 펄펄 나는 저 새가 우리 집 매화 가지에서 쉬는구나

유렬기방(有烈基芳) 혜연기래(惠然基來) 꽃다운 그 향기 짙기도 하여 즐거이 놀려고 찾아왔다

원지원서(爰止爰棲) 락이가실(樂爾家室) 여기에 올라 깃들여 지내며 네 집안을 즐겁게 해주어라

화지기영(花之旣榮) 유분기실(有賁基實) 꽃이 이제 다 피었으니 열매도 많이 달리겠네

이 시에 대한 설명은 정민 교수님의 한시이야기 라는 책에 자세히 설명되어 있습니다.

4언 절구는 우리 시에 자주 사용되는 방법은 아니었다 합니다. 보통 5얼 절구나 7언 절구가 보통 사용되었는데 이렇게 4언 절구를 사용하여 시를 쓴 이유가 분명 있을 것입니다. 이렇게 4언 절구로 사용된 대표적인 시집이 바로 2500년 전 고대 중국의 시집인 [시경] 이란 책이 이런 형식으로 되어 있다고 합니다. [시경]은 중국이나 조선에서나 글 읽는 선비들이 반듯이 익혀야 하는 필수 교과서입니다.

또 시경에 이 시와 비슷한 구절이 있는 시가 하나 있는데 바로 <아가위꽃> 이란 시입니다. <아가위꽃>은 옛날에 형제들이 한자리에 모여 잔치하면서 부르던 노래였다고 합니다.

아내와 자식이 정답게 지내는 것이 마치 금슬을 연주하는 것 같아도,

형님과 아우가 화목해야만 즐겁고 기쁘다고 할 수가 있다.

네 집안을 화목하게 하고 그대의 처자식을 즐겁게 해 주어라.

이렇게 하려고 애를 쓴다면 정말로 그렇게 될 수 있을 것이다.

<아가위꽃> 中 에서

위 구절 중에 ‘네 집안을 화목하게 하고’ 라는 구절이 바로 정약용의 시 중 ‘네 집안을 즐겁게 해 주어라’ 라는 말과 비슷합니다. 아마 정약용의 시를 읽으면서 바로 시경의 <아가위꽃>을 떠올렸을 것입니다. 바로 정약용의 시는 가족의 화목과 부부간의 금술을 당부하는 내용이 되는 것입니다. 이렇게 예전 시의 표현을 빌려와 자신의 생각을 담는 것을 한시에서는 ‘용사’ 라고 한다고 합니다.

그림과 시를 보다 분명하게 이해하기 위해서는 그 뒤에 그림을 그리게 된 동기를 적은 관지를 읽어보는 것이 좋겠습니다.

내가 강진으로 귀양 온 지 여러 해가 되자 부인 홍씨가 낡은 치마 여섯 폭을 보내왔는데 해가 묵어 붉은 색이 다 바랜 것이다. 이것을 오려서 서첩 네 책을 만들어 두 아들에게 주고, 그 나머지로 작은 족자를 만들어 딸아이에게 준다.

가경 16년(1813) 초가을(7월)에 다산의 동암에서 쓰다.

그렇습니다. 귀양생활은 시작하지 13년이나 지났지만 그 당신 부인이 남편을 만나서 먼 곳을 오고 갈 수 있는 환경은 안되던 시절. 부인은 자신이 시집올 때 입고 온 치마를 멀리 있는 남편에게 보냅니다. 다산은 그 빛 바랜 옷을 받아 들고 얼마나 많은 생각이 들었을까요?

하지만 다산은 실용주의자답게 그 옷을 쓱쓱 잘라 공책처럼 만들어 두 아들에게 편지를 적었습니다. 그리고 남은 천으로 딸에게 주는 그림을 그리고 시경을 싯구를 빗대어 시 한 수를 적어 보낸 것입니다. 색 바랜 치마로 만들었다는 뜻의 하피첩은 이렇게 탄생되었습니다.

다산은 슬하에 6남 3녀를 두었습니다. 하지만 4남 2녀를 대부분 천연두로 잃고 이 글을 쓸 당시에는 2남 1녀만 남아 있었습니다. 금쪽 같은 자식들이 천연두로 죽어가는 것이 너무 가슴 아파 천연두를 예방하고 치료할 수 있는 <마과회통> 이란 의학서까지 저술 할 정도로 자식들의 죽음은 그를 매우 아프게 했습니다. 그런 위기를 넘어 살아남은 자식들에게 얼마나 아버지로써 해주고 싶은 것이 많았겠습니까?

그 중에서도 아들들이야 먼 귀향 지까지 가끔 오고 가기도 했으나 귀양살이 이후 한번도 보지 못한 딸이 한 해전에 혼사를 치른 것도 보지 못했으니 딸아이가 얼마나 눈에 밟혔을까요?

눈에 넣어도 아프지 않은 딸인데 혼사에 아무것도 해줄 수 없었던 딸에게 얼마나 미안하고 또 보고 싶었겠습니까? 그런 딸에게 어머니의 빛 바랜 치마에 이제 남편을 만나 가정을 이뤘으니 행복하게 살라는 당부를 두 마리의 꾀꼬리가 정답게 지저귀는 그림으로 그려준 것입니다.

아, 이 그림을 받아 들은 딸의 마음은 어땠을까요? 아마 이 그림을 받아 들고 아버지가 너무 그립고 안쓰러워 펑펑 눈물을 흘렸을 것입니다.

그림은 단순한 구도, 아마추어적인 붓질 등으로 그리 잘 그렸다고는 볼 수 없는 그림입니다. 그러나 그림의 내용과 동기를 살펴보면 참 많은 생각을 갖게 만드는 그림입니다. 역시 좋은 그림은 기술적으로 뛰어난 그림만을 말하는 것이 아닌 것 같습니다. 자신이 말하고자 하는 마음이 고스란히 감상자에게 전달되면 그 그림이 좋은 그림 아니겠습니까?

저는 한편으로는 낡은 치마를 남편에게 보낸 부인 홍씨의 마음에 대해 생각해 보기도 합니다. 그리고 그런 부인에게는 일언 반구도 없이 그 치마를 잘라 자식들에게만 글을 보낸 다산의 마음에 대해서도 생각해 봅니다.

다산은 15살 되던 1776년 2월 22일 풍산 홍씨와 결혼하여 60년을 해로합니다. 그리고 부부의 60주년 회혼일인 1836년 2월 22일 회혼을 기념하는 시 한 수를 남기고 축하하기 위해 모인 가족, 친지들 속에서 숨을 거둡니다.

육십 년 세월, 눈 깜빡 할 사이 날아갔으니

복사꽃 무성한 봄빛은 신혼 때 같구려

살아 이별, 죽어 이별에 사람이 늙지만

슬픔은 짧았고 기쁨은 길었으니, 성은에 감사하오

이 밤 목란사 노래 소리 유난히도 좋으니

옛날의 하피첩은 먹 흔적이 아직 남았소

나뉘었다 다시 합함은 참으로 우리의 모습

한 쌍의 표주박을 남겨 자손에게 주노라

-회혼시- 다산 정약용

임금을 사랑하고 나라를 근심하지 않는 시는 시가 아니며, 시대를 아파하고 세속에 분개하지 않는 시는 시가 아니라고 외쳤던 다산이 죽음을 앞두고도 이렇게 다정스런 시를 썼다니 그 분이 얼마나 넓은 가슴을 가진 분인지 알 것 같습니다. 바로 자식과 가족을 사랑하는 마음이 바로 나라와 백성을 사랑하는 마음의 기초가 되었음을 우리는 알 수 있습니다.

운명을 개척해나갔던 인물들은 전부 가족과 사회를 분리하지 않았나 봅니다. 젊은 시절 자신의 가난으로부터 빈곤이 개인의 무능 때문이 아니라 나라의 구조적인 문제임을 갈파하여 평생 백성의 살림살이 걱정에 밤 잠 못 이뤘던 다산 정약용. 600권이 넘는 여유당 전서에 실린 주옥 같은 산문과 연구서들을 쥐꼬리만큼이나마 읽어보면서 우리 시대에 진정 사회를 아파하는 지식인들이 얼마나 있는지 돌아보지 않을 수 없습니다.

유배해제가 결정되었으나 의도적으로 석방시키라는 공문을 보내지 않아 몇 년 동안이나 유배지에 계속 갇혀있는 아버지를 위해 백방으로 뛰어다니는 큰 아들 학연에게 보낸 편지 중에 의미 있는 구절이 있어 함께 읽어보는 것으로 글을 마칠까 합니다.

...사람이란 때로 물고기를 버리고 곰을 선택하는 경우도 있지만 삶을 버리고 죽음을 택할 때도 있다………내가 살아서 고향에 돌아가는 것도 운명이고 돌아가지 못하는 것도 운명이다...

- 학연에게 답한다(1816년 5월 3일)

삶과 죽음 하나이고 모든 것은 운명이라는 어느 분의 말씀이 떠오릅니다.

정녕 폐족의 마음은 다 이런 것이란 말입니까?

읽어볼 만한 도서

옛 그림익기의 즐거움 2 - 오주석

정민선생님이 들려주는 한시이야기 - 정민

뜬 세상의 아름다움(정약용 산문선) - 박영무

정약용과 그의 형제들 상,하 - 이덕일

내 아들딸에게 아버지가 쓴다 - 허경진

2009 . 6 . 16

금강안金剛眼

tag : 정약용, 다산, 하피첩, 여유당전서, 매화쌍조도, 회혼시

부디...부디 편안히 눈 감으시기를..

2009-05-25T00:34:35Z

노무현 대통령님께 서거 하셨습니다.

국가적으로는 반칙없는 평등사회를 갈망했던 유능한 지도자를 잃은것이고

개인적으로는 한국 사회에서 매우 존경하는 한 분을 잃었습니다.

동네 광장에 마련된 분향소에 조문을 하면서 끝내 참았던 울음을 떠트렸습니다.

한 없는 책임감을 가진 분이라 가족, 측근들 전부에게 가해지는 칼날에 얼마나 고통스러웠겠습니까?

고인은 [슬퍼하지 마라..원망하지 마라..] 라는 마지막 당부를 하셨다 합니다.

하지만 저는 그 말을 따를 수가 없을것 같습니다. 재임시절 정말 따르고 싶지 않았던

대연정 제안에 대해서도 결국 그 분의 말이 옳다고..따르겠다고 했지만 정말 이번 말만은

따를 수가 없을 것 같습니다.

가슴이 무너질듯 파고드는 아픔. 온 세상이 검게 물들어 버린듯한 절망감.

국민들에게 따뜻하게 말씀하시던 그 부드러운 목소리를 이제는 다시 들을 수 없다는 상실감..

무엇보다도 지역주의 타파, 정치개혁. 진전된 민주주의를 부르짖으셨던 당신을

이렇게 깍아지른듯한 바위 위에서 밀어 던진 그들을 원망하지 않을 수 없습니다.

아니 제가 느끼는 참담함을 백 배, 천 배로 갚아주고 싶습니다.

조선왕조실록은 임금의 죽음으로부터 글이 시작된다고 합니다.

역사적 평가의 시작은 언제나 죽음으로부터 시작되나 봅니다.

대통령의 서거로부터 그가 진정으로 소망했던것이 무엇이었는지 세상에 드러났으면 좋겠습니다.

그러면 그를 조롱하고 저주했던 부류들의 저급한 욕망과 반시대적 죄악들도 함께 드러날 것입니다.

그는 천개의 바람이 되어 늘 우리 머리카락을 휘날릴 것입니다.

당신이 있어 너무 행복했습니다...

정치적 이해득실이 없고 귄위적이지 않은 저 세상에서 행복하시기를..

책임감은 이제 남아있는 사람들에게 넘기시고 부디 편안히 눈 감으시기를..

28061

슬픔없이 피어난 꽃이 있으랴?

2009-04-20T20:11:09Z

봄은 꽃의 계절이라 했던가요?

너도나도 봄 꽃 구경에 나선 일요일. 꽃 창살이 문득 보고파 강화도에 갔었지요.

그곳에는 활짝 핀 봄 꽃보다 더 아름다운 꽃 창살이 있는 절이랍니다.

몇 년 전 아프고 지친 마음으로 찾아갔을 때 법당 안에는 들어가지도 않고 꽃 창살만 한없이 바라보았지요. 조각하여 붙이지 않고 통 판으로 투각 한 그 꽃들을 보면서, 그 꽃에 스며든 무한한 정성과 공덕을 보면서 나의 부석부석한 생활을 돌아보았답니다.

꽃 한 송이가 피어나기까지 온 우주가 합심하여 온갖 노력을 쏟는다지요.

그건 기적이나 다름없습니다. 그만 포기하고, 쓰러져 버릴만한 수많은 생사의 고비를 뛰어넘어 그렇게 장엄하게 싹을 틔우고 봉우리를 만들어 결국 세상에서 자신의 존재를 드러냅니다. 우리의 생도 결국 이렇게 태어난 거겠지요. 온 우주가 합심해서 태어난 것이지요.

강화 정수사 대웅전. 문 창살이 보물 161호로 지정되어 있다.

때마침 법회가 열리고 있는 법당. 제법 봄답지 않은 더위에 사분합 문은 전부 개방되어 있어 꽃 창살은 볼 수가 없었습니다.

기도스님에게 법회를 맡겨놓으셨는지 노스님도 법당 밖 그 유명한 툇마루에 앉아 오가는 중생들을 바라봅니다. 분주히 넘실대는 꽃들을 바라보십니다. 저마다 자기 크기만큼의 상처를 안고 있는 꽃들. 노스님은 부처님을 장엄하고 사찰을 장엄하고 이 온 세상을 장엄한 그 꽃들을 바라보시면서 무슨 생각을 하고 계실까요?

꽃 창살을 보지 못했지만 수많은 꽃들을 그윽하게 바라보시는 스님도 꽃이었습니다.

온 세상은 꽃 천지였습니다.

2009 . 4 . 19

금강안金剛眼

28060

tag : 정수사, 꽃창살

영화 'once'를 보고...

2009-03-17T18:19:15Z

며칠 전이었던가요?

집안 행사로 분주했던 하루를 마치고 모두 잠든 밤에 혼자 ‘once’ 라는 영화를 보았습니다. 훌륭한 음악으로 유명한 영화이고 여러 사람에게 이야기를 들었던 영화였지만 한 밤에 혼자 관람하기위한 영화로 잠든 사람들에게 방해될까 조심스러운 밤에 이 영화를 선택한 것은 우연치고는 꽤 괜찬은 선택이었습니다.

괜찬은 영화라 했으니 구구절절 이 영화의 멋지고 좋은 점을 말해야겠지만 서평이나 영화 평을 블러그에서 말하기는 늘 조심스럽습니다. 누구나 자기 기준으로 보고 느끼는 것인데 불필요한 필터를 만들어 낼 수도 있고 또 워낙 유명한 영화라 이미 보신 분들도 많은데 별로 뛰어나지도 못한 글로 인해 영화에 흠이 될까 걱정되기도 합니다.

하지만 이 영화의 감상기는 꼭 블러그에 남기고 싶었습니다. 좋은 영화를 보고 난 후에 뭉클한 감동보다는 바늘로 가슴 한 켠 을 콕콕 찌르는 듯한 아스라한 통증을 잊기 전에 말입니다.

영화 ‘once’ 는 음악영화 입니다. 여기서 음악영화의 의미는 음악이 영화에 중요한 요소란 이야기도 아니고 음악을 위한 영화란 이야기도 아니고, 음악이 주제란 이야기도 아니지만 그 모든 이야기와 같은 의미입니다.

남자와 여자가 처음으로 만나는 장면

영화 ‘once’ 는 음악이 주인공이자 배우며 대사인 영화입니다. 그래서 감독도 남자, 여자 주인공도 전부 실제 뮤지션들입니다. 그래서 다른 영화나 드라마처럼 배우가 뮤지션을 흉내내는 게 아니고(영화 ‘카핑 베토벤’ 으윽!!) 배우로 뮤지션을 캐스팅 한 것이 아니라(영화 ‘오페라의 유령’ 제법 굿~) 음악가들이 음악을 시각과 함께 보여준 영화라고 할까요.

그렇다고 사운드가 훌륭한 것은 아닙니다. 구멍 난 통기타 하나 들고 길거리에서 노래를 부르는 수준으로 녹음된 음악들이 대부분이라 세션들의 멋진 연주를 기대하신 분들은 좀 실망스러울 정도입니다.

촬영 기간 2주일, 촬영 비 는 고작 원화로 1억 5천만원 밖에 들지 않아 저 예산 독립영화 수준으로 제작되었지만 노래 한 장면에서 절대 카메라를 돌리지도 자르지도 않고 노셧으로 처리된 장면들은 이 영화에 참여한 뮤지션들이 들려주고 싶은 음악이 어떤 것인지 제대로 전달하고 있으며 어떤 음악은 촬영 1시간 전에 완성하여 바로 촬영에 들어갈 만큼 모든 장식과 화장 끼를 싹 걷어낸 맨 얼굴의 음악입니다.

스토리는 매우 단순합니다.

아일랜드에서 낮에는 아버지의 가게에서 청소기 수리공으로 일하며, 밤에는 거리에서 노래를 부르는 가난한 뮤지션인 남자는 어느 날 그 남자의 노래에서 사랑의 깊은 상처를 읽은 여주인공(마르게타 이글로바)가 나타나며 두 사람의 인연은 시작됩니다.

남편과 헤어져 어머니와 딸과 함께 살며 거리에서 꽃을 팔고 가정부로 일하는 여자는 어릴 적부터 피아노를 통해 음악적 재능이 남다른 여자였습니다. 그들은 서로의 상처를 음악으로 들려주거나 곡에 가사를 붙이면서 어루만지며 가까워집니다.

남자는 자신의 음악을 알아주는 그녀의 지원과 도움으로 용기를 내어, 무명가수로써 소망이었던 자기의 노래들을 녹음하여 데모 CD를 제작 할 수 있게 되었고 그러는 동안 음악적으로 통하는 그녀를 사랑하게 되지만 딸 아이의 아빠를 다시 받아드리는 선택을 한 여자는 같이 떠나자는 남자의 제안을 받아드리지 못합니다.

결국 남자는 자신의 옛 애인이 있는 런던으로 떠나고 여자는 남자가 선물한 피아노를 치며 더블린 어느 작은 동네에서 그와 함께 했던 한번의 인연을 담담히 추억으로 받아드리면서 영화는 끝이 납니다.

멜로 영화 치고는 웃기게도 키스 한번 나오지 않는, 자극적인 장면도 없고 귀에 확 꽂히는 대사 한마디 없지만 누구나 한번쯤 경험했던 가슴속에 숨겨진 보석이 반짝거리고 있는 그 순간의 감정들을 아름다운 음악에 실어 섬세하게 보여주고 있습니다.

남루하고 소박하지만 소중한 자신의 감정과 사랑을 표현할 수 있는 그 짧은 인연이 각자에게 어떻게 다가오고 또 떠나가는지를 흐르는 물처럼 보여줍니다.

남자는 길을 떠납니다. 남아 있는 여자도 자기 고향인 체코를 떠나 잉글랜드로 왔기에 길 위에 있는 셈입니다. 어쩌면 인간은 태어나면서 길에 들어서고 그 길 위에서 웃고 울며 사랑하고 헤어집니다. 길이 집이고 고향이며 그곳에서 접하는 인생의 모든 것은 결국 단 한번의 경험들입니다. 그래서 오늘은 어제와 다르고 내일은 오늘과 다른 것입니다.

남자와 여자는 둘이 아닙니다. 알 수 없는 필연적인 인연으로 만났고 헤어지지만 결국 그들은 음악을 매개로 상처를 보듬어주던 추억을 안고 살아갈 것입니다. 음악을 들으며 눈을 뜨고 음악을 들으며 눈을 감을 것입니다. 그러기에 그 둘은 이미 둘이 아닙니다.

영화를 보면서 내내 젊은 날 소중하게 생각했던 그 무엇을 잊고 사는 것이 아닌가 스스로 반문하게 됩니다. 그리고 가슴속 반짝 거리던 그 무엇이 나를 얼마나 상처주고 또 성숙하게 했었는지를 잊고 살고 있는 것은 아닌지 불안해집니다.

그러나 인생 어느 한 순간의 인연과 경험은 과거만의 것은 아닙니다. 지금 걷고 있는 이 길 이쯤의 여기가 어느 먼 훗날 잊을 수 없는 보석 같은 장소이고 인연입니다. 그러기에 우리는 오늘 이 밤도 쉬이 눈을 감지 않습니다. 배부르고 등 따뜻함이 전부 일 수 없습니다.

오직 자신의 삶만을 믿어야 합니다. 힘차게 길 위를 걸어가는 원초적 다리 힘만을 믿어야 합니다. 그리고 그 길에서 운명처럼 만난 당신을 믿어야 합니다.

내 삶이 길 위에 있을진대

내가 어느 스승을 찾으랴

길이 내 어버이, 길이 내 스승이매

이 길 위에서 나고 죽어서

길이여 길이여 내 길이여

고운 [화엄경] 中

28059

가장 감동적인 장면을 하나 꼽으라면 여자가 남자의 곡에 가사를 붙이는 작업 중 건전지가 떨어져 편의점에서 건전지를 새로 사 집으로 돌아오는 동안 들려주는 노래 ‘If you want me’ 가 흐르면서 그녀의 표정이 표정이 점점 밝아져 오는 장면이다. 마치 그를 이제 이해했다는 기쁨이 얼굴에 피어나듯….

2009 . 3 . 17

금강안金剛眼

tag : once, 글렌 한사드, 마르게타 이글노바

새 <오만원권>의 대나무 - 탄은 이정의 <풍죽도>

2009-02-27T01:28:37Z

바람이 분다

세월의 모진 바람이, 세파의 험한 바람이 분다.

네가 버티면 얼마나 버티겠냐고. 인간의 의지는 한줌밖에 되지 않는다고 비웃으며.

하지만 여기서 꺾일 수는 없다.

그냥 힘없이 꺾어지기에는 스스로 쌓아온 자존심이 용납되지 않는다.

무엇보다도 조선 선비로써 이정도 바람에 굴복한다면

무능한 나라 때문에 고통 받는 그 여리디 여린, 힘없는 백성은 어찌하란 말인가?

그래서 나는 꺾일 수 없다. 비록 전란으로 초토화된, 더 이상 붙잡을 힘도 없는

힘없는 왕조이고, 무너진 나라라 할지라도 누가 백성을 책임져 나갈 것인가?

바람이 분다. 내 마음에도 분노의 바람이 분다...

사군자는 매. 난. 국. 죽을 일컸는 말인데 옛 선비들은 자신의 인격도야와 학문을 닦기 위한 방편의 하나로 사군자를 많이 그렸습니다. 그래서 사군자는 단순한 감상용 그림이 아니라 자신의 마음을 표현하는 수단으로 그렸으며 학문하는 선비로써는 시, 서, 화를 구분하지 않을 만큼 중요시 했습니다. 이런 사군자 선호 경향은 선비들뿐 아니라 도화서 화원들의 실기 과목으로도 매우 높은 배점으로 책정될 만큼 많은 화원들이 그리고 또 그렸습니다.

사군자라 하면 지금과는 상관없는 먼 옛날의 그림이라 생각하시는 분들도 계실지 모르지만 사실 그렇지 않습니다. 지금도 문화센터에서 많은 분들이 배우고 있고 동양화나 문인화를 배울 때는 가장 기본적으로 배우는 그림이 사군자입니다. 그 이유는 사군자가 동양화에서 가장 중요하면서도 기초가 되는 필법과 묵법을 바로 사군자를 배우는 과정에서 익힐 수 있기 때문입니다.

사군자 중에서도 우리나라에서는 난과 대나무를 가장 많이 그렸습니다. 아마도 그 이유는 때묻지 않는 고결한 선비의 이상을 표현하기에 난초만한 대상이 없을 것이고 또한 세파에 꺾이지 않고 강인한 생명력으로 자신의 운명을 소중하게 개척해 나가는 의지의 표현에 대나무가 알맞는 대상이었기 때문입니다. 또한 세속에 찌들지 않고 때가 될 때까지 은둔하며 학문을 닦는 군자의 모습도 대나무를 통해 느꼈기 때문입니다.

그만큼 사군자는 우리에게 오랫동안 사랑 받았으며 매우 친숙하고 가까운 그림입니다. 그래서인지 이번 새로 발행되는 5만원 권 지폐 뒷면에 어몽룡의 월매도와 더불어 탄은 이정의 풍죽도가 삽입되었나 봅니다. 그러고 보니 앞면에 묵포도 도까지 합치면 수묵화 그림이 세 점이나 삽입되었군요.

대나무 그림은 사실 굉장히 오래된 역사를 가지고 있는데 익산 미륵사지 중원 금당지 외부 벽체를 시작으로 고려불화에서도 간혹 볼 수 있지만 대부분의 묵죽도는 유교가 사회적 중심 이념으로 자리잡은 조선시대에 가장 많이 그려졌습니다. 하지만 왜란과 호란으로 인해 많은 전적이 사라졌고 지금 대부분의 묵죽도는 중기 이후에 그려진 것입니다.

중기부터 대부분의 선비화가나 화원들은 많은 묵죽도를 남겼는데 그 중 조선시대 3대 묵주화가(墨竹畵家)를 굳이 손꼽자면 탄은 이정(李霆 1541~1626), 수운 유덕장(柳德章 1675~1756,) 자하 신위(申緯 1769∼1847)를 말하는 분들이 많습니다.

하지만 이 분들 외에 훌륭한 작품을 남긴 분들이 많이 있습니다. 하지만 많은 묵죽화가 중에서 왜 이 세 분을 꼽는 이유는 이 세분 모두 그 시대를 대표하는, 시대의 양식을 대변하는 묵죽을 그려낸 대표화가이기 때문입니다.

탄은 이정 신죽. 풍죽. 설죽, 1611년, 견본수묵, 131.8 cm X 60.6 cm , 국립중앙박물관

그러나 유덕장의 묵죽은 이정에게 많은 영향을 받았고 신위의 묵죽 또한 유덕장의 묵죽에 그 뿌리를 두고 있기에 우리나라 묵죽화가의 제1인자는 단연 탄은 이정이라 할 수 있습니다. 화격이란 측면에서도 제가 그림을 직접 배관한 후 느낌은 이정의 작품에서 공간감과 깊이 감을 더욱 깊게 느낄 수 있었습니다..

탄은 이정, 통죽과 설죽, 1625년, 견본수묵, 148.8 cm X 69.8 cm , 국립중앙박물관

아무튼 탄은 이정은 묵죽화의 대가답게 아주 다양한 대나무 그림을 남겼습니다. 눈이 살며시 내려 앉은 모습인 <설죽>, 굵은 죽간을 중심으로 늙은 대나무를 그린 <통죽>, 새로 올라온 잎과 가지를 중심으로 그린 <신죽>, 마른 대나무 죽간을 중심으로 그린 <고죽>, 비에 젖은 대나무를 그린 <우죽> 등 많은 대나무 그림이 있지만 그 중 가장 대표적인 그림이자, 조선 묵죽도의 최고봉이라 꼽히는 그림은 바로 간송미술관 소장의 <풍죽도> 입니다.

오만원 권 새 지폐 그림의 도안을 보면 월매도에 가려 잘 보이지 않지만 이는 도안상 월매도를 앞에 배치하고 풍죽도를 깊이감있게 보여주기 위해 흐리게 도안되었지만 사실 그림의 완성도만 놓고 보면 월매도를 능가하는 그림입니다.

먼저 그림을 한번 보겠습니다.

<풍죽도> 이정, 견본수묵, 127.5 cm X 71.5 cm, 간송미술관

그림을 처음 언듯보면 몇 그루의 대나무를 그린 것 같습니까? 아마 한 그루의 대나무만 보신 분들이 많을 것입니다. 하지만 자세히 살펴보면 앞에 농묵으로 쳐낸 대나무 뒤로 엷은 담묵으로 쳐낸 세 그루의 대나무가 보일 겁니다.

그렇습니다. 풍죽도는 네 그루의 대나무를 그린 그림입니다. 이처럼 강한 농담의 대비를 한 화폭에 담아내어 깊이감을 극대화 시키는 것이 이정 묵죽도의 특징 중 하나입니다. 또한 이는 앞에 진한 대나무를 부각 시켜 소재의 특징, 즉 바람을 타는 대나무라는 <풍죽>의 특징을 부각 시켜 강렬한 인상을 심어주는 효과도 아울러 보여 줍니다.

맨 밑에 바위가 있고 그 위로 대나무가 보입니다. 바위는 보통 묵죽과 자주 그려지는 소재인데 바위의 모습이 곧은 성정의 대나무와 잘 어울려 매우 자연스럽게 보이기 때문 일 것입니다.

보통 중국 묵죽화가들은 바위의 비중을 높여 어떤 그림은 대나무에 못지 않게 크게 그리기도 하는데 이 정은 야박하리만큼 바위의 비중을 축소 시키는 것도 이정의 특징 중 하나입니다.

오죽했으면 탄은과 매우 가까웠고 당대 최고 감식안 이었던 오성 이항복은 이정을 최고의 묵죽화가로 인정하면서도 바위는 다른 사람에게 맡기면 어떻겠냐고 농담을 할 정도 바위에 대해서는 좀 야박한 편입니다. 하지만 이정은 아마도 세간이 이런 평에 이렇게 대답했을 것입니다. “내가 보여주고 싶은 건 대나무입니다. 굳세고 강인한 성정이 대나무에 넘쳐나는데 굳이 바위에 연연할 필요가 어디 있겠습니까? “

죽엽을 그리는 기법도 매우 여러 가지 기법을 보여주는데 풍죽도에서 보여주는 기법으로는 까마귀가 놀란 모습이란 뜻의 경아식(驚鴉式), 한자 낱 개(个)의 모양과 닮은 개자식(个字式), 나눌 분(分)의 모양과 닮은 분자식(分字式) 입니다.

왼쪽 빨강 원 부분이 경아식, 오른쪽 파란색은 개자식, 흰색은 분자식

〈풍죽도〉에서는 바람을 맞이하는 쪽의 대나무 잎은 네 잎으로 그린 경아식인 사필경아식(四筆驚鴉式, 네 잎을 까마귀가 놀라 날개를 펴고 달아나는 모양으로 그리는 방식)을, 그 반대쪽 대나무 잎은 분자식을 여러 번 겹쳐 그린 첩분자식(疊分字式), 세 개의 잎으로 그린 삼필개자식(三筆个字式)의 형식을 보여줍니다.

이 정 이전이나 중국의 묵죽은 죽간의 비해 죽엽을 크게 그리고 서예적 필법과 서화동원을 강조하여 회화미는 있으나 사실성이 다소 부족해지는데 반해 이정의 죽엽의 특징은 전통적인 죽엽을 그리는 서예적 필법을 고수하면서도 그 사실감을 놓치지 않고 있다는 점입니다. 이는 오랫동안 죽엽을 치밀하게 관찰하며 사생했고, 전통적 화본풍 필법을 완벽하게 몸으로 체득했기에 회화미와 사실성의 조화를 성공한 사람만이 보여줄 수 있는 단계라 할 수 있습니다.

또 보통 수묵화를 그릴 때 한 획을 그린 후 채 마르기 전에 다시 붓을 대면 발묵이나 파묵 현상을 피할 수 없는데 이정의 풍죽도에서는 단 한곳도 그런 흔적을 찾을 수 없습니다. 이는 한 잎을 그린 후 완전히 마를 때까지 기다려 다른 잎을 그렸다는 반증이고 이런 식으로 한 폭의 묵죽도를 그리기 위해서 얼마나 많은 기다림과 정성을 기울였는지 짐작 할 수 있는 부분입니다.

전체적인 대나무 모습을 보면 그리 굵지 않은 대나무 한 그루를 11시 방향으로 그려 올린 후 그림 중간 정도에서 오른쪽 1시 방향으로 꺾어 올려 그렸습니다. 각도와 길이를 비교해 보면 거의 상하가 비슷합니다. 각도와 길이가 비슷하기에 비록 바람이 거세게 불고 있음에도 안정감이 훼손되지 않습니다. 또한 왼쪽 끝 죽엽에 그림 끝까지의 거리와 오른쪽 죽엽에서부터 오른쪽 끝까지의 거리를 같게 하여 보다 안정감을 살리고 있습니다.

가장 중요하게 보아야 할 부분은 하단 맨 처음 대나무를 뽑아낼 때 바람이 불어오는 방향으로 뽑아 낸 점입니다. 이 부분이 왜 중요하냐 면 바로 바람과 맞서는 대나무의 기세를 표현 하는데 이 보다 더 좋은 구도가 없기 때문입니다.

이정 이전의 조선 묵죽도나 중국의 묵죽도는 대부분 거의 수직으로 그려졌으며 바람으로 인해 바람 반대방향으로 휘청거리는 그림이 대부분 이었습니다. 이는 바람을 타는 대나무를 그린 것이기 때문입니다. 그런 그림은 대나무 그림이지만 화가가 정작 그리고 싶은 것은 대나무가 아닌 바람 입니다.

하지만 이정의 <풍죽도>는 단순이 바람을 맞는 대나무가 아니라 불어오는 바람에 맞서는 그래서 활처럼 휘어져도 바람에 굴하지 않는 대나무의 응축된 기세를 표현한 것입니다. 이러한 구도가 바로 이정 풍죽도의 탁월한 점이며 조선 묵죽회화사의 새로운 지평을 확장시킨 부분입니다.

이정이 바로 그런 목적으로 그렸다는 증거는 또 있는데 바로 상단 부분 죽엽 부분을 바람에 흩어놓지 않고 한데 뭉쳐있게 그렸는데 회화적으로는 보다 바람에 흩어지듯 그리는 것이 더욱 바람의 힘을 느낄 수 있었을 것입니다. 하지만 만약 그랬다면 대나무의 탄력적인 느낌은 많이 반감되었을 것입니다.

바로 이런 팽팽한 긴장감이 풍죽도의 핵심이고 바람에 맞서 휘어질지언정 결코 휩쓸려 쓰러지진 않겠다는 선비의 강인한 정신과 책임감을 완벽하게 회화적으로 구현했다고 인정 받는 이유입니다.

그렇다면 이정은 어떻게 해서 이런 대나무를 생각해 내었을까요? 이 의문의 단서는 이정이란 분이 어떤 분인지 알아야만 찾을 수 있을 것입니다.

탄은 이정은 명종 9년(1594) 왕실의 자손으로 태어났습니다. 이정의 증조할아버지인 이 구는 세종대왕과 정비 소현왕후의 넷째인 임영대군으로 비록 본인을 비롯하여 할아버지와 아버지가 첩의 자식이지만 서자의 구분이 없는 왕실가문이기에 어릴 적부터 유복한 환경에서 자랐을 것입니다. 왜냐하면 임영대군 이 구가 세조의 계유정난을 도운 공신이기에 많은 재산을 하사 받았고 그 뒤 후손들도 종친으로써 왕실로부터 많은 지원을 받았기 때문입니다.

화 업과 관련에서는 중기 동물화가로 이름이 높은 두성령 이 암도 임영대군의 후손이니 이정과는 사촌이기는 하나 이 암이 이정 13세 때 타계하였고 화풍이 전혀 달라 영향을 받았다고는 보기 어렵습니다.

아무튼 이정은 초년 시절에 대한 기록은 찾기 어려우나 관례를 치른 후 종친부에 들어갔고 그때 정6품에 해당하는 석양정이란 봉호를 받습니다. 이때부터 본격적인 왕실의 적극적 지원에 힘입어 30대 이후 여러 문헌에서 묵죽으로 이름이 높아졌음을 할 수 있습니다.

특히 자신이 직접 묵죽화를 그렸고 신하들에게 직접 서화 수련을 명했던 문예군주 선조가 이정의 그림을 높이 평가하여 족자 한 폭을 그릴 때마다 많은 물품을 하사 하였다고 하니 선조와 이정과의 사이는 매우 가까운 사이였나 봅니다.

그렇게 남부럽지 않게 종친으로서 편안한 세월을 보내던 이정에게 돌이킬 수 없는 충격적인 사건이 발생하니 바로 임진왜란 입니다.

정확한 연유는 알 수 없으나 이정은 전란 중에 왜군의 칼에 팔뚝이 거의 끊어질 만큼 큰 부상을 입었습니다. 물론 전란이 끝나고 이전보다 더 좋은 그림을 그려낸 것을 보면 ‘팔뚝이 끊어질 만큼의 큰 부상’이란 표현은 다소 과장된 표현이겠지만 섬세함이 요구되는 화가에게 팔의 부상은 아주 치명적인 상처 였을 것입니다.

하지만 그는 임진왜란이 끝난 직후 그런 시련을 이겨내고 더욱 뛰어난 작품을 남기는데 그것이 자신의 묵죽양식을 거의 완성한 당대의 보물로 인정받았던 [삼청첩]이고 그 서문에 최립이 그 과정을 자세히 밝혀 놓았습니다.

그 지옥 같은 전란이 끝나고 이정은 충청도 공주에 정착합니다. 그리고 생을 마감할 때까지 공주를 떠나지 않습니다. 선조와 매우 친밀했던 종친이며 당대의 최고 묵죽화가로 이름을 날리던 그가 왜 모든 것의 중심지였던 한양과는 거리를 두고 공주에서 그림에 매달리며 지냈을까요? 아무리 공주가 집안의 장토가 있는 곳이라 해도 그의 행보는 조금 의아스런 부분이 있습니다.

그 이유를 제가 감히 짐작 해보면 앞에서 말했듯이 임진왜란은 그에게 커다란 충격이었을 것입니다. 왜란 때 큰 부상을 입었지만 정작 그를 힘들고 괴롭혔던 건 육체적 상처가 아니었을 것입니다.

군왕과 가까운 종친의 한 사람으로써 조선을 움직이고 이끌던 사대부의 한 사람으로써 임금은 도읍을 버리고 백성을 버린 채 멀리 도망을 가버리고, 일본의 흉악한 무리들에게 조선의 강토가 무참히 유린 되는 현실 속에서 여리디 여린 백성들이 그 과정에서 살인, 약탈, 방화, 강간 등으로 고통 받는 지옥의 광경을 목도하면서 느꼈을 자괴감이 더욱 컸을 것입니다.

무엇보다도 조선을 책임진다는 종친 사대부로써 백성들을 지키지 못했다는 울분과 미안함이 그를 괴롭혔을 것입니다. 하지만 그는 결코 조선 선비로써의 책임감을 포기하진 않았던 모양입니다.

아무리 바람이 무섭게 몰아쳐도 결코 좌절하지 않는, 총칼에 맞서 호미와 가래를 들고 맞서 싸우며 그것도 없을 때는 맨 주먹만으로도 적과 맞서 싸운 수많은 백성과 승려, 천민들을 보면서 바로 조선의 진정한 힘이 무엇인지 느꼈던 것입니다.

꺾여 부러진다 해도 바람과 맞서보겠다는 불굴의 기상과 의지. 그래서 역사적으로 외부로부터 찾아온 고난에는 한번도 무릎을 꿇어본 적이 없는 조선의 모습을 바람에 항거하는 대나무의 모습으로 그려낸 것 아닐까요?

이정의 <풍죽도>는 비록 관지가 없어 정확한 연대는 알 수 없지만 이정의 모든 기량이 동원되었고 묵죽도에서만 느낄 수 있는 독특하면서도 때묻지 않은 고고한 아취가 듬뿍 묻어 나오는 최상의 작품이기에 70대 만년에 그려진 그림으로 추측 됩니다.

세상살이 녹녹하지 않음을 새삼스럽게 피부로 느껴지는 요즘입니다. 왜 먼 미국에서 미국인들이 무리하게 빚을 내 주택을 구입한 문제가 미국에 친척하나 없는 대다수 국민의 어깨를 짓누르게 되었는지 모르겠습니다. 뉴스에서는 하루가 멀다 하고 경제적 실패로 스스로의 삶을 포기하는 기사가 나오고 있고 모든 경제적 지표들은 앞으로 더 힘들어 진다고 매일같이 우리에게 악을 쓰고 있습니다.

이렇게 힘든 시기에 새 오만원권 지폐가 나온다 합니다. 새 오만원권에 실린 굳센 대나무처럼 많은 사람들이 힘겨운 시절을 잘 참고 견뎌내어 지갑마다 대나무의 향기가 그득해지길 바래봅니다.

희망은 포기하지 않는 것에서 시작됩니다. <풍죽도>가 새겨진 새 오만원권 발행이 그 시작을 알리는 신호탄이 되길 바랍니다.

2009 . 2 . 27

금강안金剛眼

* 이정의 풍죽도는 2005년에 한번 글을(http://blog.daum.net/thson68/5041956) 올린적이 있는데 지금 다시 읽어보면 영 글이 마음에 들지도 않고 사진도 좋지 않아 거의 새로 글을 써 다시 올립니다.

tag : 묵죽도, 탄은 이정, 풍죽도, 새오만원권, 수운 유덕장, 자하 신위, 묵죽화가

다음블러그 네 돌을 축하하며 - 우리가 사는 세상

2009-02-14T02:21:12Z

블러그에 새 글을 쓴지도 오래되었고 며칠 동안 블러그에 제대로 접속도 하지 못하다가 오늘 접속해보니 방명록에 반가운 글 하나가 기다리고 있었습니다. 그 내용은 다음블러그 운영자께서 이번 2월 16일이 다음블러그 탄생 4주년 생일이니 그 동안의 에피소드나 축하 글 하나 올리면 어떻겠냐는 글이었습니다.

저는 이 글을 보면서 매우 즐거웠습니다. 마치 생각지도 않던 멀리 있는 친구에게 동창회에 참석하라는 기별을 받은 기분이었습니다. 그런 기분이 든 이유는 다음블러그 운영진이 블러그를 운영함에 있어 블러거들을 주인으로 생각하는 따뜻함 마음이 전해졌기 때문일 것입니다.

블러그 생일을 축하하기 전에 먼저 지난 1월에 블러그기자 운영진들이 보내준 선물을 공개하는 것이 도리일 것 같습니다. 사실 받은 즉시 공개하여 감사의 말을 전했어야 하는데 요즘 여러 가지 이유로 몸과 마음이 좀 시끄러워 블러그를 제대로 관리하지 못한 관계로 차일 피일 미루다 이제야 공개하게 되었습니다.

맨 먼저 오른쪽 상패는 재작년 블러그 기자상에서 장려상으로 받은 상패이고 두 가지 명함 중 왼쪽 명함도 재작년 베스트 블러그에 선정되어 받은 블러그 명함입니다.

그 외 나머지가 이번에 받은 선물인데 맨 왼쪽 달력은 위에서 누르면 넘어가는 아주 깜찍한 달력이고 오른쪽 명함은 새로 제작된 블러그 명함입니다. 블러그 명함은 그렇게 사용하는 일이 많지 않지만 그래도 제 이름과 블러그 주소, 블러그 소개말이 들어 있는 명함을 갖게 된 것만으로도 아주 기분 좋은 일입니다.

선물과 함께 보내온 카드

명함 뒤에 사진으로 보기에는 약간 허접해 보이는 필기구는 볼펜이 아니라 실물이 휠씬 예쁜 만년필입니다. 블러그 기자로써 더욱 열심히 글을 써달라는 무언의 압력(?)이 아닐까 합니다. 또 아래에 소개 하겠지만 블러그 명을 압인하여 세상에 하나밖에 없는 검정색 다이어리를 보내주었습니다. 많이 늦었지만 매우 감사 드린다는 말을 전하고 싶습니다.

다음 블러그가 벌써 네 돌이 되는군요. 저도 블러그를 시작한지 1320일이 넘었으니 세월이 참 유수(流水)와 같다는 말이 실감됩니다. 처음에는 호기심으로 시작했다가 다른 블러그의 글 읽는 재미를 느껴 내 블러그에 오시는 분들에게 의미 있는 글을 써보자는 생각으로 의욕을 갖고 한동안 참 열심히 글을 쓰기도 했었습니다.

많은 조회수와 이어지는 댓 글에 스스로 으쓱해 보기도 하지만 늘 제 글이 만족스럽지 못해 다음에는 더 좋은 글을 쓰고자 책과 발 품을 아끼지 않았습니다.

직장에 매인 몸이라 글을 쓸 시간이 없을 때는 집에서 밤새 꼬박 포스팅을 하고 빨간 눈으로 출근을 하기가 여러 번이었고 낮에 급하게 글을 올려야 할 때는 회사 앞 피씨방에서 글을 올리기도 했었습니다. 그러는 과정에서 많은 블러그 벗들을 알게 되었고 그들에게서 값비싼 용기와 위안을 얻기도 하였습니다. 매개는 블러그였지만 사이버 세상을 뛰어넘는 아름다운 유대로 저에게 깊은 행복을 주었던 블러그 벗들을 결코 잊지 못할 것입니다.

모든 블러거들이 그렇겠지만 자기 블러그는 자신에게만은 아주 특별합니다. 그 이유가 여러 가지 있겠지만 저는 그 중 특히 블러그 명에 큰 의미를 부여하는 편입니다. 블러그를 개설할 때 블러그 명에 대해 고민을 하고 작명(作名) 하겠지만 저 또한 아주 많은 고민 끝에 금강안 이란 블러그 명을 사용하게 되었습니다.

왜 금강안인가? 라는 질문을 많이 받았지만 여기서 설명하긴 좀 그렇고 블러그 명을 결정할 당시 매우 큰 혼란을 겪고 있었기에 당시 제가 앞으로 살아갈 삶의 지향과 의지가 담아 사용하기로 한 블러그 명이기에 개인적으로 매우 큰 애착을 갖고 있습니다.

그런데 한가지 재미난 사실은 블러그 명을 사용하고 블러그에 큰 의미를 갖고 생활하다 보니 마치 블러그명이 나를 규정하는 이름처럼 새로운 나를 만드는 느낌을 준다는 것입니다.

저의 본명이 사회에서 사회적, 법적 존재를 규정하는 이름이듯이 블러그 명으로 인해 새로운 내가 하나 더 생긴 것 같은 느낌. 혹시 이런 느낌은 나 혼자만의 기분인가요?

아무튼 금강안이란 이름은 단지 블러그에서만 존재하는 것이 아니라 현실에서도 저를 규정하기 시작했습니다.

블러그 명으로 판 인장, 블러그명이 자연스레 자호가 되었다.

인장으로 찍은 부분을 잘라 파일로 만들어 한때 포스팅 후에 낙관처럼 블러그 명 옆에 삽입하기도 했습니다. 저는 이것을 [블명인] 이라 이름 붙였고 만약 이것이 고유명사가 되어 브리태니커에 등재된다면 세계 최초로 블명인을 사용한 사람으로 다음블러거 금강안이 등재될 것입니다. ^^ 금강안, 블명인을 얻다. (http://blog.daum.net/thson68/12505336) 참조

맨 위 금강안 책도장, 한자로 만들어 선물 받은 금강안 열쇠고리와 북 마크,

그리고 이번 운영자에게 선물로 받은 [금강안金剛眼]이 새겨진 다이어리.

블러그 명은 이제 블러그에서만 존재하는 이름은 아닙니다. 늘 나와 함께 쉼 쉬며 살아 갑니다. 따라서 블러그 또한 이제 생활과 완전히 분리 할 수 없습니다. 지금처럼 게을러져서 일년 내내 단 편의 글도 올리지 못한다 하더라도 나는 늘 [우회전금지] 란 블러그와 함께 할 것입니다. 그리고 기회가 될 때마다 금강안金剛眼 이란 이름으로 가슴 속 깊이 나를 흥분 시키는 말과 언어들을 건져낼 것입니다.

다음블러그 네 돌을 진심으로 축하합니다. 그리고 수많은 블러그들에게 따뜻한 격려는 보냅니다. 모든 블러그 분들의 글과 사진과 음악은 여러분들의 눈물이고 사랑입니다.

우리의 눈물과 사랑으로 블러그를 열심히 하는 진짜 이유는 우리가 세상을 너무나 사랑하기 때문 아니겠습니까?

2009 . 2 . 14

금강안金剛眼

tag : 블명인, 다음블러그 네돌, 금강안

갑사로 가는 길 2 – 대적전 권역

2009-01-04T21:49:13Z

갑사로 가는 길 1편을 올리고 얼마 후 1박2일 이라는 TV 프로에서 미 프로야구 박찬호 선수가 공주 안내도우미로 나와 일행들과 함께 계룡산 계곡에서 목욕하는 장면이 방영되었다. 가만히 촬영날짜를 계산해 보니 내가 남매탑과 동학사에 있을 시간에 촬영 팀은 갑사에 있었나 보다.

촬영 팀과 같은 날 계룡산에 있었지만 만나지 못했다 생각하니 약간 아쉬운 생각도 들었다. 만약 만났다면 멀리서나마 박찬호 선수를 응원했을 텐데. 아무튼 그날 촬영한 갑사 계곡이 바로 갑사 대웅전 권역과 대적적 권역의 경계가 되는 갑사 계곡이다.

갑사대종에서 대적전 방향으로 가면 조그마한 계곡이 하나 나오는데 그 계곡이 갑사계곡이다. 그런데 계곡을 막 넘어서기 직전 왼쪽으로 사찰 전각과는 사뭇 그 분위기가 다른 전통 가옥이 하나 나오는데 전통 찻집이란 안내 글이 보인다. 사찰 주변도 아니고 경내 중심부에 전통 찻집이 있는 것이 좀 이상하지만 이 건물은 계곡 건너에 보이는 공우탑과 함께 여러 가지를 한번쯤 생각하게 해주는 건물이다.

전통찻집. 내부가 온통 문으로 구획된 궁가형 건물

이 건물을 지은 사람은 구한말 순종시대 윤덕영(1873~1940)으로써 그는 순종의 장인인 해풍부원군 윤택영의 형으로 그 권세를 등에 업고 일본에게 나라를 팔아먹는데 앞장섰던 자이다. 그는 한일합방 당시 순종과 황후를 위협하여 옥쇄를 강탈하여 조인을 성사시킨 공로로 일본정부로부터 훈1등 자작에 봉해졌던 친일매국노이고 그의 아내 김복완은 대동아전쟁 때 전쟁물자를 조달하는 애국금차회 회장으로 금비녀까지 헌납하여 일본 침략전쟁을 지원하자고 울부짖었던 인물이다.

그런 나르는 새도 떨어뜨릴 만큼의 권세가도 그의 죄값으로 지옥에 가는 것이 두려웠던지 갑사에 시주 좀 하면서 이렇게 사찰 안에 별장을 지어 놓고 머물면서 주변 바위에 온통 각자를 해놓기도 하고 온갖 해괴한 짓거리를 서슴지 않았다.

가장 어의가 없는 행동은 바로 갑사 주변 관할 암자에 있던 문화재를 자기 멋대로 갑사 안으로 옮겨놓은 행위인데 그것도 모자라서 일명 공우탑이라 불리는 고려 후기 삼층석탑 탑신에 공우탑(功牛塔)이란 각자와 주술기 있는 글까지 새겨 넣은 행위를 보면 화가 나기도 전에 먼저 어처구니가 없어진다.

공우탑, 갑사 하사자암 삼층석탑

이 탑은 원래 갑사보다 더 위쪽에 있던 하사자암에 있던 고려후기 탑인데 윤덕영이 자신 별장 앞에다 가져다 놓았다. 그렇다면 왜 이 탑을 여기에 가져다 놓았을까? 아마도 이 탑의 유래로 전해져 왔던 공우탑 전설과 무관하지 않을 것 같다.

공우탑 설화는 지금으로부터 약 4백여 년 전. 임진왜란 때 일본군이 승병의 요람이었던 갑사를 불태워 버린 후 전란이 끝나자 몇몇 스님들이 절을 중건하는 과정에서 어느 스님에게 도움을 받았던 소 한 마리가 절을 찾아와 어렵고 힘든 일을 도맡아 하였는데 공사가 완료되고 그 동안 너무 힘들었던지 지쳐 쓰러져 죽었다는 소의 넋을 기리기 위해 세웠다 한다. 참으로 인간과 동물 사이에 깊은 교감을 전해주는 따뜻한 이야기 아닌가.

하지만 소가 말을 하고 백두산과 울릉도까지 가서 목재들을 운반해왔다는 약간 비현실적인 내용은 설화적 요소라 하더라도 깊은 산속에서 목재를 운반하기에 소보다는 말이 더욱 유용한 동물이란 점에서 왜 하필 소인가? 라는 의문도 생기는 이야기이다.

또한 불교에서 탑이 가지는 위상과 역할을 보더라도 아무리 훌륭한 소라 하더라도 소를 위해 부도도 아닌 탑을 세웠다는 이야기는 좀 믿기 어려운 부분이다. 양식으로 보아 고려 초기로 보이는 탑인데 고려시대 국사가 입적해도 부도를 세웠지 탑을 세우진 않았다. 물론 부도를 승탑, 부도탑, 묘탑 등으로 부르기도 하고 실제 지광국사 부도처럼 현묘탑이라 이름 붙이기도 했지만 부처님의 모습을 대신하는 불탑의 위상과는 분명한 차이가 있는 것이다.

와탑기립 인도우합 삼혜을을 궐공거갑

아무튼 윤덕영이 공우탑 설화에서 힌트를 얻은 것인지 자신이 직접 만들어낸 이야기인지는 확인할 수 없지만 윤(尹)씨가 꼬리 달린 축(丑)이라 자랑하였고 자신의 알량한 시주를 과시하려 암자에 있던 탑을 자신의 별장 앞까지 가지고 와 공우탑이라 각자를 했다 하니 공우탑의 설화까지 뒷맛이 개운치 않다. 허허 원래 미운 놈이 하는 짓은 전부 밉게만 보는 속 좁은 내 마음씨는 이곳 청정 도량에 와서도 별반 나아지지 않는구나. 쯔쯔

공우탑을 지나면 바로 대적전 권역에 들어서는데 맨 처음 마주하는 전각은 낮은 돌담의 소박한 노전(爐殿)요사체인데 노전이라 함은 법당을 맡아보는 사람의 숙소란 의미가 있다. 그날은 그냥 한번 휙 둘러보고 말았는데 아뿔싸 서울로 돌아와 자료를 보니 노전 요사체의 주련이 바로 19세기 전반에 시·서·화의 3절로 유명했던 자하 신위(申緯)가 쓴 글씨였다. 갑사 부도 때문에 마음이 급해 제대로 사진 한 장 찍지 못하고 온 것이 너무 아쉬웠다.

드디어 대적전 앞에 섰다. 바로 이곳이 의상대사가 화엄전교십찰(華嚴傳敎十刹)로 갑사를 창건한 갑사의 진짜 터 아닌가. 주변의 분위기가 대웅전 권역과는 또 다른 왠지 모를 신성한 기운이 감도는 듯 했다.

대적전. 정면3칸, 측면 3칸 팔작지붕의 단정한 전각이다.

대적전 안에는 진경시대 양식의 우수한 삼존목각상이 있다 하나 역시 참배객들에게 방해 될까 안으로 들어가진 않고 그저 밖에서만 허리 숙여 조심스럽게 삼배를 올렸다.

대적전 마당에는 갑사의 보물 중 단연 으뜸인 보물 257호 갑사 부도가 서있다. 이 부도를 보고자 멀리 여기까지 온 것이 아닌가.

갑사부도. 생각했던 것보다 그리 크지는 않았다. 높이 205cm

모든 예술작품들이 전부 그렇듯이 석조미술도 각기 다른 작품과는 차별화된 그 고유의 예술적 아름다움을 지니고 있다. 같은 부도라도 엄격함과 엄밀한 아름다움을 보여주는 작품이 있고 편안하고 온화한 아름다움을 주는 조각이 있다. 세밀함보다는 구수한 메주 같은 투박한 매력을 보여주는 부도가 있는 반면 높은 정성으로 새긴 세부적인 조각으로 화려한 아름다움을 주는 부도도 있다.

갑사부도는 한마디로 화려하면서도 사실적인 조각의 아름다움과 크지는 않지만 날씬한 조형미로 매우 깔끔한 미감을 주는 부도이다. 그 느낌이 오랜 세월의 흔적으로 20대의 싱싱한 느낌은 접할 수 없지만 젊었을 때 매우 아름다웠을 미모가 연상되는 멋쟁이 할머니를 만난 느낌이랄까? 특히 사자와 꽃, 구름과 용을 생동감 있게 조각한 기단부를 보면서 과연 돌을 떡 주무르듯 했다는 말이 조금도 과장된 것이 아니란 점을 느낄 수 있다.

갑사부도 기단부, 꽃 가운데로 부분이 위 쪽 물을 아래로 배수하는 통로.

특히 오랫동안 비바람을 맞을 수밖에 없는 특성상 조각품의 배수시설을 조각의 품위를 잃지 않으면서 표현해 놓은 부분은 정말 감탄스러운 부분이다.

아무튼 그 형태가 매우 아름다워 한번 보면 한참 동안 눈을 떼지 못하게 만드는 팔각원당형 부도 중에서도 회화적 요소가 많이 가미된 작품 중 하나이다. 누구의 부도인지가 아직 정확하게 밝혀지지 않은 것이 좀 안타까운 부분이지만 여러 가지 정황과 부도의 모양으로 보았을 때 사자산문의 실질적인 개산주인 징효 대사(826~900)의 부도로 추정하는 설이 가장 신빙성이 높은 것 같다.

갑사부도는 그 아름다운 조각으로도 유명하나 상대석이 뒤집혀 있다는 주장으로도 꽤 유명한 부도이다. 그러나 지금까지 갑사부도에 대해 기존 미술사학자중 그 누구도 상대석이 뒤집어져 복원된 경우라 공식적으로 주장하는 분은 접해 본적이 없다. 하지만 전문가 못지않은 많은 석조미술 애호가들은 그 주장을 끊임없이 반복하고 있다. 심지어 이곳 문화유산 해설사님 조차도 그런 입장이다.

내가 사진으로 봤을 때도 상대석이 뒤집어져 있다는 주장은 매우 그럴듯해 보였는데 그렇게 생각 하면서도 몇 가지 의문이 가시지 않았다. 그렇다면 왜 문화재청에서는 다시 원래 모습으로 바꾸지 않는지가 궁금했고 무엇보다도 정말 그런 것인가? 라는 의문이 줄 곳 가시지 않았다. 하지만 그런 궁금점은 도저히 사진으로만 풀 길이 없어 직접 눈으로 확인해보고 싶은 마음이 줄 곳 떠나지 않았다.

오랜시간동안 그 의문을 생각하면서 부도를 관찰하였다. 하지만 그 이야기는 다음 글로 미뤄야겠다. 그 이야기를 하자면 부도의 원래 의미부터 시작하여 팔각원당형 부도 전반적인 이야기로 넘어가야 하는데 그러면 너무 긴 이야기가 되어 버리고 또 불교 석조물에 관심이 없는 분들에게는 좀 지루한 이야기 일수도 있기 때문에 별도의 글로 따로 쓰는 것이 좋을 듯싶다. 결론적으로 간단히 내 생각을 공개하면 상대석이 뒤집어진 것은 아니다 란 점과 그렇다고 지금의 모습이 정상도 아니란 것이다.

갑사부도에서 대적전 반대방향으로 조금 가면 계단이 있는데 내려가면 갑사 철당간을 만날 수 있다.

보물 제256호 갑사철당간

화강암의 당간지주 사이에 세워진 철당간은 지름 50cm 크기의 철통을 24개를 연결하여 높이가 15m 나 되어 국내 현존하는 철당간 중 가장 높은 당간이다. 원래의 원통의 개수는 28개였는데 고종 30년에 벼락으로 4개가 터져나갔다고 한다. 28개의 원통은 하늘의 수 28수를 상징했다고 한다.

기단부 대석은 아직 땅에 묻여있고 장방형 대석만 노출되어 있다. 원통 이음새

대석에는 안상문이 새겨져 있는데 문양의 양식이 통일신라 중기 때 것으로 알려져 있다. 시대에 따라 안상문도 달라지는 건 당연하겠지만 아직 지식이 부족하여 나에겐 구별할 능력이 없다. 안상문에 대해서는 시간을 내서 한번 공부해 볼 생각이다.

철당간은 철 재료 특성상 오랜 기간 동안 남아있기 힘들어 청주 용두사터와 안성 칠장사, 갑사 이렇게 3곳이 남아 있는데 오늘로써 철당간은 전부 배관한 셈이다.

철당간 답사 후 계곡을 끼고 입구까지 내려오는 길은 올라올 때 보다 더 아름다운 길이다. 구비구비 돌며 이어지는 길은 봄이면 온갖 꽃들로 치장되어 화엄 세계를 굳이 설명할 필요도 없이 걷기만 해도 자연스럽게 느껴질 것이다.

매표소를 지나 차를 세워둔 수정산장이 가까워지니 그 동안 아픈 줄도 몰랐던 다리의 통증이 다시 엄습한다. 갑사를 돌아보는 동안 다리가 별로 아프지 않은 것은 아마도 부처님의 가피로 인한 것인가?

차를 타고 계룡산의 마지막 답사지인 신원사로 향하는데 점심시간이 지나서인지 허기가 진다. 오늘이 동지 날이니 신원사에서는 팥죽 냄새가 진동할 듯싶다. 어서 가자. 신원사는 또 어떤 분위기를 전해줄 것인가? 또 그 옆에 있는 계룡산 중악단은 어떤 모양일까?

늘 모든 것이 궁금하다. 보면 볼수록 모르는 것이 많아진다. 하나를 알면 다섯 가지 궁금함이 새로 생긴다. 사는 것이 다 이런 모양인가 보다. 가도 끝이 없는 새로운 길이 늘 주어진다. 간혹 혼자 감당하기 어려울 만큼 수많은 바위와 웅덩이를 만나기도 한다. 피할 수도 없고 멈출 수도 뒤돌아 갈 수도 없고 어제처럼 넘어지기도 한다.

어쩌면 그것이 살아가는 진짜 이유가 아닐까 하는 생각도 든다. 길은 목적으로 향하는 과정이 아니라 길 위에 있는 것이 진짜 목적일지도. 하하 역시 이것도 나의 구차한 변명일 것이다.

길은 길일 뿐이다. 갑사를 향하든 나를 향하든. 길은 길일 뿐이다.

2009 . 1 . 4

금강안金剛眼

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갑사로 가는 길 1 – 대웅전 권역

2008-12-26T00:44:52Z

수정산장

계룡산 갑사 입구에 위치한 수정산장에 들어섰을 때는 이미 날은 어두워 주위는 깜깜했다. 이곳도 간판에 불이 들어오지 않았다면 인연이 없었을 것이다. 주차장에 주차한 후 차에서 내리려는데 갑작스럽게 왼쪽 다리에 통증이 엄습했다. 아까 남매 탑을 돌아본 후 동학사로 내려오다가 넘어진 것이 아무래도 좋지 않은 모양이다.

열쇠를 받아 들고 방에 들어서니 보일러를 틀어 놓았다는 방에는 여전히 싸늘한 냉기가 홀로 온 낯선 여행객을 맞이한다. 다행히 조금 후 주인이 전기 온열기를 가져다 준다. 넓은 방에 온열기 하나가 그리 큰 도움이 되지는 않지만 주인의 따뜻한 마음으로 차가운 밤은 면할 듯싶다. 산장 주인이 운영하는 식당에서 저녁을 먹고 방에 다시 들어와 이불을 덮고 누우니 다리 통증이 점점 심해져 거동이 불편 할 만큼 아프면서도 스스로 어처구니가 없어 피식 웃음이 나온다.

오후 3시가 넘어 계룡산 아래 동학사 매표소에 도착해서 유난히 빨리 해가 지는 겨울산을 고려하여 서둘러 남매 탑(청량사지 오층, 칠층 석탑)까지 오른 후 서둘러 동학사로 내려오는 도중에 다리에 힘이 풀렸는지 작은 발 걸림에 어이없이 넘어지고 말았는데 하필 길 옆으로 50cm 정도 낮은 곳으로 굴러버리고 말았다.

아픈 것보다도 넘어진 것이 창피하여 재빨리 일어나 약간 절면서 동학사까지 둘러보고 차를 타고 이곳으로 온 것이다. 아무리 운동부족에다 체중이 늘어나 운동신경이 둔해졌다고는 하지만 겨우 2시간 조금 넘은 산행으로 다리에 힘이 빠져 넘어지다니..아니 그것까지는 괜찮다. 넘어질 수도 있는 거 아닌가? 하지만 빤히 보면서 길 옆으로 떨어지다니.

그래도 아픈 다리를 달래며 이곳까지 온 것은 내일 아침 일찍 갑사에 오르기 위함이다. 피곤 때문에 늦게 일어날지도 모르기에 가능하면 갑사 아래에서 하루를 머물기로 한 것이다.

몸은 피곤했지만 쉽게 잠들지 못하고 뒤척이다가 세시가 넘어서야 잠이 들었고 다시 눈을 떴을 때는 이미 8시가 넘어 새벽 여명과 함께 깨어나는 갑사를 보려는 나의 계획은 이미 물 건너 가버렸다. 어제부터 나의 계획대로 되는 일은 하나도 없다.

9시가 넘어서야 갑사 일주문 앞에 도착했다.

‘계룡산 갑사’ 교과서에까지 실려 널리 알려진 갑사를 이제서야 발을 디뎌본다. 얼마나 대단한 절이기에 십간의 첫째인 甲 자를 사찰의 이름으로 정했을까?

매표소에서 일주문 그리고 사천왕문까지의 길은 아름답기로 소문난 길이다.

춘마곡추갑사(春麻谷秋甲寺 봄에는 마곡사, 가을에는 갑사) 라는 말이 있을 만큼 갑사의 풍경은 아름답다. 잎이 다 떨어져 가지만 앙상하게 남았어도 매표소에서 일주문, 사천왕문까지의 길은 그 빼어남을 하나도 잃지 않고 있다.

조성된 지 그리 오래되지 않은 사천왕문을 한번 돌아본 후 다른 사람들과 달리 왼쪽으로 빠져 한 50m 정도 떨어진 부도 군을 둘러보았다. 서로 살아온 시절도 전부 다르고 깨우침의 깊이도 전부 다른 선사들이 이제는 한곳에 모여 외로움을 나누고 있다. 그렇지 늙고 지치면 이렇게 서로 의지하며 살아야 하는 거지. 혼자 잘났다고 독야청청 하는 것보다 어울려 더불어 살아가야지.

부도군 배관 후 바로 위쪽으로 갑사사적비로 올랐다. 두툼한 자연석 기단에 세운 사적비는 [조선국 충청도 공주 계룡산 갑사 비명병서]라는 비제를 가지고 있는데 비문은 여주 목사를 지낸 사포 이지천(1589~1659)이 짓고 공주목사를 지낸 이기정이 썼으며 무장현감 홍석구(1621~1679)가 전(篆)한 장대한 비이다.

보기와는 달리 실제 비문 내용은 조악하여 사적비문의 실패작으로 꼽히는 사적비이다

사적비를 지나 위쪽으로 올라가니 표충원이 있는데 서산대사, 사명대사, 기허대사의 영정이 모셔져 있다. 서산대사와 사명대사는 유명한 분이니 달리 설명할 필요는 없겠고 기허대사는 이곳 갑사에서 빼놓을 수 없는 분인데 임진왜란 때 최초의 승군을 일으킨 영규대사가 바로 기허이다.

임진왜란 3대 승병장의 화상이 모셔진 표충원. 영정은 음양법이 도입돼 있는데 얼굴과 몸체를 길게 그려져 일본풍 느낌이 나지만 무장의 기개를 표현하는데 유용한 방식이기도 하다.

영규대사는 서산대사의 제자로 사명대사의 법형인데 사대부자제로써 갑사 청련암에서 출가했다 원래 힘이 장사였고 무기연마를 좋아했는데 임진왜란이 일어나자 승군을 일으키고자 했으나 대중이 호응하지 않자 갑사 마당에서 3일 밤낮을 통곡하자 대중이 감동하여 수백의 의승병을 조직하였다. 그 후 청주성, 옥천적 전투에서 승리하였으나 금산에서 중상을 입어 이곳 계룡면 유평리로 돌아와 절명하였다.

표충원 위로는 팔상전이 있는데 안을 보니 팔상탱 진본들은 다른 곳에서 보관하는지 보이지 않고 영인본들로 채워져 있다.

다시 아래로 내려와 해탈문을 지나 첫 번째 만나는 건물은 강당(講堂)으로 사찰에서 강당이라 함은 불교의 교설을 강의하는 곳으로 신라 때까지는 모든 절에 강당이 반드시 있었으나 조선시대에는 법당 앞에 있는 만세루 등의 누각(樓閣)이 강당 역할을 대신하고 있으며, 모든 설법은 원칙적으로 이 곳에서 행해졌다. 갑사 강당도 원래는 누문이었는데 이곳으로 옮겨와 억지로 강당의 역할을 하고 있다. 그래서인지 석축도 건물도 모두 멋을 잃어버렸다.

지방문화재 제95호. 멋을 잃은 갑사 강당.

그나마 고종 24년(1887) 정해년에 충청감사인 홍재희가 쓴 현판이 조금 위안을 준다. 과도한 전율이 눈에 좀 거슬리긴 하지만 추사서파의 예기가 당당하다.

강당을 보고 오른쪽으로 가면 보물 478호 갑사대종이 있다. 당초문 방형대 안에 구유가 돌출해 있는 유곽이 있고 그 아래에 연화문 당좌가 4구가 있고 그 사이로 지장보살입상이 있다. 음통이 없는 것이 조선시대 종의 특징을 잘 보여준다.

종신에는 종의 유래가 새겨져 있는데 선조16년 이적의 난으로 하삼도 철기를 모두 징발하여 화포를 주조할 때 갑사의 종도 바쳐져 많은 사람들이 안타까워했는데 이 사실을 알게 된 선조가 다음 해 철 8천 근으로 다시 주조했다는 내용이다. 역시 인간들의 욕심이 문화재의 가장 큰 적이란 생각을 다시금 일깨워 준다.

대종을 배관 후 다시 강당 옆으로 올라가니 사찰의 중심인 대웅전 권역이 나온다.

지방문화재 제105호인 대웅전은 정면5칸, 측면 3칸 다포집인데 정유재란 때 갑사가 전소 된 후 중건한 건물이다. 그 후 효종 때 중창했고 현판은 현종 10년(1669)때 작성했다는 관서가 있는 석봉체의 명필로 웅혼한 필력이 돋보이는데 간송미술관 학예실장인 최완수님이 우리나라 대웅전 현판 중 최고의 글씨라 평가했던 글씨이다.

마침 일요일이고 동지 날이라 대웅전에는 벌써 법회가 열리고 있고 많은 불자들이 대웅전을 향해 절을 하고 있다. 아무래도 오늘은 대웅전 안에 들어가 보지도 못할 것 같다. 선조 때 만들어진 불상들과 영조 때 봉안된 후불탱화와 반자(飯子)는 다음 기회로 미뤄야 할까 보다.

대웅전 오른쪽 언덕 위로 칠성과 독성, 산신을 함께 모신 삼성각이 있는데 그리 오래된 건물은 아니나 정면 3칸의 단정한 맛배지붕의 건물은 언제 보아도 전통한옥에서만 느낄 수 있는 편안함을 전해준다. 마침 아무도 없어서 건물 안을 들여다 보니 산신도가 유난히 공들여 그린 티가 나서인지 눈에 들어온다. 아하 여기가 조선 최고의 神氣가 높은 계룡산 아닌가? 그렇다면 그 영험 하신 산신령님이 바로 이 분이렸다.

사진 한 장 찍고 왜 어제 저를 넘어뜨렸냐고 묻고 싶었으나 감히 산신의 깊은 뜻을 이해하지 못하는 미련한 놈이란 소리가 뒤 따를까 봐 꾹 참았다.

대웅전 왼쪽으로는 담장으로 구획되어 일반인의 출입이 금지된 향적당이 있는데 마침 문이 열려 있어 살짝 들어가 보았다. 왜냐하면 바로 이곳에 중사자암에서 가져다 놓은 문화재자료 제55호 중사자암지 삼층석탑(甲寺中獅子庵止三層石塔)이 있기 때문에 실례를 무릅쓸 수 밖에 없었다.

탑은 규모가 작은 편으로 2중으로 구성된 기단, 3층의 탑신, 상륜으로 이루어져 있는데, 상륜은 소실되었던 것을 새로 만들어 덧붙인 것이다. 탑신은 각층 모두 우주만 새겼을 뿐이며, 2층에서 그 높이와 폭이 급격히 줄어들고 있고 옥개석은 모두 동일한 형식으로 아래에 3단의 층급 받침이 있다. 규모가 작고 층급받침이 3단으로 축소되며 기단부가 약화된 것으로 보아 고려시대 석탑의 조형이 약화되던 시기에 조영된 것으로 추정된다.

사진을 찍고 본격적으로 살펴보려 했는데 스님 한 분이 나오시더니 “여기 들어오시면 안됩니다” 라고 말한 후 다시 휙 들어가 버린다. 가끔 사찰에서 겪는 일이긴 하지만 모두가 함께 가꿔나가야 하는 문화재가 있는데 크게 방해 되지 않는 경우는 좀 편하게 관람 할 수 있도록 그냥 눈감아 주면 안 되는 것인가?

물론 수많은 사람들이 수행장소를 아무런 거리낌 없이 드나들게 할 수는 없다는 점 충분히 이해하지만 좀 불편하더라도 그냥 넘어가주는 작은 여유가 조금 아쉽다. 더구나 이곳 계룡산은 2천원씩 문화재 관람료를 내지 않으면 들어올 수도 없는 곳인데.

대웅전 앞으로는 만(卍)자를 형상화 시킨 조경이 있고 그 왼쪽에 스님들의 처소 겸 선방으로 사용중인 진해당이 있는데 대웅전 앞마당 쪽과 전면인 서쪽에 툇마루를 두어 개방시킨 단정한 건물이다.

진해당 주련도 추사서파의 영향이 많이 보이는데 글씨도 글씨지만 그 내용이 참 멋있다.

八千經卷胸中出 팔천경권흉중출 팔만사천 경전이 마음속에 나오고

百億乾坤足下藏 백억건곤족하장 광대무변 온 우주 발아래 감췄도다

鶴樹潛輝示寂滅 학수잠휘시적멸 사라쌍수 열반으로 적멸상을 보이시니

金剛舍利放光明 금강사리방광명 불멸의 금강사리 광명을 놓는 도다.

종종거리며 전각을 돌아다니다 보니 어느새 대웅전 권역은 전부 돌아 보았다 이제 개울을 건너 대적전 권역으로 가 볼 참이다. 그곳에는 대적전, 철 당간도 있고 갑사 부도도 있다. 보물 제257호 갑사 부도. 실은 이 부도 때문에 갑사로 발걸음을 향한 것이다.

벌써 가슴이 두근거린다. 점점 하이라이트로 다가서는 느낌이다.

2008 . 12 . 26

금강안金剛眼

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