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채플린, 지팡이를 잃어버리다

2009-11-09T22:46:01Z

채플린, 지팡이를 잃어버리다

약간의 흑심을 가지고 극단 새벽을 찾았다. 우리 동네 벽에 붙어 있던 포스터를

얼마 전까지 보기는 했는데 그사이 보이지 않았지만…….

어느 날 문득 지금 시간이 좀 있을때 한번쯤 경험해 보는 것도 괜찮지 않을까

그래서 찾게 되고, 15기 연극아카데미 워크샵 공연 "채플린, 지팡이를 잃어버리다."

예매하고, 오늘 2009.11.8. 3시 공연을 보게 되었습니다. 비가 많이 왔어요.

5시 공연을 볼까 했는데 나름대로 마음가짐을 하고 일찍 가서 문의하자, 아니야

끝나고 물어 보자, 그렇게 혼자 김칫국 마시며 관람을 했지요.

아~~

오늘따라 내 모습은 참 오래 묵은 여인네의 모습이 풀풀해서 소심함이 샘솟더이다.

얌전하게 맨 앞줄 가-9번 자리, 왜 편안 한지 ^^ 그렇게 연극을 보았습니다.

에피소드 1 사랑에 관하여

한 남자와 한 여자가 벤치에 앉아 있다. 서로를 쳐다보지 않은 채 나란히 앉은 남녀는 서로

에게 이별을 통보한다. 헤어지는 마당에 옛날 예기를 꺼내는 연인들

...............................

전 정말 시시하고 정말 시시했는데 다른 사람들은 아니었겠지요. 남자분들은 참 많이 웃던데

많이 공감 했나 봅니다.^^

에피소드 2 태어나는 것에 대하여

로비에 한 임산부가 고요히 앉아 있다. 마치 뱃속의 아기와 대화를 하는 듯 평화로웠던

임산부 이어서 등장하는 청소부 아줌마 음란하지만 재미있는 아줌마와의 수다가 이어지고

싫지만은 않은 임산부는 맞장구를 쳐가며 경청한다. 이때 아기를 떼러 온 여고생과 한판 싸움이 붙고….

괴성을 지르며 배를 움켜 잡는 임산부

.............................

그래도 좀 웃으며 제가 공감하기에는 아직 나이와 어울리지 않게 경험이 없다보니 별로였지요.

요즈음 부적 듣고 있는 아줌마소리 난 아닌데 그 외침은 무척 공감했지만요.

그래도 몇 가지 정보는 얻었네요. 아들을 잘 낳기 위한 방법 말입니다.^^

제가 독신이지만 관심은 있나 봅니다.^^

에피소드 3 죽는다는 것은
한 노인이 자살하려는 남자를 붙잡는다.

..............................

언젠가는 죽지만 건강하게 살다가 가야합니다. 누구나 소원입니다.

늙은 노파의 육신은 병들었지만 자살하려는 젊은 청년에게 이야기 합니다,

살아야 한다고 살만하다고, 한잔 기울고 두잔 기울며 나누었던 대화는 현실은 살만하다고 했지만

청년은 다시 희망을 품고 가지만 노인은 깊은 생각과 함께 자살합니다.

정답은 없는 게 맞는 것 같습니다 이론과 실전은 다르니깐

채플린, 지팡이를 잃어버리다. 보고 나오면서 물었습니다.

나이 많은 사람도 가능하냐고 다음에 방문해 보라고 하네요.

누군가 잡아당겨주지 않으면 사람들은 생각이 많아서 결국에는 포기합니다.

혼자서는 할 수가 없다는 사실 ^^ 뻔뻔한 것 같은데 용기는 없어요.

제게 스스로 괜찮다는 그 희망에 마음을 달래봅니다.

연극을 다 보고 나오니 비가 그치고 혼자 웃으며 왔습니다.

tag : 뻔뻔, 투명한 일탈

그녀들의 욕망과 솔직한 사랑

2009-10-31T23:03:50Z

로나의 침묵 (Le Silence De Lorna, 2008)

아르타 도브로시(로나) 그녀 참 이쁘다 딱 좋아하는 느낌인데 스토리는 좀 지루한 감이 없지 않았다.

로나는 벨기에 시민권을 얻기 위해 위장결혼을 한 상태고 남편은 마약중독자다.

마약을 끊겠다는 남편을 위해 노력하지만 그녀는 이혼을 준비한다. 돈이 필요하기 때문에

그 과정이 안타깝다. 결국 남편은 교통사고로 죽고 미망 인된 상태에서 다시 결혼을 준비한다.

죽은 남편의 아이를 임산한 사실을 알게 되고 양심의 가책과 아이에 대한 사랑 결국

모든 것을 잃는다. 영화는 그렇게 끝난다. 난 보는 네네 그녀가 예쁘다는 생각만 한 것 같다.

세비지 그레이스 Savage Grace, 2007

사실은 근친상간 동성애를 다룬 이 영화를 보면서 난 믿고 싶지 않았다.

충격적인 소재, 비극적인 스토리에 실화를 바탕으로 한 영화인 만큼 <세비지 그레이스>는 배우들의 내밀한 심리 묘사가 돋보이는 작품이다.

광기 어린 끔찍한 비극의 주인공 바바라를 연기한 줄리안 무어는 최고의 연기파 배우답게 요염하고 매력적인 행동 속에 숨겨진 예민하고 신경질적인 성격을 가진 바바라를 완벽하게 재연했다.

차갑고 어두우며 은밀한 욕망과 대단한 포부를 지닌 브룩스 역을 맡은 스테픈 딜런 역시 손짓 하나에도 캐릭터를 읽을 수 있을 만큼의 연기로 관객들을 압도하며, 유약하지만 동시에 위험한 인물인 안토니를 연기한 에디 레드메인은 창백한 외양에서부터 불안정한 내면까지 극단적인 캐릭터를 백 퍼센트 소화해내며 숨겨진 역량을 발휘했다.

2007년 깐느영화제 상영 당시 섹슈얼리티하면서도 퇴폐적이고 비극적인 충격 실화로 큰 이슈를 모은 화제작 ＜세비지 그레이스＞. 화려한 상류층 세계의 이면을 담아낸 충격적인 스토리와 쉽지 않은 캐릭터와 하나가 된 배우들의 완벽한 연기, 여기에 톰 칼린 감독의 흡입력 있고 동시에 감각적인 연출은 보는 이들을 압도하기 충분했다.

이에 롤링스톤지는 톰 칼린의 재능을 극찬했으며 버라이어티지에서는 “뒤틀리고 섹시하며 퇴폐적인 세련됨을 가진 영화!’’라고 호평했다. 또한 할리우드 리포터에서는 “흥미진진하고 세련된 작품으로 흠잡을 곳 없는 완벽한 영화!”라는 찬사를 보냈으며, 페이퍼 매거진은 “주연 배우들의 화려한 연기가 돋보이며 웃음과 혼란이 완벽하게 결합된 수작”이라고 평하며 뜨거운 지지를 보냈다 -씨네21-

우리의 릴리 (La Petite Lili, 2003)

여배우 지망생 릴리, 영화 감독을 꿈꾸는 브리스

두 남녀의 사랑과 가족 이야기 그들의 갈등과 고민

연인이었고. 사랑했지만 헤어진다.

5년이 지난 후 여배우와 성공한 영화감독으로

재회하지만 릴리가 사랑했던 브리스는 아이와 아내가

있는 행복한 모습으로 그녀에게 다가 온다.

릴리와 브리스는 지난 시간을 재현하듯

영화세트 장으로 꾸며지면서 끝이 난다.

조금 자극적이기도 했고, 많이 자극적인 영화

3편을 보면서 다 본 것 같아서 힘들다.

어떡하지 견디기에게는 충격적이지만

영화는 사실적이다. 믿고 싶지 않을 만큼

tag : 그녀들의 욕망과 솔직한 사랑

[독립영화]수퍼살롱미장원/블리치

2009-10-01T15:52:37Z

중요한건 내가 미용사이기 때문에 굼굼했다. 어떡게 표현했을까

독립영화라서 그런지. 내용이 너무 짧다 분위기는 동네 미용실인데

원장님이 너무 세련 되 보인다. 수퍼살롱미장원 왜 제목을…….

이런 잘못 지웠네요. 엽기 미장원 이구만 퍼퍼먼스 미용실인가? 하하하

미성년자 관람까지 그 와중에 치라는 미용제품이 눈에 딱 들어오는군요. 크크

미용실이 침침하고 어둡고 무섭다 연출의도가 각종 인터넷사이트에 노출되어 있는

어린 아이들. 이대로 방치해 둘 것인가? 중독성. 그것은 어린아이들에게도 적용된다.

라는 것을 명심해야 한다. 고 한다.

이상해 정말 이해 안 된다.

미용실이 중독성과는 거리가 멀어도 한참 멀다는 생각인데 그 짧은 13분 동안

난 요즈음 흥행하는 미용실인가? 싶었다.

브리치는 좀 이해가 되었다. 여전히 웰라제품이 눈에 들어 온다, 직업은 못 속인다. 남편 머리에 브리치 넣은게 마음에 안들어서 다시 해달라는 부인, 그 미용사와 바람난 남편, 여기 3사람이 등장하지만 일어 날 수 있는 일이다. 조용하지 않고 시끄럽게 손님이 이성으로 느껴지고 바람이 나는 건 그 사람에게 그런 소질이 있기 때문일 것이다. 나처럼 연애 꽝, 사랑 꽝, 전혀 소질이 없는 사람은 절대로 일어나지 않는 다는 사실

그러나 브리짓는 너무 조용하다. 그래서 이해 안 되지만 말이다.

수퍼살롱미장원 (Super Salon Twilight Zone, 2008)

어느 날, 엄마 손에 붙들려 처음으로 미장원에 가게 된다. 무서운 원장의 손에 끌려 미장원안에 들어가게 된 민규. 환상적인 일들이 벌어지는데... (One day, for the first time he was driven to the hair shop by his mother. Min Gyu was led into the hair shop by unfamiliar manager. What surprising things happen!)

연출의도. 각종 인터넷사이트에 노출되어 있는 어린 아이들. 이대로 방치해 둘 것인가? 중독성. 그것은 어린아이들에게도 적용된다 라는 것을 명심해야 한다. (A lot of children are exposed to many kinds of internet site. Is it ok to leave as it is? Addiction! We must keep in mind how dangerous it is for children.)

블리치 (Bleach , 2008)

늦은 밤, 은주는 영업이 끝난 미용실을 찾아 머리를 자른다. 머리를 자르며 미용사를 유심히 관찰하는 은주. 은주의 남편도 미용실을 찾고… 은주, 은주의 남편 그리고 남편이 사랑하는 미용사 이들 3명의 어긋난 만남이 시작된다. (On a late night, Eun Ju goes to get a haircut at a Hair Salon that has just closed. As Eun Ju is getting her hair done, she looks around observantly with purpose. Eun Ju's husband finds the Salon... Wife, husband and the husband's lover; the hairdresser cross paths)

연출의도. 아내와 남편, 그리고 남편의 연인 미용사. 엇갈린 세 사람의 사랑과 상처를 통해, 외로운 사람의 모습을 보여주고 싶었다. (The woman, the man, and his lover; a beautician. Through love and pain, the director wanted to express the loneliness of the woman.)

tag : 미용실

단편영화[유지태 감독데뷰작품]

2009-07-14T01:18:37Z

아주 가끔 단편영화를 보기는 했다. 또한 우연한 발견이지만 네이버에서 단편영화를 무료로 상영하기 때문에 보기도 했고 대부분 보고나면 이해력이 부족해서일까? 답답해지곤 해서 즐겨 찾지는 안았다

하지만 영화보기에 관심이 있기 때문일까?
또 우연히 얼마 전 맥스무비 가입과 더불어 맥스무비10주년기념 이라고 [유지태 감독데뷰 작품]이기도한 단편영화 특별전 무료상영을 했다. 왕 재수~~다. ^^

자전거 소년 / 장님은 무슨 꿈을 꿀까요. / 나도 모르게 / 가수 나오미mv 못쓸 사랑 그리고 초대는 오프라인 응모 이벤트까지 오~예! [나도 모르게]는 네이버에서 언제가 보았다. 그때 본 느낌은 틀림없이 사랑이 이었는데 짝 사랑 이였는지 사랑하다 헤어진 연인 이야기였는지 감이 없었다. 남녀의 사랑 중에 가장 흔한 사랑 이였기 때문일까?
이제는 예전처럼 그런 순수함으로 다가오지 않는다. 어른이 된 지금 어른들은 아름다운 추억이겠지만 요즈음 젊은 남녀는 그냥 사랑하다 헤어지고 또 새로운 사람을 만나서 사귀고 헤어지는 일상의 일부분일 것이다.
이제 사랑은 추락해서 이제는 끼리끼리 만나서 ok로 끝난다. 그리고 아주 작은 양심의 가책으로 책임질 (2세) 생기면 결혼한다.

여기까지 쓰다가 한 달 넘게 잠수를 타고 말았네요. 현실은 언제나 현실이잖아요. 그 순간 그 느낌을 잊어먹었어요. 감이 완전히 떨어진 거죠.
그래서 유지태감독 데뷰 작품 감상문은 다 못쓰고 말았네요. 그래도 2번 본 '나도 모르게'는 순전히 내 마음대로 해석했지요. 무식하지요. 어째든 영화도 잘 못보고 아쉬운 요즈음 이지만 곳 다시 영화를 찾지 않을까요. ^^

자전거 소년(2003, The Bike Boy)

장님은 무슨 꿈을 꿀까요How Does The Blind Dream,2005

장님인 침술사는 무료한 날들을 보내다 어느 날 손님으로 온 한 여자를 만나 그녀가 쏟아내는

노골적인 성적 표현과 농담들을 듣고 그의 일상에 파문을 일으킨다.

평온과 고요에 지루해하는 장님. 침술사인 그에게 어느 날 한 계집아이가 손님으로 방문하고

그녀가 쏟아내는 노골적인 성적 표현과 농담들 은 장님의 일상에 파문을 일으킨다.

사람들의 통증을 귀신같이 짚어내고 치료하는 장님안마사가 있다. 손끝의 감각으로
재구성된 그의 세상은 나름대로 평화롭다. 그 평화는 호기심 때문에 그를 유혹한
한 여성으로 인해 흔들린다. 그는 갑자기 편견과 증오가 넘실대는 현실세계로 내몰린다.
시각장애인의 생활과 정신세계를 사실적인 묘사와 뮤지컬을 모티브로 한 환타지 사이를
오가며 감각적으로 그린 작품이다.

<나도 모르게>

중년에 접어든 남자 주인공이 가슴 속에 고이 간직하고 있는 첫사랑을 20년이
지나도록 잊지 못하고 힘겨워한다는 내용을 기본 스토리라인으로 한다.
이번 작품의 뛰어난 점은, 첫사랑이라는 보편적인 소재를 활용하면서도
과거와 현재 그리고 현실과 상상을 오가는 독특한 연출 기법을 활용한 가운데,
주인공들의 치밀한 감정 연기까지 더해져 관객들로 하여금 24분이라는 짧은
러닝타임 동안 주인공과 함께 20년의 세월을 넘나들게 만든다는 점이다.

tag : 단편영화

2009/인디포럼/독립영화축제

2009-05-28T12:24:23Z

http://www.indieforum.co.kr/in2009/독립영화축제

'인디포럼 2009' 는 독립영화감독들이 직접 만들어가는 국내 유일의 비경쟁 독립영화 축제로 매년 5천여 명의 관객들과 백여 명의 감독들이 모여 함께 노는 흥겨운 축제의 장을 열고 있습니다.

올해로 14회를 맞이한 인디포럼은 진정한 '독립'으로 향한다는 뜻으로 '주먹 쥐고 일어서'를 슬로건으로 극, 실험, 다큐멘터리 등 장르를 아우르는 신작 60여 편과 포럼기획전, 국내초청전을 통해 10여 편의 주목할만한 작품을 상영합니다.

인디포럼 2009 ‘ 주먹쥐고 일어서 ’

인디포럼은 2009는 ‘ 주먹쥐고 일어서 ’ 를 슬로건으로 극,실험, 다큐멘터리 등 장르를 아우르는 55편의 신작을 선보입니다. 이 작품들을 통해 더 많은 영화인들과 관객들이 궁핍하고 암울한 시대 속에서, 냉소가 아닌 유머, 눈물, 분노, 이성으로 함께 ‘주먹 쥐고 일어설’ 힘을 얻는다면, 인디포럼은 더할 나위 없이 행복할 것입니다.

인디포럼 2009 ‘독립영화와 함께 한 14년’

인디포럼은 1996년 젊은 감독들이 자신들의 영화로 직접 관객을 만나기 위해 기획한 영화제에서 출발해, 독립영화를 사랑하는 감독들의 든든한 지원군으로 14년 동안 독립영화와 함께 해왔습니다.

인디포럼 2009는‘작가들의 신나는 영화 공동체’

인디포럼을 거쳐간 영화인들이 직접 영화제를 기획하고 진행하면서 인디포럼은 독립영화와 관객이 소통하고 즐길 수 있는 독립영화 축제임과 동시에 독립영화인들의 커뮤니티로 자리매김 하고 있습니다.

영화제 공식명 : 인디포럼 2009 Independent Film&Vedio Makers ’ Forum 2009

영화제 일정 : 2009.5. 29 (금) - 6.5(금)

영화제 장소 : 인디스페이스, Cinema 상상마당

관람안내 및 특이사항

1회 관람권 5000원, 단체관람(20명이상) 4000원
청소년, 장애인, 경로우대 : 4,000원
(단, 현장예매만 가능, 인터넷 예매는 불가능)

공식홈페이지 및 공식 블로그 URL

공식홈페이지 : http:// www.indieforum.co.kr
공식블로그 : http://blog.naver.com/indieforum0

[인터뷰] <마더> 봉준호 감독 “가슴에 멍을 시퍼렇게 들게 할 영화다”

2009-05-26T16:07:53Z

[맥스무비=김규한 기자] 화려한 미장센과 흠잡을 데 없는 연출, 여기에 대중적 흡인력까지 고루 겸비한 <마더>는 봉준호 감독이 만든 또 한편의 걸작이다. 진심을 다해 인터뷰에 응해주어 기자를 감동시킨 봉준호 감독은 <마더>를 보러 온 관객들이 가슴에 멍이 들어 나갔으면 좋겠다고 했다. <마더>의 감독이자 그 스스로 영화에 대한 흥분과 열정을 주체 못하는 또 한 사람의 영화 중독자이기도 한 봉준호 감독과의 인터뷰를 전한다.

<마더>가 어디서부터 시작된 이야기인지 궁금합니다

여러 차례 인터뷰에서 이야기했듯이 처음 시작은 김혜자 선생님이었어요. 배우 자체가 자극을 준 게 있었거든요. 내가 보기에는 김혜자 선생님은 저런 배우인데 왜 몇 십 년 동안 비슷한 것만 할까. 저 배우는 광기적인 면도 있는 것 같은데 왜 그런 것을 보여줄 기회가 없었을까 그런 생각들이 김혜자라는 배우를 좀 더 다르게 접근해 보고 싶은 욕심이 생기게 만들었어요. 김혜자=국민엄마였기 때문에 김혜자에게 극중 엄마 역할을 맡긴다는 것은 배우를 단순히 변신시키는 차원이 아니라 엄마를 새롭게 표현하는 것이라고 생각했고요. 배우 김혜자를 변주한다는 것은 엄마를 변주하는 것이었고, ‘엄마는 우리에게 무엇인가?’라는 질문을 관객들에게 던지고 싶었어요. 엄마와 딸의 관계도 있지만 좀 더 강렬하고 병적인 이야기를 보여주기 위해서는 엄마와 아들의 관계가 더 낫다고 생각했어요.

처음으로 2.35:1의 화면비율을 선택했는데요?

시사회 때 보니까 좌우가 조금 잘리더라고요. 극장마다 차이는 있을 것 같은데 되도록 안 잘리기를 바라고 있어요. 개인적으로 2.35:1 영화는 처음이기도 해요. <살인의 추억>, <괴물>은 1.85:1이었거든요. 슈퍼 35밀리가 아니라 아나모픽 렌즈를 사용했는데 인물들이 가지고 있는 히스테리컬한 면을 살리고 싶어서였어요. <괴물> 때는 왜 2.35:1을 사용하지 않았는지 질문을 가끔 받는데 장르적인 서스펜스는 프레임 경계 안에서 생겨나는 경우가 많은데 이게 옆으로 퍼져버리면 불리해지기 때문이었어요. 수직적인 구도가 많이 나오는 영화의 경우 좌우가 좁았을 때 더 긴장감이 있어요. 그래서 <괴물> 때는 망설임 없이 1.85:1의 화면비율을 선택했어요. 폴 토마스 앤더스 감독이 연출한 <펀치 드렁크 러브>가 2.35:1의 화면비율을 잘 쓴 영화라는 평가를 얻어냈는데, 그 영화에 자극을 많이 받은 것 같아요. 2.35:1의 화면비율을 사용했을 때 인물들의 얼굴이 더 익스트림 클로즈업되는데 그런 느낌을 살리고 싶었어요.

배우들이 클로즈업 촬영에 부담은 느끼지는 않았나요?

혜자 선생님의 경우 연세가 있으시지만 여배우이기 때문에 클로즈업 자체에 대해서 신경을 많이 쓰셨어요. 원빈 엄마인데 할머니처럼 보이면 어쩌나 그런 걱정을 많이 하셨어요. 화면 비율의 문제가 아닌 근접상의 문제인 것 같은데 다른 배우들은 좋아하셨어요. 특히 조연이나 단역 하는 분들은 클로즈업을 좋아하고 갈구하셨어요.(웃음)

처음으로 청소년 관람불가 판정을 받았는데요?

등급을 세팅해 놓고 영화를 찍은 적은 없는 데요. 스토리가 요구하는 폭력과 섹스를 자연스럽게 따라가다 보니 자연스럽게 그렇게 되었어요. 참 재미있는 게 사람들이 엄마, 마더라고 하면 대부분 전체관람가 영화로 생각하잖아요. 안 어울리는 것들이 한 데 묶어지는 것을 좋아하기 때문에 일반 사람들이 마더, 엄마라는 단어를 들었을 때 생각나는 것들을 다르게 표현하고 싶었어요. <마더>의 표면적인 줄거리를 두 단어로 줄이면 ‘엄마와 살인 사건’ 정도가 될 것 같은데 이런 조합 자체가 별로 없었잖아요.

<마더>의 서브 텍스트는 엄마와 섹스인데, 우리나라 사람들은 엄마하고 섹스는 더 연관을 시키지 않으려는 경향이 있어요. 엄마를 섹스의 반대말로 생각하는 우리나라 사람들은 엄마와 섹스라는 소재를 병렬하는 것 자체를 터부시해요. 사실 그렇지 않은데 엄마와 섹스는 최대한 멀리 떨어트려 놓으려고 하죠. <마더>는 처음 출발부터 엄마와 살인사건, 엄마와 섹스가 맞물려 있는 영화였어요. <마더>는 엄마를 주인공으로 내세웠지만 성적 히스테리로 가득한 영화이기도 해요. 청소년 관람불가 판정을 받은 것은 그러한 이유 때문인 것 같아요.

영화 속에서 벌어지는 일들이 지금의 이야기가 아닌 것 같다는 느낌도 받는데요?

지방에 가면 실제로 그래요. 어느 한 시대나 어느 한 장소로 몰면 그것 자체가 지시하는 바가 생기잖아요. 그 지시하는 바를 불명확하게 흩트려 놓고 싶었어요. 그럼 남는 것은 엄마와 아들이잖아요. 앞서도 말했듯이 <마더>는 엄마와 아들에게 총집중하는 영화예요. <살인의 추억> 때는 공간과 배경에 대해 명쾌하게 지목을 했지만, <마더>의 경우 그런 부분들을 유야무야 시켜야만 했어요. 시공간을 위해서 인물이 존재하는 것이 아닌 인물이 있어서 시공간이 존재하는 그런 느낌을 주어야 했거든요.

<마더>는 봉준호 감독의 영화이기도 하지만 김혜자의 영화이기도 한데요. 그 분의 연기를 현장에서 봤을 때 느낌이 달랐을 것 같아요.

김혜자 선생님을 처음 뵌 것은 2004년인데 막연한 기대를 가지고 만났어요. 30년간 비슷한 역할을 했기 때문에 본인 스스로 국민엄마라는 타이틀(칭호)을 싫어할지도 모른다는 생각을 했어요. 그래서 내가 생각해 둔 스토리를 말하면 좋아해 줄 것 같다는 생각이 들었어요. 다른 배우로 대처할 수 없기 때문에 만약에 김혜자 선생님이 싫어하시면 이 영화를 접으려고 했어요. 김혜자 선생님을 처음 만났을 당시에는 A4 한 장의 시놉시스만 있는 상태였는데 되게 좋아하셨어요. 내가 예상하고 있던 쪽으로 김혜자 선생님을 모시고 가는 거라서 느낌이 다르지는 않았어요. 현장에서 그 분은 다채롭고 내가 미처 생각하지 못한 강렬한 순간들을 보여주셨고요. 현장에서 좋은 의미로 느긋함을 보이지 않았던 김혜자 선생님은 자신의 연기를 처음으로 고민하는 신인배우처럼 항상 염려하셨어요. 자기가 정말 잘한 건지, 감독이 마음에 들어서 OK를 외친 건지 그 부분에 대해 민감해 하셨죠.(웃음) 방송국에서 젊은 감독들하고 작업을 할 때 ‘선생님이 알아서 해주세요’ 라는 이야기를 많이 들어서 그런 것인지 몰라도 자신을 극한으로 밀어붙여 달라고 하셨어요.김혜자 선생님 앞에서도 저는 평소 하는 대로 했는데 나중에는 힘들어 하시더라고요.(웃음)

전반적으로 음악의 느낌이 좋은데요. 이병우 음악감독에게 어떤 것을 주문하셨나요?

작업기간 중에 달팽이관이 잘못 되셔서 이병우 감독님이 한번 쓰러지셨어요. 지금도 한쪽 귀가 잘 안 들리는 상황인데요. 베토벤 적인 상황에다 시간에 쫓기면서 작업을 해서 고생을 많이 하셨어요. 본인 은 그것 때문에 음악이 잘 된 것 같다며 농담조로 이야기하신 적이 있어요.(웃음) 처음 이병우 감독님에게 어떤 주문을 했는지 잘 기억이 나지 않는데요. 항상 뭔가 완성되고 나면 최초의 순간이 기억나지 않는 것 같아요. <괴물>, <도쿄>, <마더>까지 세 작품을 연달아 같이 하다 되다 보니까 서로가 통하는 것도 많고 원하는 것에 대해서도 잘 알게 돼 좋은 결과물이 나왔다고 생각해요. 화면도 화면이지만 음악이 영화가 가지고 있는 느낌을 잘 표현해 준 것 같고요. 칸 영화제에서 <마더>가 상영되었을 때 한 외신은 ‘후반부에 이병우 감독의 음악은 버나드 허만식의 스코어 같은 느낌을 준다’는 평을 했고, 기자회견에서도 거기에 관련된 질문이 많이 나왔는데요. 우리나라 관객들은 아무래도 김혜자 선생님이 춤추는 장면을 더 인상 깊게 볼 것 같아요.

오프닝과 엔딩에 등장하는 춤 장면에 어떤 의미를 담고 싶었나요?

시나리오 상에 오프닝 춤 장면은 없었어요. 엔딩에 등장하는 춤 장면은 2004년 때부터 있었는데요. 엄마의 스토리인데 고속버스 안에서 춤추는 장면은 꼭 넣고 싶었어요. 전 세계 어디에도 없는 한국에서만 존재하는 엽기적인 풍경이기도 하고요.(웃음) 제가 어렸을 때 고속버스 안에서 아줌마들이 그렇게 노는 게 싫었어요. 어린 마음에 ‘정말 추하다. 달리는 차에서 저게 무슨 추태냐. 저렇게까지 해야 되냐’라는 생각을 했어요. 어릴 때 오대산을 간 적이 있는데 산 절경이 너무 아름다운데 버스에서 아줌마들이 안 내리고 한 시간 넘게 춤을 추는 거에요. 그때 저 아줌마들 왜 여기 왔나 라는 생각을 했어요. 어릴 때에는 그것을 안 좋게만 봤는데 나이가 들다 보니까 저렇게라도 놀아야 되는구나 처절하다라는 생각으로 바뀌었어요. 직사광선이 아줌마들을 수평으로 관통하는 마지막 장면은 힘들게 촬영한 장면인데요. 태양 고도랑 동서남북 방향을 다 맞춰야지 앵글이 나오기 때문에 촬영 팀이 고생이 많았어요. 후반부 그 장면이 있다 보니까 최종 시나리오 작업에서 그럼 시작도 춤으로 해볼까 그래서 들판 춤 신이 나오게 됐어요. 춤으로 시작하면 ‘이것은 김혜자 영화다. 다른 것은 기대하지 마라.’ 식의 선전포고 같은 느낌을 줄 것 같아서 시작을 그렇게 하기로 했어요.

다른 사람이 연출한 영화 <피도 눈물도 없이>, <미쓰 홍당무>에는 특별출연을 한 적이 있지만 정작 본이 연출한 영화에는 얼굴을 비치지 않았는데요?

카메라 앞에서 컷을 외칠 마음의 여유가 없는데다 집중해서 찍는 것만으로도 너무 힘들기 때문이에요.(웃음) <피도 눈물도 없이>의 경우 촬영하기로 예정되어 있던 감독이 나오지 않아서 하게 된 거였고, <미쓰 홍당무>는 왜 하게 됐는지 모르겠지만 후회 하고 있어요. 다시는 민폐를 끼치지 않을 생각입니다.(웃음) 내가 나온 내 모습을 보니까 너무 싫더라고요. 카메라 앞에서 직접 연기를 하는 게 도움을 주기는 했어요. 나는 항상 주문을 하는데 잠깐이나마 배우의 입장이 되어서 디렉팅을 받아 보니까, 내가 배우들에게 주문을 할 때 모습이 떠올랐어요. 나는 현장에서 저렇게 이야기했는데, 저렇게 이야기하면 배우 입장에서는 아무런 도움이 안 되는구나 라는 생각도 들었어요.(웃음) 앞으로는 저러지 말아야겠다라는 다짐도 하고요.

봉준호 감독 영화 속 주인공들은 늘 누군가를 찾아 헤매는데요?

그런 식의 이야기 구조가 시나리오를 쓰기 쉽기 때문인 것 같아요. ‘무언가를 애타게 찾는다. 쫓아간다.’ 저는 쫓기는 감정도 좋아하는 데, <플란다스의 개>를 보면 쫓았다가 쫓기는 게 반복되잖아요. <괴물>의 경우 가족들이 괴물에게 납치된 현서를 뒤를 쫓을 때, 오히려 그들을 도와주어야 하는 국가가 그들을 쫓는 이중적인 구조가 반복되고요. <마더>도 엄마가 진짜 살인마를 쫓는 이야기인데요. 시나리오를 직접 써보면 느끼겠지만 이야기를 끌고 가는 데 그것만큼 좋은 게 없어요. 다음에는 그렇지 않은 영화도 해봐야겠지만 쫓고 쫓기는 것에 대한 집착이 있어서 어떻게 될지 확답을 드리지 못하겠네요.

국가의 도움을 받지 못하고 스스로 사건을 해결해 나가는 인물들을 늘 주인공으로 삼는 이유가 있다면?

사회적 약자와 루저에 관심이 많아요. 국가 시스템이 과거에 비해 많이 좋아지기는 했지만, 아직까지도 돈이나 빽이 있는 사람이 상대적으로 살기 편한 게 사실이에요. 시스템에 도움을 받지 못하는 약자들의 이야기를 그릴 때 진정한 드라마가 나온다고 생각해요. 강자가 시스템을 좌지우지하는 스토리는 재미도 없을 것 같고 별 매력을 느끼지 못해요. 예전에 어떤 만화에서 ‘불행은 부자에게 절대 가지 않는다’라는 대사를 본 적이 있는데 맞는 말 같아요.

흥행은 어느 정도 예상하세요?

사실 조금 걱정이에요. <터미네이터: 미래전쟁의 시작>이 너무 세서요. 하지만 <살인의 추억> 때는 <엑스맨2>, <매트릭스2>와 싸워 이긴 적이 있고, <괴물> 때는 <캐리비안의 해적2>와 싸워 이겼어요. 이번에도 잘 됐으면 하는 바람이 있어요.(웃음)

관객들이 이 영화를 어떻게 봤으면 좋겠는지?

어디 맞아서 멍이 들 때 오히려 시원할 때가 있잖아요. 관객들이 가슴에 멍이 들어서 보고 나오면 좋을 것 같아요. 관객들이 사전정보 없이 어버이날 영화인 줄 알고 보셨다가 가슴에 멍이 시퍼렇게 들어서 나갔으면 좋겠어요.

국내최대 영화포털 맥스무비 www.maxmovie.com

김규한 기자 asura78@maxmovie.com

tag : 마더, 김혜자 원빈

박쥐 (Thirst, 2009) 인간의 고뇌와 갈등

2009-05-25T19:26:52Z

영화가 끝나자 들리는 소리 박찬호 감독 영화 안 본다. 엽기다.

나도 엽기 같다는 소리에 공감했다.

소문난 잔치에 먹을 것 없구나! 아닌가?

영화별로야~~~ 쉬~쉬 ~~

난 영화 보다가 토할 뻔했고, 흡혈귀 하면 공포가 압권인데

더러워서 못 보겠더군요. 의사들만 비위가 좋은 줄 알았는데

배우들도 참 비위가 좋은 것 같고.

그래서 배우지 대단합니다.

가짜 피라지만 심하게 빨아먹고, 짜먹고, 따라 먹고, 할타먹는 것을 보고

도저히 거북해서 욱~

옆에 어머니들 음료에 호떡에 막 먹던데 다른 옆에 연인들 팝콘에 음료까지

먹으면서 보던데 속깨나 거북하지 않았을까?

먹은 것도 없는데 나만 소리 내서 욱~~창피했다.

박찬욱감독 영화의 기대치 이건 아닌데 말이야

성 개방, 영화관 스크린에서 볼 수 있는 포르노영화.......
섹스 다 받잖아! 눈 크게 뜨고 피보다는 볼만했지요.

박쥐 책소개에 보니간

"금기와 욕망을 넘나드는 핏빛 사랑 이야기 " 라고 했지만

영화보고 나서 다 싫어졌다. 스토리도 이해 안 됨

근데 이상한 건 사람들은 망각의 동물이거든

또 본다는 거지

tag : 피

<김씨표류기>, 어떤 관객이 보면 좋을까?(1) 제작진이 답하다

2009-05-25T19:20:13Z

[맥스무비=컨텐츠팀] <김씨표류기>의 제작진들은 어떤 관객에게 이 영화를 추천할까? 개봉 3주차를 맞이한 <김씨표류기> 제작진에게 물었다. “어떤 관객이 <김씨표류기>를 보면 좋을까?”

아마도 이번 주 들어서부터 현저하게 <김씨표류기>의 스크린수는 줄어들 것이다. 감추고 말 것도 없는 상황이다. 지금 <김씨표류기>는 표류하고 있다. 그래서 맥스무비가 꼬드겼다. 이 영화와 딱 맞는 관객들만 찾아도 더 낫지 않겠냐고. 그 꼬드김에 배우 정재영까지 펜을 잡았다.

감독 이해준은 윤종신의 <팥빙수>를 즐겁게 들었던 이들에게 추천한다. 그러니까 이런 영화 한 편쯤 있어도 괜찮지 않나 그런 전제로 “새로운 즐거움을 찾는 관객”들에게 권한다. 주연배우 정재영은 “희망을 나누고 싶은 분들, 행복해지고 싶은 모든 분들”에게 권한다. 제작사 대표이자 프로듀서표 김무령은 10가지 항목으로 추천하고 싶은 관객들을 정리했다.

이 글을 당신이 읽을 때, 그래서 설마 이 글 때문에 <김씨표류기>를 보고 싶어졌다고 해도, <김씨표류기>는 이미 당신의 집 근처 극장에서 상영하지 않을 지도 모른다. 그래도 ‘희망’이 필요하다면 ‘수고’를 마다하지 않길 바란다. <김씨표류기>가 이렇게 당신에게 ‘일촌’을 신청한다.

어떤 관객들이 보면 좋을까?

조금 생뚱맞은 비유일지는 모르겠지만, 윤종신의 노래 <팥빙수>가 처음 나왔을 때, 어떻게 하면 한낱 팥빙수 따위의 소재를 가지고 노래를 만들 생각을 했을까? 팥빙수 보고 녹지 말라며 가열차게 외치는 이 노래가 가당키나 한 건가, 잠시 낯설고 황당했더랬다.

그러나 이 곡을 한 번, 두 번, 세 번, 듣고는 이내 생각을 고쳐먹었다. 모두가 사랑과 이별을 노래할 때 누구 하나쯤은 팥빙수를 노래할 수도 있는 거 아닌가. 세상엔 그런 즐거움 하나쯤은 있어도 되는 거 아닌가. 다른 노래들보다 거창하거나 화려하지는 않지만, 결과적으로 노래<팥빙수>는 어느 곡에서 느낄 수 없는 그만의 경쾌함과 즐거움을 많은 사람들에게 전해주었다.

<팥빙수>를 즐겁게 들었던 것처럼, 새로운 즐거움에 조금 관대해진다면 <김씨표류기>만의 리듬과 즐거움을 얻게 되지 않을까. 연일 쏟아져 나오는 할리우드 블록버스터의 홍수 속에서 표류하는 감독의 작은 희망이다. 자자, <팥빙수>를 즐겁게 들으셨던 모든 분들께 이 영화를 감히 추천하는 바이다.

> 이 장면, 추천한다!

여자 김씨(정려원)가 남자 김씨(정재영)에게 와인병 답장을 전해주고 돌아오는 골목길. 앞도 보지 않고 집으로 내달리던 그녀가 문득 멈춰 선다. 천천히 돌아보면 그녀 앞에 한 가득 펼쳐있는 이름 모를 꽃나무. 망설이던 그녀가 발걸음을 뗀다. 비록 작은 보폭이지만, 세상을 향해 한걸음 다가가고 있다. 우주의 한복판에서 만난 꽃과 나비. 숨을 쉴 수 는 있을까. 조심스럽게 헬멧을 연다. 꽃 향기가 온몸으로 퍼진다. 나지막이 그녀가 읊조린다. “화면과 음향이 점차 점차 살아납니다. 레드 썬.” 그녀 앞에 놓인 꽃과 나비는 더 이상 헤드클리너 속 최면이 아니라 살아있는 실체다. 맡을 수 있는 향기다. 표정을 잃었던 그녀의 얼굴에 서서히 생기가 감돈다. 브라스로 연주되는 ‘too much’가 밤공기를 타고 흐른다.

어떤 관객들이 보면 좋을까?

일단 <김씨표류기>는 재미있고 유쾌한 작품이니까 많은 분들이 오셔서 보셨으면 좋겠다. 어려운 현실을 배경으로 희망을 찾아가는 두 주인공의 이야기를 담았지만 우울하지 않게 풀어낸 영화다.

관객들을 행복하게 해주고 싶다는 마음이 가장 크다. 처음에는 낯선 감도 있었지만 나도 그 인물의 상황 속으로 들어가 점점 캐릭터에 동화돼 가면서 김씨가 되어갔던 것 같다. 배우로서 다양한 것을 시도해 볼 수 있었던 즐거운 경험이었는데, 관객들에게도 <김씨표류기>가 그런 경험이 되었으면 좋겠다.

이제껏 본 적이 없는 새롭고 신선한 내용이라고 감히 이야기 할 수 있을 것 같아서, 모든 스텝들이 <김씨표류기>라는 영화를 통해 보여주고자 했던 시도와 노력들을 더 많은 관객들과 나눌 수 있다면 좋겠다.

개봉 후 단 한 명이라도 관객이 드는 순간부터 관객 1명당 극장수익의 일부가 사회연대은행 기부금으로 전달이 되기도 하니, 영화 한편 보는 것만으로도 실체가 있는 희망을 전달할 수 있기도 하다. 희망을 나누고 싶은 분들, 행복해지고 싶은 모든 분들이 꼭 보셨으면 좋겠다.

이 장면, 추천한다!

여자 김씨 정려원이 처음으로 희망을 맛보는 장면. 남자 김씨에게 배달해 전해주려던 짜장면이 ‘짜장면은 희망이다’라는 남자 김씨의 말과 함께 되돌아 온 후, 그의 희망을 맛보기 위해 여자 김씨가 퉁퉁 부른 짜장면을 한 입씩 베어먹는 장면. “처음 맡아보는 희망의 냄샙니다. 거대한 희망을 맛보기로 합니다. 희망의 맛이 분명합니다. 진짜루”라는 대사가 인상적이다.

어떤 관객들이 보면 좋을까?

1. 때려 부수지 않는 영화라도 그럭저럭 볼 수 있는 사람
2. 할리우드 볼록버스터만 고집하는 않는 사람
3. <천하장사마돈나>를 괜찮게 본 사람
4. 정재영이라는 배우가 왠지 호감 가는 사람
5. 눈 딱 감고 죽었으면 좋겠다고 한번쯤 생각했던 사람
6. 코미디 보다는 드라마가 더 땡기는 사람
7. 모처럼 친구나 애인이 아니라 부모님께 영화를 보여드리고 싶은 사람
8. 모처럼 아이의 손을 잡고 극장을 찾고 싶은 사람
9. 소소한 일상의 소중함에 공감하는 사람
10. 전국의 12세 이상의 모든 사람!

이 장면, 추천한다!

방안의 김씨가 밤섬의 김씨에게 3개월하고도 17일 만에 답장을 받고 쓰러지면서 나오는 음악시퀀스는 함께 행복해지는 순간이다. 남자 김씨가 보낸 다 불어터진 짜장면을 앞에 두고 철퍼덕 방바닥에 앉아있는 여자 김씨의 뒷모습도 사랑스러운 순간이다. 남자 김씨가 살림살이를 모으느라 강변을 걷다가 보게 되는 오리배의 머리도 짧은 순간이지만 미소 짓게 된다. 그리고 그가 그토록 바라던 희망의 짜장면을 맛 본 이후 이제는, 알 수 없는 누군가가 그리워지는 순간이 나는 가장 가슴 아프다. 알 수 없는 누군가가 보낸 편지를 오래 들여다본다. 단 한 사람, 그를 알고 그에게 말을 건네준 누군가가 궁금해진다. I hope to see you… Who are you? 세상을 버리고 싶은 그도, 이제는 혼자서 씩씩하게 잘 살아가는 그도 역시 세상을, 사람을 그리워할 수밖에 없다는 너무 당연한 사실 때문에.

한국영화

2009-05-18T01:46:04Z

요 며칠 한국영화를 많이 보았다.

* 7급공무원/김하늘/강지환
* M강동원/이연희/공효진
* 행복한 우리들의 시간/강동원/이나영
* 행복/황정민/임수정
* 그놈은 멋있었다/송승헌/정다빈
* 가족의 탄생/소리/고두심/엄태웅/공효진/김혜옥/봉태규
* 후회하지 않아/김남길, 이영훈, 조현철, 김동욱

후회하지 않아 (No Regret, 2006) 남자를 사랑하는 남자

선택한 영화들이 우리나라에서 최고의 배우 들이 출연한 영화들이다 보니 기대치도 있었고 도대체 뭘 후회하지 않는가 싶어서 선택한 영화 후회하지 않아는 동성애 영화였다,

세상살이가 도대체 만만하지 않구나? 다른 세계를 보는 듯 주인공은 돈을 벌기위한 선택 이였지만 사랑의 올인은 섹스였던 것 같다. 도대체 남자들은 왜 남자에게 까지 난 싫다 오 여자만 사랑하는 남자를 원한다오.

행복 (Happiness, 2007) 정말 행복했을까?

순수100%

영화 속 주인공들 중 순도100%를 자랑하는 영화 행복 속의 임수정

(은희)를 보면서 불쌍하기도 하지만 그녀의 죽음이 가져다주는 사랑하는 사람에 대한 상실 아픔은 감당하기 힘든 현실이며 죄책감 같은 것이었다. 사람들은 도대체 왜 욕심을 버리지 못하는 걸까?

황정민(영수) 개버릇 남 못준다고 병 낫자 아픈 그녀 은희를 버리고

방탕한 생활 찾아 떠나고 다시 병들어서 요양원 희망의 집을 찾는다.

씁쓸했다.

우리들의 행복한 시간 Maundy Thursday, 2006

상처를 지닌 두 남녀가 서로를 구원하는 이야기

7급공무원 은 참 즐겁고 재미있게 보았다. 한동안 웃었고 행복한 우리들의 시간 을 보고 배우들의

연기에 빠지고 말았다. 이나영 그녀는 참 예뻐다. 요즈음은 TV, 영화 출연도 안하고 있는 것 같던데 굼굼하오 강동원 다시보기 난 솔직히 정말 관심 없었는데 영화 M 에서 그리고 행복한 우리들의 시간 에서 강동원의 매력에 빠지고 말았다. 순진무구한 살인미소 눈웃음 참 순진해 보였다. 연기도 자연스럽게 참 잘하잖아? 나에게는 새로운 발견 이였다오. ^^

행복한 우리들의 시간 이 소문만큼은 그렇게 슬프거나 감동적이지 않았지만 배우들이 좋아서 영화도 좋았다고 해야 할까? 좋았다.

7급 공무원 은 완전 와이어액션이 만족스럽고 이 하늘 그녀 멋있었고 강지 환에 대한 어리바리한 코믹연기 정말 귀여움 짱이었다오.

M (M [엠], 2007)

기억속에 잃어버린 필름 한 조각 그 안에 담겨있던 것은 미미였다.

7급 공무원 (2009)

귀여웠다오. 두 배우 모두다. ^^

이렇게 웃으면서도 우리나라 영화가 좀 심파적인 구석이 많다는 사실을 알았다.

인간됨과 불치병 그리고 죽음

행복 / 우리들의 행복한 시간 / M / 가족의 탄생 / 그 놈은 멋있었다.

모두 죽는다. 주인공이 죽지 않으면 사랑하는 사람이 죽고 부모님이 죽는다.

왜 울려야 하는지 난 울고 싶지 않은데~~~

그렇게 현실에서도 정다빈 그녀는 죽었다.

지금 영화 속의 그녀를 보면서 저렇게 해맑고 아름다운 배우가 죽음을 선택했을 때

현실을 감당하기에는 죽은 그녀에게는 버거운 삶의 나날이었나? 영화 속에서는

저렇게 웃고 있는데~~ 한순간 감당하기 힘든 그 순간을 잘 견디는 연습이 우리에게는

정말 많이 필요한 것 같다. 그렇게 난 웃고 울고 가슴아파하면서 우리나라 영화를

보았다. 가끔은 좀 더 자극적인 것을 찾고 또 즐기며 이건 아니잖아!

아니라고 외치면서도 현실은 지극히 그런 것들이 평범한 일상으로 스며들고 있다는

것이다. 영화는 이젠 상상을 뛰어넘는 현실이다. 현실 같다.

가끔 생각한다. 꼭 살아남고 싶다고........... 순하게

그 놈은 멋있었다. (Geunomeun Meoshiteotda, 2004) 아니 그녀는 예뻐다.
가족의 탄생 (Family Ties, 2006) 가족의 다양성 난 싫다오.

tag : 눈물과감동 웃음이 있는 이야기

7급 공무원 (2009)

2009-05-12T23:27:31Z

김하늘 (수지) 그녀는 멋있었다. 7급 공무원이 무슨 일을 하는지 굼굼 했는데.

국가비밀정보요원 이라고 정말 멋진 직업 이지 아니한가?

수지가 좋아했던 남자 강지환(재준) 그 남자도 3년 뒤 국가 정보요원이

되어 나타난다. 두 사람의 일과 사랑이 액션과 코믹 멜로가 섞여 짬뽕 이였지만

오랜만에 웃으며 즐겁게 본 탓인지 상쾌한 기분과 더불어 어리바리한 역할이 억색하지 않은

강지환의 연기도 재미있었다. 큰키 쭉 빠진 몸매 역시 스타일 좋다.

옛날에 살짝 좋아 했는데 그동안 깜빡했다는 사실 오늘 두 배우의 연기에

나도 많이 웃었다오.~ ^^

tag : 강지환도 넘 매력적이다. ^^

2007/M

2009-05-11T23:13:26Z

미스테리한 영상, 도대체 알수가 없었다, 무슨 이야기를 하려는지, 처음에는 그랬어요

하지만 영상이 주는 매력은 참 좋았구요. 한 참 보다가 지루함이 있기는 했지만

민우는 그렇게 쓴 걸까? 자신이 없어서 ^^ 그냥 생각이구요 몹쓸생각 ^^

영화 다 보고 몽하기는 했지만 몽해서 한참 동안 멍했답니다.^^

나 좋아 하니

니 이름이 뭐니?

꿈 속에서 누군가 무엇인가를 건네줬다...내가 잃어버린 것이라고...

그리고 아무것도 기억나지 않는다...다만 기억나는 것은...

당신을 사랑합니다.

M 은 주인공 민우(강동원)가 잊고 있었다고 생각했던 첫사랑을 찾아가는 이야기이다.

그리고 그 이야기를 풀어내는 드라마의 구조가 바로 미스터리이다.

‘모든 사랑이 수수께끼같고 미스터리하다’ 라고 말하는 이명세 감독이 만든 사랑

tag : 강동원의 또 다른매력

M (M [엠], 2007)

2009-05-11T21:59:22Z

안개 ㅡ 보아

나 홀로 걸어가는
안개만이 자욱한 이 거리,,

그 언젠가
다정했던 그대의 그림자 하나,,

생각하면 무엇하나 지나간 추억
그래도 애타게 그리는 마음..

아,, 아,,
그사람은 어디에 갔을까,,
안개 속에
외로이 하염없이 나는 간다..

돌아서면 가로막는 낮은 목소리
바람이여 안개를 거둬 가다오..

아,, 아,,
그사람은 어디에 갔을까..
안개 속에
눈을떠라 눈물을 감추어라..

tag : 안개

영화M/2007

2009-05-11T21:44:25Z

tag : 강동원

영화감독/박찬욱

2009-04-26T23:52:49Z

서강대학교 철학과 재학 시절 영화에 눈을 떠 뜻이 맞는 친구들과 영화동아리 서강영화공동체를 조직해 활동했으며, 동아리 정기상영회에서 알프레드 히치콕감독의 영화를 보고 감독이 되기로 결심했다. 졸업 후 영화사를 다니다가 가수 이승철을 주연으로 한 스릴러《달은..해가 꾸는 꿈》로 감독 데뷔했다. 당시 한국 영화계에는 낯설었던 B급 영화 정서에 기반한 이 작품은 영화팬들에게 화제가 되었지만 상업적으로는 철저히 실패했다.

이후 박찬욱은 영화평론가로 활동하며 생계를 유지했으며 1997년에 두번째 작품 《삼인조》를 찍었지만 열악한 제작 환경으로 인해 감독 경력 최악의 실패작이 된다. 이후 준비하던 작품의 기획이 취소되거나 각본까지 쓴 영화의 감독직을 다른 이에게 빼앗기는 등 불운이 계속되었다.

그러던 중 영화사 명 필름에서 남북분단을 소재로 준비하던 《공동경비구역 JSA》의 감독으로 발탁되었는데 이 작품이 박찬욱의 경력을 송두리째 바꿔놓는다. 이 영화의 흠잡을 데 없는 완성도는 '그동안 박찬욱이 얼마나 열악한 스탭들과 일해왔는지 짐작이 간다'는 찬탄을 낳으며 그의 영화적 재능에 대한 의심을 완전히 가시게 하였고 흥행면에서도 시기적으로 남북화해무드와 맞아떨어지면서 당시까지 한국 영화 사상 최고의 흥행작이었던 《쉬리》의 기록에 근접하는 대성공을 거둔다.

하지만 박찬욱의 오랜 팬들은 '웰메이드 상업영화'을 넘어서는 개인적 색깔이 드러나는 작품을 기대했고 2년후에 공개된 《복수는 나의 것》은 이러한 기대를 충족시킬만 한 작품이었다. 극도로 비타협적이고 비주류적인 정서로 가득한 이 작품은 흥행면에서는 완전히 실패했고 격렬한 찬반 논쟁을 낳았으나 다수의 평론가들로부터 열렬한 반응을 얻었고 그의 작가로서의 지위도 공고히 해 주었다.

다음 해에 박찬욱은 최민식을 주연으로 일본 만화를 원작으로 한《올드보이》를 만드는데 이 작품이 다시 흥행에서 큰 성공을 거두면서 비평가와 관객을 동시에 만족시킬 수 있는 뛰어난 감독으로 평가받는다. 수많은 금기에 도전하는 작품의 논쟁적 성격으로 인해 이 영화는 하나의 사회 현상이 되었고 (국민일보에서는 사설을 통해 영화의 스포일러를 노출시키면서까지 작품의 비도덕성을 비난했다) 2004년 칸 영화제에서 2등상에 해당하는 심사위원대상을 받으면서 그의 명성은 국제적으로 퍼지게 된다.

2005년 박찬욱은《복수는 나의 것》, 《올드보이》로 이어지는 이른바 '복수 삼부작'을 마무리 짓는《친절한 금자씨》를 발표했다. 2006년 현재 박찬욱은 세계에서 가장 논쟁적인 감독의 하나로 수많은 나라에 열혈팬과 극단적 비판자를 동시에 갖고 있다. 뉴욕 타임스는 '포스트 모더니즘의 파산' 운운하며 혹평을 가했고 프랑스의 《까이에 뒤 시네마》는 자신들이 지지하던 홍상수(로 대표되는 고답적 아시아 아트하우스 무비) 대신 (B-무비 정서의 스릴러 감독인) 박찬욱이 칸 영화제에서 수상한 것에 실망을 감추지 않으면서 '가장 과대평가된 한국 감독'이라고 독설을 퍼부었다. 반면에 로저 에버트는 '그리스 비극'을 연상시킨다며 찬사를 아끼지 않았고 《올드보이》가 깐에서 수상할 당시 심사위원장이었던 쿠엔틴 타란티노는 박찬욱의 엄청난 팬으로 알려져 있다. 박찬욱에 대한 이러한 상반된 평가는 사실 당연한 것으로 보이며 사정은 모국인 한국이라고 해서 예외가 아니다.

이라크 파병, 한미 FTA 등의 사회적 이슈에 대해서 진보적 입장을 적극적으로 표명하고 있으며, 진보신당의 홍보대사로도 활동하고 있다.

아직까지 그의 작품은 언제나 스릴러의 외양을 취하고 있다. 데뷔작인《달은..해가 꾸는 꿈》은 전형적인 로드킬 무비(road-kill movie)이며 《삼인조》는 3인조 강도-유괴범들의 이야기이고 《공동경비구역 JSA》는 이영애가 탐정 역할을 수행하는 추리극의 형식을 빌어오고 있으며 복수 3부작은 장르의 전형성을 벗어나면서도 여전히 큰 줄기에서는 스릴러 장르를 따르고 있다. 복수-인질극을 주제로 한《쓰리, 몬스터》의 단편 '컷'은 말할 것도 없고 《여섯 개의 시선》의 단편 '찬드라의 경우'마저 인터뷰 형식을 통해 tv시사물 비슷한 모양의 추리극이 되고 있다.

제작 여건상 충분히 자유를 누리지 못했다고 알려진《삼인조》와 《공동경비구역 JSA》를 제외하면 박찬욱은 소재면에서 금기에 도전하는 것을 두려워하지 않으며 복수 3부작서부터는 그동안 한국영화에서 보기 어려웠던 고어적인 신체절단 장면을 즐겨 사용하고 있다.

영화 형식 면에서는 코엔 형제와 타란티노가 완성시킨 미국 인디펜던트 스릴러의 스타일을 더욱 심화하고 있으며《복수는 나의 것》에서는 정교한 사운드 설계가 인상적이다.

박쥐 (Thirst, 2009)

2009-04-26T23:38:36Z

박찬욱 감독의 <박쥐>

[송강호] 송강호는 송강호다

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