Tunikut's Cultural Paradise

2. J Dilla

2009-11-26T23:44:05Z

Steve Albini라는 뮤지션이 있다. 원래 인디 노이즈록하는 기타리스트인데, 이 분이 왜 유명하냐면 90년대부터 현재까지도

꽤 괜찮다는 록 앨범에는 항상 'produced by steve albini'라는 꼬리표가 붙어있었기 때문이다. Nirvana의 In Utero서부터

(개인적으론) Veruca Salt의 EP 등에서 그 나름의 raw하고 noisy한 스타일에 반해 그 이름을 기억하곤 했었다. 여담이지만

가장 최근엔 좋은 평가를 받은 Manic Street Preachers의 신보도 그의 손을 거쳤다. 자, 태초에 De La Soul과 The Pharcyde

가 있었다. 동부서부 누가 총쏘네마네 삭막한 랩씬에서 이에 개의치않고 나름 독창적이고 진보적인 음악을 들려주던 힙합

그룹들이다. 당시 이들이 발매한 싱글들을 보다보면 꼭 'produced by jay dee'혹은 'jay dee remix' 이런 꼬리표들이 많이

붙어있었다. 그래서 한창 록을 듣던 나는 그의 이름, Jay Dee를 두고 '음.. 이분은 마치 힙합계의 steve albini'같은 분인가

보군.. 이라고 생각했었다. 그리고 슬럼 빌리지의 환타스틱 볼륨 투가 나왔을 때, 제이 디가 멤버라는 소릴 듣고 정말 대단한

그룹인가보다라고 생각했다. 그리고 얼마후 그의 솔로 앨범이 나왔고.. 그리고 몇년 후 그는 사망했다. 조금더 그의 음악에

집중해보기도 전에.. 그는 그렇게 일찍 떠나버렸다. 하지만 4주기가 점점 다가오는 현재까지도, 그는 힙합 역사상 가장 위대한

프로듀서 중 한명이었으며, 그의 죽음은 힙합 역사 상 가장 큰 손실 중에 하나임을 부인할 수 있는 사람은 아무도 없다.

전형적 스타일:

딜라의 음악 스타일을 한마디로 얘기하기는 매우 어렵다. 그리고 보통 내공을 가지고 언급하지 않으면 위험하다. 순수 청자의

입장에서 느껴본 그의 스타일이라면.. 끈적함.. 부드러움.. 몽롱함.. 몽환적임.. 약간의 난해함.. 그리고 때때로 파워풀함.. ㅋ

써놓고 보니 이거 뭐.. 때론 그루비하다가도 어떨 땐 매우 파워풀하며, 때론 감미롭고 때론 아주 달콤하고 포근하기까지 한..

슬럼 빌리지 era로 대표되는 그의 초창기 스타일은 극단적인 여백의 미를 추구하는 듯 딱딱 끊어먹는 비트에 귀를 먹먹하게

만드는 베이스가 특징적이었으며 이런 스타일은 슬럼 빌리지의 fantastic vol. 1이나 bing47에서 발표한 인스트루멘틀 앨범들

에서 현저하다. 또 몽롱하고 몽환적이면서 이따금씩 소울풀하거나 훵키하게 나가는 스타일은 슬럼 빌리지의 fantastic vol. 2

에서 나타나며 그룹 탈퇴 후 솔로로 전향하면서부터는 더더욱 다양해진다. 정규 1집이라고 할 수 있는 웰컴 투 디트로이트에선

재즈와 소울, 보사노바, 그리고 전자음까지 범벅된 하이브리드 스타일이 등장하며 Ruff Draft에서는 철저한 raw함과 언더

그라운드성, 그리고 록적인 느낌도 나타난다. 그의 장인정신은 유작 Donuts에 이르러 최고의 절정을 보여주는데 31개의 샘플

파편들을 유기적으로, 그만의 작가정신과 테마를 가지고 붙여버림으로써 완벽한 문학적 특성을 지닌 힙합 역사상 유례를

찾아볼 수 없는 역작을 남기기도 했다. 즉, 요약하자면 초창기에는 심플의 미학이었다면 후기로 가면서 보다 실험적이고

다양한 소스가 범벅된 느낌이랄까.. (이는 매들립과의 프로젝트 이후 그의 영향을 받았다는 설도 있다.) 종종 비교되는

프리모나 피트 락과의 차별성이라면.. 이 셋 중에 '재지'한 느낌은 의외로 제이 딜라의 음악에선 뚜렷하지 않다는 점이다.

반대로 '소울풀'한 느낌으로는 이 셋 중에 가장 뚜렷하다고 하면 대충 설명이 맞나 모르겠다.

발표한 CD:

Slum Village [Fantastic Vol. 1] (1997, studio album)

Slum Village [Fantastic, Vol. 2] (2000, studio album)

J-88 [Best Kept Secret] (2000, EP)

Jay Dee aka J Dilla [Welcome 2 Detroit] (2001, studio album)

Jay Dee [The Official Jay Dee Instrumental Series Vol. 1: Unreleased] (2002, instrumental album)

Jay Dee of the Ummah [Vintage: Unreleased Instrumentlas] (2003, instrumental album)

J Dilla [Ruff Draft] (2003, EP)

Jaylib [Champion Sound] (2003, studio album)

J Dilla [Donuts] (2006, studio album)

J Dilla [The Shining] (2006, studio album)

J Dilla [Jay Deelicious: The Delicious Vinyl Years] (2007, compilation)

J Dilla [Jay Love Japan] (2008, EP)

J Dilla [Jay Stay Paid] (2009, mix album)

J Dilla [Dillanthology, Vol. 1] (2009, compilation)

J Dilla [Dillanthology, Vol. 2] (2009, compilation)

J Dilla [Dillanthology, Vol. 3] (2009, compilation)

음악 듣기:

The Pharcyde "Runnin'" (1995)

Slum Village "Keep It On (This Beat)" (1997)

Common featuring Erykah Badu "The Light" (2000)

Slum Village "Get Dis Money" (2000)

Jay Dee featuring Frank-N-Dank "Pause" (2001)

J Dilla "Nothing Like This" (2003)

Jay Dee of the Ummah "Earl" (2003)

M.E.D. "Push (Instrumental)" (2005)

The Roots "Can't Stop This" (2006)

J Dilla featuring Common "E=MC2" (2006)

J Dilla "Won't Do" (2006)

Akrobatik featuring Talib Kweli "Put Ya Stamp On It" (2008)

Raekwon featuring Inspectah Deck, GZA, Ghostface Killah, & Method Man "House Of Flying Daggers" (2009)

이제 밑천 거덜났음. 다음 편은 누굴 할지는 좀더 내공을 쌓고나서리. 흐

Rest in peace always DILLA.. We love you.

tag : j dilla

1. Buckwild

2009-11-24T01:46:59Z

헤헤. 뭐 요새 내가 제일 미친 듯이 듣고 있는 분. 자, 새로 개장한 힙합 프로듀서 카테고리에서 첫번째로 소개하는 프로듀서는 바로

벅와일드다. 뉴욕의 전설적인 크루 - 개인적으론 우탱과 쌍벽을 이룬다고 생각하(지만 요샌 너무 못나간다)는 D.I.T.C. 소속. 이 분을

처음 알게된 건 역시 D.I.T.C.의 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 구입한 후였는데 그 앨범에서 유일하게 한 곡을 프로듀싱했는데 그 곡이 제일

좋아버렸다는 거. 이 분은 원래 다작업을 하신다기 보다는 D.I.T.C. 앨범에서처럼 주로 언더그라운드 랩퍼들 앨범에 기껏해야 한 곡

정도 감질나게 참여하시는데 문제는 벅와일드가 프로듀싱한 곡들은 그 앨범 중에서 제일 좋다는 거. 아주 절대법칙이라고 할 수 있음.

요즘이야 클럽튠과 전자음에 익숙한 시대라지만 SP-1200을 가지고 작업하신 이 분의 음악이야말로 'real hip hop'이라는 데에 이의를

제기할 사람은 아무도 없을 듯. 나뿐만 아니라 이분 좋아하는 사람은 거의 이 분을 dilla와 함께 '신'이라고 표현한다. 어떤 분은 dilla가

'god of drum'이라면 buckwild는 'god of hip hop'이라고까지 함. 암튼 90년대 황금기 본토 동부 언더그라운드씬의 간지나는 비트들은

거의 이 분과 프리모가 양분했다고 해도 과언이 아닐 듯. O.C.의 "Word...Life" 앨범과 Big L의 "Lifestylez ov da Poor & Dangerous"

앨범에서 대다수의 곡들을 프로듀싱하며 그의 명성을 높였음. 현재도 여전히 활발한 활동을 - 그러나 감질나는 식.. 앨범 한 개당 한곡씩

을 고수하는 - 하고 계심. 주로 언더그라운드 앨범들을 많이 프로듀싱함. 최근에 가장 주목받은 곡으로는 Meth & Red의 신보에 수록된

싱글이었던 "Mrs. international"이 있음.

전형적 스타일:

그야말로 한마디로 '90년대 동부 raw 간지'의 극치라고 보면 됨. 단순한 먹통 스타일이라기 보단 뭐랄까.. 어두운 뉴욕 뒷골목에서

대마초 꼬나물고 푹 눌러쓴 모자 아래로 살짝 45도 각도로 노려보는(마치 저 위의 사진과도 같은) 바로 그.. 비장하면서도 남성다움이

느껴지는.. 그런 느낌? 헤비한 스네어 비트에 (혼보다는) 비장하고 불길한 느낌의 베이스나 키보드, 혹은 비브라폰음을 애용. 그러다가

이따금씩 감미롭거나 서정적으로 가기도 함. 알앤비도 하심.

발표한 CD:

Buckwild [Diggin' In The Crates - Rare Studio Masters: 1993-1997] (2007, compilation)

음악 듣자:

Red Hot Lover Tone "98 (Instrumental)" (1994)

O.C. "Time's Up" (1994)

Big L "Put It On" (1995)

Tha Alkaholiks "Daaam! (Buckwild Remix Instrumental)" (1995)

Memphis Bleek "What You Think Of That" (1999)

D.I.T.C. "Champagne Thoughts (Instrumental)" (2000)

50 Cent "I Don't Need Em" (2005)

Little Vic "The Evil That Men Do" (2008)

Method Man & Redman "Mrs. International" (2009)

중간중간 앨범 리뷰들도 막 튀어나올 것임. 2편은 누굴 쓸까나.. dilla? jazzy jeff? 글쎄다.

tag : d.i.t.c., buckwild

새 카테고리를 또 장만하며

2009-11-24T00:24:35Z

결국에는 또 새로운 걸 하나 만들어봤다.

지난번에 만든 리리컬 라운지가 완전 올스톱 상태로 동면기에 접어들었는데

이 기획 역시 매우 그럴 가능성이 높긴 하다. 왜 그러냐고? 내가 바쁘니까.

그래도 이건 내가 꼭 해보고 싶었다.

그리고 솔직히 고백하건대 나 이 쪽으로 가고싶다. 진짜.

힙합 프로듀서 영역은 역시 아직 국내팬들 사이에서 많이 활성화되진 않았다.

근데 모던록 듣던 내가 힙합에 빠져든 건 랩이 아니라 비트 때문이었던 게 사실이고,

90년대 말 얼터너티브 모던록 뮤지션들은 대부분의 히트 싱글에 브레익비트를 도입했다는 것.

Fun Loving Criminals 뭐 이런 밴드들.. 기억남?

그러던 우리들 귀에 제일 먼저 빵 터진 건 크러쉬와 샤도우였고,

일본의 도쿄 넘버 언 소울셋,

영국의 닌자튠, 루츠 마누바, 허벌라이져, 그리고 트립합,

본토의 루츠가 롤라팔루자에, atcq는 토와 테이와 콜라보를,

결국 모던보이들은 힙합 비트를 적극 수용하게 되면서,

대표적으로 모던록에 근본 뿌리를 박고 힙합의 자양분을 듬뿍 빨아들여버린

tunikut같은 리스너가 탄생하게 된 것.

이 기획의 결정적 trigger는,

모커뮤니티에서 모님께서 올리신 일본 프로듀서 기획을 보고

그 참신하면서도 간결하고 신선하면서 전문성을 잃지 않은 기획력에 탄복하여,

내 블로그에서 결국 오랜 숙원 사업이었던 이 메뉴를 신설해봤다.

절대 거창하게 포스팅 안할 거다. 그럴 능력도 안되고 (참고문헌: 11월 23일자 notes 참조),

제대로 형식 갖추고 뭐하고 지랄하다보면,

지레 먼저 나자빠지기 때문.

모커뮤니티의 그분께서 하신 방법대로,

매우 심플하고 간결하게,

아주 그냥 핵심만 콕 집어서,

주로 음악을 많이 트는 방향으로

해보고잡다.

주저리주저리 글 길게 쓰는 걸 매우 혐오하는 튜니컷이.

그래서 항상 내 글 쓰는 스타일에 불만 많은 튜니컷이.

투니컷 아닌 튜니컷이.

p.s.

내 후배는 나보고 tunikut을 잘못 발음해서 tunica라고 했다.

내가 고환이냐?

갑자기 이런 생각이 든다.

2009-11-23T12:23:46Z

자유와 방종을 구분하기는 싫다. 피해만 주지 않는다면 방종이라고 생각 안하기 때문이다. 자유는 정말 중요한 가치다.

무식하면 용감하다. 이 말 속에 담긴 뜻.. 뭘 모르면 말을 하지 말아야 한다? 때때로 완전 원천봉쇄식의 언급을 하는 이들을

본다. 물론 나 역시 이렇게 말하지만 흥분하면 막말도 하고 막표현도 하고 그렇기 때문에 나라고 여기서 벗어날 수는 없을

거다. 근데 어디까지 자유를 허용할 것인가를 놓고 보면 세상은 역시 호락하지 않다. 모르면 쓰지 마라. 그게 법칙이다.

그런 면에서 보면 나같은 순수 리스너들은 음악에 대해 사실 쓰면 안된다. 아주 옛날 락 들을 때부터 앨범 리뷰 할 때면

부딫치는 딜레마인데 좆도 모르는데 무슨 사운드가 어떻고 그런 소릴 할 수 있느냐는 거다. 힙합 앨범 들으면서 랩을 평가

하려면 랩 가사를 써보고 랩을 해봐야 하고 기타 사운드를 평가하려면 기타를 쳐봤어야 하고 힙합 사운드나 프로듀싱에

대해 얘기하려면 장비좀 만져봤어야 하는 거다. 버벌 진트의 신보나 다이나믹 듀오의 4집을 듣고 평가하려면 팀보와

넵튠스와 더리 사우스에 대한 배경 지식과 앨범들을 들어봐야 하는 거고, 피트 락을 모르면서 어떻게 더 콰이엇의 프로듀싱

을, 9th 원더를 모르면서 어떻게 케슬로의 프로듀싱을 평가할 수 있냐는 논리이다. 그리고 그걸 또 평가하려면 당연히

피트 락과 9th 원더가 어떤 장비에 어떤 식의 작법을 하는지 알아야 하고 그걸 알려면 또 적어도 그 장비들과 그런 작법을

직접 해봤어야 한다는 것까지 올라간다. 그렇게 생각해보면 포스팅을 하거나 리뷰를 쓴다는 행위가 굉장히 스트레스풀해지고

디프레싱할 수 밖에 없다. 그리고 냉철하게 들리겠지만.. 위에 내가 언급한 게 어느 정도는 '맞다'. 적어도 많은 사람들이 읽는

공적인 공간에서, 정보를 주기 위한 글을 쓰기 위해서는 위에 내가 올린 여러 조건들을 반드시 만족해야 한다고 생각한다.

물론 개인 블로그는 좀 다르긴 하겠지만, 그렇다고 블로그라고 완전 자유로울 수도 없는 듯하다. 그래서 글이란 건 함부로 쓸

수 없는 것이다.

음악 위주로 포스팅을 하는 이 블로그에서, 음악은 한번도 해본 적 없는 일개 청자로서 더 이상 무슨 글을 쓸 수 있을지

갑자기 심각한 딜레마에 빠져 허우적거리고 있는 점심 시간에 끄적여봄.

tag : 그래서 밑에 걸 시작못한다.

지금 새로 생각하고 있는 메뉴

2009-11-21T02:04:59Z

힙합 프로듀서 시리즈.. 예전에 하다 때려친 하우스 뮤직 카테고리처럼 힙합 프로듀서들 대략적인 바이오 디스코 정리하고 음악 스타일

에 대해서 논해보고.. 유튜브 동영상 샘플 틀어주고, 앨범 리뷰하고.. 그런 거. 재밌겠다. 근데 이걸 할 시간이 있을까가 문제. 결론은?

할 시간 거의 없을 거라는 거. 이걸 할려면 그만큼 많이 사다 들어야되고.. 내 예상에 아마 포스팅 하나 작성하는데 반나절은 소요될 거고..

허헐. 그래도 꼭 해보고 싶다는. 영화를 볼때 배우를 중요시 할 수도 있고 감독을 중요시 할 수도 있는데, 이는 마치 힙합 들을 때 엠씨를

중요시 하는 것과 프로듀서를 중요시하는 것과 일맥상통할 듯. 난 어쩔 수 없이 후자임. 엠씨들하고 아무리 친해지려고 해도 결국 프로듀서

에 더욱 매력을 느낌. 내가 음악을 만약에 한다면? 당연 프로듀서임. 이런 기획.. 크 옛날에 시간 남아돌 땐 참 많이 했었는데 요샌 너무

바쁘니.. 원.. 암튼 buckwild는 최고임.

tag : 11 그래서 이 기획이 얼마나 웃긴지 알 수 있다.

이것저것 11

2009-11-20T00:04:30Z

1. 젠장. 내 삶이라는 건 어떻게 이런 식으로 흘러가야되는 거냐. '이게 과연 운명일까'라는 지극히 희곡과 같은 대사를

속으로 계속 되내인다. 내 삶이라는 건 이렇게 디자인된 걸까.. 매닉스의 아 디자인 포 라이프가 생각나기도.. 진부하다.

아주 기쁜 환희의 순간과 최악의 구렁텅이같은 상황이 동시에 일어나 내 양어깨 위에서 양립하고 있다. 기쁘다가도

슬프고.. 슬프다가도 기쁘고.. 이런 불안정한 감정을 가지고 살아도 될까. 겉으로만 잘 adjust한다면, 다른 이에게 피해

만 주지 않는다면.. 그냥 이렇게 앞으로 계속 불안정한 감정 상태로 지내도 될까. 내가 어디까지 버틸 수 있을까.

이게 어떻게 끝이 날까. 이게 어떻게 끝이 날까.

2. 스텝. 그렇게 밟아나가야겠지. 조금이라도 긴장을 늦추면, 조금이라도 방심하면, 조금이라도 게을러지면, 조금이라도

니태해지면, 밟을 수 없다. 이 막대한 부담감을 과연 누가 알아줄까.

3. 그래, 나도 상상한다. 상상하면 너무 좋다. 그런 울컥한 순간? 그건 내가 만들어나가야 한다. 게을러지지 말고 미친 듯이.

조금도 쉬지않고 미친 듯이. 그렇게 해야된다. 그렇게..

4. 정말이지 기회가 된다면 기가 막힌 스토리를 하나 쓰고 싶다. 소설이 됐던 시나리오가 됐던.. 내 모든 영혼과 노력과

경험과 상상을 약 1년 정도의 기간 동안 완벽하게 올인할 수 있다면, 자신 있다. 지금 다른 것 않하고 딱 1년 동안 완전히

스토리에 몰두할 수 있다면? 가끔씩 갑자기 머릿 속에 주인공이 떠오른다. 그리고 첫장면도 떠오르고 끝장면도 떠오른다.

내 경험? 아주 중요할 것 같다. 뭔가 독자의 심금을 울리면서 영혼을 송두리째 뒤흔들어놓는, 게다가 짜릿한 반전과 극도

의 서스펜스가 느껴지는.. 그런 이야깃 거리를 하나 써보고 싶다. 정말 써보고 싶다. 그러니까 기본 테마는 사람이.. 아,

아니다. 벌써 까발리면 안되지. 수 틀리면 진짜 써버릴지도 모르니깐.

5. 어떻게 생각하면 난 이제서야 드디어 처음으로 '힙합'이라는 음악에 입문한 것 같다. 그 동안 난 뭘 들었을까?

힙합이라는 음악에 대한 접근이 달라졌다고 보는 게 맞는 것 같다. 음악은 transverse하게 듣는 게 있고 longitudinal

하게 듣는 게 있다. 취향에 부합하는 것만 선별해서 징검다리 건너듯 셀렉션하면서 듣는 법이 전자라면 전반적인

히스토리를 이해하면서 그 흐름에 맞춰 접근하는 법이 후자다. 힙합에 대해 그 동안 전자의 방법으로 들었다면 지금

은 후자의 방법으로 전향한 것 같다. 그러다보니 이거 사야될 씨디들이 한 두 개가 아니다. 숲을 헤치고 헤쳐도 숲은

끝나지 않고 계속 길이 나오는 느낌이랄까.

6. 그러다보니 재즈 안들은지도 어언 반만년. 이거 뭐 요몇달 동안은 로밍 플레이 리스트가 죄다 힙합이니..

(근데 솔직히 몰랐는데 팀발랜드 비트 정말 잘찍는다. 블루프린트에서 난 홀라 호빗토가 젤 좋다.)

7. 당장에 마일즈 데이비스와 웨인 쇼터, 데이먼 앤 나오미와 힐리엄, 세인트 에띤과 러브 사이키델리코를 살지

에미넴과 제이지 컬렉션을 완성할지를 두고 고민이라는 것. 힙합도 계속 이거만 들으면 지겹다. 여러분은 힙합

만 들으시나요? 힙합만 어떻게 들어요?

8. 어둡고 길게 시작했지만 밑으로 내려가면서 밝고 짧아진다. 제이지는 눈물을 흘릴 수 없어 노래를 울게 만든다고

했는데 나 역시 눈물을 흘릴 수 없어 글을 울게 만든 것 같다. 어때, 좀 우니까 기분이 풀려? (어제 오늘 블루프린트

들은 티 팍팍 내고 있음) 버벌진트는 제이지의 영향을 많이 받은 것 같다. 머더뻑커도 머어뻑커라고 발음하고..

vamoose도 그렇고

9. drake가 요새 대센데 정말 잘한다. 그냥 유명한 곡들 뭐 포레버나 베스트 아 네버 해드 뭐 그런 거 들으면 뭐야

그냥 감미롭고 칸예 같자나.. 그런데 첫번째 믹스테잎에 있는 스트레스, 트라이 하더, 킥 푸쉬 이런 거 들으면 정말

랩 신들리게 잘한다. buckwild의 두장짜리 레어 프로덕션 모음집 샀다. 아무래도 디아티씨팬이니.. 이거 정말..

바라보고 있기만 해도 뿌듯하다. 힙합버그에 매물 있으니 얼른 득하시길. 벅와일드가 누군지 아는 사람들은 이게 왜

소중한지 앎. 내일하고 이번주 일요일에는 운전하면서 벅와일드의 비트에 완전히 몸을 맡겨버릴 예정이다. 그 놈의

신종플루가 뭔지.. 지겹다.

10.

Verbal Jint 연대기 Part 1

2009-11-19T09:21:52Z

프롤로그

버벌 진트 (Verbal Jint A.K.A. VJ A.K.A. King of Flow)… 한국 힙합씬에서 가장 중요한 인물 중 하나이자 가장 많은 논란을 불러일으키기도 하는 인물입니다. 매번 앨범을 발표할 때마다 화제를 모으며 당대 한국 힙합씬의 가장 큰 화두로 대두되는 그.. 얼마전 그의 신보가 발매되었는데요. 이를 계기로 오늘은 이 자그마한 지면을 빌어 연대기순으로 그의 앨범들과 함께 그에 대한 이야기를 잠시 나눠볼까 합니다. (그가 왜 한국 힙합씬에서 중요한지 및 그가 창조한 한국말 라임에 관한 얘기는 제가 지난달에 쓴 "한국힙합 5인 열전" 포스팅을 참고해 주시기 바랍니다.)

CHAPTER 1. SHOW N PROVE ERA

일단 Show N Prove (SnP)는 90년대 후반 PC 통신 나우누리에 있던 '흑인음악창작동호회'를 말합니다. 여타 흑인음악 동호회와는 달리, '창작'이라는 관심사를 두고 모인 이들로서, 회원들이 모두 자작곡들을 발표하면서 데모씨디 형태의 앨범을 소량으로 발매하기도 했었죠. 개인적으로는 당시 '언더그라운드 힙합씬'(아직 '씬'이란 게 형성되기도 전이긴 하지만)에서 가장 왕성한 창작 활동을 보여주었던 모임이고 '한국말 라임'의 혁신을 이룬 집단이라고 생각하는데 그 중심에 바로 버벌 진트라는 인물이 있었습니다. 당시 이 모임에 있었던 인물들을 잠시 열거해볼까요? 지금은 너무나도 유명한 휘성을 비롯, Defconn, P-Type, Krucifix Kricc, b-soap, 4WD, 절정신운한아, Trish Park, Tafka Buddah, 그리고 오늘 얘기하는 Verbal Jint 등이 바로 그들입니다.

Sex Drive (2000, Ill Supa Entertainment)

그의 이름을 걸고 나온 첫번째 결과물. SnP 활동 당시 hand-made CD-R 형태로 제작돼 회원들에게 판매된 싱글입니다. 이미 본작에서부터 그가 치열한 고민 끝에 창조해낸 한국말 라임과 이를 이용한 다음절 라임이 등장하고 있으며 동명 타이틀곡 "Sex Drive"에서는 지금 들어도 파격적인, 섹스에 관한 상당히 explicit한 단어들을 남발하며 그와 콤비를 이룬 Shy-D a.k.a. Defconn의 역시 노골적인 메타포들("쾌감의 일출봉"이 대표적)과 비트를 뭉개버리는 플로우가 블루지하면서 끈적한 버벌 진트의 비트 위에 절정을 이룬 명곡이라고 할 수 있겠습니다. 그 밖에 몇년 후에 다시 부활하는 그의 숙명적인 테마 "To All The Hip Hop Kids"의 첫 버젼이 본 싱글에 수록돼 있기도 한데 업타운, 원타임, 다크루, 그리고 MP에 대해 싸잡아 "fuck all that"을, 클럽에서 죽때리는 여성팬들을 '*구리나 원하는 썅*들'이라고 표현해버리는 과감함으로 시작부터 논란을 일으킵니다.

Modern Rhymes EP (2001, Annie Dog Music)

그의 첫번째 official release이며 다시 한번 강조하지만 그가 '창조'해낸 한국말 '라임'이 공식적으로 세상에 모습을 들어낸 신호탄과 같은 작품입니다. 후에 그가 결성한 크루 이름이 되는 "Overclass"라는 곡을 시작으로 휘성과의 콜라보 (이 곡 역시 휘성의 첫번째 솔로 오피셜 레코딩입니다.)를 이룬 "사랑해 누나"를 비롯해 "Drama" 등의 트랙들을 통해 라임 스킬 뿐 아니라 스토리텔러로서의 면모도 보여줍니다. 아직까지는 전통적인 작법인 cut&paste에 기초한 루핑에, 재지한 샘플링을 이용한 프로듀싱을 보여주고 있는데 아직 '괴물'이 되기 전의 풋풋한 모습이랄까요. "Overclass"를 통해 이후 “누명”까지 그가 짊어지고 가게 되는 고민을 표출하고 있으나 아직 앨범의 전반적인 분위기는 10대와 20대 초반의 상황과 감수성이 물씬 느껴진다고 할 수 있겠습니다.

CHAPTER 2. RETURNIN’ TO THE RAP GAME

그 후로 오랜 시간이 흐릅니다. 전 솔직히 버벌 진트가 거의 반은퇴한 줄 알았습니다. 간간히 다른 아티스트들의 휘쳐링과 프로듀싱 등으로 가뭄에 콩나듯 그 이름을 들어볼 수 있었지만 역시나 Sex Drive와 Modern Rhymes EP의 인상이 너무나 강렬했던 저에게는 그의 복귀가 무척 기다려졌습니다. 특히나 그 사이 Digital Masta 사건 등등 안좋은 루머가 들렸고 이제 그 카리즈마틱했던 버벌 진트는 그냥 그렇게 사라지는 건가 걱정도 들었습니다. (물론 제가 바빴던 시기여서 관심이 없어서 그랬는지 몰라도 그 사이 그는 공일오비, Lisa, 베이비복스, 휘성, 이현도, 주석, 다이나믹 듀오, 데프콘, Size of Fullbite, 맥시멈 크루 등의 앨범에 휘쳐링 혹은 프로듀싱으로 번외 활동들을 계속 했습니다.) 하지만 그로부터 6년 뒤, 힙합팬들이 다이나믹 듀오, 신의 의지, 소울 컴퍼니, 그리고 빅딜에 한참 빠져있어 그의 이름이 약간씩 잊혀져갈 무렵, 그는 새로운 EP 앨범 한 장을 가지고 다시 우리곁에 돌아옵니다.

Favorite (2007, 만월당)

하하.. 다시 돌아온 그는 역시 그다웠습니다. 이렇게 완벽한 컨셉을 갖춘 EP는 전 여태 못본 것 같습니다. 앨범 자켓부터 느껴지는 야릇한 분위기 - 예쁜 여자 모델이 왠 모텔 침대 같은 데서 무릎을 꿇고 응시하는 - 는 EP 전체를 감싸는 정말 대단한 컨셉입니다. 바로 Sex Drive부터 시작됐던 그의 '사랑과 섹스' 테마를 '앨범 통째'로 구현한 셈인데요, 그가 서서히 '괴물'로 느껴지게 되는 이유가 본작부터 시작이 됩니다. 일단 그가 잠깐 해보던 - 실제 그는 인터뷰에서 '이런 방식은 잘 못한다'고 고백하기도 했듯 - 컷앤페이스트와 샘플링을 벗어 던지고 미디에 기초한 작곡과 연주로 모든 곡들을 채워나갑니다. (또한 이러한 방식은 최근의 트렌드이기도 하죠) 흑인음악뿐 아니라 Rock팬이기도 하며 기타리스트이기도 한 그는 직접 70년대 사이키델릭록 분위기를 살려 오프닝 트랙 "합꿍"을 통해 '약에 취한 더러운 섹스'의 퇴폐적인 분위기를 물씬 내다가 난데없이 urban pop 사운드에 상큼한 목소리로 노래(!)를 불러재끼는 "Favorite"을 거쳐 앨범의 백미인 "Make Up Sex"에 이르면 정말로 끈적끈적한, 마치 80년대 한국 가요에서 느껴지던 아련한 분위기에 질퍽한 가사들이 여과없이 흘러나옵니다. "Interlude"에서의 게스트 조효제씨의 목소리와 웃음 소리를 듣다보면 10대의 감수성, - 그 왜 그런 거 있죠, 잘 나가는 녀석, 싸움도 잘하고 얼굴도 잘생기고 공부도 잘하는 녀석이 여자 친구도 예쁘고 막 섹스도 하고 하는 그런 녀석을 바라보는 그저 평범하기 이를데 없는 내가, 그가 부러우면서도 죽이고싶고 나 자신에 대한 혐오와 함께 혼자 몰래 마스터베이션을 해버리는 '아, 나도 저런 예쁜 목소리의 여자친구를 갖고 싶다, 너의 favorite, 그게 내 favorite이었으면.. - 뭐 그런 10대의 심리까지 이끌어내고 있다는 점입니다. (아니 저만 그런 감정을 느낀 걸수도 ㅎ) 이 앨범부터 제가 그에게 느낀 점은 그저 '라임과 플로우, 스킬'을 강조하던 엠씨가 아닌, 완벽한 컨셉과 작가주의, 그리고 인스트루멘테이션을 갖춘 '아티스트'라는 점이라는 겁니다.

CHAPTER 3. STRUGGLIN’ AND DEBATIN’

자 그렇게 화려하고 강렬하며 중독적인 EP 이후, 이제 그의 커리어에 있어 가장 중요한 두 장의 앨범이 발표됩니다. 바로 '무명'과.. 그리고 '누명'입니다. 이 앨범들을 발표할 무렵부터 그는 SnP 시절부터의 동료 b-soap 및 Steady B.와 당시 데뷔 앨범을 발표한 Warmman & Lobotomy, 그리고 BrownBeat 레이블에서 시작된 Salon 01의 멤버들을 규합하여 그의 가장 인상깊었던 모던 라임즈 트랙 "Overclass"의 제목을 그대로 받아 '오버클래스'라는 크루를 조직하게 됩니다. 이후 가장 hot한 엠씨들인 Swings와 San E가 가세함으로서 명실상부 '한국힙합씬의 대안'과 같은 성격을 띤 진보적인 크루로서 성장하지만, 특유의 '나르시즘'적 애티튜드 때문에 반감도 많이 사고 논란도 많이 일으키게 되죠. (Salon 01은 후에 분리돼 나와 다시 독자적인 노선을 걷습니다.)

무명 (2007, Hiphopplaya/Overclass)

이 앨범은 참 특이한 앨범입니다. 일단 버벌 진트의 공식적인 첫 '정규작', 소위 '1집'이라고 할 수 있겠지만 흔히 정규 데뷔 앨범을 내는 마인드와는 전혀 다른 작업을 했습니다. 일단 그가 인터뷰에서 밝혔다시피 본작의 컨셉은 "힙합 지진아들 머리 좋아지는 앨범"이라는 거죠. 바로 그가 예전부터 고민해오던 그것. 아무리 고급 요리를 해줘도 '삼겹살에 소주'가 최고인 줄 아는 답답함.. 바로 그 마인드에서 이 앨범이 탄생했습니다. 제 생각엔 버벌 진트 스스로는 한장의 싱글과 두 장의 EP, 그리고 번외 작업들만으로도 그에 대한 커리어는 충분하다고 생각한 듯, '정규 1집'이라는 부분을 크게 염두하지 않고 만들었다는 생각이 듭니다. 그저 하나의 '주제'에 대한, '빛이 없다'는 의미의 '無明' 타이틀에 '닭장 속 가득한 닭대가리들' 자켓을 놓고 제대로 한번 표출해보고 싶었다는 거죠. 일단 주요 가사들을 봅시다. "I'm tired of that 정박아랩 떠떠떠떠"(투올더힙합키즈투), "정규가 아니라 판단할 수 없대 병신들"(개꼬장), "농담이 아니야 이제 니들에겐 아까워"(개꼬장) 등등.. 아주 제대로 독기가 찼죠. 하지만 이 앨범은 이런 메시지에서 끝나는 게 아니고 사운드적으로도 그 동안 스스로 모든 곡들을 프로듀싱하던 방식에서 벗어나 오래된 엘피, Warmman, Lobotomy, Kjun, Giant, Nuoliunce 등의 외부 프로듀서들을 영입해 당시 한국힙합씬의 정형화된 사운드 - 90년대 프리모/피트락에 기반한 - 에서 벗어나 클럽튠과 Neptunes, Def Jux와 J Dilla의 아우라가 느껴지는 비트들을 통해 때론 미니멀하게, 때론 정박에서 벗어나거나 아예 우주로 날아가버립니다. 그렇게 확고한 컨셉과 새로운 사운드를 가지고 등장한 본작은 하지만 한가지 아쉬운 점도 있습니다. 바로 어쩔 수 없이 앨범의 '통일감' 측면인데요, 물론 '거장'이 되면 좋다고 '거장'이 잠깐 실수를 하더라도 '의도된 거겠지'라는 평가를 받을 수 있기에 본작의 허술하고 뭔가 듬성듬성 빈 듯한 구성도 역시 그가 의도한 것이라면 할 말 없겠지만 개인적으로는 역시 아쉬운 건 어쩔 수 없습니다. 앨범 타이틀과 자켓부터, 뭔가 굉장히 짙은 '독기'와 '날'이 선 앨범일 것이라고 생각했지만 정작 과감한 독기를 품은 곡은 "투올더힙합키즈투", "개꼬장" 그리고 "Cold As Ice" 단 세 곡 뿐, 감수성 어린 스토리텔링이나 자전적인 이야기들이 대부분이기 때문이라는 거죠. 그런 부분에서 비슷한 컨셉의 앨범이었던 Deegie의 "개"가 떠오릅니다. 앨범의 전반부 연속으로 독기를 들이댄 트랙들 때문에 듣는 사람을 거의 토나올 지경까지 몰고 갔던 Deegie의 작품처럼 이 앨범 역시 전반부 너뎃 트랙들을 그런 식으로 몰고 갔다면 보다 '확실한 컨셉'과 통일감을 구현할 수 있었을 것 같다는 생각이 드는 군요. 암튼.. 이 앨범 이후, 앨범이 담고 있는 메세지에 당연한 듯, 그에 대한 엄청난 찬사에 반비례해 그 못지 않은 논란과 반감, 그리고 소위 'IP 사건'으로 대표되는 몇몇 불미스런 루머들이 생기게 되고 이는 결국 '누명'이라는 그의 모든 에너지를 쏟아낸 역작의 발표로 이어지게 됩니다.

누명 간보기 (2008, Overclass)

사실 이 앨범은 여러 팬들 사이에서 '안내도 됐을 음반' 내지는 '777장 한정발매됐으나 아직도 판매 중인 굴욕 앨범' 등으로 평가되고 있기도 합니다. 타이틀도 우스꽝스럽고 자켓도 다소 비호감인 걸 보면.. 저 역시도 구입을 망설이기도 했구요. 하지만 정작 내용물은 그다지 재미없지는 않습니다. 원래 "누명"이라는 앨범의 기획 의도는 "무명"을 재구성/리믹스한 앨범이었다고 하지만 그 사이에 있었던 여러 사건들과 심경 변화 이후 앨범의 기획 노선이 바뀐 거죠. 즉, 아직까지 그의 심경 변화가 있기 전에 나왔다고나 할까요? 허나 본 앨범은 결과적으론 '누명 간보기'가 전혀 아닌 '무명 보강하기'의 성격이 강합니다. '힙합지진아 박멸'을 위한 그의 캐릭터는 더더욱 독기를 품었고 악마적입니다. 사타닉한 저음으로 음성 변조시킨 "간보기 Interlude"나 Aeizoku 특유의 불길한 프로듀싱에 보컬을 고음 변조 처리한 "삼박자 Aeizoku Remix"는 섬찟할 정도이니까요. 그 밖에도 임성훈씨의 "네.. 노래 잘들었습니다"가 뜬금없는 "투올더힙합키즈 투 Aeizoku Rmx", Swings와 NODO의 랩이 첨가된 "Make Up Sex Rmx"나 특유의 변태적인 아프리카 리듬을 도입한 JA의 "엉덩이가 닮았네 Ja Rmx" 등도 쏠쏠한 재미입니다.

그의 최대의 역작 "누명"과 신보 이야기는 Part 2에서 계속...

* Originally posted on: http://blog.naver.com/blogmiller/110074136665

tag : verbal jint, overclass

Wheesung [Vocolate] (2009, Pop/Up)

2009-11-13T22:04:03Z

(에라, 공부고 뭐고 치우자. 비도 주룩주룩 오는데..)

음, 일단 사실 이런 거 굉장히 싫어하는데 평론가들이 주로 하는 '문구 작성'을 좀 해야될 것 같아요. 휘성의 정규 6집 "보콜렛"을 듣고 나서

딱 머릿 속에 세가지 '오그라드는' 문구들이 떠올랐습니다. 그래서 오늘은 그 '오그라드는' 문구들을 중심으로 얘기를 좀 풀어보겠습니다.

첫번째 문구: "휘성, 인고의 세월을 딛고 완벽한 홀로서기를 하다"

자, 휘성이 그동안 어땠습니까. YG를 통해 화려한 데뷔를 했고 4집까지 이른바 조용필/태진아 부럽지 않은 '국민가수'로서 최고의 인기를

누렸습니다. 하지만 YG와의 계약 종료 후 홀로서기를 시도, orange shock을 통해 박근태씨와 손을 잡고 발표한 5집은 그의 그전까지의

디스코그래피에 비교했을 때 그야말로 '대망'했죠. 물론 개인적으로는 휘성의 오랜 팬을 자처하는 지라 그럭저럭 그 앨범도 좋아했었지만

역시, 다소 '당황'스런 곡들이 포진돼 있었음은 부인할 수 없었습니다. 또 그 무렵 각종 예능 프로에 출연, 다수의 오그라드는 모습들을

보여준 것도 (물론 그가 예능감이 없다는 뜻이 아닙니다) 그닥 안어울리는 옷을 입은 느낌이었죠. 5집의 실패, 그리고 세간에 알려진 아모

여가수와의 아픈 스캔들 등은 그를 우울의 구렁텅이로 빠져들게 했음이 분명합니다. 다양한 시도를 했던 5집 이후 다시금 '소울 싱어'로서

의 정체성을 되찾고 EP를 발표했지만 역시 그다지 큰 반향을 일으키진 못했고 그나마 이후에 다시 발표한 디지털 싱글 "Insomnia"가 약간

의 반응을 이끌어냈지만 저를 포함한 대다수 휘성의 '올드팬'들은 그의 행보를 안타깝게 지켜보기만 했습니다.

그리고 2009년 가을, 휘성은 잘 만들어진 초콜렛처럼 생긴 앨범 한 장을 들고 다시 나타났습니다. 수록곡 12곡 중 두곡을 제외한 전곡의

가사를 쓰고 세곡을 직접 작곡했으며 앨범 전체적으로도 자신의 정체성을 확고하게 자리매김한 앨범을 가지고 '제대로 된' 홀로서기를

시도한 것입니다. 그리고 그 결과는 매우 만족스럽습니다.

두번째 문구: "휘성, 언더그라운드로 복귀하다"

혹시 5집 이후 휘성과 이현도씨가 공동으로 발표한 "우린 미치지 않았어"라는 싱글을 기억하십니까? 이현도씨의 농익을 대로 익은 sick한

슬로우잼에 " We're not fucking crazy!"를 울부짖던 그의 목소리가 줬던 그 신선한 '언더그라운드'가 아직도 기억에서 지워지지 않는다면,

바로 그 때의 그 콜라보를 본 앨범에서 다시 재현해내고 있습니다. 이 앨범에서 이현도는 4곡을 프로듀싱했으며 예의 그만의 탁월한 감각

과 소울풀한 느낌을 가지고 휘성의 보컬을 돋보이게 만들어주고 있죠. Verbal Jint가 휘쳐링한 "Girls"에서는 전자음과 오토튠으로 상징

되는 트렌디한 비트를 들려주기도 하지만, 의아하면서도 한편으로 고개를 끄덕거리게 했던 건 의외로 그가 두 곡의 '발라드' 넘버를 프로

듀싱했다는 점인데 ("사랑.. 그 몹쓸 병", "네 심장이 뛰는 날") 그 느낌이 마치 아주 옛날 듀스 시절의 발라드곡들이 주던, 특유의 피아노음

섞인 풋풋한 느낌을 주기 때문에, 그 시절의 음악을 아는 이들에게는 꽤 향수를 자극할만 하다고 할 수 있을 것 같습니다.

또 그의 행보를 한번 볼까요? 같은 시기에 발표한 Verbal Jint의 앨범에 8년만에 휘쳐링을 통해 다시 조우했으며, 공중파 예능 프로에 나와

우스갯 소리를 하는 것보다 클럽에서 노래하고 파티를 즐기는 한층 여유로운 모습을 보여 주고 있습니다. 마치 그만의 언더그라운드를

되찾은 느낌이랄까요?

세번째 문구: "휘성을 아는 모든 이들을 만족시킬 똑똑한 앨범"

일단 제가 태어나서 어떤 가수의 신곡을 듣고 눈물을 글썽여보기는 이번이 처음이었습니다. "사랑해 누나"서부터 그를 알았고 그의 노래들

을 쭉 듣고 모든 앨범을 모아온 '팬'으로서, 그의 신곡 "주르륵"을 쇼음악중심에서 들으면서 'ㄸ에이씨 젠장..' 이런 느낌과 함께 울컥하다

못해 눈물이 고였습니다. 이게 무슨 뜻일까요? 예, 바로 휘성의 '올드팬'들의 향수를 자극하는 곡들이 이 앨범에 다수 포진돼있다는 거죠.

일단 개인적으로 가장 반가운 건 그의 보컬입니다. (앨범 제목이 괜히 "보콜렛"이 아닙니다) 5집 이후 그가 들려줬던 곡들에서 '왠지 예전

목소리가 아닌데..'의 느낌을 받았다면 이번 앨범에서의 그의 목소리는 "안되나요" 시기를 거쳐 거의 "사랑해 누나"까지 거슬러 올라간,

바로 그 풋풋한 초창기적 목소리를 되찾은 것 같다는 겁니다. 또한 신곡 "주르륵"만 하더라도 "7 Days"와 "일년이면"을 기억하는 팬들의

감수성을 그대로 자극하는 멜로디를 들려주고 "I Am Missing You"와 "다시 만난 날"로 대표되는 휘성표 '애절' 발라드를 좋아했다면

"사랑.. 그 몹쓸병"과 "네 심장이 뛰는 날"에서 그 기억을 되살려주고 있습니다. 하지만, 이게 다가 아닙니다. "Insomnia"를 기억하는 그의

'뉴팬'들을 위해 그 느낌 그대로 충실하게 계승한 "Over U"와 "One Kiss"(아모여가수와 있었던 일을 그대로 가사로 써버린 곡)가 마련돼

있으며, 앞서 언급했듯이 전자음과 오토튠을 이용한 "Girls"나 "Rose"에서 트렌드를 반영하는 것도 잊지 않았습니다. 결국 이 앨범은 그를

사랑했던 예전의 팬들과 최근 그를 알게된 새로운 팬들과, 흑인음악을 좋아하는 일반팬들의 귀까지도 만족시킬 수 있는 영리하고 똑똑한

전략적 앨범이라는 거죠. 그리고.. 앨범의 맨 마지막에 실린 "타임머신"이라는 곡에 대해 잠시 언급하지 않을 수 없겠습니다. 이 곡.. 참

특이하고 유니크한 곡입니다. 일단 곡이 주는 느낌 자체가 마치 90년대 초반 '윤종신'으로 대표되는 '컬리지 가요' 느낌과 60년대 비치

보이스 느낌의 올드팝, 그리고 묘한 비장감까지 갖춘 곡으로 그의 목소리 역시 기교를 완전히 배제한 '청승 보컬'을 들려주고 있기 때문

이죠. (전 솔직히 첨에 한번 돌리고 이 곡이 제일 먼저 귀에 감겼다는.. ㅋ)

아함.. 이렇게 해서 휘성 새 앨범에 대한 얘길 잠깐 해봤습니다. 끝으로 여담이지만 거참 버벌진트와 휘성은 묘한 콤비아닌 콤비인 것 같아

요. 이번에 신보도 비슷한 시기에 내고.. 서로 앨범에 휘쳐링 해주고.. 제 생각에 언제 한번 둘이서 같이 작업한 프로젝트 앨범 내면 진짜

어떨까 싶기도 합니다. ^^ 아마 그게 나오면 전 울어버릴지도 몰라요.

tag : wheesung

dilla형 앨범 모으기

2009-11-07T00:14:20Z

인제

champion sound하고,

jay love japan하고,

jay stay paid만 사면,

얼추 정규작은 다 모으는 건데 쩝

jay dee는 알고있었지만

정작 j dilla는 너무 늦게 알아버린..

이제 좀더 추워지면 dilla형 4주기군..

그 때까진 다 사겠지.

tag : j dilla

Tom Waits "Downtown Train" (Clip, 1985)

2009-11-06T00:45:18Z

동두천? 그래 동두천 어딘가쯤으로 정하자. 동두천 다운타운에 기차가 지나간다. 기찻길 옆에는 술집과 홍등가가 있고..

거긴 내가 알던 한 여인이 있었다. 단 하룻밤의 추억이 담긴 여인.. 그리고 시끌벅쩍 떠들던 술집의 사람들.. 내가 집에

갈 때 기찻길 옆에서 날 배웅해주던 사람들.. 그때 난 술에 취해 옆에 서있던 자동차 사이드미러를 발로 차버렸다.

보름달이 뜨는 오늘같은 밤이면, 난 창문을 열고 달을 바라보다가 창문을 뛰어내려 길가로 나온다. 그 옛날 동두천의

추억을 떠올리며 말이다.. 그리고 딱 한번 만난 그 여인을 떠올리며...

나에게 록은 과거다. 왜? 지금은 힙합과 재즈를 주로 들으니까. 그래서 내가 떠올리는 록은 모두 과거의 록이다. 더욱더

과거 깊이 들어가고 싶은 게 나에게 있어 록이다. 그리고 거기엔 톰 웨이츠라는 기인이 자리잡고 있었다. 아방가르드/

익스페리멘탈 록의 큰 형님 톰 웨이츠의 최고작으로 평가받는 "Rain Dogs" 앨범에 수록된 히트 싱글이다. 뮤직비디오

의 마지막 장면에선 마치 짐 자무쉬 감독의 "천국보다 낯선"이 생각난다.

엉? 요새 락? 인큐버스? 킨? Ooo, C'mon... Fuck off.

tag : tom waits

한국힙합 5인 열전

2009-11-03T09:50:51Z

들어가며

우리나라에도 이제 힙합은 더이상 낯선 장르가 아니죠. 소위 말하는 90년대 '랩댄스' 시절을 통해 가요계에 열심히도 힙합 음악을 전파하려했던 파이오니어들 - 현진영, 서태지와 아이들, 듀스, DJ DOC, 업타운으로 대표되는 - 의 노력에 의해, 그리고 언더그라운드에서 본토 힙합의 현지화를 위해 힘쓰던 여러 뮤지션들의 노력에 의해, 이제 우리나라에도 버젓한 힙합씬이 형성되어 있다고 할 수 있겠습니다. 개인적으로도 한국힙합 앨범들을 수집하는 게 취미다보니 저도 모르게 한국힙합의 역사를 그 동안 대략적으로나마 쭉 경험할 수 있었다고 생각하는데요 얼마전 잠자기 전에 가만히 누워 '한국힙합씬에서 가장 중요한 인물 다섯을 꼽아보자면?' 대충 뭐 이런 약간 유치쌉싸레한 생각을 해보다가 결국 이렇게 잠시 동안의 지면을 빌어 이야기를 풀어보게 됐습니다. 분명 제 선정기준에 동의하지 못하시는 분들도 계시겠지만 그냥 '저 인간은 저렇게 생각하나보다'라고 가볍게 넘어가 주시면 감사하겠습니댜. 그럼 시작해 보죠. ^^

Tiger JK (타이거 제이케이)

명실상부한 한국힙합의 선구자이자 장인입니다. 자 우리 시간을 거슬러 1995년으로 가봅시다. 95년이 어땠는지 잠시 상기시켜드려보죠. 현진영은 "흐린 기억속의 그대" 이후 이렇다 할 후속타를 못날리고 서서히 사람들의 기억에서 멀어져 갔구요, 서태지와 아이들이 "Come Back Home"을 들고 나온 시기이고 DJ DOC가 한참 "머피의 법칙"에 이은 "미녀와 야수", "겨울이야기"로 최고의 전성기를 구가하였으며 듀스는 3집 "굴레를 벗어나"를 발표한 시기입니다. 그러던 중, 소리소문 없이 지금은 사라진 오아시스 레코드에서 왠 생소한 이름의 Tiger JK라는 청년이 앨범을 한장 발표합니다. 앨범은 100% 랩으로만 채워진, 그것도 매우 raw하고 둔탁하며 노이즈성 강한 사운드를 담고 있었죠. 당연히 묻혔습니다. 그리고 몇년 뒤, 그는 Drunken Tiger라는 듀오를 결성해 당당히 국내 가요계에 입성하였으며 현재에 이르고 있습니다. 자, 그가 왜 중요할까요? 일단 '선구자성'입니다. 자자.. 기억을 더듬어 보세요. 우리나라에서 제대로 된 모양새를 갖춘 힙합 앨범이 처음 나왔던게..? 그래요, 일단 생각나는 아티스트로는 업타운, 김진표, 하이텔 블렉스의 검은소리 1집, 갱톨릭 등이죠? 그럼 따져볼께요. 업타운의 데뷔 앨범은 96년이었고, 김진표의 데뷔 앨범은 97년, 검은소리 1집 역시 97년, 갱톨릭의 데뷔 앨범은 98년입니다. 어때요? 타이거 제이케이의 솔로 데뷔 앨범이 95년이니까 제일 빠르라고 할 수 있겠죠? 다음으로 그가 중요한 이유는 바로 '무브먼트'의 수장이라는 점이죠. 무브먼트라는 크루가 얼마나 현재 국내 방송계를 장악 - 가요 및 예능 모두 - 하고 있는지는 다들 잘 아실겁니다. 얼른 대표적인 예만 들어봐도, 다이나믹 듀오, 에픽 하이, 은지원, 길(리쌍) 등이 모두 여기 소속(이라고 하긴 좀 그렇지만.. 계약 관계가 아닌고로)이니까요. 이 모임을 처음 만들었으며 현재까지도 '정신적 지주'로 자리를 지키고 있습니다. 또한 드렁큰 타이거 역시 점차적으로 대중의 사랑을 얻고 있는 상황이구요. 정말 당연히 리스펙 받아야 할 분임에는 틀림없겠습니다.

수상경력:

2005년 Mnet-Km 뮤직비디오 페스티벌 최우수작품상

2005년 제20회 골든디스크상 뮤직비디오 작품상

2008년 제5회 한국대중음악상 최우수 힙합 노래상

MC Meta (엠씨 메타)

자, 타이거 제이케이 못지않게 중요한 분 여기 또 계십니다. 바로 엠씨 메타.. 힙합 듀오 가리온의 리더입니다. 뭐 몇년 전까지만 하더라도 이 분의 위치는 절대적이었고 아무도 의심하는 사람이 없었지만 최근 들어서는 세대가 바뀌면서 이 분의 랩이 별로다 뭐다 말이 많더라구요. 그렇게 된데에는 각종 힙합 매체에서 이 분에 대해 너무나 '신격'화 한 것에 대한 반발심 때문이 아닌가 싶습니다. 아무튼! 자, 일단 말이죠, 한마디로 이 분의 업적을 얘기하자면, '한국어 랩'을 창조하신 분이라고 하면 이해가 될까요? 아직까지 제대로 된 라임이나 플로우, 스토리텔링 등이 갖춰지지 않은 상황에서 우리말로 된 랩이 본토의 그것까지는 아니더라도 유사한 형태의 '랩'으로 되기까지는 그의 끊임없는 노력과 실험이 없었다면 불가능했을 지도 모릅니다. 위에 Tiger JK가 95년도에 힙합 앨범을 발표했다고 하더라도 교포 출신이었던 그의 랩이 98% 이상 영어랩이었다고 봤을 때, 또한 시대적으로 김진표의 "열외"가 100% 우리말랩으로만 된 앨범이라는 중요한 역사성을 띠지만 정작 "열외" 앨범에 실린 라임이라는 게 1차원적인 형태라고 본다면 같은 해 발표된 "검은소리 첫번째 소리"를 비롯, 그 이후로 '가리온'의 이름으로, 혹은 각종 featuring 형태로 발표했던 그의 결과물들은 라임에서부터 킥과 스네어를 타는 플로우, 그리고 스토리텔링 등이 갖춰진 제대로 된 '우리말랩'을 제시했다는 점에서 매우 중요성이 높다고 할 수 있겠습니다. 또한 당시 하이텔 검은소리의 시삽으로 계시면서, 초창기 클럽 마스터플랜 힙합 공연의 핵심 인물로 활동하면서 국내 언더그라운드 힙합씬의 형성에 가장 중요한 역할을 담당하셨다는 점에서 그 의미가 높다고 하겠습니다. 또한 밑에 다시 나오겠지만 '소울컴퍼니'라는 언더그라운드 레이블의 설립에 결정적인 '후학 양성'을 한 업적 또한 무시할 수 없겠구요. 그의 랩은 라임이라는 측면보다는 킥과 스네어를 정확하게 타는 그만의 개성적인 플로우에 때때로 선보이는 촌철살인의 엇박랩, 그리고 거기에 어우러지는 스토리텔링이라고 할 수 있겠습니다. 그리고 이런 것들을 다시 한번 강조하지만 그가 처음 만들었구요.

수상경력:

2006년 제3회 한국대중음악상 최우수 힙합 싱글상

Verbal Jint (버벌 진트)

다음, the one and only 버벌 진트입니다. 90년대 후반 당시 하이텔에는 검은소리가 있었다면 나우누리에는 SnP가 있었는데요, SnP는 당시 언더그라운드 흑인음악씬에서 가장 왕성한 창작물들을 발표하던 모임입니다. 데모 씨디 형태로 발표된 당시 작품들은 현재는 초희귀레어아이템들로 불리우는 것들인데요, 여기 소속된 분들만 해도 지금은 너무나 유명한 Defconn, 휘성, P-Type, Krucifix Kricc, 4WD, 절정신운한아, 그리고 지금 얘기하는 Verbal Jint등입니다. 단조직입적으로 말해 이 분 없었더라면 지금의 우리말랩에 있어서의 ‘라임’은 존재하지 않았다고 할 수 있겠습니다. 위에 언급한 MC Meta가 '한국어랩'을 완성하였다면 거기에 Verbal Jint는 '한국어 라임'을 정립했다고 할 수 있죠. 지금이야 버벌 진트하면 워낙에 마음고생을 하신터라 상당히 cynical하고 sarcastic하고 arrogant한 이미지지만 당시만 해도 꽤 naive했었는데요, 나우누리 게시판에 여러 본토 엠씨들의 라임들을 일일히 예를 들어가며 '현재의 우리말 랩에 있는 라임들도 이러이러한 식으로 변화해 나가야 한다'는 내용의 제법 진지한 고민을 다룬 글들을 올리곤 했습니다. 다시 하던 말을 계속 하자면 버벌 진트 이전의 라임과 버벌 진트 이후의 라임으로 크게 갈린다는 점인데요, 그 이전의 우리말랩의 라임이라고 한다면 "~하지/~했지/단무지/허벅지" 처럼 끝음절만 일치시키면 되는 줄 알았다는 거였지만 버벌 진트가 만든 이후의 라임은 모음을 활용한 (본토 힙합 그대로의) 라임이라는 점이 매우 중요합니다. 흔히 그의 대표곡들 중 하나인 "Overclass"에서의 hook 부분의 "Suckers can't feel my rhymin'/어떻게 이런 놈들과 나란히/힙합을 얘기하니/아까워 내 시간이"로 대표되는 진정한 의미의 라임이라는 거죠. 지금은 그가 만들어놓은 이 라임 방법론을 따르지 않는 엠씨는 없습니다. 언더그라운드씬이나 메인스트림의, 심지어는 최근 백지영씨의 "내귀에 캔디"의 후렴구에서 "내 귀에 캔디, 모처럼 달콤했니"에서 '캔디'와 '했니'의 라임 맞추기가 바로 Verbal Jint가 치열한 고민을 통해 만들어놓은 거라고 보면 굉장히 대단한 인물임에는 틀림 없습니다. 그는 또한 한국힙합 초창기 세대임에도 최근까지도 '오버클래스'라는 진보적인 힙합 크루를 결성해 유행을 앞서가며 씬을 리드하고 있답니다.

수상경력:

2009년 제6회 한국대중음악상 최우수 랩/힙합 음반상

The Quiett (더 콰이엇)

더 콰이엇은 언더그라운드 레이블 Soul Company 소속의 엠씨이자 프로듀서입니다. 일단 Soul Company라는 레이블은 레이블 이전에 하나의 크루처럼 시작을 했는데요, 바로 이 소울 컴퍼니라는 레이블이 생기면서부터 국내 힙합씬에도 본토와 유사한 형태의 레이블-크루 위주의 소속과 활동, 그리고 앨범 발표가 활성화됐다는 거죠. 그리고 그 형태는 현재까지도 계속되고 있구요. 그 이전까지만 하더라도 힙합 앨범이라는 게 메인스트림에서는 기획사에서, 언더그라운드라고 해봤자 대학동아리나 피씨 통신, 혹은 인터넷, 밀림닷컴 등을 중심으로 앨범 발표가 이뤄졌다면 Soul Company의 등장 이후로 신의 의지, Big Deal, 한량사, 가라사대 등에서 현재의 Overclass, Salon 01, Jiggy Fellaz, Soul Connection 등과 같은 레이블 혹은 크루 중심으로 각종 공연 및 앨범 발표가 이루어지게 됐다는 거죠. 이 중 The Quiett은 이러한 언더그라운드 형태의 레이블 운영과 앨범 발표에 있어서 핵심적인 역할을 했습니다. 초창기 양대 언더힙합 컴필레이션이라 할 수 있는 신의 의지의 "People & Places Vol. 1"의 대다수의 곡들을, 소울 컴퍼니의 "The Bangerz"의 전곡을 프로듀싱했는데요, 이는 또한 그가 한국힙합씬에서의 '합합 전문 프로듀서'라는 존재의 시작이라고도 할 수 있습니다. 마치 본토처럼 말이죠. The Quiett의 등장 이후로 전문적으로 힙합 음악을 만드는 프로듀서들의 이름이 대두되기 시작했고 본토에 DJ Premier, J Dilla, Pete Rock, Dr. Dre, Just Blaze, Kanye West 등등 처럼 국내에도 Loptimist, Critickal P, Mild Beats, Primary, Keeproots, Keslo, Xepy, Delly Boi 등등등 처럼 힙합 전문 프로듀서들이 활발한 활동을 하면서 자신의 이름을 걸고 솔로 앨범도 발표하기도 하고 있습니다. 최근 들어서는 다소 뜸한 듯하나 작년까지만 해도 본인의 솔로 앨범들 뿐만 아니라 윤미래의 "검은 행복"을 비롯한 여러 힙합곡들을 프로듀싱하며 매우 정력적인 활동을 보였습니다. 또한 그의 랩 역시 뛰어난 스킬을 보여준다고는 할 수 없으나 잘 정렬된 라이밍과 더불어 "상자속 젊음"과 같은 곡에서 많은 고등학생들의 심금을 울린 바 있는 국내에 몇안되는 lyricist로서도 그 존재 의미가 크다 할 수 있겠습니다.

수상경력:

2007년 제4회 한국대중음악상 최우수 힙합 앨범상

Tablo (타블로)

뭐 이 분에 대해서야 많은 설명 필요 없겠지요. 한국힙합씬을 봤을 때 제 생각에 이 분의 가장 큰 업적은 바로 '힙합의 대중화'라고 할 수 있겠습니다. 즉, 딱 짤라놓고 말해서 에픽 하이 이전의 가요씬과 이후의 가요씬에 큰 차이를 남겼다는 점이죠. 일단 에픽 하이라는 이름이 대중들에게 알려지기 전에도, 언더그라운드성이 짙었던 1집 발표 당시 그는 단독으로 TV 예능프로그램 및 시트콤, 그리고 라디오 디제이 등을 통해 그의 이름을 알려갔습니다. 그러면서도 중간중간 에픽 하이의 이름이나 힙합 음악에 대해 대중들에게 알리는 것을 잊지 않았는데요, 그럼으로써 점차 대중들이 '힙합 음악'에 대해 거리감을 덜느끼도록 만들었다는 거죠. 물론 그 이전부터 양현석씨나 정연준씨 등 국내에 힙합 음악을 대중화시키기 위해 애를 쓰신 분들이 많이 계셨지만 타블로 만큼이나 확실하게 대중들에게 정곡을 찔러준 인물은 없었다는 겁니다. 윗글과 중복되는 내용이지만 현진영-서태지와 아이들-듀스-DJ DOC-업타운 era는 '랩댄스' 시절이었고 제대로 모양새를 갖춘 힙합을 들고 나온 Drunken Tiger, CB Mass, Dynamic Duo까지만 해도 대중들과 매니아 층 사이를 왔다갔다하는 중간 정도의 위치였다면 에픽 하이의 "Fly" 이후부터는 여느 아이돌 그룹 못지 않은 인기와 앨범 판매고를 구가하게 됐죠. 그리고 에픽 하이 이후로 언더그라운드에서 활동하던 Mighty Mouth, Untouchable, Outsider, 그리고 최근의 Supreme Team까지 온전한 형태의 힙합을 가지고 그대로 메이져씬에서 활약을 보이게 됐다는 점에서 큰 의미를 가진다고 할 수 있겠습니다. 물론 그의 음악성이야 말할 것도 없겠지만요.

수상경력:

2005년 M.net KM Music Festival 최우수 힙합부문 상

골든디스크 최우수 힙합부문 상

KBS 연예대상 올해의 아티스트

SBS 가요대전 힙합부문 상

2007년 M.net KM Music Festival 올해의 음반, 최우수 힙합부문 상

골든디스크 올해의 가수상

KBS 연예대상 올해의 가수상

2008년 M.net KM Music Festival 최우수 힙합부문상, 작사상

서울가요대상 올해의 음반, 올해의 가수상

제5회 한국대중음악상 올해의 힙합 음반, 네티즌이 뽑은 올해의 음악인

2009년 싸이월드 디지털 뮤직 어워드, 베스트 앨범 어워드 수상

마치며

글쎄요, 뭐 한국힙합씬의 '핵심인물 5인'을 나름대로 뽑아봤지만 그 밖에도 이 땅에 힙합이라는 음악을 정착시키기 위해 노력한 수많은 아티스트들에게 이 자리를 빌어 respect의 마음을 건네며 글을 마칠까 합니다. Hip Hop Forever!

* Originally posted on: http://blog.naver.com/blogmiller/110072739789

tag : verbal jint, the quiett, tiger jk, mc meta, tablo

October 2009 Roaming Play List

2009-11-02T10:47:13Z

지소 옆에 있는 중국집엘 가서 짬뽕을 시켰다. 국물을 한숟가락 떠먹고 홍합 2개를 먹었다. 본격적으로 식사를 시작하려고

하던 찰나, 한 홍합 안에 들어있는 이상한 물체를 발견했다. 양옆으로 다리가 4개 정도씩 달린 머리 가슴 배가 구분되어지는

벌레 형태의 물체였다. '배'부분이 투명한 점이 약간 이상하다고 여겼지만 난 보자마자 직관적으로 '거미'라고 생각했고

조용히 주인 아주머니에게 오라고 손짓을 했다. 아주머니는 보자마자 '아.. 이거 바다에서 들어간 것 같은데..'하면서 실장

님께 보여준다고 하고 주방으로 들어갔고 ("죄송하다"란 말도 없이) 난 짬뽕 안에서 그런 걸 발견했다는 게 너무 충격적이어

서 아주머니한테 "그냥, 안먹은 걸로 할께요" 라고 말하고 나와버렸다.

점심 시간이 지나고 한 3시쯤 됐을까.. 그 중국집 사장님이 지소로 찾아오셨다. 난 처음에 나한테 사과를 하러 온 줄 알았다.

근데 왠걸.. 아까 그걸 가지고 오더니 다짜고짜 나한테 항의를 하는 것이다. "이게 어떻게 거미입니까. 게지 이게!!" 그러면서

퍼붇는다. 옆에 다른 직원도 있는 앞에서.. 그러면서 지금 나 뿐만 아니라 주방에 있는 실장님은 더욱 화가 많이 났다면서

중국집에 다시 와서 나더러 실장님한테 사과를 하란다. 난 기겁했다. 그래, 지금 생각해보면 그게 진짜 거미가 아니라 '새끼

바다게'일 수도 있을 것이다. 벌레 혐오증이 있는 내가 그걸 보고 과민반응을 보였을 수 있고.. (근데 지금 생각해도 짬뽕 안

에 들어있는 그 다리 달린 모습은 떠올리기도 싫다. 정말 그게 '게'였다고 하더라도.) 나한텐 그게 거미인지 게인지가 중요한

게 아니다. 소비자로서 맛있는 짬뽕을 먹을 수 있는 권리를 박탈당했고 그것에 대한 주인으로부터 심심한 사과는 커녕 오히

려 날 비난하고 몰아세우고 '아직도 이게 거미라고 생각하냐'는 둥.. '그래서 게라고 인정을 아직도 못하는 거냐'는 둥..

'우리가 뭘 잘못한 게 있어야지 사과를 하지! 하늘에 한점 부끄러운 것 없다'는 둥.. 그 사장과 아주머니와 실장이라는 사람이

돌아가면서 나한테 맹렬히 퍼붓는다. 짬뽕을 맛있게 먹으려다가 그런 경험을 한 내가 '컴플레인'하는 걸 그 사람들은 내가

굉장히 과민하고 다른 사람들 다 '게'라고 하는데 혼자서만 '거미'라고 생각한다고 웃긴 사람 취급을 한다. 심지어는 나더러

'그런 식이라면 어느 식당엘 가도 맛있게 식사를 못할거다. 아니, 오히려 그 식당 주인에게 피해만 입힐 거다'러는 인신공격

까지 한다.

셋이서 쏘아붙이는 앞에서 처음엔 나도 소리 높여 항의를 해봤지만 더 이상 말도 통하지 않고 계속할 필요 조차 없을 것 같아

'그래 알았다. 내가 오해했다. 미안하다'라고 하고 전화를 끊었다. 난 정말 놀랐다. 어찌 그렇게 뻔뻔스럽게 장사를 할 수 있는지..

그 동안 우리 지소에서 팔아준 게 얼마고, 이 조그만 시골 마을의 그 집은 유일한 중국집이고 우린 유일한 보건지소인데.. 앞으로

전혀 안볼 사이도 아닌데.. 어쩌면 그런 식으로 장사를 할 수 있단 말인가. 정말 내가 잘못한 건가? 새끼게를 거미로 오인한 내가

소란을 피우고 혼자 원맨쇼를 해서 그 집 주방장의 자존심을 무너뜨려놔서 내가 그 중국집에 다시 쫒아가서 사과를 해야 한단

말인가?

서비스업과 소비자라는 게 있다. 그래, 물론 그 중국집 입장에선 억울할 수도 있다. 나 역시 환자에게 의료서비스를 공급하는 입장

에서.. 그래 입장을 바꿔놓고 생각해보자. 내가 진료한 환자가 내 진료가 잘못됐다고 나에게 항의를 한다. 난 분명 소신껏 진료를

했다. 그럼 우선 먼저.. 불편을 끼쳐드려 죄송하다고 환자에게 사과를 하고 해명을 하던가, 뭐 환자에게 사과할 마음이 들지 않는다

하더라도 자신의 진료는 이러이러했기 때문에 소신껏 한거다라고 해명까지는 할 수 있다. 거기까지다. 근데 나에게 컴플레인했던

환자에게 '내 소신있는 진료를 몰라줬다고' 오히려 '사과해라'라고 요구할 수는 없다. 그 환자는 얼마나 황당할 것인가. 자기 딴에도

뭔가 불만이 있어 컴플레인을 했고 의사가 해명을 해서 이해가 됐다면 그냥 그렇게 끝나는 거지, 그리고 사과를 한다면 의사가 먼저

"불편을 끼쳐드려 죄송합니다"라고 사과를 한 후 해명을 하고 마지막에 환자가 "아 저도 오해를 한 것 같네요. 죄송합니다" 이렇게

돼야 대화가 끝나는 것이다. 내가 그 중국집에 바란 것도 그거다. 주인이 먼저 "불편을 끼쳐드려 죄송합니다"라고 한 마디만 했었어도,

난 곧바로 "아닙니다, 제가 오해를 한 것 같군요. 저도 죄송합니다"라고 훈훈하게 끝났을 거다. 그래서 심지어 난 그 주인에게 먼저

사과를 하면 나도 오해를 인정하고 사과를 하겠다고 했으나 막무가내다. "내가 뭘 잘못했기에 당신에게 사과를 하냐"는 거다.

정말 나만의 잘못인가? 속상한 마음에 집으로 오면서 The Roots의 "Phrenology"를 들으니 스트레스 해소가 좀 됐다.

10/01: Raekwon - Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II
         J Dilla - Ruff Draft
10/04: J Dilla - Ruff Draft
10/05: J Dilla - Ruff Draft
10/06: Herbie Hancock - Maiden Voyage
10/07: Drunken Tiger - One Is Not A Lonely Word
10/08: Iida Katsuaki/Ryu Hankil - Selected Poems With Clockworks
         Nas - Illmatic
10/09: Nas - Illmatic
         The Quintet - Jazz At Massey Hall
10/12: J Dilla - The Shining
10/13: J Dilla - The Shining
10/14: J Dilla - The Shining
         The Roots - Organix
10/15: The Roots - Things Fall Apart
10/16: The Roots - Things Fall Apart
10/17: The Roots - Things Fall Apart
10/19: The Roots - Game Theory
10/20: The Roots - Game Theory
         Pento - Pentomic
10/21: Verbal Jint - Sex Drive
         Kirin - Space Anthem
10/22: The Roots - Illadelph Halflife
10/23: The Roots - Illadelph Halflife
10/24: The Pharcyde - Bizarre Ride II The Pharcyde
10/25: Verbal Jint - Modern Rhymes EP
         Verbal Jint - Favorite
10/26: Verbal Jint - Favorite
         Verbal Jint - 무명
10/27: Verbal Jint - 누명 간보기
         Outsider - Speed Star
         Verbal Jint - 누명
10/28: Verbal Jint - 누명
10/29: Verbal Jint - 사수자리 Vol. 1: 모범라임즈
         Verbal Jint - 누명 Afterplay
         Verbal Jint with Delly Boi - The Good Die Young
10/30: Verbal Jint with Delly Boi - The Good Die Young

Verbal Jint with Delly Boi [The Good Die Young] (2009, Annie Dog Music)

2009-10-30T11:25:29Z

Sit back. Just relax. 음. 일단 좀 잠깐 흥분을 좀 해야겠습니다. 아우진짜이거왕증말어떻게이런아진짜..

음, 예 그렇습니다. 일단 제 개인적으로는 매우 매우 만족한 앨범입니다. 그럼 하나하나 풀어나가봅시다.

제가 이 앨범을 듣고 가장 먼저 떠오른 소감을 "순수로의 회귀, The Return to Innocence Lost"라고 표현해보는 게 어떨까 생각합니다.

좀더 구체적으로 얘기해보자면.. 그야말로 수많은 벽을 넘고 불길을 지난 그가 이제 드디어 마침내 '처음'으로 돌아올 수 있게 됐다는

그런 느낌이라고 할까요.. (물론 지극히 주관적인 해석입니다.) 무슨 얘기냐면, 물론 버벌진트의 정규 '1집'은 "무명"입니다. 하지만 우리

모두 느꼈 듯이 그 앨범은 '일반적인 한국힙합 엠씨가 발표하는 데뷔작'의 성격을 띤 음반이 아니었죠. 즉, 적당히 '안전빵' 사운드에

적당히 '대중적'인 컨셉과 적당히 영향력있는 보컬리스트나 엠씨의 휘쳐링을 품은 그런 앨범은 결코 아니었습니다. 반대로 엿먹어라식

의 왜곡된 사운드와 독기를 품은 가사가 어우러진 컨셉 앨범이었죠. 그리고 바로 거기서부터 그의 역정은 시작됐고 결국 "누명"에서

스스로에게 사형 선고를 해버림으로써 자신을 죽여버리는 지경까지 가게 된거죠. 하지만 제 생각에 이 과정은 어쩌면 필연이었습니다.
데뷔때부터 줄곧 그를 따라다니던 편견과 이에 맞물린 그의 불만과 분노를 반드시 그는 풀고 넘어가야했고 그 과정이 "무명"과 "누명"

으로 이어진 '살풀이'를 통해 나타나게 된 거죠. 그리고 이제.. 잠깐의 휴식기를 가지고 가슴 속에 깊이 품어두었던 짐을 벗어버린 그는

드디어 다시 처음으로 돌아가서 제가 앞서 언급한 '일반적인 한국힙합 엠씨가 발표하는 데뷔작'의 성격을 띤, 대중적인 사운드, 안전한

가사, 그리고 화려한 휘쳐링이라는 삼요소를 지닌 딜리셔스한 앨범을 가지고 다시 왔습니다. (이러한 과정은 "누명"의 마지막 바로 전

트랙인 "사자에서 어린아이로"를 상기해보시면 묘한 연결성이 있음을 어렴풋이 느낄 수 있죠.) 그리고 이 시퀀스를 가만히 곱씹어보면..

참 안타깝다는 생각도 들기도 합니다. (마치 순수를 잃어버린 어린 아이가 온갖 세상의 여파를 다 겪고 난뒤 마침내 다시 어린아이다운

순수를 찾은 모습이랄까요..)

그럼 이제 씨디를 열어봅시다. Verbal Jint with Delly Boi, 예 그렇습니다. 버벌진트 스스로는 '정규작'이라는 언급을 했지만 (근데 솔직

히 잠깐 어떤 생각도 드냐면 원래 정규작이 아닌 프로젝트 앨범으로 스스로도 생각하고 있지만 또 게시판에서 "역시 똑똑하네.. 괜히 말

바꿨다는 소리 듣기 싫으니까 정규작 내면서 프로젝트라고 또 그러네.." 이런 소리들이 또 나올까봐 그냥 아예 몰라씨발그래정규작이야

뭐 이런 느낌도 든다는..) 본 앨범은 힙합 앨범의 가장 전통적인 형태인 'one mc, one producer' 앨범이 맞습니다. 마치 우리 모두 좋아

했던 "MFU 2006"이나 "M&A", 그리고 "Stubborn Guys" 등을 연상하시면 될 거예요. 여지껏 그의 앨범들에서 들을 수 있었던 버벌진트식

작곡프로듀싱은 전혀 찾아볼 수 없습니다. 모든 프로듀싱은 Delly Boi가 도맡았고 (물론 3-4곡 공동작곡이 있긴 하지만) VJ는 랩에 집중

하는 형식입니다. 제가 또 이번 앨범을 '프로젝트 음반'이라고 생각하는 가장 큰 이유는 본 앨범의 색깔이나 성격에 Delly Boi가 주조해낸

비트들이 기여하는 정도가 매우 크기 때문이라는 겁니다. 이미 "Collage 2" 앨범부터 두드러졌던 엿가락 쑥쑥 뽑아내듯 쫙쫙 깔리는

트렌디한 전자음과 패럴 윌리암스, 채드 휴고, 그리고 팀보의 환영이 보이는 듯한 비트들에 적당히 팝적인 감각을 섞은 그의 프로듀싱은

분명 이 앨범이 '맛깔나게' 느껴지는 가장 큰 이유이며 곧바로 이번 앨범의 성격을 규정짓는 중요한 요소입니다. 또한 거기에 휘성, Lisa

와 같은 '대중가수'들의 참여와 Tiger JK, The Quiett과 같은 스타급 엠씨들의 참여 역시 이 앨범을 "예쁘게" 만드는 또 다른 요소라고 할

수 있을 겁니다. 자, 그럼 (그렇다고 하더라도) 역시 가장 중요한 VJ의 랩과 가사는 어떨까요. 제가 지금까지 그의 결과물들을 들어오면서

느꼈던 아쉬운 점 중에 하나는 노랫말의 테마가 다소 제한된 것 같다는 거였는데요, 이번 앨범의 "을지로 5가", "Yessir", "Ordinary"로

이어지는 평범한 일상을 덤덤하게 묘사한 힘을 쫙뺀 가사들은 무척 신선하고, "R.E.S.P.E.C.T."가 주는 신실함은 분명 여태까지의 그의

이미지를 전복시키기에 충분하며, "나쁜 교육"의 시사성 또한 보다 확장된 lyrical spectrum을 보여주고 있습니다.

제가 이번 앨범을 듣고 하고 싶은 말은 이제 거의 다 한 것 같은데요. 좋아하는 트랙들 몇곡을 잠깐 언급하고 끝내겠습니다. 일단 전 제일

먼저 공개된 "무간도"를 듣고, 풋풋했던 "사랑해 누나" 이후, 이젠 거물급으로 성장한 VJ와 휘성이 8년만에 VJ 앨범에서 다시 만났다는 것

만으로도 어떤 뭉클함이 느껴졌습니다. 또 앨범 내 가장 신선한 트랙이라 할 수 있는 "을지로 5가"는 말할 것도 없구요, 이게 도대체 한국

힙합곡인지 본토의 것인지 구분이 안되는 Delly Boi의 업템포 팝비트와 제대로 필받은 VJ의 랩이 환상적인 조화를 보이는 "Yessir"도

무척 멋집니다. 하지만 뭐니뭐니 해도 제 생각에 '예술적'이라는 느낌이 드는 트랙은 역시 마지막 트랙인 "La Strada"인 것 같습니다.

이전작들에 비해, 청자를 확 집중하게 만드는 컨셉은 그다지 뚜렷하지 않은 본작이지만 이 곡은 유일하게 앨범 타이틀인 '죽음'을 강하게

암시하고 있습니다. 마치 영화 "8마일"의 오프닝이 연상되는, 스테이지 위에 올라가기 전의 심리 상황부터 결국 무대 위에서 의식을 잃고

쓰러지는 과정까지를 묘사한 그의 가사와 함께 마치 랩과 비트가 한 벌스씩 주고 받으면서 대화를 하듯 엮어낸 델리 보이의 프로듀싱은

엄청난 시너지 효과를 일으킵니다. 거의 연기를 하듯이, 의식을 잃으면서 마지막 힘을 내듯 말하는 "잠깐 내 마이크를 끌께"에 이어, 폭발

하듯 터지는 델리 보이의 비트들은 청자들에게 굉장한 카타르시스를 안겨주기에 충분합니다.

자, 이제 "The Good Die Young" 시즌이 시작됐습니다. 앞으로 또 어떤 활동과 결과물들을 보여줄지 실로 기대되구요, 개인적인 바램

이라면 '오버클래스 컨퍼런스'에서가 아닌, '버벌진트 단독 공연'을 한번 보여주면 어떨까.. 싶기도 하네요. 긴글 읽어주셔서 감사합니다.

tag : verbal jint, overclass, delly boi

Keith Jarrett Trio "Autumn Leaves" (Live at Orchard Hall Tokyo, 1996)

2009-10-29T21:50:31Z

완연한 가을이다. 집 앞이나.. 지소 앞이나.. 낙엽이 뒹군다. 신종플루 때문에 단풍 구경도 마음껏 못하지만 음악은 듣자.

키스 자렛, 개리 피콕, 잭 드조넷. 20년 이상을 함께 해온 굳건한 트리오다. 진정한 명인들이랄까. 현존하는 피아노 트리오

중에선 당연 최고의 기량을 보여주는 그들이 연주하는 "Autumn Leaves"를 준비해봤다. 난 이 라이브를 보고 키스 자렛

은 서정적인 임프로비제이션만 잘하시는 줄 알았더니 속주도 장난아니심을 느꼈다. 다 함께 느껴보자.

tag : keith jarrett, gary peacock, jack dejohnette

Verbal Jint [누명 Afterplay] (2008, Annie Dog Music/Overclass)

2009-10-29T15:50:53Z

"누명" 시즌을 마치며 "누명"에서 그가 프로듀스한 곡들의 인스트루멘틀과 각각의 악기 샘플들을 완전 해체시킨 작품으로 감상용이

아니고 엠씨들을 위한 인스트루멘틀과 프로듀서/DJ들을 위한 샘플링을 모아놓은 거다. 따라서 배포 역시 사전 신청을 받아 원하는

이들만 구입할 수 있도록 만든 것. VJ에 대한 컬렉터 아이템 정도로 보면 될 듯. 그래도 지루할까봐 중간에 믹스테잎에서 가장 좋은

반응을 얻었던 "놈놈놈"을 Kjun 프로듀싱 버젼으로 실었는데 개인적으론 그냥 믹스테잎 버젼이 더 좋았다는 거.

정리해 보자. 일단 그는 한국말 라임을 창조했다. 그리고 직설적 가사로 논란을 일으켰다. 처음엔 컷앤페이스트 작법을 따랐다.

그러다가 샥 바꾸어 노래도 하더니 분명한 컨셉을 가진 작가주의와 직접 미디 작곡한 인스트루멘탈리스트적인 면모도 보였다. 또

그러다가 믹스테잎에서 제대로 된 라임과 플로우가 뭔지 다시금 그의 스킬을 확실히 뽐내주었다. 그러면서도 각종 리믹스 컴피티션

과 본작을 통해 후배 엠씨와 프로듀서/DJ들도 챙기는 면모도 보여준다. 모야 이거! 한명의 '힙합 아티스트'로서 너무 완벽한 activity

를 보여주는 거 아냐!

tag : verbal jint, overclass