what a wonderful 메롱~

District 9 <닐 브롬캠프 - 2009년>

2009-10-11T16:06:56Z

'흥행'과 '관객의 동조' 를 동시에 일궈낸 <디스트릭트 9>

*남아공 출신 컴퓨터 그래픽 전문가이자 광고 감독이었던 '닐 브롬캠프'는 6분짜리 단편 (2005년)을 통해 '피터 잭슨' 으로부터 엄청난 기회를 얻었고 그 기회를 더 큰 결과물로 확장한 꽤나 영화적 재능이 충만한 인물이다. 소위 ‘천재’가 가진 제멋대로 휘갈긴 낙서가 결국에는 정제된 결말로 하나의 결론을 제시하는 것 처럼 그는 그러한 생산물을 창조해 낼 줄 아는 인간형이다.

*외계인 크리스토퍼의 움막 아래 감춰진 비행물체가 떠오르는 장면은 '피터 잭슨'의 (1987년)에 대한 '닐 브롬캠프'의 오마쥬쯤 되려나.

*남아공 현지인이라면 영화에서 튀어 나온 자국의 현실적 풍자를 제대로 만끽할 수 있을 듯 하다.

tag : 남아프리카공화국, 인종차별, 외계인, 프론, 피터잭슨, 디스트릭트9, 닐 브롬캠프, 배드테이스트

리쌍 6집 - Hexagonal (2009년)

2009-10-08T02:26:18Z

[리쌍6집]

01. Intro[HEXAGONAL] (Feat. Enzo.B)
02. 우리 지금 만나 (Feat. 장기하와 얼굴들)
03. 헤어지지 못하는 여자, 떠나가지 못하는 남자 (Feat. 정인)
04. Carousel (Feat. 이적)
05. 변해가네 (Feat. 정인)
06. 부서진 동네 (Feat. Lucid Fall)
07. 일터 (Feat. Bizzy)
08. Journey (Feat. Casker)
09. Dying Freedom (Feat. 김바다)
10. skit-벌칙
11. 운명 (Feat. Malo)
12. Canvas (Feat. Tiger JK, Dynamic Duo, Bizzy)
13. Run (Feat. YB)
14. To. LeeSSang
15. skit-내 몸은 너를 지웠다
16. 내 몸은 너를 지웠다 (Feat. Enzo.B)

컴필레이션 삘이건 various앨범이건 슬렁슬렁 오가며 듣기에 좋고 가사 역시 진솔하다 못해 격해서 차라리 편하다. 덧붙여 전체의 리스트 안배가 균형이 잘 잡힌 미끈한 앨범이다.

tag : 정인, 길, 개리, 리쌍 6집, HEXAGONAL

내사랑 내곁에 <박진표 - 2009년>

2009-09-25T03:01:52Z

영화 <내사랑 내곁에>는 감독의 머릿속에서만 그 내밀한 의도가 실현되었지

스크린위에서는 그것이 어느 것 하나 제대로 반영되지 않았다.

그래서 결국에는 드라마의 깊이는 떨어지고 스토리는 구심점을 잃고 영화적 리얼리티는

상실된 채 <다큐>만이 기록으로 남아 수평적 시선으로 건조하게 맴돌기 시작한다.

그러므로 영화 <내사랑 내곁에>를 통해 본 가장 큰 피해자는

피비린내 나는 노고를 마다 않은 <배우 김명민>이다.

20kg 감량이라는 자극적인 홍보 마케팅의 구심점에는 항상 김명민이 있었지만

영화 <내사랑 내곁에>를 통해 보여진 김명민은 영화의 구심점이 아닌 그 주변부를

맴도는 루게릭병 환자 <종우> 그 이상도 그 이하도 아니었다.

같은 병실의 여러 환자들이 그들만의 리그로 처한 상황과 환경과 사연을 질러댈때도

김명민의 존재는 주변부로 밀려나 그들과 동등한 <중증 환자1> 정도의 영화적 할당량과

존재적 무게감으로 말기 루게릭병 환자의 생명처럼 서서히 소멸되어 간다.

그리고 서서히 죽어가는 <종우>의 몰골에 분하는 김명민의 모습을 최종 상영본으로 보면서

그가 왜 굳이 죽도록 20kg을 감량해야만 했는지에 대한 구체적인 감독의 의도는 보이지 않는다.

이번 영화에서 살을 빼는 것이 가장 큰 연기라 믿어 의심치 않았던 배우에게

감독은 그의 뼈저린 연기력을 너무 검소하게 편집하다 못해 결국은 그의 헌신을 너무 과도하게 도려 냈고

결국에는 그것을 영화적 퀄리티로 이용하지 못했다. 하지원과 병실의 인물들이 드라마의 전면에 나서고 김명민이 드라마에서 소외되는 순간 <내사랑 내곁에>는 생기를 잃기 시작한다. 현실과 드라마의 앙상블을 노린 감독의 가장 큰 착각이자 한계이다.

루게릭병(근위축성측삭경화증)이 얼마나 무서운 병이며 그것에 대한 환기를 영화 속에 그려내는 것은 전체적인 그림의 풍경 중 하나여야 했음에도 감독은 그것을 알리는 캠페인에 너무 집착했고(환자와 가족간의 갈등, 의사와의 충돌과 같은 언제 어디서나 벌어지고 있는 '현실'은 영화와는 다른 쟝르이다. 그러한 '현실'이란 소스에 영화적 리얼리티를 더하고 빼는 것이 바로 감독의 '소임' 이다.) 따라서 그러한 감독의 오판으로 관객에게는 진심어린 눈물이나 공감보다는 실소가 앞서는 아이러니가 더 빈번하게 다가 온다. 루게릭병에 대한 보다 깊은 이해력과 그것을 담아내려는 감독 자신의 역량과 이상 사이에서 감독은 분주히 의도를 난발하지만 그로 인해 더욱 배우들만 혹사 당한 <내사랑 내곁에>는 그야말로 영화가 감독 고유의 창작물임을 절감하게 하는 대표적 사례다.

*춘자로 분한 임성민이나 그 외 몇몇 연기자들의 등장은 기존의 그들만이 가졌던 영화적 화학반응의 기대치를 일거에 사장시켜 버린다. 그들을 왜 이 영화에 캐스팅 했는지에 대한 의문이 다시금 솟구치고 그것은 또 다시 김명민이란 배우가 아니어도 <내사랑 내곁에>는 충분히 가능한 영화가 아니었을까? 하는 물음으로 되돌아온다.(개봉중인 프린트의 완성도 정도라면 더더욱이나) 하여, 김명민이어도 이정도일진데 하는 막막함이 치민다.

지금쯤은 탁월한 선택이었다고 뻐꾸기를 날리고 있을 <내사랑 내곁에>와는 무관한 배우가 된 권배우가 만약 근육질로 <내사랑 내곁에>에 출연했더라면 감독은 권배우에게 감사했을지도 모를 일이다. 감독에게만 집중된 비판의 포화가 조금은 잔가지를 뻗을수도 있었을테니 말이다.

*김명민이 훌륭한 배우라는 것에는 이견이 없다. 하지만 TV 시리즈에서 보여지는 인물 변화와 디테일에 강한 그는 2시간안에 모든 것을 쏟아 부어야 하는 영화라는 매체에는 약점을 보일 수 밖에 없는 것 또한 사실이다. 그는 주어진 역할에 자기를 버리고 녹아드는 스타일인 반면 당대 최고의 배우 중 하나인 송강호는 어떤 역할이든 그 역할을 송강호화 한다는 것이다. 그것은 특히나 배우로써 롱런할 수 밖에 없는 커다란 자산임에 틀림이 없는데, 송강호가 다작 출연이 가능한 반면 김명민은 원샷, 원킬의 스타일이라 하나의 역할에 빠져 들면 그 역할에서 빠져 나오는데 걸리는 에너지의 소진으로 회복이 더딜수 밖에 없다. 어찌보면 <내사랑 내곁에>에서 김명민은 자신이 정한 연기적 목표를 충실히 완수했다고 자평할지도 모르겠다. 그럼에도 이렇게 아쉬움으로 자꾸만 주절대는 이유는 이창동감독처럼 배우의 진을 모조리 소진시켜도 그 배우의 노동이 영화적 완성도와 맞물려 충분한 대가를 발휘할 수 있도록 진국으로 표현할 수 있는 감독을 만났을 때 배우로써의 제대로된 평가와 본인에게는 또다른 동기부여라는 재투자가 가능하지 않을까 하는 생각때문이다.

tag : 하지원, 김명민, 내사랑내곁에, 루게릭병, 안티박진표, 근위축성측삭경화증

바시르와 왈츠를 < 아리 폴먼 - 2008년>

2009-09-03T12:27:02Z

*기억이란 참으로 편리한 것이어서 기억하고픈 추억과 고통만을 전시한다.

1982년 레바논의 팔랑헤당 당수 바시르 제마엘이 이스라엘의 절대적인 신임속에 대통령으로 단독 출마 당선된 뒤, 취임 9일을 남기고 시리아의 비밀요원에게 암살되자 바시르 추종세력 팔랑헤 기독교 민병대원들은 당시 이스라엘 국방장관인 샤론의 묵인하에 바시르 암살 배후 세력으로 팔레스타인을 지목한 후, 암살테러범 색출이란 명목으로 <사프라와 사틸라>의 팔레스타인 난민 3000여명을 잔혹하게 학살한다. 살해 당한 난민 대부분은 어린 아이들과 노인들이었다.

감독 <아리 폴먼>은 이스라엘군으로 당시 레바논 전쟁에 참전중이었고 학살이 자행된 당시의 어둠 속에서 상부의 조명탄 발포 명령에 영문도 모른 채 밤 하늘로 축포처럼 조명탄을 쏘며 자의든 타의든 <사프라와 사틸라> 의 학살을 돕는다. 그러나 그의 기억에는 참전 당시의 모든 활동들, 특히나 잔혹했던 학살의 흔적은 암장되어 있다. 결국 그는 자신이 고스란히 겪은 참상의 흔적을 제대로 응시하기 위해 레바논 전쟁에 참전한 전우들을 찾아 인터뷰를 하고 그 기록물을 실사 영화로 만든 다음 실사에 애니를 덧칠하는 로토스코핑 작업이 아닌 독립된 그림체로 원화를 그려 4년만에 애니메이션 <바시르와 왈츠를> 완성한다. 등장 인물의 육성 또한 실제이다.

*힘의 논리로 전횡되는 인간의 악행은 '인간이란 발명품' 이 멸종되지 않는 한 사라지지 않는다.

tag : 바시르와 왈츠를, 아리 폴먼, 샤론, 팔랑헤 민병대원

가족게임

2009-07-09T23:27:27Z

식사 도중 몇 번이고 우리는 수저를 놓아야 했다. 지난달 실적 수렴에서 이백 퍼센트의 성장률을 기록한 아버지의 수입이 결승점을 통과했기 때문만은 아니었다. 늘 있는 일이었지만 아버지가 식사 도중 수저를 놓으면 우리도 수저를 놓아야 했다. 아버지가 식사 도중 화장실에라도 가는 날에는 입안에 털어 넣은 음식을 오물거리며 산책을 하거나 밀린 잠을 자거나 인터넷에 발 빠르게 업데이트된 새로운 돈벌이 정보를 검색하며 흑점간의 충돌에도 까딱없는 지글거리는 태양 같은 아버지가 화장실에서 나오기를 진득이 기다려야만 했다.

아버지의 탐욕은 눈다발에 덕지덕지 엉겨 붙은 흙먼지처럼 더러웠지만 그 위세만은 대단했다. 집안의 가족 서열을 정하는데 있어 매달 월수입이 얼마인가에 따라 그 순위가 결정됐고, 수입의 원천은 <묻지 마, 궁금해 하지도 마.> 라는 불문율에 따라 우리는 갖은 불법적인 방법과 야합으로 거둔 수입으로라도 가족 서열의 높낮이를 조정하기 위해 목숨을 걸었다.

절대 부동의 에이스인 아버지와 고등학교를 졸업하고 바로 사업에 뛰어든 작은 형이 건설적인 양강체제를 형성한 가운데 서열 2위로 올라선 큰누나의 약진이 돋보인 이번 달은 여전히 최하위를 기록 중인 할머니와 그 어깨를 나란히 하는 어머니. 그리고 그들 앞을 간신히 앞서 달리는 나와 좌충우돌하면서도 근근이 수입을 올리는 큰형이 내 앞을 지키고 있는 형국이었다. 작은 누나는 지난달 새벽, 거듭된 장거리 주행으로 앞서 달리던 트레일러를 들이받고는 혼수상태에 빠졌다. 우리들은 가족 전체의 뜻에 따라 그녀를 이미 명예의 전당에 헌액할 것을 결정한 상태였다.

장기를 꺼내거나 이식해서(성기도 포함된다) 돈을 벌고 있는 나는 이 일이 퇴폐적임에도 불구하고 사람의 배를 가르고 그것을 이리저리 갖다 붙이는 재주에 빠져 이일에서 벗어날 수가 없었다. 딱히 벌이가 낫다거나 연분홍빛 미래가 보장된 것은 아니었지만 나는 내 일에 만족했다.

큰형이 재산 분쟁으로 시끄러운 노부부를 암매장하고 받은 돈으로도 지난달 내게서 빌려간 원금과 이자를 갚기가 부족했는지 나를 찾아왔다. 신장은 얼마이며 눈알 하나는 얼마인지를 큰형은 세세히 따져 물었다. 아버지는 분명 돈을 빌린 형이나 돈을 빌려준 나를 용서하지 않을 것이다. 몇 달간 서열에 낄 수 없는 가혹한 페널티를 당하고 서열 최하위로 강등되거나 가족 모두에게 멸시 당할게 뻔했다. 아마도 우리 둘 중 하나는 그 고통을 견디다 못해 자살 할지도 몰랐다. 그러므로 나와 형은 그 일이 들통 나기 전까지 그저 입을 닫고 있는 게 상책이었다. 제아무리 목에 칼이 들어와도 말이다.

할머니가 더 이상 서열 전쟁에서 견디지 못하고 스스로 목숨을 끊었을 때 할머니의 장례를 가족장으로 치를 것인지 일반장으로 치를 것인지에 대한 공개 투표가 있었다. 인간적으로 따지자면 할머니의 죽음은 가족장으로 치러야 옳았다. 하지만 그녀의 미약한 존재감으로나  본인의 의사를 거수로 표하는 우리 가족의 투표 관례상으로 미뤄 가족 모두는 거국적으로 할머니를 일반장으로 치르자는데 표를 모았다. 그리고 그녀는 화장 절차를 거쳐  가장 가까운 봉안당에 안치되었다.

큰누나가 괜한 욕심을 부려 땅과 주식에 갖다 부은 돈이 모조리 쓰레기가 되었을 때 큰누나는 형을 찾아가 안락사를 부탁했다. 물론 그녀는 큰형에게 대가를 지급할 것이다. 큰형은 큰누나의 요구에 잠시 망설였지만 명예를 중시하는 큰누나를 위해 그는 그녀를 가장 안락하게 모셨다. 그리고 결국 큰형은 그럼에도 내게 빌린 돈의 살인적인 이자를 감당하지 못하고 나를 찾아와 왼쪽 신장 하나와 오른쪽 눈을 팔아 내 돈의 일부를 갚았다.

작은형이 아버지의 실적을 앞서 나간지 채 하루가 지나지도 않아 작은형은 두 다리가 부러지는 사고를 당했다. 누구는 아버지의 소행이라고도 했지만 우리는 굳이 그것을 아버지의 소행이라고 입 밖으로 내뱉지는 않았다. 여전히 아버지는 엄격했고 서열 1위가 가진 가족계엄령에 휘둘리는 날엔 그 어느 누구도 뼈조차 추릴 수 없다는 걸 잘 알고 있었다.

이제 앞으로 살아갈 날들 동안 또 얼마나 더 무시무시한 전쟁을 치르며 살아야 할지 알 수는 없었지만 오늘도 앞만 보고 달리는 아버지의 지독한 기세와 얼마가지 않아 서열에서 이탈하고 생을 포기할 것만 같은 어머니와 요즘 들어 아버지에 대한 불만을 은연중에  내비치는 큰형이 무슨 일을 저지를지는 알 수 없었지만 여전히 오늘도 우리는 가족 서열을 위해 목숨을 걸고 돈을 쫓아 길을 나선다.

tag : 돈, 서열, 가족게임

잘 알지도 못하면서 <홍상수 - 2009년>

2009-06-27T20:30:59Z

참으로 오랜만에 홍상수 영화를 봤다. <돼지가 우물에 빠진 날>에서 부터 아랫도리와 겨드랑이만 씻으면 된다던 편리한 기억의 영화 <강원도의 힘>을 거쳐 유일무일한 정보석 최고의 연기가 담뿍 담긴 <뽀뽀껌> 인서트가 있는 <오! 수정>을 지나 가장 흥겨웠던(?) <생활의 발견>을 넘어 점점 기억에서 줄행랑치는 <여자는 남자의 미래다>와 <극장전> 그리고 <해변의 여인>까지. 그러고 보면 그의 필모그래피를 가득 메운 9편의 장편 영화 중< 밤과 낮>을 제외하고는 <잘알지도 못하면서> 까지를 포함하니 8편을 본 것이 놀라운데. (밤과 낮은 DVD 출시를 못한건지, 안한건지. 개봉관에서 볼 생각은 추호도 없었으니 앞으로도 꽤나 보기 힘들지도 모르겠다. 쉽게 구해져 볼 수 없다면.) 여하간 다시 보면 반갑지만 한번 더 진지하게 사귀라면 선뜻 그러지 못할 지난날의 연인같은 그래서 조금은 서먹하고 결국에는 '잘 살아라~' 는 형식적인 인사를 뒤로 하고 돌아서야 할, 그런 영화가 바로 홍상수의 근작 <잘알지도 못하면서>이다.

여전히 제한된 시공간안에서 매일 아침 손바닥에 침을 뱉어 그 침이 튀겨져 나가는 방향으로 이야기를 설정하고 그 결과의 방향성을 쫓아 전체의 jigsaw를 완성하는 것은 지금도 그럴싸 하지만 그러나 이젠 그 날카로움이 예전만 못하고, 그래서 조금은 안스러운 느낌이 가득한 영화 <잘알지도 못하면서>.

*<잘알지도 못하면서>의 가장 아쉬운 점은 배우들의 연기적 컨티뉴어티가 점점 더 홍상수 영화와는 멀어진다는 것이다. 물론 <홍상수 영화>라는 고유명사에 갇힐 필요는 없다손 치더라도, 까메오식으로 배우들의 자발적 노캐런티 혹은 마이너스 개런티로 진행되는 영화의 장(지명도)단(통일성과 집중도의 결여) 중 어느 것을 취사 선택할 지는 감독의 마음이겠지만 이번 <잘알지도 못하면서>의 실패에는 미스캐스팅이 가장 큰 활약을 하지 않았나 싶다. 나름 배우들은 자기에게 할당된 캐릭터를 갖고 고군분투했고 그러나 그러면 그럴수록 더욱 뾰루퉁 해지는 영화적 정제감은 어쩔 도리가 없다. 이젠 홍상수 감독이 그것을 제어할 만큼의 열정 또한 없어 보이는 것도 사실이고.

tag : 홍상수, 잘알지도 못하면서

마더 <봉준호 - 2009년>

2009-06-04T01:53:13Z

봉테일씨는 자신이 금과옥조 유일신으로 찬양했던 배우 <김혜자님>의 연기에 만족했을까?

그녀의 손에 좀 더 많은 피를 묻혀야 하지는 않았을까?

미원표 TV 탤렌트 <김혜자>로 인해 갖는 태생적 한계를 크게 극복하지 못한 영화 <마더>는

봉테일씨의 바람대로 팜므파탈로 변신 합체한 <김혜자>를 영화 전면에는 내세우지 않는

영악함으로 시종일관 그녀의 존재를 견지하지만(진구와 쌀떡녀, 고물상 아자씨로 페인팅에 전념한다.)

그러나 결국 그로 인해 엄마 <김혜자>는 영화 <마더>를 완벽히 장악하지 못하는 어정쩡한 자세로

카메라를 응시하며 갈대밭에서 닐니리야 춤을 추고, 버스칸에서 탱고 가락에 맞춰 아미고~ 덩실거린다.

봉테일씨는 알모도바르를 뛰어 넘고 싶었을까?

엄마에게 농약으로 배반당하고 아들의 돌덩이에 뒤통수 맞는 영화 <마더>

'세팍타크로 형사' <송새벽>이란 배우의 발견은 그나마 차디찬 위안이 된다.

tag : 원빈, 진구, 봉준호, 김혜자, 마더, 송새벽

SBS 있다! 없다? <2009년 5월 8일 방송>

2009-05-14T20:33:08Z

Brian Eno _By the river

tag : 사주잘보는곳, 손금의 고수, 송운 선생, SBS있다!없다?, 방송출연 명인

일곱번째 대륙 <미카엘 하네케 - 1989>

2009-05-10T13:26:17Z

나는 오래전부터 <자살>이 삶의 한 방편이라고 생각해 왔다.

그것은 인간이 만들어 낸 종교라는 거창한 사업에 반하는 반인륜적 범죄도 아니며

존재의 탄생에 무관하게 태어난 한 생명체가 사회에 내맡겨진 공공재처럼 여겨지는

뒤틀린 관습의 윤리 속에서 한 개인의 삶에 스스로의 주관적 선택이 개입함으로

그러한 선택이 거룩한 법률을 위반하고 건강한 법칙을 위배하는 범죄로 내몰리는 것에 반대한다.

생명 그 자체는 그것과 연관된 모든 먹이사슬들을 끊어 놓고 보았을 때

분명 생명 그 자체의 소유이지 타인과 함께 누리는 공공재가 아니다.
그러므로 살아지지 않는 삶을 구태여 살아야 할 의무는 없다.
<자살>은 어디까지나 온전히 선택한 자의 몫이니,

그 이후의 세계는 자멸이요 멸망이다. 살아 있는 자들의 고통 역시도 무의미하다.

태어나 살고 죽는 자연주의 세계관에 반드시 발맞추어 걸어야 할 하등의 이유가 없다.
굳이 살아지지 않는 삶에 출석할 강제도 없다.
따라서 <자살>은 이유도 없이 살아야 한다는 몰상식에 위배되거나 그것을 배반하는 죄악이 아니다

*미카엘 하네케의 세계관을 동경하는 것도 아니요, 그의 영화에 열광하는 것도 아니다.

그러나 다만, 그가 펼쳐 놓은 하나의 이야기에 눈길이 갈 뿐이다.

tag : 자살, 미카엘 하네케, 일곱번째 대륙

박쥐 <박찬욱 - 2009>

2009-05-08T00:46:35Z

이건 뭐 아침에 먹고 점심에 먹은 반찬을 저녁에 또 먹는 기분이고.

그럼에도 얌얌 맛있다고 먹는다면 당신 식성이 너무 좋은 거고.
박찬욱을 위한, 박찬욱에 의한, 박찬욱 나르시즘의 결정판.

덧붙여,

유기적이지 못한 채 멈춰버린 카메라.

지독히도 자기복제를 답습한 미술과 세트.

음악적 정서와 스코어의 힘을 빌리지 못한 채 물 위에 떠 오른 기름같은 멜로디만

반복되는 헛발질의 음조.(최악이다.)

에너지의 과잉 표출. 단조롭고 무딘 클리셰도 아닌 억! 소리나는 이미지.

그러므로 너무 튀어버린 풀 스윙의 환영 씬.(송강호+김옥빈+신하균)

템포를 잃어버린 연출력으로 드러난 편집의 한계.

거기에 화학반응보다 저항력이 더 강한 송강호 김옥빈 커플.

(송강호는 지금까지 자신의 장점을 극대화 시키는 연기력으로 발군이었지만

박쥐는 그의 장점은 최소화되고 그의 약점이 극대화 되는 교훈을 남겼다.

진심이 필요한 영화에 그의 진심은 보이지 않는다.)

그러므로 박쥐는

머리만 있고 가슴이 없는,

의도만 넘쳐나고 설득은 희미한,

<감독 박찬욱>은 <브랜드 박찬욱>과는 결별해야 할 시점이다.

tag : 박쥐, 박찬욱, 에밀 졸라, 지겹다, 테레즈 라캥

이오네스코의 <외로운 남자>

2009-04-22T01:00:26Z

극작가인 이오네스코의 최초이자 최후의 소설 <외로운 남자>는 의식의 흐름을 쫓아 증폭되거나 사라지는, 혹은 사라졌다 되살아나는 인식과 존재의 불안, 삶의 불편함과 두려움을 자신만의 세계에 가두어 놓았다 폭력과 혁명을 품은 혼돈의 시절에 기대어 비로소 존재의 대지 위로 첫 발을 내 딛는 한 사내의 두려운 현상을 이야기하고 있다.

'선생, 모든 것이 제자리에 있는 게 놀랍군요. 모든 게 제자리에.'

'항상 그랬고 영원히 그럴 겁니다. 아무것도 두려워 할 필요 없어요.'

'바로 그 아무것도 없는 걸 두려워해야죠.'

전쟁, 혁명, 평화, 권태, 질병, 건강, 사랑, 마누라, 빽빽 울고 있는 아이들. 그리고 이 길고 긴 여정, 이 긴 여정. 가슴 속에 떠오른 사랑이란 단어가 불현듯 이름 없는 노스탤지어를 일으킨다. 사랑이 날 구원하여 설명을 대신할 수도 있었으리라는 것을 깨달았다. 미친 듯 사랑에 빠지는 것. 사실 이것은 너무도, 이 모든 게 너무도 불가능해서 매력적으로 보인다. 난 멋진 선상 여행, 바다, 하늘을 꿈꿨다. 사막이나 아니면 폐허가 된 도시를 발견하길 꿈꿨다. 아직도 이 세상엔 무인지대가 있으리라. 끝없는 바다, 정적의 사막을 떠올리면 일종의 희열, 일종의 희망이 솟구쳤다. 사막을 사랑하고 쪽빛 바다를 사랑하고, 흰 돛단배를 사랑하는 것이 가능해 보였다. 인간을 사랑하는 것, 이것은 내게 좀더 어려웠다. 증오하지 않는 건 찬성이다. 그러나 움직이고 말하고 흥분하고 소란을 피우고 강요하고 욕망에 끌려다니다 죽는 이 피조물을 사랑한다? 그건 차라리 웃기는 소리다. 욕망의 귀결은 무엇인가? 증오의 귀결은 살인, 아니 단순한 대화와 귀착점은 무엇인가? 우리는 설명불가능한 것 속에서 헤매고 있다. 기다림, 신뢰, 사랑에 부푼 가슴. 있을 수도 있다, 사랑에 부푼 가슴이. 존재한다, 가슴이란거. 아니다. 두렵지 않다. 내 욕망을 가로막고 방해하는게 두려움은 아니다. 그리고 설사 두려움이 있다 해도 두려움이란 건 인간적이다. 「인간적이다, 인간적이다」웃음이 터져 나왔다. <인간적>이란 단어에 폭소가 터졌다. 두려움이 있고 없는 것엔 기준이 없다. 어떤 자는 겁쟁이고 어떤 자는 겁이 없다. 생각컨데 이건 우스꽝스럽다. 난 비행동주의에 선동되었다. 이것도 흥분되는 방식 중 하나지만 나처럼 선동된 자는 행동하지 않는다. 난 괴로워할 필요가 없다. 그러나 난 괴로웠다. 난 고통에 의해 선동된 것이다. 이는 분명 인정해야만 했다. 내 속에는 오직 소용돌이만이 있어 이것이 이상하게도 날 마비시키니 …… 모순된 역류.

그러나 사실, <외로운 남자>를 읽게 된 것은 그저 소설의 첫장, 첫 소절 때문이다.

'나이 서른 다섯이면 인생경주에서 물러나야 한다. 인생이 경주라면 말이다. 직장일이라면 난 신물이 났었다. 사십을 바라보는 나이였으니 이른 편도 아니었다. 예기치 못했던 유산을 물려받지 못했더라면 난 권태와 우울증으로 죽고야 말았으리라.....'

물론, 나는 당시 서른 다섯의 나이도 아니었고 신물이 날 만큼 직장을 다닌 것도 아니었다. 누구나 예기치 못한 유산을 물려 받았으면 하는 멋드러진 나와 너와 당신의 열망과도 같은 바람직한 희망. 그 희망에 취해 그저 책을 읽기 시작했을 뿐이다. 그리고 덧붙여 간결한 문장. 선동적 표현. 그리고 혼돈에 동참했다.

<외로운 남자>를 처음 소개한 이는 무정부주의와 트로츠키즘을 농담으로 흘리며 '섹스피스톨즈의 Anarchy in the U.K' 을 18번으로 불러 제끼던 사람이었다. <시드와 낸시>에서 '게리 올드만'이 'My way'를 부른 장면도 간혹은 패러디 하기도 했는데 그를 통해선 몇 권의 시집도 추천 받았다. 그러나 그것들은 지금까지도 그리 와닿지는 않는데 기실은 아직도 <기형도> 를 넘어선 이가 있나 싶기도 하고 또 시집을 뒤적이던 팔자 좋던 하시절이 참으로 오래전 새벽 안개 헤치며 첫차에 몸을 싣고 떠나갔으니 이젠 시집이 무언지도 도통 낯설기 때문이다. 김경주? 글쎄...

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시구루이 <하마사키 히로시 - 2007>

2009-04-18T12:33:24Z

빼앗지 않고 얻으려면 우선 내 줘야 한다.

약해지기 싫다면 우선 강해져야 한다.

줄이길 원한다면 우선 늘려야 한다.

그리하여

만약, 열려고 한다면 우선은 두껑을 닫는 법.

후지키 겐노스케 VS 이라코 세이겐.

인간 본성의 정점을 극단적 피비린내와 사실적 묘사로 구현한 시구루이.

호불호가 극명하게 갈리겠지만,

각오하고 보든가 아님 말든가.

원작: 야마쿠치 다카유키(소설)

난죠 노리오(코믹스)

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갓파 쿠와 여름방학을 <하라 케이이치-2007>

2009-04-07T14:49:52Z

<갓파 쿠>는 비단 극중의 아버지 뿐 아니라

우리 곁을 떠난 그 누군가를 기억케 하는 먹먹함이랄까.

뒤돌아보면 아련해지는, 그래서 영원히 놓치고 싶지 않았던

어린 시절 흑백 사진 그 너머의 지독히도 소중한 것들을 떠올리게 한다.

그리고는 봄바람에 너울져 흩어지는 서정적 감흥에 충만한 슬픔의 기운으로

희망의 끝을 쫓는 결말에 다다르는데.

갓파의 작고 푸른 등과 느린 걸음에서 울리는 차가운 외로움 때문인지.

만남과 이별의 순서로 받아 쥐는 지독한 쓰라림 때문인지.

아이의 눈을 뛰어 넘는 진정성으로 자꾸만 나란 3류 관객의 안구에 염전이 채워진다.

부디 갓파.

네 소원과 의지대로 너의 혈족을 찾길.

*갓파를 연기한 <토미자와 후토>의 목소리는 참으로 갓파스럽다.

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20세기 소년 독본 <하야시 가이조-1989>

2009-02-21T13:53:47Z

진따와 와타루 형제. 서커스. 블랙 앤 화이트. 그리고 하야시 가이조.

영화를 보고 숨막히는 쾌쾌함과 곰팡내가 일렁이는 시네마테크에서 넋을 두고 앉아 있었다. 충격이었다. 이따위로 감동적인 영화가 있다니.

당시엔 그랬다.

그리고 시간이 흘러 DVD라는 아침 이슬처럼 뽀사시한 화질로 빤짝.빤짝. 똘망똘망한 <20세기 소년 독본>을 오~ 예~ 한 번 더 보고 또 몇 달 뒤 또 그렇게 오~ 예~ 한 번 더 보자 기대하지도 않았던 <20세기 소년 독본>의 밑천이 바닥났다. 몰염치하게 추억 나부랭이와 낭만 부스러기를 러쉬하게 압류해 버린 세번째의 감상.(두번 까지만 볼걸..)

볼수록 좋은 영화는 그리 많지는 않다. 그리고 당시의 정황에 따라 꽂히는 영화도 더러 있다.(이 경우 대부분 다시 보지 않는 편이 낫다. 그때 그 감동은 그저 자신이 만들어 낸 '위대한 환영'에 불과하니까.) 그러나 두 번 다시 보고 싶지 않은 영화도 있다. 볼수록 좋은 영화는 저런 장면을 놓쳤던가? 내지는 저런 대사빨을 날렸던가 ? 라는 식의 독보적인 카메라의 변별성과 캐릭터의 놀랄만한 꿈틀거림에 대한 재발견으로 보고 또 봐도 감탄 말고는 짜도 덩 짜낼게 없는 "고전" 이란 앙코 담뿍한 지존의 히치콕 외 기타등등의 신들이 만들어 낸 영화들이다.

그래서 사골 국물처럼 시계 제로의 걸죽거리는 흐린 화면과 자막도 까칠했던 시네마테크에서의 <20세기 소년 독본>만을 생각한다.

<20세기 소년 독본>하면 앙~ 하고 달려오는 그 아련하고 복받치는 그것.

그때의 그 복받침.

그 복받침 만으로도 히치콕 <이상>이 되고도 남는다는 그때의

그 밑도 끝도 없는 자신빵빵함과 뻔뻔한 열광.

그것이 지금은 어느 몰락한 막장 가문의 문지방처럼 느껴지지만

그래도 그것은 가슴 한 켠 어딘가에 꼬깃꼬깃 처박혀 있기를.

예고편도 없이 자멸하지 않기를.

“ copy copy room room "
“ 複寫複寫室室 "
“ 복사복사 실 실 "
“ copy copy room room "
" 複寫複寫室室
" 복사복사 실 실"
" 이루어져라! ”

" 命! 所願成就 ”

" 명! 소원성취”

tag : 영화, 환타지, dream, 20세기소년독본, 하야시가이조, goal

그래도 나는 하지 않았어 <수오 마사유키-2007>

2009-02-20T11:57:31Z

수오 마사유키는 지금까지 드라마에 코믹함을 적절하게 버부린 현장감있는 스토리로 영화를 지배하는 특별한 재능을 지닌 감독이었다. 그런 의미에서 보자면 <그래도 나는 하지 않았어>는 매콤, 살벌한 마사유키식 농담이 사라진 진솔함으로 달려가는 그의 첫번째 이야기인 셈이다. 그러니까 드라마의 뒤통수에서 종종걸음으로 기다리고 있던 엉뚱하고 기발 알싸한 웃음이 <그래도 나는 하지 않았어> 에서는 서늘한 진실과 냉정한 현실로 도사리고 있다는 소리다. 하지만, 그만의 특유의 오랜 기간동안 이뤄진 실정맥같은 취재를 통해 모든 관객을 아우르는 친절한 법적 논리는 잊지 않는다.

이 영화를 법정 드라마라고 해야 하나? "정의는 반드시 승리하지 않는다." "쎈놈이 살아 남는것이 아니라, 살아 남는 놈이 쎈놈이다." 현실은 다큐이기에 영화보다 냉혹하다. 페이크 다큐가 아닌 다음에야 반드시 그러하다. 그러므로 감독은 영화에서 "누구나 알고 있는 사실" 을 이야기 하지 않고 "누구나 알아야 할 현실" 을 이야기 하고 있다. 평범한 개인의 일상이 평범해지지 않는, 당사자가 아닌 다음에야 상상할 수도 없는 개인적 한계상황과 분노의 깊이. 보이는 것은 물위에서 노니는 백조의 자태이지, 물 아래의 추악함이 아니다. 그러나 우여곡절 끝에 그 추악함의 발길질에 채여 보면 그제서야 강한 놈이 지배하는 세상의 참 맛을 알게 된다. bittersweet? 먹어보라지. 달콤 쌉사름한가.

*영화 <12명의 성난 사람들>은 이야기를 통해 대중을 계도하려 들고 <그래도 나는 하지 않았어>는

시키는 것만 잘하면 아무 일도 일어나지 않는다는 강한 놈들의 지배론을 읊조린다.

2007년 일본 영화 베스트 1위 선정.(그렇다고 대단한 영화는 아니다.)

tag : 카세 료, 수오 마사유키, 법정 드라마, 그래도 나는 하지 않았어