예촌의 블로그

예촌의 마지막 호소

2008-02-18T21:06:49Z

http://yecoun.tistory.com
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http://yecoun.tistory.com

이제 예촌의 블로그는
시대의 대세.
블로거의 로망.
"티스토리"로 이전합니다.

-071023

2007-10-24T22:40:30Z

이것은 도토리 무더기가 너무 커서 가로를 그대로 두고 세로를 찌그러뜨린 것이다.

그래서 도토리의 모양이 이상한 것이다. 글쎄 좀 별로 같지 않나. 텁텁해 보이기도 하고...

-071017

2007-10-18T18:41:30Z

무난한 수평선이었다. 그런데 좀 어두운 기가 있기는 한 것 같다.

역시 스킨은 좀 밝은게 좋지 않나. 너무 딱딱한 느낌도 든다.

~071006

2007-10-07T11:30:13Z

가을 분위기로 무난하게 처리되어 있는 듯해 보이는데,
오른쪽의 나뭇잎이 너무 굴곡이 없고 평면적이다. 빨간면만 인식이 되어서,

그것이 상당히 눈에 거슬려 보인다. 자잘한 사물을 프레임안에 잘라넣는 것이
그다지 홈페이지의 디자인적으로는 이쁘게 보이지 않는 듯하기도 하다.
어쨋든 이 스킨은 얼마 지나지 않아 교체를 하게 되었다.

~071003

2007-10-03T21:23:35Z

이번에는 스킨 디자인이 잘 나와서, 버리기 아까울 정도였다.
오브제적인 식물이 한쪽으로 치우쳐서 강하게 붙잡아주고 있으니,
전체적으로 블로그가 안정감을 갖게 되었다.
보여지는 영상도 물론 청량하고 신비롭기 그지없다.
정중동의 생생함이 느껴지지 않은가. 단 1분만이라도,

저 알수없는 곳에 들어가 파란 바람을 피부로 흠뻑 느껴보고 싶다.

~070927

2007-09-27T13:15:27Z

너무 시원하고 낭만적이고 좋지 않은가. 바로 내가 꿈꾸는 판타지가 이런 장면이다.

어린시절, 젊은시절부터 몇몇 영화속에서 간혹 나타났던
저 끝을 알수없는 하늘 저편을 그리워하며 살았었다.

지금도 그립다. 그리고 가고싶다. 저곳이 곧 나의 정신적 본향이라고 믿는다.

~070921

2007-09-22T10:34:52Z

가을 분위기에 맞추어 브라운 톤으로 꾸며본 것이다.
메인사진에 커피를 추가해 넣어서 카메라와의 균형을 유도하였다.

고급스럽게 느껴 질지도 모르는데,

실제 이런 색감과 테두리가 선명하게 둘러진 스킨을 사용할 경우
블로그 분위기가 딱딱하고 답답하게 느껴진다.

몇번씩 참고 바라보다가 특유의 압박감 같은 것이 느껴져서 이내 스킨을 수정하게 된 것이다.

커피색이 좋아 보일것 같은데, 그다지 상쾌하지는 않다.

~20070910

2007-09-11T01:02:49Z

스포츠 픽토그램 비슷한 실루엣 이미지가 있고 난색 계열의 면들이 중첩되어 있다. 뭔가 스포츠 특유의 약동감이 피어오를려다가 가라앉은 듯한 느낌이 들지 않는가. 사실 일반적인 스포츠의 느낌으로서는 너무 따뜻하게 구성이 되어 있다. 어쨋든 이 스킨을 토대로 메인사진에 화장실 픽토그램을 넣어봄으로서 스킨과의 어우러짐을 유도해 본 것이다. 아무래도 이 블로그가 남녀관계에 대하여 논할 때가 많기 때문에, 이러한 표현은 블로그의 성격상 의미있기도 하고, 화장실에서 볼수 있는 상징이라는 점에서 표현이 약간 도발적이어서 황당하거나 유머러스한 즐거움을 느껴볼수도 있을 것이다.

보아 Boa

2007-09-10T23:18:34Z

moto 아주 속도가 빠른 음악이죠. 숨도 안쉬고 부르는것같은 빠르기 박진감 여성의 힘이죠

girls on top 다분히 도발적이고 아주 강하고 저항적인 음악이며 페미니즘적인 사상으로 도배되어 있는 음악이죠. 왜 이렇게 가사를 쓰느냐 이 가사가 어떤 의도를 갖고 있다기 보다는 그냥 적당히 가사를 써놓아도 음에 묻혀서 일반대중들은 제대로 가사를 듣지도 않습니다. 가사가 대단히 공격적이네요. 물론 현시대상을 반영하고 있다 볼수 있겠죠

오늘그댈 본다면 아주 잔잔한 음악 로맨틱하네요. 무난한 곡이죠

love can make a miracle 너무 부드럽죠. 아주 아름답습니다. 보아스러운 노래 내사랑이 부족하지않게 멀어지지 않게 내손 놓지말아요 ....전 이 부분이 좋습니다 멜로디가 정말 이쁘네요

공중정원 이 음악은 까페에서 들리면 좋을음악입니다

늘waiting 지금인데 그대앞인데 말해야하는데 나의마음을...바보같죠 항상그렇죠 그래야하죠 그댈위해서...이부분 이 멜로디가 아주 신선하고 아름답죠. 너무 안타까운 여자의 마음이죠 물론 10대후반-20대초반을 타겟으로 하고 있는것이죠. .사랑해요 여전히 감사해요....그러면서도 감사한다는 것 바로 이것이 여성의 마음이며 더 좁힌다면 한국여성의 마음입니다

my sweetie 트렌디한곡이죠. 숙녀라곤볼순없죠....때론 달콤하게 조심스럽게...아우 박진감과 이 속도감...이 통통 튀는 귀여움 그런데 아주 좋은곡은 되지 못한것 같은 느낌이있네요

quincy its crazy crazy love!!! 그냥 콱콱 때려주는군요. 이런 음악은 몸을 흔들어야 하는 노래죠. 가만이 앉아서 듣는 노래가 아니죠

에버레스팅 이 음악은 단지 음악으로서 끝나려고 한 그런 음악이 아니며 시각적인 영상을 염두에 두고 작곡된 음악입니다. 뮤직비디오와는 관계없이 이 음악의 멜로디는 영화에서 흔히 쓰는 ost와 흡사한 느낌을 받게 되는데 바로 어떤 이야기가 중요한 서사적인 느낌이 중요한 어떤 감동의 물결. 영화에서 볼수있는 그런 감동의 밀려옴. 이런 감성을 음악화한것이다 라고 볼수 있다는 것입니다. 조성모의 음악은 이런 느낌을 너무 작위적으로 자주 써먹는바람에 하락하게 된것이죠

song with no name 신암행어사에 삽입되었다고 하는데 아주 부드러워요. 조용하고 song for you song for me

메리크리 보아의 숨겨져있는 명곡이 아닐까 합니다. 너무 절박해서 안타까울 정도입니다. 가슴을 쥐어짜들어가네요

나무 평범한곡

차마 평범한곡

moon&sunrise 차창밖 야경을 바람보며 이 음악을 듣고 싶군요 아주 센티멘탈하네요

spark 강한음악

redsun 좋네요 뭔가 심장하게 깔아가는 멜로디...

no,1 더이상 거론할 필요가 없는 보아의 대표곡이며 부산 asem회의때 각국 정상들 앞에서 공연함으로서 세계적으로도 공인된 곡이라 할수 있을것이며 you're still my no.1 보아스러운 파워와 유연함이 적절하게 안배되어 있죠. 보름이 지나면 작아지는 슬픈 빛 날 대신해서 그의 길을 배웅해줄래....이별을 노래하는 슬픈 노래이면서 그 슬픔을 이겨내려는 이 허밍...뚜.루루루루뚜.루루루두.루루루루.룰루루.........내 눈물 모르게....상업음악으로서 이 음악의 음 하나하나가 전부 정밀하게 만들어진 100%의 완벽함을 추구하려고 하는 음악 슬픈 감정을 이토록 경쾌하고 신나게 표현해 놓은 모순성은 작곡가가 적당히 연구해가지고는 절대로 만들어낼수가 없습니다. 댄스음악 그 이상의 의미 바로 타인을 떠나보낼때 내 자아가 무엇을 얻을것인가 무엇이 더 성숙해질것인가 무엇을 양보하고 무엇을 평가할것인가 무엇을 기대할것인가 라는 인간관계의 본질적 삶의 한 단면을 잘 짚어주고 있는 것입니다. 물론 우리가 미처 생각지 못했던

love & honesty 이 노래는 사랑과 정직에 대한 예찬론을 펴는 노래로 역시 보아식의 희망과 의지를 이야기하고 있으며 동화스러운 분위기 푸른 새싹이 조금씩 피어나려고 하는 그런 아름다운 감성에서 나오는 노래입니다. 그렇게 감동적이지는 않은것 같습니다

snow white 이 음악은 보아의 숨겨진 명곡이 아닌가 합니다. 보아 특유의 음산한 분위기가 잘 살려진 곡이며 후렴부분의 보아의 청아한 가창력을 흠뻑 느낄수 있는 곡 청자를 바짝 긴장감과 스릴 절박함으로 몰아가는 이 속도감과 그로테스크함 꼭 들어보시기 바랍니다

next step 이 음악은 정말 스텝을 밟아 가는 듯한 분위기가 나는 노래 아주 신비롭고 기괴한 느낌 일본음악의 힘을 말하는 대표곡이며 이 빨려들어가는 멜로디...take me to the next step and show me the way now....일본음악이 왜 인기가 있느냐 했을때 이 곡으로 설명할수 있다고 보는데 일본음악은 대중성을 확보하면서도 동시에 그 음악의 세계관을 끝까지 견지하는 모습을 보입니다. 대중에게 그대로 끌려가지 않는다는 것입니다. 음악이 음악의 존재만으로 음악 자신의 문화적 정체성을 잃고 있지 않는다는 것입니다 일종의 사물이 인간과 맞짱을 뜨고 있다는 것이죠

feeling deep inside 역시 보아스러움을 강조하고 있는 노래 처음부터 끝까지 청자를 붙잡고 휘어잡는 이 멜로디는 기가막힌다는 것입니다. 힘의 강약 빠름과 느림이 극도로 정밀하게 연출된것이며 후렴부분의 파도처럼 밀려오는 이 음들의 절박함을 느껴보세요. 부드러우면서도 강하게 때려주는 이 조절...역시 최고의 음악입니다

아틀란티스소녀 보아의 나이대에 걸맞는 가사죠. 정확하게 소녀의 마음입니다. 무언가 어떤 다른 세계가 있지않을까 만화같고 동화같은 소녀시절 꿈이죠 .그런데 이제 보아가 약간 늙다보니 그런 어린시절 감성이 조금씩 사라지는것에 대한 안타까움을 노래하는것이죠. 나이제 커버린 걸까 뭔가 잃어버린 기억....나는 지구인과 다른곳에서 내려온거라 믿고싶기도 했어....10대 여성들의 진정한 로망이며 꿈이죠. 그 추억과 그 꿈은 아름답고 돌아가고 싶은 그러나 돌아갈수 없는 것이죠. 그래서 이 노래는 이미 늙은 세대에게 바치는 진정한 타임캡슐이자 헌사가 되는것이죠

earthsong 이음악은 많이 알려지지 않은 음악으로 보아 음악 중 최고의 걸작이라고 생각하는 음악입니다. 이 노래 전반에 흐르는 이 자유와 희망 긍정의 메세지 제목그대로 대지 전체를 품어버리는 대중음악이 과연 이렇게까지 감성을 부어낼수 있는가 의문이 들정도의 엄청난 스케일을 가지고 있는 음악입니다. 후렴부분의 그 청량함과 가슴을 씻어내리는 이 감동 카타르시스 제가 정말 좋아하는 음악입니다

milkyway 역시 뛰어난 대중음악으로 완성도가 높죠. 언제나 내곁에 있어줘 나를 놓치지 말아줘 꿈은 반짝이고 있어...어디론가 그렇게 흘러갔지 on a milkyway....이 박진감과 속도감 전체적인 분위기를 유지하는 이 힘 이 아름다운 감성 인간 깊숙히 숨겨져 있는 아�다운 사랑의 감정을 이토록 잘 끄집어낼수가 없습니다. 정말 훌륭한 음악이죠

share your heart with me 보아스러운 ....너무 부드러운 노래죠 보아의 절박한 목소리를 들어보세요 ...조금더 하늘에 가까울수있어...내일 다시 만나기 위해 그댈 보내요....너무 따뜻해지죠

서울의 빛 이음악이 사실상 기가막히는 곡인데 제목이좀 웃기긴 하지만 제가 좋아하는 노래입니다. 보아스러운 희망과 긍정 자유의 메세지 ....마주한...두손가득 흐르는....따스함속에서 알아갈수잇겠죠...하이 서울 빛나는 꿈들을 따라서 날아가 내일은 눈부신 저 찬란한 햇살처럼...인생이 이렇게 미소를 띄며 아름답게 살수만있다면 얼마나 좋을까 우리는 소망해야 됩니다. 바라보는것이죠 기대해야합니다. 보아의 곡은 마음을 따뜻하게 하는 곡들이 참 많죠. 보아의 음악을 그래서 좋아합니다

tag : 보아, Boa

아무로 나미에. Namie Amuro. 安室奈美惠

2007-09-04T13:20:14Z

gogo 그저 그런 노래
U.S.A 아무로의 수퍼몽키즈 시절 부른 노래 아주 귀여웠죠. 해변에 있는듯한 경쾌한 리듬 유리멤버씨사이드어유에스에이 독특하게 청자의 감성을 고조시키는 흐름이 특이해서 항상 즐겁게 느껴지는 곡입니다. 트럼펫 소리인지 살짝 들어가는데 그것이 참 좋습니다.
ダンシング·ジャンク 돈룩박~ 을 외치는 음악입니다. 아무로 특유의 밝고 경쾌함이 빛을 밝하고 있는 노래였습니다. 지금 들어보니 그렇게 좋지는 않군요.
戀のキュ－ト·ビ－ト이 노래도 아무로 초기 노래 중에서 빼놓을수 없는 곡이죠. 딱딱 끊어지는 리듬감 아무로 특유의 걸쭉하게 끝나는 바이브레이션이 돋보이는 노래라고 생각이 됩니다.
愛してマスカット마스캇 당시의 일본에서 유행했던 이런 스타일의 음악들은 한국에서는 잘 흉내도 내지 못했던 음악들이었고, 상업적으로, 유흥적으로 완성도가 높았습니다. 이 음악도 마스캇!~ 어쩌구저쩌구...하던 상당히 신나는 곡이었죠. 국내 가수에게서 이런 리듬과 속도를 기대할수가 없었습니다. 그저 무지 신기하게 생각될수밖에 없었죠.
悲しきブロ－クン·ボ－イ 이것도 수퍼몽키즈를 이끌던 시절의 아기자기하고 신나는 비트의 댄스곡이 되겠습니다. 아주 뛰어난 곡은 아니라는 생각이 드네요. 신선한 느낌은 덜하는데, 당시 아무로의 곡들의 전반적인 맥락에서 보면 리스트에 충분히 들어갈 만한 곡입니다.
super luck! 아무로의 가창력을 확인할수 있는 독특한 느낌의 곡입니다. 그런데 그 독특한 느낌은 후렴부분에서만 좀 느껴지는 것 같애요. 아무로가 목소리를 힘차게 질러대는데, 아주 강렬하게 다가옵니다. 역시 전형적인 일본음악의 특성을 갖고 있습니다.
give it a try 아,,정말 따뜻한 곡입니다. 아무로가 조용히 기브잇어 트라이~를 부르는데, 가슴 한쪽이 뭔가 가득차고 아려와요. 안들어 보신 분은 꼭 들어보시기 바랍니다. 예전 생각이 많이 나네요. 추억의 노래입니다. 이 음악은 눈물까지는 안나는데, 가슴을 적셔줍니다. 말 그대로 정말 적셔줍니다. 이 곡과 함께 했던 나의 삶도 참 아름답게만 보였는데, 이제는 과거가 되어버렸습니다.
rainbow moon 아무로의 숨겨진 최고의 발라드곡이라고 생각됩니다. 제목 그대로 비가 개인 풍경을 창문으로 바라보며 부르는 것 같은 여성취향의 음악이죠. moon이기 때문에 밤 풍경이긴 한데, 저 개인적으로는 낮 풍경이 떠올라요. 비가 막 개인 후의 햇살이 비치는 낮 풍경이죠. 바로 이 느낌, 참 좋지 않습니까? 아무로의 가창력도 잘 살려져 있구요... 남녀간의 사랑의 애틋하고 아름다운 감정이 멜로디에 풍부하게 담겨져 있습니다. 이 곡도 안들어보신 분들은 반드시 들어보시기 바래요. 잘 알려지지 않은 곡이라서 특별히 추천합니다.
try me 이곡은 아무로가 본격적인 돌풍을 일으키게 된 음악인데, 뮤비가 좀 통상적인 나이트 클럽 분위기로 찍혀 있어서 제가 따로 포스팅을 하지는 않았습니다. 유로댄스풍의 당시의 전형적인 일본음악이고, 이런 일본음악이 만약 한국에 개방되었다면 한국 대중음악계는 초토화 점령되었을 것입니다. 한국의 입장에서는 그야말로 핵폭탄 같은 음악으로, 그 몰아치는 속도감과 비트의 강렬함이 지금에 비해도 별로 손색이 없어 보입니다.
something 'bout the kiss 남녀간의 깊은 심리로 쑤셔들어가는 발라드곡인데, 아무래도 이때부터 아무로의 음악이 대중적이기 보다는 전문성을 띄어 가면서, 관심을 덜 받기는 했습니다. 이 음악도 그다지 멜로디가 굉장히 애착이 가거나 하지 않아요. 별로 재미는 없습니다.
I will 한편의 영화를 감상하고 있는 듯한 일종의 스토리적인 분위기를 물씬 풍기는 곡입니다. 음악이 전개되면서, 바람과 같은 물질이 점점 강해지고, 휘몰아치면서 흘러가는 듯한 기가막히는 곡이에요. 바람이 청자의 머릿속을 아주 부드럽게 감싸다가 사라지게 하는 작곡가의 천재적인 연출력을 확인할수 있습니다. 클라이막스와 후렴부분의 아무로의 한 맺힌듯한 절규를 꼭 들어보셔야 합니다. 왜 이토록 사람의 마음을 격정이게 할까요.
wishing on a same star 이것은 비교적 최근의 발라드곡이죠. 후렴부분의 이 기가막힌 멜로디,,,기가막힙니다. 이 음악은 후렴부분만 좋은 것 같애요. 그런데 후렴부분이 너무 좋습니다. 아무로의 청량한 가창력, 질러대는 아무로의 목소리,,,어쩌면 이 음악의 세계가 이토록 아름답습니까.
four seasons 아무로의 최근 곡이죠. 제가 정말 아끼고 사랑하는 곡입니다. 아주 독특한 음악이면서도, 청자를 잘 이끌어 가고 있어요. 여기서 쓰이는 배경적으로 깔린 비트의 강도나 효과음들의 성질, 멜로디의 전반적인 전개들 모두가 대중적이지가 않고, 실험적인 구석이 많습니다. 마지막 부분에서의 따가락 따가락 하는 효과음은 아주 개성적이죠. 분위기가 전반적으로 어둡고 마치 낮은 단계에서 기거하는듯한 묘한 감성을 가지고 있어요. 깊은 정신적 내면으로 들어가기는 하는데, 그것도 기존의 들어가는 방식과는 또 틀립니다. 모든게 틀려요. 높은 단계로 붕 띄워서 헤매이게 만들어 버리는 walk in the park의 세계와 비교될수 있는데, 이 곡의 세계는 침잠이 좀 심합니다. 머릿속이 끝없이 가라앉아 버려요. 알수없는 수면의 상태에 돌입하게 만드는 작곡가의 천재성이 돋보이는 음악입니다.
shine more 역시 이 곡에서 쓰였던 비트의 성질, 멜로디의 고저, 강약은 한마디로 실험을 위해서 태어난 듯합니다. 바이올린 소리인지도 들리는데, 음악이 제멋대로 튀는 듯하면서도 뭔가 규칙을 갖고 튀고 있어요. 아무로의 음색도 아주 실험적이고 신선해요. 임팩트도 강렬하게 찔러들어가 있는데 아주 기가 막힙니다. 모든게 기존의 아무로의 댄스곡과 틀리죠. 예측 불가능하고 도발적입니다.
white light 정말 최근의 곡이죠. 정말 하얀 빛이 부서지는 듯한 독특한 음색이 들려옵니다. 이 곡은 들어볼 필요가 있을 것 같기에 소개해 드립니다. 아무로 최근 곡은 다는 못들어봤습니다. 애착이 가는 곡은 별로 없더라구요. 시간이 되면 또 아무로의 최근 앨범을 가지고 다루어 봐야 겠네요.

p.s.이렇게 아무로에 대한 저의 추억의 포스팅이 모두 끝났습니다. 특별한 것도 없었지만, 정말 어려운 작업이었네요. 가장 견디기 어려웠던 것은 초기의 의욕과 즐거움과는 달리, 중반으로 갈수록 지루함과 짜증이 밀려온다는 사실입니다. 특히나 이렇게 어떤 내용을 순서별로 정리하는 것은 엄청나게 스트레스를 줍니다. 여러분도 한번 블로그의 내용을 어떤 순서, 즉 시간대별, 종류별로 정리를 해보시기 바랍니다. 힘든 점도 있지만, 정리를 해놓으면 추억도 되고 시간이 지나도 그 콘텐츠가 영원히 남게 됩니다.

tag : 아무로, Amuro

please smile again

2007-09-03T22:29:35Z

플리이즈스마일어겐 이 곡도 2000년에 나왔군요. 그러니까 러브2000, 네버엔드, 그리고 플리이즈스마일어게인인데... 사실 엄밀하게는, 아무로의 최전성기때를 생각하면 파워가 강하지는 않습니다. 그래도, 역시 아무로다...하는 정도의 존재감을 유지하는 데는 어느정도 성공을 했던 것 같애요. 문제는 이 앨범 발표 이후부터 본격적으로 정말 끝도 없는 침체에 빠졌었다는 사실입니다. 이때부터 우타다 히카루, 하마자키 아유미가 상당히 치고 올라왔던 시기였던 것으로 기억되고, 15년 연상의 Sam과의 이혼이 2002년도에 있었죠. 기존의 아무로 스타일을 벗어나기 위한 몸부림적인 음악이라고 볼수 있겠어요. 아주 다이나믹한 락커로 변신을 했죠. 부르기도 상당히 어렵게 만들어진 곡입니다. '너'와 '나'라는 존재간의 미묘한 불일치, 그로 인한 갈등과 외로움, 그리고 정신적 혼란과 고통, 타인과의 결합에 대한 무의식에의 욕구가 중저음의 헤비메탈 사운드와 극단적인 멜로디의 전개로 연출되고 있습니다. 곡의 가사가 추구하고 있는 어떤 분위기와 잘 어울린다고 생각됩니다. 록음악을 많이 안들어봐서 더이상은 저도 모르겠습니다.

이런걸 꼭두각시 태엽인형이라고 하나요..어쨋든 그 상자안을 들여다 보는 아무로입니다. 아무로의 저 복장을 어디서 많이 봤던 것 같은데 잘 기억이 안나네요. 무슨 마치 추파춥스 걸 같은데...

갑자기 이 장면이 나오면서 please smile again을 나지막하게 말하는데, 한마디로 무슨 공포영화의 한 장면 같습니다. 마치 너 안웃으면 죽어. 뭐 그 표정이에요. 아주 심각하죠. 이 곡은 제목부터가 역설적이에요. [제발 다시 웃어주세요...]라는 이런 부탁은 서로 조용한 가운데서 할수 있는 겁니다. 조용히 부탁하고, 상대도 소리를 내지 않고 미소를 띄우는 것이죠. 크게 하하하! 소리를 내서 웃는 그런 부탁이 아니에요. 그래서, 이 곡의 강렬하고 시끄러운 사운드와는 모순이 됩니다. 아니 이렇게 시끄럽게 쿵쾅쿵쾅 때려서야 어디 상대가 다시 미소를 띄우겠습니까? 그래서 이 음악은 그 극단적인 모순성 때문에 바짝 긴장하게 됩니다. 긴장과 불안을 유발하는 반복적인 중저음의 비트가 계속해서 들려오죠. 후렴부분도 해소된다기 보다는, 강렬하고 파괴적인 성향을 더 많이 갖고 있어요. 무언가가 후두둑 후두둑 무너지고 떨어집니다. 이 음악은 바로 그러한 다소 불편한 감정을 오히려 즐기는 음악이 될수 있겠어요.

아무로가 안을 들여다보니, 아니 놀랍게도 아무로 자신이 파격적인 의상을 입고 노래를 부르고 있는 것이 아닙니까!... 이전의 아무로와 이후의 아무로를 같이 등장시켜서 뮤지션으로서 변신하려는, 어떤 과도기에 있는 아무로 나미에를 상징적으로 표현한 것이라고도 볼수 있겠어요. 아이디어가 재미는 있는데, 이 정도는 뮤직비디오에서라면 충분히 생각을 해내야 하지 않느냐 하는 느낌도 있어요. 이런 표현은 사실 기본적인 사항이 아니냐 하는 것입니다. 어쨋든 제가 당시에 이 뮤비를 볼때는 그저 재밌고 신기하기만 했습니다. 역시 한국의 뮤비와는 비교할수 없을만큼 퀄리티가 높았기 때문이었고, 일본 가수에 대한 막연한 선망도 있었던 것이죠.

같은 상자안에서의 다른 장면입니다. 이 장면과 윗 장면이 번갈아가면서 전체 뮤비를 완성하고 있죠. 의상과 얼굴의 분장이, 원통 상자의 메탈릭한 분위기에 걸맞게 약간은 로봇스러운, 또는 인형스러운 모습으로 느껴집니다. 연예인에게 항상 변신을 요구하고, 또 변신을 꿈꾸지만, 어쩔수 없는 시류의 한계라는 것이 있습니다. 음악도 그렇고 영상도 그렇고 참 괜찮은 작품임에는 틀림없는데, 확실히 선을 그을만한 히트를 올리지는 못했어요. 그 이후의 음악적인 행보도 이렇게 심각하고 비대중적인 노선을 걸어가게 되었고, 완전히 한물 간듯한 모습을 보이다가 2003년 5집 style부터 아티스트로서의 조짐을 보이기 시작하더니, 2007년 최근의 7집style 이 오리콘 차트 1위에 오름으로서 어느정도 명예를 회복하게 됩니다.

tag : 락, please smile again, 제발다시웃어줘어어어어

never end

2007-09-03T22:23:14Z

네버엔드 제목 그대로 정말 네버엔드한, 끝이 없는 그런 음악이며 영상입니다. 2000년 일본 오키나와에서 열리는 세계 G8 정상회담에서 부를 로고송으로서 제작된 싱글앨범인데, 특별히 당시 일본 총리가 아무로 나미에가 이 곡을 불러주기를 요청했다고 하죠. 그런데 이 총리는 정상회담 열리기 전에 사망한 것 같애요. 아무래도 아무로 나미에가 일본을 대표하는 국민가수이다 보니까, 세계 각국 정상이 모이는 자리에서 아무로가 필요했던 것입니다. 그런데 이 당시부터 아무로의 가수활동이 그다지 신통치는 않았거든요. 어쨋든 이 네버엔드 라는 곡으로 썩어도 준치, 역시 아무로...라는 국민적인 관심과 사랑을 다시 받기는 한 것 같은데, 요 때 사실은 반짝 인기처럼 정말 반짝했던 것 같습니다. 몇년 전에 보아도 한국에서 열리는 APEC정상회담 때 단독 공연을 했는데, 이것도 역시 대단한 겁니다. 당시 이 뮤비를 처음 감상했을 때의 충격을 지금도 잊지 못하고 있습니다. 어쩌면 저렇게 음악의 감성과 완벽하게 매치가 되는 영상을 잡아낼수 있었을까...정말 경이로웠어요. 음악이 정말 기가막히게 부드럽습니다. 그리고 역시 음악의 내용이 좀 수준이 있어요. 아무래도 정상회담용 음악이었기 때문에, 뭔가 좀 인생을 깊이 살아본, 관조적인, 철학적인 그런 냄새가 가득합니다. 거기 모인 각국 대통령들이 적어도 50세는 넘을 거 아닙니까. 그 분들에게 유치뽕짝한 유로댄스곡을 들려드릴수는 없는거죠.

과거, 현재, 미래라는 시간성에 대한 깊은 사유가 가득한 음악이며, 영상도 그런 음악의 목적을 잘 따라가고 있음을 확인할수 있어요. 아주 풍부하고 넓게, 흘러왔던 과거의 역사를 잔잔한 물줄기를 바라보듯이 관조하며 회상해 나갑니다. 이 뮤비의 배경은 당연히 이렇게 현실의 시공간을 벗어난 듯한 4차원의 비현실적인 배경이어야 하겠죠. 그동안 3차원에서 벌어져 왔던 세계 각국간의 무한한 경쟁의 역사, 그러한 경쟁속에서 나타날수 밖에 없었던 증오와 반목, 전쟁의 상처들, 그런 과거의 역사들이 이러한 4차원의 공간에서 관조할때는 그저 항상 잔잔히 흐르는 물줄기가 되어 있을 뿐입니다. 경쟁이란 사실 무의미한 것이죠. 아무리 최고가 되려해도 결국은 이렇게 다시 원점으로 돌아옵니다. 미래에도 역시 이 물줄기는 이렇게 잔잔하게 흘러가기만 할 거예요. 이러한 뮤비의 철학적이고 관조적인 태도는 현재 세계 각 나라간에 일어나는 어떠한 갈등 상황도, 바로 이런 높은 차원에서의 생각을 한번쯤 가져본다면 평화롭게 해결할수 있지 않을까 하는 바램이 담겨 있습니다. 시간은 또다시 흘러가고, 우리는 알수없는 미래를 살아가야 합니다. 시간은 영원하며 끝이 없어요. 네버엔드 입니다. 그러한 시간속에 살면서, 우리의 미래의 삶이 훗날에는 잔잔해져 있는 과거의 역사가 될 것임을 우리가 미리 깨닫는다면, 앞으로의 미래의 삶을 전세계 인류가 어떻게 받아들이고 살아갈지도 자연스럽게 결정할수 있을 것입니다. 끝없는 시간속에서 오직 평화만이 끝없는 진리일 뿐이다 라는 주장이 심오하고 은은하게 숨겨져 있습니다.

두명의 아무로가 오버랩되는 장면으로 당시 보면서 참 아름답고 신비롭게 느꼈던 장면입니다.
정말 꿈을 꾸고 있는 것 같죠.

영상이 중반부를 넘어서면 아주 놀라운 장면이 또 나오는데, 아무로가 수화를 하는 장면이죠. 이 시점에서 갑자기 수화를 연기한다는 것, 이게 참 연출력이 대단한 겁니다. 호흡이 순간적으로 멎게 되요. 시간이 정지해져 버립니다. 영상이 전반적으로 느린 감성을 가지고 있는데, 여기서 한 번 호흡을 죽여버리는 것입니다. 아주 민감하게 연출되고 있는 거예요. 아무로가 지금 정면을 바라보면서 시청자와 대화를 하는 부분이 될텐데, 굳이 수화까지 동원되는 이유는 현대의 인간관계, 나아가서 국가간의 관계가 서로간의 어떤 소통과 이해의 부재에 있음을 은유적으로 표현하고 있는 것입니다. 그래서 이 동작은 상당히 심오합니다. 아주 묘하고 신비롭죠. 그리고 다의적입니다. 여러분도 한번 나름대로 해석을 내려보세요.

후반부, 즉 엔딩 부분에 와서도 뮤비 연출자의 천재적인 감각이 잘 나타나 있습니다. 일단 이 음악의 제목이 네버 엔드이기 때문에, end, 즉 끝을 맺는게 쉽지가 않습니다. 왜냐하면 모든 영상물은 end. 즉 끝이 있는 거거든요. 끝이 없는 영상물은 존재하지가 않는 겁니다. 영원히 영상이 나올수 있도록 순환 플레이 옵션으로 해놓을수도 없는 거죠. 그런데 이 영상의 후반부는 정말로 끝이 없도록 처리가 되어있다는 것이 놀라워요. 후반부로 가면서 코러스의 목소리도 유난히 높아지고 빨라지며, 배경도 약간 어두워지면서 으스스한 분위기로 바뀝니다. 사실 이 마지막 영상은 어떻게 보면 현장 감각인데, 기획 단계부터 이런 배경까지 정확히 결정해 놓고 촬영하러 가지는 않거든요. 현장에 가면 적절한 배경을 감각적으로 선택해야 할 때가 많습니다. 영상이 엔딩으로 향해가는데 있어서, 바로 저런 어둡고 음침한 배경은 이전의 밝았던 영상과 기가막히게 잘 어울린다는 거예요. 마치 과거의 흘러온 시간속에 묻혀졌던 수많은 영혼을 달래는 듯한 시적인 영상미학이 돋보입니다. 은은하면서도 격정적이고, 호흡이 가팔라요. 엔딩을 이렇게 처리하는 바람에 이 뮤비는 끝을 맺지 않았습니다. 제목 그대로 진정한 never end를 뮤비에서도 실현하고 있는 것이죠. 물론 곡 자체야 말할 나위가 없습니다. 네버 엔드...네버 엔드....랄라라라라~랄라라라라라~ 이 코러스를 계속 반복하는데...마지막의 끝없는 코러스의 반복은 정말 몽환적이에요. 음악과 영상 모두 제 마음속에 너무도 아름다운 추억으로 남아있는 작품입니다.

뮤직비디오 이외에는 아무로가 일본 방송에서 never end를 부르는 이 영상만을 특별하게 좋아하고 있습니다. 저는 아무로가 방송에서 나와서 노래 부르는 걸 잘 보지를 않았어요. 어차피 그 노래 부르는 것이 그 노래 부르는 것이거든요. 당시로서는 일본 방송을 시청하는것이 여의치도 않았고, 이 영상을 구해서 봤었을때는, 아무로도 아무로지만, 무대 공연 연출이 한국과는 수준차가 났었기 때문에, 그런 점이 좀 충격적이었습니다. 이 영상 하나로 2000년 당시의 일본 방송 수준을 가능해 볼수 있는 좋은 자료라는 생각이 들어요. 특히 저 처음에 노래를 준비하면서 굳게 입을 다문 아무로의 모습은 이제는 아이돌 스타이기 보다는 성숙한 중견 가수로서의 태도가 느껴져서 인상적이었습니다.

아무로가 역시 대단한 것은 지금 춤을 추면서도 라이브로 노래를 한다는 것입니다. 네버엔드 이 곡이 사실상 발라드 곡이면서도, 댄스 곡으로서도 기능한다는 사실이 참 놀라웠어요. 곡과 춤이 잘 어울리죠. 백댄서와 아무로가 같이 춤을 추는데, 당시에 한국 방송의 한국 가수들에게서는 느껴보지 못했던, 뭔가 정밀하고 리드미컬한 댄스의 동작을 감상할수 있었습니다. 그리고 무대 배경 전체를 커튼으로 두르고, 조명 처리를 기가막히게 했더군요. 무대 전체가 수시로 색깔이 변하는데, 색깔의 조합이나 톤이 은은하면서도 세련되게 쓰여졌습니다. 일본 방송의 뛰어난 무대 연출력을 읽어낼수 있는 것이죠.

tag : 시간성, never end, 절대안끝나, 비현실공간

heenan interview

2007-08-23T10:51:31Z

보비 더 브레인 히난 당시 WWF는 매니저의 인기가 정말 대단했었습니다. 특히 악역 전문 매니저들은 마치 진짜로 좋은 선수들을 양성해서 내보내는 듯한 착각을 불러일으킬 정도로 그 이미지가 완벽했는데.. 특히 지금 소개하는 히난 말고도, 아킴의 매니저인 슬릭이라던가, 어스퀘이크의 매니저인 지미 '더 마우스' 하트와 같은 탁월한 엔터테이너들이 같이 활동을 했었구요. 지미 하트는 공로를 인정받아 최근에 명예의 전당에 헌액되기도 했습니다. 히난의 경우, 당시 대부분의 인기 높았던 악역 선수들을 대거 관리하게 되면서, 이른바 [히난 패밀리]라는 아주 강력한 조직을 결성하여 활동하게 됩니다. 그만큼 히난만의 독보적인 영역이 WWF세계에서는 존재했던 것인데,. 히난이 이 패밀리의 어떤 두목 격으로서, 약간 선수들을 착취하고 지배하고 있는 듯한 이미지를 풍겼습니다. 그래서 빅보스맨이나 앙드레가 히난 패밀리 구성원을 전부 타도한다는 시나리오가 설득력을 가질수 있었던 것입니다. 앙드레가 경기도중 히난의 뺨을 때리며 절교하는 이벤트는 엄청난 이슈였죠. 앙드레 자이언트,퍼펙트,릭루드,바바리안,하쿠 등등 수많은 악역들이 히난과 한시대를 풍미했습니다. 저는 어릴적에는 이 매니저 히난이라는 사람은 실제로 비열한 성격이라고 믿었었습니다. 그만큼 연기력이 대단했죠. 냉소적이고, 이기적이며, 비열한 캐릭터로서 워리어,호간 등의 선역 메인이벤터들과 매니저로서 상대를 했었습니다.

bush whackers

2007-08-23T10:50:58Z

부쉬웩커스 이 태그팀은 한마디로 코메디언팀이었습니다. 그렇지 않아도 짜고 치는 WWF레슬링 경기인데, 링안에서 제멋대로 장난까지 치며 아무 생각없이 노니까 황당하기가 그지없었죠. 이 사람들은 아마 무슨 어부 출신 같습니다. 느낌이 그래요. 그리고 복장이며 외모며 뭔가가 지저분해요. 혐오스러웠죠. 어릴때는 이 두 사람은 정말로 약간 미친사람들이 아닌가 하는 생각을 했었습니다. 그래도 인기는 대단했습니다. 한국팬도 많았구요. 두팔을 번갈아 시소처럼 휘두르던 그 제스처가 유명했죠. 약방의 감초라고나 할까, 레슬링 테크닉적인 면보다는 엔터테이너로서의 역할만을 수행했던 선수들입니다. 토요일날 afkn틀면 수퍼스타즈 프로에서 심심하면 이런 야외 인터뷰 영상 등장하던 게 기억이 나네요. 진행자 민진이 이들의 복장을 입고 있으니 영락없는 부쉬웩커스네요. 잘 어울리는데요.

love2000

2007-08-14T16:57:20Z

러브2000 이 곡은 제목부터가 벌써 언제 발표된 곡인지를 말해주고 있죠. 음악은 사실 별로인데, 이 곡의 가사와 영상이 좀 의미가 있습니다. 한번 볼 필요가 있어요. 그래서 소개를 해드립니다. 당시 새로운 밀레니엄 시대를 맞아 전세계적으로 2000년 이후를 예상하고 대비하는 일들이 있어져 왔죠. 컴퓨터 인식상의 오류인 Y2K 문제의 발생 가능성도 많은 화제가 되었었습니다. 아무로가 몇번씩 are you ready for system two thousand...! 이라는 말을 외치는데, 현대사회가 매우 급변하고 있는 현실에서 당신은 과연 어떤 준비를 하고 있느냐, 적응할 준비가 되어 있느냐 하는, 다분히 계몽적이고 시사적인, 무겁고 심각한 주제를 다루고 있어서, 음악 듣기가 좀 찝찝한 구석이 있습니다.

이 뮤비는 건축적으로 볼만한 장면들이 참 많습니다. 계단 디딤판의 반복에 의한 아름다움도 느낄수 있고, 빛이 들어오는 유리블럭 벽을 한 면으로 한, 수직적인 계단 공간의 날씬한 부피감도 매력적입니다.

온갖 컴퓨터 관련기기나 영상 기기를 방안에 뿌려 놨는데,,,고 백남준씨의 비디오 아트를 어설프게 흉내낸 것에 지나지 않습니다. 이런 표현은 역시 너무 직설적이에요. 아무로, 즉 저기 홀로 앉아있는 한 일개인이 지금 어떤 디지탈 또는 첨단기계 또는 영상 이미지의 권력에 의해 지배되어 있는 상태라는 것이죠. 인간의 기본적인 권리마저 침해되어 있는 괴롭고 답답한 상황입니다.

전형적인 모던한 건축공간입니다. 아마 이 뮤비를 촬영한 곳이 좀 유명한 건축가가 설계한 건축물 안인 것 같애요. 앞에 파란 물까지 얇게 띄워놓고...공연 무대로서는 적절하기는 한데, 그 이상의 무언가는 없습니다. 그저 영상의 전체적인 분위기상 적당히 어우러지는 정도죠.

이 분들은 대중을 통제하는 어떤 윗분입니다. 실제 사람이 아니기 때문에 저렇게 머리를 박박 깎고 하얀 의상을 입고 있죠. 디지탈 시스템을 조종하여 강력한 권력을 행사하는 무형의 존재들로서, 이렇게 일개인을 어떤 보이지 않는 선들로 묶어서 억압합니다. 이러한 처리도 매우 직설적이어서 별로 재미는 없습니다.

하도 억압과 구속을 당하다 보니, 이렇게 개인의 고독함과 혼돈함을 해소하기 위해 개인끼리 몸을 부비는 시도를 하게 되는데, 이것도 실질적인 해결책이 되지 못하고 있는 것이죠. 명확하게 출구를 찾지 못하고 허무주의에 빠지는 것입니다. 우리 현대 사회가 이렇듯 인간성 상실의 시대입니다.

아무로도 이렇게 어떤 복잡한 미로안에서 탈출을 시도합니다. 몸부림을 치고 있지만, 출구를 못찾아요. 이미 인간은 디지탈 사회의 노예가 되어버렸습니다.

이제 이런 의미심장한 장면도 하나 정도 필요하죠. 뭔가 심각하게 보이잖아요. 개인 정체성의 위기를 상징적으로 표현하는 것 같애요.

사람이 켜야 할 바이올린을 기계가 대신합니다. 이제 인간이 할수 있는 영역이 축소되는 시대를 말하려고 하는 것이겠죠. 각종 산업현장에서 인간이 했던 일을 자동화 로봇이 대신하는 사례가 점점 많아지고 있는데, 그만큼 근로자는 일자리를 잃게 되겠죠. 아날로그에서 디지탈로 넘어가는 과도기적인 상황을 상징적으로 표현했습니다. 당시 2000년은, 콤팩트 디스크같은 디지탈화된 제품이 물론 대중적으로 보편화되어 있긴 했지만, 전자음악이나 mp3같은, 컴퓨터를 이용한 본격적인 디지탈 문화가 도래했던 시기는 아니었기 때문에, 뮤비 연출자가 이런 연출을 했던 이유가 될수 있었습니다.

마찬가지로 2000년에는 이 화상캠이라는 기기도 생소했었죠. 개인의 사생활과 개인 정보가 누군가에 의해 감시당하고 취합되는 미래사회를 경고하고 있는 것입니다. 지금은 워낙 이러한 화상캠도 범람을 해서, 그저 이제는 보편화 되다시피 했죠. 이 뮤비가 예견하는 것처럼 7년전에 비해서 시대가 엄청나게 변했습니다. 우리의 생활 패턴도 완전히 변했구요. 블로그를 직접 하시는 분들이라면 더욱 절실히 느끼시겠지만, 이전보다 더욱 컴퓨터에 종속되어 살아가고 있으며, 개인의 익명성과 고독감은 더욱 심화되고 있습니다. 역시 아무로가 are you ready for system two thousand! 을 무겁게 외칠 만한 이유가 있었던 것이죠.:)

tag : 네트워크, 웹캠, 시스템, 영상혁명, 디지탈혁명, LOVE2000