욘짱

팬심을 사로잡은 카툰 캐릭터 열전

2009-05-07T15:39:22Z

교과서 밑에 ‘깔고’ 스릴러 영화보다 더 스릴 넘치게 만화책을 보거나, 빈 노트에 필기 대신 좋아하는 캐릭터를 그렸던 기억 하나쯤은 있을 것이다. 내 이야기이기도 했고, 내가 꿈꾸는 모습이기도 했기에 더 재미있고 감동적이었던 만화들. 유머, 감동, 재미, 통쾌함 등 갖가지 감정을 느끼게 해주었던 만화에 대한 아련한 기억과 캐릭터를 향한 열렬한 짝사랑의 거리는 인터넷 클릭 한번으로 성큼 가까워졌다.
이제 캐릭터들은 직장인, 백수, ‘오덕후’ 등 다양한 삶 속으로 파고들어 뭇 대중과 일상을 공유한다. 누구나 접하는 생활의 단면에 재치와 위트라는 소스를 버무려 공감을 이끌어내는 캐릭터들. 올드독, 루나, 이크종, 팬더댄스, 감자도리, 호조, 페리테일. 팍팍한 일상에 적잖은 활력을 불어 넣어주는 개성 또렷한 일곱 캐릭터들의 이야기를 공개한다.

기획 및 진행ㅣ 월간 정글 편집부

제1회 평범한 일상의 소소한 즐거움, 올드독 (2009-03-09)

제2회 달빛 감수성 반짝반짝 일상다반사, 루나 (2009-03-10)

제3회 솔직수다 공감툰 팬티패션 이크종 (2009-03-16)

제4회 잘 먹고 잘 살면 그것이 인생 팬더댄스 (2009-03-16)

제5회 ‘회사가기 시른’ 대한민국 직딩의 대변자, 감자도리 (2009-03-24)

제6회 어느 '센스쟁이'의 진검승부, 호조 (2009-03-23)

제7회 일상으로 쓰는 동화, 페리테일 (2009-03-31)

3년 전 처음 만났던 ‘올드독(OLDDOG)’은 대형 서점의 만화 코너에서 한눈에 쏙 들어올 정도로 시선을 끌었다. 그렇게 인연이 되어 작가 정우열을 처음 만났고, 이후 1년이 지나 그와의 두번째 만남이 월간 정글을 통해 이루어졌다. 지면을 통해 ‘소심한 낙천주의자’, ‘친숙하고 평범한 일상의 재발견’, ‘소소한 일상의 귀납적 깨달음’ 등의 화려한(?) 수식어를 달고 ‘올드독’은 더 크게 비상했다. 그리고 지금이 세번째 만남이다.

에디터ㅣ 박현영(hypark@jungle.co.kr), 사진ㅣ 스튜디오salt

올드독은 실존 개를 모티브로 한 것이지만 마치 작가의 분신과도 같다. 그래서 마치 정우열이 올드독같고, 올드독이 정우열같기도 하다. 2004년 처음 올드독이 만들어졌을 때는 지금과 같은 인기를 기대한 것은 아니었다고 한다. 사실 올드독은 만화에서 흔히 볼 수 있는 캐릭터가 아니다. 신비한 외모나, 혹은 우스꽝스러운 몸짓과 표정, 특별한 능력을 가졌거나… 등등 비현실적인 캐릭터가 아닌 ‘일상적인 에피소드의 단상을 늘어 놓는 친숙함’이 바로 올드독이 사랑 받는 이유다. 올드독은 세상을 바꾸고자 목소리를 높이지 않는다. 단지 일상 속의 잡상(雜想)을 꺼내어 웃음과 함께 공감을 불러 일으킨다. 그의 말을 빌자면 올드독은 실존 개의 다소 건방진(?) 모습을 모티브로 삼았다고 한다. 점잖은데 까칠하고, 건방진 성격이 그 개의 매력이었다고. ‘저렇게 나이가 많고 까칠한 캐릭터가 있었으면 좋겠다’는 그의 바람이 올드독을 탄생시킨 것이다.

올드독의 유머와 철학에 공감하고 그 매력에 빠진 이들은 정우열의 블로그(http://blog.naver.com/hhoro)를 수시로 드나든다. 그의 블로그는 올드독의 홈그라운드나 다름없다. 국문학을 전공하고 8년간 시사만화를 그리던 정우열이 블로그에 틈틈이 그려낸 올드독으로 네티즌들의 사랑을 받고 첫 작품집을 출간했기 때문. 그 곳은 하루 방문자수가 수천 명에 달할 정도로 여전히 건재하다. 우리가 보고 듣고 말하는 너무도 평범한 일상적인 경험들이 올드독을 통해 하나의 대중문화로서 간결하게 정리된다. 정우열이 생활 속에 발굴해 낸 에피소드들은 올드독의 <일일꼼지락>, <올드독의 고충상담실>, <올드독의 TV노트>에 이어, 현재 <올드독의 TV살롱>, <올드독의 영화노트_한국영화100선>, <올드독의 독서노트>를 통해 표출된다(각각 텐아시아(www.10asia.co.kr), 격월간지 영화천국, 인터파크 등에서 연재되고 있다).

불량식품이 구미를 당기듯 불륜, 재벌, 지나친 억지 설정 등을 소재로 한 막장드라마가 인기를 얻고 있는 요즘, 평범한 일상을 소소하게 그려내는 올드독식 유머에 열광하는 것은 왜일까. 그 이유는 바로 작가 정우열이 만들어낸 올드독이기에 가능한 것일 테다. 그의 생각과 일상, 그리고 문화적 코드는 TV와 영화라는 대중매체를 묘한 통찰력으로 풀어내며 곧 자화상인 올드독으로 대변된다. 반려 동물이라고 하는 친근한 ‘개’가 마치 인간을 꾸짖듯, 나무라듯, 또는 아는 체하듯 구는 것이 귀엽고 사랑스러울 뿐 아니라 ‘촌철살인’적인 말 한마디보다 올드독의 ‘소심한’ 말 한마디가 깊은 인상을 심어주곤 한다. 우리도 본 적 있는 영화나 드라마 소재로 공감대를 불러일으키고 무릎을 치게 만드는 것도 올드독이라는 캐릭터가 다양하게 사랑 받는 이유다. 그 다양성은 곧 카툰을 넘어 다이어리, 노트, 휴대폰 배경과 미니홈피 스킨 등 영역을 넘나들며 대중의 사랑을 받는 캐릭터로 자리매김할 수 있었다.

특히 ‘스도쿠(일본에서 개발된 퍼즐게임)’북 <올드독 스도쿠>가 인기를 끌면서 올드독의 캐릭터성은 더욱 존재감을 갖게 되었다. 하지만 정우열은 말한다. “자칫 문구와 서적을 넘어 다양하게 캐릭터가 양산되면 그만큼 식상해지거나 캐릭터의 정체성이 흔들릴 수 있어요. 스도쿠가 인기를 끌다보니 ‘올드독=스도쿠’라는 연관성이 생겨버려 난감하더라고요.” 캐릭터가 인기를 끈다고 무조건적으로 양산하는 것보다는 희소성을 지닌 캐릭터가 오래도록 승승장구할 수 있도록 조절하는 것이 중요하다는 것. 올드독이 ‘친숙하고 평범한 일상의 소소한 잡상을 늘어놓은’ 캐릭터였던 것처럼 대중을 파고들고 대중과 함께 호흡하며 오래도록 함께 하는 것이 진정한 ‘old dog’이 되는 길일지도 모른다.

‘30대를 향해 달려가는’ 광고회사 카피라이터 홍인혜의 분신. 달이 좋아, 달에서 이름을 따온 “일상의 덤불 속에서 한 조각 반짝이는 즐거움을 찾기 위해 이리저리 킁킁거리고 다니는 아가씨”. 일과를 마치면 루나파크에 돌아와 동그란 눈을 똥글똥글 굴려가며 솔직하고 귀엽게 하루를 털어놓는 루나.

에디터 | 김유진(egkim@jungle.co.kr), 사진 | 스튜디오 salt

공상 많은 빨간머리 앤을 롤모델로 삼은 루나는 그 아이처럼 자신의 소지품에 이름을 짓는다. 루나에게 핸드폰은 ‘나이팅게일’, 디카는 ‘메텔’. 루나의 시선은 이렇게 평범한 일상을 조금은 특별한 것으로 만드는 재주를 지녔다. 주성치에 대한 열혈 취향을 드러내면서 동시에 격투기 미소녀를 꿈꾼다. 단 것에 대한 취향을 ‘아이의 혀’라며 애써 무심한 듯 인정하지만, 옥장판과 안마의자에 대한 애호 역시 숨기지 않는다. ‘소심한’ 성격을 ‘세심’ 혹은 ‘예민’이라고 새침하게 치환해버리는 센스는 물론, 소심함으로 비롯된 에피소드들을 똑 떨어진 그림과 콕 찌르는 짧은 글로 표현하는 솜씨도 못지 않다.
“저의 분신이라 너무 예쁘면 민망해요” 라면서도 또 예쁘게만 그려진다는 루나는 홍인혜 작가처럼 뱅헤어에 고양이처럼 샐쭉 올라간 커다랗고 까만 눈을 지녔다. 즐거울 때는 한쪽 다리를 발랄하게 들고 있고, 뭔가 마음에 들지 않을 때는 눈을 찡긋, 입은 ‘ㅅ’모양. 눈이 한 일자(一)가 될 때는 주로 능청스럽고 심드렁하게 마무리를 지을 때다.

루나와 만나게 되는 장소는 공원 ‘루나파크’다. “낮에는 마냥 즐겁고 활기차지만, 밤에는 쓸쓸하기도 하고 또 더없이 고즈넉한 장소”라는 것이 이유. 그 루나파크를 ‘즐겨 찾게’ 되는 건 늘 나를 위한 벤치가 있는 것 같아서다. 그때마다 꼭 마주치는 귀여운 친구가 오늘 이야기를 주섬주섬 꺼내놓고는 또 꺄르르 웃게 만든다.
“뭐 먹고 싶니?”라는 엄마의 문자에 “삼겹살!”이라고 답장을 하자, “난 카레 먹고 싶어서 카레했다”고 회신을 주는 엄마의 이야기나, 회식 술자리에서 열렬히 달리는 자신을 낯설어 하면서도, 그 다음날 아침 허벅지의 멍이 노래방에서 흠씬 두들겼던 탬버린 때문이라는 사실을 깨닫는 루나를 보며 폭소가 튀어나오지 않을 수 없다. 늘 모든 것에 초연하고 긍정적이었던 멍멍씨가 알고 보니 부자였다는 에피소드처럼 “마음에 콕 박히는 뾰족한 메시지”도 루나의 소관이다.
때로 무기력함과 우울함도 드러낸다. “내가 항상 밝고 즐겁기만 하다면 쏠라파크였겠지, 루나파크였겠어?!”라고 항변하며 꾹 웅크리고 있으면 그런 루나가 안쓰러워 꼭 끌어안아 주고 싶기도 하다.

달을 좋아하는 친구의 감수성일까, 아니면 6년차 카피라이터의 날카로운 시선일까. 하루하루 일상을 보내면서 우리가 여덟 발자국 만큼의 고민을 한다면, 루나는 아홉 발자국의 시선을 담아, 열 발자국의 위트로 마무리한다. “감동이든, 유머든, 반전이든 15초의 CF안에 밀어 넣어야 하는” 광고업의 노하우와 틈틈이 생각나는 아이디어를 적는 습관이 모은 “핸드폰 안의 수백개의 메모” 덕을 본다고 한다. 아이디어가 없으면 “쉰다”고 할 정도로 100% 리얼 스토리를 지향한다. “더 재미있는 아이디어가 떠올라도, 진실의 바운더리 밖에 있는 이야기라면 꾹꾹 참는다.” 도덕적 결벽증과 소심함은 오늘 일이 아닌 이야기를 다이어리에 써놓으면 누가 알아 챌까봐, ‘이건 며칠 전 일’이라고 미리 자수하고 시작할 정도다.

카피라이터와 만화가가 꿈이었던 소녀는 카피라이터 ‘홍대리’가 되어 만화 그리기를 취미에 가까운 부업으로 삼으며, 초등학교 저학년 학생으로부터 ‘정말 공감간다’는 메일을 받거나, 딱딱하게 미팅을 진행하던 클라이언트가 발그레해진 얼굴로 다가와 ‘홍대리님이 루나님이었어요?!’라고 반겼던 에피소드까지 덤으로 얻고 있다.

홍인혜에게 루나는 여러 상업적 제안을 섣불리 받아들이지 못할 만큼 캐릭터 이상의 의미를 갖는다. 자신의 분신이고 평소 공허함과 열등감과 유사한 감정도 종종 느끼곤 했던 작가를 치유시킨 소중한 친구이며, 스스로를 즐겁게 하는 즐거운 웹툰이기도 하다.
“열정과 게으름 사이, 명랑과 우울 사이를 오가는” 루나가 가물가물한 휴일에, 만땅 야근의 틈바구니에서 일상을 마치고 ‘분노의 업데이트’로 그림을 그린대도, 그 이야기는 ‘사춘기 직장인’의 소소하고 즐거운 반짝반짝 일상이다. 소심함은 슬금슬금 유들유들해지기도 하고, 큰 눈은 차츰 작아지고, 알게 모르게 키도 조금씩 커가는 루나의 시선에서 일상은 어느새 “잊혀질까봐 두려워 매일매일을 기록해야” 하는 소중한 이야기로 다가온다.

이런, 이크종이잖아! 약속한 카페에서 사진기자와 함께 앉아있는 그를 발견하곤 내 맘은 이렇게 외치고 있었다. 꼭 사진기자 앞에 놓인 커다란 카메라나 작가 앞에 놓인 A4용지 뭉치를 봐서 그런 건 아니다. 아아, 영락없는 이크종이군. 캐릭터 탄생의 비화 같은 건 포기해야겠어, 라는 생각이 절로 들었달까. 묻지도 않은 수수께끼가 스르륵 풀렸다.

글 | 안태호 <컬처뉴스> 편집장, 사진 | 스튜디오 salt

이크종이라는 독특한 이름에 얽힌 비밀도 듣고 보니 싱겁기 짝이 없다. 작가의 본명은 임익종. 익종을 ‘ickjong’이라고 영어로 표기한 걸 보고 친구들이 놀린 게 계기가 됐다. ‘ikjong’나 ‘igjong’이 아닌 이크종이 뭐냐는 거였다. 작가는 ‘pick’도 픽이고, ‘kick’도 그냥 킥 아니냐며 항변해봤지만, 캐릭터 이름은 이크종으로 굳어져 버렸다. 나름 믿었던 ‘팬티 패션’도 카투사 시절 습관처럼 팬티만 입고 지내던 기억에서 비롯된 거라 특별할 게 없단다.
그러나 실망 마시라. 캐릭터 탄생의 비밀이 밋밋하다고 해서 그의 작품이 주는 즐거움이 상쇄되는 것은 아니다. 삐죽삐죽한 머리에 시큰둥한 표정, 하얀 팬티 한 장만 겨우 걸친 이크종은 출생의 비밀 없이도 충분히 유쾌한 경험을 보장한다.

건축일을 정리하고 ‘강호’에 본격적으로 나선 지 이제 겨우 3년, 그는 이크종이라는 캐릭터 덕에 떴다고 해도 과언이 아니다. 그의 솔직하고 가감 없는 캐릭터는 많은 이들의 공감을 얻었다. 루나파크가 얄미울 정도로 20대 직장인 여성의 감수성을 콕콕 짚어냈다면 이크종은 좀 더 노골적이고 솔직한 캐릭터로 어필했다.

그의 일기와 작품들이 주는 재미는 살짝 거친 듯 하면서도 유머를 머금은 익숙한 작화와 일상의 소소함을 솔직하고 발랄하게 표현하는 데서 온다.
이를테면 이런 식이다. 다른 존재를 받아들이는 섬세한 감정을 흡혈귀 이야기로 다룬 아름다운 영화 <렛미인>을 보면서는 주인공 오스칼이 속옷만 입은 모습을 보고, 역시 ‘하얀 팬티 차림은 국제표준’이라고 반긴다.
<100분 토론>의 ‘막장패널’ 관리에 고심하는 손석희를 위해서는 ‘구준표 이대로 좋은가’, ‘왕비호의 독설, 득인가 실인가’ 등의 가상토론을 상상해본다. 물론, 작가의 상상에서 구준표는 ‘석희, 너도 나를 좋아하니?’라는 멘트로 손석희를 쩍 얼어붙게 만들고, 왕비호는 ‘아저씨 누구?’라며 숫제 손석희를 듣보잡 취급한다.
<베토벤 바이러스>가 한창일 때는 ‘이든’이에 대한 팬심을 고백하며 우연히 술집에서 만나 사인을 받은 일을 대놓고 자랑하기도 했다. 뒤집기의 쾌감이 있는가하면, 소소한 수다스러움이 있다. 독자들은 친구와 이야기하듯 부러움을 표시하기도 하고 공감을 보이기도 하면서 이크종의 놀이에 동참하게 되는 것이다.

외모에서도, 이름에서도 드러나지만 이크종은 작가의 분신이나 마찬가지다. 일기를 보면 작가의 몇 가지 특징이 보인다. 경쟁을 싫어한다. 귀찮은 게 많다기 보다는 귀찮은 게 자주 이긴다. 술을 좋아한다. 미드에 열광한다. 택배에 기뻐한다. 장이 약하다. 다이어트, 운동에 대한 열망은 있으나 항상 좌절한다. 앞뒤 양옆을 재보고 둘러보고 뒤집어 봐도 소심하고 평범한 우리네 일상과 다를 게 없다. 작가가 스스로 밝히는 캐릭터의 강점 역시 ‘찌질해 보여도 된다는 거’다.
캐릭터 덕분에 많이 알려졌지만, 반대로 캐릭터 때문에 오해도 많이 받았다. 어떤 이는 메일을 보내와 ‘나이도 있으신 분이 왜 이러십니까’라고 항의하는가 하면, ‘똥 얘기 좀 그만해라’며 윽박지르는 이들도 있었다. 물론, 그는 팬티만 입고 있는 것이 반사회적이라 생각지도 않고 ‘똥 싸는’ 얘기가 피할 것도 아니란 생각으로 지금껏 왔다.

좋아하는 만화가를 물었을 때, 그의 눈이 반짝 빛났다. 그는 마츠모토 타이요와 후루야 미노루, 다케이코 이노우에 등의 열광적인 팬이다. 마츠모토 타이요는 그의 삶의 모델이라 할 만큼 좋아하는 작가. <핑퐁>부터 시작해, <하나오>, <제로>, <철콘 근크리트>, <고고몬스터>까지 마츠모토 타이요의 작품들이 줄줄이 풀려나왔다.

이크종이 처음 돈을 받고 만화를 그린 것이 2006년 6월이니 생업으로 만화를 시작한 게 채 3년이 못됐다. 매거진t에서 고정꼭지로 ‘이크종의 티팬티’를 첫 등장시킨 이후로 무비위크, 한겨레 Esc, 인터파크 공연리뷰 카툰 등 많은 매체에 만화를 실었다.
그에게 유명세를 안겨준 건 팔 할이 매거진t(현재 10asia)지만, 가장 인상에 남는 건 한 여행사에서 연재했던 여행 카툰이다. 그 덕에 난생 처음 비행기에 몸을 싣고 방콕으로, 도쿄로 홍콩으로 날아갈 수 있었다. 그런데 자그마치 런던 여행을 앞두고 회사가 돌연 망해버렸다. 차일피일 일정을 미루던 귀차니즘을 탓해봤지만, 이미 늦은 후회였다.

이크종의 꿈은 스누피가 나오는 <피너츠>의 찰스 슐츠처럼 오래오래 기억되는 작가로 남는 거다. 마츠모토 타이요와 같은 장편 스토리물을 해보고픈 욕심도 있다. 얼마 안 있으면 예담에서 그의 첫 번째 책이 엮여 나온다. 원래 직장을 그만둔 2006년 말 20대 백수의 방황하는 모습을 담으려 했던 책은 최초의 컨셉트가 많이 수정된 상태로 나오게 됐다. 무엇보다, 그는 이제 20대가 아닌 거다!
작업이 잘 안 풀릴 때면 술과 좋은 친구들을 만나 긴장을 푼다. 취향마저 닮아버린 10년지기 친구들을 만나다 보니 술자리는 종종 무궁무진한 소재발굴의 장이 되기도 한다. 이크종이 오래오래 작품을 하며 심드렁한 척 수다를 떨어주면 독자들도 점점 이크종과 닮아갈 것만 같다. 물론, 독자들이 모두 ‘팬티 패션’만 고집한다면 곤란하겠지만.

호조의 만화는 한 컷으로 승부를 건다. 그는 급소를 찌르듯, 네티즌들의 예상치 못했던 허를 찌른다. 찰나와도 같은 그 짧은 순간, 승패는 이미 결정난다. 시쳇말로 ‘빵빵 터진다.’ 네티즌들은 항복이다. 호조, 센스 있어, 인정 인정!

에디터 | 이상현(shlee@jungle.co.kr)

강호의 고수들로 넘쳐나는 웹 카툰계에서, 비범한 내공을 키워온 숨은 실력자가 있었으니 그의 이름은 호조(Hozo). 학창시절부터 만화를 곧잘 그렸던 젊은 청년은 2002년, 개인 홈페이지 호조넷(www.hozo.net)을 통해 취미 삼아 카툰을 선보이기 시작했다. 풀빵닷컴, 디씨인사이드 등을 중심으로 당시 인터넷에는 엽기, 언어유희, 허무개그, 패러디 문화가 대세를 이뤘고, 호조 역시 이 흐름을 타며 뭇 네티즌들의 관심 대상으로 떠올랐다. 어느 네티즌이 호조의 패러디 만화를 디씨인사이드 게시판에 올렸는데, 이를 본 유저들이 <식스센스> 이후 최고의 반전이라는 칭찬을 아끼지 않으며 그의 팬을 자처했던 것.

사람들의 예상치 못했던 허를 찌르고, 이내 실실 웃게 만드는 이른바 ‘허허실실 만화’는 기성 미디어에서도 욕심을 낼 만큼 특별한 매력이 있었다. 조인스닷컴에서 6개월 동안 인기 웹 카투니스트들과 어깨를 나란히 하며 연재 만화를 발표했다. 구구절절한 이야기 없이 그림만으로 웃다 넘어가게 만드는 기막힌 표현력이 발군이었다. 그리고 차라리 말장난에 가까운 유치한 이야기(그랜다이저는 그앤다잊어, 소개팅은 소와 개의 미팅, 화이트데이는 Fight Day라는 식)지만, 웃음의 급소는 내용보다는 표정이나 포즈와 같은 디테일에 있다는 사실을 일찍이 눈치챈 타고난 ‘센스쟁이’였다. 하지만 당시만 해도 만화에 큰 비전을 갖지 못했던 그는 군 제대 후 엉뚱하게도 영화배우를 꿈꾸게 된다. 영화배우 지망생이었던 군 동기를 따라서 모 대학의 연극영화과에 응시까지 했었다. 다행인지 불행인지 낙방, 결국 마음을 접고 그가 발길을 돌린 곳은 다름 아닌 게임 회사였다.

게임 회사를 다니면서도 권순호는 홈페이지를 통해 지속적으로 카툰을 공개했다. 사실 그는 회사 일을 통해서 제 실력을 드러내고 싶은 마음이 없지 않았다. 하지만 몇 백 명의 그래픽디자이너가 경쟁하는 회사에서 그것은 쉽지 않은 일이었다. “나는 ‘센스쟁이’인데, 그걸 회사가 못 알아보더라.” 낮에는 권순호라는 이름으로 클라이언트 업무를 하고, 밤에는 호조라는 이름으로 카툰을 업데이트하길 4년, 그는 결국 회사를 그만두기에 이른다. 호조의 유머와 센스를 인정해주는 이들에게 한 발짝 더 가까이 다가선 것이다. 퇴사를 결정할 때까지만 해도 본격적으로 작업에 몰두하면, 여느 인기 카투니스트들마냥 승승장구할 줄 알았다. 그러나 현실은 달랐다. “작업하는 시간은 똑같고 잠자고 노는 시간만 늘었네요.”

호조는 앞서 등장한 웹 카투니스트들과는 달리 뚜렷한 캐릭터가 없다. 그의 만화가 하나의 캐릭터를 주인공으로 이야기가 전개되는 게 아니기 때문에 어찌 보면 당연한 결과인데, 단일 캐릭터의 부재는 곧 ‘시장성의 부재’였다. 흔히 말하는 ‘브랜드 파워’가 떨어졌다. 게다가 작업의 완성도를 우려해 그간 연재 만화를 일부러 사양해왔던 점도, 결과적으론 경력에 비교해 낮은 인지도를 야기했다. 하지만 누가 봐도 단박에 알아볼 수 있는 ‘호조만의 스타일’과 누구에게도 뒤지지 않는 ‘센스’만큼은 누구나 인정하는 사실이다. 삐죽삐죽 토끼 귀, 가늘게 뜬 눈, 힘 ‘팍’ 준 콧구멍, 의뭉스러운 표정만으로 네티즌들은 무릎을 치며 그의 정체를 파악한다. 바로 이점이 반짝 스타로 급부상했다가도 어느새 시들시들해지는 많은 인기 웹 카투니스트들의 행보와는 달리, 호조는 2002년부터 현재까지 그의 말대로 ‘질리지 않는 만화’를 꾸준히 그리며 롱런하고 있는 이유일 것이다.

권순호는 “이제 순수하게 돈을 벌고 싶다”고 솔직하게 말한다. 마니아들의 특별한 사랑보다는 많은 사람들이 공감할 수 있는 만화를 그리고 싶은 그는 일단 올해의 출발이 좋다. 작년 친구들과의 여행 스토리를 담은 책 <어째됐든 산티아고만 가자>가 호응을 보이고 있다. 최근에는 무려 ‘팬 미팅’까지 했고, 곧 팬들과의 지리산 등반 여행까지 계획하고 있다. 그렇다고 돈벌이에 혈안이 됐다는 말은 아닐 것이다. 그는 오늘처럼 내일도 사람들의 웃음 소리를 들으며 만화를 그리는 카투니스트로 살 것이다. “그저 사람들이 보고 가벼운 마음으로 편하게 웃을 수 있는 만화, 민망하고 껄끄러운 부분도 솔직하게 터놓고 이야기할 수 있는 만화”를 그리는 만화가로, 그리고 우리의 영원한 센스쟁이로….

디자인 필터로 거른 필름

2008-12-17T13:16:29Z

우리나라 3대 영화제로 꼽히는 부산국제영화제, 부천국제판타스틱영화제, 전주국제영화제의 포스터들은 때로 미술가를 만나기도 하고 일러스트레이터나 만화가를 만나기도 하며 다양한 모습으로 각각의 영화제를 알려왔다. 여러 가지 방법으로 디자인이라는 필터를 거친 영화제 포스터들의 변천사를 한데 모아봤다.

디자인 필터로 거른 필름

영화, 텔레비전, 음악, 기술 및 문화 산업에 대해 폭넓게 다루는 것으로 유명한 신문 버라이어티(Variety)지는 영화 산업에 대해 “100년의 역사가 경과 했음에도 불구하고 그 특성상 기획형(development) 상품이다” 라고 평했다. 이 말이 옳다는 것을 증명하기라도 하듯 국내에서는 90년대 말부터 2000년대 초반 사이에 영화제들이 생겨나기 시작했고, 해를 거듭하며 몸집을 탄탄하게 키워오고 있다. 이러한 영화제들에 방점을 찍는 것은 관객들의 발길을 사로잡기 위한 홍보물, 바로 포스터가 아닐까.
우리나라 3대 영화제로 꼽히는 부산국제영화제, 부천국제판타스틱영화제, 전주국제영화제의 포스터들은 때로 미술가를 만나기도 하고 일러스트레이터나 만화가를 만나기도 하며 다양한 모습으로 각각의 영화제를 알려왔다. 여러 가지 방법으로 디자인이라는 필터를 거친 영화제 포스터들의 변천사를 한데 모아봤다.

에디터 | 정윤희(yhjung@jungle.co.kr)

부산국제영화제(이하 PIFF)의 포스터들은 부산에서 열리는 영화제이니만큼 부산의 지역적 특성에서 연상할 수 있는 이미지와 영화가 가진 직•간접적인 이미지를 결합한 디자인이 주를 이룬다. 특히 PIFF는 중반을 넘어가면서부터 화가들과의 협업이 두드러지게 나타난다. 송수남, 민경갑, 이종상 등의 기존 회화 작품에 디자인을 입힌 포스터들은 부산이 지닌 예술도시로서의 면모를 강렬하게 보여주고 있다.

부천국제판타스틱영화제(이하 PiFan)는 1997년 출범한 이래 지금까지 13회를 이어오는 동안 부천의 문화축제이자 새로운 감성과 실험이 펼쳐지는 영상축제로 자리매김했다. 부산국제영화제가 순수미술에 몸담은 작가들과 협업해 왔다면, PiFan은 일러스트레이터를 비롯해 만화가, 디자이너 등 다양한 분야에서 활약하고 있는 아티스트들의 과감하고 기발한 상상력이 담긴 포스터를 통해 자유로운 상상력과 ‘판타스틱’함을 선보였다.

새로운 밀레니엄과 함께 시작한 전주국제영화제(이하 JIFF)는 미래에 대한 꿈과 그 안에서 자유로이 생성하는 의지를 담고자 노력해왔다. 포스터 역시 JIFF가 첫 개최부터 지향해왔던 ‘꿈’을 담아 다양한 얼굴로 JIFF를 알리는데 최선을 다해왔다. 해마다 새로운 모습을 선보였던 영화제가 그랬듯 포스터 역시 새로운 얼굴로 영화를 사랑하는 사람들을 만나왔다.

2008-11-25 오전 12:00:01

특별한 열두 달을 품다

2008-12-17T12:13:12Z

특별한 열두 달을 품다

Doner, 이재영, 김지선, 이수현, 권오환, 박하, 장수영, 김윤지, 최정미, 지석민, 박완기, Raka 열두 명의 아티스트들이 특별한 프로젝트를 진행했다. 바로 2009년 캘린더를 제작한 것. 열두 명이 모여 한 달씩 자신만의 색깔을 거침없이 드러낸 이 실험적인 캘린더는 지난 12월 6일부터 12일까지 홍대 부근에 위치한 카페 ‘깜빡깜바’에서 전시를 열었다. ‘12moons 12 people’ 이라는 컨셉트 아래 12명의 아티스트들이 모여 즐겁게 만든 캘린더는 현재 상상마당에서도 만나볼 수 있다.

에디터ㅣ 박현영(hypark@jungle.co.kr)

개성 넘치는 열두 명의 아티스트들은 최정미와 김지선을 주축으로 만남이 이루어졌다. 각각 이들과 친분이 있는 아티스트 6명씩, 12명이 모여 2009 캘린더 프로젝트를 진행하기로 의기투합한 것. 꼬박 두 달 넘게 걸린 이번 프로젝트는 서로에게 자극을 주고 영향을 받으면서 어디에서도 쉽게 볼 수 없는 독창적인 캘린더를 창조해냈다. 1월부터 12월까지 각자 한 달씩 맡아 자신만의 작품세계를 맘껏 드러낸 열두 달은 또 하나의 하모니를 이루어 유일무이한 캘린더가 완성되었다. 그것만으로는 아쉬움이 남았는지 이들은 특별한 전시를 기획했다. 자비를 털어 캘린더를 만들어 판매도 하고 홍대 부근에 위치한 작은 카페에서 일주일간의 짧은 전시를 열기로 한 것. 지난 12월 6일에 열린 오프닝에는 90여 명의 사람들이 몰려 작은 카페가 인산인해를 이루었다고.

‘12moons 2009’전은 카페의 컨셉트를 그대로 살려 캘린더를 전시, 마치 카페의 의도된 인테리어처럼 느껴질 정도였다. 열두 명의 작가들은 자신의 달력과 함께 작품도 전시해 공간과 작품이 친밀한 조화를 이루어 친숙한 느낌을 주었다.

‘12moons 2009캘린더’로 뭉쳤던 열두 명의 아티스트들은 새해에도 또 다른 전시와 프로젝트로 다시 한번 의기투합할 바람을 내비쳤다. 그들이 2009년에 보여줄 또 다른 하모니가 어떨지 기대가 된다.

리본 디테일이 예쁜 스타일

2008-01-30T14:15:41Z

리본 디테일이 예쁜 스타일

크리스마스 패턴 이미지들..

2008-01-29T15:01:27Z

서핑 하다가 발견한 이미지들...!!! 어느 외국회사에서 제작했다던..

크리스마스 패턴 이미지들..너무 이쁘다..

tag : 크리스마스

제1회 디자이너, 생각을 리사이클하라 (2007-08-29)

2007-11-19T13:51:12Z

디자인은 진화해 왔다. 소비를 위한 디자인, 필요를 위한 디자인, 이윤을 위한 디자인 그리고 바로 ‘환경을 위한 디자인’으로. 경제 발전을 위해 자연을 지나치게 훼손하고 자원을 남용한 결과 지구 환경은 더 이상 유지가 힘든 실정이다. 따라서 환경을 위한 디자인으로의 진화는 어쩌면 당연한 수순이었을 것이다. 인간의 모든 활동이 자연 친화적인 방법으로 변화하는 이 시대에 디자이너의 역할은 더욱 중요해졌다. 디자이너는 환경을 위해 왜, 무엇을, 어떻게 해야 할 것인가?

취재 | 서은주 기자 (ejseo@jungle.co.kr), 이동숙 기자 (dslee@jungle.co.kr)
그래픽 | 조우영

제1회 디자이너, 생각을 리사이클하라 (2007-08-29)

제2회 디자인한다는 것, 그 자체가 그린이다 (2007-09-07)

제3회 에코 프로덕트, 지구를 살린다 (2007-09-11)

디자이너로서 어떻게 살아가야 하는가? 옳고 그른 디자인이란 무엇인가? 누구나 쉽게 대답할 수 없는 질문들이다. 소비를 부추기는 디자인이 환경 파괴는 물론 인간의 삶까지 위협하고 있다. 인간을 위한 디자인, 그 해답을 에코디자인(eco-design)에서 찾아보자.

취재 | 서은주 기자 (ejseo@jungle.co.kr)
참고도서 | <인간을 위한 디자인>(미진사)
그래픽 ㅣ 조우영

오늘날 굿 디자인이란 무엇을 의미하는가? 20세기 디자인 철학에 가장 큰 영향을 미친 디자이너 빅터 파파넥은 다음과 같은 질문을 던진다. 디자인이 진정으로 지속가능한 환경을 위해 일조하는가? 디자인이 고통을 완화시킬 수 있는가? 디자인이 소수 집단의 삶을 좀 더 편안하게 해줄 수 있는가?

우리는 그간 디자인을 통해 제품을 대량생산하고 그 제품을 다시 몇 겹으로 포장했으며 이를 더 많이 팔기 위해 사람들에게 시각적인 충격을 안겨다 주었다. 이로 인해 주변 환경은 쓰레기 처리장으로 변했으며 우리가 호흡하는 공기는 심각하게 오염되어가고 있다. 그리스, 스페인, 인도의 메마른 대지들. 나무들이 무분별하게 벌목되고, 땅에 흡수되지 못한 빗물의 양이 점차 증가하고 있으며 사막지역은 계속 늘고 있다.

이러한 현상은 디자이너에게 사회적, 도덕적으로 높은 책임감을 요구한다. 하지만 디자이너들은 이러한 환경 문제가 바로 자신들에 의해 생겨난 일이라는 사실을 간과해 버리는 경향이 있다. 빅터 파파넥은 말한다. “사물을 그저 아름답게 만드는 것에 모든 노력을 기울인다면 그것은 인류에 대한 죄악이다. 디자이너는 현재 낭비되고 있는 디자인 분야의 노력을 하루 빨리 실제적인 디자인의 방향으로 전환해야 한다.”

환경 문제의 심각성은 비단 어제오늘의 문제가 아니다. 1980년대 지구 환경의 황폐화에 대한 인식이 높아지면서 ‘그린 디자인(green design)’이란 개념이 등장했다. ‘그린’이라는 용어는 ‘생물이 살아가는 곳으로서의 지구’를 상징하며 제품, 포장, 서적 등 디자인 분야뿐만 아니라 정치, 경제 등 사회 전반의 모든 분야로 확대되었다. ‘그린 디자인’과 함께 어깨를 나란히 하는 개념으로 ‘에코 디자인(eco-design)’이라는 용어도 즐겨 사용된다.

국민대학교 시각디자인학과 정시화 교수의 말에 따르면 1980년대 건축, 제품, 그래픽 등 디자인 분야의 새로운 디자인 개념으로 처음 등장했던 그린 디자인이 1990년대에 이르러 에코 디자인의 개념으로 발전했다고 한다. 생태환경을 중요하게 생각하는 에코 디자인이 그린디자인보다 더 진보적인 환경친화 디자인을 뜻한다는 것. 이로 인해 1990년대 이후 환경 친화적인 디자인에 대한 연구는 더욱 세계적인 관심으로 등장했다. 따라서 오늘날의 굿 디자인은 이제 에코 디자인 개념과 접목시키지 않으면 그 어느 곳에서도 인정받지 못하는 시대가 왔다.

에코 디자인을 이해하는데 반드시 알아야 할 필수 키워드는 ‘생태 환경영향’, ‘제품수명’, ‘지속가능성’ 등. 지속가능한 개발 및 소비를 위한 국제협약, 정부규제 혹은 시장에서의 요구 등으로 인해 이에 대비하지 않은 기업들은 시장에서 서서히 사라져가고 있다. EU는 몇 해 전부터 제품에 대한 에코디자인 관련 지침과 각종 규제들을 점차 강화하고 있어 이제 환경이 무역에 있어 중대한 장벽이 되고 있음을 알 수 있다.

빅터 파파넥은 그의 저서 <인간을 위한 디자인>을 통해 다음과 같이 조언한다. “디자인은 좀 더 강렬하고 진지한 연구를 거쳐 그릇된 디자인 제품이나 건축물로 하여금 지구를 오염시키는 일을 그쳐야 한다. 오늘날의 디자인은 우리의 덧없는 욕망만을 만족시켜 주었을 뿐 우리가 진정으로 필요로 하는 것은 종종 경시해 왔다. 눈부시게 발전하는 기술은 결국 기술의 폐물화를 초래한다. 팔기만 하면 된다는 제조업자의 잘못된 생각으로 인해 이제 사람들은 평범한 제품에는 시선을 돌리지 않는다. 디자인의 궁극적 목표는 인간의 환경과 그가 사용하는 도구를 변형시키고 더 나아가 인간 스스로까지도 변혁시키는 것이다. 그러나 지나치게 발달된 그리고 비인간적인 환경이 오히려 숨막히는 세계를 만들고 있다.”

사람들은 새로운 물건을 구입하는 것이 참신하고 당연한 일이라고 생각한다. 광고에 설득 당해 3년마다 차를 바꾸고, 계절마다 여러 벌의 옷을 사며 불필요한 살림살이들을 집안으로 들인다. 빅터 파파넥은 “우리는 팽개쳐 버릴 수 있는 것에 대해서는 가치를 부여하지 않는다. 몇 번 쓰고 던져 버릴 물건을 디자인하는데 왜 심각한 고민을 해야 하는가? 지난 2천년 동안 인류가 소비했던 모든 에너지의 반에 해당되는 양이 지난 100년간에 소비되었다. 제품은 너무나도 다양한 스타일로 디자인되고 있다. 전자제품의 기본구조는 변화하지 않은 채로 있는데도 외부 장식이나 조절장치, 색깔과 질감 등은 매해 변하고 있다. 우리는 지금 바로 구입한 제품만을 사용하고 있는 것이다. 디자이너는 과거 잘못된 디자인으로 인해 야기된 사회 문제를 해결하는데 적어도 10%의 재능과 시간을 투자해야 한다. 디자인이란, 만약 그것이 생태학적으로 책임감 있고 사회적으로 민감하게 반응하려 한다면, 진정한 의미에서 근본적으로 혁명적이고 급진적이어야만 한다. 다시 말해 최대한의 다양성을 위한 최소한의 목록, 혹은 최소의 수단으로 최대의 효과를 이루는 것을 뜻한다. 그것은 낭비를 줄이며 사물을 더 오랫동안 사용하고 물질의 재순환작용을 돕는다.”라고 말한다.

환경을 위해 디자이너가 할 수 있는 방법은 수백여 가지가 있다. 존 바소스는 이렇게 이야기했다. “윤리적 관점으로 정당화될 때만 디자인은 성공하는 것이다.” 이제 환경을 위해 디자이너는 무엇을 할 것인가?

Category of portfolio

2007-11-19T13:48:39Z

디자이너에게 포트폴리오란 무엇인가? 이 질문은 우스울 만큼 어리석거나 또는 섣불리 대답할 수 없는 진지한 질문이다. 디자이너로서 포트폴리오를 만드는 것은 당연하지만, 제대로 만드는 것은 언제나 어려운 문제이기 때문이다.
그렇다면 당신은 포트폴리오를 제대로 만들기 위해서 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하는가? 안에 들어 있는 작업물의 수준? 그것을 담아내는 겉모습? 이번 특집에서는 그 물음들에 대한 해답을 구해보려 한다.
포트폴리오를 받아보거나 만들어야 하는 사슬을 품고 살아가는 디자이너들이여, 그 사슬을 가볍게 할 열쇠를 이번 호 지면에서 찾아보자. 무엇을 얼마만큼 찾는 것은 어디까지나 당신들의 몫.

진행 ㅣ 서은주 기자 (ejseo@jungle.co.kr), 이동숙 기자 (dslee@jungle.co.kr)
사진 | 스튜디오 salt

제1회 포트폴리오는…? (2007-10-31)

제2회 Category of portfolio - 목적에 따른 분류 (2007-11-12)

제2회 Category of portfolio - 목적에 따른 분류

포트폴리오를 제작하는 목적과 목표는 디자이너 저마다 다르다. 하지만 목적과 형태가 어떠하든 포트폴리오는 작품에 대한 콘셉트와 나만의 아이덴티티, 아이디어, 과정, 실력 등을 총체적으로 묶어 보여주는 비주얼 이력서라 할 수 있다. 때문에 보는 이로 하여금 최대한 일목요연하게 잘 보이는 것이 좋다. 포트폴리오를 만들기 전에 목적이 무엇인지, 어떻게 보일 것인지에 대해 좀 더 구체적으로 고민한다면 누구나 좋은 포트폴리오를 만들 수 있을 것이다.

취재 | 서은주 기자(ejseo@jungle.co.kr)
사진 | 스튜디오 salt
도움말 | 손서연(포트폴리오전문학원 끌디자인)

독일 교환학생 과정에 지원하기 위해 만든 포트폴리오. 커뮤니케이션을 콘셉트로 하여 나 자신을 품사에 비유하여 시각언어로 표현했다.
배성호(계명대학교 시각디자인학과)

빛나는 두 눈을 가졌다는 의미의 ‘twostar’는 나 자신을 의미한다. 즉, 포트폴리오의 주제는 새로운 세상에 대한 나의 도전과 의지를 내포하고 있다. 화려한 디자인을 콘셉트로 한 아트북 형식이 아닌 내 자서전을 만든다는 생각으로 한 권의 책을 구성했다. 편집디자인에 대한 내 역량을 최대한 보여주려 했으며, 포트폴리오 북에 내 생각이 담긴 글을 적음으로써 ‘나’라는 사람을 쉽게 이해할 수 있도록 했다.
이현우 (601비상 디자이너)

지난 7년간의 실험과 생각을 정리하기 위해 만든 포트폴리오로 작업 과정과 그 와중에 발생한 이벤트 등을 기록하고 있다. ‘Infrachitecturbanism’은 대학원을 졸업할 때까지 내 마음 속에 품어왔던 건축에 대한 큰 화두다. 작업을 주제에 대한 네 가지 테마로 분류해 구성했으며, 마지막 장에서는 여행을 통해 접한 인프라에 관한 내용으로 마무리했다.
심경아 (공간그룹 건축설계사)

‘포트폴리오’를 주제로 한 전시에 출품한 작품으로 디지털이 대세를 이루는 요즘 손 맛 나는 아날로그 방식으로 작업했다. 포트폴리오는 내용을 더 알차게 채워야 한다는 고정관념에서 벗어나 형식을 더욱 부각시킨 콘셉트 북이다.
노연희 (계명대학교 시각디자인학과)

학부 시절부터 지금까지 디자인한 결과물과 과정 등을 담았다. 제품디자이너인 만큼 표지를 실버 컬러 페인트로 도장한 후 필름을 붙여 가공함으로써 시각디자이너들의 포트폴리오와 차별을 두었다. 또 PPT 파일로도 따로 만들어 최근작을 쉽게 업데이트하고 취업시 프레젠테이션할 수 있도록 했다.
김건 (홍익대 국제디자인대학원 프로덕트디자인학과)

파티션, 시계, 가구, 휴대전화 등 총 6개의 제품디자인과 해외워크숍에 참여했던 내용으로 구성되어 있다. 제품 콘셉트와 디자인의 직관성을 살리기 위해 군더더기 없이 심플하게 구성했다.
장재영 (홍익대 국제디자인전문대학원 프로덕트디자인학과)

내 개성을 드러내기 보다는 입사지원 맞춤형 포트폴리오이다. “채용담당자가 진정 원하는 포트폴리오는?”이라는 질문에서부터 출발했다. 요즘의 다양한 입사지원형태에 맞추어 오토런 cd, PPT, 웹(http://home.paran.com/lastspell/main.swf)용으로 각각 제작했으며, 작품에 대한 자세한 설명과 함께 세부 파일을 첨부했다.
이파랑 (펜타브리드 디자이너)

손태영 스타일 벌룬컷

2007-09-29T20:52:50Z