Luxury of nagative thought

アート（芸術）に触発されるファッションデザイナーの深層心理

2009-09-01T02:02:37Z

2008年春夏ファッションは鮮やかな色や柄同士の掛け合わせが台頭する。４大コレクションのランウェイには、まるで洋服がそのままキャンバスになったかのような作品が多くのビッグメゾンから登場した。

アクション・ペインティングやポップアート、抽象画など、アメリカのモダンアートから触発された作品が躍る。その影響もあって、このところファッション誌でもアートに関する特集が相次いで掲載されている。

もちろん、過去にもアートをファッションに取り入れてきたデザイナーは多くいた。ただ、今シーズンほど多くのデザイナーがアート寄りの作品を発表はしていなかっただろう。多くのファッションデザイナーたちが、アートに憧れやリスペクトを示している。なぜ、彼らはそこまでアートに引き寄せられているのだろうか。

そもそもマスへのセールスを意識せず、売ることを第一の目的として作るべきでもないのがアート（芸術）だ。アーティストは自分の表現を突き詰め、才能を存分に生かして作品を生み出す。すべての作品が１点物だ。画商や買い手を全く意識しないわけではないが、消費者にこびるわけでもない。世界共通の新トレンドもなければ、流行色もない。

ファッションは消耗品で、消費者のために作られる。１点物のオートクチュールでさえもその人のために作られる。デザイナーは自分の表現だけでなく、その人のスタイルや時代性など様々な要素を取り入れて、売れるように、気に入ってもらえるように洋服を仕立てなくてはならない。

そうした事情から、アートに比べると、尖った表現がしにくいのが実情だ。売れないと仕事にならないのがファッション。そして、感性をありのままに表現できるアートは、ファッションに携わる者からすれば、憧れの対象となりうる。最近のファッションのアート化傾向は、ファッションデザイナーから向けられた美術アーティストへの羨望のまなざしとも見えなくはない。

例を挙げると、「ルイヴィトン」のクリエイティブ・ディレクターのマーク・ジェイコブス氏だ。もともとアートに関して、ものすごく詳しく勉強しているジェイコブス氏。2003年に発表された村上隆氏とのコラボレーションをはじめ、様々な現代アーティストとのコラボレーションを発表し、老舗ブランドに新風を吹き込んでいる。

日本でラグジュアリーブランドとして最も商業的に成功していて、日本人女性の３人に１人が持っているとさえ言われる「ルイヴィトン」のバッグ。そのデザインにアートを取り入れ、村上氏の名前を世界的に有名にしたのは記憶に新しい。

森美術館も運営する森ビルは昨年12月に、東京、ニューヨーク、ロンドン、パリ、上海の５都市にてアートに関する意識を探るインターネット調査を実施した。その結果によると、美術館やギャラリーへの来館頻度について東京は年に1.9回と、最低だった。

さらに、美術館に求めるものについて尋ねたところ、パリは「教養」、ニューヨークやロンドンは「非日常的な刺激」、上海は「ビジネスにおけるヒント」など、それぞれに異なる目的意識を示したのに対し、東京は「気分転換」。何とも気の抜けた答だった。

この結果に関しては、正直なところ、驚きを感じなかった。こうした違いが出た理由の最も大きい要因は、日本では子供の頃からアートに触れる機会が少ないということではないだろうか。アートとの距離感の違いが、意識の違いとなって表れる決定的な理由のような気がする。ヨーロッパのようにアートが教養の一部であると、子供の頃から教えられ、家族でアートに触れ、学ぶ機会が日本ではまれだからだ。

もちろん、東京では美術館のロケーションと開館時間の問題もあって、ただでさえ忙しい中、相当の興味がわかない限り、行く機会を作らない人が多いようだ。さらに、子供の頃から自然にアートとふれあう機会が多いヨーロッパに比べ、日本では、アートに関してはある程度大人になって教養や知識の高い層、もしくは富裕層が好むものというイメージが付いていることも影響している。

一方、ファッションに関しては、日本は欧米をもはるかにしのぐ消費大国だ。アパート暮らしの定職を持たない若者が高級ブランドに身を固める国など、世界のどこにもないだろう。欧米では分不相応な高級品を持つのは身の程知らずの恥ずかしい行為だという認識がある。しかも、自分のスタイルがそれぞれにあり、物を大事にするので、シーズンごとに新作を買い込むような消費は、自分というものがない、ばかげた行動と映るようだ。

アートに関しては意識が低いのに、ファッションにはものすごく執着しているところが日本人特有の心性として興味深い。欧州では収入や地位がある大人が上質なファッションを消費するのとは正反対に、日本では懐の寂しいはずの２０代がファッション消費の主役となっているのだ。

しかし、面白いことに、そうした土壌もあって、日本では独特のファッションがたくさん生まれている。子供の頃から美術や芸術を勉強し、美的センスを身につけた人が多い国では、何がキレイであるかという基礎がわかった上でのファッション感覚が共有されている。そうした教養、感性は美術鑑賞の知識ベースとなる半面、突拍子もない「美」の創造を阻む邪魔物ともなりうる。

アートに関して深い知識を備えている日本人は少ないが、逆に常識破りの美しさやファッションが生まれたりする。日本という極東の島国で育まれた、欧米では見たこともないような独特のファッションカルチャーは、「美」の学問的基礎がないからこそ生まれてくるものだったりする。

東京で花開いた、「非常識系」とでも呼びたくなるようなスタイルは枚挙にいとまがない。例えば、ガングロ、コギャル、ヤマンバのほか、ギャル系、ゴスロリ系、アキバ系、お兄系など、どれも東京オンリーワンのファッションだ。今やこうした東京発の異色モードは、海外の一流ファッションデザイナーたちのインスピレーションの源になったりもする。このようなファッションは世界中どこを探しても見られないジャパンオリジナルと言える。

アートにふれあう機会が少なかった代わりに、ファッション消費に関しては世界一の日本人。宗教は持たないが、世界のどの国民よりも漫画を読むという点でも奇異にすら映る独特の傾向を持つ。そのいびつな文化消費のかたちが、新しいファッションやカルチャーを生む苗床として機能しているのかもしれない。

そんな独自の感性が村上隆に代表されるような形でアートの世界にも作用しつつある。先日、村上が率いる集団「カイカイキキ」の作品展を見たが、村上のフォロワーは確実に一つの流れを成しつつある。

「最も東京的」という評価が外国人ファッションバイヤーの間で高い「メルシーボークー、」や、パリコレで活躍している「アンダーカバー」にも、これまでの日本ファッションにはないおかしみや遊びが感じられる。

彼らは既成のアート作品をモチーフとして借り受けるという欧米のデザイナーとは異なるアプローチで、ファッションとアートの融合を果たしてもいるように見える。アートを借用するのではなく、自らアートの表現領域に踏み込もうとするかのような彼らのアプローチは、むしろ欧米ブランドよりも先を見ているようにすら映り、頼もしくもある。

노무현 대통령님을 추모하며...

2009-05-26T20:20:39Z

인간에겐 사느냐 죽느냐의 '선택'이 있을 뿐이지

삶의 '의무'라는게 있는 건 아닐 것이다.

무조건 책임을 지기 위해 살아야 할 의무 같은건 처음부터 없을지도 모른다.

그러나 모든 것이 운명이라고 말하기에는

너무나 드라마틱하고...

너무나 짜여진 각본같아서 믿어지질 않는다.

셈밝고 갖은것 많은 놈들은 진심으로 그를 욕했고

나머지 얼빵한 놈들은 덩달아서 그를 놀렸고

오천만 국민이 식후 한모금 담배처럼

인신공격을 해댔을때도

마치 생각없는 사람처럼 한없이 자신을 낮추던 대통령.

늘 그렇듯이 없는 자들의 편에 서있다는 것은

살얼음판 추풍낙엽에 의지하고 있는 것과 같은 외로움이였을게다.

일국의 대통령의 자리에 올라서도

처세술에 능한 권력가들에게는

늘 항상 제한몸 불사르며 뛰어드는 불나방과 같았고,

평생 편이 되어주고 싶었던 서민들에게 조차

만만한 왕따의 상징이 되어버릴 수밖에 없었던 운명.

그는 정말 막판에

모든 것을 다 버려야 쟁취할 수 있다는 것을 간파한 고단수의 정치가 였을까??

정말 너무나 무모해서 바보같았던 삶.

그와 함께 한 시대를 살았다는 것에 대해서 만감이 교차하지만

있는 그대로의 그의 모습으로 기억하고 싶다.

노무현 대통령님.

당신은 정령 우리에게 너무 벅찬 대통령이였나 봅니다.

부디...영면하시고 편안하시길...

tag : 노무현, 추모, 바보 노무현, 노무현 대통령, 인간노무현, 서거

붕어빵식 컬렉션 유감.

2009-03-26T23:01:54Z

문화와 방종의 차이

'젓가락질 잘한다고 밥잘먹나요?? 젓가락질 잘못해도 밥잘먹어요...'라는 댄스뮤직이 있다.

"춤추고 노래하겠다는데 그깐 나이와 형식이 무슨 상관이냐"를 외쳐대는 그 노래를 들을때마다 시한부 청춘을 즐기려는 이들의 자신감과 혈기를 확앤했다.

하긴 젓가락질 잘못해도 밥먹는데 하등 지장은 없을 것이다. 미친듯이 춤을 추고, 노래 부른다고 해도 별다른 피해를 주지 않는다면 말릴사람도 없다. 단지 보기가 좀 안좋을 뿐이다.

문화와 방종의 차이란 그런것이다.

궂이 그 노래 가사를 들먹이는 이유는 '먹고 마시고 놀고 잠을 잔다'는 인류사의 공통적인 문제를 해결함에 있어 미개인과 문명인을 구별하는 방법의 하나는 사람들의 인식의 차이에 있음을 알 수 있다는 것이다.

마구자비 패턴의 자기 변명

흔히 '모로가도 서울로 가기만하면 된다'는 말이 있다.

무조건 서울에 도착하기만 하면 된다는 이말에는 목적을 위해서라면 수단과 방법, 그리고 형식에 구애받을 필요가 없다는 의미를 내포하고 있다.

그리고 이런 사고방식은 지금까지 우리네 마구자비 생활패턴에 있어서 마지막 자기변명처럼 사용되어 왔던 것도 사실이다.

그러나 다른건 몰라도 패션산업에 있어 이만큼 위험한 발상은 없다.

사람들에게 꿈을 주는 비즈니스에 종사하면서도 뭔가 항상 급하게 포장되어 한탕주의적 장삿꾼 느낌을 받게 한다면 너무나 불행한 일인 것이다.

누군가가 패션쇼에 대해서 이렇게 말했다.

성공한 패션쇼란 '옷이 뭐였는지 잘 몰라도 전체적으로 너무나 감동적이여서 아무생각이 안날만큼 훌륭한 연출이 있든지, 옷의 작품성이 너무나 좋아서 배경음악이나 조명등이 전혀 생각이 안나든지...뭔가가 가슴에 남아야 하는 것이라고,.,,"

사실 패션디자이너에게 있어서 컬렉션이란 자신의 세계를 관객들에게 남김없이 내보이고 감동도 같이 느껴가면서 갖가지 방향을 시도해 보는 실험의 자리다.

예를들어 라이브 음악회와 비교해보면, 라이브 무대는 관객에게 보여준 그대로 박수와 환호를 느낄 수 있지만, 패션쇼는 그저 보여준것 그뿐이다.

그쇼를 어떻게 해석하는 가는 전적으로 관객의 마음에 맡겨버리는 패션쇼의 속성으로 인해 쇼가 끝나고 행복해 하는 디자이너는 없을 것이라는 말은 진실인지도 모른다.

그런의미에서 우리네 패션쇼의 연출은 허술하기 짝이 없을때가 많다.

개인쇼도 그렇지만, 붕어빵식 합동쑈의 경우에는 더더욱 그런현상이 두드러 진다.

쇼가 끝나기도 전에 벌떡벌떡 일어나 쿵쿵 거리는 음악에 얼얼한 귀를 문지르며 출구쪽을 향하는 사람들의 표정을 보면, 모로 가긴 했는데, 서울에 제대로 가긴 한건가...?? 하는 의문이 절로 생겨난다.

진짜를 돋보이게 하는 실력

사실 사물의 진정한 가치나 오리지널성, 그리고 그 진가를 돋보이게 하는 실력과 안목이란 쉽게 얻어지는 것이 아니다.

이는 어릴때부터 자라온 환경과 그속에서 습득한 교양과 학습을 통해 다듬어 지는 것이다.

그렇기 때문에 동서양의 귀족들은 진짜를 알아보는 안목과 실력을 겸비하는 것이 조건이였다.

그 안목과 실력이란 '피를 통해 다듬어지고 느끼는 것'이라는 표현을 하기도 한다.

어떤일에 대한 사명감과 섬세한 감각은 좋은 환경에서 몸으로 익혀 배우지 않으면 알수 없는 것이다.

만약 패션 선진국의 디자이너쇼에서는 철학이 있다고 한다면 이런 의미일것이다.

국내 패션쇼의 한계

지금 한국의 디자이너 컬렉션은 몇년전에 비해 훨씬 더 후퇴되어 있다는 말을 듣고 있다.

그나마 세계시장에서 '한국적'이라고 독창성을 평가받던 몇몇 디자이너들도

소위' 장사가 되는' '리얼클로즈'에 치여, 오리지널리티를 잃고 무국적화가 된지 오래다.

1년에 2번 50억짜리 서울패션위크가 열리고 있지만,

예산이 6억이였을때나 50억이였을때나 그 모양세는 달라진것이 없으며, 오히려 그 질은 훨씬 떨어졌다는 것을 개탄하는 목소리가 여기저기서 들려온다.

수출바이어쇼인지 내수홍보를 위한 쇼인지 컨셉은 여전히 모호하며, 일시 통합되었던 쇼는 다시 그룹별로 뿔뿔이 흩어져서 제갈길을 선언하고 있다.

무엇이 잘못된 것인가. 이유를 말하려면 한이 없다.

그러나 분명한 것은 지금 사람들은 보다 개성적이며 문화적 사명감을 갖고 있는 패션쇼를 기다리고 있다는 것이다.

모로 가도 서울로 가면 된다는 말은 이제 사양하고 싶다.

젓가락질도 제대로 배우고 밥을 먹겠다는 자세였으면 한다.

디자이너의 시대는 갔으며, 컬렉션도 사양길이라는 말은 핑계에 불과하다. 뭔가 판이 벌어지면 그냥 먹고 말면 그뿐.. 모두가 더이상 발전하려는 생각을 포기한건 아닌지.

참...재미없고 감동도 없는 요즘 컬렉션 풍경들이다.

tag : 디자이너, 패션쇼, 컬렉션, 서울패션위크, 유감, 디자이너쇼

디자이너들의 save the earth

2009-03-26T17:09:47Z

09/10 F/W SFAA Seoul Collection

날자: 2009년 3월 19일~ 21일 장소: 국립극장 하늘극장

테마: ‘Save the Earth’

김동순 컬렉션

대량생산, 대량유통, 대량소비, 대량폐기로 집약되는 팽창의 시대를 지나 자원의 고갈과 지구환경이 악화되고 인류의 생존 자체의 위협에 대한 인식이 확산된 요즘. 디자이너들도 환경에 눈을 뜨기 시작했다..

모던이다 하이테크다 인공미가 추앙받고,

디자이너들이 대중위에 군림하며 트렌드를 발신하던 시대에서 벗어나,

인류를 사랑하고 자연을 사랑한다는 이슈로 대중과의 공감대를 시도는 의미에서 우선 눈길이 간다.

실크나 울, 퍼 등의 천연 소재를 활용해 니트나 코트, 재킷 등을 선보이는 것은 물론

색다른 시각으로 패딩을 해석하거나 소재와 컬러의 믹스&매치, 섬세한 입체 재단의 디테일, 어깨를 강조한 파워풀한 80 년대 룩 등을 보여주며 패션계의 춘삼월 호시절을 기억하려한다는 의도도 각별하다.

그러나 사실 패션계에는 ‘절대 유행’이 사라져가고 사람들의 가슴에 뭔가 공감대를 형성할 수 있는 'something New'가 절실하다.

한동안 ○○年代風이라는 단어로 간신히 ‘트랜드’라는 화두를 이끌어 오긴했지만,

요즘에는 90년대말 낡은 옷 붐이 일기 시작하면서 20세기의 모든 것이 병렬로 직결하기 시작했다고나 할까..??

이런 현상은 마치 여러 세대가 한꺼번에 뒤범벅되어 사용하고 있는 옷장과 같은 분위기를 연출하고 있다. 80년대 풍이나 60년대 풍, 혹은 마린스타일, 오피서 코트스타일등등, 이름은 많지만, 그들은 이미 원형의 뿌리를 유지하고 있기 보다 일부러 재현하고 있는듯한 양상도 보이고 있다.

여기서 간과할 수 없는 사항은 이런 회귀문화는 단순히 과거를 회고하는 노스탈지아가 아닌, 진화의 산물이라는 점.

역사의 무덤에서 다시 재현되고 있는 이 새로운 컬쳐트렌드는

과거가 생소한 20대 이하의 새로운 젊은이들에게 해석방법에 따라 첨단 트렌드로 정해지곤 하니 재미있는 일이다.

루비나 컬렉션

컬렉션장도

그냥 모델들이 왔다리 갔다리 하기만 하는 심심한 무대보다는

원형모양의 하늘극장은 좌석과 무대를 시도해봤다는 점에서

소극장에서 연극을 보듯 감상할 수 있어 약간은 신선하다.

꼭 SFAA 쇼만을 보고 느끼는 것은 아니지만, 요즘 사람들은 웬만해서 감동을 잘 안한다.

아무리 놀라게 하려고 해도 놀라지 않고 아무리 럭셔리하게 하려해도 소비자들이 더 센스가 높을때가 많다.

게다가 지금까지 과학으로 풀 수 없었던 정신적인 문제나 불가사의한 세계에 대한 사람들의 관심이 높아지고 있기 까지하다. 예를들어 요즘 사람들은 자연이라든지, 예를들어 향기라든가 파동, 영감등 불과 몇 년전까지 비과학적으로 치부되어 왔던 요소들에 관심을 보인다.

이것은 최근의 氣나 초능력등의 붐을 타고 그 존재가 차츰 넓게 인식되고 있는 것이 바로 그 중요한 예다.

한혜자 컬렉션

이런 사회적 현상이 패션산업에 미치는 영향도 크다.

유럽의 컬러리스트들은 이제 트랜드와 컬러에 관련된 영감을 태양을 비롯한 별들이나, 에너지의 强弱, 그리고 별자리와 점성술에서 도출하고 있으며, 동양철학을 현대 정신병치료에 응용하여 치유했다는 사례도 심심치 않게 증명되고 있다.

음양오행의 플러스·마이너스 현상을 기본으로 컴퓨터의 2진법이 개발되었으며, 이제까지 과학이라는 이름하에 무시되었던 수많은 진리와 우주의 신비에까지 사람들의 관심이 늘어나고 있다.

사실 이에 비하면 소재만 자연과 에코를 내세운 sfaa 컬렉션은 아주 기초적이긴 하다...사실, 퍼와 모피가 천연소재이긴 하지만, 자연환경 보호와는 거리가 있으며, 철저히 럭셔리 산업인 컬렉션이 어떻게 save the earth에 부합할 것인지에 대해서는 자칭 톱디자이너들의 아이디어와 연구가 더욱 필요하다고 생각한다.

암튼, 사람들이 지구 환경을 생각하는 것은 기존의 물질로써 모든 것을 평가하던 가치관의 붕괴를 상징하기도 하지만, 또다른 의미에서의 학습이 필요함을 말해주고 있다.

노승은 컬렉션

트렌드 발신적인 의미에서 보면 ‘절대 유행’이라는 것은 사라진지 오래임을 알 수 있다.

즉, 디자인의 혁명이라든지, 센세이셔널한 그 무엇인가는 없다.

남은 것이 있다면 그들의 오리지널리티, 그리고 남기려는 정신 그뿐이다.

수많았던 디자이너들의 전성시대는 가고,

패션은 이미 귀족들의 식탁위 꽃이 아니라, 일상이 되었다.

이 모든 가치관의 변화는 불과 40년정도의 단기간동안 경제의 신화와 붕괴를 한꺼번에 맛보고 있는 우리에게 있어 아주 새로운 영역에 대한 도전과 학습으로 다가온다.

또한 이것은 새로운 비지니스의 서막이 열리고 있는 것을 의미하지만, 그러나 누구에게나 기회가 열려있는 것은 아닐 것이다.

분명한 것은 이 새로운 변화는 인간의 근본에 대한 철학과 함께 시작되고 있으며,

그의 진행은 틀림없이 지금까지 쌓아온 지혜와 지식들이 키워드로 작용될 것이다...

tag : 환경, sfaa, sfaa 컬렉션, save the earth, 디자이너쇼, 09/10 FW SFAA

이별이란...

2009-02-18T11:38:25Z

별이 떨어졌다.

손에 꼭 쥐었던 것을 놓아 버리듯,

어느날 미련없이 떨어졌다.

구차함도 요사스러움도 없다. 아쉬움이 없을 리 없다.

그저 한동안 등 뒤를 허전하게 만들고,

며칠 눈물을 돌게 할 것이다.

새잎이 돋고, 줄기가 힘차게 뻗고,

꽃이 벙글고, 벌이 꽃의 외곽을 맴돌고,

비로소 어느 아침에는 꽃이 '하롱하롱' 지고,

꽃의 시간을 구구절절 기억하며 열매가 맺히고,…

안개속에 흔들리는 가련한 꽃과 같은 삶.

우리의 몸과 마음은 지금 이 큰 운행의 어디쯤에 있는 걸까.

부귀는 빈천(貧賤)으로 바뀌고, 만남은 이별로 바뀌고,

건강은 늙고 죽음을 초래한다.

시시각각 바뀐다.

집착할 것이 못 된다고 생각하면서도 마음 한켠이 시리다.

물론 아무 소용이 없는 일이다.

그래도

아무 소용이 없기에 더욱 슬퍼진다...

tag : 이별, 죽음, 집착, 슬픔, 추기경

포로 로마노...그 영광의 자취...

2008-12-18T13:15:07Z

이게 아마 바실리카, 공회당 자리였던 걸로 기억된다.

사람들이 모여서 토론도 하고, 집회 장소로도 쓰이던 곳.

포로 로마노에는 여러 사람의 이름이 붙은 공회당이 있다.

원로원과 개선문

로마 정치의 중추적 역할을 했던 원로원. 아쉽게도 현재 서 있는 것은 로마 시대의 것이 아니라 후대에 다시 세운 거란다.

이 개선문을 통해 승리한 군인들이 로마시로 들어오면서 신회적 이야기가 시작된다.

신전에서 기도를 올리고

원로원에서 재판을 하고 감옥에 가둘사람들은 가두는 일련의 행사가 시작된다.

그런데 영 신경에 거슬리는 것은, 둥근 집위 꼭대기에 있는 십자가.

잠깐 이야기를 바꿔서 그리스도교와 로마 유적에 대해 이야기를 해 보자.

로마 멸망 이후 절대적 권력을 잡게 된 교황청은, 그리스도교가 로마를 지배하기 전 로마인의 신앙 대상이 되었던 신들과, 황제 숭배의 흔적이 남아 있는 로마 유적을 달가워하지 않았다.

그리고 교황청의 위신을 세우기 위한 거대 공사도 많이 필요했는데, 항상 문제가 되는 것이 '석재를 어디서 구하느냐'였다고 한다.

그래서 우리의 교황청에서 생각해 낸 방법. 바로 포로 로마노에 널린 '석재'들을 가져다 쓰자는 것. 포로 로마노의 많은 유적들이 교황의 이런 명령 때문에 파괴되었다고 한다. 포로 로마노의 몇몇 신전 기둥에는 이 기둥들을 쓰러뜨리기 위해 줄을 매었던 흔적이 남아 있다.

어찌도 이렇게 편협할 수 있는지... 뭐, 포로 로마노의 유적에 대해 어떤 가치도 느끼지 않는 사람들에게야 이것이 단순한 '석재'로 밖에 보일 수 없다는 사실을 이해 못하는 바는 아니지만...그래도...

카이사르의 무덤

마지막으로 율리우스 카이사르의 무덤이 있다.

사실 우리가 생각하는 그런 '무덤'은 아니다. 브루투스가 카이사르를 암살한 후, 카이사르의 사체는 들것에 실려 로마시 외곽으로 운구되고 있었다.

로마 시민의 무덤은 로마 시 밖에 만드는 게 관례였기 때문이였다. 하지만 카이사르의 부하인 안토니우스가 운구 행렬을 멈추고 카이사르의 시신을 덮고 있는 천을 걷어올렸다. 그래서 암살자들의 칼에 난자당한 카이사르의 상처가 드러났다.

카이사르는 로마 시민들에게 인기가 많았기 때문에, 이 상처를 보자 로마 시민들은 분노했고 폭동을 일으켰다고 한다. 그 와중에 카이사르의 시체는 바로 그 자리에서 화장됐고, 그 자리가 지금의 '카이사르의 무덤'이라는 게 있는 장소다.

오늘날에도 그를 추모하는 사람의 것인지 꽃 몇 송이가 놓여 있는데, 갈리아를 정복하고 로마의 독재자가 되었던 카이사르도 죽고 나니 남겨진 건 몇 안 되는 땅과 꽃 몇 송이뿐.

로마의 배꼽.

모든 길은 로마로 통한다가 시작되는 길.

여기서 부터 1마일마다 말뚝을 박으면서 아프리카, 아시아, 유럽전역의 로마제국을 만들어 가는 군용도로가 시작되는 것이다.

로마의 길이 시작된 곳이라는 가이드의 설명이 실감난다.

tag : 로마, 이태리, 포로 로마노, 공회당

패션 스케치

2008-12-18T13:05:05Z

밀라노는 패션쇼로 익숙할 뿐 아니라 음 식, 오페라, 세계에서 네 번째로 큰

두 오모 성당과 유럽 오페라의 중심인 스칼라 극장,

그리고 레오나르도 다빈치의 피에타등 세계적인 관광명소가 많이 있는 곳이다.

이 곳은 거대한 아케이드로 전통있는 유명한 카페와 부티크가 줄지어 있는 곳.

특히 두오모 성당근처의 두오모 역 앞에 는 실과 바늘로 이탈리아의

대표적 패션 도시임을 알려주는 조형물이 인상적이다.

바늘귀에 실이 꿰어져서 끝부분의 매듭까지 표현해서 감탄을 자아내는 조형물.

패션의 도시임을 누가 보아도 한눈에 알 수 있는 이것을 대하는 순간,

역시 문화로 부터 우러나는 정책.

아날로그적인 바늘과 실에서 이탈리아다운 색감과 디자인의 저력,

그리고 말로 다 표현하지 못할 아이디어에 압도됐다.

밀라노에서는 또한 연중 수많은 전시회가 열린다.

장갑, 핸드백 등 피혁제품이 다양하고 품질도 우수하며

섬유제품과 디자인의 색감도 뛰어난 것으로 알려져 있다.

마침 단테의 거리에는 지구 환경을 위한 사진전이 개최되었는데,

중저가 매장이긴 하지만, 깔끔한 옷가게들사이에 줄지어 있는

사진전을 둘러 보면서, 환경을 생각하는 마음도 마음이지만,

그주변과 환경을 생각해서 만들어주는 컬러감이 사람들을 편안하게 한다.

주요 쇼핑가는 두오모 광장 가까이에 있는

엠마뉴엘레 2세 거리, 델라스피가 거리, 몬테나폴레오네 거리등이 있다.

“밀라노의 살롱”이라는 애칭을 갖고 있는

비토리오 에마뉴엘레 2세 갤러리는 그 자체만으로 대단한 걸작이다.

일종의 쇼핑센터인 셈인데 거리는 촘촘한 금속 프레임이 들어간 유리천장으로 덮어져

고풍스러운 멋과 아름다움을 더하고 있다.

돔형으로 만들어진 유리 천장 너머로 파란 하늘이 보이고

이 유리 천장으로 연결된 건물들이 오랜 역사를 웅변하듯 말없이 서 있는 모습은

중세시대에 그려진 유화 한 장을 보는 듯 사뭇 감동적이기 까지 하다.

사방에 유럽과 아시아, 아프리카, 아메리카의 상징 그림을 그려놓은 것을 바라보는 즐거움도 있다.

이 갤러리에는 고급스러운 상점들은 물론 우아한 카페, 분위기 있는

레스토랑 등이 즐비해 거니는 것만으로도 즐겁다.

빅토리아 엠마뉴엘라 2세 갤러리와 견줄 만 한 곳이 바로 몬테나폴레오네 거리이다.

원래 몬테나폴레오네 거리와 산탄드레아 거리,

델라스페가 거리, 보르고스페소 등 네 개의 거리로 이루어진 사변형을

콰트릴라 테로라고 부르는데 이곳에 최고급 부티크들이 모여 있다는데

제대로 가보지 못한것은 한이다.

가장 최신 모델들이 제일 먼저 디스플레이 되는 곳이 바로 이곳 몬테나폴레오네 거리의 매장이다.

몬테나폴레오네에서 접할 수 있는 브랜드는 실로 다양하다.

루이비통, 아르마니, 구찌 등 70여개에 달하는 세계적인 디자이너의 본점들이

몬테 나폴레오네 거리에 자리하고 있다.

그리고 이들 매장은 그냥 매장이 아니다,

그저 옷과 신발 등을 세련되고 깔끔하게 디스플레이 하는 것에 그치는 것이 아니라

각 매장은 브랜드 나름대로의 컨셉에 맞춰 연출되는 특별한 전시 공간이 되고 있다.

이태리 스칼라 극장. 권위와 명성에 비해 생각보다는 작은 규모에 또한번 놀람.

밀라노 가이드는 스칼렛 극장에 오페라 가수들이 아무나 설 수 없다는 것은

밀라노 시민들의 귀가 그만큼 수준이 높은 것이기 때문이라고 설명했다.

밀라노 패션의 수준이 높은 것은 사람들이 그만큼 패션 문화 수준이

높은 것이라고 새겨들으면 되는 걸까..??

이태리를 와서

나는 비로서 깨달았다.

모든 것을 자기것으로 이해하고, 소화시킨 내용을 가지고 명강의를 하는 사람과

아무것도 이해하지 못한채 모방하고 있는 사람과의 차이.

그리고

언제나 세계사의 중심에서 서있었던

잘난 조상을 잘둔 덕분에

후손들이 잘먹고 잘사는 것이 무엇인가를 똑똑히 실감했다.

tag : 패션, 문화, 이태리, 전통

이런 기사도 썼었군. 서울

2008-10-16T14:33:50Z

언젠가 원대연 패션협회 회장 취임하고 서울 컬렉션 통합건에 대해서 시끄러웠을때.

근데...그때나 지금이나 패션업계는 변한게 없네.

[Fashoin Advice]서울 컬렉션 한가지만 물어봅시다

▨ 무엇을 위한 회의일까?

영화 ‘주유소 습격사건’을 보다보면, “난, 한×만 팬다”는 말이 나온다.

공격할 적이 많고, 신경써야 할 일이 많을 때, 한×만 잡아서 죽어라 패다보면, 내가 죽든지 상대방이 죽든지 확실한 결론이 나온다는 것이다.

그런 의미에서 다소 격하긴 하지만, 나도 주제를 하나만 가지고 물고 늘어지고 싶은 생각이 든다.

서울컬렉션을 세계 6대 컬렉션으로 만들겠다며 호언장담하던 시대가 있었다.

모든 디자이너들을 한자리에 모아서 일정한 시기에 개최하고, 그 일정을 월드캘린더에 올려놓아야 한다고 너도 나도 한마디씩 입을 모았다. 심지어는 해외의 유명 디자이너들을 대거 초청하여, 그들이 몰고 오는 프레스등을 활용하여 서울 컬렉션의 존재를 전세계적으로 알려야 한다는 아이디어도 속출했다.

‘통일’에 한맺힌 나라여서 인지 ‘통합 컬렉션’이라는 자극적인 단어에 언론들도 앞다투어 보도 했는가 하면, 장장 9일동안 패션쇼에 스스로 지루해 하기도 했다.

그런데, 지금은 2월말.

일정이 어떻게 되는건지, 아직까지 누가 참가하는지, 통합인지 재분열인지, 아무도 아는 사람이 없다.

뭔가 이야기는 무성한 듯한데, 무엇이 쟁점인지, 진짜 하고 싶은 말들이 무엇인지 연일 회의중이다. 기획적인 행사, 해외 유명 디자이너들의 참가나 바이어 초청등에 대한 이야기는 물건너 간지 오래이며, 정확한 예측은 언감생심 논의 밖이다.

▨ 설거지 회장을 만들어서야

그런데, 컬렉션 통합문제의 핵심에 패션협회의 존재성이 논점 대상으로 부각되어 있다는 사실은 흥미롭다.

수세에 몰릴만큼 몰려 있는 협회의 입장을 모르는 것은 아니지만, 뭔가 자금의 집행문제에 대해서 의혹과 불신을 제기하는 사람들이 많다. 아예 세간에 퍼져 있는 갖가지 추측에 관련, 깨끗이 감사를 받은 후 신임회장에게 업무를 넘겨줘야 한다는 주장들도 나오고 있다.

물론, 이것은 협회에 수억원대의 빚을 안겨놓고 퇴직금까지 알뜰하게 챙겨간 전임 책임자에 대한 뒷공론이기도 하지만, 회원사들의 배타속에서 일을해야 하는 신임회장에 대한 동정심이 더 크기 때문일 것이다.

문제를 파고 들어가면 심각해 지지만, 피한다고 되는 일이 아니다.

중요한 것은 사태를 정확하게 파악하고, 공개할 것은 공개하고, 회원사들의 신의를 회복하기 위한 협회의 용기다.

적어도 알지도 못하는 일들에 대한 방패막이나, 설거지만 하게 하기 위해 신임회장을 선출한 것이 아니라면 말이다.

▨ 배는 하나이고 사공은 많고

사실, 애초부터 통합 컬렉션이라는 테마로 지원금을 따놨으니, 거기에 디자이너 그룹들을 맞추는데, 머리 아픈일이 한두개가 아닐 것이다.

디자이너들은 패션협회도 못믿겠고, 아무것도 못믿겠으니까 각자의 그룹에 자금을 배분하고, 디자이너들의 조직위원회를 통해 독자적인 컬렉션을 하겠다 한다.

이에 대해 지원금은 국민의 세금인데, 개별 그룹의 영리를 위해 나누어 주는 것은 행정의 기초조차 모르는 일이라며 주최측은 펄쩍 뛴다.

여기서 “가장 좋은 것은 자력으로 컬렉션을 하는 것인데, 지원금을 받고 하는 입장에서 너무 하는 것이 아니냐”는 것은 옆에서 아무 생기는 것도 없이 훈수하는 사람들의 입장이다.

그렇지만, 처음부터 ‘한×만 패기’로 작정한 나는 이렇게 묻는다.

“다좋은데, 글로벌, 컬렉션의 세계화라는 애초의 목표는 도대체 어디로 간 것입니까?”

/yuka316@ktnews.com

유수연기자 yuka316@ktnews.com 2004년 2월 23일 월요일

tag : 서울컬렉션

좌충우돌 도쿄 나홀로 출장기

2008-10-12T13:05:39Z

솔직히

도쿄는 한두번 가는곳이 아니라서

이번 출장에 약간 방심 했었다.

어차피

물가 비싸니까 뭘 많이 살것도 아니고

꼭 필요하다면 카드가 있다는 거 하나 믿고

돈도 아낄겸 환전을 딱 10만원어치만 한거다.

실지로

북경에서도 중국은행에 가서

카드만 집어넣으면 환전된 돈이 쑥쑥 나왔고,

홍콩에서도

은행가서 카드만 건네주면

당장 홍콩 달러로 돈을 바꿔주었던 기억도 있고 해서

일본돈 8천엔만 달랑들고

살인적 물가로 악명높은 도쿄를 향해

뱃짱도 좋게 슝슝~~

일이야 월욜 화욜날 하면 되니까

토욜 일욜을 살짝 끼워넣어 주는

화려한 잔머리 센스도 좋았고

게다가

탑승한 JAL항공은

지금까지 타본 비행기 좌석중

최고의 시설이여서

모든 것이 울트라 캡빵 최고!! 기분도 최고였다.

적어도 도쿄에 도착하기 전까지는.

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미리 예약해둔

신주쿠 워싱톤 호텔은

겉보기에는 멀쩡하고 큰 빌딩인데

속은 완전 벌집.

"별도로 데리고 들어 올 남성분이 안계시면 여성전용 룸으로 해드려도 되겠느냐"고

눈 똥그랗게 뜨고 물어보던 카운터의 아가씨의 표정이 정말 인상적인 곳이였다.

(정말 그 아가씨 질문 한번 야무지게 하데..... @.@)

그러나 그녀가 말한 여성전용룸은

엘리베이터 입구에서부터 한번 더 키를 입력하고

복도를 지나 자기 방에 들어가게 만들은,

말하자면 치한방지를 위해 이중 안전장치를 해놓은 곳이였을 뿐이다.

싱글룸 하나가 7평 남짓.

그곳에 있을것 없을것

빽빽하게 다 들어있는게 신기할 정도다.

벽틈사이에 옷장이 있는가 하면,

딱 물고문할때 쓰면 좋을 듯한

작은 욕조에 비데까지 완전 풀세트.

2-3일 여행기간 동안

밤에 자고 낮에 나가는데

불편할 것 전혀 없는데다

아기자기 재미있기까지 하다.

아무튼

가져온 짐 대충 챙겨놓고

면세점에서

급히 사가지고 온 워킹 슈즈로 갈아신고

도쿄 패션스트리트를 향해

GO GO 씽~~~

도쿄거리에서는 홍보전단물을 거의 받아주질 않는다. 신주쿠에서

이런 언니(?)들이 나눠주는 홍보물은 안받아 봐도 뻔하징..?? ㅎㅎ

긴자 거리에서 H&M앞에 줄선 사람들 신호등을 4번 넘어서까지 줄을 서있다...이해가 가지 않을정도로

새로운 것들에 대한 사람들의 호기심이 넘친다.

...................................................................................................................................................................

아....

그런데.

그. 런.데...

첫날부터

내 넓직하고 펑퍼짐한 발이

날렵한 새신발에 전혀 적응을 하지 못하고

물집이 잡히기 시작하면서

급기야 살갗이 대폭적으로 까지기 시작했다.

발은 더이상 움직일 수 없을정도로 아프고

볼건 많은데

배까지 슬슬 고프기 시작하면서

사태의 심각성이 감지되기 시작됐다.

물건 살때는 카드로 사면된다 치고

여기저기서 잔돈을 써야 하는데

수중에 엔화가 다 떨어져 간다는

최악중의 최악의 경험이 시작된 것이다.

정말 심각한건

일본 현금 인출기가

한국카드를 완강히 거부한다는 사실.

게다가

그날은 토요일.

아시다시피

일욜까지 은행들은 모두 다 쉬신다.

Oh my god..... What shall I do....??

이렇게 저렇게

있는 한도내에서

몸으로 떼워야 하는

쪼잔한 관광이 시작되고

엎친데 덮치는 격으로

하늘에는

금방이라도 뭔가를 쏟아 낼듯한 구름들이

걱정처럼 몰려오고 있었다.

(아.. 거리 전광판 뉴스에서는 태풍의 간접영향이라는 속보가..)

월욜날.

비가 추적추적 오는데

아침에 편의점에서 우산하나 사고 나니까

남아있는 잔돈은 달랑 300엔.

들르는 은행마다 카드 환전 불가란다...

(친절하기는 열라 친절한데, 안되는건 절대 안된다는게 더 열받더군)

외국여행하면서

태풍만난 것도 처음이지만

왠 쇼를 이렇게 혼자서 심하게 하게 된건지 ...

그제서야

모든 준비를 회사차원에서 해주었거나

일행과 늘 함께 왔기때문에

환전의 필요성을 별로 느끼지 못했다는

지금까지의 문제점이 떠올랐다.

궁리끝에

할수 없이 한국의 여행사로 긴급 콜!!

친절한 여행사.

우여곡절끝에 연락이 닿는 현지 인맥과 연결해서

돈을 빌려주겠다는 긴급처방을 내려줬다.

(그날 신주쿠역에서 만나 2만엔을 건네주던 그아저씨 얼마나 반갑고 잘생겼는지 ㅠ.ㅠ)

나중에 안일이지만,

일본에서 한국카드로

엔화 인출은 불가능하게 되어 있단다.

환전에 있어 일본이 그렇게 우리나라에 불친절한 나라인줄 진짜 몰랐다.

그리하여

토욜 ..일욜

화려하게 계획했던

잔머리 도쿄 여행은

잔돈부족 지갑 사정때문에

빈티의 밑바닥까지 보여준채

완전 심신이 걸레가 되어

비오는 날

물집이 짓물러 터져나갈듯한

발만큼이나 처참하게 지나가고

결국

월욜 화욜

회사 일만

또 빡시게 하고 왔다는

그런 슬픈 이야기.

그런의미에서

이번 출장여행에서 얻은 Tip 몇가지.

1. 일본은 3박 4일 교통비만으로 10만원이상 깨진다.

2. 아무리 워킹 슈즈라도

브랜드 개떡같은거 잘못 사면

도쿄 한복판에서

발병난 사람처럼 하루종일 찔뚝거리다

자리만 발견하면

그곳이 어디든 무조건 앉아 있게 된다.

3. 그리고 아무리 회사 경비를 아낀다 해도

어떻게 해서든 무조건

만만한 아랫사람 하나는 꼭 데리고 가야 한다.

돈주고도 못사는 교훈을 도대체 한꺼번에 몇가지나 얻은건지..

지금도 양쪽발이 욱신거리고

신발만 쳐다봐도 짜증이 울컥 울컥.

물집 잡혔던 발에 약좀 바르다

생각난 김에 써보는 뒤늦은 보고서 한장...

(쓰면서도

이시간에 이건 또 왜쓰고 있는 건지 생각하다 말다 하면서..ㅋ~)

tag : 여행, 도쿄, 환전, 도쿄 출장