예술사랑쟁이

<트로트의 정치학>

2009-11-05T18:48:58Z

트로트의 정치학

손민정 지음 | 256면 | 음악세계 | 16,000원

일제강점기에서부터 오늘날의 21세기 한국사를 관통하는 음악 장르인 트로트,
'뽕짝'이라는 비하와 일본의 '엔카'의 아류라는 폄하를 받으면서도
이 땅의 서민과 가난과 아픔을 함께 나누며 이어져온 트로트의 미학을
생생한 현장의 목소리를 통해 다시금 진지하게 고찰하고 있다.

21세기를 살아가는 한국인에게 ‘트로트’는 어떤 음악일까?

불과 10여 년 전만 해도 트로트는 구세대 층이 선호하는 구식음악, 단순하기 그지없는 네 박자의 뽕짝 리듬에 천편일률적인 내용의 가사가 얹어진 음악으로, 시대적으로 영미권 국가들이나 유럽 팝음악의 지속적인 영향을 받아 변화해온 일반 국내 가요에 비해 상대적으로 구시대적이고 낡아빠진 노래 장르 정도로만 취급받았다. 경제적으로는 하층민, 세대로는 중장년층 이상, 예술성으로는 저속하고 촌스러운 수준의 노래 등이 트로트를 바라보는 일반적인 시각이었다. 또한 음악적 양식의 변화를 외면하고 언제나 비슷한 리듬, 비슷한 전개 구조, 비슷한 가창 방식, 가수마다 비슷한 의상(남성가수의 경우 8:2의 가르마에 반짝이 의상, 부담스러울 정도로 느끼한 연기 표정) 등 몰개성의 대명사로 인식되어 오기도 했다.
그러나 최근에는 트로트를 바라보는 시각이 예전에 비해 사뭇 달라지고 있는 중임을 알 수 있다. 한 예로, 대표적인 신세대 트로트 가수인 장윤정은 현재 공중파 TV 예능 프로그램에서 엔터테이너로서도 큰 인기를 모으며 폭넓은 활동 영역을 자랑하고 있다. 21세기 초반 장윤정의 등장은 지난 세기 ‘서태지와 아이들’의 등장만큼이나 한국의 가요, 문화계에 큰 변화를 가져온 계기로 작용했다. 1999년 강변가요제에서 대상을 차지한 장윤정의 트로트 전문 가수 변신은 당시 잔잔한 센세이션을 일으키며 주목을 끌게 만들었다. 이후 라디오 매체와 인터넷, 휴대폰 벨, 컬러링 등의 분야에서 급속히 인기를 끌며 새로운 트로트 스타의 탄생을 알리게 되었다. 장기화되는 국내 음반시장의 불황에서 장윤정의 등장은 트로트라는 장르에 대한 새로움과 사고의 전환을 가져왔다. 아이돌 스타로 상징되는 댄스뮤직 가수와 그룹, 발라드, R&B 등의 장르가 불황의 장벽 앞에서 속수무책 실패의 난항을 거듭할 때 이에 대한 대안 중 하나로 트로트가 급부상하기 시작했다. 기존의 장르가 10대와 20대에 집중된 편향된 마케팅에 따른 매출에 의존할 수밖에 없었던 한계를 지녔던 반면, 트로트는 나이와 상관없이 누구나 친근하게 접근하고 즐길 수 있는 음악 장르로 받아들여지기 시작하면서 다양한 마케팅 기법에 따른 매출 창출을 기대할 수 있는 블루오션으로 받아들여지기 시작한 것이다. CD 매체 판매량뿐만 아니라 디지털 음원, 즉 온라인 저작권법에 의한 저작권료 발생 수익이 증가하게 된 것도 트로트의 부각에 중요한 영향을 끼치게 된 요인 중 하나이다. 이후 기성 인기가수들의 트로트 앨범 발표가 뉴스로 발표되고, 트로트 전문기획사가 등장하여 스타가수는 물론 신진 트로트 가수들을 집중 육성하기 시작하면서 바야흐로 다시 한번 트로트 전성시대가 열리는 듯한 분위기가 최근의 음악산업에서 감지되고 있다.

한국 근대사의 역사와 맥을 같이한 트로트

이 책은 오늘날의 트로트가 있기까지의 ‘트로트의 부흥기’ ‘트로트의 수난기’를 연대기순으로 살펴보면서 한국을 대표하는 서민음악인 트로트의 정체성을 다시 한번 고찰하고 있다. 보통 현재 우리나라에서 분류하는 음악의 카테고리는 크게 유럽예술음악인 클래식 음악(서양 고전음악), 영미권의 팝음악, 영미권 외의 대륙 국가들의 대중음악(월드뮤직, 민속음악), 그리고 한국의 대중음악인 가요로 나눌 수 있다. 그동안 이 카테고리의 중심은 언제나 유럽예술음악과 영미권의 팝음악이 차지하면서 일제강점기(일본 역시 서양음악 문화를 전적으로 수용하던 시기)부터 서양예술문화 중심의 교육에 길들여지면서 서구세계 변경국가의 문화적 예속성을 끊임없이 주입받아 왔다. 역사적으로도 소수의 권력지배층이 향유하는 음악은 전문음악인을 통한 이론체계가 확립되면서 변화, 발전 과정이 기록으로 남아 오늘날까지 전해지고 있는 반면, 서민의 음악은 대부분 특별한 기록물보다는 구전 형태로 면면이 이어져왔다. 음악 분야 역시 다른 예술 장르와 마찬가지로 권력 구조에 따른 정치적 구조 변화에 민감하게 반응하면서 분화와 융합의 과정을 거쳤다. 특히 세계적으로 역동적인 변혁의 사건과 열기로 가득했던 지난 20세기는 정치, 경제, 과학, 문화 전 부문에서 인류역사상 가장 급진적인 변화가 이루어진 시대였다. 특히 봉건제도의 붕괴 이후 계급구조의 전이가 막강한 경제적 이해관계의 바탕 위에서 빠르게 진행되면서 해외에서 유입된 사상과 종교, 예술 등은 조선인에게 세상을 바라보는 새로운 관점을 선사해주었다. 여기에 일제강점기 시작되면서 당시 최첨단 통신장비와 기록 매체가 일제의 문화식민의 유용한 도구로써 등장함에 따라 본격적인 통신시대가 열리게 되었다.
서양음악의 유입에 의한 영향으로 동북아시아에서 한창 유행하던 창가의 보급과 더불어 태동하게 된 트로트는 역사는 이 같은 세계 역사의 맥락과 떼려야 뗄 수 없는 관계를 숙명처럼 지닌 채 세상에 모습을 드러내기에 이르렀다. <트로트의 정치학>은 이 지점에서 오늘날 트로트가 자리매김한 된 배경에 대한 연구를 시작하면서 크게 네 개의 시기로 나누어 설명하고 있다.

제1기 트로트의 형성(1920년대 중반~1945년)
본격적인 유행가로 평가받으며 당시 범국민적인 호응으로 인기몰이를 한 윤심덕의 ‘사의 찬미’에서부터 음반업체의 등장으로 녹음과 판매 활성화와 라이브 공연의 성황, 라디오 매체를 통한 유행가의 파급력이 점차 높아지는 시기.

제2기 트로트의 성숙(1945년 독립~1970년대)
독립과 더불어 발발한 한국전쟁과 트로트의 관계를 통해 전쟁과 음악의 역학적 관계를 설명하고 있다. 일제강점기 때 태평양전쟁에 강제집용하기 위한 구실로 음악을 사용한 점, 미국이 한국전쟁 참전을 독려하기 위해 컨트리 음악을 이용한 점 등을 설명하면서 어떻게 음악과 권력 간의 내밀한 속성을 파악하고 있다. 또한 영미팝송이 유입되면서 미국식 스타일의 트로트 음악으로 변모하는 과정과 미8군 무대에서 활약한 가수들의 대중무대 진출, 이미자, 남진, 나훈아 등의 트로트 스타들의 활동, 그리고 점차 쇠락의 길을 걷는 트로트를 살펴보고 있다.

제3기 트로트의 지역화(1980년대~1990년대 초)
영미팝송으로 대표되는 외국의 새로운 음악 스타일이 국내 가수들을 통해 소개되면서 포크음악, 디스코 댄스, 발라드 등의 음악이 강세를 떨치면서 트로트는 점차 구시대의 유물로 취급받으며 음지에서 그 생명력을 이어나가게 된다. 그러나 이미 서민의 삶에 밀착하며 한국의 고유한 대중가요로서 뿌리내리기에 성공한 트로트는 다시 한번 변화의 과정을 겪는다. LP판에 이어 편의의 극대화를 통한 대중성에 성공한 카세트테이프의 등장은 트로트의 새로운 도약을 가능케 한 미디어의 혁명이었다. 종묘공원, 명동, 남대문시장, 모란장터, 전국 각지의 고속도로 휴게소에서 트로트 카세트테이프의 판매가 호황을 누리게 된 것이다.

제4기 트로트의 전통화(1990년대~현재)
한국 땅에서 태어난 지 100년 가까이 된 트로트는 이제 전통적인 대중가요 장르로 완전히 자리매김하게 되었다. 서민의 삶에 깊이 스며든 트로트는 한국 고유의 정서인 한(恨)과 흥의 미덕과 더불어 동시대를 살아가는 한국민으로서의 정체성 형성과 맞물리면서 전통적인 정서 표현의 한 매개로 자리 잡으며, 생생한 삶의 현장에 담긴 목소리로서 새로운 주목을 받게 되었다. 각종 정치 선거유세 현장에서 울러 퍼지는 개사된 트로트 음악, 젊은 신예스타가 대거 데뷔하면서 잠재적인 마케팅 모델로서 새로운 매출 창출의 매력적인 장르로 인정받는 트로트는 제2의 전성기를 열고 있는 중이다.

트로트가 엔카의 아류?

한편 저자는 <트로트의 정치학>이라는 제목을 붙인 이유에 대해 지난 1980년대 있었던 ‘뽕짝논쟁’을 통해 정작 트로트 음악의 생산자와 수용자가 소외된 점을 지적하면서 당시 기성문화에 공격적인 저항을 펼치던 젊은이들과 민족주의를 표방하는 지식인들의 일방적인 비난으로 인해 트로트 음악이 일제강점기가 남긴 부끄러움으로 매도되었다고 진단하고 있다. 이 때문에 저자는 일부 전문 음악인과 지식인 사이에서 결론 없이 끝나버린 논쟁에서 제대로 목소리를 드러내지 못했던 사람들의 관점으로 이 책을 서술하기 위해 현장에서 트로트 음악을 만들어내는 창작자와 가수, 향유자들을 직접 만나 거대 담론과 일반적 편견으로 얼룩진 트로트 음악의 순수한 정체성을 찾아내기 위해 노력했다.
또한 한국의 트로트가 일본의 엔카의 아류라는 점에 대해서도 저자는 인류학자 크리스틴 야노의 논문을 바탕으로 의구심을 제기하고 있다. 1960년대 말에서 1970년대 전반에 걸쳐 일본은 문화적 민족주의인 ‘일본론(Nihonjinron)’이 태동하면서 일본 민족주의 정체성에 대해 문화 전 부문에 걸쳐 대대적인 혁신 작업에 돌입했다. 이때 일본인 고유의 민족 감성을 담은 노래 장르로서 ‘엔카’의 재정립의 필요가 대두되었다. 실제로 엔카라는 용어가 공식적으로 일본의 대중음악에서 출현하게 된 시기는 1973년 이후로, 그 이전에는 오늘날 엔카로 분류되는 노래들이 류코가(유행가)로 불렸음을 자료를 통해 명시하고 있다. 즉 엔카의 탄생 배경에는 일본 민족주의 정체성 재확립을 위한 ‘엔카의 장르화’ 작업이 있었음을 알 수 있다. 한마디로 미국의 ‘록’이나 ‘컨트리뮤직’, 한국의 ‘트로트’가 전통적인 음악 장르로 자리 잡으며 통용된 데 비해, 일본의 ‘엔카’는 일본의 국가적 개입을 통해 만들어진 전통가요 장르라는 점이다.

미국의 컨트리 뮤직, 일본의 엔카, 터키의 아라베스크, 이스라엘의 무지카 미즈라히 등 다양한 서민의 노래에는 의미심장한 철학적 의미와 아름다움이 있으며, 그것은 바로 노래와 그 노래를 사랑한 사람들의 치열한 투쟁이 뒤엉켜 형성된 것이다. 서민은 일상적인 노래를 통해 세상을 읽으려 하고 이해하려 하며, 계속해서 자신의 존재를 확인해 나간다. 그래서 서민의 음악은 사람들에게 느낌뿐만이 아니라 생각하게도 만든다. 가슴속에 파고드는 감동이라는 것은 느낌과 생각 그 어떤 것 하나라도 홀대하게 된다면 존재하기 힘들다.
- 저자 서문 중에서

저자 | 손민정
1991년 서울대 작곡이론과에 입학하면서 서양음악 이론에 대한 공부를 하기 시작했다. 1995년 서울대 서양음악학 석사과정을 다니던 중 아르헨티나를 다녀오게 되었다. 세상에 존재하는 다양한 음악의 가치에 눈을 뜨게 되었고 석사논문으로 중세시대 스페인 세속가요 칸티가(Cantiga)에 미친 중동 아라비아 음악의 영향을 연구했다. 음악의 정치, 경제, 문화, 사회학적 연구를 위하여 1998년 오스틴-텍사스 주립대학 음악인류학 대학원 과정에 입학하였고 석사논문으로 한국인 작곡가 윤이상의 음악과 자아에 관한 연구를, 박사논문으로 「한국 대중가요 트로트의 정치학」을 제출했다. 2004~5년에는 어바나-샴페인, 일리노이 주립대학 음악학과에서 포닥 연구원 및 객원교수를 지내고, 오스틴에서 4년간 ‘로큰롤 음악의 입문’의 주임조교를 맡으면서 쌓은 미국 대중음악 강의 경험을 바탕으로 어바나에서 ‘미국 대중음악사’ 강좌를 맡게 되었고, 학부 교양필수 과목으로 지정되어 있는 ‘월드뮤직의 입문’을 강의했다. 대표적인 논문으로는 키스 하워드 편집의 「Korean Pop Music: Riding The Wave」(2006)에 수록된 <고속도로의 노래(Highway Songs in South Korea)>가 영국에서 출간되었고, 음악학술지 『Asian Music』에 「트로트의 규제성과 타협성」(2006 겨울/봄호)가 미국에서 출판되었으며, 국내 음악학술지 『낭만음악』에서 「다문화적 음악의 이해를 위한 소고」(2008)를 발표했다. 저서로는 『World Star Musics-쿠스코에서 도쿄까지 세계음악여행』(음악세계, 2009)가 있다.

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아바, 맘마미아

2009-08-25T10:01:38Z

ABBA Gold vs Mamma Mia!

악보 구매 문의 : 도서출판 음악세계 031-955-6978

최근 런던에서 개최될 마이클 잭슨의 투어가 급작스러운 사망으로 무산될 처지가 되자 주최 공연기획사인 AEG라이브는 초유의 손실로 위기에 처해 있다. 당장 약 75만 장의 티켓을 환불해야 할 상황에다가 공연에 관련된 보험료 지불 등이 더해져 천문학적인 막대한 손해를 당할 위급한 상황이다. 이 다급한 상황에서 AEG라이브가 선택한 대안이 바로 아바이다. 아바는 1972년부터 1982년 해체할 때까지 전 세계에서 유명세를 떨치고 있었지만, 유럽, 특히 영국에서 대단한 인기를 누렸다. 아바는 1982년 공식적인 해체 이후 단 한 번도 4명의 멤버가 같은 무대에 선 적이 없었고, 지난 2000년에는 복귀 계약금액으로 10억 달러를 제안 받았지만 단번에 거부했다는 소식이 전해졌을 정도로 이들의 의지는 확고한 것으로 알려져 있어서, 이번 런던 투어에서 역사적인 컴백이 이루어질 확률은 극히 작은 것으로 보인다.
지난 미국 대통령 선거에서 공화당 대표로 나선 매케인 후보 역시 아바의 열성 팬임을 자처하고 나섰는데, 당선이 되면 백악관에 아바의 음악을 틀어놓겠다는 말을 하기도 했다. 아마도 이 같은 발언은 아바의 음악이 동성애자들로부터 여전히 큰 사랑을 받고 있기 때문에 선거용 발언으로 적절히 과장한 감도 없지 않지만, 그만큼 아바와 그들의 음악이 세월이 흘러도 퇴색하기는커녕 오히려 다양한 층의 팬으로부터 열광적인 호응을 받고 있다는 반증을 보여준 것이라 생각된다.
최근에 아바 음악의 힘을 단적으로 드러낸 것이 바로 뮤지컬 ‘맘마미아’와 이를 영화화한 ‘맘마미아’이다. 뮤지컬과 영화 모두 전 세계적으로 대성공을 거둔 보기 드문 사례로, 뮤지컬과 영화뿐만 아니라 오리지널 사운드트랙 앨범과 아바의 앨범 판매량이 급격히 동반 상승하는 등 최상의 마케팅 효과를 거두고 있는 중이다.
아바의 음악이 갖는 이 독특한 힘과 아름다움은 뮤지컬과 영화화된 ‘맘마이아’에 등장하는 여타 다양한 배우들이 부른 음원이 오리지널 음원과는 별도의 매력을 발산하고 관객들도 그 매력을 즉각 알아차리며 즐길 수 있다는 데 있다. 그러니까 원곡과 리메이크 곡 사이의 좋다, 별로다, 나쁘다 등 기준의 잣대가 매우 너그럽다는 것이다. 아바의 팬이 아니더라도 누구나 아바의 음악을 들으면 상쾌하고 기분 좋은 느낌을 갖는다. 약 10년 전에 트리뷰트 콘셉트로 메탈 장르의 그룹들이 아바의 명곡들을 편곡하여 연주한 앨범이 발매되었는데, 메탈 특유의 무겁고 어두운 사운드 안에서도 아바의 건강한(?) 멜로디 선율이 유지되는 색다른 묘미를 체험했던 기억이 남아 있다. 아바가 직접 부른 오리지널 음원이야 더할 나위 없지만, 누구나 쉽게 연주하며 노래를 부를 수 있다는 음악적 미덕도 아바가 팬들에게 선사한 큰 선물이 아닐까.
이번에 소개하는 아바의 악보집은 두 가지 버전이다. 하나는 Hal Leonard에서 출간한 , 또 하나는 Music Sales 산하 Wise Publications에서 발간한 오리지널 사운드트랙 악보집이다. 두 악보집 모두 보컬, 피아노, 기타로 구성되어 있고 기타는 코드표가 삽입되어 있다. 두 악보집을 비교해보면 약간의 차이가 있음을 알 수 있다. 먼저 에는 ‘Honey, Honey’ ‘Slipping Through My Fingers’ ‘When All is Said and Done’이 수록되어 있지 않다. 반면 악보집에는 저작권 문제 때문인지 ‘Chiquitita’와 ‘Fernando’ ‘Knowing Me, Knowing You’ ‘One of Us’ ‘Thank You for The Music’ ‘Waterloo’는 빠져 있다. 아바 음악을 사랑하는 팬이라면 음반과 함께 소장할 만한 아이템이자 언제라도 스탠더드 넘버들을 직접 연주하며 즐길 수 있는 악보로서 손색이 없을 것이다.

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리하모니제이션 테크닉

2009-07-27T14:48:27Z

버클리 음대 실용음악도서

리하모니제이션 테크닉

편곡의 기본 개념부터 고급 테크닉까지

자신만의 새로운 색채감을 더해주는 리하모니 테크닉 입문서

재즈 편곡의 핵심만을 간추린 실전용 입문서!!

저자 : Randy Felts

옮긴이 : 이지원, 최성락

발행 : 2009년 7월 20일

형태 : 국배판 변형 (반양장)

면수 : 188면

가격 : 16,000원

[출판사 서평]

리하모니제이션은 오래된 차를 새롭게 도색하는 것과 마찬가지로 멜로디에 부여되어 있는 하모니를 변경함으로써 곡에 새로운 색채감을 부여하는 작업이다. 영화음악, 합창, 피아노 또는 기타를 연주하는 데 있어 곡을 발전시키거나 흥미롭고 새로운 편곡을 만드는데 적용할 수 있는 간단하고 혁신적인 기법들을 다음과 같이 제시하고 있다.

대리코드 :

같은 하모니 기능을 가진 다른 코드를 사용함으로써 원곡의 색채감을 유지하면서도 곡에 변화를 주는 기법

다이아토닉 어프로치 :

하나의 키에서 얻어진 다이아토닉 코드를 활용하여 리하모니제이션 하는 것으로 대부분의 스탠더드 재즈나 팝에서 사용되는 기법

도미넌트 및 서브도미넌트 코드 첨가하기 :

도미넌트 및 서브도미넌트 코드를 사용하거나 트라이톤 대리코드를 사용하여 세련된 하모니의 사운드를 만드는 것

하모니 자리이동 :

음악의 종지 자리를 이동함으로써 생기는 공간을 새로운 코드로 채우는 기법

모달 인터체인지 :

마이너 음계에서 얻어진 코드를 차용함으로써 프레이즈의 하모니 색채를 어둡게 만드는 기법

그 외 베이스 라인 만들기, 턴어라운드, 후주의 확장, 전조 간주, 디미니쉬 세븐스 코드 용법, 하이브리드 코드 보이싱 등 음악을 독창적으로 만들 수 있는 다양한 고급 패턴들을 다룬다.

[저자 소개]

랜디 펠츠(Randy Felts) : Berklee College of Music의 하모니 파트 부교수로 1976년부터 재직해오고 있다. 또한 색소폰, 플루트 그리고 신스폰(Synthphone)을 1960년대 록부터 재즈 팝 음악에 이르기까지 다양한 장르로 연주한다. Softwind Instrument의 미국지사 대표로 색소폰과 동일한 방법의 핑거링 립 컨트롤 그리고 호흡으로 미디(MIDI)나 사운드 모듈을 사용을 가능케 하는 신스폰을 제작하고 있다.

[옮긴이 소개]

이지원

Berklee College of Music - Jazz Performance(피아노) 학사

Queens College - Jazz Master Program 석사

뮤지컬 〈피터팬〉, 〈42번가〉 녹음

Diva's Christmas Co-Producer 및 연주

천체만원경 1집 활동

현재 동덕여대 실용음악과, 숭실대 콘서바토리 교회음악과, 서울재즈아카데미 출강

최성락

상명대학교 뉴미디어음악학 박사과정 졸업

국제예술대학 겸임교수

서울재즈아카데미 작편곡과, 명지전문대실용음악과 출강

음반 기획사 하늘뮤직 대표

퓨전재즈그룹 "Watercolor" , 브라질리언 재즈그룹 "Another Season" 등 프로듀서

각종 대중음악 작/편곡 활동 및 재즈연주 활동

[차례]

Chapter 1: Simple Substitution (대리코드)

Chapter 2: Diatonic Approach (다이아토닉 어프로치, 온음계 접근법)

Chapter 3: Tritone Substitution (트라이톤 대리코드), Extended Dominant Seventh Chords (익스텐디드 도미넌트 세븐스 코드), Extended II- V7 Patterns (익스텐디드 투 파이브 패턴)

Chapter 4: Displacement (코드의 이동)

Chapter 5: Modal Interchange (모달 인터체인지)

Chapter 6 : Reharmonization Using Bass Line (베이스 라인을 이용한 리하모니제이션)

Chapter 7 : Correction of Faulty Chord Symbols (올바른 코드 표기)

Chapter 8 : Turnarounds (턴어라운드)

Chapter 9 : Extended Endings and Modulatory Interludes (확장 엔딩과 전조간주)

Chapter 10 : Basic Piano Voicing Techniques (기본 피아노 보이싱 기법)

Chapter 11 : Line Cliches (라인 클리세)

Chapter 12 : Diminished Seventh Chords (디미니쉬 세븐스 코드)

디미니쉬 7코드를 도미넌트 7코드로 바꾸는 작업은 클래식 곡에서 자주 발견되어지는데 좀더 모던한 사운드가 된다.

Chapter 13 :Modal Reharmonization (모달 리하모니제이션)

Chapter 14 : Hybrid Chord Voicings (하이브리드 코드 보이싱)

Chapter 15 : Constant Structure Patterns (동형구조 패턴)

Chapter 16 : Combining Modal Patterns, Hybrid Chord Voicings, and Constant Structures (모달 패턴, 하이브리드 코드 보이싱 그리고 연속 구조의 결합 )

Reference Example (예제 참고답안)

Glossary (용어 해설)

tag : 코드, 재즈, 라인, 편곡, 하모니, 베이스, 버클리 음대, 리하모니제이션, 다이아토닉, 도미넌트, 모달, 트라이톤, 디미니쉬, 세븐스, 하이브리드 코드

2010년 예원학교의 피아노전공 입시 지정곡

2009-06-19T15:25:26Z

'2010년 예원학교의 피아노전공 입시 지정곡'에 대해 안내 드립니다.

<2010년 예원학교> 피아노전공 입시 지정곡 안내
ㄱ. 음계 : 모든 장음계와 화성 단음계 4옥타브 (반복없이, 코드 없이)
ㄴ. M. Moszkowski : 15 Etudes Op. 72 중 No. 6 in F major

ㄷ. J.haydn : Sonata in E Major Hob. X VI: 31, 전악장

이 중 M. Moszkowski의 곡 15 Etudes de Virtuosite for the piano 『 G. schirmer 』가

26일 KMS 에 입고 예정입니다.

세부정보

<15 Etudes de Virtuosite for the piano >

Piano Solo
Series : Piano Collection
Publisher : G. Schirmer, Inc.
Composer : Moritz Moszkowski
Inventory # HL 50261830
ISBN : 0793552028
UPC : 73999618303
Edition Number : LB1798
Width : 9
Length : 12
68 pages

가격 : 15,000원

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tag : 악보, 피아노입시, 입시곡, 예원학교, 2010년입시, 모스코프스키, moszkowski, 15Etudes, 장음계, 단음계, G. schirmer

렌탈 추억

2009-06-14T15:33:38Z

렌탈 추억 suite No.silence

― 그때의 추억을 기보한 악보가 필요하시다면 언제라도 문의하세요

추억의 악보를 렌탈해서 연주하는 밤,

아다지오 아다지오 아다지오 아다지오 아다지오

이다지도 그리운 그대 아다지오 같은 그림자

추억의 건반을 진동시키는 눈물 몇 방울을 위한 소나타

신고통주의의 형식에 대한 12개의 태양기법의 소고(小考)와

욱신거리는 갈비뼈에 묶여 있던 노란색 리본을 위한 에튀드 Op.2006

허무의 그림자에서 부활한 어느 강아지의 왼쪽 앞다리에 난 검은 털 협주곡

순정률을 배신한 감동률이 걸어가던 그 길가 가로수들의 한숨 독주곡

당신의 어깨를 차마 스치지 못한 내 머리칼들을 매만지는 새벽 2시 35분경을 위한 회한 사중주곡 제1악장 ‘설렘’ 제2악장 ‘사랑’ 제3악장 ‘망설임’ 제4악장 ‘텅 빈 바다’ 제5악장 ‘고독’

철새들이 목울대를 쿨럭이며 부르는 이름이 서쪽 하늘에 부딪혀 붉게 터지는 저녁이 정처 없이 우울한 목관 오중주

그대와 나 사이 한복판에서 놓쳐버린 마지막 일곱 개 음표를 위한 칸타타

검은색 뿔테 안경 속에서 흩날리는 꽃비 카덴차를 위한 프렐류드

젖은 눈동자를 스타카토로 찌르며 내리는 눈발들의 겨울저녁 도로를 위한 즉흥곡

여전히 따뜻한 온기를 지닌 상형문자로 가슴속 전람회의 이마주와 함께 걸려 있는 문자메시지를 위한 ‘노, 노, 노, SEND 환상곡’

파도에 발을 담그고 있던 적막이 달빛 사다리에 올라가 세수 안 한 별의 얼굴을 닦아주는 365개의 수심가

12월의 햇살이 갈대밭에서 Digital처럼 반짝입니다

生과 死

生과 滅

한 생의 찰나와 다음 생의 찰나가 점멸합니다

제1바이올린이 한 생을 쉬고 있자

제2바이올린이 1억겁의 생을 춤춥니다

반도네온은 이제 수십 억겁의 생을 마무리하고 이 세계를 떠나려나 봐요

비올라가 가을 창가에 서서 손수건을 흔듭니다

피아노는 100번째 겨울마다 한 번씩 B플랫을 울립니다

生死生滅生死生滅生死生滅生死生滅生死生滅生死生滅生死生滅生死生滅

生死生滅生死生滅生死生滅生死生滅生死生滅生死生滅生死生滅

우리 모두 이 사이키델릭에 맞춰 흔들어 봅시다

아직도 제 심장의 주파수는

콘트라베이스 E음으로 울리던 당신의 심장 주파수에 맞춰져 있답니다

둥 둥 둥 둥……

이건 멀어지는 소리인가요

아니면 다가오는 소리인가요

저 지휘자는 총보를 읽지 못해서

등을 돌리고 앉아 울고 있군요

제발 이 모든 악기들의 클라이맥스와 피날레를 알려주세요

콘서트 무대에서 이렇게 퇴장할 수는 없잖아요

렌탈 악보의 마지막 페이지,

리허설이 끝나긴 끝난 건가요

너무 긴 리허설은 피곤할 뿐이죠.

아직 공연은 시작하지 않았어요.

공연이 끝나야 렌탈한 이 추억들을 돌려드릴 수 있어요.

제가 걷는 길은 이리도 구불구불한데

왜 저 지평선은 팽팽하게 내 가슴에 걸려 있나요

아직 이 렌탈 악보를 돌려드릴 수 없어요

달에 비가 그쳤나 봐요

무지개가 걸려 있네요

달무리가 지면 지구에도 비가 내린다는데

당신도 젖었나 보군요

지금 막 제가 젖고 있어요

2009. 1

증발

2009-06-14T15:03:57Z

아침 일찍 일어나 씻고 밥 먹고

길상사로 향하다.

엄마한테서 전화.

절에 있다고 하니 화를 내며 전화를 끊다.

일요법회에 참여.

정화스님의 법문 경청.

공양을 마치고 자판기 커피 한잔.

정관향과 찹쌀공양미 구입.

관세음보살님 상에 찹쌀공양미를 공양하고 기도.

가슴이 뜨거웠다.

집에 돌아와 굴드의 바흐를 듣다.

찾아오는 이 없어도

왠지 마음이 설레다.

고독한데 고독하지 않다.

사람들이,

한 번쯤,

아니 반 번쯤이라도

한편의 시가 어떻게 태어나는지 생각해봤음 좋겠다는 생각을 해본다.

어떤 사람에게 시를 써준 적이 있다.

그리고 사람과 시가 한꺼번에 실종되었다.

내가 쓰는 시에 무슨 신통력이라도....?

내가 아는 두 명의 장애우 아가씨들의 미니홈피를 가끔 둘러보곤 한다.

둘러볼 때마다 마음이 저린다.

일과 사랑에 대한 시련의 피 냄새들...

글자 하나하나마다 피 냄새가 엉켜 있다.

정녕 이 고통과 시련들이

이 세상 태어나기 전 자신들이 선택한 것일까.

사랑에 대해 생각해본다.

내가 고백한 사랑은

폭탄이 장착된 화병처럼 아무도 없는

지하 골방에 방치되곤 했다.

언젠가 혹시라도 그 화병을 품에 안는

사람이 오면 눈부시게 폭발하고 싶다.

그렇게 이 세상 한 구석 허공에서 증발하고 싶다.

모래

2009-06-12T13:28:04Z

모래

한 사내가 있다.

그가 만지는 것은 모두 모래가 되었다.

어느 날 저녁

강가에 앉아 사내는 자신의 얼굴을 쓰다듬었다.

잠자고 있던 바람이 꿈틀댔다.

tag : 모래, 바람, 저녁, 얼굴, 강, 사내

가난하지만 세상에서 가장 작고 아름다운 피아노가 있는 나라

2009-06-01T19:20:32Z

짐바브웨의 손가락 피아노, 음비라 (Mbira)

짐바브웨 (Zimbabwe)는 아프리카에서 가장 아래에 자리한 남아프리카 공화국 바로 위에 위치한 나라이다.

역사적으로 보이 스카우트가 처음으로 만들어진 곳이 짐바브웨이기도 하다.

영국 군인이었던 배던 파월 (Baden-Powell, 1857 - 1941)이 아프리카의 캠핑기술에 놀라움을 금치 못하고

이런 훈련을 갖추는 것이 아주 좋은 덕목이 될 것이라는 착상에서 보이 스카우트를 시작한 것이다.

한편, 짐바브웨는 최근에 사상최악의 인플레이션을 겪고 있고

에이즈로 인한 희생이 상상을 초월할 정도로 극심한 나라이기도 하다.

5억달러짜리 지폐가 등장했는데 원화로 만원 조금넘는 가치를 가진다고 한다.

빈부의 격차는 날로 심화되고 있고, 식량부족 사태는 어제 오늘의 고민이 아니다.

이렇듯 정치적으로 경제적으로 어렵고 곤란한 나라에 지구상에서

가장 아름다운 음색을 자랑하는 피아노가 있다.

양손의 엄지 손가락만을 가지고 건반을 튕기며 소리내는 자그마한 피아노이다.

바가지 속에 건반들이 나란히 자리하고 있는 모양이 앙증맞기까지 하다.

음비라 (mbira)라고 불리우는 이 작은 피아노는 음량이 그다지 크지는 않다.

하지만 독특한 음색이 아주 맑고 영롱해서 음비라 음악을 듣고 있노라면

영혼까지 맑아지는 느낌을 갖는다.

주로 연주할 때에는 호쇼 (hosho)라고 불리우는 바가지를 같이 흔들어준다.

호쇼 바가지 속에는 나무 열매나 씨가 들어있어서 사각사각 소리를 내며

음비라 음악을 풍부하게 만들어준다.

음악학자들의 연구에 의하면, 음비라가 1930년대에는 완전히 소멸되었다고 한다.

사정이 이러하자 의도적으로 전통을 살리고자 하는 노력의 결과로 1960년대에 부활된다.

1999년, 텍사스 주립대학에서 열렸던 아프리카 음악학 포럼에 참석한 적이 있다.

영국출신, 미국출신, 아프리카출신 학자들... 여러 관점의 다양한 이슈들을 다루었었다.

그 중에서 유독 기억에 남는 공방은 바로 다중 리듬 (poly-rhythm)에 대한 의견이었다.

아프리카 음악을 규정짓는 가장 확연한 특징을 폴리 리듬이라고 했던 기존의 학설과 이론들을

아프리카 출신 학자들은 반대하였다.

음악의 맥박이라 할 수 있는 리듬이 하나의 흐름으로 만들어진 것이 아니라,

여러 물줄기가 한꺼번에 흐르듯이 진행된다는 것이다.

아프리카 출신 음악학자들의 주장에 따르면, 굳이 폴리 리듬이라는 거창한 말이 필요 없다는 것이다.

정작 그 음악을 만들어내고 공유하고 있는 아프리카 사람들에게 있어서

폴리 리듬이라는 개념은 존재하지도 않는다는 것이다.

그렇다면, 이런 불필요한 이론들이 왜 거론되어야 하느냐하는 것인데, 반대 의견도 만만치 않았다.

아프리카 음악은 다른 지역의 음악과는 달리 이방인들이 (특히, 서구의 학자들이) 이론을 정립시켜 왔었다.

오랜 역사를 거치면서 확립되어 온 이론을 한 순간에

아프리카 원주민의 시점으로 돌아가서 뒤집는다는 것은 억측이라는 것이다.

여타 인류학을 비롯한 인문학의 근본적인 문제,

<누구를 위한> <누구의 학문>이어야 하는가 하는 문제로 돌아가는 것이다.

중에서

tag : 피아노, 아프리카, 짐바브웨, 월드스타뮤직스, 음비라, 손가락피아노, 폴리리듬

추장 빅풋의 죽음

2009-06-01T18:50:45Z

미니콘주(Miniconjou)족 추장 빅풋(Big Foot)이 눈 위에 얼어서 누워 있는 모습(1890년).

밤이 머무는 사이

별들에서 날아온 조상신들이

그의 주위에 둘러서서 춤을 추었으리라.

이글이글 타오르는 어둠의 심연에서

지구의 맥박이 그의 등을 토닥였으리라.

어릴 때 처음 보았던 버펄로의 눈동자가

그의 가슴에 검은 눈물로 울음을 울고

지평선 가득 꽃 피우던 태양의 옷자락이

그의 마지막 숨에 스며들었으리라.

혼이 떠난 자리에 단단한 공허가 들어앉아

죽은 육신을 지탱한다.

공허마저 떠난 자리가 헐거운 풍경으로 남는다.

- 신동욱

고스트 댄스 (Ghost Dance)는 구원자적인 성격의 제의식이다.

고스트 댄스는 1890년의 종교운동이기도 했는데,

원주민 지도자 잭 윌슨 (Jack Wilson, 1856~1932)에 의해서 진행된다.

잭 윌슨은 당시 북 파이우테 (Nothern Paiute, 캘리포니아, 네바다,

오레곤 등지에 거주하는 원주민)족 종교적 지도자였다.

윌슨은 “워보카 (Wovoka)”라는 원주민 이름이 있는데 나무 자르는 사람이라는 뜻이다.

1889년 1월 1일 워보카는 예언자적 환시 (vision)을 갖게 되었다고 주장하고 나서는데

이러한 초능력을 모든 원주민들에게 전해주기 위해서는

전통적으로 내려오는 고스트 댄스를 부활시켜야 한다는 것이다.

고스트 댄스는 원형으로 둘러서서 추는 종교적인 춤이고,

고스트 댄스 송은 기본적으로 그레이트 베이신의 음악적 특징을 공유하여

음역이 좁고 짧은 악구가 쌍으로 반복한다. 워보카의 설법에 따르면,

무력으로 대항하여 싸울 것이 아니라 바르게 생활하고 고스트 댄스를 춤으로써

죽은 조상들을 환생시키면 백인들을 사라지게 할 수 있다는 것이다.

평화주의적인 워보카의 가르침은 다른 종족의 지도자들에게도 영향을 미치게 되고 결국 종교운동으로 번져 대부분의 미국 서부지역의 원주민 종족들이 고스트 댄스를 하게 된다.

반면, 워보카의 의도와는 달리 라코타 (Lakota)족은

고스트 댄스에 대하여 매우 공격적으로 해석하였다.

모든 악마적인 존재를 없애면서 대지를 맑게 한다는 종교적 의미를

모든 백인을 없애야 된다고 생각했던 것이다.

이에 백인 관료들은 원주민의 일거수 일투족에 대해서 지나치게 경계를 하게 되고

급기야 고스트 댄스를 못하도록 한다.

미국정부와 원주민의 관계는 결국 파국으로 접어 들게 되는데, 사건의 발단은 이렇다.

1890년, 미국정부는 애초에 약속했던 그레이트 시우스 보호구역 (Great Sioux Reservtion)을

대폭 줄여 버린다. 가장 큰 이유는 금광을 찾아 동부에서 이주해온 백인들을 수용하기 위해서였다.

뿐만 아니라, 백인사회에 동화시키려는 목적으로 원주민의 공동체 사회를 가족 단위로 분리시킨 후,

농사를 시키고 아이들은 기숙사로 보내게 하여 원주민 고유의 문화전통과는 철저히 단절되게 한다.

그러나 이 과정은 결코 자연스럽게 넘어가지 못하는데,

우선 척박한 사우트 다코타 (South Dakota)에서 농사가 잘 될 리가 없었다.

상황이 힘들어질수록 원주민들은 고스트 댄스 제의식에 희망을 걸게 된다.

갈수록 확장되는 고스트 댄스 열풍에 미국 정부는 수천의 군사력을 동원하여 제압하려 하는데

결국 1890년 12월, 양쪽 모두에게 참혹한 결과를 가져다 주게 된다.

중에서

tag : 여행, 노래, 음악, 인디언, 백인, 원주민, 고스트댄스, 워보카, 월드스타뮤직스

도망자와 보스턴 셀틱스

2009-06-01T17:53:43Z

해리슨 포드의 “도망자 (The Fugitive, 1993)”에서 인상적인 장면은 단연 세인트 패트릭의 날 (St. Patrick's Day) 퍼레이드이다.

주인공은 부인을 살해했다는 누명을 쓰고 호송되는 도중 뜻하지 않은 탈주를 하게 되고,

경찰에게 쫒겨 가면서 스스로 이 사건의 진범을 찾아다닌다.

추격의 급박한 상황에서, 주인공은 거의 잡힐 것 같은 순간에 때마침 지다가던 퍼레이드에 합류하게 되면서 군중 속에 묻히게 된다.

퍼레이드는 아일랜드의 국경일인 세인트 패트릭의 날을 기념하는 행사였는데

사람들은 온통 녹색 의상을 입었고 잠시 비춰진 시카고의 강물마저도 녹색으로 물들어져 있다.

이날은 시카고 다운타운 동쪽에 흐르는 시카고 리버 (Chicago River)가 온통 푸른색으로 물들고,

사람들마저 녹색 바디 페인팅을 한 채 거리를 횡보한다.

텍사스에서는 지켜지지 않고 있는 세인트 패트릭의 날에 일리노이 대학생들은 당연한 듯 휴강을 원하는 것이 흥미로웠다.

주로 3월 중순경에 행해지고 있는데, 우리나라에서도 2000년부터 청계천에서 세인트 패트릭의 날 행사를 치루고 있다고 한다.

미국 프로농구 리그, NBA 팀 중에는 아일랜드의 전통을 팀명으로 가지고 있는 팀이 있다.

이 팀은 또한 2008년 챔피언이 되면서 예전의 영광과 명예를 되찾기도 하는데,

아일랜드에서 건너온 초창기 이민자들이 정착하여 건설한 도시, 보스턴의 셀틱스(celtics)이다.

셀틱스는 아일랜드의 인종과 전통 문화를 의미하는데, 원어의 발음을 살려서 켈틱스라고 부르는 것이 낫겠지만,

미국식 발음으로는 주로 셀틱스라 한다.

이 팀을 보더라도, 보스턴에서 홈 경기를 할 경우에는 연한 녹색 유니폼을 입는다.

뿌리를 알고 나면, 흑인 농구선수들이 아일랜드의 전통 색깔, 녹색 유니폼을 입으며

셀틱스의 자부심을 운운하는 모습을 보면 끊임없이 변화하는 문화의 유동성을 실감하게 된다.

중에서

tag : 보스턴, 음악, 해리슨 포드, 아일랜드, NBA, 셀틱스, 도망자, 켈틱

참 예쁘다

2009-05-30T14:51:09Z

남양주의 어느 추어탕집 입구 앞에서 만난

"꽁지"라는 친구.

예쁘다.

참 예뻐서 뭉클하다.

꽁지야,

반짝이며 흔들리는 이 속세의 시간이 보이니?

어느 별, 어느 들판에서 눈물 흘리며 죽어서

여기로 왔니?

낮술에 취해 걸어도 태양에서 흘러나오는 음악은 바뀌지 않는구나.

그래서 사람들은 어서 어둠이 몰려와

별들의 음악을 듣게 되기를 기다리는 건지 모르겠다.

좋은 친구 만나 재미있게 살다가 떠나렴........

tag : 친구, 강아지, 음악, 태양, 어둠, 별, 낮술

그날 저녁

2009-05-29T22:17:49Z

그분의 뼈와 살이 타고 있는 저녁,

꽃들의 심장이 잠시 멈추어 색과 향을 버렸습니다.

뼈마디 맞추며 느리게 흐르던 강물이

구름이 흘린 비늘을 잡고 간신히 숨을 내쉬었습니다.

눈 먼 스님이 두드리는 목어의 눈 하나 떠서

먼 저녁하늘 바라보고 있었습니다.

tag : 노무현, 저녁, 스님, 화장, 뼈, 목어, 살, 노제

베를린 필하모닉 객원단원이 된 플루티스트 김세현

2009-05-28T18:11:38Z

베를린 필하모닉 객원단원이 된 플루티스트 김세현

스포츠계에 김연아가 있다면 클래식 음악계에는 김세현이 있다.

지난 5월 8일 세계 최고의 오케스트라로 군림하고 있는

독일 베를린 필하모닉 오케스트라 아카데미 오디션 관악 부문에서

27명의 쟁쟁한 연주자들을 제치고 스무살의 김세현이 1위에 등극하는 쾌거를 이뤘다.

예원중학교와 서울예고를 졸업하고 현재 독일 하노버 국립음대 2학년에 재학 중인 김세현은

현악 부문의 첼리스트 문서영, 비올리스트 이윤미에 이어 관악 부문에서는

한국인 최초로 2010/12 시즌 동안 베를린 필하모닉 객원단원으로 활동하게 된다.

“유학 와서 1년 동안은 독일어 공부에 매진했어요.

어학에 어느 정도 자신이 붙기 시작한 3학기 때부터 집중적으로 전공실기 레슨과 연습에 매달리다가

카라얀 아카데미 시험 소식을 듣게 되었습니다.

그때까지 저는 Probespiel(오케스트라 입단을 위한 시험)을 한번도 해본 적이 없었어요.

사실 다른 나라의 학생들과 비교해보고 실력을 더 쌓은 후에 내년이나 내후년쯤에 시험을 볼 계획이었습니다.

그래서 이번에는 단지 경험을 쌓기 위해 지원했던 첫 번째 아카데미 시험이었는데,

여러 나라에서 초청받은 27명의 지원자 중에서 제가 합격하리라고는 상상도 하지 못했습니다.

관악 분야에서 한국인으로 최초로 합격된 것을 매우 뜻 깊고 영광스럽게 생각합니다.”

1972년에 창설된 베를린 필하모닉 오케스트라 아카데미는

재능 넘치는 젊은 음악가들을 선발해 베를린 필하모닉 수석단원들에게 직접 교육을 받을 수 있는 특전과 더불어

객원단원 신분으로 공식적인 오케스트라 연주에 참여할 수 있는 기회를 주어

음악가로서의 자긍심 고취와 현장 경험을 쌓을 수 있도록 한 시스템이다.

또한 장학금으로 매달 650유로와 오케스트라 연주회에 참여하면 별도의 연주수당을 지급받을 수 있다.

현재 베를린 필하모닉의 정단원 중 아카데미 출신은 약 25%로, 아카데미 전체 정원이 30명인데 비하면

매우 높은 비율임을 알 수 있다.

“아카데미는 보통 대학 졸업생이 들어가 연주 과정을 거쳐 정식 오케스트라 단원이 되기 위한 과정인데,

저는 한국교육과정으로 보면 이제 대학 2학년에 재학 중이기 때문에 아카데미 과정 2년을 마치고

남은 대학과정 및 최고연주자과정을 마칠 계획입니다.

이번 아카데미 단원 활동을 계기로 더 겸손하고 열심히 연습해서 앞으로 열릴

유명 국제 콩쿠르에도 도전해서 새로운 경험을 쌓을 계획입니다.

그리고 무엇보다 베를린 필하모닉 오케스트라의 정단원이 되어

세계 무대에서 활동하는 정상급 플루트 연주자가 되는 게 꿈입니다.”

현재 베를린 필하모닉 오케스트라의 플루트 수석은 1992년 22살 때부터 이 자리를 지켜온 에마뉘엘 파위.

오케스트라 단원으로서 솔리스트로서 세계 최고의 연주자로 우뚝 서 있는 그의 후임으로

김세현을 상상해보는 일도 그리 불가능한 그림은 아닐 것이다.

그러나 베를린 필하모닉 오케스트라 객원연주자로서의 생활은 냉정하고 혹독한 것으로 알려져 있다.

베를린 필하모닉은 “혹독한 전쟁터” “여기서는 매 순간이 평가” “베를린 필하모닉에서는

연주 실력뿐 아니라 태도·성격까지도 평가의 대상”이라고

지난해 베를린 필하모닉 내한공연 당시 객원연주자로 연주에 참여한

비올리스트 이윤미가 말한 것을 보면 알 수 있듯이

세계 최고의 오케스트라 단원이 되기 위해서는 엄청난 노력과 집중이 필수적이다.

정식 단원이 된다 해도 2년 동안의 수습기간과 다시 이어지는 오디션을 통과하기란 여간 어려운 일이 아니다.

그래서 어쩌면 김세현에게 거는 기대가 커질 수밖에 없는 것이 아닐까.

그녀에겐 이 모든 난관을 삽시간에 사라지게 할 음악에 대한 열정과 비례한 재능이 농축되어 있는 스무살의 꿈이

그 중심에서 자라나고 있기 때문이다.

베를린 필하모닉에서 ‘한국 최초’라는 수식어가 붙을 만한 부문에서

그녀의 이름이 모두 올라가는 그날을 기대해본다.

tag : 김연아, 오케스트라, 플루트, 콩쿠르, 김세현, 파후드, 베를린필, 객원

토성과 만나다

2009-05-21T15:48:15Z

며칠 전 야근 중에

담배를 피우려 밖에 나가 하늘을 올려다 봤는데

별 하나 덩그러니 빛나고 있었다.

얼마나 보고 있었을까.

토성이었다.

분명 토성이었다.

둥그런 고리가 잔잔히 빛나는 토성이었다.

한참을 보고 있는데

주위에 별들이 점멸하고

우주의 담 너머에서 불어오는 바람이

콧속 점막에 몸 부비며

무향 무색의 서늘한 얘기들을 소곤거리다가

나는 그만 고개를 떨구었다.

사람을 원망하거나 미워해서는 안 되는 일이다.

우리 모두가 우주이지 않느냐.

저 별들의, 저 은하의 신령스러운 혼돈과 질서의 향기가 빚어낸

우리가 아닌가.

별이 별을 사랑하여 곁에서 빙빙 돌듯이

나는 너를 사랑하여 사랑에 스러지고 절망의 인력에 매달린다.

내가 너에게 다가갈수록 이 밀어냄의 중력밀도는 높아지느니

오늘도 저 떠돌이별은 전생의 타원 궤도를 돌다가

우주의 적막한 절벽 아래로 휘파람 불며 까마득해지는구나.

너를 만나기 위해 수억 개의 파편으로 쪼개어지며 달려오다 보니

네가 하늘을 올려다보는 오늘 밤

따사로운 바람에 실려

먼지로

어둠 속에서 찰나의 단층들을 세운다.

tag : 우주, 토성, 어둠, 영혼, 먼지, 야근, 별

출판전문가가 본 ‘연예인 책’ 성공의 법칙

2009-05-20T18:05:36Z

최근 연예인들의 출간 붐은 예전보다 한 단계 업그레이드 된 양상이다.

과거에는 출판업계가 연예인의 유명세를 활용하는데 그쳤다. 대필 논란이 끊이지 않는 것도 그 때문이다.

그러나 요즘은 스타들이 직접 집필하는 경우가 대부분이다. 집필 분야도 다양해지고 있다.

사진집이나 여행기, 그리고 특정 분야의 실용서를 넘어 요즘은 주로 소설을 펴낸다.

출판계는 이런 현상을 어떻게 평가하고 있을까? 한기호(51) 한국출판마케팅연구소장을 만나 연예인 소설 출간 붐에 대해 물었다.

한 소장은 ‘창작과비평사’에서 출판 기획을 담당하다, 지금은 자신의 연구소를 차린 국내의 대표적인 출판 비평가.

그는 2007년 MBC ‘일요일 일요일 밤에-경제야 놀자’에 출연해, 타블로의 소설 초고를 검토한 후 열풍을 예고하기도 있다.

당시 그는 소설이 10만부 넘게 팔려, 타블로가 인세로 최소 3천 만 원 이상 받을 수 있을 것이라고 점친 바 있다.

- 연예인들이 낸 소설, 얼마나 팔리고 있나?

타블로의 소설집은 20만부 이상 팔린 걸로 알고 있다. 2007년 추석 직전 MBC 작가가 타블로의 원고를 가지고 와서 시장성이 있는지 평가해달라고 했다. 원래 영문소설이었던 터라 원문과 함께, 작가가 급하게 번역한 원고를 메일로 보내왔다. 소설을 읽어보니 사물에 대한 묘사력이 꽤 수준 높다는 생각이 들었다.

솔직히 타블로가 가수라는 사실도 그때 처음 알았다. 하지만 정식 문학 수업을 받았다는 것을 포함해, 몇 가지 셀링포인트(selling point)가 확실히 보였다. 홍보만 잘 된다면 10만 부는 팔 수 있을 것 같았고. 요즘 문학상을 두세 번 수상한 중견작가의 소설도 3만 부를 넘기기 어렵지만, 이 책은 그 이상 팔릴 것이 확실했다.”

- 구혜선씨 소설은 어떤가?

구혜선의 ‘탱고’는 춤 출 때 상대를 믿고 자신을 맡겨야 하는 탱고에 인생을 비유한 작품이다.

번 소설은 다소 미숙한 구석이 있기는 했지만, 기본적으로 (구혜선은) 글을 쓸 줄 아는 작가다.

문장을 차근차근 읽다 보면 글 솜씨가 남다르다는 게 느껴진다. 이번에 출간된 소설 못지않게 앞으로의 소설이 더 기대가 된다.

자신이 연예인이라는 부담이라든가 항간의 편견에서 벗어나 편안해질 때 진정 소설다운 소설을 쓰게 될 거다.

‘탱고’는 앞으로의 가능성을 충분히 보여줬다.

- 연예인들이 펴낸 소설, 판매 상황은 전반적으로 어떤가?

차인표의 ‘잘 가요, 언덕’과 구혜선의 ‘탱고’는 3~4만부 정도 팔리는 데 그쳤다.

연예인이 쓴 책이라 화제가 된 것에 비해서는 임팩트가 다소 약했다.

이에 비해 빅뱅의 자전적 에세이인 ‘세상에 너를 소리쳐!’는 40만 부를 넘겼다.

빅뱅의 책은 그들의 삶과 일치된 모습을 보여줬다.

그들 삶의 극적인 부분을 트리밍(trimming)해서 보여주었기에 가능한 일이었다.

‘세상에 너를 소리쳐’는 40만 부를 넘기면서, 독자층이 그들의 팬에서 30~40대 여성들로 옮아갔다.

외길의 과잉 경쟁에 시달리는 10대에게 이만한 자기계발서가 없다는 것을 깨달은 부모와 교사가 그만큼 많다는 것이 확인된 거다.

차인표와 구혜선도 자신들의 삶과 직접 연결되는 식의 강한 임팩트를 보였다면 엄청난 판매부수를 기록할 수 있었을 거다.

- 출판 비평가로서, 연예인들이 책 쓰는 걸 어떻게 생각하나?

예술가는 늘 시대를 앞서서 걸어간다.

차인표와 구혜선의 소설은 이런 극적 요소는 없지만 소설가로서의 가능성은 확실하게 보여줬다.

우리 출판시장은 책에 대한 엄숙주의가 여전하지만, 연예인 소설가들의 등장은 이어질 것이다.

엄숙주의자들은 앞으로도 연예인이 쓴 소설을 열심히 비난하겠지만,

대중은 그 소설에 연예인 자신의 삶이 투영된다고 여겨지면, 열렬한 후원자가 돼 줄 것이다.

이로써 지금까지 존재하지 않던 새로운 시장이 열리게 될 거고. 이는 분명 소설의 다양성에도 일정한 기여를 할 것이다.

▶ 한기호 출판마케팅연구소장은 한국의 대표적인 출판 비평가로 <소설 동의보감>, <나의 문화유산답사기>

<서른, 잔치는 끝났다>, <나는 빠리의 택시운전사>등 수많은 베스트셀러를 탄생시키며

출판계 최고의 영업자로서 ‘출판 마케팅’이라는 새로운 분야를 개척했다.

서울신문NTN 이여영 기자 yiyoyong@naver.com

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